Le 37e Festival international du film sur l’art (FIFA) présentera une sélection d’œuvres interactives internationales à la Place des Arts.
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce qu’il présentera une nouvelle section au cœur de sa programmation, à l’occasion de sa 37e édition: FIFA Experientia.
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Consacrée aux œuvres de réalité virtuelle, interactives et autres nouveaux médias, cette sélection mettra en lumière des regards novateurs posés sur la création artistique. La présentation de ce nouveau pan de la programmation aura lieu du mercredi 20 au dimanche 24 mars 2019, dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalmede la Place des Arts.
Au-delà des projections, ce sont ainsi de véritables expériences festivalières et artistiques qui seront proposées gratuitement au public. La formule sera celle d’un « Bar à expérience », réunissant un total de onze œuvres de réalité virtuelle et interactives – réalité virtuelle, et tout autre nouvelle forme de narration et de discours sur l’art –, ainsi qu’un jeu vidéo, en accès libre et gratuit. L’offre interactive sera enrichie d’une performance célébrant l’art de la danse. Celle-ci sera ouverte au public, au sein de l’Espace Georges-Émile-Lapalme.
Comme l’explique Coralie Baudet, programmatrice de la section interactive : « Aujourd’hui, de nouvelles formes de narration sont explorées. Le regard porté sur l’art, ainsi que le discours qui s’en dégage, sont renouvelés. Le FIFA a donc à cœur de présenter ces expérimentations au public montréalais. Nous souhaitons le faire voyager aux confins de la forêt tropicale, lui faire vivre les réminiscences de la culture aborigène, le faire monter sur scène, aux côtés d’un orchestre symphonique et d’un des plus grands maestros de notre temps. Enfin, nous comptons l’éblouir sous les mille couleurs des plus célèbres nymphéas du vingtième siècle. »
Souhaitant davantage encourager la création artistique et le talent dans le domaine de l’innovation, le festival remettra cette année un nouveau prix, à savoir celui de la Meilleure œuvre interactive, parmi les sept récompenses décernées lors de la 37e cérémonie de clôture.
Comme le souligne Philippe U. del Drago, directeur général du FIFA, « une telle initiative est logique et salutaire. Le Festival tient à soutenir la scène artistique québécoise et internationale et continuera ainsi à promouvoir les artistes locaux et soutenir la création actuelle. C’est d’autant plus pertinent que Montréal est une des villes les plus créatives au monde. Cette programmation unique sera présentée gratuitement au public montréalais afin de donner la chance à tous et à toutes de faire l’expérience d’œuvres interactives de calibre international ».
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts. http://www.artfifa.com
La Société de la Place des Arts de Montréal a pour objets d’exploiter une entreprise de diffusion des arts de la scène et d’administrer la Place des Arts de Montréal, l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay à Joliette et d’établir la programmation artistique dans la Maison symphonique pour les organisations autres que l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces activités ont particulièrement pour but de procurer un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs, de favoriser l’accessibilité aux diverses formes d’art de la scène et de promouvoir la vie artistique et culturelle au Québec. Elle produit, coproduit et accueille des œuvres artistiques d’ici et d’ailleurs mettant en scène des artistes de la relève autant que des vedettes internationales en collaboration avec des organismes artistiques, des producteurs, des créateurs et tout le milieu culturel.
L’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme est un carrefour animé fréquenté par des millions de passants chaque année. Il comprend un espace public, une salle d’exposition et une mosaïque de 35 écrans numériques. La Place des Arts y propose un programme exceptionnel d’accessibilité aux arts, avec plus de 225 activités d’animation et expositions.
Le FIFA remercie Patrimoine canadien, le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, la SODEC, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Bureau des festivals et des événements culturels de la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal et Tourisme Montréal de leur généreux soutien.
Le FIFA tient également à souligner la précieuse contribution de Halo Creation.
HORAIRES ET LIEU DE DIFFUSION
Mercredi 20 mars : 17h – 20h
Jeudi 21 mars : 12h30 – 20h
Vendredi 22 mars : 12h30 – 20h
Samedi 23 mars : 12h30 – 20h
17h – 18h : Performance Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Dimanche 24 mars : 12h30 – 18h
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts
RÉALITÉ VIRTUELLE
Hors-Cadre | Intimités
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 7′
Peinture
Misia Sert, célèbre pianiste française, amie et muse de Félix Vallotton, est représentée sur chacune des gravures de l’artiste. Quand elle le découvre, elle prend sa plus belle plume et écrit à l’artiste. Laissez-la vous guider à travers ces intérieurs parisiens de la fin du dix-neuvième siècle et vous parler de la façon dont un homme a voulu peindre sa vie amoureuse…
Firebird: The Unfinished
Balthazar Auxietre | France | 2018 | 15′
Arts de la scène
Firebird: The Unfinished plonge le spectateur au cœur de l’histoire d’amour inachevée entre Auguste Rodin et Camille Claudel, dans un environnement féérique, où l’émotion et la grâce du ballet amoureux sont sublimées par l’interprétation du Toronto Symphony Orchestra
des Planètes de Gustav Holst.
The Coast
Turbulent studio | Canada | 2018 | 4′
Musique
The Coast est un vidéoclip de réalité virtuelle pour la chanson éponyme du groupe montréalais Valaire, qui en moins de 4 minutes transporte le spectateur dans le paysage rythmé d’une île exotique, riche en couleurs et vibrante de vie, qui s’anime au son de la musique. L’expérience est une véritable invitation à danser pour les spectateurs.
Claude Monet – L’obsession des nymphéas
Nicolas Thépot | France | 2018 | 8′
Peinture
Claude Monet – L’obsession des nymphéas est une expérience immersive où le visiteur explore le temps et l’espace autour du cycle des Nymphéas de Monet. Du jardin d’eau de Giverny à l’exposition du musée de l’Orangerie, en passant par l’atelier du peintre, cette œuvre est un parcours contemplatif et documenté par des lectures d’extraits de la correspondance entre Claude Monet et Georges Clemenceau.
Anicca scène
Cecilia Sweet-Coll | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène
Fruit d’une étroite collaboration entre musiciens et danseurs,Anicca questionne le concept de l’impermanence, un des trois piliers fondateurs du bouddhisme. Grâce à la technique dumotion design, l’œuvre retranscrit en réalité virtuelle les mouvements des danseurs, figures gracieuses et poétiques qui évoluent dans l’espace du spectateur pour l’inviter à repenser sa propre place dans l’univers.
Condamnés à jouer
Thierry Guernet, Andrès Jarach | France | 2018 | 5′
Peinture
Peinte en 1560 par Pieter Brueghel l’Ancien, l’œuvre Les Jeux d’enfants représente 200 enfants jouant 91 jeux différents. Ici, les enfants peints se réapproprient l’œuvre et disent leur lassitude de sujets contraints à jouer pour l’éternité. Drôle, irrévérencieux, savant.
The Gods of Dance
Jayson Tang | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène
Expérience de réalité virtuelle autant sonore que visuelle, The Gods of Dance nous plonge au cœur des mouvements poétiques et gracieux de trois danseurs du San Francisco Ballet, un monde où ces danseurs aux allures de divinités règnent en maîtres.
Hors-Cadre | Hodler
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 6′
Peinture
À l’occasion des 100 ans de la mort de Ferdinand Hodler, un train virtuel se met en branle à travers des paysages fascinants et effectue quatre arrêts dans l’œuvre et la vie du plus célèbre peintre suisse. Une plongée immersive dans les chefs d’œuvre de l’art helvétique.
True Passion
Samuel Ivaska | Slovaquie | 2018 | 2′
Arts de la scène
Montez sur scène aux côtés des danseurs du Théâtre national slovaque, qui vous feront découvrir au plus près la délicatesse de l’art du ballet.
Carriberrie
Dominic Allen | Australie | 2018 | 14′
Arts de la scène
« La danse est le premier de nos langages. » D’Uluru aux confins de la forêt tropicale, Carriberrie fait voyager le spectateur au cœur des traditions et coutumes aborigènes, plus que jamais menacées. Entre danse, chant et musique, ce documentaire est un véritable hymne à la richesse et à la diversité de la culture des Aborigènes.
Playing Together
Federico Giuseppini, Gabriele Giuliani | Italie | 2018 | 7′
Arts de la scène
Et si vous pouviez assister à la répétition d’un grand artiste et de son orchestre ? Avec Playing Together, le spectateur découvre l’œuvre de Giovanni Allevi, célèbre pianiste italien, en plein travail avec l’Orchestra Sinfonica Italiana sur Together, morceau de son dernier album.
JEU VIDÉO
Vandals
Cosmografik | France | 2018
Art urbain
Hommage au graffiti, ce jeu d’infiltration plonge le joueur dans cinq villes phares du street art – Paris, New York, Berlin, São Paulo et Tokyo – à la recherche de nouvelles surfaces à recouvrir et à la rencontre d’œuvres et d’artistes, de Keith Haring à Banksy. Le jeu propose également 40 fiches documentaires pour comprendre l’évolution du street art depuis les années 1960.
PERFORMANCE
Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Laurence Beaudoin Morin | Canada | 2018 | 80′
Arts de la scène
À mi-chemin entre la documentation et la performance, les auto-workshops sont des ateliers de performance scénique alliant artistes et non-initiés. Ces rencontres ponctuelles, où l’expérimentation et le partage de connaissances sur la pratique artistique sont de mises, engendrent une expérience sociale unique.
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