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Programmation officielle du 38e festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le 38e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, du 26 au 31 octobre 2019

Célébrons le 7e art avec passion et bonheur!

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Pour une 38e année, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est très fier de sa programmation officielle d’œuvres cinématographiques provenant de partout. Une impressionnante sélection de courts, de moyens et de longs métrages sera présentée durant les 6 jours de cette grande fête du cinéma.

Un regard bouleversant sur le monde, des œuvres marquantes, des rires sincères, des moments forts comme autant de perles cinématographiques, voilà ce que vous réserve à nouveau le Festival. Pendant l’évènement seront présentés, pour le bonheur des cinéphiles, 18 longs métrages, ainsi que 48 courts et moyens métrages dont 19 animations en provenance de 18 pays. Parmi les films en compétition, ce 38e Festival est fier de vous présenter 16 films primés et 28 premières : 12 mondiales, 3 nord-américaines, 10 canadiennes et 3 québécoises. 

LES FILMS D’OUVERTURE ET DE FERMETURE : des productions qui marquent le coup!

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est heureux d’offrir deux longs métrages de marque pour étreindre sa programmation 2019. En ouverture du Festival le samedi 26 octobre, venez découvrir la première mondiale de UNE MANIÈRE DE VIVRE, dernière création de la réalisatrice québécoise Micheline Lanctôt (Pour L’amour De Dieu, Sonatine et L’homme à tout faire) qui met en vedette Laurent Lucas (Haut les cœurs!, Harry, un ami qui vous veut du bien, Sur la trace d’Igor Rizzi et Contre-enquête),  Rose-Marie Perreault (Le monstre, La chute de l’empire américain, Nous sommes Gold, La Bolduc et Les faux tatouages) et Gabrielle Lazure (Passer l’hiver, Un heureux événement et Arbitrage). UNE MANIÈRE DE VIVRE raconte l’histoire de Joseph, un spécialiste de Spinoza, qui enseigne dans une université en Belgique. Invité à Montréal pour participer à une table ronde sur ce sujet philosophique, sa vie se trouve chamboulée à la suite de sa rencontre avec Gabrielle, jeune femme boulimique et escorte de luxe dans les grands hôtels. Ce film est produit par Lycaon Pictus et distribué par Maison 4 :3. 

Pour terminer la semaine en beauté, c’est la première nord-américaine de LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE, du réalisateur français Claude Lelouch, qui clôturera le Festival 2019. Le jeudi 31 octobre, lors de la dernière soirée du Festival, sera projeté en première nord-américaine le film LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE du réalisateur Claude Lelouch (Un homme et une femme, Les uns et les autres et Roman de gare). La distribution réunit Jean-Louis Trintignant (Happy End, Amour, Z et Un homme et une femme) et Anouk Aimée (La Dolce Vita, 8 femmes ½, Lola et Un homme et une femme). Le film dépeint un homme et une femme qui ont vécu une magnifique histoire d’amour dans leurs jeunes années. Anne et Jean-Louis reprendront leur histoire là où ils l’avaient laissée. Le film est produit par Les Films 13 et distribué par AZ Films. 

DIMANCHE AVANT-MIDI : Un grand film international pour démarrer en lion!

De nouveau cette année, le Théâtre du cuivre ouvrira ses portes pour une projection matinale d’envergure le dimanche matin 27 octobre! En effet, vous aurez l’occasion de découvrir le dernier long métrage de Pedro Almodóvar, DOLOR Y GLORIA. Ce réalisateur, qui nous a donné Julieta, Volver et Tout sur ma mère, relate, cette fois, l’histoire de Savador Mallo, un réalisateur en souffrance, qui vit une série de retrouvailles par le chemin de la réalité ou de ses souvenirs. Antonio Banderas (Desperado, Le masque de Zorro et La piel que habito) a remporté le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 2019 pour ce film qui est produit par El Deseo et distribué par Métropole Films Distribution. 

LE QUÉBEC RESPLENDIT : Une représentation québécoise impressionnante 

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue a l’honneur d’offrir à ses festivaliers des productions québécoises puissantes. Le dimanche 27 octobre sera projeté, en première mondiale, RÉSERVOIR de Kim St-Pierre. Il s’agit du premier long métrage de cette cinéaste qui a une trentaine de courts métrages à son actif, dont Vodka Canneberge (2010), Prix du jury au Festival international de films Fantasia. On y retrouve Maxime Dumontier (Tout est parfait, Gaz Bar Blues et Y’est où le paradis ?), Jean-Simon Leduc (L’amour au temps de la guerre civile, Chien de garde et Et au pire, on se mariera) et Marco Collin (Mesnak, Le dep et Feed the devil). Pris en huis clos sur un ponton, naviguant la sinueuse étendue d’eau du réservoir Gouin, Simon et Jonathan n’ont d’autre choix que de confronter ce qu’ils sont devenus, de se reconnecter à eux-mêmes et de se révéler l’un à l’autre. Censé être une commémoration, un voyage de pêche se transforme en véritable leçon de vie. Un film qui met également en valeur la magnifique nature québécoise, distribué par Fragments Distribution.

Dès le lendemain, une autre réalisatrice québécoise nous présente son dernier long métrage. En effet, le lundi 28 octobre, c’est Mariloup Wolfe (réalisatrice du film Les Pieds dans le vide et sur les séries Ruptures et Hubert et Fanny) nous offre son film JOULIKS, qui met en vedette, avec une performance époustouflante, la jeune Lilou Roy-Lanouette (Cercueil, Tabarnak!, Transplant et Jeux d’rôles), Jeanne Roux-Côté (Mommy, Victor Lessard, un pas dans l’ombre et Shooting Ranges) et Victor Andres Trelles Turgeon (Arrival, Mesnak et Henri Henri). JOULIKS est le récit de Yanna, 7 ans, qui nous apprend les détails d’une vie qui se voulait à l’abri des convenances et des idées reçues. Une vie libre, s’écoulant au rythme de la pluie et des saisons, marquée par la passion de Zak et de Véra, ses parents. Un regard tendre et poétique qui nous révèle une histoire par petites touches, comme se lève le voile sur un secret. Un film qui vous habitera longtemps, produit par Films Vision 4 et distribué par Téléfiction Distribution.

Le même jour sera également présenté un autre film d’envergure : LES FLEURS OUBLIÉES, d’André Forcier (Embrasse-moi comme tu m’aimes, Coteau rouge et Le vent du Wyoming). Le film raconte la vie d’Albert Payette, ex-agronome et apiculteur, qui pollinise les toits de Montréal avec son neveu Jerry pour sauver les abeilles. Devant l’urgence écologique, le frère Marie-Victorin quitte le ciel pour lui venir en aide. Lili de la Rosbil, journaliste, et Mathilde Gauvreau, avocate, mettront tout en oeuvre pour sauver les travailleurs agricoles mexicains aux prises avec une multinationale qui empoisonne la Terre. Une fable naturaliste où se posent des questions bien d’aujourd’hui avec une touche de fantaisie. Un beau film porté par son réalisateur, mais également ses acteurs Roy Dupuis (Maurice Richard, J’ai serré la main du Diable et Séraphin, un homme et son péché), Yves Jacques (Le Déclin de l’empire américain, Séraphin, un homme et son péché et Laurence Anyways), Christine Beaulieu (Romaine par moins 30, Embrasse-moi comme tu m’aimes et la série télévisée District 31) et Donald Pilon (La Grande séduction, Le vent du Wyoming et Les Plouffe). Produit par Les Films du Paria et Exogene Films et distribué par Filmoption International.

Le mercredi 30 octobre sera l’occasion de découvrir un film québécois en première canadienne, il s’agit de 14 JOURS 12 NUITS, de Jean-Philippe Duval (Chasse-galerie : la légende, Dédé à travers les brumes et la série télévisée Unité 9). Ce long métrage met en vedette Anne Dorval (Matthias & Maxime, Mommy et J’ai tué ma mère), François Papineau (Iqaluit, Chasse-galerie : la légende et la série télévisée Unité 9), Laurence Barrette (la série télévisée 30 vies) et Leanna Chea (Sun et Jeunesse aux cœurs ardents). Isabelle Brodeur s’envole vers le Vietnam, pays d’origine de Clara, sa fille adoptive, où elle rencontre la nourrice de Clara et retrace ainsi Thuy Nguyen, sa mère biologique. Tiraillée entre la peur et un désir viscéral de rencontrer cette femme, Isabelle s’inscrit à un tour guidé privé offert par Thuy. Une histoire touchante et une performance qui confirme le grand talent d’Anne Dorval. Produit par Attraction Images et distribué par Les Films Séville.

DES FILMS INTERNATIONAUX PRIMÉS : Regard vibrant sur le monde

La programmation du Festival comprend également des films de renom à la fiche de route impressionnante. Dès le dimanche 27 octobre 2019, découvrez en première nord-américaine MAIS VOUS ÊTES FOUS, premier long métrage à titre de réalisatrice d’Audrey Diwan, écrivaine, éditrice, scénariste et journaliste française d’origine libanaise. Son film, qui se veut une passionnante réflexion sur le couple, raconte l’histoire de Roman qui aime Camille autant qu’il aime ses deux filles. Mais il leur cache un grave problème de dépendance qui pourrait mettre en péril ce qu’il a de plus cher. Le couple est interprété par Pio Marmai (Ce qui nous lie, Un heureux événement et En Liberté !) et Céline Salette (Saint Amour, et les séries télévisées Vernon Subutex et Les revenants). Un long métrage qui apporte une belle réflexion sur la dépendance aux drogues comme affective. Produit par Rectangle productions et distribué par K-Films Amérique.

À sa suite, le dimanche 27 octobre, vous pourrez vivre la première québécoise du film LES MISÉRABLES, une réalisation de Ladj Ly. Il s’agit de son premier long métrage de fiction, après plusieurs documentaires. LES MISÉRABLES possède une feuille de route des plus impressionnantes! Il a remporté le Prix du meilleur film au Festival international du film de Durban, le prix de la Fondation Gabriel-Sherover au Festival international du film de Jérusalem et le Prix du jury au Festival de Cannes. LES MISERABLES représentera la France aux Oscars 2020. La distribution comprend Damien Bonnard (Rester vertical, C’est qui cette fille? et En Liberté!), Alexi Manenti (Dans la brume, Orpheline et Épouse-moi mon pote) et Djebril Zonga (C’est tout pour moi). Stéphane intègre la brigade anticriminalité de Montfermeil où il rencontrera ses nouveaux coéquipiers, Chris et Gwada. Lors d’une interpellation, alors qu’ils se trouvent débordés, un drone filme leurs moindres faits et gestes, pour leur plus grand malheur. Produit par SRAB Films, Rectangle Productions et Lyly Films et distribué par TVA Films.

Le lundi 28 octobre 2019, profitez de la première canadienne du film PAPICHA, film représentant l’Algérie aux Oscars 2020 et gagnant de trois Valois du Festival du film d’Angoulême. La réalisatrice, Mounia Meddour, a réalisé plusieurs documentaires qui ont reçu plusieurs distinctions et PAPICHA est son premier long métrage de fiction. Nedjma rêve de devenir styliste. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader. Refusant cette fatalité, Nedjma décide de se battre pour sa liberté en organisant un défilé de mode, bravant ainsi tous les interdits. Le film met en scène Lyna Khoudri (Luna, Les Bienheureux et Rageuses) ainsi que Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda et Zahra Doumandji. Produit par The Ink Connection, High Sea Production et Tayda Films et distribué par AZ Films.

Un autre film dont la notoriété n’est plus à faire fera partie de la programmation du mardi 29 octobre. Il s’agit de GISAENGCHUNG, beaucoup plus connu sous le nom de PARASITE. Ce film, réalisé par Bong Joon-Ho (Mother, Memories of Murder et Snowpiercer), a été récipiendaire de la Palme d’or au Festival de Cannes 2019, a reçu le prix du Meilleur film au festival du film de Sydney et Meilleure réalisation au prix de la société internationale des cinéphiles. Toute la famille de Ki-taek est au chômage et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Un jour, le fils se fait recommander pour donner des cours particuliers d’anglais chez les Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne. Un film incontournable dont la distribution comprend Song Kang Ho (Snowpiercer, Memories of Murder et The Host), Lee Sun Kyun (My Mister, The 1rst Shop of Coffee Prince et Pasta) et Cho Yeo Jeong (The Servant, The Concubine et Obsessed). Produit par Barunson E&A et distribué par MK2 | Mile End.

Le 30 octobre 2019, laissez-vous tenter par un film insolite qui saura assurément vous faire sourire. LE DAIM est une histoire d’amour délirante entre un homme, Jean Dujardin (The Artist, OSS117 : Le Caire, nid d’espions et Une homme à la hauteur), et son veston! Ce film de Quentin Dupieux, qui nous a aussi donné Rubber, Wrong et Au poste!, nous présente Georges qui quitte sa banlieue pavillonnaire et plaque tout pour se procurer le blouson 100 % daim de ses rêves. L’achat tourne à l’obsession et le plonge dans un délire criminel. Aux côtés de Jean Dujardin, on retrouvera Adèle Haenel (Love at First Fight, La fille inconnue et L’apollonide : souvenirs de la maison close), Albert Delpy (2 Days in Paris, Before Sunset et Portraitiste), Pierre Gommé (Lebowitz contre Lebowitz, Roches noires et Le Petit Spirou) et Coralie Russier (Un amour impossible, BPM et Blonde Animals). Présenté en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma, produit par Atelier de Production et distribué par AZ Films.

LES ARTISANS D’ICI : Des films humains qui nous rendent fiers

Le samedi après-midi aura lieu une projection gratuite Desjardins de LES CHIENS-LOUPS de Dominic Leclerc. En 2013, Leclerc réalise son premier long métrage, Alex marche à l’amour, avec le comédien Alexandre Castonguay (Cash Nexus, La Rage de l’Ange et Embrasse-moi comme tu m’aimes). Les deux acolytes se retrouvent pour ce film, mettant également en scène les élèves et le personnel de l’école Notre-Dame-de-Protection de Rouyn-Noranda. Castonguay réalise une résidence d’artiste de six mois dans cette école. Sa démarche tourne autour de la fable de Jean de La Fontaine Le loup et le chien et s’est déclinée en divers ateliers participatifs. Un film aux multiples personnages où se rencontrent plusieurs réalités. 

Le lendemain 27 octobre, voyez l’œuvre cinématographique de Lisette Marcotte, originaire de Rouyn-Noranda, LE DERNIER NATAQ. Richard Desjardins a écrit une oeuvre magistrale, Nataq. Dans ce documentaire, Lisette Marcotte part à la recherche de l’esprit du lieu où ils sont tous deux nés. Le fil d’Ariane sur lequel se construit le film est la réalisation d’une murale créée à Rouyn-Noranda en hommage à la poésie de Desjardins. Vingt ans après L’erreur boréale, il nous fait part de ses réflexions sur les grands enjeux environnementaux et de son amour pour sa terre natale. Produit par Les Productions La vie devant soi Inc.

Une autre réalisatrice originaire de Rouyn-Noranda fait partie des projections du 27 octobre. En effet, PAPA est un film de Madeleine Arcand et met en scène Maxime Morin (les séries télévisées Ruptures II et III, Les aventures du pharmachien et District 31) et Giorgio Cazzaro (Toi et moi 3, Proprio en otage IV et Fugitifs III). Florence se rend, comme à l’habitude, voir son père atteint d’Alzheimer. Mais ce n’est pas une journée comme les autres : elle a besoin de lui, de ses conseils. Un récit émouvant où les deux acteurs nous partagent une détresse profonde et où les tristes réalités du monde adulte sont soulevées. Produit par Productions Arborescence et La Petite Boîte de Prod. 

Le lundi 28 octobre, c’est une production du duo amossois formé de Michelle Beaudoin et de Marc-Antoine Jodoin qui prendra l’écran. En effet, cette équipe, qui a déjà scénarisé, dirigé et monté sept courts métrages ou vidéoclips, présente GOD, BLOOD AND GASOLINE. Peu importe ce que nous sommes, dans des situations désespérées, nous agissons tous avec une violence qui nous est inconnue, provenant de cette part d’obscurité en nous. Jane se retrouve ainsi à devoir faire un sale boulot auquel elle ne peut se dérober. La distribution est composée de François Bédard, de Véronique Fillion et de Pier-Anthony Breton. Produit par Bojo’s Films.  

Martin Guérin, cinéaste abitibien qui nous a, à plusieurs reprises, ébahi par ses propositions documentaires, nous présentera également sa nouvelle production. BROTHERS FOR LIFE – MÉMOIRES D’UNE SAISON est un documentaire qui nous fait revivre l’extraordinaire saison des Huskies de Rouyn-Noranda s’étalant de septembre 2018 à mai 2019 au sein de la Ligue de hockey junior majeur du Québec. Vous aurez un accès intime et privilégié à la vie d’un groupe soudé autour d’un objectif et vous traverserez aussi les étapes ayant jalonné le parcours historique de la formation. Une conquête sportive historique qui ne laisse personne indifférent. Une production Les Huskies de Rouyn-Noranda. 

Le mardi 29 octobre, l’artiste multidisciplinaire Béatriz Mediavilla nous offrira aussi son nouveau documentaire. HABITER LE MOUVEMENT – UN RÉCIT EN 10 CHAPITRES est un film qui allie ses deux passions : le cinéma et la danse. En 2017, Thierry Thieû Niang, important chorégraphe français, part en tournée avec Cinédanse afin d’offrir des ateliers intergénérationnels à des non-danseurs.

HABITER LE MOUVEMENT est un voyage cinématographique où le geste réfléchi se confond dans cette grande chorégraphie humaine. Divisé en 10 chapitres, le long métrage porte une réflexion à la fois poétique et ludique sur la beauté des gestes du quotidien qui nous définissent comme êtres vivants.

Un autre film actif de notre programmation 2019 est LE DÉFI, de Mélissa Major. Productrice, réalisatrice et fondatrice de Major Productions, Mélissa Major produit des œuvres à portée sociale. LE DÉFI est son premier long métrage. Ce documentaire dresse le portrait de Ian Clermont et de ses acolytes qui s’entrainent toute l’année en vue de participer à un défi de course d’endurance. Ils devront courir 105 kilomètres en une seule journée. Un regard humain sur les paradoxes en lien avec le dépassement et le don de soi. Produit par Major Productions. 

COURTS MÉTRAGES PASSIONANTS : Des brèches d’univers 

Nos courts métrages comptent des films primés, récipiendaires de divers prix, mais aussi des primeurs. Plusieurs sont des premières mondiales, dont PAPA, de Madeleine Arcand. Deux courts, faisant partie de la Relève Desjardins : CRISE DE CALME, de Camille Corbeil, l’histoire d’une femme calme qui diffère de son entourage anxieux, et M. RICHARD, de Didier Belzile et Roxanne St-Arneault, un gardien d’aile psychiatrique doit expliquer à sa fille pourquoi le poète Richard est en détention. Deux autres premières mondiales québécoises font partie de la sélection de cette année : AOÛT. SEPTEMBRE., de Ludovic Duchesne, un étudiant en météorologie qui vit depuis son jeune âge une condition rare qui le condamne à des relations éphémères avec les filles, et AIMÉ, de Fanny Malette, l’histoire de trois sœurs qui se retrouvent pour vider l’appartement de leur père décédé, tâche éprouvante. À la fin de cette journée, le désordre règne toujours chez Aimé, mais les âmes et les cœurs ont jeté du lest.  

COURTS MÉTRAGES D’ANIMATION : Une sélection méticuleuse

Cette année encore, l’offre en courts métrages d’animation a dépassé nos attentes et la sélection qui en a résulté nous a donc permis de ne cueillir que les perles dans le bassin de propositions. Notons, entre autres, trois excellents films d’animation canadiens qui agrémenteront la programmation du 38e Festival. LE CORTÈGE, de Pascal Blanchet et de Rodolphe St-Gelais, est un film abordant le deuil. Il nous raconte l’histoire de Gabrielle qui, par-delà la mort, s’adresse à son époux qui doit composer avec le rituel familial des funérailles. LE CORTÈGE est un élégant poème en noir, blanc et rose qui démontre que, malgré le poids des apparences, l’amour fait son chemin. AFFANNATO, d’Alexa Tremblay-Francoeur, nous raconte l’histoire de Mathilde, une jeune musicienne qui habite un univers surréaliste et qui voit son quotidien bouleversé lorsque ses mains fusionnent avec son instrument. Il y a aussi ONCLE THOMAS – LA COMPTABILITÉ DES JOURS, de Regina Pessoa, qui parle de la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste. Un splendide hommage à ce poète du quotidien.

LES INVITÉS : Il n’y a pas que leurs films qui débarquent en Abitibi-Témiscamingue

Chaque année, le Festival accueille plusieurs artistes du domaine du cinéma fiers de présenter leur petit dernier à un public passionné. Pour 2019, la liste de personnalités de marque qui se déplaceront en région pour être des nôtres est plutôt fournie. Nous recevrons, avec bonheur, Micheline Lanctôt,  Laurent Lucas, Gabrielle Lazure  et Rose-Marie Perreault (UNE MANIÈRE DE VIVRE), Jean-Marc Vallée, Kim St-Pierre et Jean-Simon Leduc (RÉSERVOIR), Lisette Marcotte (LE DERNIER NATAQ), Anik Jean  et Patrick Huard (LA PORTE),  Audrey Diwan (MAIS VOUS ÊTES FOUS), Damien Bonnard (LES MISÉRABLES), Mariloup Wolfe et Jeanne-Roux Côté (JOULIKS), André Forcier, Roy Dupuis et Donald Pilon (LES FLEURS OUBLIÉES), Leanna Chea et la scénariste Marie Vien (14 JOURS 12 NUITS) et Fanny Malette (AIMÉ). 

LE PRIX TÉLÉBEC : L’appel de l’excellence

Depuis 35 ans, Télébec et le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue font équipe afin de souligner le travail et la créativité des réalisateurs et des réalisatrices de courts et de moyens métrages. Cette année, un vainqueur sera choisi parmi 20 courts et moyens métrages par le jury composé de trois cinéphiles, Hervé Bédard, Aurélie Chassac et Jessy Poulin. Le film sélectionné se méritera une bourse de 1 000 $.

LE PRIX MEDIAFILM : en hommage à Robert-Claude Bérubé

Cette année, le Prix Mediafilm – Robert-Claude-Bérubé succède au Prix Communications et société. Le jury, formé de Thibault Duler, Claire Du Mesnil et Marie-Christine Picard, décernera le prix, honorant la mémoire de Robert-Claude Bérubé, à un des longs métrages de la programmation en se basant sur la qualité artistique et les valeurs éthiques de l’œuvre. 

RELÈVE DESJARDINS : Mettre le talent de la relève de la région au premier plan

Dans le cadre du volet de la Relève Desjardins, le Festival offre une tribune aux étudiants en présentant, le lundi 28 octobre en après-midi, une sélection de quatre courts métrages. De l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue : SANS FILTRE, d’Ariane Lafrenière, CRISE DE CALME, de Camille Corbeil, M. RICHARD, de Didier Belzile et Roxanne St-Arneault et VOYEUR NOCTURNE, de Sarah Soilihi.

Fidèle à son engagement, Desjardins offrira deux bourses de la Relève Desjardins de 500 $. Une bourse sera donc remise à l’œuvre coup de cœur du jury provenant de la cuvée 2018-2019 du Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et une deuxième à l’une des œuvres 2018-2019 des étudiants en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.

De plus, l’UQAT soulignera la qualité de l’œuvre du lauréat de niveau collégial par une bourse d’études de 500 $. La bourse du gagnant de niveau universitaire sera pour sa part bonifiée de 500 $ par le Syndicat des chargés de cours de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Finalement, l’INIS offrira à chaque lauréat une bourse de 500 $ valide à l’achat d’un cours à la carte ou d’un microprogramme. Ainsi, les récipiendaires recevront chacun une bourse d’une valeur de 1 500 $.

C’est le jury Desjardins, composé d’Alain Bergeron, de Pierre Gaudreault et de Cathy Vézina, qui aura le mandat de déterminer les gagnants des deux bourses de la Relève Desjardins. 

Voici le détail de la programmation officielle 2019 :

PROGRAMMATION OFFICIELLE

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Longs métrages

LES CHIENS-LOUPS
Dominic Leclerc
Canada
Samedi 26 octobre
Séance Gratuite Desjardins – 14 h 00
Première mondiale

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UNE MANIÈRE DE VIVRE
Micheline Lanctôt
Canada
Samedi 26 octobre
Bloc 1 – 18 h 30
Première mondiale

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DOLOR Y GLORIA
Pedro Almodóvar
Espagne
Dimanche 27 octobre
Bloc 2 – 9 h 00

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RÉSERVOIR
Kim St-Pierre
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00
Première mondiale

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MAIS VOUS ÊTES FOUS
Audrey Diwan
France
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première nord-américaine

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LES MISÉRABLES
Ladj Ly
France
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première québécoise

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JOULIKS
Mariloup Wolfe
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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LES FLEURS OUBLIÉES
André Forcier
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30

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PAPICHA
Mounia Meddour
France, Algérie, Belgique, Qatar
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première canadienne

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A WHITE, WHITE DAY
Hlymur Pálmason
Islande
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00

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THE BEST OF DORIAN B.
Anke Blondé
Belgique,
Pays-Bas
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30
Première canadienne

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GISAENGCHUNG – PARASITE
Bong Joon-Ho
République
de Corée
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30

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14 JOURS 12 NUITS
Jean-Philippe Duval
Canada
Mercredi 30 octobre
Bloc 10 – 18 h 30
Première canadienne

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LE DAIM
Quentin Dupieux
France
Mercredi 30 octobre
Bloc 10 – 18 h 30

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LILLIAN
Andreas Horvath
Autriche
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00

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LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE
Claude Lelouch
France
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première nord-américaine

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Moyens métrages

LE DERNIER NATAQ
Lisette Marcotte
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00
Première mondiale

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BROTHERS FOR LIFE – MEMOIRES D’UNE SAISON
Martin Guérin
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première mondiale

***

HABITER LE MOUVEMENT – UN RÉCIT EN 10 CHAPITRES
Béatriz Mediavilla
Canada
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00
Première mondiale

***

LE DÉFI
Mélissa Major
Canada
Mercredi 30 octobre
Bloc 9 – 13 h 00
Première mondiale

***

Courts métrages

LA PORTE
Anik Jean
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00

***

PAPA
Madeleine Arcand
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première mondiale

***

GOD, BLOOD AND GASOLINE
Michelle Beaudoin et Marc-Antoine Jodoin
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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SANS FILTRE
Ariane Lafrenière
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première canadienne

***

CRISE DE CALME
Camille Corbeil
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première mondiale

***

M. RICHARD
Didier Belzile et Roxanne
St-Arneault
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première mondiale

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VOYEUR NOCTURNE
Sarah Soilihi
France, Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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INCLASSABLES
Yousra Benziane
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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02/1989
Lauranne Arrighy, Danick Audet, Laura Bussieres, Antoine Goudaert, Léann Ménard, Mario Sautre et Sarah Soilini
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

***

OTENTIK
Mikhaïl-Amadeus Plante
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

***

JASON
Mikhaël-Amadeus Plante
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

***

THE SEA SWELLS
Amir Gholami
Iran
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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THE ANIMAL
Sebastian Kass
Norvège, France
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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DELPHINE
Chloé Robichaud
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30

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AOÛT. SEPTEMBRE.
Ludovic Dufresne
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30
Première mondiale

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SKIN
Guy Nattiv
États-Unis
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30
Première canadienne

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S.D.R. (SEXE DE RUPTURE)
Alexa-Jeanne Dubé
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00

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TUCSON
Nicolas Legendre
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc11 – 13 h 00

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JE M’APPELLE PETYA
Daria Binevskaya
Russie
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première canadienne

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AIMÉ
Fanny Mallette
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première mondiale

***

Courts métrages d’animation

DOBROE SERDTSE
Evgeniya Jirkova
Russie
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30

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STORY
Jolanta Bankowska
Pologne
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première canadienne

***

AFFANNATO
Alexa Tremblay-Francoeur
Canada
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00

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TANGLE
Malileh Gholamzade
Iran
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30
Première québécoise

***

STUCK IN THE MIDDLE
Julien Adoum, Etienne Bonafini, Denis Fleurion, Romain Marchetti, Cécile Minaud et Léo Nezot
France
Mercredi 30 octobre
Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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ONCLE THOMAS – LA COMPATIBILITÉ DES JOURS
Regina Pessoa
Portugal, France, Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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INANIMATE
Lucia Bulgheroni
Royaume-Uni
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30

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PAIN NOIR
Adrien Bourcier, Louise Duveau, Rémi Fumery, Justin Lauridant, Massimo Partipilo, Clément Sagnier, Charlotte Thiriez et Mariane Vanhoed
France
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00
Première nord-américaine

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MERCURIO
Michele Bernardi
Italie
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première québécoise

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LE CORTÈGE
Pascal Blanchet et Rodolphe
Saint-Gelais
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30

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Le Wapikoni Mobile célèbre ses 15 ans au FNC les 10 et 11 octobre 2019 avec Samian et Natasha Kanapé-Fontaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Conférence, court métrage, Événements, Festival.

Le Wapikoni Mobile 15 ans que ça roule!

Lors de la 48e édition du Festival du Nouveau Cinéma (FNC) rassemblement Wapikoni les 10 et 11 octobre 2109

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Pour célébrer le 15e anniversaire des studios ambulants, Wapikoni Mobile est heureux d’annoncer son tout premier rassemblement annuel. Entièrement dédié aux talents autochtones, cet événement promet de mettre en lumière 15 ans d’implication, d’expérience et de créativité. Dans le cadre de la 48e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC), le rassemblement Wapikoni propose une série de panels, de conférences et de projections les 10 et 11 octobre prochains.

Le Wapikoni Mobile unit, inspire et forme des milliers de jeunes créateurs. Cette démarche permet le rayonnement d’une impressionnante collection d’œuvres audiovisuelles appartenant au patrimoine identitaire autochtone. Depuis 15 ans, à travers son passage auprès de 90 communautés, plus de 5000 participant.es ont pu être formé.es ou initié.es au cinéma documentaire et à l’enregistrement musical. Wapikoni Mobile est aujourd’hui doté d’une collection unique au monde de plus de 1200 courts-métrages et 800 vidéoclips et enregistrements musicaux, ce qui permet une contribution exceptionnelle au patrimoine culturel des Premières Nations et Inuit.

Bande-annonce :

Durant la 48e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC), sept événements sont à l’honneur pour fêter le 15e anniversaire du Wapikoni Mobile entre le jeudi 10 et le vendredi 11 octobre 2019. Prenant place à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQAM, au Cinéma Impérial et au Cinéma du Musée, des témoignages, des projections et des conférences mettront en lumière différentes thématiques telles que la signature artistique, la souveraineté narrative et la pluralité des identités culturelles autochtones.

 

Le jeudi 10 octobre 2019

De 11h00 à 12h30 à l’Agora | Événement GRATUIT
Panel « Inspirer et appartenir, parcours inoubliables »
Différents artistes du collectif Wapikoni s’entretiendront sur leurs parcours. Samian, artiste hip-hop, photographe et comédien originaire de la communauté Anishnabe de Pikogan, Natasha Kanapé-Fontaine, actrice, écrivaine et poétesse de la communauté innue de Pessamit; Benjamin Murray, chanteur et entrepreneur Mi’gmaq originaire du quartier Est de Thunderbay et Joleen Mitton, fondatrice du « Vancouver Indigenous Fashion Week », partageront des témoignages éloquents abordant la puissance de l’expression artistique comme outil de transformation sociale et sociétale. Au programme, un visionnement d’œuvres ainsi qu’un coup de chapeau aux récipiendaires du prix de l’implication de La Fabrique culturelle 2019, du prix 3, 2, 1… passion ! du Ministère de la Santé et des Services sociaux du Québec ainsi qu’aux lauréats du prix coup de cœur – parcours leadership et perfectionnement.

De 13h30 à 14h30 à l’Agora | Événement GRATUIT
Conférence « Créer et exister, la souveraineté narrative »
La directrice générale du Wapikoni, Odile Joannette, discutera de souveraineté narrative avec le directeur artistique de ImaginaNATIVE, le plus grand festival d’arts médiatiques autochtones au monde qui se tient chaque année à Toronto. Ils passeront par différentes thématiques majeures telles que la reconnaissance, le rapprochement, la représentation et la citoyenneté inclusive.

De 15h00 à 16h00 à l’Agora | Événement GRATUIT
Panel « Améliorer et perfectionner, les générations à venir »
Les partenaires et collaborateurs du Wapikoni s’exprimeront sur le travail collectif, l’émergence des nouveaux talents et la création d’une signature artistique spécifique aux cultures autochtones. Ils célébreront ensemble le mentorat, la relève et l’innovation.

De 16h00 à 17h00 à l’Agora | Événement GRATUIT
Atelier « Partager et sensibiliser, ensemble »
Un atelier de sensibilisation grand public portant sur les richesses et les identités pluriels des cultures autochtones. Ce sera un moment de partage sur les savoirs, les modes de vie, les relations, le territoire, la spiritualité, la philosophie et la des Premiers Peuples.

De 19h30 à 21h30 au Cinéma Impérial | Billet : 14$
Lancement 2019 des courts-métrages du Wapikoni Mobile
Une soirée de lancement où les regards de la jeunesse autochtone sont à l’honneur. La sélection 2019, choisie parmi les 95 films réalisés dans 21 communautés dans le monde cette année, sera projetée en primeur et en présence des artistes avec, par la suite, la remise du Prix du public.

Dès 21h00 à l’Agora | Événement GRATUIT
15 ans que ça roule ! On fête ça avec Musique Nomade
Présenté par le Wapikoni Mobile et Musique Nomade, une nouvelle plateforme de diffusion pour les musiciens et les musiciennes autochtones, le lancement annuel du Wapikoni se poursuit avec une grande soirée de performances musicales dès 22h, avec des prestations de Samian et de Shauit, des artistes maintenant établis dans la paysage culturelle et des amis de longue date du Wapikoni.

 

Vendredi 11 octobre 2019

De 19h00 à 20h30 au Cinéma du Musée | Billet : 14$
Rétrospective : 15 ans…
Dans une ambiance plus intime, découvrez une sélection des films phares du Wapikoni, 15 ans de cinéma autochtone ! Un programme développé par notre co-fondatrice, Manon Barbeau, qui présente le chemin parcouru par le Wapikoni avec des films réalisés depuis 2004.

À propos du Wapikoni Mobile

Cofondé en 2003 par Manon Barbeau, le Conseil de la Nation Atikamekw et le Conseil des jeunes des Premières Nations du Québec et du Labrador, avec le soutien de l’Assemblée des Premières Nations et la collaboration de l’Office national du film du Canada, le lancement du Wapikoni mobile a eu lieu en 2004 dans le cadre du festival Présence autochtone à Montréal. Depuis, le Wapikoni mobile circule dans les communautés autochtones et offre, au moyen de ses studios mobiles de création cinématographique et musicale, des outils d’expression et de prise de parole aux jeunes Premières Nations et Inuit. Des ateliers permettant la maîtrise des outils numériques par la réalisation de courts-métrages et d’œuvres musicales sont maintenant aussi offerts à d’autres groupes marginalisés dans le monde.

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Téléfilm Canada publie les Appels d’inscriptions pour le mois d’octobre 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Série télévisée, Télévision, websérie.

Téléfilm Canada lance les Appels d’inscriptions pour octobre 2019

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South by Southwest (SXSW) 2020 Film Festival
Longs et courts, séries TV ou web, VR/AR, tous genres
Austin, États-Unis, du 13 au 22 mars 2020
Date limite d’inscription tardive : 17 octobre 2019

43e Festival international du film de Göteborg
Longs métrages,  tous genres
Göteborg, Suède, du 24 janvier au 2 février 2020
Date limite finale : 31 octobre 2019

29e Aspen ShortFest
Courts métrages, tous genres
Aspen, Colorado, États-Unis, du 31 mars au 5 avril 2020
Date limite : 8 novembre 2019

37e BUFF Malmö Film Festival
Longs et courts métrages, fiction et documentaires
Malmö, Suède, du 21 au 27 mars 2020
Date limite : 15 novembre 2019

17e CPH: DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival
Documentaire, toutes durées, tous formats
Copenhague, Danemark, du 18 au 29 mars 2020
Date limite d’inscription : 1er décembre 2019

63e San Francisco International Film Festival
Longs et courts métrages, tous genres
San Francisco, États-Unis, du 8 au 21 avril 2020
Date limite tardive : 11 novembre 2019
Date limite finale : 9 décembre 2019

46e Seattle International Film Festival
Longs et courts métrages, Épisodes, tous genres
Seattle, États-Unis, du 14 mai au 7 juin 2020
Date limite régulière : 13 décembre 2020
Date limite finale : 31 janvier 2020

 

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Le 48e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) commence aujourd’hui!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Classe de maîtres, court métrage, documentaire, Festival, Médias immersifs, Prix.

48e édition du Festival du nouveau cinéma

Ça commence aujourd’hui mercredi le 9 octobre 2019 !

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C’est aujourd’hui, à 19h, que sera donné le coup d’envoi de la 48e édition du Festival du nouveau cinéma avec la présentation du dernier film d’Atom Egoyan, GUEST OF HONOUR au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts en présence du réalisateur, de l’acteur Rossif Sutherland et l’actrice Arsinée Khanjian ainsi que de nombreux invités, artistes et professionnels du milieu du cinéma.

Thriller psychologique au récit complexe et passionnant creusant les thèmes de prédilection du réalisateur, le film met en vedette David Thewlis (Naked), Luke Wilson (La Famille Tenenbaum) et Rossif Sutherland (Urgences). Présenté en première mondiale à la Mostra de Venise cette année puis au Festival du film de Toronto, il s’agit du 16e long-métrage du réalisateur.

Lors de cette soirée, le FNC rendra également un hommage appuyé à André Forcier, l’increvable enfant terrible du cinéma québécois, en lui remettant une Louve d’Honneur pour récompenser l’ensemble de son œuvre et de sa carrière. Les films L’EAU CHAUDE, L’EAU FRETTE et LE VENT DU WYOMING, présentés dans des versions entièrement restaurées par Éléphant : mémoire du cinéma québécois, accompagneront la première mondiale du dernier long-métrage de Forcier, LES FLEURS OUBLIÉES. Cette première sera d’ailleurs l’occasion d’un tapis rouge au cinéma Impérial dès 18h, suivi d’une grande soirée festive à l’Agora le 16 octobre.

Toujours le 9 octobre, suite à la projection du film d’ouverture et en chemin vers le quartier général du Festival, le public aura la chance d’assister à l’inauguration en première mondiale de la projection architecturale MOONIYANG de Caroline Monnet sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM. Production du Partenariat du Quartier des spectacles, MOONIYANG sera présentée dans la section FNC Explore.

Dès le lendemain le jeudi 10 octobre à 19h au Cinéplex Odéon Quartier Latin, les festivaliers pourront (re)découvrir le film culte CRASH du renommé cinéaste canadien David Cronenberg, dans une version entièrement restaurée. La projection sera suivie d’une discussion exceptionnelle avec le cinéaste, de passage à Montréal dans le cadre du FNC.

En parallèle, les 10 et 11 octobre, le public est invité à célébrer les 15 ans du Wapikoni Mobile lors de son rassemblement annuel entièrement dédié aux talents autochtones. Au programme : conférences et atelier sur l’expression artistique comme outil de transformation sociale et sociétale, la souveraineté narrative, l’émergence de nouveaux talents et la sensibilisation du grand public à la richesse des cultures autochtones. Mais aussi le lancement des courts métrages 2019 du Wapikoni, une soirée avec Musique Nomade et la rétrospective de 15 films phares de l’organisme pour se rappeler le chemin parcouru avec la co-fondatrice Manon Barbeau.

Puis, le 11 octobre à 19h au Cinéma Impérial, le Festival présentera en première québécoise THE SONG OF NAMES, dernier film de François Girard, en présence du réalisateur. Présenté au dernier Festival de Toronto, ce drame basé sur le roman éponyme de Norman Lebrecht relate, sous forme d’enquête, le récit de Martin et de Dovidl, deux garçons qui grandissent ensemble durant la Seconde Guerre mondiale.

À propos de la 48ème édition du Festival du Nouveau Cinéma

La 48e édition du Festival du nouveau cinéma se déroule du 9 au 20 octobre 2019 dans les lieux suivants : le Cinéma Moderne, le Cinéma du Musée, le Cinéma du Parc, le Cinéma Impérial – point de vente officiel du Festival, la Cinémathèque québécoise, le Cineplex Odéon du Quartier Latin, la Grande-Place du complexe Desjardins, l’Inis, le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, ainsi que le Quartier général, situé à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM et à la Chaufferie.

La vente des billets est dès maintenant ouverte sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca, par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090. Ainsi qu’au POINT DE VENTE OFFICIEL situé au Cinéma Impérial, 1430 rue De Bleury dès aujourd’hui et tous les jours jusqu’au 20 octobre de midi à 18 h.

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CINÉMA MODERNE – Programmation du mois d’octobre 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire.

En octobre 2019 au Cinéma Moderne

Le Cinéma Moderne présente du cinéma de qualité sur grand écran où des œuvres internationales et québécoises, nouveautés et films cultes, sont proposées au public.

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En octobre, les cinéphiles pourront découvrir le long métrage en 2D Long Day’s Journey Into Night de Bi Gan, quête d’un amour perdu mêlant nostalgie et réalité, et Carpinteros de José María Cabral, qui nous emmène au coeur d’une prison en République dominicaine où l’amour entre deux prisonniers évolue grâce à la langue des signes.

Également au programme : Alexandre le fou de Pedro Pires qui raconte l’histoire d’un schizophrène raffiné et sensible à la croisée des chemins, Dolemite Is My Name, film biographique de Craig Brewer qui relate la vie de l’humoriste et comédien Rudy Ray Moore, et Xalko de Sami Mermer et Hind Benchekroun qui met en lumière les femmes d’un village kurde en Anatolie.

Les séries originales, indispensables à la programmation mensuelle du Cinéma Moderne, sont de retour ce mois-ci : From Mile End With Love avec L’Apprentissage de Duddy Kravitz de Ted Kotcheff et visite guidée du quartier organisée par Mémoire du Mile End ; M : les Maudits avec Candyman de Bernard Rose, Night of the Living Dead de George A. Romero, The Thing et They Live de John Carpenter ; cELLEuloid avec Laissez bronzer les cadavres de Hélène Cattet et Bruno Forzani et la série Isuma avec La rivière sans repos de Marie-Hélène Cousineau, adaptation du roman éponyme de Gabrielle Roy. Finalement, la série Les Petits Modernes est heureuse d’ajouter des séances Festival Stop Motion Montréal : Films jeunesse à sa programmation.

Le Cinéma Moderne propose aussi différents événements spéciaux au cours du mois d’octobre : le lancement du nouveau numéro de la revue 24 images sur le cinéma d’horreur, deux projections gratuites « Spécial Halloween » de courts métrages d’horreur, en collaboration avec H264, et la projection du documentaire The Devil and Daniel Johnston de Jeff Feuerzeig, en hommage à la disparition du musicien Daniel Johnston.

LES NOUVEAUTÉS

Long Day’s Journey Into Night de Bi Gan (2D)
Chine, France / 2018 / version originale en mandarin avec sous-titres français ou anglais / 138 min

Dès le 1er octobre
cinemamoderne.com/films/details/long-days-journey-into-night

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Carpinteros de José María Cabral
République dominicaine / 2017 / version originale en espagnol avec sous-titres anglais / 106 min
Dès le 3 octobre

*En présence de l’acteur principal Jean Jean
cinemamoderne.com/films/details/carpinteros

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Alexandre le fou de Pedro Pires
Québec, Canada / 2019 / version originale en français avec sous-titres anglais / 65 minutes
Dès le 9 octobre

*Séance du 9 octobre en présence du cinéaste

cinemamoderne.com/films/details/alexandre-le-fou

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Dolemite Is My Name de Craig Brewer
États-Unis / 2019 / version originale en anglais / 118 min
Dès le 11 octobre

cinemamoderne.com/films/details/dolemite-is-my-name

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Xalko de Sami Mermer et Hind Benchekroun
Québec / 2018 / version originale en kurde et turc avec sous-titres français ou anglais / 100 min
Dès le 25 octobre

*Séance du 25 octobre en présence des cinéastes

cinemamoderne.com/films/details/xalko

 

LES SÉRIES

PRÉSENTATIONS SPÉCIALES

Lancement du nouveau numéro de la revue 24 images – L’HORREUR POLITIQUE
Jeudi 3 octobre à 18h au café-bar, suivi de la projection de Candyman de Bernard Rose à 21h
cinemamoderne.com/evenements/details/lancement-revue-24-images-n192

The Juniper Tree de Nietzchka Keene
Islande / 1993 / version originale en anglais / 78 min
Dès le 9 octobre
*Restauration 4K et co-présenté par Film POP
cinemamoderne.com/films/details/the-juniper-tree

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Séance hommage au défunt musicien Daniel Johnston
The Devil and Daniel Johnston de Jeff Feuerzeig
États-Unis / 2005 / version originale en anglais / 110 min
Vendredi 18 octobre à 18h30
*En collaboration avec Aux 33 Tours
cinemamoderne.com/films/details/the-devil-and-daniel-johnston

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Spécial Halloween (gratuit)
Programme de courts métrages d’horreur, en collaboration avec H264
Jeudi 31 octobre à 23h
Vendredi 1er novembre à 23h30

 

FROM MILE END WITH LOVE

L’Apprentissage de Duddy Kravitz de Ted Kotcheff
+ Visite guidée du quartier organisée par Mémoire du Mile End
Canada / 1974 / version originale en anglais avec sous-titres français / 120 minutes
Dimanche 6 octobre à 18h45 | Visite du quartier dès 17h (COMPLET)

Samedi 12 octobre à 18h | Visite du quartier dès 16h15
cinemamoderne.com/evenements/details/circuit-guide-lapprentissage-de-duddy-kravitz

 

M : LES MAUDITS

Candyman de Bernard Rose
États-Unis / 1992 / version originale en anglais / 101 min
Jeudi 3 octobre à 21h
Vendredi 11 octobre à 21h
cinemamoderne.com/films/details/candyman

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The Thing de John Carpenter
États-Unis / 1982 / version originale en anglais / 109 min
*Restauration 2K

Mercredi 16 octobre à 18h30
cinemamoderne.com/films/details/the-thing

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They Live de John Carpenter
États-Unis / 1988 / version originale en anglais / 94 min
*Restauration 2K
Vendredi 18 octobre à 21h
cinemamoderne.com/films/details/they-live

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Night of the Living Dead de George A. Romero
États-Unis / 1968 / version originale en anglais / 96 min
Mercredi 30 octobre à 21h
Jeudi 31 octobre à 21h

 

cELLEuloid

Laissez bronzer les cadavres de Hélène Cattet et Bruno Forzani
Belgique, France / 2017 / version originale en français avec sous-titres anglais / 90 min

 

ISUMA

La rivière sans repos de Marie-Hélène Cousineau
Québec / 2018 / version originale en français et anglais avec sous-titres anglais et français / 99 min
Dès le 24 octobre
*Séances du 24 octobre et 26 octobre à 18h30 en présence de la cinéaste.

 

LES PETITS MODERNES

Ciné-Conte Les étoiles + La chouette
Lecture de l’album jeunesse Les étoiles par son auteur Jacques Goldstyn, suivi d’un programme de courts métrages, en collaboration avec La Pastèque.
La chouette, entre veille et sommeil *Dès 4 ans
France, Belgique / 2016 / version originale en français / 40 minutes
Samedi 5 octobre à 10h30
cinemamoderne.com/films/details/la-chouette-entre-veille-et-sommeil

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Ernest et Célestine *Dès 5 ans
Belgique, France, Luxembourg / 2012 / version originale en français / 80 minutes
Dimanche 6 octobre à 10h45
cinemamoderne.com/films/details/ernest-et-celestine

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Festival Stop Motion Montréal : Films jeunesse *Dès 4 ans
Programme de courts métrages
Dès le 12 octobre

 

TOUJOURS À L’AFFICHE

Aquarela de Victor Kossakovsky
Dark Crystal de Jim Henson
Do the Right Thing de Spike Lee
Genèse de Philippe Lesage
Honeyland de Tamara Kotevska
La femme de mon frère de Monia Chokri
Le Sel de la Terre de Juliano Ribeiro Salgado et Wim Wenders
Marianne et Leonard: Mots d’amour de Nick Broomfield
Memory is Our Homeland de Jonathan Durand
Museo de Alonso Ruizpalacios
Paris, Texas de Wim Wenders
Rafiki de Wanuri Kahiu
Soleils noirs de Julien Elie
Symphonie en Aquamarine de Dan Popa

 

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Le Cinéma Moderne remercie ses partenaires institutionnels. Le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire via le Fonds d’initiative et de rayonnement de la métropole, ainsi que le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale par l’entremise du programme Subvention salariale. Notons également le ministère de la Culture et des Communications et son programme Promotion du français lors d’activités culturelles 2017-2018 tout comme la SODEC et le programme d’aide à la promotion et à la diffusion, volet 2,1 – Aide à la diffusion complémentaire, le Conseil des arts de Montréal ainsi que Patrimoine canadien.

CINÉMA MODERNE

5150, boul. Saint-Laurent, Montréal (Qc), H2T 1R8
www.cinemamoderne.com | info@cinemamoderne.com
Facebook | Instagram

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Rapport annuel de gestion 2018-2019 de la SODEC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Médias immersifs, médias interactifs.

SODEC : Rapport annuel de gestion 2018-2019

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La SODEC vous informe que son rapport annuel de gestion 2018-2019 a été déposé la semaine dernière à l’Assemblée nationale par madame Nathalie Roy, ministre de la Culture et des Communications.

Ce document de référence rappelle les faits marquants de la Société dans les domaines d’intervention suivants : musique, variétés, métiers d’art, marché de l’art, livre, édition, cinéma, production télévisuelle et patrimoine immobilier. De plus, il rend compte des redditions quant à la gouvernance et aux autres obligations législatives auxquelles est soumise la SODEC.

Bonne lecture!

 

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Le Festival International du Film sur l’Art de retour au Théâtre Outremont

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le Festival International du Film sur l’Art de retour au Théâtre Outremont: «L’Art en vues» se poursuit pour une deuxième édition

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Le public ayant été au rendez-vous lors de la saison passée, Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et le Théâtre Outremont sont ravis de renouveler la série «L’Art en vues» pour une deuxième édition. À raison d’un dimanche par mois , celle-ci offrira une programmation des meilleurs films sur l’art, tout au long de l’année. Dix films seront présentés : des longs-métrages et courts-métrages, des documentaires et fictions, des portraits d’artistes emblématiques provenant des quatre coins du monde. Les spectateur.rice.s du Théâtre Outremont pourront découvrir ainsi des œuvres poétiques, philosophiques, et même politiques. Elles couvriront des domaines artistiques variés comme l’architecture, la photographie, la danse, la musique ou encore la poésie.

« Le FIFA est heureux de renouveler sa collaboration avec le Théâtre Outremont, en proposant une programmation savamment élaborée et adaptée au cadre prestigieux du lieu, ce qui permettra au public de vivre une expérience artistique unique. », a déclaré Philippe U. del Drago, Directeur général du FIFA.

PROGRAMMATION

Dimanche 13 octobre 2019 à 16 h

Jeanne Moreau, l’affranchie
France | 2018 | 54 min | V.O française
Réalisation : Virginie Linhart

Disparue le 31 juillet 2017 à l’aube de ses 90 ans, la grande actrice française Jeanne Moreau aura marqué d’une empreinte indélébile l’histoire du cinéma en près de 70 ans de carrière. Évoluant dans une société encore très puritaine, l’actrice avant-gardiste et affranchie, a bousculé les normes sociales autant dans sa vie privée que dans le choix de ses rôles qui ont révolutionné l’image de la femme au cinéma. Elle laisse dans son sillage des chefs-d’œuvre cinématographiques. Magnifique portrait de la femme et de l’actrice à travers ses rôles mémorables. Magnifiques archives à (re)découvrir.

Jaeborn, numéro par numéro (court-métrage)
Canada | 2018 | 22 min | V.O anglaise/française/allemande/japonaise. Sous-titres en français
Réalisation : Roger Gariépy

En mars 2015, trois tableaux de l’artiste peintre Matt Jaeborn sont mis aux enchères chez Christie’s. Ces toiles ont de quoi surprendre, puisqu’elles sont en fait des peintures à numéros réalisées par l’artiste alors qu’il était enfant. Plus encore, le triptyque s’envole pour la somme faramineuse de 14 millions de dollars. Qui se cache derrière cet achat insensé? Que révèle-t-il de l’état du monde de l’art? Un documentaire captivant qui nous tient en haleine, tant cette enquête sur les dérives de l’art contemporain est passionnante.

Dimanche 24 novembre 2019 à 16 h

Mario Botta. The Space Beyond
Suisse | 2018 | 78 min | V.O italienne/anglaise/chinoise/coréenne.
Sous-titres en anglais
Réalisation : Loretta Dalpozzo, Michèle Volontè

Voyage artistique au cœur du travail de l’architecte suisse de renommée internationale, Mario Botta (né en 1943). Passionné, infatigable et doté d’une forte personnalité, Botta est l’un des rares architectes à avoir travaillé à la construction de lieux de prière pour les trois principales religions monothéistes. À travers ses réflexions sur son travail et ses échanges avec des artistes, collègues et membres de sa famille, ce documentaire nous donne à découvrir l’homme qui se cache derrière de nombreuses constructions architecturales. Magnifique opus qui révèle un architecte hors du commun.

 

Dimanche 8 décembre 2019 à 16 h

Fondations
Canada | 2018 | 80 min | V.O française
Réalisation : Olivier D. Asselin

Héritier d’une longue lignée de forgerons, Mathieu Collette est une sommité internationale dans son domaine. Ardent défenseur de ce savoir-faire qui constitue un patrimoine immatériel d’une grande valeur, Mathieu s’est investi corps et âme dans la fondation des Forges de Montréal, un organisme situé dans le quartier de Griffintown et qui occupe un bâtiment patrimonial appartenant à la Ville. Tourné durant plusieurs années, ce documentaire retrace le combat d’un homme passionné et bouillonnant qui lutte pour conserver le legs des forgerons, ainsi que son édifice considéré comme un lieu de forge incomparable au Canada. Récit puissant d’un bras de fer au bénéfice de notre mémoire collective.

 

Dimanche 19 janvier 2020 à 16 h

Les guerres de Coco Chanel
France | 2018 | 55 min | V.O française/allemande/anglaise. Sous-titres : français
Réalisation : Jean Lauritano

La vie de la célèbre créatrice de mode Coco Chanel (1883-1971) fut marquée par de nombreux combats : sa volonté de s’extraire de sa condition ouvrière, son opposition aux conventions et à la morale, ses batailles contre certains de ses contemporains. Elle n’hésita pas d’ailleurs à se lier à certains nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Toute sa vie fut consacrée à son unique existence, à son désir de postérité. Mettant de l’avant la femme d’affaires qui se cachait derrière la grande couturière, ce documentaire dresse le portrait d’une femme qui n’a cessé de se réinventer, tout en brouillant sciemment les pistes et en créant sa propre mythologie. S’imposant comme une figure de battante, Coco Chanel fut le témoin d’une époque marquée par les guerres et par l’émancipation de la gent féminine.

 

Lida Moser photographe : Odyssée en noir et blanc (court-métrage)
Canada | 2017 | 26 min | V.O française/anglaise. Sous-titres en français
Réalisation : Joyce Borenstein

Lida Moser (1920-2014), photographe new-yorkaise travaillant pour le magazine Vogue, a voyagé à travers le Québec pendant l’été 1950. Elle a pris plus de 1000 photos d’une société et d’un pays sur le point de se moderniser. Soixante ans plus tard, Lida Moser se remémore ce voyage historique. À mesure qu’elle nous raconte son périple, ce court métrage présente un entrelacement captivant de ses photos, du travail d’animation et de prises de vue en accéléré, tout en combinant la voix de la photographe à des enregistrements tirés d’archives.

 

Dimanche 2 février 2020 à 16 h

Shiro Takatani, entre nature et technologie
France | 2019 | 52 min | V.O japonaise/française/anglaise. Sous-titres en français
Réalisation : Giulio Boato

Connu pour son univers vaporeux et enivrant, l’artiste Shiro Takatani (né en 1963) explore avec passion l’origine de la matière, de l’infiniment petit jusqu’à l’immensité du système solaire. Dans ce magnifique documentaire empreint de poésie, Takatani, à l’instar de ses plus proches collaborateurs, dont le grand compositeur Ryuichi Sakamoto, raconte son rapport à l’art et la diversité de sa pratique, évoluant entre danse, théâtre, performance et installations artistiques. L’artiste s’exprime avec simplicié et puissance sur ce qui constitue les deux grands pôles de sa création : la nature et la technologie.

Traverse (court-métrage)
Canada | 2018 | 13 min | V.O. Sans dialogue
Réalisation : Marlene Millar

Traverse souligne la puissance de cinq femmes à travers diverses expériences collectives, un au croisement de la danse, du mouvement et de la voix, dans une unité d’expérience qui illustre un parcours non pas personnel, mais collectif. Cette initiative se déploie dans des structures naturelles et artificielles telles un ancien mur massif, des escaliers gravés dans la pierre, un pont périlleux : des lieux que ces femmes occupent et traversent. Elles découvrent ainsi des ouvertures et des liens, et rencontrent des inconnus engagés dans parcours semblable. Le film se distingue par sa cinématographie originale.

 

Dimanche 15 mars 2020 à 16 h

Where are you João Gilberto ?
Suisse | 2017 | 107 min | V.O allemande/portugaise/française/anglaise. Sous-titres en anglais
Réalisation : Georges Gachot

Célèbre musicien brésilien, João Gilberto (1931-2019) est considéré comme le père fondateur de la bossa-nova. Adapté du livre Hobalala, du journaliste et écrivain allemand Marc Fischer, ce documentaire part à la recherche de cette légende de la musique moderne, encore vivante à ce jour, mais désormais dans l’ombre des projecteurs qui l’ont jadis illuminé. Un magnifique documentaire qui met en scène avec passion, une figure marquante de la musique brésilienne.

 

Dimanche 5 avril 2020 à 16 h

Play
France | 2017 | 105 min | V.O sans dialogue
Réalisation : Tommy Pascal

Personnalité éclatante du monde de la danse contemporaine, le chorégraphe suédois Alexander Ekman est invité à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra. Connu pour ses pièces spectaculaires et son univers onirique, il utilise un langage qui allie théâtralité, humour, classicisme et contemporanéité. Dans cette majestueuse captation qui met en scène le splendide Palais Garnier, ce film nous présente un spectacle superbement inventif et jubilatoire. Voyage dans un univers lumineux et grandiloquent.

Tarif unique : 9 $ *
Forfait 6 projections : 50 $ *
* Redevance et taxes incluses

 

À propos du FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis plus de trois décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes oeuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts. La 38e édition du FIFA se tiendra du 17 au 29 mars 2020.

www.artfifa.com

Le Festival international du film sur l’art remercie ses partenaires publics, le Gouvernement du Canada, la Ville de Montréal, le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal et le Gouvernement du Québec, de leur contribution à son rayonnement.

À propos du Théâtre Outremont
90 ANS BIEN SONNES !

L’Outremont est fier de briller dans le paysage culturel montrealais depuis neuf decennies. Le cinema de repertoire y tient toujours une place de choix, en parallele de la centaine de spectacles en arts vivants, d’evenements speciaux et de collaborations avec des festivals associes. Ce sont des centaines d’artistes, de renom ou de la releve, de la scene locale ou internationale, qui animent chaque annee l’Outremont, tout comme l’ont fait par le passe les Felix Leclerc et Clemence Desrochers, Plume Latraverse et Tom Waits, Harmonium et Beau Dommage. Inscrit au patrimoine culturel par la Ville de Montreal et les gouvernements du Quebec et du Canada, le Theatre Outremont entend demeurer tant pour le public et les artistes que pour toutes celles et ceux qui œuvrent dans le milieu artistique, ce lieu de rencontres et de decouvertes qu’il a incarne depuis 90 ans. Longue vie a l’Outremont !

www.theatreoutremont.ca

Le Théâtre Outremont remercie la Caisse Desjardins des Versants du mont Royal de son soutien, le Conseil des arts et des lettres du Québec et l’arrondissement d’Outremont ainsi que ses partenaires médias, Le Devoir, le Journal d’Outremont et Radio Classique de leur contribution à son rayonnement.

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Soirée-bénéfice du FIFA, une invitation à célébrer l’Italie et les arts!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Soirée-bénéfice du FIFA | Célébrez l’Italie et les arts! 

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) vous convie à la soirée-bénéfice Una serata italiana qui se tiendra le mardi 19 novembre 2019, au Centre Canadien d’Architecture (CCA), à 18h30.

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Autour d’une sélection de courts-métrages et d’oeuvres célébrant l’Italie et les arts, l’événement, en présence de la Consule Générale d’Italie Madame Silvia Costantini, rassemblera les fidèles ami.e.s du festival, la communauté créative et d’affaires du Québec, les professionnel.le.s du milieu, ainsi que tou.te.s les passionné.e.s d’art et de cinéma.

Fondé depuis plus de trois décennies, le Festival est le plus important du genre au monde et a pour vocation de sensibiliser le public à la connaissance et à l’appréciation de l’art par le biais du cinéma, des arts numériques et des oeuvres interactives. Reconnu pour la qualité de sa programmation, sa multidisciplinarité (architecture, design, littérature, danse, théâtre, musique, peinture, photographie, arts culinaires, entre autres), mais aussi pour la diversité des points de vue exprimés, il est aujourd’hui LA référence internationale dans cette catégorie.

Votre soutien à la soirée-bénéfice est essentiel afin d’assurer la pérennité du FIFA, de permettre la poursuite de son mandat culturel, sur la scène locale et à l’échelle internationale, et de préparer la tenue de la 38e édition, du 17 au 29 mars 2020. 

 

ACHETEZ VOTRE BILLET

Pour obtenir de plus amples informations, veuillez nous contacter par courriel à l’adresse soireefifa@artfifa.com.

Vous ne pouvez assister à la soirée mais souhaitez apporter votre contribution? Ces fonds nous permettront de, en plus de poursuivre notre mandat culturel, défendre nos valeurs et promouvoir nos projets d’éducation, de diffusion, de développement : nous avons besoin de vous!

 

FAIRE UN DON

Au plaisir de célébrer l’Art à vos côtés!

L’équipe du FIFA

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Le Cinéma des Premières Nations en coffret DVD pour les 15 ans du Wapikoni Mobile

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Musique.

Wapikoni Mobile et TVA Films présentent le coffret dvd « LE CINÉMA DES PREMIÈRES NATIONS » célébrant le 15e anniversaire des studios ambulants

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Wapikoni Mobile et TVA Films sont heureux d’annoncer la sortie du coffret DVD, LE CINÉMA DES PREMIÈRES NATIONS pour célébrer 15 ans de formation et de création audiovisuelle autochtones. Après une diffusion dans les écoles et les institutions dans la dernière année, le coffret est maintenant disponible au public à l’achat.

Ce coffret LE CINÉMA DES PREMIÈRES NATIONS a été rendu possible grâce au support financier de Québecor et Mels ainsi qu’au soutien du Centre National pour la vérité et la réconciliation et de la commission canadienne de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture. Il rassemble près de 200 courts-métrages en anglais, français et langues autochtones, sélectionnés parmi les meilleurs produits depuis 15 ans, selon cinq thèmes principaux :

  • VÉRITÉ ET RÉCONCILIATION : Plus de deux heures et demi de courts-métrages offrent au personnel enseignant une occasion unique pour guider leurs élèves vers des fenêtres multimédias qui ont été ouvertes par des jeunes, des familles et des communautés métis, inuites et des Premières Nations. Ces courts-métrages vont de pair avec l’idée de répondre aux appels à l’action de la Commission de vérité et réconciliation du Canada.
  • FEMMES : Trois heures d’images reflètent les différentes facettes de la vie traditionnelle et contemporaine des femmes autochtones, à travers différentes générations.
    CULTURE, D’HIER À AUJOURD’HUI : Trois heures de contenu représentent les traditions, les émancipations et les échanges intergénérationnels. Des cheminements spirituels aux interrogations sur les identités complexes, les différents courts-métrages sont pensés comme des quêtes sur les réalités contemporaines.
  • NOUVELLE GÉNÉRATION : Trois heures et demie de regards contemporains sont portés par la jeunesse autochtone. La passion, l’humour et la poésie sont mis en avant par des cinéastes émergents en provenance des communautés où les jeunes forment la majeure partie de la population.
  • SOCIÉTÉ : Deux heures de films posent un regard lucide et parfois troublant sur la société et les communautés qui ont vécu de grands bouleversements au cours des 50 dernières années. Ils mettent en image les interrogations sur l’avenir, avec appréhension et espoir.

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Le Wapikoni Mobile unit, inspire et forme des milliers de jeunes créateurs. Cette démarche permet le rayonnement d’une impressionnante collection d’œuvres audiovisuelles appartenant au patrimoine identitaire autochtone. La sortie en DVD du coffret LE CINÉMA DES PREMIÈRES NATIONS entretient le partage des savoirs et des expériences pour développer de nouveaux publics et sensibiliser des auditoires variés.

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Depuis 15 ans, à travers son passage auprès de 90 communautés, plus de 5000 participant.es ont pu être formé.es ou initié.es au cinéma documentaire et à l’enregistrement musical. Wapikoni Mobile est aujourd’hui doté d’une collection unique au monde de plus de 1200 œuvres, ce qui permet une contribution exceptionnelle au patrimoine culturel des Premières Nations.

 

LANCEMENT COFFRET DVD LE CINÉMA DES PREMIÈRES NATIONS LE 10 OCTOBRE 2019 dans le cadre du Festival du nouveau cinéma

 

À propos du Wapikoni Mobile

Cofondé en 2003 par Manon Barbeau, le Conseil de la Nation Atikamekw et le Conseil des jeunes des Premières Nations du Québec et du Labrador, avec le soutien de l’Assemblée des Premières Nations et la collaboration de l’Office national du film du Canada, le lancement du Wapikoni mobile a eu lieu en 2004 dans le cadre du festival Présence autochtone à Montréal. Depuis, le Wapikoni mobile circule dans les communautés autochtones et offre, au moyen de ses studios mobiles de création cinématographique et musicale, des outils d’expression et de prise de parole aux jeunes Premières Nations et Inuit. Des ateliers permettant la maîtrise des outils numériques par la réalisation de courts métrages et d’œuvres musicales sont maintenant aussi offerts à d’autres groupes marginalisés dans le monde.

À propos de TVA Films Division du Groupe TVA

TVA Films est une société canadienne basée à Montréal qui fait l’acquisition de films pour la distribution sur différentes plateformes telles que : cinéma, DVD, vidéo sur demande, télévision payante et conventionnelle et internet. Elle offre au public un éventail de produits de qualité comme ces formidables films ; Merveilles des mers, réalisé par Jean-Michel Cousteau et, bientôt, les films Au Bout des doigts avec Lambert Wilson et Kristin Scott Thomas, l’animation Léo Da Vinci : Mission Mona Lisa, Rémi sans famille avec Daniel Auteuil, le film familial La petite sorcière ainsi que La finale avec le formidable duo Lhermitte-Bensetti.

 

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Italie Tout Court! du 4 au 6 octobre 2019: Une chèvre et des hommes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Dans le cadre de l’évènement mensuel Italie tout court!, Le Petit Septième est heureux de diffuser gratuitement, du 4 au 6 octobre 2019, le court métrage Magic Alps, coréalisé par Andrea Brusa et Marco Scotuzzi.

 

Italie tout court!

Italie tout court! est un événement de diffusion de courts métrages italiens en ligne et gratuit. Le premier weekend de chaque mois, d’août 2019 à juin 2020, un court métrage italien récemment produit sera disponible gratuitement sur le site du Petit Septième, en version originale avec sous-titres français et anglais. Au total, une vingtaine de courts métrages seront présentés tout au long de l’année.

Rendez-vous sur la page d’Italie tout court! pour consulter la programmation complète.

 

Magic Alps

Au mois d’octobre, Le Petit Septième présente Magic Alps, coréalisé par Andrea Brusa et Marco Scotuzzi. Basé sur un fait divers, le court métrage raconte l’histoire d’un réfugié afghan qui a demandé l’asile en Italie avec sa chèvre en 2011. L’agent d’immigration italien se retrouve alors dans une position difficile, car il ne sait pas quoi faire avec l’animal. Gagnant de nombreux prix dont le titre du meilleur court métrage au AFI (American Film Institute) Fest, le film traite de l’enjeu épineux de l’immigration en Europe avec originalité et délicatesse.

Magic Alps sera disponible gratuitement sur la page suivante du 4 au 6 octobre 2019: https://bit.ly/2kTuZm0.

Pour en savoir plus sur le processus de création du film, consultez des extraits d’une entrevue réalisée avec Marco Scotuzzi par l’équipe du Petit Septième, également disponible sur le site dès maintenant: https://bit.ly/2nngkA7.

 

Merci à nos partenaires

Cet évènement est possible grâce à la collaboration de Giracom, Ixion communications, Le Canal Auditif, Les Spiritueux Iberville, l’Istituto italiano di cultura du Consulat italien à Montréal, la Semaine italienne de Montréal et Premiere Films.

À propos de LPS

Le Petit Septième est une entreprise qui a pour mission de mettre en valeur et de rendre accessible le cinéma qui se distingue de celui produit à Hollywood : le cinéma d’auteur, le cinéma indépendant et les cinémas nationaux de plusieurs pays. Il présente ainsi sur son site web des critiques cinématographiques bilingues de fictions ou de documentaires, québécois et internationaux. Il consacre aussi une attention particulière au court métrage, un type de production méconnu du grand public.

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Festival d’Alpe d’Huez, un festival films de comédie en Isère

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ALPE D’HUEZ – Festival international du film de comédie en Isère

Unique Festival de Cinéma à défendre les couleurs de la Comédie sur grand écran.

José Garcia Président du Jury

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Le Festival International du Film de Comédie de l’Alpe d’Huez est le 1er grand rendez-vous cinéma de l’année et unique festival dédié aux films de Comédie. Cette année la 23e édition du Festival se déroulera du mardi 14 au dimanche 19 janvier 2020. Après Omar Sy (2017), Franck Dubosc (2018) et Alexandra Lamy (2019), c’est le comédien José Garcia qui présidera le Jury de cette 23e édition.

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Information Sélection Officielle 

Appel à candidature des courts-métrages et longs métrages Infos et bulletin d’inscription à télécharger sur www.festival-alpedhuez.com https://www.festival-alpedhuez.com/inscrire-un-film.php ou sur simple demande par e-mail selectionofficielle-fah@agencetg.com

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José Garcia, Président du Jury 2020

Comédien incontournable du cinéma français, José Garcia était présent en 1997 dès la première édition du Festival avec l’équipe du film La vérité si je mens ! qui fut le premier Prix du Public de l’histoire du Festival et qui rencontra le succès en salles que l’on connait propulsant la carrière des comédiens en tête de liste des acteurs les plus populaires en France. José Garcia enchaîne les films à succès, souvent des comédies et sa carrière compte aujourd’hui près d’une soixantaine de films.

FAH / Le rendez-vous des stars de la comédie !

Situé sur un plateau plein sud à 1860 mètres d’altitude, la célèbre station de ski de l’Alpe d’Huez et son domaine skiable accueille chaque année en janvier le Festival International du Film de Comédie d’Alpe d’Huez, qui est rapidement devenu une manifestation cinématographique incontournable pour les professionnels de l’Industrie et la presse française. Des films qui ont connus d’énormes succès en France y ont été présenté, tels que Bienvenue chez Ch’tis, L’Arnacoeur, La Vérité si je mens !, L’Ascension, La Vache, Mon bébé, ainsi que les comédies Starbuck et La grande séduction, deux films québécois qui se sont démarqués par la suite au Box-Office en obtenant une reconnaissance enviable autant du public que de la critique française.

La Programmation complète, les membres du Jury & du « Coup de Projecteur » seront annoncés progressivement jusqu’à la fin de l’année. Particularité rare pour un Festival de Cinéma, le Festival poursuit sa volonté d’être un Festival pour tous, en donnant un accès libre et gratuit au public à toutes les projections (dans la limite des places disponibles).

Partez à la découverte du Festival International du Film de Comédie d’Alpe d’Huez et visionnez ce reportage sur la présentation du Festival, réalisé et diffusé sur TF1 pour l’émission 50 minutes Inside en janvier 2019, vu par 5 millions de spectateurs au moment de sa diffusion :  Cliquez-ici

 

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48e FNC: 110 courts-métrages issus de 30 pays du 9 au 20 octobre 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le Festival du nouveau cinéma (FNC) est heureux de dévoiler les courts-métrages qui composent la programmation de sa 48e édition qui se tiendra du 9 au 20 octobre prochain.

 

Avec plus de 110 films issus d’une trentaine de pays, la sélection fera la part belle aux réalisateurs établis autant qu’émergents et dont le travail s’est démarqué au cours des derniers mois dans le circuit des festivals internationaux.

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UNE SÉLECTION AUDACIEUSE 

De nombreux titres de réalisateurs établis qui se sont distingués lors de leur passage à Cannes, Berlin et Venise plus tôt cette année, mais aussi des titres de talents émergents, créateurs d’œuvres fortes et singulières : voici la promesse de cette 48e édition du côté des films courts.

Au programme donc, entre autres : DARLING de Saim Sadiq, gagnant du meilleur court-métrage à la Mostra de Venise; RUBY de Mariana Gaivāo, lauréate du Loup Argenté au FNC en 2012 ; ELECTRIC SWAN de la Grecque Konstantina Kotzamani, présenté à la Mostra de Venise ; PLEASE SPEAK CONTINUOUSLY AND DESCRIBE YOUR EXPERIENCE AS THEY COME TO YOU de Brendan Cronenberg ; ou, encore, LES EXTRAORDINAIRES MÉSAVENTURES DE LA JEUNE FILLE DE PIERRE de Gabriel Abrantes présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes cette année.

Mais aussi le retour de cinéastes audacieux au festival tels que Chloé Robichaud avec DELPHINE présenté à la Mostra de Venise ; Marie Losier avec son moyen-métrage FELIX IN WONDERLAND, Emilie Mannering lauréate au FNC avec STAR en 2015 qui revient présenter JARVIK; le Thaïlandais Korakrit Arunanondchai avec NO HISTORY IN A ROOM FILLED WITH PEOPLE WITH FUNNY NAMES 5, projet dont le troisième épisode avait été primé au FNC en 2017; les films de Théodore Ushev, VIVALDI WINTER et THE PHYSICS OF SORROW, ce dernier ayant reçu la mention spéciale du meilleur court métrage canadien au TIFF; et enfin Scott Fitzpatrick (gagnant du Prix Dada au FNC en 2018) avec FIFTH METACARPAL.

 

RENCONTRES AVEC LE PUBLIC

Ayant toujours à cœur de provoquer la rencontre et le dialogue entre les créateurs et le public, le festival offrira aux spectateurs des discussions autour du format court sur des thèmes aussi variés que la diffusion, la réalisation ou le cinéma autochtone. Ainsi, le 13 octobre à 17h15, les festivaliers pourront découvrir l’univers autant pince-sans-rire qu’engagé du réalisateur autochtone Darryl Nepinak. Après s’être retiré un temps du cinéma, ce dernier y revient pour réaliser une dizaine de courts-métrages pour l’ONF. La discussion sera animée par Serge Abiaad, distributeur chez La Distributrice de Films. Le 14 octobre à 17h, le public pourra voir le travail de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, jeunes réalisateurs français dont le 1er long-métrage Jessica Forever a été présenté au TIFF en 2018. La présentation de quatre de leurs courts-métrages sera suivie d’une discussion, en duo, animée par Émilie Poirier, programmatrice au Festival. Enfin, toujours le 14 octobre, à 19h15, le FNC présentera un programme de courts-métrages expérimentaux conçu par Jaime Manrique du festival colombien Bogoshorts.

 

LES JURYS

Trois personnalités différentes composeront le jury de chacun des prix décerné lors de la Remise de prix des courts métrages le mardi 15 octobre à 20h à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM.

 

Le jury de la Compétition internationale, qui remettra le Loup Argenté, sera composé de Meryam Joobeur, réalisatrice et lauréate du Grand Prix Focus FNC et du Prix du Public en 2018 ; Fanny-Laure Malo, productrice ; etRaphaël Ouellet, lauréat du Grand Prix Focus au FNC en 2016. Le jury de la Compétition nationale, qui remettra le Grand Prix (présenté par CineGround), sera composé de Anne Gaschütz, directrice adjointe du Festival de Dresden ; Sanghoon Lee, programmateur au festival international du court-métrage de Busan et Enrico Vannucci, programmateur pour la Mostra de Venise. Enfin, le jury des Nouveaux alchimistes remettra trois Prix : le Dada national (présenté par Main Film), le Dada international (présenté par Mubi) et le prix de la meilleure animation. Il sera composé du réalisateur John Blouin ; de Jaime Manrique, directeur artistique de Bogoshorts et de l’artiste multidisciplinaire Mégane Voghell.

 

L’ensemble de la programmation des courts-métrages du 48e Festival du nouveau cinéma est accessible au lien suivant.

 

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