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L’ONF au festival en ligne We Are One présenté sur YouTube partout à travers le monde

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle, Web.

Sept productions et coproductions de l’ONF au festival en ligne We Are One

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L’Office national du film du Canada voit sept de ses productions et coproductions retenues parmi la sélection de We Are One, un festival en ligne sans précédent qui sera présenté sur YouTube partout dans le monde du 29 mai au 7 juin 2020. Plus de vingt festivals parmi les plus prestigieux de la planète — dont ceux de Venise, Berlin, Cannes, Annecy, Tribeca et Toronto — se sont réunis pour mettre sur pied We Are One, qui permettra également au public de faire des dons pour soutenir la lutte contre la COVID-19. Les œuvres sélectionnées comptent des courts métrages d’animation qui se sont illustrés dans le circuit des festivals — Shannon Amen de Chris Dainty et Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais —, une série de quatre charmantes animations pour toute la famille — L’hiver de Léon, Le printemps de Mélie, L’été de Boniface et L’automne de Pougne, coréalisées par Pierre-Luc Granjon —, sans oublier l’animation en réalité virtuelle Minotaur de Munro Ferguson.

Les faits en bref

Sept productions et coproductions de l’ONF sélectionnées au festival en ligne We Are One :

www.weareoneglobalfestival.com

Courts métrages d’animation

  • Shannon Amen de Chris Dainty (15 min)

Shannon Amen révèle les sentiments passionnés et parfois empreints de souffrance d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse.

  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.

Une série de quatre animations sur les saisons dans la vie de l’attachant ourson Léon

  • L’hiver de Léon de Pierre-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre (27 min)
  • Le printemps de Mélie de Pierre-Luc Granjon (27 min)
  • L’été de Boniface de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)
  • L’automne de Pougne de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)

Animation en réalité virtuelle

  • Minotaur de Munro Ferguson (6 min 52 s)

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/minotaur

Le héros mythique entame un voyage en sept étapes : naissance, enfance, mission, labyrinthe, monstre, combat, mort… et renaissance.

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REGARD – Génération 3.0 à l’occasion de la Journée mondiale contre l’homophobie et la transphobie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

GÉNÉRATION 3.0, présenté dimanche le 17 mai 2020 à 19h30 EN DIRECT sur Facebook

À l’occasion de la Journée mondiale contre l’homophobie et la transphobie

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Le Festival Regard, en collaboration avec Pleins Écrans  et Fierté Montréal, vous invite à vous rassembler virtuellement, pour découvrir son programme de courts métrages portant sur les transidentités intitulé Génération 3.0.

« Ni féminin, ni masculin, mais au-delà, dans un avenir à construire. » – Beatriz devenue Paul B

Cette citation du philosophe activiste trans Paul B. exprime à merveille les réflexions qui ont mené à ce programme. Alors que la Génération 2.0 était celle des nouvelles technologies, du web et des réseaux sociaux, nous remarquons que la suivante en est une de transition, de diversité, d’acceptation et d’inclusion. L’ère du non genré, du binaire et du non binaire.

Restez connectés ensuite pour le Q&A live, animé par Emily Minier de Fierté Montréal. Vous en apprendrez davantage sur les courts métrages présentés en présence des cinéastes en ligne.

Le programme complet Génération 3.0 présente (films dans l’ordre):

  • FÉEROCE, Fabien Ara (France)
  • NOAH, 18 ANS, Francine Hébert (Nouveau-Brunswick, Québec)
  • SOLE MIO, Maxime Roy (France)
  • ESTAMOS TODOS AQUI, Chico Santos (Brésil)
  • ENZO, Serena Porcher-Carli (France)
  • PRE-DRINK, Marc-Antoine Lemire (Québec)

Consultez les synopsis de chaque film :

https://festivalregard.com/programmation/programmes-thematiques-fr-24e-festival-2020/generation-3-0

Rejoignez l’événement pour assister à la projection débutant à 19h30

https://www.facebook.com/events/185833755869951/

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Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation jeunesse !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation jeunesse

Pour apprendre et s’amuser à la maison ! 

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C’est avec grand plaisir que Plein(s) Écran(s) reçoit le Carrousel international du film de Rimouski et dévoile sa sélection spécialement conçue pour les familles de 8 courts métrages internationaux s’adressant à tous ceux qui ont conservé leur coeur d’enfant!

Du 21 au 24 mai 2020, Le Carrousel en ligne offrira 2 courts métrages par jour sur sa page Facebook et celle de Plein(s) Écran(s) s’adressant aux jeunes de 4 ans et plus. Afin de stimuler la réflexion et la discussion, chaque journée sera associée à une thématique particulière: grandir, les grands-parents, les différences et les mondes imaginaires!

Pour accompagner un retour en classe ou une prolongation de confinement à la maison, le Carrousel proposera des activités, des liens audios, des listes de recommandations et plus encore! L’éducation par l’image est un objectif commun et comme leur Festival Scolaire n’a pu avoir lieu, le Carrousel offre en plus des fiches pédagogiques associées à chacun des films sélectionnés. Ces fiches téléchargeables seront partagées sur la page Facebook suivant les diffusions, ainsi que sur le site Internet du Carrousel (disponible dès maintenant).

Programmation cinéma :

21 mai – Thématique : Mini focus /Voyage en république tchèque

  • Poustet Draka (Le Cerf-Volant) (4 ans+) – Réalisé par Martin Smatana
    Un petit garçon fait du cerf-volant avec son grand-père.
  •  Plody Mraku (Les fruits des nuages) (6 ans+) – Réalisé par Katerina Karhankova
    Furry et ses amis, vivent dans une clairière entourée d’un boisé sombre. Comme ils ont peur des bois, pour se nourrir, ils attendent, résignés, que les fruits tombent du ciel.

22 mai – Thématique : Le poids de la différence

  • Un lynx dans la ville (4 ans+) – Réalisé par Nina Bisiarina
    Un lynx curieux quitte sa forêt, attiré par les lumières de la ville voisine.
  • Mahalia melts in the rain (9 ans+) – Réalisé par Emilie Mannering et Carmine Pierre-Dufour
    Mahalia, une petite fille noire âgée de 9 ans, se sent différente des autres filles avec qui elle suit des cours de ballet.

23 mai – Thématique :  Les grands-pères, vieillir, les souvenirs

  • Mon papi s’est caché (6 ans+) – Réalisé par Anne Huynh
    Un grand-père explique à son petit-fils qu’il devra prendre grand soin de son jardin après sa mort.
  • Rembobine (9 ans+) – Réalisé par Hugo Chetelat
    Léo rend visite à son grand père qui ne parle plus et trouve une façon de connecter avec lui…

24 mai – Thématique : Grandir à son rythme grâce aux gens et à l’environnement qui nous entoure

  • Le tigre sans rayure (4 ans+) – Réalisé par Raúl Robin Morales Reyes
    Un petit tigre décide d’entreprendre un long voyage dans l’espoir de trouver ses rayures.
  • Oh corbeau! Oh corbeau! (9 ans+) – Réalisé par Pierre Garcia-Rennes
    Le Corbeau pensait que le monde n’était fait que de ténèbres… Jusqu’à ce qu’un vent étrange lui porte une plume rouge, et son voyage commence.

Déjà 2 festivals ont été accueilli sur Plein(s) Écran(s) en raison de leur annulation depuis avril. Le festival gaspésien Vues sur mer et Le festival 48 images seconde en France ont cumulé plus de 100 000 vues au Québec et à l’international. Toutefois, le plus important, c’est que cette nouvelle salle virtuelle a permis aux festivals de rejoindre leur public local, de maintenir leur prix pour les films en compétition et d’honorer les droits de diffusion auprès des ayants-droits. De plus, les réalisateurs des films aussi étaient au rendez-vous avec du contenu exclusif sur la genèse de leur film grâce aux entrevues vidéos où ils nous racontent leur processus de création et leurs anecdotes de tournage.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

ÉVÈNEMENT FACEBOOK : https://www.facebook.com/events/256031802439960/

SITE DU CARROUSEL : https://carrousel.qc.ca/carrousel_en_ligne/

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Kino « Environnement » Facebook Live le 5 juin 2020 à 20h30

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Kino « Environnement » Facebook Live vendredi 5 juin 2020, 20h30

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Pour son prochain Défi mensuel, Kino Montréal est heureux de s’allier au Très Court Film Festival au Québec | 22e édition qui aura lieu du 5 au 14 juin 2020! À tous les kinoïtes, on vous lance le défi de réaliser un court métrage, en plein confinement, d’une durée maximale de 2 minutes, sous le thème « Environnement » et en respectant 2 autres contraintes, une réplique et un objet imposés!

On vous invite à une « projection » en Facebook Live des films réalisés, lors de la journée d’ouverture du Festival Très Court, le vendredi 5 juin à 20h30 (heure de Montréal) sur la page Kino Montréal.

DÉFI « ENVIRONNEMENT »

  • Réplique imposée: « Ça va tu dans poubelle ça? » *
  • Objet imposé: Une pomme de terre (patate) *
  • Durée max: 2 minutes (pas une seconde de plus, générique inclus)
  • Ouvert aux films encore plus courts (1 min, 30 sec, 15 sec…)
  • Format: H264, MP4, Prores, mov.
  • Envoyez vos films via kino.wetransfer.com
  • DATE LIMITE: mercredi 3 juin (23h59).

* Malgré qu’on vous encourage fortement à respecter les 2 contraintes (réplique et objet imposés), vous avez aussi l’option de les ignorer. Dans ce cas, votre film sera présenté dans un bloc distinct à la « projection » du 5 juin.

AVERTISSEMENT: faites très attention à la musique et les images que vous mettez dans vos films. Facebook peut couper notre diffusion en direct lorsqu’il y repère des extraits sonores ou des images (vidéo, gif…) pour lesquels nous n’avons pas les droits.
*** Évidemment, respectez rigoureusement les consignes de distanciation sociale et de confinement lors de la réalisation de vos films ***

Événement Facebook

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Festival 48 images seconde, et le gagnant est… ?

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix, Web.

Le festival ayant évidemment dû annuler son édition 2020 en raison de l’épidémie du Covid-19, un nouveau calendrier a été mis en place rapidement…

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ET LE GAGNANT EST…

La 3ème compétition de courts-métrages du festival s’est achevée samedi le 9 mai dernier. Deux prix étant en jeu cette année pour une édition spéciale : le Prix du public, sur Facebook grâce à un partenariat avec Pleins écrans, et le Prix spécial du Jury, composé de membres de l’équipe du festival.

Le grand gagnant 2020 est Playeros : travailleurs des plages, documentaire de Alexandre Beaumont-Vachon, qui s’est vu consacré meilleur film dans les deux catégories !

Le film, qui dénonce les conditions de travail des Haïtiens en République dominicaine, a remporté haut la main le Prix du public en étant partagé sur Facebook le plus grand nombre de fois. Une bourse d’une valeur de 5000$CAN en services de post-production chez PRIM (Montréal) accompagne ce prix ;

« Pour la richesse de son environnement visuel et sonore créant une immersion, pour sa narration et son regard honnête sur l’esclavage moderne, nous avons choisi PLAYEROS!!!! »

Un jury spécial composé de 3 membres de l’équipe du festival, a également décidé de remettre le Prix spécial du Jury au film d’Alexandre Beaumont-Vachon qui recevra une bourse de 10 000$CAN en location d’équipement chez SPIRA, coopérative de distribution québécoise.

Pour la première fois depuis la création du festival un film remporte tous les prix proposés ! Mais cela n’enlève rien à la qualité des autres films de la sélection à qui nous souhaitons, ainsi qu’à leur réalisateur, une longue vie cinématographique…

37 284 !

C’est juste le nombre de vues, la suite en images…

Merci à Pleins écrans pour ce résultat époustouflant !

LA SUITE, C’EST ICI QUE ÇA SE PASSE :

Retrouvez toutes les infos et actus sur le cinéma québécois sur « Mon cinéma québécois en France », en ligne depuis lundi 4 mai 2020 !

Nouveau portail web de diffusion et de promotion du cinéma québécois, Mon cinéma québécois en France oeuvre pour la découvrabilité du cinéma québécois sur le territoire français.

Un catalogue en ligne de près de 200 longs-métrages est désormais accessible et chaque fiche indique la disponibilité des films : festival, cinéma, Vàd/svàd… et même DVD avec une boutique en ligne comprenant de nombreuses raretés. Le site s’adresse autant au grand public qui souhaite s’informer sur le cinéma québécois qu’aux professionnels cherchant à programmer un film.

Mon cinéma québécois en France n’a d’autre but que de d’offrir une place plus importante au cinéma québécois en France et peut compter sur son réseau déjà très actif pour communiquer : la page Facebook, gérée en partenariat avec l’agence Luckytime, dénombre déjà plus de 7000 abonnés !

Merci à nos principaux partenaires qui nous soutiennent dans cette année très compliquée ! 

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Prix de Bronze pour CONFINÉE de Christine Lavoie-Gagnon

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Les Productions CLAGA annoncent que le court-métrage CONFINÉE, a été prisé aux Independent Shorts Awards de Los-Angeles, Californie, le 10 mai 2020.

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La réalisatrice, Christine Lavoie-Gagnon, est récipiendaire du « Best First Time Director – Bronze Award » pour son premier film entièrement conçu en confinement.

https://independentshortsawards.com/bronze-awards-april-2020/

Pour visionner CONFINÉE

 

Concept du film :

« Confinée à la maison avec une bronchite, des tournages remis à un futur incertain, le spectacle NOVA, projet de deux ans de labeur, annulé à tout jamais, j’avais le choix de prendre un long congé forcé ou de profiter de la situation. Je me suis donc lancée le défi de me remettre dans la peau de mes douze ans, quand je faisais des “films” toute seule de A à Z avec la caméra que mon père avait empruntée à son collège pour les vacances d’été. 35 ans plus tard, avec un petit peu plus d’expérience, certes, mais avec encore moins de moyens et de liberté qu’à l’époque, j’ai ainsi fait usage de l’intelligence de mon téléphone et métamorphosé mon conjoint en acteur à son insu, petit chien dans les pattes et environnement restreint.

Ma réflexion s’est aventurée du côté “envers” de la médaille, des conséquences graves du confinement, qui en émergent tristement aux quatre coins de la planète. J’ai créé un court scénario en m’imaginant le désespoir d’une femme en confinement.

En voici le résultat.

Je tiens à remercier mon petit frère, mon mentor de toujours (qui, à l’âge de 8 ans, ne comprenait rien à mes scénarios…), pour me pousser dans le dos, me faire une critique honnête et constructive, et, surtout, pour sa merveilleuse musique. »

Christine

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L’ONF donne le feu vert à la production de 16 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

L’Office National du Film du Canada donne le feu vert à la production de 16 projets 

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada, dont des projets à venir sur la COVID-19

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L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 16 nouvelles productions et coproductions — documentaires, animations et œuvres interactives — qui sont actuellement en préparation.

Projets lancés en production au cours de l’automne, de l’hiver et du printemps :

  • Huit nouveaux projets à l’automne 2019
  • Cinq nouveaux projets à l’hiver 2020
  • Trois nouveaux projets au printemps 2020

Au cours de la pandémie de la COVID-19, l’ONF veille à ce que les cinéastes et les équipes puissent continuer à faire leur travail en toute sécurité, et s’assure que les créateurs et créatrices sont en mesure de travailler à distance et de pratiquer l’éloignement sanitaire. Dans tout le Canada, les studios maintiennent des contacts individuels avec les cinéastes et les coproducteurs.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web de la production à l’ONF.

ŒUVRES DOCUMENTAIRES

Lab Doc Project – série de courts métrages

Réalisation : Heather Campbell, Jennie Williams, Holly Andersen, Ossie Michelin
Production : Kat Baulu, Latonia Hartery | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Quatre courts métrages documentaires sur les rituels, l’histoire et la culture du Nunatsiavut racontés selon des perspectives inuites en collaboration avec les communautés. Inspirée des films de l’ONF Challenge for Change, la série se penche sur la résilience culturelle qu’incarne l’expression artistique inuite.

Martha – court métrage

Réalisation : Daniel Schubert
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Martha a 14 ans quand elle-même et les membres de sa famille sont arrêtés par les nazis et envoyés dans des camps de concentration. Dans le film, Martha se raconte.

Out of Darkness – court métrage

Réalisation : Sheona McDonald
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Un film qui raconte la perte, l’acceptation et la joie d’une mère qui soutient le changement de sexe de son enfant.

Rita Marley Lived on DeGrassi Street – série de courts métrages

Réalisation : Chris Flanagan, Graeme Mathieson
Production : Lea Marin | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

Cinq courts métrages qui mettent au jour l’histoire méconnue du reggae torontois et de certains des artistes célèbres qui ont fait de Toronto leur chez-eux dans les années 1970 et 1980.

Saturday Night – court métrage

Réalisation : Rosana Matecki
Production : Kat Baulu | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Saturday Night explore la solitude des immigrants latino-américains qui vivent à Montréal et présente une vision douce-amère du vieillissement, teintée par la sensualité de la danse. Le film s’inscrit dans la série Reimagining My Quebec.

ŒUVRES D’ANIMATION

Affairs of the Art – court métrage

Réalisation : Joanna Quinn
Coproduction : Beryl Productions International (Les Mills) et l’ONF (Michael Fukushima) | Studio d’animation anglais

L’avatar animé de Joanna Quinn, cinéaste britannique nommée aux Oscars et primée à maintes reprises, peut enfin se consacrer à la réalisation de l’un de ses rêves les plus chers : devenir une artiste !

Complainte de Sainte-Catherine – court métrage

Réalisation : Janet Perlman
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Une fillette entre dans la station de métro Du Collège l’hiver, en pleine tempête de neige. Elle ressortira à la station Place-des-Arts, par un jour de printemps ensoleillé. La chanson du même titre des sœurs McGarrigle accompagne cette douce folie pleine de sens.

Film No. 5 – court métrage

Réalisation : Cordell Barker
Production : Jon Montes, David Christensen | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Cordell Barker présente le monde de l’IA sous un autre angle, tout en cogitant sur l’apprentissage machine, les compagnons de jeu technologiques et la fin du monde.

Geste tendre – court métrage

Réalisation : Claire Brognez
Coproduction : Les Films de l’Autre (Claire Brognez) et l’ONF (Julie Roy) | Studio d’animation français

Geste tendre explore la souffrance invisible causée par la solitude affective, mais aussi la capacité universelle de l’être humain à l’accueillir à l’intérieur de lui-même.

The Hangman at Home – court métrage et expérience de réalité virtuelle

Réalisation : Michelle Kranot, Uri Kranot
Coproduction : Late Love Productions (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel Alain Raynal, Pierre Baussaron), Floréal Films (Avi Amar, Katayoun Dibamehr) et l’ONF (Marc Bertrand) | Studio d’animation français

The Hangman at Home, de l’Américain Carl Sandburg, est un poème écrit il y a presque cent ans, toujours aussi pertinent alors que notre monde glisse vers des heures sombres.

Hide – court métrage

Réalisation : Daniel Gray
Coproduction : CUB Animation (Bella Szederkényi, Balint Gelley), La Cellule (Marion Barré, Soyo Giaoui) et l’ONF (Maral Mohammadian) | Studio d’animation anglais

Deux garçons jouent à cache-cache dans la maison. Il s’agit au départ d’un divertissement innocent, d’une simple décision de gagner. Mais alors qu’ils s’entêtent à poursuivre le jeu, la situation se corse.

Parenthèse – animation pour Instagram

Réalisation : Catherine Lepage, Cécile Gariépy, Francis Desharnais, Madi Piller, Louis-Pierre Cossette, Pascal Blanchet, Anaë Bilodeau, Nahid Kazemi
Production : Julie Roy, Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Pendant une période de deux mois, un tandem tient un journal de bord visuel et animé. Un protagoniste confie à un créateur ses humeurs et ses préoccupations au temps de la COVID-19.

Old Dog – court métrage

Réalisation : Ann Marie Fleming
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Depuis le décès de son compagnon, Henry n’a plus que son aidant comme camarade et comme soutien devant les obstacles de la vie : vision défaillante, démarche hésitante, fatigue, incontinence. Tous les chiens devraient avoir autant de chance et recevoir autant d’amour.

Zeb’s Spider – court métrage

Réalisation : Alicia Eisen, Sophie Jarvis
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Lorsque la superstitieuse Zeb trouve une araignée dans son appartement, elle doit faire tout ce qu’elle peut pour satisfaire l’appétit de l’intruse si elle ne veut pas lui servir de repas.

ŒUVRES INTERACTIVES ET IMMERSIVES

Far Away From Far Away Engagement – installation

Direction de la création : Bruce Alcock, Jeremy Mendes
Production : Janine Steele | Studio interactif anglais et Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Une interprétation contemporaine d’un temps et d’un lieu, qui dresse un portrait évocateur de la vie d’une femme au sein de la communauté rurale de l’île Fogo durant les années 1960 et 1970.

Rêve D-Box – installation

Équipe créative : Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert, Caroline Robert
Production : Louis-Richard Tremblay | Studio interactif français | 100 % ONF

Rêve est un générateur d’expériences inspiré des mécanismes uniques des rêves. Cette nouvelle version installative utilisera la technologie sensorielle D-Box.

ET LA COVID-19 ?

On est en marche !

Les 11 studios de l’ONF s’emploient, avec plus de quarante créateurs et créatrices de partout au pays, à documenter la situation actuelle et ses répercussions. Le public canadien aura donc accès aux nombreuses œuvres des artistes qui proposent, sous des formes diverses (animations, documentaires, productions interactives), une perspective régionale et originale de la crise. Cette initiative, dont le lancement officiel est prévu dans quelques semaines, constitue une illustration du mandat principal de l’ONF. Depuis maintenant huit décennies, nous rendons compte des moments importants de l’histoire du Canada, et la crise de la COVID-19 ne fait pas exception.

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L’ONF au temps de la COVID-19

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle.

Minimiser les conséquences et poursuivre la production selon les règles de la santé publique

Un message de Claude Joli-Coeur, Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada

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Je vous écris aujourd’hui pour faire le point sur la situation historique dans laquelle se trouvent notre industrie, nos artistes et nos artisans.

Depuis plusieurs semaines, nous avons mis en place des mesures et des initiatives visant à limiter autant que possible les conséquences de la crise sur les artistes et les artisans, et à poursuivre nos activités de production lorsque les réalisateurs, les équipes et les participants peuvent travailler en toute sécurité.

Voici un résumé de la situation.

Production:

  • À l’heure actuelle (en date du 24 avril), 214 projets en sont à l’étape de l’étude, du développement, de la production, de la postproduction ou de lancements récents.
  • La majorité de nos projets en cours n’ont pas été grandement touchés par cette situation d’urgence, bien qu’il nous ait fallu dans certains cas apporter quelques modifications aux calendriers de production et aux livrables, avec l’accord des réalisateurs et des équipes de production.
  • Durant la crise, nous avons l’intention de produire un certain nombre d’œuvres qui peuvent être créées malgré les mesures d’éloignement physique et d’isolement. Nous poursuivons notre travail de développement et de production : entre le 13 mars et le 28 avril, nous avons mis 15 films en développement et 15 autres ont atteint l’étape de la production. Des studios de toutes les régions du pays assurent la production et la direction de ces projets, dans les deux langues officielles.
  • Nous avons communiqué avec tous les cinéastes, et en particulier avec ceux dont le projet avait été suspendu ou retardé.
  • Bien que la pandémie de la COVID-19 constitue un cas de force majeure, nous nous sommes assurés d’honorer tous les contrats, même lorsque les travaux avaient dû être annulés ou reportés entre le 13 mars et le 3 avril, conformément aux directives de la santé publique.
  • Des cinéastes poursuivent leurs travaux de la maison lorsqu’il leur est possible de le faire et respectent ainsi les directives de la santé publique relatives à la distanciation sociale.
  • Dans certains cas, nous avons transporté le matériel technique à leur domicile pour leur permettre d’avancer leur travail de production. Dans d’autres cas, les services techniques sont assurés à distance.
  • À mesure qu’évoluera la crise, nous continuerons de nous adapter, de faire en sorte que bon nombre de nos productions se poursuivent et que les travaux liés à la postproduction puissent être exécutés à distance. En nous appuyant sur la réglementation en matière de santé et de sécurité publiques, nous commencerons graduellement à offrir notre gamme complète de services de postproduction, de même que nos locaux réservés à la production d’œuvres d’animation.

Distribution:

  • Nous avons veillé à ce que les auditoires en isolement volontaire — tant au Canada qu’à l’étranger — aient accès à sa riche collection en ligne. Nous ajoutons chaque semaine des œuvres récentes sur ONF.ca et sommes ravis de constater à quel point le site est fréquenté : nous observons une croissance marquée de l’achalandage, lequel peut atteindre 25 000 visionnages par jour, soit trois fois le taux de consultation habituel. Nous nous réjouissons également de voir que nous apportons un réconfort aux gens en cette période difficile.
  • Nos équipes des communications, de la distribution et du marketing s’emploient en outre à replanifier pour l’automne le lancement d’une quarantaine de productions achevées ou en voie de l’être et dont le report ou l’annulation de festivals et la fermeture des cinémas ont retardé la sortie. Notre équipe du marketing s’efforce de trouver de nouvelles façons de procéder, surtout au chapitre des lancements dans les festivals, afin de privilégier les nouveaux cinémas virtuels et les lancements en ligne. Le lien qui unit les cinéastes et le public revêt pour nous une grande importance, et nous travaillons à créer des moyens novateurs de permettre aux réalisateurs de communiquer avec leur auditoire et d’engager le dialogue avec lui en dépit de la situation.

À titre de commissaire, je continue de faire valoir la nécessité d’attribuer davantage de ressources à la création audiovisuelle au cours de ces moments pénibles de notre histoire.

À l’ONF, nous croyons fermement que les créateurs et les conteurs du Canada vont jouer un rôle essentiel en nous aidant à traverser cette épreuve ensemble ; le travail que nous faisons bénéficie à toute la population canadienne.

N’hésitez pas à communiquer avec nos productrices et producteurs exécutifs et à consulter la section réservée à la production de notre site ONF.ca pour connaître les derniers développements.

Au nom de toute l’équipe de l’ONF, je vous souhaite une bonne santé.

Restons en contact.

Claude Joli-Coeur
Commissaire du gouvernement à la cinématographie
et président de l’Office national du film du Canada

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Fantasia vous donne rendez-vous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Web.

FANTASIA donne rendez-vous à tous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020 pour sa 24e édition

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Afin de se conformer aux directives gouvernementales et de santé publique, et pour assurer la sécurité des festivaliers et de son équipe, Fantasia annonce sa décision de tenir sa 24e édition en ligne sous la forme d’un festival virtuel du 20 août au 2 septembre prochain. Le Festival sera disponible sur la nouvelle plateforme mise en ligne par Festival Scope et Shift 72, récemment utilisée par quelques festivals internationaux de grande renommée et utilisant les meilleurs standards de sécurité de l’industrie. 

La programmation du Festival sera composée comme à l’habitude de premières mondiales et premières internationales de nombreux titres internationaux très attendus, incluant notamment des films sélectionnés aux festivals SXSW et Tribeca, dont les éditions ont dû être annulées et dont Fantasia soulignera le travail. Les sélections de longs et courts métrages ainsi que les différents Prix remis par le Festival annuellement dans ses sections compétitives resteront en place. 

En choisissant la plateforme Festival Scope / Shift 72, Fantasia pourra recréer l’expérience des événements en direct accessibles de n’importe où, avec des introductions de réalisateurs à la présentation de leurs films, des séances de questions/réponses avec le public, des ateliers et conférences.

« Nous sommes bien sur attristés de ne pouvoir présenter le Festival dans sa forme physique tel que nous l’avions planifié cette année, mais nous sommes aussi très heureux de travailler avec Festival Scope et Shift 72 pour cette édition inédite virtuelle » dit Mitch Davis, directeur artistique de Fantasia. « Ils ont accueilli avec enthousiasme chacun des défis que nous leur avons lancés pour faire de Fantasia l’événement rassembleur que l’on connait particulièrement les questions de projections en temps réel et d’événements en direct en remplacement de l’approche habituelle de diffusion en ligne. Cela va nous permettre de garder intact le sentiment d’exclusivité des projections au Festival mais aussi l’ambiance électrique et unique de l’expérience tout en étant en ligne. »

Alessandro Raja, co-fondateur et Président de la plateforme FestivalScope de déclarer : « Nous sommes ravis d’ajouter Fantasia à la liste de nos festivals virtuels partenaires et sommes vraiment stimulés par leurs nouvelles idées pour la plateforme. Cette édition en ligne sera sans aucun doute très excitante pour le public qui pourra assister à des premières exclusives en lieu et place des événements physiques, afin de conserver un sentiment d’appartenance et de groupe fort. »

Le service offert sera géo localisé et réservé au public canadien, permettant ainsi aux nombreux cinéphiles à travers le pays de profiter du Festival.

L’édition en ligne de Fantasia aura lieu du 20 août au 2 septembre 2020 tandis que le marché de co-production Frontières aura lieu en ligne du 23 au 26 juillet, tel que précédemment annoncé.  Les premiers titres sélectionnés seront annoncés au courant du mois de mai.

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Festival 48 images seconde, édition Covid-19 : étape 1 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

La 11ème édition du Festival 48 images seconde, rendez-vous avec le cinéma québécois et la francophonie, devait se dérouler du 15 au 19 avril 2020, à Florac (Lozère).

Le festival ayant évidemment dû annuler son édition 2020 en raison de l’épidémie du Covid-19, un nouveau calendrier a été mis en place rapidement…

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COMPÉTITION SUR FACEBOOK

Une des premières initiative de l’équipe organisatrice a été de proposer au Festival Pleins(s) écran(s), festival de courts-métrages franco-québécois sur Facebook, d’accueillir la compétition de courts-métrages.

Ainsi, du 4 au 9 mai 2020, à raison d’un film par jour proposé pendant 24h sur Facebook, le public aura accès aux 6 films de la compétition. Un prix du public, doté d’une bourse de 5000$CAN en services chez PRIM (Productions Réalisations Indépendantes de Montréal), société de post-production québécoise, sera offerte au film ayant reçu le plus de partage. Le film gagnant, sera annoncé le dimanche 10 mai, dans la journée, et sera projeté une nouvelle fois.

La compétition 2020 regroupe des films aux horizons variés, démontrant encore une fois la diversité du cinéma québécois :

  • Lundi 4 mai 2020 : Solstice d’un coeur brisé, de Fanny Lefort, vous entraînera pendant la plus longue journée de l’année… ;

  • Mardi 5 mai 2020 : Playeros : travailleurs des plages, documentaire de Alexandre Beaumont-Vachon, où vous découvrirez les conditions de travail des Haïtiens en République dominicaine ;

  • Mercredi 6 mai 2020 : Dormir Désir, de Virginie Nolin, qui vous dévoilera un sujet autobiographique qui se concentre sur le chagrin et la perte, et met en vedette deux amants sans nom qui prennent la difficile route des funérailles ;

  • Jeudi 7 mai 2020 : Lumen, de Sarach Seené, vous aiguisera vos sens dans un film tourné en Super-8 sur une adolescente atteinte d’albinisme oculo-cutané ;

  • Vendredi 8 mai 2020 : Je ne suis pas ce que tu vois, documentaire de Hippolyte Vendra, qui vous présentera l’artiste 2Fik qui combat les préjugés et les stéréotypes ;

  • Samedi 9 mai 2020 : Canicule, de Fanny Perreault, qui vous ouvrira une porte sur l’adolescence et ses désirs naissants.

Un Prix spécial du Festival sera également remis au film choisi par un jury composé de 3 membres de l’équipe. Le film primé recevra une bourse de 10 000$CAN en location d’équipement chez SPIRA, coopérative de distribution québécoise.

Afin de laisser la possibilité au plus grand nombre de découvrir, les films seront accessible sur 3 pages Facebook ainsi que le site Mon cinéma québécois en France qui sera lancé également le lundi 4 mai.

 

MON CINÉMA QUÉBECOIS EN FRANCE

L’édition avortée du festival ne nous a pas permis non plus de vous dévoiler notre nouveau projet que nous vous avions présenté l’année dernière : Mon cinéma québécois en France. Le lancement officiel est en vue : lundi 4 mai 2020 !

Nouveau portail web de diffusion et de promotion du cinéma québécois, Mon cinéma québécois en France oeuvre pour la découvrabilité du cinéma québécois sur le territoire français.

Un catalogue en ligne de près de 200 longs-métrages est désormais accessible et chaque fiche indique la disponibilité des films : festival, cinéma, Vàd/svàd… et même DVD avec une boutique en ligne comprenant de nombreuses raretés. Le site s’adresse autant au grand public qui souhaite s’informer sur le cinéma québécois qu’aux professionnels cherchant à programmer un film.

Mon cinéma québécois en France n’a d’autre but que de d’offrir une place plus importante au cinéma québécois en France et peut compter sur son réseau déjà très actif pour communiquer : la page Facebook, gérée en partenariat avec l’agence Luckytime, dénombre déjà plus de 7000 abonnés !

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Le FIP et le FMC annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court De l’idée au pitch

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement, Série télévisée, Web.

Le Fonds indépendant de production (FIP) et le Fonds des médias du Canada (FMC) annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » pour 2020

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Le conseil d’administration du Fonds indépendant de production (FIP) a approuvé vingt (20) demandes de financement dans le cadre de l’édition 2020 du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch ». La diffusion de ces projets de séries est prévue principalement pour les plateformes et chaînes numériques. Treize (13) projets sont en langue anglaise et sept (7) sont en langue française.

Le FIP et le FMC offrent un financement conjoint de 600 000 $. De plus, les récipiendaires pourront bénéficier de conseils pratiques, de formation et d’avis de professionnels. Le programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » a pour objectif de soutenir le développement de séries courtes de fiction de grande qualité axées sur un récit. En mettant leurs ressources en commun, les 2 organisations optimisent la portée de résultats positifs pour le développement de ce format en pleine expansion.

Cent soixante-quatre (164) demandes ont été soumises par des demandeurs canadiens – 128 en langue anglaise et 36 en langue française, en provenance de 8 provinces et d’un territoire. Une cinquantaine d’analystes ont évalué et noté les demandes selon un large éventail de perspectives.

Les analystes se sont basés sur des critères d’originalité, de qualité du matériel créatif, de l’expertise du script-éditeur ou du chef de développement et de son implication dans le projet, de la pertinence de la stratégie pour rejoindre l’auditoire et du potentiel de succès.

Les talents émergents et les entreprises de production numérique chevronnées ainsi qu’une grande variété de genres sont bien représentés dans cette sélection. Les projets sont destinés autant aux enfants qu’aux adultes et incluent la comédie, le drame, le suspense, la série musicale, l’animation, et même l’horreur !

Charles Ohayon, président du conseil du FIP, tenait à transmettre ce commentaire : « Nos plus sincères remerciements à notre jury, à l’équipe du FIP et aux membres du conseil pour leur dévouement et leurs efforts soutenus pour la sélection de ces projets remarquables. Nous attendons avec plaisir la concrétisation de ces concepts. »

Les projets suivants se méritent une aide financière dans le cadre du Programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » :

Aller simple, Inch’Allah
Comédie, drame
Productions KOTV
Langue : français
Productrice: Mélanie Viau
Scénariste: Manal Drissi
Script-éditrice : Sarah Pellerin
QC

Bœuf haché
Comédie
Zone3
Langue : français
Productrice: Frédérique Traversy
Scénariste: Yannick de Martino
Script-éditeur : Marc Brunet
QC

Chroniques post-apocalyptiques d’une enfant sage
Drame
PiroloMedia
Langue : français
Producteur : Laurent Everaerts
Scénariste : Elisabeth Locas
Script-éditeur : Pierre-Yves Bernard
QC

Confinées
Comédie, mystère/suspense
Productions Pixcom
Langue : français
Productrice: Marie-Eve Pelletier
Scénaristes : Camille Mongeau, Émile Lavoie
Chef du développement : Charles Lafortune
QC

DM 4 Revenge
Drame
LaRue Productions Inc.
Langue : anglais
Producteur: Matt King
Scénaristes : Matt King, Melinda Shankar
Script-éditeur: Brooks Gray
ON

Elle et Lui
Comédie, Drame
Productions Bien Joué
Langue: français
Producteurs: François Robidoux-Descary, Gabriel Bergeron
Scénariste: Erika Mathieu
Script-éditeur : Jean Pelletier
QC

Fuis moi je te suis
Comédie, mystère/suspense
Echo Media
Langue: français
Producteurs: Sarah Chatelain, Luc Chatelain
Scénaristes: Sandrine Viger Beaulieu, Charles-Alex Durand
Chef du développement : Stéphanie Pages
QC

Get Up, Aisha
Drame, Comédie
The Aisha Collective
Langue: anglais
Productrice: Mary Bredin
Scénaristes : Nisha Khan, Rabiya Mansoor, Marushka Almeida
Chef du développement : Lisa Baylin
ON

King de la molle
Comédie
Koze Productions
Langue: français
Producteurs : Vincent Chabot, Patrick St-Martin
Scénaristes : Samuel Violette, Félix Labbé-Chabot, Guillaume Lacelle
Script-éditeur : Benoit Chartier
Chef du développement: Guillaume Lacelle
QC

Less Than Kosher
Comédie musicale
Filmcoop Inc.
Langue: anglais
Productrice : Emily Andrews
Producteurs/Scénaristes: Shaina Silver-Baird, Michael Goldlist
Script-éditeur : Kat Sandler
ON

LongStory: Web Series
Jeunesse, Animation
Sticky Brain Studios Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Sasha Boersma, Ted Brunt
Productrice /Scénariste: Miriam Verbug
Scénariste : Heather Jackson
Script-éditrice : Jeannette Paule
ON

Loved Ones
Comédie, Drame
Langue: anglais
LoCo Motion Pictures
Producteur: Lauren Corber
Scénariste : Joseph Hinds
Script-éditeurs : Aidan O’Loughlin, Wendy Litner
ON

No Sleep
Mystère/Suspense, Horreur
Envoi Entertainment
Langue : anglais
Producteur : Barclay J Maude
Producteur/Scénariste : Francesco Loschiavo
Scénariste : Carolyn Saunders
Script-éditeurs : Colin Geddes, Katarina Geddes
ON

Sophie and the Exorcist
Comédie, Horreur
Beta Force Carbon Ltd.
Langue: anglais
Producteurs/Scénaristes : Anna Cooley, David Hiatt, Braden Brickner
Script-éditrice : Karen Walton
AB

The Bunker
Drame, Comédie
Childish Pictures Ltd.
Langue: anglais
Producteur/Scénarist e: Jeff Detsky
Script-éditrice : Duana Taha
ON

The Last Avenue
Drame
Hootalinqua Motion Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteur : Max Fraser
Scénaristes : Peter Jickling, Brendan Preston
Script-éditeur : Graham Kay
YK

The Morning After
Drame
Fae Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Lindsay Blair Goeldner, Shant Joshi
Scénariste : Tricia Hagoriles
Script-éditrice : Sara Peters
ON

Topline
Drame
Shaftesbury Digital III Inc.
Langue: anglais
Producteurs : Scott Garvie, Christina Jennings
Scénariste : Romeo Candido
Chefs de développement : Paige Haight, Paige Murray
ON

virgins!
Comédie, Drame
Miskeen Media Inc.
Langue: anglais
Productrice : Fonna Seidu
Créateur/Scénariste : Aden Abebe
Script-éditrice : Lu Asfaha
ON

Zarqa
Comédie
FUNdamentalist Films Inc.
Langue: anglais
Productrice / Scénariste : Zarqa Nawaz
Script-éditrice : Claire Ross Dunn
SK

Pour plus d’information : fipinfo@ipf.ca

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Prends ça court diffuse une série de courts métrages sélectionnés par des personnalités du cinéma québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

PRENDS ÇA COURT! présente la série « DANS TA FACE!» des cartes blanches données à des personnalités du cinéma québécois

Tous les soir sur Facebook, du 4 mai au 31 juillet 2020

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Fort du succès des six (6) premières semaines de visionnements, ‘’Prends ça court! mobilise les artistes et artisans du cinéma québécois et lance une série de projections de courts métrages cartes blanches « Dans ta face!» qui se tiendra en ligne du 4 mai au 31 juillet 2020. Tous les soirs du lundi au samedi dès 19h15 le public est invité à se rendre sur le groupe Facebook Prends ça court! pour découvrir le, ou les films sélectionnés par l’artiste invité du jour. En mai, Jean-Marc Vallée, Stéphane Lafleur, Sophie Deraspe, Denis Villeneuve, Marilyn Castonguay, Léane Labrèche-D’or, Robin Aubert, Catherine Brunet, Julie Le Breton, Denis Côté, Myriam Verreault et Louis Bélanger se prêteront entre autres à l’exercice.

Au total, c’est près de 100 artisans du cinéma québécois et d’ailleurs présenteront leurs courts métrages coups de cœur pendant la série, dans un programme quotidien allant jusqu’à 60 minutes de visionnement continu accessible gratuitement. Les primeurs seront disponibles dès 19h15 et seront ensuite retirées de la plateforme. Les films étant déjà sortis en ligne pourront être visionnés ultérieurement sur le groupe Facebook Prends ça court!.

HORAIRE DES CARTES BLANCHES DE MAI 2020

  • Lundi 4 mai : Stéphane Lafleur
  • Mardi 5 mai : Julie Le Breton
  • Mercredi 6 mai : Myriam Verreault
  • Jeudi 7 mai : Jean-Marc Vallée
  • Vendredi 8 mai : Denis Côté
  • Samedi 9 mai : Sophie Deraspe

 

  • Lundi 11 mai : Marilyn Castonguay
  • Mardi 12 mai : Maria Gracia-Turgeon
  • Mercredi 13 mai : Frédéric Pelletier
  • Jeudi 14 mai : Rafael Ouellet
  • Vendredi 15 mai : Denis Villeneuve
  • Samedi 16 mai : Jean-Marc E. Roy

 

  • Lundi 18 mai : Nahéma Ricci
  • Mardi 19 mai : Jeanne Leblanc
  • Mercredi 20 mai : Léane Labrèche-D’or
  • Jeudi 21 mai : Catherine Brunet
  • Vendredi 22 mai : Caroline Monnet
  • Samedi 23 mai : Dominique Dugas

 

  • Lundi 25 mai : Robin Aubert
  • Mardi 26 mai : Maxime Giroux
  • Mercredi 27 mai : Matthew Rankin
  • Jeudi 28 mai: Kim Nguyen
  • Vendredi 29 mai: Philippe Lesage
  • Samedi 30 mai : Louis Bélanger

Evelyne Brochu, Sophie Cadieux, Martin Dubreuil, Louise Archambault, Yan England et Simon-Olivier Fecteau font entre autres partie des artistes qui présenteront leurs courts métrages coup de cœur en juin et en juillet.

À propos de Prends ça court!

Prends ça court ! qui fête 20 ans cette année, est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 1999, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Son directeur, Danny Lennon fut la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada et programmateur invité de la section  »Coups d’♥ » de Cannes Court Métrage au festival de Cannes depuis 2005. Distributeur des films pour VANS à Los Angeles et organisateur de la 16e édition du Gala du court métrage – Prix Prends ça court! durant ses nombreux temps libres. 16 éditions pour un montant de plus de 4 millions pour les artistes et artisans du cinéma québécois d’aujourd’hui et demain. Danny contribue toujours, et de toutes les manières imaginables, à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs. Il s’amuse dorénavant avec sa société [ghost]. Une machine de programmation et casse-tête institutionnel. Comme dirait Basta : « Mes pieds de voyou sont faits pour piétiner les rois ».

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

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