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L’ONF prend part au festival REGARD 2024 avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées, tant en animation qu’en documentaire

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF prend part au festival REGARD 2024

Toujours à l’avant-plan de la création, l’ONF participera au festival REGARD, qui se tiendra à Saguenay du 20 au 24 mars, avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées

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La grande cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin sera présente pour répondre aux questions du public à l’occasion de la présentation d’une rétrospective de son œuvre. Cette édition hybride du festival offrira des séances en ligne, accessibles de partout au Canada, du 25 mars au 7 avril 2024. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice, et des sélections régionales, nationales et internationales.

L’ONF à REGARD en bref

  • Compétition officielle: Misérable miracle,du cinéaste japonaisRyo Orikasa
  • Compétition scolaire:La fille au béret rouge,de la cinéaste montréalaise Janet Perlman
  • Section thématique – Habiter : Le déplacement de Hebron,de la réalisatrice du Nunatsiavut HollyAndersen
  • Rétrospective Alanis Obomsawin: une sélection de quatre courts métrages parmi les films les plus marquants de cette grande dame du cinéma autochtone, projetée en présence de la réalisatrice

Compétition officielle

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception.
  • Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné dans la compétition LABO au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

 

Compétition scolaire

La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une production de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine de Kate et Anna McGarrigle.
  • Le film a entre autres reçu une mention honorable du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour la meilleure animation canadienne au FIAO et le Prix du meilleur court métrage international au Festival d’animation de Los Angeles.

 

Section thématique – Habiter

Le déplacement de Hebron de Holly Andersen (15 min) – COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

Une production de l’ONF

  • Dans Le déplacement de Hebron, Holly Andersen explore ce qui fait d’un lieu un véritable chez-soi, alors qu’elle découvre les liens qui unissent sa communauté à des générations d’Inuit du nord du Labrador qui ont été déplacés.
  • Lancé en première mondiale au Festival canadien du documentaire international Hot Docs, le film a été projeté dans plusieurs festivals au Canada.

 

Rétrospective Alanis Obomsawin

Présenté par Warner Bros. Discovery et l’ONF, ce programme se tiendra le samedi 23 mars à 15 h au Studio Desjardins du Centre d’expérimentation musicale. Alanis Obomsawin participera à une séance de questions et réponses après la projection. Pour en savoir plus sur cette légendaire cinéaste abénaquise : festivalregard.com/retroalanis.

Courts métrages documentaires projetés :

 

Jury de la compétition officielle

Le réalisateur Theodore Ushev fera partie du jury de la compétition officielle. Ce cinéaste d’animation canadien d’origine bulgare, réputé à travers le monde, a été récompensé pour ses œuvres à plus d’une centaine d’occasions. Il a réalisé 15 films avec l’ONF et a été nommé aux Oscars pour son court métrage d’animation Vaysha l’aveugle.

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Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Financement, Série télévisée, Télévision.

Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024 pour le Programme de production télé et le Programme de séries numériques de format court

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Pour plus d’information, veuillez consultez la page du Programme associé: Programme de production télé Date de dépôt (Volet Sélectif) :

8 avril 2024 

Programme de séries numériques
de format court

Date de dépôt :
18 juin 2024

Vous voulez plus d’informations ou vous avez besoin d’aide pour soumettre une demande? Consultez cette page pour plus d’information sur les webinaires et les cliniques préparatoires du Fonds Bell.
Le Fonds Bell est généreusement financé par les revenus de Bell Télé, les avantages tangibles et les revenus de remboursement des projets financés par le Programme développement d’un ensemble de projets.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis 1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

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ONF – Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) : 7 nouveaux courts métrages réalisés par Michelle Mama, Gilles Doiron et Will Prosper !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La collection des films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 119 titres

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada, dont Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper ont signé la réalisation, rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle

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Pour une 16e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréates, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes, des productrices et producteurs de l’ONF, ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Les cinéastes de renom Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper assurent la réalisation de ces courts opus.

Les films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 8 juin 2024 au Centre national des arts, à Ottawa. Le public pourra les voir simultanément en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous avons le plaisir de nous associer à la Fondation des PGGAS afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en rassemblant des personnes de talent — cinéastes, productrices et producteurs de l’ONF, et équipes de création de partout au pays — pour rendre hommage à des bénévoles du milieu des arts et à des artistes d’exception. Œuvres cinématographiques à part entière, ces courts films viennent enrichir un patrimoine audiovisuel auquel l’ensemble de la population canadienne peut accéder en ligne », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.

Le public peut visionner gratuitement les PGGAS de l’ONF en ligne à : onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Les films

  • En hommage aux lauréats et lauréates, le cinéaste acadien Gilles Doiron réalise trois courts films produits pour l’ONF par Christine Aubé.
    • Lauréate et lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • L’autrice-compositrice-interprète, pianiste et défenseure des arts Diane Juster, C.M. ;
  • L’artiste exécutant, comédien, auteur et conférencier motivateur Wes « Maestro » Williams.
    • Lauréate du Prix du Centre national des arts :
  • L’artiste multidisciplinaire, chorégraphe, directrice de scène et interprète Mélanie Demers.

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  • La documentariste de Toronto Michelle Mama rend hommage, dans deux œuvres produites pour l’ONF par Chanda Chevannes, à la lauréate et au lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • La comédienne Andrea Martin ;
  • Le marionnettiste, auteur dramatique, concepteur et interprète Ronnie Burkett, O.C.

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  • Le réalisateur montréalais Will Prosper crée de courts films, également produits par Chanda Chevannes, afin de saluer le talent de deux lauréates :
  • La soprano et femme engagée Measha Brueggergosman-Lee, lauréate du Prix de la réalisation artistique ;
  • Jenny Belzberg, C.M., lauréate du prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle.

Les réalisateurs, la réalisatrice

Gilles Doiron

Passionné très tôt par l’art cinématographique, Gilles Doiron quitte Dieppe, sa ville natale du Nouveau-Brunswick, pour étudier à la Toronto Film School où se confirme son intérêt pour la réalisation et la direction de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme avec distinction, il acquiert une expérience précieuse à Toronto et à Montréal, puis revient s’établir au Nouveau-Brunswick afin de contribuer au développement de l’industrie cinématographique de la province. Au cours des 10 années qui suivent, Gilles Doiron participe à plus de 50 productions dans le cadre desquelles il occupe diverses fonctions. Son engagement dynamique et sa détermination lui ouvrent des portes, l’amènent à repousser les limites et lui valent plusieurs réussites.

Michelle Mama 

La productrice et documentariste primée Michelle Mama a à son actif plus de 300 heures de télévision. Son premier long métrage documentaire, 21 Days to Nawroz, se penche sur l’histoire de femmes vivant dans le nord de l’Iraq. Elle réalise ensuite des séries comme In the Making et Shine True, et agit à titre de productrice créative principale pour le long métrage documentaire Summer Qamp (TIFF 2023). Michelle Mama travaille en ce moment à la réalisation du long métrage documentaire Anti-Diva: The Carole Pope Confessions et a récemment lancé la petite société de production nichée GAY AGENDA en vue de produire, de faire du mentorat et de créer en adoptant une perspective résolument queer.

Will Prosper

Grâce à son talent artistique et à son approche unique du cinéma, le cinéaste visionnaire et scénariste de fiction Will Prosper donne corps avec brio aux communautés sous-représentées et aux cultures afrodescendantes. Le long métrage documentaire Kenbe la, jusqu’à la victoire, qu’il a réalisé pour l’ONF, témoigne de son génie narratif. Will Prosper s’emploie à l’heure actuelle à élaborer un projet de documentaire novateur qui intègre des éléments de fiction pour créer un récit passionnant. Son dernier film en date, Northern Beats, sélectionné pour le TIFF en 2023, a contribué à affermir sa réputation de remarquable conteur du grand écran.

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Le court métrage Clémence de Myriam Ben Saïd au RVQC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le court métrage CLÉMENCE, réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd, présenté au 42e Rendez-vous du Cinéma Québecois et au Festival Filministe

Produit par L’École des médias de l’UQAM

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Douce nouvelle! CLÉMENCE réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd sera présenté lors de la 42e édition desRENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA qui aura lieu du 21 février au 2 mars prochain, dans le programme étudiant « Si près, si loin ». La projection aura lieu à la Cinémathèque québécoise, le samedi 24 février à 20h, en présence de la réalisatrice. CLÉMENCE fait également partie de la programmation du Festival Filministes dans la section Pratiques autodocumentaires, et sera projeté le samedi 9 mars à 14h au Ausgang Plaza! Les billets seront prochainement en vente.

Ce premier court métrage de Myriam Ben Saïd, touchant et émouvant, a été sélectionné au dernier RIDM lors de la Soirée de la Relève Radio-Canada à l’automne dernier, et a été suivi par la suite d’une diffusion sur ICITOUTV pour une courte durée.

Synopsis

À travers le témoignage des ami-es et des parents de Clémence, la réalisatrice dresse le portrait du deuil d’une jeune femme victime de féminicide.

CLÉMENCE porte sur les parents et les proches de Clémence Beaulieu-Patry, victime d’un féminicide en 2016. À travers les souvenirs et les confidences, on plonge dans l’univers complexe qu’est le deuil d’une personne aimée disparue dans la violence. Avec une grande sensibilité, nous accompagnons les proches qui nous partagent l’importance de parler d’elle tout en célébrant sa vie.

Bio de Myriam 

Myriam Ben Saïd est une cinéaste d’origine tunisienne vivant à Montréal depuis 1998. Bachelière en cinéma à l’Université du Québec à Montréal et diplômée en scénarisation cinématographique, elle compose avec les thèmes de la nostalgie, de l’enfance, de l’identité ainsi que de la perte. Observatrice et à l’écoute, son approche et sa démarche artistique se définissent par sa sensibilité. Elle aspire faire partie d’un cinéma diversifié, inclusif et féministe.

Crédit photo Rosalie Guay

« Le 10 avril 2016, Clémence Beaulieu-Patry a été assassinée sur son lieu de travail. L’histoire a été très médiatisée et le tueur a eu une grande place dans les médias et les reportages. En réalisant ce film, j’ai voulu donner la parole aux parents et aux ami.e.s proches de Clémence et leur permettre de s’exprimer et d’échanger avec confiance. Je souhaitais parler de ce qui arrive après un tel drame et du deuil qui nous habite toujours en montrant les montagnes russes d’émotions, mais aussi le chemin parcouru après sept ans. L’intention est de mettre Clémence de l’avant, d’honorer sa mémoire afin qu’elle ne tombe jamais dans l’oubli. » – Myriam Ben Saïd, réalisatrice

NOTE D’INTÉRÊT

Après un procès médiatisé en 2017, les amis-es et la famille de Clémence Beaulieu-Patry pensaient pouvoir faire leur deuil en toute sérénité, mais l’accusé a demandé à faire appel du procès. Au grand regret des proches de Clémence, la demande d’appel a été acceptée et le deuxième procès se déroulera en mai prochain et, encore une fois, refera vivre angoisse et souvenirs insupportables aux proches.

Les billets pour la projection du 24 février à la Cinémathèque sont en vente dès maintenant :

https://rendez-vous.quebeccinema.ca/progr…/si-pres-si-loin

Visionnez la bande-annonce

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RDVQC – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Classe de maîtres, Conférence, court métrage, culture, Événements, Festival, Industries créatives, Long métrage, Série télévisée.

12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

Éclat de la création cinématographique québécoise

Les RENDEZ-VOUS PRO, coprésentés par Québec Cinéma et la SARTEC, se dérouleront du 26 février au 1er mars 2024, au cœur de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et experts de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et la vitalité de notre cinéma.

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »5″]«Toute œuvre cinématographique part d’un scénario. Les scénaristes québécois·e·s rayonnent de plus en plus, nous offrant des histoires toujours plus innovantes, ambitieuses et captivantes, faisant indubitablement partie de la fierté de notre industrie. Nous avons ainsi décidé de nouvellement orienter les RDV Pro, en coprésentation avec la SARTEC, vers cette étape cruciale de la création : l’écriture de scénario. C’est pour appuyer, épauler, mais aussi encadrer cette effervescence créatrice que les RDV Pro est à notre sens, primordial pour notre industrie et sa relève.»  déclare Valentin Verrier, directeur des Rendez-vous Québec Cinéma.[/box]

Cette année, les Rendez-vous Pro s’ouvrent non seulement aux cinéastes aguerri·e·s et aux professionnel·le·s, mais également au grand public pour une partie de sa programmation. De l’écriture scénaristique à l’évolution du cinéma québécois, c’est au travers d’activités d’analyses, de réseautages et d’accompagnements, que les Rendez-vous Pro mettent en lumière des talents prometteurs. Plusieurs acteurs clés du milieu seront également de la partie dont François Létourneau (C’est comme ça que je t’aime, 2020-2024), Anik Jean (Les Hommes de ma mère, 2023), Sara Ben Saud (Skindigenous, 2018), et Catherine-Anne Toupin (Lucy Grizzli Sophie, 2024).

COURS ÉCRIRE TON COURT

> SECRETS DE SCÉNARISTES – Présenté par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)
Samedi 24 février | 14h00 à 16h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Animé par Daniel Racine
Avec Jean-Philippe Baril Guérard, Odrée Rousseau, Simon Boulerice et Jean-François Asselin 

Dans une approche multidisciplinaire, les scénaristes de la relève sont invité·e·s à discuter d’enjeux liés à la scénarisation, avec des professionnel·les de l’industrie partageant des réalités communes au cinéma.

 

LA FORGE

> PITCH LA FORGE – Présenté par Netflix
Mardi 27 février | 15h00 à 18h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)
Animé par Francesca Waltzing

La Forge Québec Cinéma, présentée par Netflix, est une fabrique créative destinée aux artistes de la relève couvrant tout le processus de l’écriture d’un film. Suite à une résidence créative de cinq jours et d’un atelier préparatif de deux jours, les six duos de créateur·trice·s sélectionné·e·s présentent leur projet de long métrage de fiction devant un panel réunissant de grandes figures de la production cinématographique québécoise. Une bourse en argent d’un montant de 10 000 $ sera remise au meilleur pitch.

LUNDI 26 FÉVRIER

> DÉJEUNER D’OUVERTURE SARTEC : LA SCÉNARISATION À L’HONNEUR – Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, l’ensemble des intervenant·e·s et participant·e·s se retrouvent pour prendre part à la présentation de la programmation des Rendez-vous Pro. L’occasion idéale de célébrer les scénaristes du cinéma québécois et les 75 ans de la SARTEC.

>MASTERCLASS DE SCÉNARIO– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 11h30 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Avec François Létourneau

Cette masterclass inédite dévoile les secrets fascinants de l’écriture de la saison 3 de C’est comme ça que je t’aime, en explorant les coulisses de cette série acclamée. François Létourneau, créateur de la série, met en lumière son processus de création et son univers cinématographique au travers d’une étude approfondie de ses méthodes, ses références et son historique captivant.

> COACHING GRAND FLIRT– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant.e.s du Grand Flirt)
Avec Fanny Lefort et Line Sander Egede

Cet atelier réunit les nouveaux·elle·s participant·e·s du Grand Flirt, avec d’ancien·ne·s participant·e·s et plusieurs producteur·trice·s à la recherche de nouveaux projets. Ces rencontres ont pour but d’accompagner et rassurer ces cinéastes la veille de l’activité.

MARDI 27 FÉVRIER

> LE GRAND FLIRT – Présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique (AQPM)
Mardi 27 février | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (non ouverte au public)

Destiné à favoriser de nouvelles alliances professionnelles, Le Grand Flirt prend la forme d’une série de rencontres individuelles de 10 minutes où des scénaristes et des réalisateur·trice·s présentent leur projet de longs métrages de fiction originaux à une dizaine de producteur·trice·s.

> NOUVELLES VOIX : ÉCLOSION CINÉMATOGRAPHIQUE AU QUÉBEC– Présenté par la SARTEC
Mardi 27 février | 10h30 à 12h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Marina Mathieu 
Avec Sara Ben Saud, Marya Zarif et Nadia Louis-Desmarchais

Cet atelier vise à convier des cinéastes issues de la diversité BIPOC et ayant écrit leur premier long métrage ou web série en 2023-2024. L’objectif est d’explorer l’évolution du cinéma québécois, tout en échangeant sur leurs parcours d’écriture scénaristique afin d’inspirer les jeunes cinéastes issu·e·s de la diversité.

MERCREDI 28 FÉVRIER

> ADAPTATION DU COURT AU LONG, RÉÉCRIRE ET REDÉCOUVRIR SON FILM : Étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par William Marshall 
Avec Ara Ball

En se basant sur l’étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T de Ara Ball, cet atelier s’intéresse à la transition d’un court métrage vers un long métrage, en explorant les ajustements nécessaires et les techniques d’adaptation spécifiques pour assurer un résultat harmonieux et convaincant. L’occasion idéale pour les participant·e·s de mieux comprendre les principes de construction narratifs adaptés à ces deux formats cinématographiques distincts.

> L’ACTUALITÉ ET LES TENDANCES DE LA MUSIQUE LOCALE : Découvrez la musique de votre prochaine trame sonore pour votre production – Présenté par l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM)
Mercredi 28 février | 10h00 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Marieme Ndiaye
Avec Éditions Bonsound, Bravo Musique Éditions, Quartier Général, Hook Publishing, Moonshine Music et Disques 7ième ciel

Pendant une heure, sous forme de discussion, plusieurs éditeurs et éditrices musicaux de renom présentent l’actualité et les tendances musicales de leurs répertoires. Découvrez les morceaux musicaux qui pourraient faire partie de la trame sonore de vos prochaines productions. Vous entendrez des styles de musiques différents provenant autant d’artistes émergents qu’établis. Une activité de réseautage suivra la discussion de 11h00 à 12h00 au Foyer de la Cinémathèque québécoise.

> SANTÉ MENTALE ET PISTES DE SOLUTIONS POUR LE BIEN-ÊTRE DES ÉQUIPES DANS L’INDUSTRIE – Présenté par l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ)
Mercredi 28 février | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Isabelle Couture

L’univers cinématographique soulève fréquemment des défis singuliers qui peuvent influencer la santé mentale des équipes. Ces défis incluent l’incertitude de l’emploi, l’instabilité financière, la pression professionnelle, la critique, les relations interpersonnelles, et l’isolement professionnel, entre autres. Cette discussion vise à sensibiliser et prévenir les composantes inhérentes à la santé mentale en amorçant une réflexion sur des pistes de solutions. Des professionnel·les du milieu et une thérapeute de la santé mentale partageront leurs expériences et s’inspireront de pratiques observées ailleurs pour créer un moment propice aux échanges et à l’apprentissage mutuel dans le but de commencer à co-construire une culture et un environnement sains, valorisant le bien-être dans le milieu.

> COACHING PITCH DE SÉRIES COURTES – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant·e·s du Pitch de séries courtes)
Avec Fanny Lefort, Kevin Sauvageau, Vincent Chabot et Patrick St-Martin

D’ancien·ne·s participant·e·s du Pitch de séries courtes viennent accompagner et conseiller les participant·e·s de cette année, en partageant leurs expériences passées, deux jours avant l’activité. Plusieurs producteur·trices à la recherche de nouveaux projets seront également présent·e·s afin de soutenir ces cinéastes.

JEUDI 29 FÉVRIER

> LE PARCOURS D’UN SCÉNARIO, DE L’IDÉE À L’ÉCRAN : Les hommes de ma mère – Présenté par l’Institut national de l’image et du son (L’inis)
Jeudi 29 février | 10h00 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Jean Hamel
Avec Maryse Latendresse, Anik Jean et Johanne Prégent

Que se passe-t-il entre le moment où une idée germe dans l’esprit d’un·e scénariste et la production du film sur grand écran ? Combien de versions du scénario doivent être écrites ? Qui et comment doit-on convaincre de mettre le projet en production ? Comment l’œuvre est transformée à l’étape de la réalisation ? C’est à toutes ces questions, et à bien d’autres, que répondra Maryse Latendresse, diplômée de L’inis et scénariste du long métrage, Les hommes de ma mère, réalisé par Anik Jean.

> LES ÉCO-GESTES À L’ÉCRAN : L’activisme subliminal dans le scénario – Présenté par On tourne vert
Jeudi 29 février | 10h30 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Avec Geneviève Perron et Caroline Voyer

Cet atelier explore diverses stratégies dans le but d’intégrer une vision éco-responsable dans l’écriture des scénarios d’aujourd’hui. Le public est invité à participer à l’expérience afin de contribuer à un avenir plus responsable et durable.

> PRÉSENTATION MÉTIER : CONSEILLER·ÈRE EN SCÉNARISATION – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 11h45 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Jason Todd
Avec Martin Doyon et Vincent Bolduc

La SARTEC propose un atelier sur le métier indispensable de l’écriture de projets de séries : conseiller·ère à la scénarisation. Les conseiller·ère·s jouent un rôle crucial puisqu’ils ou elles accompagnent les auteur·rice·s, les aident à donner vie à leurs histoires et leur offrent de nombreux conseils pour renforcer la structure narrative et le développement de futurs personnages.

> PRÉSENTATION DE RÉSIDENCES D’ÉCRITURE – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 13h30 à 15h15 | En ligne (gratuit sur inscription)
Animé par Rachel Goulet
Avec Andrée Lambert, Renaud Gelinas, Claudia Chabot, Alix Wagner Bernier et Alexia Roc

Présentation des résidences d’écriture Grand Nord, Résidence Caroussel, Bande Soninage et La Forge, mettant en lumière le travail d’organismes au Québec et à l’international. Celles-ci offrent un accueil aux scénaristes locaux, leur fournissant les conditions et l’accompagnement nécessaires pour donner vie à leurs scénarios.

VENDREDI 1er MARS

> PITCH DE SÉRIES COURTES– Présenté par Unis Tv
Vendredi 1er mars | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Grâce à la collaboration d’Unis Tv, les Pitchs de séries courtes prévoient une demi-journée de formation s’adressant à la relève créatrice en matière de séries courtes québécoises. Les participant·e·s sélectionné·e·s auront l’opportunité de présenter leurs projets au cours de séances en tête-à-tête avec des producteur·trice·s du Québec.

> TRANSFORMATION SCÉNIQUE : RÉINTERPRÉTATION THÉÂTRALE POUR L’ÉCRAN– Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 11h00 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Charles Parisé
Avec Catherine-Anne Toupin

Cet atelier propose l’étude de cas du film Lucy Grizzli Sophie scénarisé par Catherine-Anne Toupin et adapté de la pièce de théâtre « La Meute« . Cette exploration touchera divers sujets tels que le processus d’écriture, la transition entre les deux médias ainsi que les nuances de la liberté créative entre le théâtre et le cinéma.

> DÎNER DE CLÔTURE – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO – Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Le Foyer (ouvert à tous)

Pour clôturer leur 12e édition, les Rendez-vous Pro organisent un dîner décontracté, composé de bouchées appétissantes, propice au réseautage et aux discussions passionnantes avec des professionnel·le·s de l’industrie.

Pour consulter la programmation complète de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma visitez l’adresse suivante : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/

La vente de billets est désormais ouverte à l’adresse suivante:
https://quebeccinema.tuxedobillet.com/

Pour tout savoir sur la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

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[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire co-présentateur ; Bell Média (Crave), partenaire rôle principal ; Cineplex et la Cinémathèque québécoise, partenaires premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le ministère de la Culture et des Communications, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Conseil des arts du Canada et le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, Rugicomm et Rethink.[/box]

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA Depuis 1982, les Rendez-vous Québec Cinéma sont le témoin de l’évolution de notre cinématographie nationale avec, à leur compte, la présentation de milliers de films québécois, reflet de notre culture, servis à un public toujours plus présent, grandissant et diversifié. Seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, il propose le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 200 films et une pléiade d’événements gratuits, les Rendez-vous Québec Cinéma deviennent pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.[/box]

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La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Financement.

La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce qu’elle soutiendra en production quatre projets numériques narratifs de format court et cinq courts métrages (fiction et documentaire), sélectionnés à l’issue du dépôt du 20 septembre dernier. Ces projets recevront une aide dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme d’aide à la production.

Les projets retenus sont :

Courts métrages  

Documentaire

Chasser le naturel
Scénarisation et réalisation : Mathieu Boudreau
Production : Franc doc films (bis) inc.
Distribution : Paraloeil
Résumé : Chaque automne, en Gaspésie, des chasseurs se coupent pour un temps du monde numérique. Cette pause en nature leur est salutaire. Ils en constatent les effets bénéfiques sur leur équilibre physique et mental. À l’aube de l’ère de l’accessibilité globale à Internet, « Chasser le naturel » questionne notre relation avec l’omniprésence d’Internet dans nos vies et explore l’incursion du numérique dans la nature sauvage, pourtant dernier rempart de tranquillité!

Trajectoires
Scénarisation et réalisation : Amélie Hardy
Production : Les Productions Club Vidéo inc.
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Des jeunes de différents horizons se questionnent sur l’orientation de leur future carrière. Alors que l’ambition de certains déborde d’enthousiasme et d’idées de grandeur, l’horizon semble complètement flou et peu motivant pour d’autres. Au fil de séances chez le conseiller en orientation, ceux-ci se révèlent. Que cherchent-ils à accomplir? Quel rôle souhaitent-ils incarner dans la société? Quelles sont leurs attentes face à cette vie devant eux?

Fiction

Jour de colère
Scénarisation et réalisation : Alexandre Dostie
Production : 9174-5018 Québec inc., Punchline Cinema
Distribution : Travelling
Résumé : Les Miséreux de Saint-François sont vieux, leur patriarche est à l’article de la mort et le monastère médiéval qu’ils habitent menace de s’effondrer sur eux. Alors que Léonide, le plus jeune moine de sa communauté, y voit l’oracle de leur funeste destin, son horreur se bute à l’écœurante résilience de ses frères. Forcé de s’aventurer au-dehors, il découvre dans la ville moderne une confrérie d’un tout autre ordre que la sienne : les culturistes du Boa Gym.

La plantation
Scénarisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur, Vincent Labelle
Réalisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)
Distribution : Les Films du 3 mars
Résumé : Ti-Frè et Gran-Frè, deux frères d’origine haïtienne, vivent dans un bidonville en République dominicaine. Sans papiers, leurs conditions de vie sont précaires et ils font face quotidiennement à la violence et à la menace de la déportation. Pour survivre, Gran-Frè travaille dans une plantation de bananiers et commet de menus larcins. Un jour, à court de moyens pour subsister, il n’aura d’autres choix que d’emmener Ti-Frè voler dans une plantation. Mais cette nuit-là, pendant la pleine lune, à l’ombre des bananiers, ils seront pourchassés par un loup-garou.

The Break
Scénarisation et réalisation : Lorraine Price
Production : 9231-8419 Québec inc. (Productions Parabola)
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Lors d’une séance de thérapie d’urgence, Linda a du mal à s’ouvrir sur sa frustration de mère célibataire. Quelque chose s’est passé la veille avec sa fille de sept ans qui l’a amenée à réclamer cette séance d’urgence, mais son thérapeute a beau insister pour obtenir des détails, Linda reste agitée et évasive – elle cache quelque chose.

Projets numériques narratifs de format court 

Documentaire

Luc Langevin, l’art du risque
Scénarisation : Luc Langevin, Claude Veillet
Réalisation : François Blouin
Production : Téléfiction Productions inc.
Distribution :  Téléfiction Distribution
Résumé : Lorsque l’illusionniste Luc Langevin a commencé sa carrière, l’innovation ne faisait pas partie de ses priorités. En effet, pourquoi sortir de sa zone de confort quand on a à sa disposition des centaines de numéros sur le marché de l’illusion. Mais, un jour, afin d’intégrer un cercle de prestidigitateurs, on lui demande de concevoir une illusion originale qui blufferait tous ces magiciens plus expérimentés. Ce défi le déstabilise car il doit affronter pour la première fois les doutes de la création et le risque de l’échec qui pourrait mettre fin à ses chances d’atteindre un niveau supérieur.

Traces, le processeur de peine
Scénarisation et réalisation : Vali Fugulin
Production : Studio Couzin inc.
Résumé : Traces, le processeur de peine est un récit documentaire en réalité virtuelle, composé de sept courts chapitres interactifs, qui explore le champ sensitif du deuil comme sujet et écrin narratif. Ce récit immersif en casque RV est basé sur la propre incursion de sa créatrice, Vali Fugulin, dans les subtilités délicates du chagrin entourant le deuil. Ce documentaire en réalité virtuelle participatif, dont le contenu se bonifie avec les spectateurs-utilisateurs, devient un recueil narratif collaboratif unique, générateur d’horizons et d’espoirs. Bienvenue aux âmes humaines. 

Fiction

La mer de l’Est
Scénarisation et réalisation : Michel Lam
Production : Productions Figure 55 inc.
Distribution : Hubblo
Résumé : La mer de l’Est est une expérience VR qui nous entraîne dans un voyage onirique du Vietnam au Canada. Un exil, une famille, trois générations. De la mer de l’Est au fleuve Saint-Laurent, d’une rive à une autre, les noms et les mots changent pendant que l’eau circule perpétuellement et la vie poursuit son cours. Tel le courant d’un fleuve, le temps ne s’inverse pas. Mais d’autres arbres peuvent être plantés, d’autres forêts peuvent s’enraciner.

TARTUPALUK
Scénarisation et réalisation : Laakkuluk Williamson Bathory
Production : Scintilla Cinéma Immersif inc., Anorak Film Denmark APS
Distribution : Hubblo
Résumé : TARTUPALUK est une expérience en réalité virtuelle, à utilisateur unique au cours de laquelle le spectateur est accueilli dans la République de Tartupaluk nouvellement inaugurée, une nation inuite imaginaire établie sur l’île réelle de Tartupaluk (également connue sous le nom d’île Hans), située dans la partie la plus septentrionale du détroit de Nares dans la région du Haut-Arctique, partagée entre le territoire canadien du Nunavut et le pays autonome danois du Groenland.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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RAPPEL – TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival.

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web ici.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Anthea Zeng.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival.

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web ici.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Anthea Zeng.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Palmarès de la 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition!

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition lors de la cérémonie de remise de prix qui a eu lieu ce soir au Bar La Remise. Les films lauréats seront rediffusés gratuitement le dimanche 28 janvier sur toutes les plateformes du festival, au dernier jour de cette édition qui s’est avérée un franc succès. Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que cette année, le festival a franchi la barre du million de vues dès son 9e jour d’activités.

GRAND PRIX PLEIN(S) ÉCRAN(S) présenté par Post-Moderne

Prix de 6 000$ en services de postproduction et 6 000$ en location d’équipement caméra

Simo de Aziz Zoromba

« Pour le Grand Prix, le jury a choisi un film courageux d’une maîtrise déroutante. Un film qui se bonifie à chaque visionnement et qui gagne toujours en pertinence devant les tensions mondiales récentes. Durant son parcours impressionnant, ce court métrage n’a laissé personne indifférent et nous n’avons pu résister à la tentation de joindre notre voix au concert d’éloges. »

COUP DE COEUR DU JURY présenté par Grandé Caméra

Prix de 10 000$ en location d’équipement chez Grandé Caméra

Cherry de Laurence Gagné-Frégeau

« Le prix coup de cœur est destiné à un film qui nous a bouleversé·e·s par son authenticité, par son urgence de devoir exister, ainsi que par son humanité déconcertante. Assister au dernier moment de vie de cet être humain a été un réel cadeau, mais surtout un rappel de vivre entièrement, avec tout ce que ça implique. Cherry, c’est nous aussi, au final. »

Une mention spéciale est décernée à ELEMENT de Will Niava.

« Remettre des prix vient avec son lot de choix difficiles…  Le jury tenait absolument à saluer le travail d’un cinéaste qui nous a impressionné par le souffle et la singularité de sa mise en scène.  On remet donc une mention spéciale à un film d’une énergie étonnante qui parvient à créer des moments de cinéma littéralement magiques. »

PRIX DU MEILLEUR FILM RÉGIONAL présenté par SPIRA

Bourse de 10 000$ en services chez SPIRA

Soup is Good Food de Alexandre Thériault

« Le prix du meilleur film régional est remis à un film qui nous a fait partir à la rencontre d’une réalité cachée qui touche plusieurs personnes au Québec. Offrant un regard sincère sur un sujet d’actualité poignant, le jury a choisi ce film pour sa créativité, son audace et sa vérité. »

PRIX YES SIR! MADAME… présenté par la Coop Vidéo de Montréal

Bourse de 1 000$ ainsi qu’une résidence à la Coop Vidéo pour une durée d’un an, incluant un support administratif et créatif puis l’accès à un espace de travail dans les bureaux de la Coop

Nuit blonde de Gabrielle Demers

« Le prix Yes Sir! Madame… de la Coop Vidéo récompense une voix singulière, une proposition originale qui s’inscrit dans une démarche. Nous récompensons un film dont la précision de ses choix scénaristiques permettent de traiter d’un sujet fort avec une grande sensibilité. Nous avons senti que la bienveillance était autant au cœur de la démarche de la cinéaste que dans l’œuvre. Avec des personnages rarement portés à l’écran sous une telle lumière, la cinéaste nous surprend et nous confronte à nos propres biais. »

PRIX DES PAIRS présenté par le BEAM

Bourse de 5 000$ en services de postproduction avec une limite d’utilisation de deux ans et un membership individuel valable pour un an

OASIS de Justine Martin

« Ce film est une œuvre d’art cinématographique magnifique, qui offre une expérience unique, nous plongeant dans l’intimité d’une relation fraternelle d’une beauté rare. La simplicité, la justesse, la poésie et la vérité qui émanent de la réalisation sont remarquables. Un film qui laisse une empreinte indélébile, rappelant que l’amour véritable traverse toutes les dimensions, défiant le temps et l’espace. »

PRIX DE LA RELÈVE présenté par la Caisse Desjardins de la culture

Bourse de 1 000$ offerte par la Caisse Desjardins de la culture

Nanitic de Carol Nguyen

« Nous avons été unanimement séduit·e·s par la capacité singulière de ce film à représenter l’enfance dans toute sa complexité. L’attention aux détails dans la mise en scène, la direction photo maîtrisée, ainsi que la direction d’acteur·trice·s d’une sensibilité remarquable créent subtilement l’univers de la jeune protagoniste. »

Cette année, le jury officiel était composé des comédiennes Zeneb Blanchet et Schelby Jean-Baptiste et du scénariste et réalisateur Éric K. Boulianne. Quant au jury BEAM, il était composé de Sira Chayer, réalisatrice et monteuse, Souley KeÏta, réalisateur, scénariste et chroniqueur cinéma et Véronique Vigneault, productrice. Trois représentant·e·s du Cégep du Vieux-Montréal (Milli Noël), de l’UQAM (Raphaël Gascon) et de l’Université Concordia (Katherine Giguère) formaient le jury étudiant.

Afin de faire rayonner le contenu court d’ici et soutenir ses artisan·e·s, Plein(s) Écran(s) a lancé cette année La tirelire Plein(s) Écran(s), une bourse socio financée qui accompagne les Prix du public afin de stimuler davantage la rencontre entre les cinéphiles et les cinéastes. Grâce aux généreux dons des amateur·trice·s de cinéma, Plein(s) Écran(s) a ramassé 1650$ qui viennent s’ajouter aux montants déjà remis par le festival, soit 1000$ au film favori sur Facebook et de 500$ au préféré sur Instagram.

PRIX DU PUBLIC présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 1 000$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 2 100$

À mort le bikini! de Justine Gauthier

PRIX (IMPRESSIONS) présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 500$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 1 050$

RESTE de Ginger Le Pêcheur

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule jusqu’au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

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Le Québec est une nouvelle fois à l’affiche du Festival et marché du court métrage de Clermont-Ferrand qui se déroulera du 2 au 10 février 2024, avec cinq courts métrages en sélection officielle du festival. C’est un rendez-vous incontournable pour le cinéma court. En témoigne d’ailleurs la récente nomination aux prestigieux Oscars d’Invincible de Vincent René-Lortie, (produit par Telescope Films et distribué par h264) qui avait reçu le Prix spécial du jury lors du Festival de Clermont-Ferrand en 2023.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) offrira quant à elle un programme intitulé « Payez-vous la traite! » et composé de neuf courts métrages québécois; que les professionnels de l’industrie pourront découvrir à l’occasion du Marché du court qui se tiendra simultanément.

Le Québec en programmation et sélection officielle du festival

Trois courts métrages québécois sont sélectionnés en compétition internationale, soit Après-Coups (scénarisé et réalisé par Romane Garant Chartrand, produit et distribué par Office National du Film du Canada (ONF)), Un trou dans la poitrine (scénarisé et réalisé par Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte, produit par Sémaphore Films et distribué par Travelling distribution) ainsi que Zima a tma (scénarisé, réalisé et produit par Peter Hošták). Misérable Miracle (scénarisé et réalisé par Ryo Orikasa, produit et distribué par ONF) sera quant à lui dans la compétition Labo et enfin À mort le bikini! (scénarisé et réalisé par Justine Gauthier, produit par Colonelle films et distribué par Travelling distribution) se retrouve en compétition Jeunes Publics.

La SODEC au marché du film court

Rendez-vous incontournable, le marché du film court de Clermont-Ferrand attire les professionnels de l’industrie à travers le monde entier. La SODEC proposera un programme intitulé Payez-vous la traite! composé de neuf courts métrages inédits. Cette projection a pour but de faire découvrir le court métrage du Québec, ainsi que la diversité et le talent qui le symbolise. Cette initiative de la SODEC vise à accroître la visibilité du film court d’ici en mettant de l’avant des créateurs québécois auprès d’un public d’acheteurs, de diffuseurs et de programmateurs de festival.

Les films du programme Payez-vous la traite! sont :

  • Albums de familles, court expérimental scénarisé, réalisé et produit par Moïa Jobin-Paré et distribué par La Distributrice de films
  • Angie, drame scénarisé et réalisé par Anthony Coveney, produit par Pimiento et distribué par Travelling distribution
  • Estonie sur Seine, comédie scénarisée par Roger Gariépy et André Paradis, réalisée par Roger Gariépy, produite par Wildcats Productions et distribuée par La Distributrice de films
  • Gender Reveal, comédie scénarisée et réalisée par Mo Matton, produite par Colonelle films et distribuée par Travelling distribution
  • Hello Stranger, un documentaire scénarisé par Cooper Josephine Holt et Amélie Hardy, réalisé par Amélie Hardy, produit par Colonelle films et distribué par h264
  • Le flou des arbres, fiction scénarisée et réalisée par Fanny Perreault, produite par Club Papaye et distribuée par Spira
  • Le loup, animation scénarisée et réalisée par Theodore Ushev, produite par Bravo Charlie et distribuée par h264 et Bravo Charlie
  • Mourir en silence, comédie de genre scénarisée par Émilie Lavoie et Camille Mongeau, réalisée par Émilie Lavoie, produite et distribuée par Martine aimait les films
  • Summer Before Prague, documentaire scénarisé par Leesha Grant et Tigris Sakda, réalisé par Leesha Grant, produit et distribué par Wapikoni mobile

SODEC_Lab

La SODEC organise un SODEC_Lab dans le contexte de Clermont-Ferrand qui permet à une vingtaine de professionnels (réalisateurs, producteurs et distributeurs) émergents du Québec de se rendre au Festival et au Marché.

Un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de réseautage est prévu en amont et pendant la manifestation afin de permettre aux participants d’expérimenter les marchés internationaux, développer ou consolider des relations avec des programmateurs et des acheteurs étrangers, et favoriser des échanges culturels. Un premier atelier s’est d’ailleurs tenu aux bureaux de la SODEC afin de préparer les participants à représenter leur court durant le festival et le marché.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie est en nomination aux OSCARS® !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Gala.

Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, distribué par h264, est en nomination aux OSCARS® !

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C’est avec grande fierté que h264 annonce que le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, produit par Samuel Caron et Elise Lardinois (Telescope Films), est officiellement nommé dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux OSCARS® !

« C’est une grande bouffée d’émotion que nous ressentons aujourd’hui. Nous n’aurions jamais pu espérer qu’un jour notre film serait nominé pour un Oscar®. On peut dire que c’est un rêve d’enfance qui se réalise, et nous nous sentons choyés d’avoir été choisis par l’Académie parmi tous les excellents films de cette année. Et surtout, un immense merci surtout à tous ceux et celles qui ont encouragé le film depuis ses débuts. » – Vincent René-Lortie, réalisateur et Samuel Caron, producteur

La nouvelle a été révélée lors du dévoilement de l’ensemble des nominations qui se déroulait à Los Angeles.

Invincible est représenté par la boîte de distribution montréalaise h264, qui se dirige pour une deuxième fois aux Oscars® à la suite de la nomination des courts métrages de fiction FAUVE de Jeremy Comte et MARGUERITE de Marianne Farley en 2019. 

« Être nommé pour une troisième fois dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction est plus qu’un honneur. Nous voulons souligner le travail de toute l’équipe chez h264, nos différents collaborateurs ainsi que Vincent et Samuel, avec qui nous avons travaillé sans relâche depuis les derniers mois. Invincible explore la santé mentale des jeunes et a touché un large public à l’échelle internationale. La fierté est immense de voir le film continuer à susciter l’intérêt aux Oscars®. Merci à tous ceux qui ont contribué à cette réalisation exceptionnelle.» – L’équipe h264

Invincible s’est qualifié pour les Oscars® en remportant le prix du Meilleur court métrage de fiction au Festival du film jeunesse de Chicago. Le film a aussi été sélectionné dans une panoplie de festivals tels que le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (Prix spécial du Jury international), le Festival REGARD (Grand prix du Jury) et le festival portugais Curtas Vila do Conde, en plus d’avoir remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma. 

Le film est soutenu par le réalisateur québécois Philippe Falardeau, ayant obtenu une nomination aux Oscars® avec son film Monsieur Lazhar (2011) dans la catégorie du Meilleur Film en langue étrangère, en plus de l’actrice américaine Lili Reinhart (Riverdale, Hustlers, Chemical Hearts) à titre de productrice exécutive. 

La 96e cérémonie des Oscars®, organisée par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, aura lieu le 10 mars 2024 à Los Angeles. 

Invincible

Site web : https://bit.ly/3PtNEyH 

Facebook : https://bit.ly/3Rl54Qy 

Instagram : https://bit.ly/3WerQsU 

À propos d’h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage et la distribution numérique. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique. En 2023, h264 lance ses opérations de ventes internationales. (www.h264distribution.com)

À propos de Telescope Films

Telescope est un espace d’exploration cinématographique conçu pour doter les esprits les plus déjantés d’un endroit pour repousser les limites de leur art. Nos créations sont un amalgame d’idées audacieuses et d’histoires percutantes, en constante quête d’équilibre. En ce sens, notre équipe de production expérimentée se consacre à la conception de puissantes créations visuelles, qui revigorent le paysage cinématographique, en livrant des projets de haut calibre, sans compromis. (https://telescopefilms.ca) 

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La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute mardi ! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival.

La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute demain! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

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Le coup d’envoi de la 8e édition du festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) sera donné demain au Cinéma Beaubien avec la projection du court métrage À mort le bikini!, en présence de la réalisatrice Justine Gauthier, de la porte-parole du festival, Catherine Brunet, et de plusieurs autres invité·e·s. Produit par Colonelle films et distribué par Travelling, À mort le bikini! sera projeté sur grand écran, en version originale. Le film sera toutefois présenté en version censurée sur les réseaux sociaux.

DÉCLARATION DU FESTIVAL PLEIN(S) ÉCRAN(S)

Plein(s) Écran(s) a toujours dû adapter sa programmation puisqu’elle vise un public très large sur Facebook, mais cette année, dans le cadre de notre 8e édition, nous nous retrouvons à faire de la censure par prévention pour notre film d’ouverture. 

Le très punk À mort le bikini! de Justine Gauthier remporte des Prix du public partout où il passe. Il met en scène le personnage de Lili, une jeune fille dégourdie de 10 ans qui se révolte après qu’on lui impose de couvrir son torse alors que tous ses amis garçons n’ont pas à le faire. Elle a pourtant le même torse plat que ses amis. Nous avons choisi le film pour son énergie et sa fougue. Ironiquement, les règles de Facebook nous forcent à présenter une version censurée du film sur la plateforme, pour se protéger d’éventuelles restrictions ou encore de la fermeture de notre page qui serait catastrophique au premier jour du festival. 

Préférant trouver une solution inventive plutôt que de retirer ce film coup de cœur de notre programmation, nous avons décidé, avec l’aval de l’équipe du film, de censurer également le torse nu des garçons pour souligner l’absurdité de cette censure, qui va à l’encontre même du geste artistique de la réalisatrice. Nous y voyons une opportunité d’ouvrir un dialogue sur l’identité de genre et la vision binaire sur laquelle les politiques de Facebook se basent en censurant uniquement les mamelons qu’ils associent (plutôt aléatoirement) au genre féminin.

Les politiques de Meta prévoient des exceptions pour des projets artistiques, mais l’application de ces règles se fait généralement sans nuance ou considération du contexte et il est maintenant impossible d’obtenir un soutien quelconque de leur part. Pourquoi ne pas simplement cesser de diffuser du contenu sur Facebook ou Instagram, nous direz-vous? La réalité, c’est qu’il n’existe actuellement aucune alternative intéressante pour une diffusion aussi large, accessible, gratuite et qui permet de rejoindre un public néophyte. Cette chaîne de partage de courts métrages qui est l’essence de Plein(s) Écran(s) est profondément ancrée dans l’utilisation du réseau social.

Plein(s) Écran(s) s’est fondé sur un désir de démocratiser le court métrage québécois et ainsi développer de nouveaux publics pour notre cinéma. Ce sont plus de 10 millions de spectateur·rice·s à travers le monde qui ont été en contact avec le court métrage d’ici durant les sept dernières éditions et nous savons que Facebook a permis de rejoindre un public beaucoup plus vaste que dans nos rêves les plus fous. Nous sommes toutefois forcé·e·s de constater que nos valeurs ne sont plus tout à fait compatibles avec ce que représente Meta, mais le public est quant à lui toujours au rendez-vous et visiblement enthousiaste à l’idée de voir du court métrage inonder ses réseaux sociaux. Nous considérons donc qu’il est plus important que jamais de persister à y mettre du contenu artistique de qualité.

À mort le bikini! sera bien sûr disponible dans sa version originale sur notre site web et notre Patreon, ainsi qu’en salle lors de la soirée d’ouverture le 16 janvier au Cinéma Beaubien. La 8e édition de Plein(s) Écran(s) s’annonce plus punk que jamais et prendra d’assaut Facebook et Instagram avec le meilleur du court métrage québécois du 16 au 28 janvier 2024.  – Ariane Roy-Poirier, directrice générale et artistique du festival 

Pour connaître tous les détails de la programmation 2024, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle. 

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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