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Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

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Samedi le 11 mai aux Sommets, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web).

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

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Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

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Vendredi à 17 h 30, sera projetée une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera zainsi possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE.

Une grande exposition consacrée à Theodore Ushev, La matière de la mémoire, occupe d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise jusqu’au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, des affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. L’exposition est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

À compter de 20 h 45, l’Esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles sera l’hôte d’un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

Initié l’an dernier, la projection Amène ton chien est de retour !

La terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque accueillera le public à partir de 20h30 et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian. Cette projection sera présentée en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Les Sommets récupèrera d’ailleurs des dons de nourriture et de jouets pour l’occasion, qui seront par la suite remis aux chiens sous les bons soins de Passion for Paws.

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Des œuvres de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Des œuvres d’animation de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

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À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Picturesde Los Angeles présentera des animations légendaires del’Office national du film du Canada(ONF). L’expositionInventing Worlds and Characters: Animationconviele public à un voyage retraçant sur près d’un siècle l’histoire de l’animation, que relatent plusieurs cinéastes au fil de leurs œuvres. Begone Dull Care, de Norman McLaren et Evelyn Lambart, ainsi que Paradise, d’Ishu Patel, y seront en vedette.

« Je suis ravie que l’Academy Museum of Motion Pictures mette en lumière les œuvres de talents précurseurs de l’ONF qui ont repoussé les limites de l’animation. Depuis plus de 80 ans, leurs innovations ont une incidence marquée sur le récit cinématographique, tous genres confondus, à Hollywood et partout au monde. Les archives de l’ONF constituent un patrimoine pour l’ensemble des cinéphiles, et nous sommes enchantés de collaborer avec le musée pour faire découvrir les réalisations artistiques et la vision de l’avant-garde de l’animation au Canada. »

– Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada 

« À titre de représentant principal du Canada à Los Angeles, c’est avec fierté que je salue la collaboration entre ces deux grandes institutions. L’Office national du film du Canada est depuis des décennies un leader et un protecteur du patrimoine cinématographique du pays, et il est formidable que l’Academy Museum of Motion Pictures intègre à sa prochaine exposition l’œuvre de deux animateurs canadiens d’avant-garde. À bien des égards, le cinéma unit le monde, et je me réjouis que cette exposition continue de rassembler nos pays, tout en mettant en relief l’histoire qui lie nos cinémas. »

– Zaib Shaikh, consul général du Canada à Los Angeles

La préservation représente l’une des pierres angulaires du mandat de l’Office national du film. Depuis 1939, l’ONF assure la garde d’une inestimable collection patrimoniale d’œuvres canadiennes : il constitue une référence mondiale en matière de conservation et de numérisation des archives audiovisuelles. Riche de plus de 16 000 titres, cette collection s’accroît de jour en jour, puisque l’histoire s’écrit quotidiennement et de toutes les façons. Ces œuvres s’étendent bien au-delà de l’écran et rejoignent un public de plus en plus vaste grâce à des institutions comme l’Academy Museum of Motion Pictures, qui attire le public du monde entier.

Lumières sur l’excellence de l’animation à l’ONF

La salle du musée consacrée à l’animation abritera notamment l’éblouissant court métrage musical sans paroles Begone Dull Care (Caprice en couleurs), de Norman McLaren et Evelyn Lambart, qui sera présenté en boucle dans son intégralité et en version sonore. Le film s’accompagnera d’agrandissements qui permettront au public de découvrir le laborieux processus du dessin sur pellicule.

À partir d’éléments originaux ayant servi à la réalisation de Paradise (Paradis), d’Ishu Patel,on explorera la formidable palette de techniques d’animation utilisée pour la création du film : animation dessinée à la main, papiers découpés, pâte à modeler sur fond rétroéclairé, sable et peinture sur verre.

À propos des films

Begone Dull Care | 7 min | 1949

Une animation de génie des précurseurs qu’étaient Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le célèbre trio de jazz Oscar Peterson y interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons directement sur la pellicule avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination.

« Première dame de l’animation canadienne », Evelyn Lambart jette les bases d’une tradition d’excellence quant aux œuvres d’animation réalisées par des femmes à l’ONF. Norman McLaren, qui y a fondé l’unité d’animation, remporte un Oscar en 1952 pour Neighbours (Voisins), un classique réalisé selon la technique de la pixillation (ou animation image par image), et obtient plusieurs mises en nomination pour le prestigieux prix.

Paradise | 15 min | 1984

Poème visuel déployant une féerie de couleurs et de formes idéales, conte enchanté à saveur d’Orient, fable symbolique et moraliste. Nous sommes au Royaume de la Perfection. Un pauvre oiseau très ordinaire fait tache noire en ce clair paradis. Tenté de rivaliser avec l’Oiseau magique, il conçoit l’ambitieux projet de se faire « plus beau que nature ». Au nombre des distinctions remportées par le film sur la scène internationale, citons une mise en nomination pour le prix du meilleur court métrage d’animation lors de la 57e cérémonie de remise des Oscars.

L’ONF et Hollywood

Les œuvres de l’ONF, l’organisme de production de films le plus nommé aux Oscars en dehors des studios de Hollywood, ont jusqu’ici obtenu 78 nominations. Ses productions et coproductions ont remporté la précieuse statuette à 11 reprises. En 1988, l’ONF s’est également vu décerner un Honorary Award soulignant son 50e anniversaire et son engagement sans réserve à l’égard des réalisations artistiques, créatrices et technologiques, ainsi que son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.

Aux côtés de McLaren, d’autres créatrices et créateurs de l’ONF ont multiplié les mises en nomination aux Oscars : Torill Kove, oscarisée en 2006 pour son court métrage The Danish Poet (Le poète danois, Mikrofilm AS/ONF) ; le documentariste et animateur Colin Low ; le tandem formé des animatrices Amanda Forbis et Wendy Tilby. Au chapitre du documentaire, la présence de l’ONF à la soirée de remise du prestigieux prix s’étend sur neuf décennies, de la toute première statuette dorée décernée en 1941 au court métrage documentaire Churchill’s Island (La forteresse de Churchill) de Stuart Legg, à la mise en nomination, en 2024, du film de Nisha Pahuja To Kill a Tiger (Tuer un tigre,Notice Pictures/ONF) dans la catégorie du long métrage documentaire.

Inventer des mondes et des personnages: la salle de l’animation à l’Academy Museum

À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Pictures présentera la troisième édition de l’exposition Inventing Worlds and Characters: Animation, laquelle retrace près d’un siècle de cinéma d’animation. Outre les documents de l’ONF, l’exposition comportera des illustrations conceptuelles, des schémas de mise en page, des celluloïds d’animation, des maquettes de personnages et d’autres objets provenant de films tels The Skeleton Dance (États-Unis, 1929), Pinocchio (États-Unis, 1940), Asparagus (États-Unis, 1979), Akira (Japon, 1988), WALL•E (États-Unis, 2008), Guillermo del Toro’s Pinocchio (États-Unis, 2022) et plus encore.

Inventing Worlds and Characters: Animation est organisée et préparée par la commissaire d’expositions principale Jenny He et le commissaire adjoint Nicholas Barlow.

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LE PAR-COURT PLEIN(S)ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres! (du 21 mai au 6 juin 2024)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

LE PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres!

Le meilleur du court métrage dans un cinéma près de chez vous du 21 mai au 6 juin 2024!

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Plein(s) Écran(s) est fier de présenter la première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une nouvelle initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre avec ses artisan·e·s. Du 21 mai au 6 juin prochains, l’équipe de Plein(s) Écran(s) visitera 10 villes à travers le Québec pour présenter sur grand écran des œuvres coups de cœur en format court. Lors de cette tournée, plus de 3 000 kilomètres seront parcourus pour rencontrer les cinéphiles en Estrie, au Centre-du-Québec, en Montérégie, de la Capitale-Nationale, au Bas-St-Laurent, en Côte-Nord, en Abitibi-Témiscamingue et dans les Laurentides.

Au total, 10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! La première escale a lieu le mardi 21 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke, en présence de la comédienne Anne-Marie Cadieux et du comédien Jean-François Casabonne du film Suzanne et Chantal de Rachel Graton.

Bande-annonce officielle du Par-Court Plein(s) Écran(s) : vimeo.com/941478509

ITINÉRAIRE, DATES & CINÉMAS

  • Sherbrooke : Mardi 21 mai à 19 h – La Maison du Cinéma
  • Drummondville : Mercredi 22 mai à 19 h – Cinéma Capitol
  • Sorel-Tracy : Jeudi 23 mai à 19 h – Cinéma RGFM St-Laurent
  • Québec : Lundi 27 mai à 19 h – Cinéma Beaumont
  • Rimouski : Mardi 28 mai à 19 h – Paraloeil
  • Matane : Mercredi 29 mai à 19 h – Cinéma Gaieté
  • Baie-Comeau : Jeudi 30 mai à 19 h – Ciné-Centre Baie-Comeau
  • Amos : Lundi 3 juin à 19 h – Cinéma Amos
  • Rouyn-Noranda : Mardi 4 juin à 19 h – Cinéma Paramount 
  • Sainte-Adèle : Jeudi 6 juin à 19 h – Cinéma Pine

PROGRAMMATION PRINCIPALE

Pour accompagner les doux mois de mai et juin, le Par-Court Plein(s) Écran(s) propose une programmation à saveur estivale, haute en couleur et en légèreté. Ainsi, les films Suzanne et Chantal de Rachel Graton, Mimine de Simon Laganière, Opération Carcajou de Nicolas Krief et À mort le bikini! de Justine Gauthier seront projetés gratuitement, suivis d’une période de discussion en présence des cinéastes. Grâce à cette initiative, les cinéphiles en région profiteront d’un contact direct avec les artistes du cinéma québécois, bénéficiant ainsi de sa démocratisation et de son accessibilité.

Cette programmation sera complétée par la sélection d’un film différent dans chaque ville, soit un court métrage réalisé par un·e cinéaste de la région visitée qui participera également à la discussion après la projection. Une belle façon de mettre en valeur le talent local!

VOTE DU PUBLIC

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

PROGRAMMATION SCOLAIRE

L’équipe de Plein(s) Écran(s) présentera également une programmation scolaire en journée. Les quatre films choisis soulignent chacun à leur façon la diversité et l’inclusion : Nid d’oiseau de Nadia Louis-Desmarchais, Oasis de Justine Martin, Simo de Aziz Zoromba et La main gauche de Maxime Robin. Les étudiant·e·s qui y assisteront pourront échanger avec l’équipe après la projection.

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 21 mai au 6 juin 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Site web – Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Film Laurentides présent à Vues du Québec

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Événements, Festival.

Film Laurentides présent à Vues du Québec, le Festival de cinéma de Florac

 

Depuis 15 ans, Vues du Québec est la principale manifestation en France entièrement consacrée au cinéma québécois. Chaque année, une région du Québec est mise à l’honneur et c’est la région des Laurentides qui est à l’affiche cette année.

Marie-Josée Pilon, directrice générale et commissaire de Film Laurentides, fait partie des professionnels invités et accompagne d’une délégation québécoise composée d’acteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs et directeurs de festival. Se déroulant dans la commune de Florac, département de la Lozère en région Occitanie du 2 au 8 avril, le festival propose une quarantaine de séances, une compétition de courts et de longs-métrages.

Intéressé à investiguer et discuter des retombées positives associées aux tournages en région, tant au Québec qu’en France, le festival ajoute à sa programmation une table ronde ayant pour sujet les lieux de tournage et le rôle des commissions de film. Marie-Josée fera partie des conférenciers invités à partager leur expertise dans le domaine. Elle fera également partie du jury pour la 6 e compétition de court métrage.

Visionner la bande-annonce du festival :

Parmi les courts et longs-métrages que Film Laurentides a accueillis dans la région, les festivaliers pourront découvrir les titres suivants :

Réalisé par Sophie Farkas Bolla, Jules au pays d’Asha (2023) est le premier long-métrage de la cinéaste. En plus d’y raconter une histoire touchante, Sophie a su mettre en valeur toute la beauté des paysages des Laurentides. Son film a gagné plusieurs prix dont celui du Meilleur film au Festival international du film pour enfants de Montréal 2023 et a été présenté dans une multitude de festivals un peu partout dans le monde : France, Norvège, République tchèque, Corée du Sud, Allemagne, Roumanie, Grèce, États-Unis, Mexique et même au Japon!

Réalisé par Patrice Laliberté, Jusqu’au Déclin (2020) est le premier long-métrage québécois financé et diffusé par Netflix. Le film a non seulement réussi à se hisser parmi les cinq contenus « non anglais dans sa forme originale » les plus visionnés au Canada en 2020 mais il a aussi su conquérir le public de plusieurs pays à travers le monde. Tourné en majeure partie dans les Laurentides, Jusqu’au déclin a obtenu une nomination au Gala Québec Cinéma dans plusieurs catégories dont Meilleur premier film.

 

 

Every Thing Will Be Fine est un film tourné en 3D à Montréal et dans la municipalité d’Oka en 2014. Le storyboard de Wim Wenders, une bande dessinée de Stéphane Lemardelé, relate l’expérience de l’auteur lors de la préparation du tournage de ce grand réalisateur allemand. Le film présente au grand écran l’hiver québécois, les lacs gelés et des maisons de campagne enneigées.

Chien Blanc (2022) est un film choc réalisé par la prolifique réalisatrice Anaïs Barbeau-Lavalette. Il s’agit d’une adaptation du roman Chien blanc de l’écrivain Romain Gary. Une partie du tournage s’est effectué sur le site de l’abbaye d’Oka, permettant de tricher un petit quartier ouvrier en banlieue d’Hollywood.

 

Réalisé par Guillaume Laurin, Danny Greenwood T. Laid (2022) est un court-métrage qui a été présenté dans la catégorie Compétition nationale au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2022, au Gala Prends ça court et au Torino Short Film Market.

Réalisé par Patrice Laliberté, Viaduc (2015) est un court-métrage qui s’est distingué, remportant de nombreux prix dont Best Canadian Short au Festival international de Toronto, prix du jury des ainés (mention spéciale jury pro) au festival Longue vue sur le court et meilleure réalisation au festival Regard sur le court au Saguenay. La scène finale du film a été judicieusement tournée sur le viaduc situé à l’intersection de l’autoroute 13 et l’autoroute 640.

Le Cycle des Moteurs (2014) est un court-métrage produit par Julie Groleau (La couronne nord). Le film a été en nomination pour le meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma en 2015 et a été présenté dans une dizaine de festivals.

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Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival.

Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

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Le Festival de Films Francophone CINEMANIA est ravi d’annoncer l’ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour sa 30e édition, qui se tiendra du 6 au 17 novembre 2024 à Montréal, Québec.

Depuis trois décennies, CINEMANIA s’est affirmé comme l’un des événements cinématographiques majeurs de la scène francophone en Amérique du Nord. Cette année marque un jalon important dans l’histoire du festival, alors que nous célébrons son 30e anniversaire avec une programmation spéciale et des événements inoubliables.

Le festival est à la recherche de courts métrages de qualité, représentatifs de la diversité et de la richesse de la francophonie à travers le monde. Les cinéastes émergents et établis sont invités à soumettre leurs œuvres pour avoir la chance de présenter leur travail devant un public passionné et devant un jury de professionnels de l’industrie.

Les courts métrages sélectionnés seront présentés à l’occasion de deux grandes soirées festives : La Grande Soirée du court québécois et La Grande soirée du court francophone international.

Tous les courts métrages sélectionnés feront parti de notre compétition des courts et seront éligibles à trois prix, remis par un jury dédié :

  • Prix de la critique AQCC du Meilleur Court Métrage 
  • Prix Télé-Québec du Meilleur Court Québécois 
  • Prix Francophonie des Amériques, pour le meilleur court-métrage, toutes catégories confondues, en partenariat avec le Secrétariat du Québec aux Relations canadiennes

Lien vers le formulaire en français : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2

Lien vers le formulaire en anglais : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2ls

GUIDE DE SOUMISSION

Les renseignements suivants doivent être fournis avec chaque soumission:

  • Le formulaire de soumission dûment rempli
  • Un lien de visionnement en ligne sécurisé valable jusqu’à la fin du Festival, le 17 novembre 2024
  • Le paiement complet des frais de soumission

CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ

Le festival accepte les soumissions suivantes:

  • Films de moins de 30 minutes.
  • La langue majoritaire du film doit être le Français. Les sous-titres anglais sont appréciés.
  • Seules les œuvres terminées après le 1er janvier 2023 seront prises en considération.
  • Toutes les œuvres sélectionnées par CINEMANIA doivent respecter les exigences suivantes en matière de statut de première : Première québécoise.

FRAIS DE SOUMISSION

  • Lève-tôt, du 2 avril au 14 mai : 30 CAD +tx
  • Régulier, 15 mai au 21 juin : 40 CAD +tx
  • Dernière minute, 22 juin au 31 juillet : 50 CAD +tx

Veuillez noter que les frais de soumission ne seront pas remboursés si vous décidez de retirer votre soumission.

DATE LIMITE DE SOUMISSION : 31 juillet 2024 à 23h59 (UTC-5)

RETOUR DE SOUMISSION : les candidat·es seront informé·es de la sélection ou du refus de leur travail soumis par courriel à partir d’août 2024.

Pour toute question au sujet de l’appel à soumission, contactez-nous par courriel à info@festivalcinemania.com 

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SODEC – La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer le nom du grand gagnant du concours annuel Cours écrire ton court.

Ce concours, qui vise à encourager les jeunes talents dans le domaine de l’écriture cinématographique, a suscité un vif intérêt auprès des scénaristes de la relève et ce n’est pas moins de 179 candidatures qui ont été soumises en octobre dernier, desquelles 7 finalistes ont été choisis.

Le concours Cours écrire ton court est une porte d’entrée exceptionnelle dans l’industrie cinématographique pour les créateurs émergents qui y participent. Durant un peu plus de deux mois, ils ont pu bénéficier d’un encadrement exceptionnel de la part de cinéastes professionnels en plus de pouvoir échanger avec d’autres jeunes scénaristes émergents, et de participer à des activités leur offrant une occasion unique d’explorer et d’enrichir leur vision cinématographique.

Le verdict du concours est enfin tombé, à l’issue des délibérations finales du jury, qui se sont déroulés le 23 mars 2024 au Saguenay durant le Festival Regard.

Le jury, présidé par Johanne Larue, directrice générale, Développement et production audiovisuelle à la SODEC, et composé de Hugo Bossaert, délégué aux relations d’affaires à la SODEC; Marie-Hélène Comeau, chef de contenus à La Fabrique culturelle et partenariats de Télé-Québec; Marie-Élaine Riou, coordonnatrice, Bureau du cinéma et tourisme culturel, Promotion Saguenay; Christine Doyon, scénariste, représentante de la SARTEC, Ryan Mckenna, réalisateur et représentant de la WCG, a échangé sur les différentes versions finales des scénarios et, après des délibérations minutieuses, ont sélectionné les lauréats des différents prix du concours.

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000$, récompense le meilleur des sept projets finalistes.  Il se compose d’une bourse pour le scénariste gagnant ainsi que d’un passage accéléré en production au sein du Volet 2 de la SODEC qui prévoit une subvention de 115 000 $. S’ajoute à cela différents équipements de tournage et des services de postproduction, de diffusion et de consultation offerts par les nombreux partenaires du concours.  Pour cette édition, le grand prix a été décerné à Thomas Dufour pour son scénario Garage Double. « Le jury a porté son dévolu sur ce scénario qui a ébloui par sa construction narrative. Un récit d’une grande originalité qui, partant d’une étincelle d’expérience personnelle, a amené le scénariste à tisser un canevas cinématographique d’une force indéniable. Le tout dialogué de main de maître et tablant sur des liens forts entre personnages aux enjeux émotifs prenants » a dit Johanne Larue, directrice générale du développement et de la production audiovisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompense un scénario de langue française qui se démarque par sa qualité, son inventivité et son état d’achèvement. Le prix a été remis à Léalie Ferland-Tanguay pour son projet C’est ma sœur.

Le jury a choisi ce projet se distinguant par son écriture aboutie où la notion de liberté individuelle est exploitée avec force et énergie. Un scénario brossant le portrait d’un personnage féminin d’une grande authenticité, passionnée par la danse, libérée et assumée; un personnage incarné.

Le prix Bureau du cinéma de Saguenay, d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario le mieux ancré dans des lieux qui mettent en valeur la richesse du territoire via des personnages marqués par une réalité régionale québécoise distincte.  Le prix a été remis à Yuan Zha pour Xiao Bai.

Cette année, ce territoire s’est avéré tout intérieur, via l’imaginaire et la résilience d’un enfant nouvellement arrivé au Québec. Un scénario dont le jury aimerait souligner le fort potentiel de rayonnement auprès des jeunes publics.

Le prix WGC, d’une valeur de 2 000$, récompensant le scénario de langue anglaise le plus achevé et a été remis à Diego Rojas pour son projet The Lost Embraces. Ce scénario s’est démarqué par sa construction cyclique, son onirisme, sa douceur ainsi que sa prise de risque créative en traitant, de façon émouvante et audacieuse de l’idée du deuil.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 350 $ valide à l’achat d’un cours d’introduction ou de perfectionnement offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

Remerciements :

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie; le modérateur et animateur du concours, Daniel Racine, journaliste, critique et programmateur; de même que les membres du jury final.

Enfin, la tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma et de L’inis comme partenaire de formation. Avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma du Saguenay, de Post-Moderne, Bande à part, Sonimage, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Paraloeil, SLA Locations et la Coop Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SPIRA au Festival REGARD 2024 : 5 films en sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

SPIRA présente cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars 2024 prochain

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SPIRA est fier de présenter cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars prochain. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir Le flou des arbres réalisé par Fanny Perreault et Sylvie en liberté de Sara Bourdeau, en plus des films À toi les oreilles de Alexandre Isabelle en première canadienne, Immortelles de Mark Durand et La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge.

Le flou des arbres de Fanny Perreault (Canicule, 2019) raconte l’histoire de deux jeunes femmes incarcérées dans une forêt sécurisée du Nord québécois et soumises à des travaux de reboisement forcé. Confrontées à l’instrumentalisation de leur corps et à un contrôle insidieux de ce dernier, elles profitent du peu d’espace de liberté qu’elles arrivent à créer avec l’aide d’une agente carcérale particulièrement empathique à leur égard. Le court métrage sera présenté en Compétition officielle 5, en première mondiale le vendredi 22 mars à 19 h au Théâtre C, en présence de la cinéaste.

Dans Sylvie en liberté de Sara Bourdeau (Roseline comme dans les films, 2020), Sylvie sort de prison et visite en cachette sa mère Thérèse, espérant la convaincre de quitter son conjoint violent. Se heurtant au refus de cette dernière, Sylvie reste résignée à savourer ses premières heures de liberté. En selle sur son vieux vélo chopper, elle arpente les rangs, se saoule et songe à voler un chien maltraité, mais une chose habite Sylvie, revoir son grand amour Coyote. Confrontée au temps écoulé en son absence, Sylvie devra choisir la seule liberté qui s’offre à elle. Le film sera présenté en première mondiale dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de la cinéaste.

Dans le court métrage À toi les oreilles de Alexandre Isabelle (Donc, Socrate est mortel, 2021), Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin. Mettant en scène Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx, le film a récemment été présenté en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW). Il sera projeté en Compétition officielle 9, en première canadienne le samedi 23 mars à 19 h au Théâtre C, en présence du cinéaste. 

Immortelles de Mark Durand est un court métrage documentaire expérimental tourné en 8mm explorant l’introspection d’une artiste, Bettina Szabo. Le film explore la relation entre celle-ci, son appartenance, son corps, son imaginaire et la nature. Parfois il faut se perdre pour mieux se retrouver et tout brûler pour repartir sur des bases saines. Immortelles sera présenté dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de membres de l’équipe du film.

La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge est un court métrage de danse, coscénarisé et chorégraphié par Harold Rhéaume, portant sur le regard introspectif d’un homme face à son identité artistique. Le film, ayant pour interprètes Aïcha Bastien N’Diaye, Gabrielle Desgagnés, Geneviève Duong, Harold Rhéaume et Lydia Wagerer, sera présenté dans la section Arts et Essai du festival le dimanche 24 mars à 13 h au Studio Desjardins du CEM, en présence du cinéaste.

À VOIR AU FESTIVAL REGARD 2024

LE FLOU DES ARBRES de Fanny Perreault

Fiction. Québec, Canada. 2024. 11 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Club Papaye

Information et horaire 

 

SYLVIE EN LIBERTÉ de Sara Bourdeau

Fiction. Québec, Canada. 2024. 24 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Boucane Films

Information et horaire 

 

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Fiction. Québec, Canada. 2024. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Silène Films

Bande-annonce | Information et horaire 


IMMORTELLES de Mark Durand

Documentaire. Québec, Canada. 2023. 5 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Nous serons des géantes à notre mort

Bande-annonce | Information et horaire 

 

LA TIMIDITÉ DES CIMES de Loup-William Théberge

Expérimental. Québec, Canada. 2024. 19 minutes. Sans dialogue.

Production : Les Fils d’Adrien Danse

Bande-annonce | Information et horaire 

À propos du distributeur

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF À ANNECY 2024 – Le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY : Trois courts métrages dans la compétition L’OFFICIELLE et un film dans la compétition OFF-LIMITS et le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024 avec une forte sélection de quatre courts métrages, dont trois dans la compétition L’officielle : les très attendus Peut-être des éléphants (Maybe Elephants; Mikrofilm/ONF),de Torill Kove, et Le tableau, de Michèle Lemieux, réalisé avec l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, ainsi que l’éblouissant Misérable miracle(Miyu Productions/ONF/New Deer)de Ryo Orikasa. Pour sa part, la cinéaste Jo Roy explore de nouveaux territoires de création dans le singulier Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering),présenté dans la compétition Off-Limits. Ces productions et coproductions ont été inspirées et nourries par différentes formes d’art, de la poésie à la danse, en passant par les arts visuels.

Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les créateurs et créatrices du milieu et offrant un rendez-vous professionnel incontournable.

Les faits en bref

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (16 min 43 s)

Une coproduction Mikrofilm/ONF

  • Trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent à Nairobi : est-ce la recette des ennuis ?
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moietLe poète danoisont été nommés aux Oscars ; le dernier, narré par Liv Ullmann en anglais, a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(11 min 56 s)

Une production de l’ONF

  • Animé sur l’écran d’épingles, ce film aussi troublant que tendre revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.
  • Michèle Lemieux (Le grand ailleurs et le petit ici, Nuit d’orage) compte aujourd’hui parmi les rares héritières artistiques de cette technique d’animation mythique. L’instrument sur lequel elle travaille, surnommé le NEC (pour « nouvel écran »), est constitué de 240 000 épingles contenues dans une surface de 52 centimètres sur 39. Seuls deux écrans d’épingles Alexeïeff-Parker sont aujourd’hui en activité dans le monde.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (8 min)

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Avec la narration fiévreuse de Denis Lavant en français et de Tony Robinow en anglais. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au FIAO.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine(Corpus and the Wandering)de Jo Roy (7 min)

Une production de l’ONF

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce film expérimental utilisant des techniques mixtes : composition vidéo, gros plans sur le corps filmés avec un iPhone et prise de vue image par image.
  • Jo Roy est une cinéaste primée qui réalise des films audacieux et originaux, reconnus notamment par Cannes Lions, le British Council et CNN Create. Sa formation interdisciplinaire combine depuis longtemps des études intensives en danse et des compétences techniques en réalisation, ce qui lui confère un instinct rare pour la performance naturelle et l’utilisation consciente du mouvement. Il s’agit de la première collaboration de Jo Roy avec l’ONF.

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Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent 

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Vital Distribution a le vent dans les voiles! Après avoir présenté à Ciné-Québec ses quatre long-métrages documentaires et son premier long-métrage de fiction qui prendront l’affiche en fin d’année 2024, ce sont maintenant les courts-métrages de Vital Distribution qui se démarquent.

Tout d’abord, le film jeunesse Le temps des orages (2023), réalisé et produit par Gabrielle Gingras, a remporté le Prix du meilleur court-métrage enfants au Carrousel international du film de Rimouski. Le reste du mois de mars sera occupé pour le touchant court-métrage puisqu’il aura sa première internationale au BUFF – International Children and Young People’s Film Festival, à Malmö en Suède, et qu’il sera aussi projeté dans la compétition jeunesse au Festival international du court-métrage Regard au Saguenay. L’équipe de Vital Distribution se rendra d’ailleurs à Chicoutimi pour l’occasion. En avril, le film sera présenté en première montréalaise dans le cadre du festival Courts d’un soir où il est sélectionné en compétition officielle.

D’autres courts-métrages du catalogue de Vital Distribution ont brillés à l’étranger. Le dernier court-métrage de Sandrine Béchade, Pacific Bell (2022), a remporté le Prix du jury court-métrage narratif au festival Cinema on the Bayou en Louisiane en plus d’être finaliste pour le meilleur court-métrage canadien au Kingston Canadian Film Festival. Mémoires Métissées (2023), de la réalisatrice Katherine Adams, a remporté le Prix du jury court-métrage documentaire au festival Cinema on the Bayou et sera présenté en avril au Festival Vues d’Afrique dans la catégorie Regards d’ici. D’autres sélections pour ces films seront dévoilées dans les prochains jours!

Quatre nouvelles acquisitions de courts métrages chez Vital Distribution

Toujours à la recherche de nouveau contenu, Vital Distribution a fait l’acquisition de quatre autres court-métrages depuis le début de l’année. Débutant par le film Time Space Love (2024), de la réalisatrice Marie-Louise Gariépy et la productrice Élisabeth Desbiens, qui nous entraîne dans un voyage intergalactique poétique, puis The Left Hand (2024), un film iranien puissant du réalisateur Mehdi Ahmadpanah.

Il s’est aussi ajouté au catalogue de Vital un court-métrage de Marie France L’Ecuyer, Uapishka (2023), qui nous transporte au nord du 51e parallèle où un groupe d’aventuriers innus et allochtones tente de traverser les monts Uapishka en raquettes.

Finalement, Les Courses (2024), un vibrant court-métrage documentaire de Rachel Accolas qui nous fait découvrir la passion d’une famille pour les courses automobiles.

Sandrine Béchade et Katherine Adams au festival Cinema on the Bayou en Louisiane

Vital Distribution

Vital Distribution est une filiale de l’entreprise Vital Productions. Les films Vital se démarquent par leur histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. Le catalogue de Vital contient actuellement des courts, moyens et longs métrages documentaires et de fiction.

Pour voir le catalogue de VitalDistribution c’est ici: www.vitaldistribution.ca

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Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir qui se déroulera du 4 au 11 avril 2024

Le Festival Courts d’un soir – Festival International du court-métrage et de la série de Montréal dévoile sa 9e édition, présentée par Desjardins et propulsée par Unis TV.

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Nous sommes très fier·ère·s de vous proposer 8 jours de cinéma court du 4 au 11 avril 2024, à Montréal. Cette année, le Festival revient avec 111 œuvres en sélection officielle, dont 61 courts-métrages, 27 séries et 23 clips musicaux. 

Pour cette 9e édition, le Festival Courts d’un soir affirme son engagement envers les séries, en doublant le nombre de séries en compétition par rapport à l’an dernier. Avec l’ouverture d’une nouvelle compétition de séries de format moyen, nous réaffirmons notre position de festival majeur pour la diffusion de la série au Québec. 

SÉRIE D’OUVERTURE – Nous sommes particulièrement fières de présenter la série DISCRÈTES de Sophia Belahmer et Juliette Gosselin en ouverture du festival, une production d’Avanti-Toast en collaboration avec Amalga. Vous aurez l’occasion de découvrir les sept premiers épisodes de la série, dont un épisode en primeur. Disponible sur ICI TOU.TV EXTRA, Discrètes relate l’histoire de Macha et Gaby, préposées à l’entretien ménager d’une tour à bureaux. La nuit où Macha sauve Gaby des mains de son agresseur, le duo entame une quête pour se faire justice elles-mêmes. La projection se tiendra en présence des réalisatrices et de l’équipe. Dès 18h30 au Cinéma du Musée le 4 avril 2024. 

SÉRIE DE CLÔTURE – Le festival se termine en grand avec la projection en primeur de la série J’ADORE LE JUS d’Alec Pronovost, une production Casadel Films. On vous donne rendez-vous le 11 avril à 19h, à la Cinémathèque québécoise pour la projection de l’intégralité de la série où l’on suit l’histoire scandaleuse entre Mathieu Mailloux et la compagnie de boissons énergisantes bio ZOOP. La série est prévue pour mai 2024 et sera disponible sur Noovo. 

COMPÉTITION OFFICIELLE · SÉRIES – Les séries québécoises rayonnent au sein de nos compétitions, avec 19 séries d’ici. Soyez des nôtres le mardi 9 avril 2024, dès 18h à la Cinémathèque québécoise pour une présentation spéciale de la série LES MÉTÉORITES de Nadia Louis-Desmarchais, où l’équipe sera présente pour un Q&A animé par le Fonds des médias du Canada. 

Nous inaugurons notre nouvelle compétition de séries de format moyen avec 6 séries en compétition, dont la série FEM, réalisé par Marianne Farley (Ugo Media – Unis Tv), la série INSPIREZ EXPIREZ, réalisée par Jean-François Chagnon (Avanti-Toast – Crave) et la série ontarienne WOMB ENVY, réalisée par Jake Horowirz (Border2Border). 

La compétition de séries courtes nationales propose 7 séries, dont ÇA PREND PAS LA TCHAS À PAPINEAU d’Émilie Mannering (Trio Orange – Tou.TV) qui est aussi en compétition au Festival Séries Mania cette année et la série documentaire POURQUOI TU RESTES, de Tiphaine DeReyer (UGO Média – Télé-Québec).

Du côté de l’international, nous sommes très fières de présenter 6 séries provenant de la France, la Belgique, l’Espagne et la Norvège, pour la plupart en première canadienne. Retrouvez notamment la série ALIEN KERMESSE de Manon Henry et Maxime Dambly produite pour la RTBF ou la série espagnol SELFTAPE de Joana et Mireia Vilapuig. 

 

 

COMPÉTITIONS COURTS-MÉTRAGES – Le programme En amour présenté le lundi 8 avril à 18h, à la cinémathèque québécoise se démarque avec les premières québécoises des courts-métrages I NEVER PROMISED YOU A JASMIN GARDEN de Teyama Alkamli (Canada, La Distributrice de films) et INSTA GAY de Simon Paluck(Canada – Welcome Aboard), du court-métrage BEYOND THE SEA d’Hippolyte Leibovici (Belgique – Cookies Films) en lice pour Les Magrittes du cinéma 2024 ainsi que pour la première montréalaise de SUMMER LOVE de Virgile Ratelle (Québec – Welcome Aboard). 

Le programme En composition propose la première mondiale de PORNOMANIA de Chloé Sirois (Québec – Les Films du 3 mars) et la première canadienne de TITS d’Eivind Landsvik (Norvège – Salaud Morisset), court-métrage en compétition au Festival de Cannes en 2023. À voir à la Cinémathèque québécoise le dimanche 7 avril, à 17h 

Découvrez aussi les premières québécoises des courts-métrages ESTONIE SUR SCÈNE de Roger Gariépy (Québec – La Distributrice de film) et THE STEAK de Kiarash Dadgar (Iran, Canada – Lucid Horizon Films), présenté en janvier 2024 au Festival Slamdance. 

LA FÊTE DU CLIP – Notre compétition de clips musicaux est de retour pour une soirée festive où seront présentés 23 clips québécois, notamment le clip de Choses Sauvage MORT DE PEUR, réalisé par Jean-Martin Gagnon (La mode avion), le clip de Dominique Fils-Aimé MY MIND AT EASE, réalisé par Adrian Villagomez (Ensoul records, By Consulat) et le clip de Passion Poire FRUITY, réalisé par Ariel Poupart (Rosemarie Records), 

BISTRO UNIS TV – Le Festival investit le pavillon de l’Esplanade tranquille et y installe son Bistro Unis TV. Rejoignez-nous du 4 au 7 avril pour notre volet événementiel avec plusieurs projections gratuites, notre volet jeunesse et nos soirées Quiz et karaoké ! 

Nous servirons sur place les produits des marques West Shefford, bar partenaire du festival et de Roméo Gin, en proposant deux nouveaux produits disponibles à partir du 4 avril ! 

Du 8 au 11 avril, notre Bistro Unis TV se dédie aux Journées Pro avec des ateliers professionnels et des activités de réseautage. 

JOURNÉES PRO 

Au-delà des projections, le Festival Courts d’un soir est aussi un outil de professionnalisation des talents émergents en cinéma et en série. Notre Journées Pro reviennent du 8 au 11 avril 2024 au Pavillon de l’Esplanade tranquille, en version bonifiée. 

MARCHÉ DE LA SÉRIE – C’est avec beaucoup de fierté que nous lançons cette année le premier Marché de la série au Québec, présenté par le Fonds des médias du Canada. Pour cette première édition du Marché de la série, nous proposons 5 ateliers sous forme de conférences sur la direction de casting inclusive, le développement de séries numériques pour les 18-35 ans, les diffuseurs, la représentation de genre dans les séries et la location plutôt que l’achat de décors et de costumes. Ces activités sont présentées par le Fonds Bell et les Fonds indépendant de production.

Une activité de pitch présentée par le Fonds indépendant de production permettra à des talents émergents d’élargir leurs réseaux de contact en rencontrant des décideurs du milieu. 

Enfin, une vidéothèque sera accessible pour les professionnel·le·s du milieu avec plusieurs œuvres d’ici et d’ailleurs. 

RENCONTRES DU COURT ET DU CLIP – Nous conservons un volet d’activités tournées vers le court-métrage et le clip musical avec nos Rencontres du court et du clip. Nous proposons cette année 4 ateliers sous forme de conférences sur les thématiques du financement en vidéoclip, présenté par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), la diffusion du court-métrage en présence d’invités internationaux, la scénarisation jeunesse, présenté par la Société des Auteurs de Radio Télévison Et Cinéma (SARTEC) et l’influence des réseaux sociaux sur l’accès au contenu. 

Cette année, nous nous tournons vers les producteur·trice·s avec deux activités sur inscription : d’abord, un déjeuner causerie en collaboration avec l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ) afin de rassembler les producteur·trice·s émergent·e·s autour d’une discussion sur les enjeux de l’industrie. Ensuite, un 5@7 de pitch, viens rencontrer ton·te producteur·trice, présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique où on invite des producteur·trices à se présenter à des créateurs·trices. 

 

 

LES INVITÉS INTERNATIONAUX – Nous avons le plaisir d’accueillir une belle délégation internationale cette année, composée de près d’une trentaine de personnes.. 

Nous remercions le Bureau International Jeunesse et l’Office franco-québécoise pour la jeunesse (OFQJ) qui nous permettent de faire venir 16 jeunes professionnel·le·s européen·ne·s pour participer au festival et aux Journées Pros. 

Nous sommes très heureuses d’accueillir aussi plusieurs professionnel·le s francophones, qui participeront à nos Jurys et notre volet professionnel à titre d’intervenant, notamment Pascale Faure, programmatrice et consultante en courts-métrages ; Florian Delhormeau, directeur de casting à Paris, l’autrice Iris Brey, Florian Cauderlier, spécialiste des formats numériques, etc. Nous remercions le Consulat général de France à Québec pour le soutien qui nous permet de réaliser ce projet. 

Nous avons aussi le plaisir d’accueillir plusieurs cinéastes qui viennent présenter leurs œuvres, en provenance de la France, de la Belgique, des États-Unis, mais aussi d’autres provinces canadiennes. 

La programmation complète sera disponible dès 19h le 11 mars sur notre site : www.courtsdunsoir.com 

Le Festival Courts d’un soir remercie les partenaires de cette 9e édition, et tout particulièrement notre partenaire présentateur Desjardins et notre partenaire propulseur Unis TV ainsi que Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Bell, le Fonds indépendant de production, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, le Consulat général de France à Québec, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ). 

À propos du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir est le premier festival montréalais à valoriser les talents d’ici et d’ailleurs provenant du milieu du court-métrage, de la série et du clip musical au sein du même festival. Depuis 2017, nous proposons des compétitions nationales et internationales, des ateliers dédiés aux jeunes professionnel·le·s et

aux familles, ainsi que des activités grand public. Le Festival a connu une croissance fulgurante en devenant en quelques années un festival majeur du cinéma court au Québec. Le Festival revient pour sa 9e édition du 4 au 11 avril 2024. 

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À TOI LES OREILLES réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle à SXSW et REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

À TOI LES OREILLES, un court métrage réalisé par Alexandre Isabelle, en compétition officielle à SXSW et REGARD

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SPIRA et Silène Films sont fiers de présenter le court métrage À toi les oreilles écrit et réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle dans deux prestigieux festivals à l’international et au Québec, soit en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW), puis en première nord-américaine au Festival REGARD.

À toi les oreilles sera projeté à South by Southwest (SXSW) à Austin (États-Unis) en compétition internationale dans la section « Narrative short ». Les projections auront lieu les 9 et 12 mars, en présence du cinéaste Alexandre Isabelle, de l’acteur Bruno Bouchard, du musicien Mathieu Robineau et du distributeur Robin Miranda das Neves.

Le film poursuivra sa route au Festival REGARD où il sera présenté le 23 mars en compétition officielle pour le Grand Prix Canadien, le Prix du jury et le Prix FIPRESCI, en plus d’être éligible au Prix du public compétition officielle.

Dans le court métrage À toi les oreilles, Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin.

« Ce film revendique le droit de ma famille à prendre part à la parade à bord d’un char allégorique déjanté, le droit d’avoir des rêves fous, le droit à la folie de régner l’instant d’un film. » – Alexandre Isabelle, cinéaste

Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie, son premier court métrage primé, l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films. Depuis 2021, son court Donc, Socrate est mortel poursuit sa tournée de festivals nationaux et internationaux. En 2024, il réalise son plus récent court métrage À toi les oreilles.

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Mettant en vedette Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandre Isabelle | Scénario : Alexandre Isabelle | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Montage : Myriam Magassouba | Prise de son : Guillaume Daoust | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage sonore : Jean Paul Vialard | Musique originale : Mathieu Robineau & Dâvi Simard | Direction artistique : Pier Ann St-Jean | Production : Silène Films | Distribution : SPIRA

Bande-annonce : vimeo.com/890035119

Site web : spira.quebec/film/a-toi-les-oreilles.html

Facebook : facebook.com/atoilesoreilles

Instagram : instagram.com/atoilesoreilles

PROJECTIONS À SOUTH BY SOUTHWEST (31e édition – du 8 au 16 mars 2024)

Samedi 9 mars à 11 h au Rollins Theatre – The Long Center

Mardi 12 mars à 15 h 45 au Alamo Lamar 5

schedule.sxsw.com/2024/films/2196682

PROJECTION À REGARD (28e édition – du 20 au 24 mars 2024)

Vendredi 23 mars à 19 h au Théâtre C

festivalregard.com/programmation/28e-festival-2024/competition-officielle/programme/competition-9/a-toi-les-oreilles

Á TOI LES OREILLES a été produit avec la participation financière de la SODEC, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne, et en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant (ACIC) de l’ONF, Post-Moderne, Silène Films et SPIRA.

À propos

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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