Skip to main content

Appel de candidatures pour le Festival du court métrage de Clermont-Ferrand et son Marché 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage.

La SODEC lance l’appel de candidatures pour le Festival du court métrage de Clermont-Ferrand et son Marché 2020

Pour les distributeurs, réalisateurs et producteurs de courts métrages

–

La SODEC souhaite mettre en valeur la cinématographie québécoise et ses professionnels au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2020 et à son Marché international du film court.

En plus d’assumer les coûts associés à la tenue d’un stand et d’activités de réseautage au Marché ainsi qu’à la projection d’un programme de courts métrages québécois récents, la SODEC soutient le déplacement de professionnels à l’événement en partenariat avec LOJIQ – Les Offices jeunesse internationaux du Québec.

Consultez l’appel de candidatures pour connaitre les critères d’admissibilité et de sélection.

Pour transmettre votre candidature, veuillez remplir le formulaire d’inscription avant le 9 décembre 2019.

Renseignements
José Dubeau
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2299 | jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca

***

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF prend part aux Sommets du cinéma d’animation du 3 au 8 décembre 2019

–

Toujours à l’avant-plan de la création, l’ONF participera aux 18es Sommets du cinéma d’animation, qui se tiendront du 3 au 8 décembre 2019 à Montréal, avec huit courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées. Cette forte sélection comprend le film de clôture du festival, Physique de la tristesse de Theodore Ushev, et une première mondiale, Le mal du siècle de l’illustratrice Catherine Lepage, et compte au total cinq courts métrages en compétition. En outre, Theodore Ushev donnera une grande classe de maître consacrée à son nouveau film, en plus d’avoir sélectionné des tableaux tirés de son court métrage pour l’exposition Theodore Ushev : œuvres à l’encaustique aux Sommets. Enfin, l’ancienne réalisatrice et productrice à l’ONF Francine Desbiens recevra le prix René-Jodoin.

En bref :

  • Theodore Ushev: un film de clôture (Physique de la tristesse), une leçon de cinéma et une exposition.
  • Compétition internationale : Le mal du siècle de l’illustratrice Catherine Lepage, Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa.
  • Compétition internationale de films très courts : The Fake Calendar (Le fabuleux calendrier) de Meky Ottawa et XO Rad Magical (XO Rad Magique) de Christopher Gilbert Grant.
  • Panorama Québec-Canada : Sans objets de Moïa Jobin-Paré, Shannon Amen de Chris Dainty.
  • Prix René-Jodoin : soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, le prix sera remis cette année à l’ancienne réalisatrice et productrice à l’ONF Francine Desbiens.

Physique de la tristesse de Theodore Ushev (27 min)

Film de clôture : le festival présentera en première québécoise la version en langue française du court métrage, narrée par Xavier Dolan, avec la participation spéciale de son père, Manuel Tadros

  • Leçon de cinéma : l’ONF et les Sommets du cinéma d’animation présentent la grande leçon de cinéma de Theodore Ushev, qui se tiendra le jeudi 5 décembre 2019 de 9 h 30 à 15h à la Cinémathèque québécoise.
  • Exposition Theodore Ushev : œuvres à l’encaustique:le cinéaste a choisi 15 tableaux tirés de son plus récent film, première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique.

Compétition internationale 

Ces trois courts métrages seront présentés pour la première fois au public montréalais.

  • Le mal du siècle de Catherine Lepage (5 min 19 s) – PREMIÈRE MONDIALE.
  • Premier film de cette illustratrice et autrice dont les œuvres sont traduites et distribuées partout dans le monde (notamment 12 mois sans intérêt, Fines tranches d’angoisse et Zoothérapie), Le mal du siècle explore avec finesse les enjeux liés à la santé mentale.
  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)
  • Le film, sélectionné dans plusieurs festivals dans le monde, marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes.
  • Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs 13 min)

Cinéaste d’animation mondialement reconnue, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, qui a remporté plus de quinze prix et mentions dans le monde, dont le Prix du jury pour un court métrage au Festival d’Annecy 2019.

Compétition internationale de films très courts

  • The Fake Calendar (Le fabuleux calendrier) de Meky Ottawa et XO Rad Magical (XO Rad Magique) de Christopher Gilbert Grant ont été créés dans le cadre du programme Hothouse de l’ONF pour les cinéastes d’animation émergents. Cette 12e édition visait à contribuer à remédier à la sous-représentation des créateurs et créatrices autochtones en animation.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations primées de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF. 

***

En ligne aujourd’hui « JUSTE MOI ET TOI » de Sandrine Brodeur-Desrosiers

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Web.

« JUSTE MOI ET TOI » de Sandrine Brodeur-Desrosiers, désormais en considération en vue de la prochaine saison des prix à Hollywood, sera diffusé en ligne dès aujourd’hui !

Éligible dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction, le film sortira en ligne sur Vimeo dès aujourd’hui et sur Short of the Week ce samedi.

–

Dans le cadre de la Journée internationale des droits de l’enfant, Le court métrage Juste toi et moi, réalisé par Sandrine Brodeur-Desrosiers, produit par Johannie Deschambault (Les films Camera Oscura) et distribué par h264 aura sa première en ligne sur Vimeo (Staff Pick) le 20 novembre 2019 et sur Short of the Week le 23 novembre 2019. Soutenu en production par la SODEC et le CALQ, Juste Moi et Toi raconte l’histoire de Eva (8 ans) et son père, qui font un « road trip » Montréal-Mexique dans un immense camion 18 roues.

Le film a été présenté en première mondiale plus tôt cette année lors du prestigieux festival de la Berlinale où il a remporté l’Ours de Crystal du Meilleur court métrage. Depuis, le film a remporté de nombreux prix, incluant deux prix le qualifiant pour l’Académie à REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay, ainsi qu’au Festival international de films de Hamptons.

Le film est distribué par h264, le distributeur des deux courts métrages québécois nommés aux OSCAR® 2019, Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley. h264 est de nouveau dans la course aux Oscars avec ses deux films éligibles Juste Moi et Toi et A Million Eyes de Richard Raymond.

https://www.facebook.com/justemoiettoi.film/
https://twitter.com/justemoiettoi

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs courts métrages à succès dont Fauve et Marguerite. h264 a aussi développé au fil des années une grande expertise en matière de distribution numérique en organisant depuis trois ans le Festival Plein(s) Écran(s), le tout premier festival de films au monde se déroulant entièrement sur Facebook. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques. (www.h264distribution.com)

À propos de Camera Oscura

Les Films Camera Oscura produit des films de fiction, des documentaires et des œuvres en réalité mixte. La société a produit à ce jour près d’une trentaine de films qui ont obtenu de nombreuses reconnaissances au Canada et à l’international. (https://cameraoscurafilms.com/)

***

RIDM 2019 : L’explosion créative du documentaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) présentent cette année une programmation plus audacieuse que jamais en faisant la belle part à des films qui repensent le langage cinématographique

Du 14 au 24 novembre 2019

–

En présentant des documentaires qui sortent des formes traditionnelles, les RIDM sont heureuses d’amener le public à réfléchir différemment des enjeux actuels. Une place de choix sera également réservée aux nouvelles visions en mettant de l’avant des premières oeuvres de cinéastes émergents.

En compétition nationale longs métrages

Utilisant brillamment archives et animation, le nouveau film de Carlos Ferrand, Jongué, carnet nomade, immortalise de façon créative la vie de Serge Emmanuel Jongué, écrivain et photographe hanté par les questions d’identité et de mémoire des peuples colonisés. Passionné de bande dessinée, de journalisme et de littérature, il a bâti une œuvre originale et percutante. Installé à Montréal dès les années 1970 et très engagé auprès des Premières Nations, Jongué était précurseur de nombreuses voix qui s’élèvent de nos jours.

Le plus récent film de Claude Demers, Une femme, ma mère, est l’œuvre autobiographique d’un véritable ciné-fils faisant le portrait de sa mère biologique, qui l’a abandonné à la naissance. À travers un montage poétique et infiniment sensible qui mêle fiction et documentaire, archives de films et reconstitutions, le cinéaste imagine la vie qu’aurait pu avoir sa mère pour mieux dialoguer avec elle grâce au cinéma.

Bombardés quotidiennement de scènes d’horreur et d’annonces de fin du monde sur fond de crise environnementale, nous poursuivons malgré tout nos journées dans un relatif confort. C’est ce sentiment diffus et omniprésent que Simon Beaulieu cherche à refléter à travers Le fond de l’air, une œuvre engagée nouveau genre qui entrecoupe archives, séquences en caméra subjective, fulgurances expérimentales et un soupçon de cinéma d’épouvante.

En compétition internationale longs métrages

Admirablement filmé, Overseas de Sung-A Yoon met à jour avec force le nouvel esclavage qui se cache derrière le commerce florissant des travailleuses domestiques. À travers des exercices et des jeux de rôle, elles apprennent à faire le service ou à pouponner, mais aussi à se préparer au pire : épuisement, maltraitance et agressions sexuelles.

Film-puzzle dont les pièces s’additionnent pour mieux se dérober, Belonging commence avec la confession d’un meurtre. À l’écran, une suite de plans sobres des différents lieux du récit retrace la cartographie du drame. Puis le film change de style et de temps : retour vers le passé, où la rencontre originelle entre les deux amants est soigneusement recréée par des acteurs. Pour cet intrigant thriller, le réalisateur turc Burak Çevik adopte une démarche aussi singulière qu’envoûtante, interrogeant les raisons troubles derrière les crimes passionnels.

Lamis est une Libanaise qui vient d’emménager à New York. Wilson est un Brésilien qui y vit illégalement depuis dix ans. Dans leurs langues respectives, ils décrivent leur rencontre et leurs impressions en voix hors-champ, sans que jamais ils n’apparaissent à l’écran. Le récit hybride de leur relation – est-elle réelle ou imaginaire? – s’égrène au fil des mots en portugais et en arabe, dont la poésie évoque autant le carnet de voyage que le roman épistolaire. En écho au News from Home de Chantal Akerman, While We Are Here de Clarissa Campolina et Luiz Pretti cherche les traces d’intimité au cœur des centres urbains modernes.

En compétition internationale courts et moyens métrages

Autrefois symbole de l’âge d’or de la machinerie agricole soviétique, l’usine Ursus a été vidée de ses dizaines de milliers d’employés polonais depuis la chute du communisme. Dans ce projet collaboratif, d’anciens ouvriers sont invités par l’artiste Jasmina Wójcik et son équipe de chorégraphes et musiciens à recréer les mouvements d’une journée de travail typique. Symphony of the Ursus Factory fait revivre les valeurs quasi oubliées de solidarité et de dignité du travail en redonnant leurs heures de gloire aux travailleurs et travailleuses qui jadis firent l’Histoire.

Dans les années 1980, un phénomène étrange se manifeste aux États-Unis avant d’atteindre plusieurs pays occidentaux : des centaines de personnes affirment avoir été victimes d’abus dans le cadre de rituels sataniques. Avec Demonic, la cinéaste expérimentale australienne Pia Borg se penche sur ce chapitre bizarre de l’Histoire en créant un collage aussi amusant qu’effrayant, mêlant archives télévisuelles et reconstitutions historiques.

Fondé sur de brillantes associations d’idées et correspondances visuelles, allant de l’éruption du volcan islandais Eyafjallajökull en 2010 à l’usine dirigée par le père du philosophe Wittgenstein, en passant par l’impact des Beatles sur la jeunesse tchèque, Above Us Only Sky de Arthur Kleinjan est une ode à la curiosité, à ces moments de chance, de révélation et d’intuitions qui constituent la base singulière de notre compréhension du monde. Passé, présent et perspectives futuristes se fondent dans un rêve éveillé qui propose un regard original sur les rapports entre le 20e siècle et notre époque actuelle.

Histoires naturelles

Cemetery est un film en forme de voyage, dans lequel il faut s’oublier. Dans son approche, Carlos Casas semble emprunter le calme, la patience et l’ampleur de l’éléphant. La peau marbrée et craquelée de ce dernier est tout aussi magnifiée par la cinématographie que l’immensité des paysages. Ainsi, nous plongeons peu à peu dans une aventure sensorielle où la nature, à l’heure de l’extinction des espèces, prend sa revanche sur une humanité devenue périphérique.

Antonin tente de se réinsérer dans le monde avec un nouvel emploi dans un centre de soins pour oiseaux. Tandis qu’il apprivoise son nouvel environnement, les oiseaux sont frappés les uns après les autres par un mal mystérieux. L’île aux oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa nous immerge dans un univers en vase clos, à la douceur vaporeuse. Les chants des volatiles côtoient le bruit des avions, seuls signes d’un monde extérieur qui a pour ainsi dire disparu. Les humains semblent panser les plaies de leur âme sous le regard étranger des animaux qu’ils soignent. Un conte environnemental et humaniste porté par une mise en scène maîtrisée et une atmosphère inoubliable.

En prenant pour point de départ le premier être vivant à être allé dans l’espace, la chienne russe Laïka, Space Dogs retrace l’histoire de la conquête spatiale sous l’angle des animaux. Les cinéastes Elsa Kremser et Levin Peter mêlent des archives inédites de l’âge d’or spatial de l’Union soviétique à leurs images contemporaines, suivant entre autres le parcours de deux chiens errants de Moscou. En résulte une promenade envoûtante, des étoiles aux terrains vagues, s’interrogeant sur l’idée d’exploration comme sur notre rapport aux animaux.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 22e édition des RIDM se déroulera du 14 au 24 novembre 2019

à la Cinémathèque québécoise, au Centre Pierre-Péladeau, au Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin, au Cinéma du Parc, au Cinéma Moderne et à l’Université Concordia.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

Facebook – Twitter – Instagram

***

L’ARRQ présente les gagnants des Prix RÉALS 2019 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Prix.

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) présente les gagnants des Prix RÉALS 2019

–

Prix RÉAL 2019 — Œuvre de fiction

Les faux tatouages met en scène un jeune homme nouvellement majeur qui s’apprête à quitter la ville pour refaire sa vie loin des remords du passé. Tout en jonglant avec son dilemme, il s’engage dans une relation amoureuse avec une fille marginale.
Cette chronique sentimentale se démarque par son casting en parfaite adéquation avec le scénario et la signature cinématographique proposée. La direction d’acteurs est à la fois juste et toute en finesse, ce qui permet de plonger au cœur de l’authenticité des personnages. Les choix de réalisation démontrent une sobriété hors du commun tout en traduisant efficacement le propos, ce qui est d’autant plus frappant qu’il s’agit pour le cinéaste d’un premier long métrage. Pour toutes ces raisons, le jury décerne le Prix RÉAL 2019 dans la catégorie Œuvre de fiction au film Les faux tatouages.

Félicitations Pascal Plante!
La bande-annonce »»»

Prix RÉAL 2019 – Œuvre documentaire

Une greffe pour la vie suit le parcours de trois personnes en attente d’une greffe d’organe qui pourrait changer leur vie et même la sauver.
S’attaquer à un sujet encore tabou à travers un documentaire de fréquentation représente un risque créatif. On lève ici le voile sur des milieux complexes et des situations hautement émotives afin de nous présenter un chassé-croisé efficace d’histoires touchantes. On ressent la complicité développée avec les protagonistes ainsi que les différents intervenants au fil des tournages. Le documentariste a habilement su allier qualités humaines, sujet de société important et qualité cinématographique. C’est pourquoi le jury remet le Prix RÉAL de la catégorie Œuvre documentaire à Une greffe pour la vie.

Félicitations François Méthé!
La bande-annonce »»»

Prix RÉAL 2019 – Œuvre non-dramatique

Révolution est une compétition de danse à grand déploiement, ouverte aux danseurs de tous âges, styles de danse, parcours et formations. Grâce à 128 caméras disposées autour de la scène, le public peut apprécier la danse d’une façon jamais montrée à la télé.
La complexité et l’innovation de la réalisation sont relevées d’un cran grâce à l’utilisation de cette technologie 360 degrés. Le tournage en simultané sur le plateau de la compétition de danse et à l’arrière-scène représente un choix audacieux par rapport à ce qui se fait habituellement en variétés. Il nous permet d’avoir accès aux réactions de l’animatrice et des autres danseurs en direct. Soulignons que les réalisateurs ont été partie prenante de la création de ce nouveau format entièrement québécois, qui allie spectaculaire et sensibilité. Voilà pourquoi le jury remet le Prix RÉAL de la catégorie Œuvre non-dramatique à Révolution.

Félicitations Daniel Laurin et Josiane Lamarre!
La bande-annonce »»»

Prix RÉAL 2019 – Œuvre format court

La websérie Dominos nous plonge dans l’univers d’une bande de jeunes paumés dont deux frères qui doivent composer avec le suicide de leur mère.
En peu de temps, cette série va à l’essentiel. Elle impressionne par sa direction d’acteurs, sa mise en scène efficace et son montage respectant le rythme naturel des scènes. La websérie est un format difficile à approcher et la réalisatrice a brillamment réussi à créer un ensemble où chaque épisode constitue un tableau bouclé et accrocheur. Grâce à des revirements bien ficelés et à des personnages attachants, on est transportés dans un univers empreint d’humanité. Voilà pourquoi le jury est heureux de décerner le Prix RÉAL dans la catégorie Œuvre format court à Dominos.

Félicitations Zoé Pelchat!
La bande-annonce »»»

L’ARRQ remercie tous les réalisateurs et les réalisatrices qui ont soumis des œuvres dans les différentes catégories. Vous avez provoqué de belles discussions et fait passer d’agréables moments au jury. À l’année prochaine! 

La bande-annonce des prix RÉALS »»»   Montage des vidéos : Ian Morin
Les photos »»» Crédit photo : Yves Martin Allard
Pour en savoir plus sur Les Prix RÉALS

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) regroupe plus de 750 réalisateurs et réalisatrices œuvrant principalement en langue française au Québec dans les domaines du cinéma, de la télévision et du web. Elle a notamment pour mandat de défendre les intérêts et les droits des réalisateurs\trices et les représente en toute occasion et dans tout dossier.

SOURCE Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec

https://reals.quebec/

***

Le volet compétitif aux Sommets du cinéma d’animation du 3 au 8 décembre 2019 à la Cinémathèque québécoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Six résidents du programme de mentorat en cinéma d’animation et le Passeport des Sommets en prévente à seulement 45$ (pour une période limitée)

–

Chaque année, l’équipe des Sommets du cinéma d’animation s’affaire à réunir les meilleurs courts métrages pour présenter « la crème de la crème » du cinéma d’animation.  Cette 18e édition ne fait pas exception! En effet, plus de 100 courts métrages d’animation seront diffusés à la Cinémathèque québécoise à travers neufs programmes de compétition. Enfin pour la quatrième année consécutive, la Cinémathèque québécoise accueille six résidents pour un mentorat d’un peu plus d’un mois. L’expérience a démontré le succès de ce programme, avec déjà trois films de terminés pour d’anciens résidents et d’autres en cours d’achèvement.

LES COMPÉTITIONS INTERNATIONALE, ÉTUDIANTE ET DES TRÈS COURTS

Du 3 au 8 décembre 2019, les Sommets du cinéma d’animation offriront le meilleur du cinéma d’animation de partout dans le monde : de la République tchèque à l’Iran en passant par l’Australie et la Corée.

Afin d’accueillir davantage d’excellents films, un quatrième programme de Compétition internationale a été ajouté. Ainsi le directeur artistique Marco de Blois se réjouit que les soumissions de qualité soient aussi importantes, permettant au public de voir de véritables réussites du cinéma d’animation. Parmi les courts métrages attendus, il mentionne le très beau et touchant Oncle Thomas, La Compatibilité des jours de la Portugaise Regina Pessoa, une coproduction Portugal-France-Québec qui prouve que la réalisatrice est une grande cinéaste. Il ajoute « Nous avons aussi le plaisir d’accueillir des films remarquables de pays où l’animation est en émergence : l’Ukraine avec le corrosif et politique Kohannia de Mykyta Lyskov, la Turquie avec une ambitieuse science-fiction en 3D, Avarya de Gokalp Gônen, et la Colombie, avec une œuvre militante, féministe, lesbienne et érotique, La Mujer Imaginaria de Laura Benavides. » On retrouvera aussi trois courts métrages de Québécois : Le Cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais ; Le Mal du siècle de Catherine Lepage, ainsi que Organic de Steven Woloshen.

Le jury de cette section sera composé de : 

  • Rupert Bottenberg – Québec ; Artiste-Écrivain-Rédacteur
  • Eva Cvijanovic – Québec ; Réalisatrice
  • Dahee Jeong – Corée ; Réalisatrice dont le court-métrage Mouvements (2019), présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes sera diffusé aux Sommets
  • Xavier Kawa-Topor – France ; Historien-Critique-Fondateur des résidences de Fontevraud
  • Charles-André Vincelette – Québec ; Musicien, alias 20some des Dead Obies

Tous les détails de la Compétition internationale ici

Les talents de demain – thème des Sommets à travers toute sa programmation – seront à l’honneur dans le programme de Compétition étudiante internationale. Celui-ci comporte 29 courts métrages d’étudiants d‘écoles et universités, telles que l’UQAM, La Poudrière (France), Polish National Film School de Lódz et Supinfocom Rubika (France). Il est à noter la vitalité de la production à l’Université Concordia comme l’indiquent la sélection de J’ai hiberné toute l’année d’Adèle Vendette et Post de Lukas Conway

Les membres du jury de cette section, entièrement formé d’étudiants, sont : Étienne Deniger (UQAM), Mélissa Rousseau (Université Concordia) et Anne Côté Xiulan (Université de Montréal)

Tous les détails de la Compétition étudiante internationale ici

Enfin en ce qui concerne la Compétition internationale de films TRÈS courts, elle revient cette année avec des animations d’une durée de 39 secondes à 2 minutes 30. Événement déjanté de la programmation des Sommets, la formule de cet événement bien particulier va être dévoilée prochainement. 

Tous les détails de la Compétition internationale de films très courts ici

La Compétition canadienne comprend tous les films canadiens non étudiants diffusés dans le cadre des Sommets.  Selon Marco de Blois, il faudra porter attention à Giant Bear de Neil Christopher et Daniel Gies, puissant récit de chasse inuit coproduit par Taqqut Productions, une société établie à Iqaluit, et le studio montréalais E.D. Films, de même que le puissant et inoubliable Physique de la tristesse de Theodore Ushev. 

LA RÉSIDENCE EN CINÉMA D’ANIMATION

Du 11 novembre au 18 décembre, la Cinémathèque québécoise organisera une nouvelle fois sa résidence en cinéma d’animation qui regroupe chaque année six jeunes artistes d’ici et d’ailleurs.

Ainsi les résidents pourront développer leur projet à travers une relation étroite des artistes avec les expertises présentes à la CQ, avec les collections (la Cinémathèque possède l’une des plus belles et des plus vastes collections d’animation au monde) et avec l’ensemble du milieu montréalais, incluant le public de la CQ. Chaque artiste est associé à un mentor, choisi parmi les cinéastes d’animation montréalais professionnels, qui a la responsabilité de l’encadrer et d’alimenter son inspiration. Celui-ci est mentionné entre parenthèses. 

  • De Belgique : Lora D’Addazio (mentor : Éric Falardeau)
  • De Suisse : Élodie Dermange (Sylvain Charbonneau)
  • Du Québec : Bogdan Anifrani (Jean-Philippe Fauteux) et Meky Ottawa (Elise Simard)
  • De France : Sofia El Khyari (Thomas Corriveau) et Boris Labbé (Martin Bureau)

Depuis la création de cette résidence, trois films ont déjà été terminés : Étreintes de Justine Vuylsteker, Aérobie de Bastien Dupriez, et Mouvements de Dahee Jeong (membre du jury de la Compétition international cette année). Et plusieurs autres projets sont en cours de production. Ce programme est rendu possible grâce à la collaboration avec le Consulat général de France à Québec, le Consulat général de Suisse à Montréal, Swiss Films, le Bureau International Jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Office national du film du Canada et avec le soutien des mécènes Jean-Philippe Fauteux et Marthe Cousineau.

Plus d’informations sur les résidents cliquez ici

Pour un temps limité, les passeports sont disponibles en prévente à seulement 45$. Le public est invité à se procurer rapidement le passeport en personne à la billetterie de la Cinémathèque, avant qu’il n’augmente à 60$.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, L’École NAD, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, Publicité sauvage, le LOJIQ, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, le Centre Culturel Coréen, Unifrance, Médiafilm, Cartoon Brew, brasserie Boswell, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1.

Bande-annonce : 

À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaitre le Québec et le Canada dans le monde entier. 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives. 

www.sommetsanimation.com

***

Téléfilm Canada lance les appels d’inscription pour novembre 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Téléfilm Canada lance les appels d’inscription de novembre 2019 pour les festivals

–

29e Aspen ShortFest

Courts métrage, Tous genres
Aspen, Colorado, 31 mars au 5 avril 2020
Date limite : 8 novembre 2019

37e BUFF Malmö Film Festival

Longs et courts métrages, fiction et documentaires
Malmö, Suède, 21 au 27 mars, 2020
Date limite : 15 novembre 2019

35e Santa Barbara International Film Festival

Longs et courts métrages, tous les genres
Santa Barbara, États-Unis, 15 au 25 Janvier 2020
Date limite : 15 novembre 2019

70th Internationale Filmfestspiele Berlin 2020 – Short Films

Court métrage de 30 minutes et moins
Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date Limite : 15 Novembre 2019

17th CPH: DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival

Documentaire, toutes durées, tous formats
Copenhagen, Danemark, 8 au 29 mars, 2020
Date limite: 1er Décembre 2019

27e Stuttgart International Festival of Animated Film

Longs, courts, films étudiants, séries TV – Animation
Stuttgart, Allemagne, du 5 au 10 mai 2020
Date Limite : 1er Décembre 2019

50e Festival international du court métrage de Tampere

Courts métrages, tous genres
Tampere, Finlande, du 4 au 8 mars, 2020
Date Limite : 1er Décembre 2019

4e Jets – Junior Entertainment Talent Slate (JETS)

Projet de fiction en développement, cinéastes émergents
Berlin, Allemagne, 25 février, 2020
Date Limite : 2 Décembre 2019

17e IndieLisboa – International Independent Film Festival

Longs et courts métrages, tous genres
Lisbonne, Portugal, du 30 Avril  au 10 Mai, 2020
Date Limite : 22 Décembre 2019

44e Festival international du film de Hong Kong

Longs métrages fictions, documentaires, animation, courts métrages
Kowloon, Hong Kong, du 23 mars au 6 avril 2020
Inscription Régulière : 14 novembre 2019
Inscription Tardive : 31 décembre 2019

51e Visions du Réel International Film Festival

Documentaires, toutes durées, films étudiants
Nyon, Suisse, 24 Avril au 2 Mai, 2020
Date Limite : 3 Janvier 2020

46e Seattle International Film Festival

Longs et courts métrages, Épisodes, tous genres
Seattle, États-Unis, 14 mai au 7 juin, 2020
Date Limite : 31 Janvier 2020

Active Market Calls for Entry:

Rotterdam Lab 2020 | 37e CineMart – 48e Festival international du film de Rotterdam

Atelier pour producteurs émergents
Rotterdam, Pays-Bas, 25 au 29 Janvier, 2020
Date Limite: 7 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Perspective Canada au European Film Market (EFM)

Longs métrages, fiction et documentaires
Berlin, Allemagne, 20 au 27 Février, 2020
Date Limite: 22 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Producteurs sans frontières au Berlinale Co-Production Market

Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date Limite: 22 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Pavillon du Canada au European Film Market (EFM)

Berlin, Allemagne, 20 au 28 Février, 2020
Date limite: 22 Novembre 2019

ACE Animation Special

Projets de longs métrages d’animation
Dingle, Irelande, 18 au 22 mars, 2020
Date Limite : 28 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Répertoire des Canadiens

Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date limite : 19 Décembre 2019

Promotion et Communications
Telefilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
festivals@telefilm.ca

***

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) présente les gagnants des Prix RÉALS 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Prix.

Pascal Plante (Les faux tatouages), François Méthé (Une greffe pour la vie), Daniel Laurin et Josiane Lamarre (Révolution) et Zoé Pelchat (Dominos) gagnants des Prix RÉALS 2019

–

Pascal Plante, François Méthé, Daniel Laurin, Josiane Lamarre et Zoé Pelchat se sont vus récompensés lors de la 2e édition des Prix RÉALS décernés par l’ARRQ. Les gagnants ont été dévoilés le 5 novembre 2019 au cours d’une cérémonie animée par Salomé Corbo.

Remis par l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec, les Prix RÉALS ont pour but de souligner le travail de membres qui se sont démarqués en innovant par le biais d’une œuvre diffusée au cours de la dernière année. « Pour cette deuxième édition, nous avons ajouté une nouvelle catégorie afin de récompenser une œuvre de format court. Ce genre de format s’impose de plus en plus avec la multiplication des plateformes », explique le président Gabriel Pelletier.

Les faux tatouages réalisé par Pascal Plante (œuvre de fiction)

Les faux tatouages raconte l’histoire d’un jeune homme nouvellement majeur qui s’engage dans une relation amoureuse avec une fille marginale. Ce premier long métrage du réalisateur s’est démarqué par son casting en parfaite adéquation avec le scénario, sa direction d’acteurs à la fois juste et toute en finesse, de même que ses choix de réalisation d’une sobriété particulièrement efficace.

Une greffe pour la vie réalisé par François Méthé (œuvre documentaire)

Une greffe pour la vie suit le parcours de trois personnes en attente d’une greffe d’organe qui pourrait changer leur vie et même la sauver. En s’attaquant à un sujet encore tabou et en levant le voile sur des milieux complexes et des situations hautement émotives, le documentariste a habilement su conjuguer qualités humaines, sujet de société important et qualité cinématographique.

Révolution réalisé par Daniel Laurin et Josiane Lamarre (œuvre non-dramatique)

Révolution est une compétition de danse à grand déploiement. Grâce à 128 caméras disposées autour de la scène, le public peut apprécier la danse d’une façon jamais montrée à la télé. L’œuvre a été choisie pour son utilisation audacieuse d’une toute nouvelle technologie qui allie spectaculaire et sensibilité. Les réalisateurs ont d’ailleurs été partie prenante de la création de ce nouveau format entièrement québécois.

Dominos réalisé par Zoé Pelchat (œuvre format court)

Dominos met en scène une bande de jeunes paumés dont deux frères qui doivent composer avec le suicide de leur mère. La websérie a impressionné le jury par sa capacité à aller à l’essentiel, sa direction d’acteurs efficace et son montage respectant le rythme naturel des scènes. Cet ensemble où chaque épisode constitue un tableau bouclé et accrocheur fait preuve d’une humanité remarquable.

Des récompenses attribuées par des réalisateurs à des réalisateurs

Le jury, composé de Nathalie Trépanier, Emanuel St-Pierre et Bruno Boulianne, s’est penché sur des œuvres des différentes catégories soumises par des membres de l’ARRQ. Il a souligné la qualité, la variété et l’inventivité remarquables des candidatures reçues.

En plus d’un trophée conçu par l’artisan québécois Michel Leclerc, chaque gagnant est reparti avec des bourses de 1000$, des laissez-passer pour plusieurs évènements culturels, des forfaits villégiatures dans les Laurentides, de même que des services professionnels en audiovisuel. En tout, près de 30 000$ en prix ont été octroyés.

L’ARRQ remercie ses généreux partenaires

La Caisse de la culture, Roy Bélanger avocats, Difuze, Film Laurentides, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, le Fonds des médias du Canada, Bell Média, la SODEC, Téléfilm Canada, Trinome Conseils, la Cinémathèque québécoise, le Théâtre Centaur, Danse Danse, le Théâtre du Trident, Strom Spa, L’inis, BAM library, APSV comptables professionnels agréés et HIT film.

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) regroupe plus de 750 réalisateurs et réalisatrices œuvrant principalement en langue française au Québec dans les domaines du cinéma, de la télévision et du web. Elle a notamment pour mandat de défendre les intérêts et les droits des réalisateurs\trices et les représente en toute occasion et dans tout dossier.

SOURCE Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec

https://reals.quebec/

***

CINÉMA MODERNE – Programmation du mois de novembre 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire.

En novembre 2019 au Cinéma Moderne

Le Cinéma Moderne présente du cinéma de qualité sur grand écran où des œuvres internationales et québécoises, nouveautés et films cultes, sont proposées au public.

–

Le Cinéma Moderne est heureux de présenter une programmation qui mêle curiosités, nouveautés, événements spéciaux et rétrospectives. En novembre, les cinéphiles pourront découvrir en exclusivité le documentaire Une journée dans la vie de Noah Piugattuk du cinéaste canadien Zacharias Kunuk qui montre la rupture avec le pouvoir colonialiste du Canada dans les années 1960.

The Irishman, long métrage du célèbre Martin Scorsese, qui retrace l’implication d’un tueur à gages dans le meurtre de Jimmy Hoffa, dirigeant syndicaliste américain, sera également présenté ce mois-ci. Le Grand prix du Jury au Festival de Cannes 2019, Atlantique de Mati Diop, qui mélange les genres cinématographiques et entraîne les cinéphiles à la rencontre de la jeunesse dakaroise, prendra aussi l’affiche.

Également au programme : Wilcox de Denis Côté, racontant l’errance d’un homme solitaire sur les routes du Québec; le nouveau long métrage de Sophie Deraspe qui représentera le Canada aux Oscars, Antigone, modernisant l’oeuvre dramatique classique en conservant sa puissance; et Marriage Story de Noah Baumbach, sur l’histoire d’un couple qui aborde le divorce et l’unification de leur famille.

En novembre, trois rétrospectives seront proposées aux cinéphiles : Chantal Akerman, ici et là-bas, constituée de quatre documentaires, sera présentée du 5 au 9 novembre par la monteuse Claire Atherton. À l’occasion des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) qui se dérouleront du 14 au 24 novembre, le Cinéma Moderne sera l’hôte de deux événements. Les 15 et 16 novembre, six oeuvres seront projetées dans la rétrospective Laura Huertas Millán : Pour une ethnographie décolonisée et VISIONS : Colectivo los Ingrávidos proposera les 21 et 22 novembre de nombreuses oeuvres du collectif mexicain féministe et avant-gardiste.

Les séries originales font leur retour ce mois-ci : cELLEuloid avec The Sharks de la cinéaste Lucía Garibaldi; M : les Maudits avec Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky, en restauration 4K, et The Thing de John Carpenter; et Les Petits Modernes avec de nouvelles séances de Festival Stop Motion Montréal : Programme jeunesse, en plus de Ernest et Célestine et Zombillénium.

De nombreux événements auront lieu au Cinéma Moderne au cours du mois de novembre. D’abord, la projection Le chat dans le sac, premier long métrage de Gilles Groulx dans le cadre de la sortie de l’album Blue World de John Coltrane, qui compose la bande sonore du film. La présentation de l’enquête documentaire Trafic de Catherine Proulx sera suivie d’une discussion avec le public, tout comme la projection de Sur les pas de Vivian Mayer, signé John Maloof et Charlie Siskel.

LES NOUVEAUTÉS

Une journée dans la vie de Noah Piugattuk de Zacharias Kunuk

Nunavut, Québec / 2019 / version originale en inuktitut avec sous-titres français / 113 min

Maintenant à l’affiche

cinemamoderne.com/films/details/une-journee-dans-la-vie-de-noah-piugattuk

______

Antigone de Sophie Deraspe

Québec / 2019 / version originale en français avec sous-titres anglais / 109 min

Dès le 9 novembre

cinemamoderne.com/films/details/antigone

______

The Irishman de Martin Scorsese

États-Unis / 2019 / version originale en anglais avec sous-titres français / 210 min

Dès le 15 novembre

*Avec son immersif Dolby Atmos en exclusivité à Montréal

cinemamoderne.com/films/details/the-irishman

______

Marriage Story de Noah Baumbach

États-Unis / 2019 / version originale en anglais avec sous-titres français / 136 min

Dès le 22 novembre

______

Wilcox de Denis Côté

Québec / 2019 / Sans dialogue avec intertitres français / 66 min

Dès le 27 novembre

*Le film sera précédé du court métrage Astres de Andrée-Anne Roussel

______

Atlantique de Mati Diop

France, Sénégal, Belgique / 2019 / version originale en français avec sous-titres anglais / 105 min

Dès le 29 novembre

 *Grand prix du Jury – Festival de Cannes 2019

PRÉSENTATIONS SPÉCIALES

Le chat dans le sac de Gilles Groulx

Québec / 1964 / version originale en français avec sous-titres anglais / 74 min

Dimanche 10 novembre à 18h, en présence de Barbara Ulrich et Claude Godbout
*En collaboration avec l’ONF

cinemamoderne.com/films/details/le-chat-dans-le-sac

______

Trafic de Catherine Proulx

Québec / 2019 / version originale en français / 52 min

Mercredi 13 novembre à 18h30, en présence de Catherine Proulx et de la productrice Karine Dubois
*En collaboration avec Télé-Québec

cinemamoderne.com/films/details/trafic

______

Sur les pas de Vivian Maier de John Maloof et Charlie Siskel

États-Unis / 2014 / version originale en anglais avec sous-titres français / 84 min

Mercredi 20 novembre à 18h30, suivie d’un débat avec le photographe Serge Clément

Samedi 23 novembre à 18h30, en présence de l’autrice Gaëlle Josse, dans le cadre de la publication Une femme en contre-jour

cinemamoderne.com/films/details/sur-les-pas-de-vivian-maier

______

LES SÉRIES

cELLEuloid

The Sharks de Lucía Garibaldi

Uruguay, Argentine, Espagne / 2019 / version originale en espagnol avec sous-titres anglais / 80 min

Jeudi 14 novembre à 18h30

Samedi 23 novembre à 16h50

______

M : LES MAUDITS

Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky

Mexique, Italie / 1989 / version originale en espagnol avec sous-titres anglais / 125 min

Samedi 9 novembre à 21h30

Jeudi 14 novembre à 20h15
*Restauration 4K

cinemamoderne.com/films/details/santa-sangre

______

The Thing de John Carpenter

États-Unis / 1982 / version originale en anglais / 109 min

Dimanche 10 novembre à 20h30
*Restauration 2K

cinemamoderne.com/films/details/the-thing

LES PETITS MODERNES

Festival Stop Motion Montréal : Programme jeunesse *Dès 4 ans

Programme de courts métrages

cinemamoderne.com/films/details/festival-stop-motion-programme-jeunesse

______

Ernest et Célestine *Dès 5 ans

Belgique, France, Luxembourg / 2012 / version originale en français / 80 min

cinemamoderne.com/films/details/ernest-et-celestine

______

Zombillénium *Dès 6 ans

France, Belgique / 2017 / version originale en français / 78 min

cinemamoderne.com/films/details/zombillenium

______

TOUJOURS À L’AFFICHE

Aquarela de Victor Kossakovsky
Dolemite Is My Name de Craig Brewer
Honeyland de Tamara Kotevska
Juniper Tree de Nietzchka Keene
La femme de mon frère de Monia Chokri
La rivière sans repos de Marie-Hélène Cousineau et Madeline Ivalu
Le Sel de la Terre de Juliano Ribeiro Salgado et Wim Wenders
Long Day’s Journey Into Night de Bi Gan
Marianne et Leonard: Mots d’amour de Nick Broomfield
The Devil and Daniel Johnston de Jeff Feuerzeig
Xalko de Sami Mermer et Hind Benchekroun

Pour tout savoir sur la programmation de novembre et l’horaire des projections, visitez : cinemamoderne.com

***

Le Cinéma Moderne remercie ses partenaires institutionnels. Le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire via le Fonds d’initiative et de rayonnement de la métropole, ainsi que le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale par l’entremise du programme Subvention salariale. Notons également le ministère de la Culture et des Communications et son programme Promotion du français lors d’activités culturelles 2017-2018 tout comme la SODEC et le programme d’aide à la promotion et à la diffusion, volet 2,1 – Aide à la diffusion complémentaire, le Conseil des arts de Montréal ainsi que Patrimoine canadien.

CINÉMA MODERNE

5150, boul. Saint-Laurent, Montréal (Qc), H2T 1R8
www.cinemamoderne.com | info@cinemamoderne.com
Facebook | Instagram

***

Séance d’information pour les créateurs émergents souhaitant déposer un projet à la SODEC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage.

Une séance d’information destinée aux créateurs émergents souhaitant déposer un projet à la SODEC

Le vendredi 8 novembre 2019, à 14 h, à L’inis, au studio Séries +, 301, boul. De Maisonneuve Est, à Montréal

–

Cette séance, d’une durée de deux heures, vise à présenter aux participants les différents programmes dans le cadre desquels ils peuvent déposer une demande d’aide pour leur projet soit :

La présentation des programmes sera suivie d’une période de questions.

Nous vous invitons à lire les différents programmes sur notre site Internet afin de bien préparer vos questions. Cliquez sur le nom du programme pour y accéder directement : aide à la création émergente / appel de projets Cours écrire ton court / volet 2 du programme d’aide à la production.

Inscription : cliquez ici pour confirmer votre présence.

Veuillez noter que si vous ne pouvez vous déplacer, il vous sera possible de suivre la séance d’information et de poser vos questions en direct sur la page Facebook de la SODEC.

Renseignements
Cécile Blanquet
cecile.blanquet@sodec.gouv.qc.ca
514 841-2257

***

L’ONF au FICFA 2019 : Sept films, y compris Le bonheur de Lucien en première mondiale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Sept films, dont quatre documentaires en compétition, y compris le court métrage acadien Le bonheur de Lucien de Nathalie Hébert, présenté en première mondiale

–

L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) avec sept productions et coproductions, dont quatre documentaires en compétition. Cette sélection forte en émotions va de l’intime, entre espoir et déshumanisation, aux enjeux sociaux et politiques. Parmi les films en compétition — dont trois œuvres produites au Studio de la francophonie canadienne de l’ONF, à Moncton comme à Toronto —, on compte le court métrage Le bonheur de Lucien de la cinéaste acadienne Nathalie Hébert, présenté en première mondiale, ainsi que, en première acadienne, les longs métrages documentaires Franchir la ligne du réalisateur acadien Paul Émile d’Entremont et Sur la corde raide du réalisateur franco-ontarien Claude Guilmain. Le fond de l’air du cinéaste québécois Simon Beaulieu sera également présenté en première acadienne et en compétition. Trois courts métrages d’animation de haut niveau complètent la sélection au festival : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, ainsi que Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs). Le FICFA se tiendra du 14 au 22 novembre 2019 à Moncton et à Dieppe.

Compétition – meilleure œuvre acadienne court métrage ACIC/ONF

Le bonheur de Lucien de Nathalie Hébert (24 min) – première mondiale
Productrice : Christine Aubé (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/lucien/

  • Pour mieux saisir l’essence du bonheur, Nathalie Hébert donne la parole à Lucien Comeau, « philosophe du quotidien » et musicien de Tracadie (N.-B.), dans la péninsule acadienne. Un portrait en toute simplicité, qui suscite pourtant une réflexion profonde sur le sens de la vie et la réussite, au-delà des idées préconçues.
  • Premier court métrage de la cinéaste, le film a été créé en Acadie dans le cadre du 10e concours pancanadien Tremplin, organisé par le Studio de la francophonie canadienne de l’ONF en collaboration avec Radio-Canada.

Compétition – meilleur moyen ou long métrage documentaire

Franchir la ligne de Paul Émile d’Entremont (80 min 30 s) – première acadienne
Producteurs : Christine Aubé, Jac Gautreau et Maryse Chapdelaine (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/franchir-la-ligne/

  • Dans le sport amateur et professionnel, l’homosexualité reste taboue. Chez certains de nos athlètes, une grande pression s’ajoute à celle de la performance : sortir ou non du placard. Des athlètes de haut niveau comme Anastasia Bucsis, patineuse de vitesse ayant représenté le Canada jusqu’à Sotchi, en Russie, David Testo, ex-joueur de soccer de l’Impact de Montréal, et quelques personnalités du hockey, tels Brock McGillis et Brendan Burke, se livrent à la caméra afin de briser l’omerta. Le film a aussi pour toile de fond l’entraînement rigoureux des Olympiens, l’équipe de football de l’école secondaire L’Odyssée de Moncton, au Nouveau-Brunswick.
  • Le film arrive enfin au Nouveau-Brunswick après sa première mondiale au Festival du film documentaire DOXA 2019, à Vancouver, et une grande tournée des festivals au Canada, toujours en cours.
  • Le cinéaste revient au FICFA après y avoir remporté deux prix, notamment le prix La Vague–Léonard-Forest pour la meilleure œuvre acadienne moyen ou long métrage, remis à Une dernière chance (ONF).

Le fond de l’air de Simon Beaulieu (77 min) – première acadienne
Productrice : Nathalie Cloutier (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/le-fond/

  • Quatrième long métrage de Simon Beaulieu (après Lemoyne, Godin et Miron : un homme revenu d’en dehors du monde), Le fond de l’air est une proposition d’auteur percutante qui donne à vivre dans ses sens et sa chair la surcharge d’information du quotidien. Ce film-manège dérangeant, à la frontière du documentaire, du cinéma expérimental et de la fiction, crée une expérience esthétique intense de l’effondrement imminent de notre civilisation. Une réflexion troublante sur le destin de l’humanité à l’ère de l’anthropocène.
  • Le film fera sa première mondiale en compétition aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en novembre prochain, avant de poursuivre sa tournée dans les festivals et en salle.

Sur la corde raide de Claude Guilmain (82 min 21 s) – première acadienne
Producteurs : Denis McCready et Dominic Desjardins (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/corde-raide/

  • Sur la corde raide revient sur les raisons du refus canadien d’intervenir en Irak en 2003 aux côtés des États-Unis. Le film met en lumière le bras de fer diplomatique qui s’est alors joué en coulisse avec le voisin du Sud. Cette décision historique aurait pu être lourde de conséquences pour le Canada, et plusieurs acteurs de l’époque et analystes, de l’ancien premier ministre Jean Chrétien à la chroniqueuse Chantal Hébert, du professeur du collège des Forces canadiennes Miloud Chennoufi à l’ambassadeur retraité Paul Heinbecker, montrent le terrible prix à payer lorsque la diplomatie échoue à régler les conflits à travers le monde.
  • Le documentaire a connu sa première mondiale au Centre national des arts à Ottawa et sera présenté au Festival du monde arabe de Montréal au début novembre, en plus de poursuivre une série de projections-événements au Canada.

Courts métrages d’animation

Tous ces courts métrages produits ou coproduits à l’ONF sont présentés en première acadienne.

Physique de la tristesse de Theodore Ushev (27 min)
Producteur : Marc Bertrand (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/physique-de-la-tristesse/

  • Theodore Ushev, en nomination aux Oscars 2017 pour Vaysha l’aveugle, revient avec ce film des plus personnels, inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Guéorgui Gospodinov. Il s’agit de la première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique.
  • Physique de la tristesse a notamment remporté une mention honorable au Festival international du film de Toronto (TIFF) et deux prix au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal.
  • Le festival présentera la version en langue française du court métrage, narrée par Xavier Dolan, avec la participation spéciale de son père, Manuel Tadros.

Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)
Productrice : Julie Roy (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/lecortege/

  • Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.
  • Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement Art déco.

Animation jeunesse

Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (13 min)
Producteurs : Abi Feijó (Ciclope Filmes), Julie Roy (ONF) et Reginald de Guillebon (Les Armateurs)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/onclethomas/

  • Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste.
  • Cinéaste d’animation mondialement reconnue, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, un film d’envergure qui célèbre l’amour et la différence et qui a notamment remporté deux prix au Festival d’Annecy 2019, dont le Prix du jury pour un court métrage.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF  et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

***

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour le 18e Tribeca Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, Télévision, Web.

Téléfilm Canada veille présentement aux inscriptions de longs métrages canadiens (fictions et documentaires) pour le 18e Tribeca Film Festival

Le festival offre une réduction du tarif d’inscription pour les longs métrages canadiens soumis via Téléfilm Canada

–

Appel d’inscriptions
18e Tribeca Film Festival
New York City, États-Unis, 15-26 avril 2020
(Longs métrages, narratifs et documentaires, courts, séries TV, web, VR)

Le tarif accordé est de 65$ américains par long métrage.

Toutes autres productions que les longs métrages (courts, productions télévisuelles, œuvres en ligne ou immersives) doivent être soumises directement sur la plateforme du festival. Les frais réguliers du festival s’appliqueront.

Consultez le site pour tous les détails.

Date limite d’inscription des longs métrages via Téléfilm Canada:
Le 31 octobre 2019

Le festival offre l’option de soumettre un long métrage jusqu’au 2 décembre, mais ceci s’applique uniquement pour ceux terminés après le 30 octobre et qui n’ont pas fait l’objet de diffusion publique.

PROCESSUS DE SOUMISSION VIA TELEFILM

Remplissez le formulaire d’inscription Festival de Tribeca 2020 sur la plateforme de  Téléfilm Canada.

Pour ce faire, vous devrez tout d’abord vous créer un compte ou vous connecter à un compte déjà existant puis cliquez sur l’onglet Appel de soumissions.

Dès votre inscription avec Téléfilm complétée, un code et un lien vous seront envoyés afin d’enregistrer votre film sur la plateforme du festival au tarif réduit pour le 4 novembre 2019.

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

***