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FIFEM | Dévoilement de programmation qui aura lieu du 2 au 10 mars 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

LE 27e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION COMPLÈTE QUI AURA LIEU DU 2 AU 10 MARS 2024

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est fier de présenter la programmation complète de sa 27e édition qui se déroulera durant la semaine de relâche scolaire, du 2 au 10 mars prochain. La sélection propose un vaste éventail de longs métrages, courts métrages et mini séries présentés en salle au Cinéma Beaubien. Une multitude de longs et courts métrages sont en lice pour gagner l’un des prix de la compétition officielle. Animations et fictions feront voyager les familles autour du monde avec une escale dans 15 pays.

LES LONGS MÉTRAGES EN COMPÉTITION OFFICIELLE

La riche sélection des longs métrages en compétition officielle nous fera voyager à travers sept pays avec :

UN DON DU CIEL, Kirghizistan 2023, une réalisation de Dalmira Tilepbergen. On y raconte la belle histoire d’une jeune fille de 7 ans qui croit avoir reçu un don de Dieu grâce à un grain de beauté qui lui permettrait de devenir le fils que son père n’a jamais eu.

 

 

 

 

 

 

ZODI ET TÉHU, FRÈRES DU DÉSERT d’Éric Barbier, France 2023, est une fiction qui raconte la rencontre et l’amitié entre Zodi, un jeune nomade, et Téhu, un bébé dromadaire au talent de course exceptionnel, au travers des compétitions, des convoitises des braconniers de la région et du rêve du jeune garçon de sauver sa tribu.
Zodi et Téhu, frères du désert

ÇA SENT LA COUPE ! de Dan Pánek, République tchèque 2023, accompagne Dom, 11 ans, qui désire ressembler aux champions olympiques de hockey à Nagano en 1998. Sans argent ni soutien parental, il forme une équipe dans l’espoir de vaincre celle du village voisin et de gagner le respect de sa famille. En présence du réalisateur.

LES REBELLES DU DIMANCHE, de Marc Rothemund, Allemagne 2023, une réalisation de Marc Rothemund. Cette fiction suit Jason, un jeune garçon autiste transféré en école spécialisée. Jason promet de tout faire pour rester en cours à condition que son père, Mirco, l’aide à trouver son club de football favori. L’aventure s’annonce plus intense que prévue puisque Jason veut assister au match de chacune des équipes !

LES TROIS FANTASTIQUES, France 2023. Max, Vivian et Tom, 13 ans, trio inséparable, voient leur vie bouleversée par la fermeture de l’usine de la ville, le déménagement de Vivian et la sortie de prison de Seb, le frère de Max. Ce dernier se voit entraîné dans les combines de son frère, fragilisant les liens d’amitié avec le reste du trio.

 

 

 

 

 

 

JIPPIE, ÇA SUFFIT !, Pays-Bas 2023, réalisation de Margien Rogaar. Le film suit Jaap Peter, 16 ans, qui tombe amoureux pour la première fois à l’occasion de la préparation du mariage de sa sœur. L’amour n’est pas réciproque, sa fille de ses rêves s’éprend de la petite sœur de l’adolescent. Jippie, ça suffit !
À travers cette situation tumultueuse, il comprend que les liens familiaux et sa présence sont essentiels pour que le mariage réussisse. En présence de la réalisatrice.

ÉCHO À DELTA, Canada 2023, réalisation de Patrick Boivin. On y raconte l’histoire d’Étienne qui, suite à la disparition de son frère, tente avec ses amis de prouver qu’il a été enlevé par un extra-terrestre.

LES COURTS MÉTRAGES DE LA COMPÉTITION CANADIENNE

D’OÙ VIENNENT LES LAPINS de Colin Ludvic Racicot, ÉCHO de Jean-Sébastien Tousignant, HARVEY de Janice Nadeau, LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, LE CLAN DE L’OURS d’Arielle Moreau, Laurie Filion et Tommy Leblanc, LE COLIS de Lucie Émard, MADELEINE de Raquel Sancinetti et MEET CUTE de Shawn Patrick Tilling.

LES COURTS MÉTRAGES DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE

À PROPOS D’UNE VACHE de Pavla Baštanová (République Tchèque/Suisse), HORS-CHAMP de Cindy Colin, Martine Janssens, Charlotte Pion, Adèle Pion, Alma Kelber, Clara Di Padova (Belgique), DES CHAUSSETTES POUR LES ÉTOILES d’Olga Titova (Russie), ORAGE de Benoît Michelet (France), D’UNE PEINTURE À L’AUTRE de Georges Schwitzgebel (Suisse/France), RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies (Canada), À LA RECHERCHE DE LA CHAUSSURE DANSANTE de Quita Felix (Pays-Bas) et MÛ de Malin Neumann (Allemagne).

FOCUS SUR LE CINÉMA ALLEMAND

Cette année, le FIFEM a décidé de présenter un Focus Allemagne, une initiative visant à faire découvrir au public de Montréal les merveilles du cinéma jeunesse allemand. Après l’hommage du festival Schlingel de l’an dernier ayant mis à l’honneur le cinéma jeunesse québécois, c’est au tour du FIFEM de montrer son appréciation pour ses relations privilégiées avec le festival Schlingel et son fondateur-directeur Michael Harbauer, avec la présentation du film JUSTE NINA de Karin Heberlein, un magnifique récit sur la transidentité d’un.e enfant de huit ans et les épreuves familiales qui accompagnent cette transition. En présence de la réalisatrice.

La programmation compte aussi les films allemands FRITZI: UNE AVENTURE RÉVOLUTIONNAIRE de Matthias Bruhn et Ralf Kukula, LA LÉGENDE DU PAPILLON de Sophie Roy et LES REBELLES DU DIMANCHE de Marc Rothemund. Le programme du focus allemand comprend une sélection de courts métrages allemands qui se retrouvent aussi dans la programmation de Mini-cinéphiles.

LES COULEURS MULTIPLES DU FIFEM

Le FIFEM tient à souligner son soutien à la communauté LGBTQ2+. Le festival maintient qu’il est important de protéger le droit de la communauté au moyen de l’éducation et de l’influence des médias présentant des personnages LGBTQ2+ qui évoluent dans un contexte qui ne véhicule pas de stéréotypes et/ou préjudices qui prônent l’exclusion, la discrimination et le déni de la dignité humaine.

La programmation du FIFEM, dans le cadre du volet LES COULEURS MULTIPLES DU FIFEM, offre un terrain de discussion et de réflexion dans lequel tout le monde peut développer sa propre « couleur ».

Dans cette programmation, on retrouve les films MINI ZLATAN ET L’ONCLE DARLING, JIPPIE ÇA SUFFIT !, JUSTE NINA (en présence des deux réalisatrices), ainsi qu’un programme de courts métrages.

LONGS MÉTRAGES PANORAMA À DÉCOUVRIR EN SALLE

Le festival propose également cette année un volet Panorama qui regroupe différents longs métrages provenant de la France, du Luxembourg, du Brésil, de l’Italie, de la Belgique et du Québec.

PETIT JÉSUS (fiction, France/Canada) de Julien Rigoulot suit l’histoire d’un père fraîchement divorcé en galère constante, convaincu que son fils Loulou fait des miracles. Avec Antoine Bertrand.

LE DERNIER JAGUAR (fiction, France/Canada) de Gilles de Maistre raconte l’histoire d’Autumn et son bébé jaguar Hope. Autumn doit déménager à New York, mais huit ans plus tard, apprenant que Hope est en danger, elle retourne dans la jungle pour la sauver.

NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON (animation, France/Luxembourg) d’Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, accompagne Nina dont le père a perdu son travail à l’usine à cause d’une entourloupe de son supérieur. Elle part dans une quête qui la mène à découvrir un trésor dans l’usine.

NORMALE (fiction, France), d’Olivier Babinet, raconte l’histoire de Lucie, 15 ans, qui vit seule avec son père atteint de sclérose en plaques. L’arrivée d’une assistante sociale chamboule tout et Lucie doit se battre pour lui faire croire qu’ils mènent une vie normale.

 

 

 

 

LE SECRET DES PERLIMS (animation, Brésil), d’Alê Abreu, met en scène Claé et Bruó, des agents secrets travaillant pour des royaumes ennemis, engagés dans une mission commune: sauver les Perlims des géants qui encerclent la forêt.

KINA ET YUK: RENARDS DE LA BANQUISE (fiction, Canada/France/Italie), de Guillaume Maidatchevsky, suit le couple de Kina et Yuk dans le Grand Nord. Yuk est séparé de Kina à cause d’un craquement de la glace. Les deux renards partent à l’aventure dans l’espoir de se retrouver avant la naissance de leurs petits.

SIROCCO ET LE ROYAUME DES COURANTS D’AIR (animation, France et Belgique), de Benoît Chieux, accompagne Juliette et Carmen, 4 et 8 ans, qui trouvent un chemin dans leur livre favori, Le Royaume des Courants d’Air. Séparées l’une de l’autre et transformées en chat, elles tentent de se retrouver et rentrer chez elles en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes.

PROGRAMMES MINI-CINÉPHILES

Fidèle à son habitude, le FIFEM propose une sélection de films projetés en salle pour les mini-cinéphiles, à partir de 3 ans.

LA COURSE AU MIEL (Pologne/Chine) d’Anna Blaaszczyk, raconte l’histoire d’un duo père-fils d’ours qui partent en quête de miel pour faire un gâteau d’anniversaire jusqu’à l’Eldorado, un lieu magique qui abonde de miel.

LA COLLINE AUX CAILLOUX(Suisse/France/Belgique) de Célia Tisserant, Arnaud Demuynck, Rémi Durin et Marjolaine Perreten suit Alfred, un écureuil incompris de tous à l’âme d’artiste qui doit fuir son pays à la recherche d’une nouvelle maison.

On fera ensuite la connaissance de plusieurs autres personnages attachants au fil d’un programme de courts métrages d’animation allemand (65 minutes).

Programmation complète

Rappelons que Marilou Morin est la marraine de cette édition du FIFEM. Jessica Barker est aussi de retour à la tête du Jury Professionnel et sera accompagnée de Jaroslava Ynštová, Programmatrice en chef du Zlín Film Festival (République Tchèque), Michael Harbauer, Directeur du Festival SCHLiNGEL (Allemagne), Calliope Charalambous, Directrice du Festival international du film pour enfants d’Athènes (Grèce) et Alain Jacques, Secrétaire du jury (Canada). En plus du Jury Enfants, comptant 5 jeunes cinéphiles, qui sera présidé par Joey Bélanger, un jeune comédien de 13 ans. Ces Jurys remettront le Grand Prix de Montréal, décerné au meilleur long métrage de la Compétition, le Prix du meilleur court métrage, ainsi que le Prix d’interprétation UDA à la ou le meilleur.e acteur.rice d’un film québécois. De plus, les cinéphiles pourront voter pour élire le Prix du Public 2024.

TARIFS

Passeport famille (10 entrées) vendu au cinéma Beaubien : 100 $
Tarif unique : 12 $

Horaire et billetterie à compter du jeudi 15 février sur fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

 

 

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LOS ANGELES – Marcy Page, ancienne productrice d’œuvres d’animation à l’ONF, reçoit le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Prix.

Marcy Page, ancienne productrice d’œuvres d’animation à l’ONF, reçoit le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle

 

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L’éminente ancienne productrice d’œuvres d’animation de l’Office national du film du Canada Marcy Page est au nombre des personnes qui recevront cette année le prix Winsor-McCay, décerné en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation. Présentée par ASIFA-Hollywood, la section de l’Association internationale du film d’animation établie à Los Angeles, la 51e cérémonie annuelle de remise des prix Annie se déroulera le 17 février 2024.

Citations

« Au nom de l’Office national du film du Canada, félicitations, Marcy, pour cet hommage largement mérité qui reconnaît ton immense contribution à l’art de l’animation. Durant ton prestigieux parcours à l’ONF, tu as produit un formidable corpus d’œuvres et tu as su inspirer et guider de nombreux animateurs et animatrices. »

— Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF

« Je pense que nous devrions toutes et tous remercier notre bonne étoile d’avoir placé Marcy sur notre chemin. Non seulement parce qu’elle est une productrice accomplie et douée, mais parce qu’elle est un être humain exceptionnellement adorable. Je suis sûre que bien des gens, aux quatre coins de la planète, seront d’avis que personne ne mérite davantage ce prix que Marcy Page et je suis ravie de joindre ma voix à ce chœur qui chante ses louanges. Elle est et restera toujours un phare dans la communauté internationale de l’animation et une étoile lumineuse dans la vie de beaucoup de gens. »

— Torill Kove (The Danish Poet)

« Marcy Page s’est faite notre championne dès notre première rencontre : elle a reconnu en nous quelque chose que nous-mêmes n’avions pas vu. Elle nous a guidés à chaque étape de la création d’un film, puis à chaque étape de la réussite (car celle-ci peut par moments nous submerger). Elle nous a protégés, nous a remonté le moral et n’a jamais cessé de croire en nous. Elle mérite tous les prix qu’elle a reçus et plus encore. »

— Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli)

Marcy Page à l’ONF

Originaire de la Californie, Marcy Page immigre au Canada et se joint à l’ONF en 1990, d’abord à titre de réalisatrice et de productrice associée, puis en qualité de productrice.

Durant sa carrière de productrice au Studio d’animation anglais de l’ONF, elle recherche les productions et coproductions éclectiques et insolites, et repousse les limites des techniques d’animation. Au nombre des œuvres de l’ONF dont elle signe la production figurent deux courts métrages d’animation oscarisés : Ryan, de Chris Landreth (2004), et The Danish Poet (Le poète danois), de Torill Kove (2006). Elle produit également quatre films mis en nomination aux Oscars : deux œuvres de Torill Kove, My Grandmother Ironed the King’s Shirts (Ma grand-mère repassait les chemises du roi, 1999) et Me and My Moulton (Ma Moulton et moi, 2014), ainsi que Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (2007), et Wild Life (Une vie sauvage), d’Amanda Forbis et Wendy Tilby (2011).

Au fil de sa fructueuse carrière à l’ONF, Marcy Page contribue à façonner, tant avec des cinéastes de la relève qu’avec des réalisateurs et réalisatrices d’expérience, des films d’animation acclamés qui, ensemble, remportent plus de 350 prix et distinctions sur la scène internationale. En 2014, elle prend sa retraite de la production à l’ONF pour revenir à ses premières amours, la réalisation et l’animation d’œuvres plus personnelles. Virgin Fandango est l’un des projets qu’elle a développés, inspirée par le Portugal où elle passe ses étés avec son conjoint, le réputé compositeur et concepteur du son Normand Roger.

À propos du prix

ASIFA-Hollywood rend cet hommage à Marcy Page un an à peine après avoir décerné le prix Winsor-McCay à titre posthume à Evelyn Lambart, pionnière du cinéma d’animation créé par les femmes à l’ONF.

De plus, l’animatrice et réalisatrice Charlotte « Lotte » Reiniger, honorée aussi à titre posthume cette année, n’est pas sans lien avec l’ONF, puisqu’elle y a réalisé le court métrage d’animation Aucassin et Nicolette en 1975.

Créé en 1972, le prix est nommé en l’honneur de Winsor McCay, artiste prolifique et pionnier de la bande dessinée et de l’animation.

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Premier jour d’animation pour Le Vaisseau des tempêtes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en production.

Le Vaisseau des tempêtes : Le 6e long métrage d’animation de 10e Ave s’envole!

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De la région de la Capitale-Nationale, la société québécoise 10e Ave Productions démarre la mise en chantier de son 6e long métrage d’animation, ayant comme titre de travail Le Vaisseau des tempêtes. Le projet est scénarisé par Émilie Rosas, produit par Nancy Florence Florence et la direction artistique sera assurée par Philippe Arseneau Bussières. Ils occuperont tous les trois un double rôle, se partageant ensemble la coréalisation.

Adapté librement du roman éponyme de Yves Meynard paru aux Éditions MédiasPaul en 1996, le scénario du film de 80 minutes d’Émilie Rosas, écrit avec les conseils à l’écriture de Johanne Prégent, nous plonge dans un univers complètement fantastique. Lorsque le frère aîné Thaddeus est mystérieusement enlevé par l’Envoûteur, Lydia (11 ans) part à sa recherche dans la Mer de Brume. Recueillie par l’équipage du Dauphin, un navire volant, elle devient l’apprentie de l’astromagicienne Ambrosia. Celle-ci cherche d’autres enfants disparus, dont son propre fils. Bien décidée à résoudre ce mystère, Lydia devra apprendre l’astromagie et ainsi affronter l’Envoûteur.

Souhaitant une plus grande diversité au sein des personnages proposés par le livre, l’équipe du film a choisi de donner plus de place aux femmes, remplaçant des personnages masculins par des rôles féminins dont l’astromagicienne Ambrosia et le rôle principal devenu Lydia, une jeune fille de 10 ans.

Pour ce 6e opus, qui demandera plus de 24 mois de travail, 10e Ave a opté pour une équipe de trois réalisateurs. « Comme ce projet est très consistant, nous avons orchestré la réalisation de façon à ce que chacun des réalisateurs se concentrent sur des spécialités. Comme Émilie œuvre davantage en prise de vue réelle, la direction d’acteur, le découpage, le montage et l’univers sonore seront en grande partie sous sa responsabilité. Le directeur artistique, Philippe Arseneau Bussières, un acolyte depuis plus de 25 ans de 10e Ave, assurera également la réalisation des effets spéciaux, nombreux dans ce film. En ce qui me concerne, pour ma troisième fois à la réalisation d’un long métrage d’animation, je me concentrerai sur la portion animation avec la complicité du directeur Yann Tremblay de 10e Ave Animation, où le visuel du film y sera entièrement fabriqué », confie avec enthousiasme la productrice Nancy Florence Savard.

La sortie du film Le Vaisseau des tempêtes (titre de travail) est prévue pour l’année 2026. 10e Ave Productions est la boîte de production canadienne derrière les longs métrages d’animation 100% québécois : Katak, le brave béluga, Félix et le trésor de Morgäa, Nelly et Simon : Mission Yéti, Le Coq de St-Victor et La légende de Sarila.

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SYNTHÈSE lance la troisième édition d’ARRISTAGE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle.

SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages, ARRISTAGE³

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SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages rémunérés, ARRISTAGE³. Ancrée au cœur de la création numérique, cette initiative est destinée aux entreprises et aux étudiant·es du Québec évoluant en jeux vidéo, expériences numériques, effets visuels et animation.

Nouveauté : la période de stage est prolongée !

Afin de mieux répondre à la demande des entreprises en quête de talents, la période de stage ne se limite désormais plus à la saison estivale. Pour cette nouvelle édition, les étudiant·es pourront vivre une expérience de stage dès ce mois de janvier jusqu’à août 2024, d’une durée de 4 à 12 semaines maximum.

Quel est le profil des stagiaires admissibles ?

Le concours ARRISTAGE est réservé exclusivement aux étudiant·es inscrit·es dans un programme d’études (AEC, DEC, Baccalauréat, DESS ou Maîtrise) d’une institution publique au Québec en création numérique (jeux vidéo, animation 2D-3D, synthèse d’images, effets visuels, médias interactifs, design numérique, postproduction, intégration multimédia).

Autre critère d’admissibilité : les candidat·es peuvent postuler dès la fin de leur première année d’études, en 2e ou encore 3e année.

Il s’agit d’une opportunité en or pour ces jeunes talents de développer leurs compétences artistiques, techniques, et de collaboration au sein d’entreprises florissantes, renforçant ainsi leur positionnement sur le marché du travail.

La possibilité d’un soutien financier pour le recrutement du stagiaire

Encore cette année, les entreprises participantes de 20 employé·es et moins peuvent recevoir, en tout ou en partie, un soutien financier afin de rémunérer leur·s stagiaire·s. Notre équipe vous présentera tous les programmes de financement disponibles au Québec pour subventionner un stagiaire, dont le programme offert par la Fédération des chambres de commerce du Québec (FCCQ).

Pour cette 3e édition, SYNTHÈSE a également le plaisir de renouveler son entente avec le Caisse Desjardins de la Culture, offrant ainsi deux bourses de 3000$ à de futur·es stagiaires, soit un appui total de 6000$.

Une expérience enrichissante pour soutenir la relève en création numérique

Au-delà des nombreux avantages qu’ARRISTAGE offre, les employeurs qui y participent ont l’opportunité de découvrir de nouvelles écoles et programmes d’études dans le domaine de la création numérique au Québec, de faire rayonner leur entreprise au sein d’une communauté de futur·es professionnel·les, ainsi que de vivre une expérience humaine porteuse !

En plus de mettre en pratique leur apprentissage acquis lors de leur étude, cette expérience est un excellent moyen pour les jeunes pousses de se perfectionner et de s’orienter vers leur champ de spécialisation, tout en enrichissant leur CV.

Pour participer au concours ARRISTAGE³

Les entreprises sont invitées à déposer leurs offres de stage et les étudiant·es, à soumettre leur candidature d’ici le 15 juin 2024.
Que cette belle et grande aventure propulse votre avenir en création numérique !

Participer à ARRISTAGE³

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Le FIFEM tiendra sa 27e édition du 2 au 10 mars 2024 à Montréal !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La 27e édition du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) se tiendra du 2 au 10 mars 2024!

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal(FIFEM) est ravi d’annoncer que sa 27e édition se déroulera pendant la semaine de relâche, du 2 au 10 mars 2024.

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Pour l’occasion, le festival offrira des projections en salle au Cinéma Beaubien à Montréal, ce qui permettra aux familles de la région montréalaise de profiter du riche éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial.

Cette année promet une programmation exceptionnelle pour les jeunes cinéphiles, avec plus de 70 films soigneusement sélectionnés en provenance de plus de 20 pays. Le public pourra découvrir un choix diversifié de longs et courts métrages, de films d’animation et de fiction ainsi que de documentaires, tous spécialement choisis pour susciter l’enthousiasme et l’intérêt des jeunes spectateurs.

 

FILM D’OUVERTURE: ÉCHO À DELTA

Le film d’ouverture de cette 27ème édition du FIFEM est Écho à Delta (8 ans et +), réalisé par Patrick Boivin, écrit par Jean-Daniel Desroches, et produit par Cédric Bourdeau et Stéphane Tanguay. Il sera présenté en version originale française.

Étienne et son petit frère David partagent tout : leur chambre, leurs jouets, mais surtout leur imaginaire débridé. Lorsque David disparaît mystérieusement, Étienne, aidé de ses amis, tente de prouver qu’il a été enlevé par les extraterrestres.

Avec: Isak Guinard Butt, Elliot Cormier, Maxim Gaudette, Catherine De Léan, Rosemay Lefebvre, Ines Feghouli, Baptiste Charest, Aksel Leblanc, Daniel Gadouas et Martin Dubreuil

Écho à Delta sera présenté en ouverture du festival
le dimanche 25 février au Cinéma du Musée (sur invitation)

Illustration: Marie Bergeron mariebergeron.com

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MARRAINE DE L’ÉDITION 2024

Le FIFEM sera cette année parrainé par la comédienne et animatrice Marilou Morin!

Après deux ans au programme de théâtre musical de l’Option-théâtre du Collègue Lionel-Groulx, Marilou Morin fait le saut en interprétation théâtrale et est diplômée en 2011. À sa sortie de l’école, nous avons pu la voir en Kathy Selden dans Chantons sous la pluie, mis en scène par Denise Filiatrault, dès sa sortie de l’école. Sur les planches, elle a également interprété Betty Rizzo dans Grease et Isabelle dans Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu au théâtre du Rideau Vert. Nous avons également pu la voir dans les pièces Changer de vie et À la folie ! À la télévision, elle a campé le rôle de Justine dans L’appart du 5e pendant ses 5 saisons, et nous avons pu la suivre pendant 4 saisons dans Une autre histoire, les deux rôles lui ayant valu respectivement une nomination au Gala des Prix Gémeaux. Elle a été de surcroît animatrice de l’émission jeunesse Cochon dingue pendant 5 ans, émission pour laquelle elle a remporté trois prix Gémeaux. Plus récemment, nous pouvons la voir dans les émissions L’Échappée, Indéfendable, Sans rendez-vous etAlertes. Au cinéma, elle était de la distribution d’Une femme respectable et La Bolduc.
Du 2 au 10 mars 2024, le FIFEM invitera les familles québécoises à un tour du monde en neuf jours, à travers l’Allemagne, la France, le Kirghizistan, la Suède, la Suisse ou encore la République tchèque. Plusieurs ateliers d’éducation cinématographique et rencontres professionnelles sont au programme.

 

Pour plus d’informations : fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

 

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L’ONF annonce un réinvestissement en production et dans des initiatives innovantes qui serviront la création, la distribution et l’engagement des auditoires

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

L’ONF annonce un réinvestissement en production et dans des initiatives innovantes qui serviront la création, la distribution et l’engagement des auditoires

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L’Office national du film du Canada(ONF) annonce la fermeture de ses studios interactifs de Vancouver et de Montréal. Cette décision permet de réinvestir environ 3,5 millions de dollars au sein de l’ONF, soit 1,5 million supplémentaire en production de documentaires et de films d’animation et 2 millions dans des initiatives innovantes destinées à améliorer nos méthodes de production et de distribution et à accroître l’engagement des auditoires.

« Partout au pays, les œuvres immersives et interactives font dorénavant partie du programme de nombreuses et talentueuses entreprises de création, souligne Suzanne Guèvremont, la commissaire de l’ONF. En 2009, nous étions des pionniers en la matière ; aujourd’hui, force est de constater qu’il nous faudrait minimalement doubler le budget actuel des studios pour poursuivre pleinement ce mandat. Ainsi, nous faisons le choix de réinvestir en production et en innovation pour explorer de nouvelles initiatives qui serviront tant la production et la distribution que l’engagement des auditoires. C’est l’innovation au service des histoires canadiennes, de l’idée à l’écran. »

Ces nouvelles initiatives feront l’objet d’une planification à très court terme et serviront tout le pays. Elles seront codirigées par Louis-Richard Tremblay et Rob McLaughlin, sous le leadership de Richard Cormier, l’actuel directeur général, Production, création, distribution et marketing et chef de la programmation de l’ONF.

L’INNOVATION DANS LA PRODUCTION, LA DISTRIBUTION ET L’ENGAGEMENT 

« Nous continuerons bien évidemment d’offrir un environnement propice à la création et à l’exploration pour tous les artistes et les cinéastes qui collaborent avec l’ONF, précise Richard Cormier. Parallèlement, nous travaillerons à propulser l’innovation dans tous les secteurs de l’organisation de manière transversale. C’est crucial si nous voulons demeurer à l’avant-garde de l’évolution de l’industrie. Nous nous connecterons aux besoins de tous les secteurs de l’ONF pour essayer de nouvelles choses, nous adapter et, finalement, tirer profit des idées prometteuses à mesure qu’elles surgissent. »

 « Alors que le secteur audiovisuel canadien est en réflexion et que le gouvernement entreprend des conversations sur sa modernisation, l’innovation n’est pas un choix mais une nécessité, poursuit la commissaire de l’ONF. Un investissement supplémentaire important en production documentaire et en animation est également demandé depuis de nombreuses années par nos différents partenaires de partout au pays. »

Cette décision implique cependant la perte de 14 postes à temps plein, mais aussi la création à terme d’une demi-douzaine de nouveaux emplois.

« Je tiens à remercier les artistes, les entreprises et plus particulièrement le personnel des studios interactifs de Montréal et de Vancouver qui ont collaboré de près ou de loin, depuis peu ou depuis toujours, à l’évolution et à la réussite de ces studios, poursuit Mme Guèvremont. Ils et elles ont fait le succès de ces 15 années vouées à l’exploration et à la création d’un genre qui a révolutionné la manière de raconter. Ce savoir-faire demeure et fait partie de notre histoire. »

LES STUDIOS INTERACTIFS DE L’ONF : MISSION ACCOMPLIE 

Créés en 2009, les studios interactifs ont vu le jour sous la gouverne du commissaire Tom Perlmutter. Sous la direction générale de Cindy Witten et de Monique Simard, ils étaient à l’époque dirigés par les producteurs exécutifs Rob McLaughlin et Hugues Sweeney. Ces deux studios ont agi comme incubateur d’un nouveau genre, celui des œuvres immersives et interactives. Pionnier en la matière, l’ONF aura produit plus de 200 œuvres innovatrices et collaboré avec plus de 500 artistes, de même qu’avec de nombreuses entreprises nationales et internationales du secteur de la production indépendante.

Aujourd’hui, le secteur privé a pris la relève et produit nombre d’œuvres d’envergure. L’ONF, pour sa part, a rempli sa mission.

Fidèle à sa tradition, l’ONF amorce un nouveau chapitre en matière d’innovation en mettant en œuvre les changements nécessaires pour demeurer un précurseur et ainsi mieux servir encore les Canadiens et Canadiennes ainsi que l’industrie audiovisuelle du pays.

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Katak, le brave béluga sur les écrans du Vietnam, de la Corée du Sud, d’Israël, de la Turquie, de la Pologne et des Pays-Bas

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Katak, le brave béluga sur les écrans du Vietnam, de la Corée du Sud, d’Israël, de la Turquie, de la Pologne et des Pays-Bas

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Katak, le brave béluga, 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions continue son tour du monde! Cette semaine, le long métrage d’animation réalisé par Christine Dallaire Dupont, Nicola Lemay, scénarisé par Andrée Lambert et produit par Nancy Florence Savard, touchera les écrans d’Israël ce jeudi et ceux du Vietnam, le jour suivant. Suivront la Corée du Sud, la Turquie, la Pologne et les Pays-Bas dans les semaines à venir.

Représentés sur les marchés internationaux par Attraction Distribution avec la complicité de 10e Ave Studio, les droits de l’opus canadien ayant fait plus de 1,8M$ canadiens de recettes guichet au Canada, ont été acquis dans plus de 110 pays et territoires. Sorti en France l’automne dernier pendant plus de 13 semaines, le film québécois Katak, le brave béluga a fait plus de 120 000 entrées.

Remportant de nombreux prix et sélectionnés dans plusieurs festivals dont le Festival International du film d’animation d’Annecy et le prix Iris du Public et du rayonnement hors Québec au dernier Gala Québec Cinéma, Katak, le brave béluga sera de nouveau sous l’ombrelle de canadienne à Berlin au marché du film européen en février.

Résumé du film

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. En raison de son retard de développement, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

Site de Katak, le brave béluga

https://10ave.com/fr/katakbravebeluga/

Critiques Québec :

https://www.lesoleil.com/2023/02/23/katak-le-brave-beluga-de-courage-et-de-fierte-670754c1cc207c3f0028c3bb85045d11/

https://www.ledevoir.com/culture/cinema/782921/cinema-katak-le-brave-beluga-tres-chere-mer

https://www.journaldequebec.com/2023/02/23/petit-cetace-veut-devenir-grand

https://www.lapresse.ca/cinema/critiques/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/majestueux-fleuve-saint-laurent.php

https://www.lapresse.ca/cinema/entrevues/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/trois-femmes-et-un-beluga-au-grand-coeur.php

Critiques France :

https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/katak-le-brave-beluga-un-film-danimation-pour-apprendre-en-se-distrayant-25-10-2023-ZMYHWO4F5VE4HJWVYC4PXLWOSE.php

https://www.premiere.fr/film/Katak-le-brave-beluga-0/critiques

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions.

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Résidence Annecy Festival : sélection 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La Résidence Annecy Festival tiendra sa 4e édition du 5 avril au 28 juin 2024.

Elle accueillera 3 nouveaux artistes au sein des Papeteries – Image Factory pour travailler l’identité visuelle de leur long métrage d’animation.

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En quelques chiffres, l’édition 2024 de la Résidence Annecy Festival, c’est :

36 candidatures
25 nationalités différentes
42% de projets portés par des femmes

Parmi ces propositions, le comité de sélection a eu la mission délicate de composer une sélection raisonnée, à la fois éclectique et équilibrée. L’objectif : identifier les projets en mesure de profiter pleinement de la Résidence, respecter une cohérence d’ensemble et présager de leur intérêt pour l’industrie du cinéma d’animation.

Le comité de sélection est composé de professionnels de l’animation dont la pluralité des profils vise à garantir une analyse complète des projets. Pour cette édition 2024, Aurel (dessinateur, réalisateur), Damien Brunner (producteur, Folivari), Jean-Christophe Roger (réalisateur), Sara Wikler (script doctor) et Valérie Yendt (distributrice, Gebeka Films) ont collégialement retenu :

 

 

Le Cabanon de l’oncle Jo par Marie Deboissy (France)

Production : Offshore/White Star (France)

1967. Lili, 9 ans, quitte à regret la Tunisie avec sa mère. Elle va vivre à Saint-Denis avec tata Denise et oncle Jo. Lili ne s’y plaît pas. Les immeubles sont gris, tata Denise est une accro du ménage, oncle Jo taciturne, les cinq cousins et cousines bruyants, et la bande de gamins qui traîne dans les rues la traite de « sale étrangère ».
Fuyant l’hostilité du voisinage et de sa famille, Lili décide de transformer un terrain vague au cœur de la cité en un jardin luxuriant avec du jasmin comme en Tunisie.

 

Zako de Tigran Arakelyan (Arménie)

Production : OnOff Studio (Arménie), Sacrebleu Productions (France), Broom Films (Lituanie)
Le film est inspiré d’une histoire vraie. Zako est le nom que des soldats allemands de la Seconde Guerre mondiale donnèrent au peintre soviéto-arménien Sargis Mangasaryan. Zako était chargé de réaliser le portrait de ses bourreaux. Grâce à son talent, il survécut à l’enfer des camps tout en évitant d’être exilé en Sibérie.
En 1956, alors qu’il visitait la célèbre exposition Picasso au musée Pouchkine de Moscou, il fut bouleversé par Guernica, qui réveilla ses propres souvenirs de la Seconde Guerre.

Insectario de Sofía Carrillo (Mexique)

Production : Pimienta Films (Mexique)

Dans un monde où les insectes ont disparu, Cerulia travaille au catalogage et à la préservation de spécimens destinés à enrichir la collection d’un entomologiste réputé.
Un après-midi, en quittant son travail, elle décroche accidentellement un précieux papillon de nuit de l’épingle qui le maintenait en place. Tâchant de dissimuler l’incident, elle emporte le papillon chez elle et découvre alors qu’il reprend vie.

« Une sélection ‘dans l’air de notre temps’… Voilà comment le comité de sélection pourrait définir ses choix pour cette 4e édition de la Résidence Annecy Festival.

À l’image de ce que les festivals et les salles de cinéma défendent ardemment, la commission a été particulièrement touchée par des récits qui nous confrontent à la réalité de notre monde et de toute sa complexité. Des récits portés par des auteurs qui y mettent aussi toute leur poésie pour s’emparer des thèmes ‘tristement’ classiques, mais tellement actuels, de la disparition du vivant, du déracinement, ou de l’enfermement en temps de guerre.

Ces cinéastes d’animation prometteurs portent un regard sincère et juste sur notre société, témoins et acteurs à la fois, parce que le cinéma nous offre cette possibilité infinie d’interpréter la vie.
Leurs propositions s’attellent à des sujets graves, transcendés par des artistes qui manient l’écriture, le dessin et la caméra admirablement. La sélection 2024 prend ce pari-là, de miser sur des propositions courageuses et singulières, où l’espoir et l’art permettent aux héros, et aux œuvres, de mener les plus belles batailles pour défendre la vie.

La commission n’a nul doute sur l’unité qui saura naître de ces rencontres inédites, autour de projets de nature à la fois si différente et si complémentaire ! Un tiercé gagnant dont nous verrons les résultats en juin prochain, à l’occasion du Mifa ! » – Le comité de sélection

 

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ONF ÉDUCATION – Enseigner l’empathie par la sensibilisation à l’occasion de la Journée internationale des personnes handicapées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, court métrage, culture, documentaire, en ligne.

ONF ÉDUCATION – Enseigner l’empathie par la sensibilisation à l’occasion de la Journée internationale des personnes handicapées

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Ressources clés pour sensibiliser les élèves du primaire et du secondaire au handicap

Célébrez la Journée internationale des personnes en situation de handicap à l’aide de ressources conçues pour les élèves du primaire et du secondaire.

VISIONNER

Se sensibiliser au syndrome de Down par le cinéma

Des portraits touchants, des récits authentiques et des gens inspirants vous feront découvrir le syndrome de Down et les personnes qui en sont atteintes.

VISIONNER

Permettre aux élèves de réfléchir à leur influence sur les communautés

Lorsque les élèves se rendent compte qu’ils et elles apportent des changements positifs dans le monde, des choses incroyables s’ensuivent.

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LA LÉGENDE DU PAPILLON / 1er Prix Festival pour enfants Chicago

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

Le nouveau film d’animation pour toute la famille, LA LÉGENDE DU PAPILLON, 1er Prix du Jury Enfants au 40e Chicago International Children’s Film Festival

Toujours au Cinéma dans plusieurs salles

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Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur CarpeDiem en collaboration avec Média Pink Parrot sont très fiers d’annoncer que le film d’animation familiale LA LÉGENDE DU PAPILLON a remporté le 1er Prix du Jury au 40e Chicago International Children’s Film Festival qui s’est terminé le 19 novembre dernier.

« Me voilà en route pour Chicago récolter ce prix fabuleux pour notre film. Le CCIFF travail avec des jury enfants et gagner ce prix me prouve a quel point nous les avons touchés, s’était mon plus grand souhait! ». Sophie Roy, réalisatrice.

« Ceci est le début je l’espère de notre tournée des festivals et quelle joie de recevoir ce premier prix prestigieux! ». Marie-Claude Beauchamp, productrice.

Depuis sa sortie sur plus de 175 salles au Canada le 13 octobre dernier, le long métrage réalisé par Sophie Roy, a déjà récolté plus de 750 000 $ au box-office canadien et est toujours dans plusieurs salles au Québec.

Produit par Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem-Canada) et Emely Christians (Ulysses Films-Allemagne), réalisé par Sophie Roy, sur un scénario de Heidi Foss et Lienne Sawatsky, LA LÉGENDE DU PAPILLON met en vedette une distribution imposante dont, Antoine Desrochers, Catherine Brunet, Sophie Cadieux, Julie Le Breton, Ludivine Reding et Rodley Pitt, entre autres.

Résumé du film

LA LÉGENDE DU PAPILLON est un film d’animation pour toute la famille, un grand parcours initiatique le long de la fabuleuse migration des papillons monarques.Nouveau film d’animation des producteurs de la Guerre des Tuques 3D, LA LÉGENDE DU PAPILLON, fera vivre de multiples péripéties aux jeunes et moins jeunes cinéphiles. Et déjà pour commencer à vivre cette magnifique aventure, le distributeur Maison 4 :3 et CarpeDiem Film et TV invitent les familles à des rendez-vous festifs avant la grande migration des monarques. Lors de ses événements plusieurs activités auront lieu; animation scientifique, défis physiques pour tous les âges, distribution d’items à l’effigie du film, concours, prestations musicales, etc. En fait, tout pour découvrir le merveilleux monde des monarques et de leur fantastique périple. LA LÉGENDE DU PAPILLON sortira au cinéma partout au Québec le 13 octobre prochain.

C’est l’histoire de Patrick un courageux et adorable papillon qui, même s’il ne peut pas voler à cause d’une aile plus petite, veut à tout prix faire ce voyage. C’est aussi celle de Geneviève qui lutte contre sa peur panique des hauteurs et de Martin, la chenille la plus drôle à la ronde car elle veut devenir un papillon comme les autres ! Durant leur périple, Patrick, Geneviève et Martin deviendront des héros après avoir vaincu leurs peurs, accepté leur différence et triomphé des prédateurs naturels (souris, oiseaux affamés, …) et des périls environnementaux (tornades, constructions humaines sauvages, …).

LA LÉGENDE DU PAPILLON est une aventure racontée avec humour, une grande quête d’autonomie et de réalisation de soi.

Mentionnons qu’une trame sonore originale accompagne la sortie de ce nouveau film d’animation. Produit par Blü Dog Media, la bande originale du film créé par Martin Roy, est un mélange de musique classique, pop et acoustique qui reflète l’esprit ludique, émotionnel et fantaisiste du film. Elle comprend 12 chansons (six en français et six en anglais) et des contributions d’artistes variés et talentueux, notamment Patrice Michaud (Sur ton chemin), Cœur de Pirate (Dans tout ce silence, Silence be Still), Josh Alexander (Jusqu’à toi, Fly Away), La Zarra (Papillon, Champions), Claudia Bouvette (Là où tu iras) etJennifer-Lee Dupuy (Libre à jamais, Now or Never). Les versions anglaises des chansons peuvent également compter, sur des chanteurs à la renommée internationale, tel que Shawn Mendes (Something Big), Johnny Orlando(Anywhere with you) et Tyler Shaw (Dimension).

Dans l’ensemble, la bande originale de LA LÉGENDE DU PAPILLON est un magnifique bouquet de chansons qui ravira à coup sûr les enfants et les adultes, tout comme le long métrage qui fera vivre de multiples péripéties aux jeunes et moins jeunes cinéphiles dans le merveilleux monde des monarques et de leur fantastique périple. Sous la supervision de la productrice au contenu musical Nancy Brault, l’équipe de la supervision musicale est composée de Georges Tremblay et Charlotte Carpentier.

La bande sonore originale est dès maintenant disponible.

La trame sonore FR: https://bfan.link/la-legende-du-papillon

La trame sonore EN: https://bfan.link/the-butterfly-tale

 

À propos de CarpeDiem/Média Pink Parrot

Fondée au printemps 2004, CarpeDiem est une compagnie de divertissement se spécialisant dans le contenu familial et jeunesse. L’expertise de sa fondatrice Marie-Claude Beauchamp permet à CarpeDiem de rayonner au sein de la production nationale et internationale. Marie-Claude a consacré plus de 30 ans à la production jeunesse et a plus de 420 heures de télévision et longs métrages à son actif. CarpeDiem est présentement en production de deux long-métrages et d’une série d’animation en plus d’avoir 3 films et 3 séries en développement. Depuis 5 ans, elle a mis sur pied une division pour la vente de film et de série TV jeunesse (Média Pink Parrot) et ce tant au Canada qu’à l’international.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques. 

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Festival d’Annecy – Appels à projets 2024 : ouverture des inscriptions !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival.

Festival d’Annecy – Appels à projets 2024 : ouverture des inscriptions !

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Vous disposez d’un projet de film d’animation en phase conceptuelle, ou en début de développement ?

Chaque année lors du Marché international du film d’animation d’Annecy, les Pitchs Mifa visent à mettre en avant les meilleurs projets. Autrices, auteurs (avec ou sans producteur), concrétisez vos projets de films d’animation en candidatant aux Pitchs Mifa 2024 !

Les réalisatrices et réalisateurs sélectionnés disposeront d’une exposition particulière pour dévoiler l’arche narrative et graphique de leur projet, séduire et convaincre les partenaires et financeurs indispensables à la mise en route du film.

Fin des inscriptions le 1er février 2024 pour toutes les catégories :

  • Courts métrages
  • Longs métrages
  • Séries & spéciaux TV
  • Expériences numériques

À noter : depuis 2021, les projets issus de territoires où l’animation est émergente peuvent concourir dans chaque catégorie. En cas de sélection, ils bénéficieront du label Animation du Monde et d’un accompagnement spécifique.
Les projets de webséries peuvent concourir dans la catégorie Séries & spéciaux TV.

Contact : pitchsmifa@citia.org

Inscriptions & règlements

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Les Sommets du cinéma d’animation lancent l’appel d’inscriptions de films de leur 22e édition !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Les Sommets du cinéma d’animation lancent l’appel d’inscriptions de films de leur 22e édition !

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Les Sommets du cinéma d’animation lancent l’appel d’inscriptions de films de leur 22e édition ! Avis aux cinéastes et producteur.trice.s canadien.ne.s : le festival est à la recherche de toutes formes d’œuvres d’animation,  des courts métrages aux vidéoclips, en passant par les courts métrages éducatifs et la publicité. Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître les talents d’ici dans le monde entier.

Du 6 au 11 mai 2024, la Cinémathèque québécoise à Montréal vibrera au rythme de l’animation ! 

DATE LIMITE D’INSCRIPTION → 26 FÉVRIER 2024

Pour être admissibles, les œuvres doivent avoir été terminées après le 1er janvier 2023.

La sélection officielle est consacrée aux productions et coproductions canadiennes.

Formulaire d’inscription et règlements 2024 — disponibles ici.

Toutes questions relatives à la programmation et l’inscription des films peuvent être acheminées au prog_sommets@cinematheque.qc.ca.

Les Sommets du cinéma d’animation sont produits par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation 

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À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION  

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.  

La Cinémathèque québécoise tient à remercier le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien. 

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