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XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo

Écrit par Marie-Eve Gratton le 24 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, jeu vidéo, Réalité virtuelle.

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo !

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Huit ans après les premières Œuvres VR dévoilées côté Festival puis une compétition créée en 2019, sans oublier la création d’un espace XR au Mifa un an plus tôt, le jeu vidéo s’invite pour la première fois, cette année, côté Mifa, ouvrant de nouveaux horizons narratifs, artistiques et technologiques.

CÔTÉ FESTIVAL : LA COMPÉTITION DES ŒUVRES VR DÉVOILÉE

Le comité de sélection des Œuvres VR du Festival international du film d’animation d’Annecy, composé de Gala Frecon et Yves Nougarède, a retenu, parmi 102 projets issus de 34 pays,
10 œuvres immersives : un record !
Trois sont réalisées ou coréalisées par des femmes.

« Cette année, 10 œuvres VR se partageront l’affiche de l’édition 2024 ! Un chiffre record tout comme les 102 inscriptions enregistrées, issues de 34 pays différents.
L’éclectisme des productions, la force des propos et la diversité des techniques utilisées, éclairent cette nouvelle sélection. De grands sujets traversent le programme, il sera question de filiation, de pardon, de quête d’identité, de poésie, d’enfance, d’écologie, de nouveaux mondes. Vous pourrez découvrir des films foncièrement humanistes, politiques, audacieux, reflets de la diversité de l’animation en réalité virtuelle. 11 nationalités seront représentées parmi les 8 réalisateurs et 3 réalisatrices à l’honneur. »

Gala Frecon et Yves Nougarède, comité de sélection

Tu vivras, mon fils « Chapitre 1 & 2 » – Victoria BOUSIS
Flow – Adriaan LOKMAN
Spots of Light – Adam WEINGROD
My Inner Ear Quartet – Koji YAMAMURA
The Imaginary Friend – Steye HALLEMA
Oto’s Planet – Gwenaël FRANÇOIS
Emperor – Marion BURGER, Ilan COHEN
Le Temps du monstre – Benjamin NUEL
Mamie Lou – Isabelle ANDREANI
Gargoyle Doyle – Ethan SHAFTEL

Visitez le site jeuxvideo.com

CÔTÉ MARCHÉ, XR ET JEU VIDÉO : LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, la XR est présente au Mifa à travers une programmation et des partenaires toujours plus nombreux.
Aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’ouvre dans l’histoire de la XR au Mifa avec l’inauguration d’un espace totalement dédié, à la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
En rapprochant XR et jeu vidéo, nouvel axe fondamental de son offre 2024, le Mifa facilite les synergies entre animation, créations immersives et jeu vidéo.

CONTENUS XR ET JEU VIDÉO : DU DIVERTISSEMENT SOUS TOUS LES ANGLES

C’est sous l’égide de deux personnages bien connus des fans d’animation que le nouvel espace sera inauguré. Véritables traits d’union entre l’animation, la XR et le gaming, les personnages iconiques des studios Aardman occuperont une place spéciale au sein du nouvel espace XR&Games.

En effet, Wallace et Gromit investiront doublement les lieux avec des contenus exclusifs : une expérience immersive, The Grand Getaway, et un jeu vidéo, Jamtastic!

Remerciements Atlas V et Aardman

Une dizaine d’œuvres immersives internationales seront mises en avant du 11 au 14 juin, à l’instar de Éternelle Notre-Dame qu’Orange proposera en exclusivité dans sa version longue de 45 min !

Une reprise des Œuvres VR de la Sélection officielle en compétition au Festival sera également proposée pour le plus grand plaisir des cinéphiles adeptes de nouvelles formes de narration.

Trois Conférences Mifa aborderont quant à elles les défis et les opportunités auxquels la XR est confrontée. Incursions dans le monde de la réalité virtuelle d’IP célèbres, sur le potentiel de la danse et du body tracking en XR ou encore de l’impact du documentaire immersif.

JEU VIDÉO : CRÉATIVITÉ ET INNOVATION À L’HONNEUR

Pour marquer cette première édition de l’espace XR&Games, un concours de cinématiques et trailers de jeux vidéo a été lancé en mars dernier. Plus de 60 projets provenant de 15 pays – dont la France, l’Espagne, le Royaume-Uni, les États-Unis ou encore l’Argentine et l’Australie – ont été soumis !

Une Conférence sera dédiée aux trailers et cinématiques de jeux vidéo avec des représentants de Psyop et DIGIC Pictures. Elle sera suivie de la remise des prix du concours de cinématiques avec projection des œuvres le 11 juin.

Durant 4 jours, une quinzaine de structures sont attendues pour présenter leurs dernières créations. Le showroom accueillera notamment le BIG Festival (gamescom latam) et sa sélection des meilleurs jeux indépendants récents, ainsi que le Pavillon Africain, qui rendra compte de la créativité foisonnante du jeu vidéo en Afrique.

Une Conférence Mifa qui s’intéressera au monde des IP de jeux. PASSION PICTURES questionnera leurs stratégies de création et leur prospérité.

Opening Cocktail

Le nouvel espace XR&Games sera inauguré comme il se doit ! Ce cocktail d’ouverture permettra à l’ensemble des professionnels du gaming et de l’immersif de se réunir dans un cadre convivial et informel.
Mardi 11 juin

Pitchs Mifa – Expériences numériques

Présentation des 6 projets immersifs sélectionnés :

Kalunga de Maria Trindade et Susanna Duellmann (Allemagne)
Frustrian de Pavel Pavlyukov et Georgii Molodtsov (Kazakhstan, Estonie)
Les Sidérants de Leo et Valérie Schermann (France)
Monte Venus de Paula Orlando et Rocio Pichirili (Argentine)
Lustration de Ryan Griffen et Adrien Pflug (France)
The Origin of Blindness de Emilia Gozzano et Gabriele Rossi (Italie)
Mardi 11 juin à 14h

Awards Ceremony

Annonce des lauréats des Pitchs Mifa – Expériences numériques 2024 et du concours de cinématiques et trailers.
Mardi 11 juin à 17h

Work in Progress XR

Un nombre record de projets XR internationaux seront présentés lors des fameuses sessions de WIP XR ! Pendant toute la semaine, le public aura ainsi l’occasion de découvrir ces œuvres de réalité virtuelle animée.

Masterclass

À l’occasion des 20 ans de Dofus, une masterclass sera consacrée au studio Ankama et son fondateur Anthony Roux, acteur clef français et précurseur d’une industrie transmédia depuis ses origines, développant des univers aussi bien au travers du jeu vidéo, de la série, du film d’animation ou du livre.

French Day

Lors d’un panel commun, Unifrance, l’Institut Français et le CNC viendront présenter les évolutions du dispositif lancé ensemble en 2023, « French Immersion XR ». Cette rencontre institutionnelle sera également l’occasion de présenter les différents dispositifs d’accompagnement et de soutien à la création immersive tricolore.
Mercredi 12 juin

Restés connectés, Annecy 2024 vous réserve encore bien des surprises !

Pensez à vous accréditer !

RENDEZ-VOUS DU 9 AU 15 JUIN 2024 !

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Marc Brown et Epic Storyworlds s’associent pour la production de la nouvelle série animée Hop

Écrit par Marie-Eve Gratton le 23 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, jeux.

Nouvelle ère pour l’animation québécoise : MARC BROWN ET EPIC STORYWORLDS S’ASSOCIENT POUR LA PRODUCTION DE LA NOUVELLE SÉRIE ANIMÉE HOP

Ribambelle de personnage issus de la diversité sur HBO MAX

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Epic Storyworlds et son studio d’animation jeunesse Loomi Animation, entreprises basées au Québec, signent le lancement de Hop, leur plus récent projet d’envergure en collaboration avec l’auteur de renom Marc Brown. Premier projet de série signé par Brown depuis la conclusion de l’emblématique Arthur, Hop marque un tournant historique en tant que première création québécoise à être diffusée sur Max, anciennement HBO Max de Warner, la prestigieuse plateforme de streaming.

Produit par Steve Couture, d’Epic Storyworlds, et Ken Faier, d’Epic Story Media, et parallèlement animée par Loomi Animation, la série jeunesse de 52 épisodes de 11 minutes est le fruit d’une ambitieuse production ayant réuni plus de 70 talentueux artistes au Québec pendant plus de deux ans. Ce projet, impliquant plus de 100 personnes au total, met en lumière le savoir-faire et la créativité des artistes québécois, affirmant ainsi la position de la province en tant que pôle d’excellence dans l’animation.

DIVERSITÉ EN 2D

Portée par des personnages attachants évoluant dans un univers en 2D peuplé d’animaux anthropomorphes, Hop se démarque non seulement par son esthétique visuelle unique, mais aussi par la diversité et l’authenticité de son casting. Avec des personnages représentant différentes capacités et expériences de vie, notamment des personnages handicapés, non-voyants, neuro-divergents, Hop offre une représentation inclusive sans précédent dans le paysage de l’animation. Marc Brown rêvait d’ailleurs d’une telle production s’adressant à un public plus jeune, où il pourrait démontrer ses apprentissages en 25 ans de télé acquis avec son dernier succès Arthur.

« Quel privilège de travailler avec EPIC et Loomi. Ils nous ont aidé à réaliser le rêve de HOP, qui a commencé il y a six ans avec le griffonnage d’une petite grenouille. Le genre avec lequel vous voudriez être ami. Le projet est devenu une opportunité de construire un ensemble de personnages peu représentés dans les médias. Chaque enfant est unique, et nous voulons célébrer cela ! », mentionne Marc Brown, créateur de Hop.

DES CRÉATIFS D’ICI AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL

Le choix de Québec comme lieu de production n’est pas anodin. Loomi Animation, filiale d’Epic Storyworlds, est ancrée dans la dynamique créative de la ville, contribuant à l’épanouissement de l’industrie de l’animation au Québec. Fondé par Steve Couture et Ken Faier, Epic Storyworlds déploie une approche holistique dans la création de propriétés intellectuelles jeunesse, s’adressant à un public mondial à travers divers médias tels que les séries animées, les jeux vidéo et les jouets. Avec la prestigieuse série Max original Hop, Loomi Animation et Epic Storyworlds réaffirment leur engagement envers l’innovation, la diversité et la qualité dans la création de contenu jeunesse, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour l’animation québécoise sur la scène internationale.

« Nous sommes reconnaissants d’avoir réalisé un projet d’une telle envergure à Québec, porté par les belles valeurs de Marc Brown et son équipe. Ce projet a été le terreau de l’émergence de nombreux nouveaux talents de notre région. Marc est un humain extraordinaire qui sait s’adresser aux enfants d’aujourd’hui. Le projet HOP démontre que notre modèle axé sur la propriété intellectuelle engendre ici des retombées économiques extraordinaires. Hop va rayonner partout dans le monde et c’est tout le talent d’ici qui va en bénéficier. », mentionne Steve Couture, CEO d’Epic Storyworlds.

DIFFUSION

Disponible actuellement aux États-Unis, cette série captivante créée par le studio Loomi Animation basé à Québec, une filiale de Epic Storyworlds, sera bientôt accessible à un public mondial dès le 27 mai prochain. CBC sera le diffuseur officiel de la série au Canada, tandis que TFO proposera une version francophone prochainement, renforçant ainsi la portée nationale de ce projet novateur.

À PROPOS DE EPIC STORYWORLDS

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur). Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial. Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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Dévoilement des activités professionnelles et du film de clôture des 22es Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le 18 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

DÉVOILEMENT DES ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES ET DU FILM DE CLÔTURE DU 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION QUI SE TIENDRA DU 6 AU 11 MAI 2024 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

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Les Sommets du cinéma d’animation ont dévoilé mercredi , lors de leur traditionnel 5 à 7 de lancement, une partie de la programmation de sa 22e édition. Ce fut également l’occasion de dévoiler la bande-annonce du festival, une création de Daniel Giesde E.D. Films qui signe également l’affiche officielle

LEÇONS DE CINÉMA ET ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES

Les festivaliers seront choyés cette année du côté des activités professionnelles et des leçons de cinéma, toutes accessibles gratuitement.

Tout d’abord, le 8 mai à 13 h, dans le cadre de sa section « WIP » (Work in Progress), les Sommets présentent un projet fort attendu : Space Cadet d’Eric San alias Kid Koala, produit par Ginette Petit des Films Outsiders. Le projet sera présenté par Lillian Chan, créatrice de l’esthétique et Corinne Merrell, directrice artistique de Space Cadet.

Le festival présentera également le tout premier maillage dédié entièrement au cinéma d’animation, dans le cadre du programme de création émergente de la SODEC ! Présenté en collaboration avec la SODEC, l’activité aura lieu sous forme de rencontres éclair le 7 mai à 15 h 30. L’événement sera suivi d’un 5 à 7 de réseautage où les participant·e·s pourront poursuivre la discussion et rencontrer les professionnel·le·s invité·e·s des Sommets. Sur inscription seulement.

Le 9 mai à 15 h, le réalisateur écossais Iain Gardner rencontrera le public pour présenter le processus créatif ayant mené à la réalisation de son court métrage, A Bear Named Wojtek. Le film rend d’ailleurs hommage au cinéaste Frédéric Back, qui aurait célébré son 100e anniversaire le 8 avril dernier. Cette rencontre est présentée en collaboration avec Screen Scotland.

Le 10 mai à 15 h, rendez-vous avec Raman Jafari, véritable virtuose du vidéoclip. Établi à Berlin, l’artiste qui a réalisé des vidéoclips pour des artistes du monde entier comme Elton John, Dua Lipa et Ashnikko, dévoile son travail lors de cette conversation publique. L’événement est présenté en collaboration avec le Goethe-Institut.

Le 11 mai, à 13h, l’ONF et les Sommets présenteront leur traditionnelle leçon de cinéma. À l’honneur, l’animateur et artiste visuel d’origine iranienne établi à Montréal, Arash Akhgari, qui discutera du processus créatif qui se cache derrière son dernier court métrage d’animation, En surface, sa première collaboration avec l’Office national du film du Canada.

Le public est ensuite invité à la projection commentée et conférence d’Aurélie Petit, L’animation « pour adulte ». Au menu : 7 courts métrages coquins et une discussion autour de la rencontre historique entre animation et sexualité, de la pornographie clandestine des années 1920 aux courts métrages contemporains, afin de répondre à la question : comment le désir s’anime-t-il ? À ne pas manquer à 15 h.

ADAM CHANGE LENTEMENT, PREMIER LONG MÉTRAGE DE JOËL VAUDREUIL

Impliqué dans les Sommets à plusieurs niveaux depuis des années, il est tout indiqué pour l’artiste multidisciplinaire Joël Vaudreuil d’y présenter son premier long métrage, ADAM CHANGE LENTEMENT. Il avait d’ailleurs présenté son projet dans le cadre de la section « WIP » (Work in Progress) lors de l’édition 2022 du festival. Le film vient tout juste de remporter le Grand Prix au Festival international du film d’animation de Niigata au Japon et prendra l’affiche le 7 juin. La projection aura lieu le 8 mai à 17 h et sera suivi d’une soirée festive au Café-Bar de la Cinémathèque en présence de l’équipe du film. Concepteur de la musique du long-métrage, avec Joël Vaudreuil, Mathieu Charbonneau (membre des groupes Avec pas d’casques et Organ Mood) et Pietro Amato (membre de Bell Orchestre et The Luyas) se chargeront de l’ambiance avec une performance de leur duo Charbonneau/Amato.

PRIX RENÉ JODOIN ET FILM DE CLÔTURE

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Cette année, c’est le cinéaste Pierre Hébert qui recevra l’honneur, lors de la remise de prix des Sommets le 11 mai à 17 h 30. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Il va sans dire que les Sommets et la Cinémathèque sont extrêmement fiers de lui décerner le Prix René-Jodoin 2024.

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME, ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception. Le film de clôture des Sommets 2024 sera présenté le 11 mai à 19 h.

JURY DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE

Le jury de la Compétition officielle, qui aura la lourde tâche de sélectionner les lauréat.e.s des six prix des Sommets 2024, est composé de Lilian Chan, réalisatrice et animatrice torontoise, Francis Desharnais, réalisateur et bédéiste originaire de la Ville de Québec, Matt Kaszanek, directeur du Festival Animation is Film à Los Angeles, Emily Paige, productrice et cofondatrice du studio E.D. Films à Montréal et Julie Charette, réalisatrice et animatrice montréalaise.

ACTIVITÉS EXTÉRIEURES

Pour une 2e année, les Sommets iront jouer dehors! Plusieurs projections extérieures gratuites sont prévues – voici un aperçu en attendant le dévoilement de la programmation complète le 24 avril !

Le 7 mai, le public est invité à prendre possession de la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque pour la grande première des 3 premiers épisodes de la série OVIDE VA CRAQUER! L’œuvre déjantée pour jeunes adultes signée par Vincent Bilodeau et Colegram, a été produite dans le cadre de Créateurs en série, une initiative de TV5 et Unis TV. Le 9 mai, ce sera autour de la nouvelle mouture du programme HOTHOUSE de l’ONF d’être présentée à la belle étoile. Une sélection de films des éditions antérieures de ce programme de résidence pour les talents émergents, sera aussi projetée.

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.

La programmation complète sera dévoilée le 24 avril.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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La FUQAC récompense l’excellence d’étudiantes et d’étudiants de l’École NAD-UQAC

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, medias numériques.

La FUQAC récompense l’excellence d’étudiantes et d’étudiants de l’École NAD-UQAC

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Jeudi dernier avait lieu la cérémonie «Bourses d’excellence 2023-2024» à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC) initiée par la Fondation de l’Université du Québec à Chicoutimi (FUQAC). Le recteur de l’UQAC, Ghislain Samson, ainsi que la directrice générale de la FUQAC, Marie-Christine Larouche, étaient sur place pour souligner l’excellence, mais aussi l’engagement et la persévérance des étudiantes et des étudiants du campus de Montréal.

C’est un montant total de 42 000$ réparti en 16 bourses qui a été remis à des membres de la communauté étudiante de l’École NAD-UQAC.

L’UQAC tient à remercier tous les partenaires donateurs qui, par leur grande générosité, ont permis de mettre en valeur les accomplissements et l’excellence de la relève en arts numériques au cours de cette cérémonie.

Félicitations aux récipiendaires :

Bourses d’excellenceCes bourses récompensent l’excellence académique d’étudiantes et étudiants inscrits à temps partiel ou à temps complet à l’École NAD-UQAC.

Florence Turmel, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Corus Entertainment (2000$)
Laurent Michel Tremblay, étudiant à la maîtrise en art (design numérique) – bourse Arthur Villeneuve Rio Tinto (5000$)

Bourses d’implication

Ces sont offertes aux étudiants et étudiantes de tous les cycles d’études qui se démarquent par une implication bénévole hors du commun.

Julie Mathieu, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Studios interactifs Haven (2500$)
Samuel Aprile, étudiant au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Cinesite (2000$)
Angie Paquet-Simard, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Dick Grayson – WB Games (2000$)

Bourses de soutien à la réussite

Ces bourses visent à soutenir les étudiants et étudiantes contraints à des enjeux spécifiques afin de leur permettre de persévérer dans leurs études.

Nadine Dubé, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Beenox (5000$)
Julie Mathieu, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse NAD-UQAC (3000$)
David Herrera, étudiant au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Corus Entertainment (2000$)
Hilda Andrea Gutierrez Su, étudiante à la maîtrise en art (design numérique) – bourse des Sœurs de la Congrégation de Notre-Dame (3000$)
Isabelle Le Blanc, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Studios Illogika (2500$)
Mathieu DeBlois, étudiant à la maîtrise en art (design numérique) – bourse Studios Illogika (2500$)
Laurie Gendron, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Chaîne de travail adapté (1000$)

Bourses d’admission

Ces 4 bourses remises au campus de Saguenay en septembre dernier visent à soutenir l’excellence et la persévérance scolaire des étudiants et étudiantes de niveau collégial qui poursuivent des études en arts numériques.

Antonin Blanché, étudiant au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Loto-Québec (2500$)
Léonie Jean, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse Rodéo FX (2500$)
Maxime Boudreau, étudiant au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse NAD-UQAC (2500$)
Béatrice Boulé, étudiante au baccalauréat en animation 3D et en design numérique – bourse NAD-UQAC (2500$)

Accéder à la galerie photo de la cérémonie

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Activité de maillage des Sommets du cinéma d’animation 2024!

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Activité de maillage des Sommets du cinéma d’animation 2024!

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Les Sommets du cinéma d’animation sont très fiers d’accueillir cette année, le tout premier maillage dédié entièrement au cinéma d’animation, dans le cadre du programme de création émergente de la SODEC! INSCRIPTIONS

Vous devez vérifier que vous êtes bien éligibles au programme de création émergente de la SODEC.

Les cinéastes, scénaristes et producteur·trice·s d’animation ont jusqu’au 15 avril pour soumettre leur candidature. Vous recevrez une confirmation ainsi que tous les détails sur l’événement dans la semaine du 22 avril.

L’activité de maillage aura lieu le 7 mai à 15 h 30, sous forme de rencontres éclair, à la Cinémathèque québécoise. L’événement sera suivi d’un 5 à 7 de réseautage où les participant·e·s pourront poursuivre la discussion et rencontrer les professionnel·le·s invité·e·s des Sommets du cinéma d’animation!

FORMULAIRE D’INSCRIPTION CINÉASTES ET SCÉNARISTES

FORMULAIRE D’INSCRIPTION PRODUCTEUR·TRICE·S

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le 8 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour PAVILLON DU CANADA Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)
PAVILLON DU CANADA
Annecy, France, du 11 au 14 juin 2024

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2024.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, PAVILLON DU CANADA au MIFA offrira une gamme de services incluant des tables de rencontres, des tarifs avantageux et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. L’objectif de cette initiative est de renforcer la visibilité des sociétés canadiennes et de soutenir leur croissance à l’international.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 440.00 (TTC), soit une réduction de 120€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché. Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA veuillez contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, SODEC. Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créatif pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite: 10 mai 2024

Cet appel d’inscriptions sera soumis avec Dialogue Événements.
Si vous n’avez pas un compte Dialogue, veuillez en créer un ici.
Veuillez consulter le Guide de l’utilisateur pour soumettre votre application.

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2023:

6 410 professionnels accrédités en provenance de plus de 100 pays
800+ exposants et près de 300 acheteurs et distributeurs

48e Festival international du film d’animation d’Annecy

(Animation : Longs métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande, œuvre VR) Le festival d’Annecy accepte présentement les soumissions pour les films d’animation et oeuvre VR.

Cliquez ici pour soumettre.

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Mahnoor Masood

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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L’ONF se modernise et augmente ses budgets de production en documentaire et en animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Financement.

L’ONF se modernise et augmente ses budgets de production en documentaire et en animation

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Dans le contexte changeant d’une industrie en pleine évolution, l’ONF entreprend une grande modernisation qui lui permet d’anticiper une augmentation importante de ses budgets en production. En effet, sur la base du niveau de financement actuel, ce sont environ 5 millions de dollars additionnels qui seront alloués directement à la production de cinéma d’animation et de documentaires.

En réorganisant ses effectifs et en améliorant ses pratiques et ses outils de gestion, l’ONF amorce une modernisation qui le propulsera vers l’avenir tout en l’arrimant aux réalités de la production et du travail d’aujourd’hui.

L’ONF se veut innovant dans toutes ses sphères d’activités ; aussi, les cinéastes continueront de développer leurs projets dans un environnement hautement créatif, les équipes iront à la rencontre des cinéastes et des nouveaux talents partout au pays, et l’organisation remplira sa mission en respectant ses engagements en matière d’équité, de diversité et d’inclusion, particulièrement envers les communautés autochtones et PANDC ainsi que les communautés de langue officielle en situation minoritaire.

Cet exercice de modernisation entraîne le départ de 55 employés et la création de 23 nouveaux postes.

L’ONF tient à souligner le travail et le dévouement de son personnel, et plus spécialement de celles et ceux qui sont touchés par cette modernisation. Depuis bientôt 85 ans, c’est l’effort collectif de tous les employés et de toutes les employées qui a permis l’extraordinaire réussite de cette maison de production et de distribution unique qu’est l’ONF.

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La Sirène de Sepideh Farsi film d’ouverture des 22es Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 avril, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La Sirène de Sepideh Farsi en film d’ouverture des 22es Sommets du cinéma d’animation qui se tiendra du 6 au 11 mai 2024 à la Cinémathèque québécoise

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Les Sommets du cinéma d’animation dévoilent aujourd’hui le film d’ouverture de leur 22e édition qui se tiendra du 6 au 11 mai prochains à la Cinémathèque québécoise. C’est LA SIRÈNE, de la réalisatrice française d’origine iranienne Sepideh Farsi, sélectionné à la Berlinale de 2023, qui lancera les festivités le lundi 6 mai prochain. La cinéaste sera présente pour l’événement.

Film d’animation avec des touches rappelant le documentaire, LA SIRÈNE raconte la vie de la population iranienne pendant le siège d’Abadan, terrible chapitre de la guerre entre l’Iran et l’Irak dans les années 80.

Synopsis

1980, dans le sud de l’Iran. Les habitants d’Abadan résistent au siège des Irakiens. Il y a là Omid, 14 ans, qui a décidé de rester sur place chez son grand-père, en attendant le retour de son grand frère du front. Mais comment résister en temps de guerre sans prendre les armes ? Omid découvre alors un bateau abandonné dans le port d’Abadan. Aurait-il enfin trouvé le moyen de sauver ceux qu’il aime ?

« La Sirène est graphiquement éblouissant. Cela, on le remarque dès les premières images. On découvre ensuite un film captivant, réalisé avec fougue, qui nous fait vivre un moment marquant du conflit Iran-Irak tout en dépeignant le destin de personnages extraordinaires », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

LA SIRÈNE est le premier long métrage d’animation de Sepideh Farsi qui a réalisé une dizaine de documentaires, de courts et de longs métrages de fiction

Le film sera présenté en version originale avec sous-titres français.
Une deuxième projection de LA SIRÈNE est prévue le 7 mai afin de permettre à toustes de voir ce film magnifique !

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.