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La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, Cinéma, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, Télévision.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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Wapikoni : Des changements au sein du conseil d’administration et 20e anniversaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, court métrage, Musique.

Wapikoni est heureux d’annoncer des changements au sein de son conseil d’administration 

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Nous saluons chaleureusement la nomination de Catherine Boivin en tant que nouvelle présidente. Melissa Mollen-Dupuis, qui a exercé ce rôle avec dynamisme et dévouement pendant 10 ans, continuera son implication à titre d’administratrice. Nous tenons à lui exprimer notre profonde gratitude pour son engagement inestimable au fil des années et pour avoir contribué à façonner et à faire rayonner notre mission.

Catherine Boivin, nouvelle présidente du conseil d’administration du Wapikoni.

Patricia Auclair, qui a rejoint le conseil d’administration en 2019, quitte son poste de secrétaire-trésorière et termine son mandat d’administratrice. Nous la remercions sincèrement pour son travail dévoué, qui a grandement enrichi le Wapikoni au cours des 5 dernières années. Émilie Ruffin, jusqu’ici administratrice, a été nommée secrétaire-trésorière.

Nous avons également le privilège d’accueillir Emilio Wawatie en tant que nouvel administrateur au siège dédié à la jeunesse. Emilio est un Anishnabe, membre du collectif du Wapikoni depuis de nombreuses années. Diplômé en musique et en études des Premières Nations de l’Université Concordia, il est musicien, cinéaste, chercheur et éducateur. Depuis 2023, il collabore avec Minwashin, où il se consacre à la recherche musicale Anishnabe.

Emilio Wawatie, administrateur au siège dédié à la jeunesse.

« Je suis très fier d’avoir été choisi comme nouveau membre du conseil d’administration du Wapikon. Au cours des 20 dernières années, j’ai occupé progressivement différents rôles au Wapikoni, d’abord comme participant, puis je me suis développé professionnellement pour devenir mentor et éventuellement un collègue du Wapikoni.J’ai fait un grand bout de chemin avec l’organisme, et d’y revenir comme membre du conseil d’administration me permet de faire une boucle complète de l’organisme. Mikwetc! »

– Emilio Wawatie

Ces changements au sein de notre conseil d’administration contribueront à poursuivre notre mission avec vitalité et à enrichir notre gouvernance.

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas.

Soyez de la fête lors de notre cocktail dînatoire le jeudi 21 novembre 2024, dès 17h, au Marché Bonsecours, Salle de la Commune (350 Rue Saint-Paul E, Montréal, QC H2Y 1H2).

À l’animation Melissa Mollen Dupuis, avec des témoignages et des performances de Samian, Jacques Newashish, Réal Junior Leblanc et plusieurs autres surprises.

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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La France, pays à l’honneur de la 30e édition du Festival CINEMANIA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Festival.

CINEMANIA célèbre son 30e anniversaire avec la France à l’honneur !

À l’occasion de sa 30e édition, le Festival CINEMANIA présente, un hommage exceptionnel à la France, berceau du cinéma.

Du 6 au 17 novembre 2024, le public aura l’occasion de découvrir une riche programmation mettant en lumière la diversité et la créativité du cinéma français à travers des projections, conférences et événements exclusifs.

 

Des classiques intemporels du cinéma français au programme

Cette édition proposera un parcours cinématographique unique, allant des classiques intemporels tels que LA REINE MARGOT de Patrice Chéreau aux œuvres contemporaines comme JEANNE DU BARRY de Maïwenn, en passant par des films engagés comme OLYMPE, UNE FEMME DANS LA RÉVOLUTION de Julie Gayet et Mathieu Busson, présenté en présence de Julie Gayet (également co-présidente du Jury Visages de la Francophonie). Le cycle consacré aux Figures Féminines Historiques Emblématiques mettra aussi en lumière LA PRINCESSE DE MONTPENSIER de Bertrand Tavernier, soulignant la puissance des héroïnes de l’histoire française.

 

Lumière sur trois régions 

CINEMANIA mettra également en lumière  les territoires cinématographiques français, avec des régions comme la Région Grand Est et la Nouvelle-Aquitaine, reconnues pour leur soutien exceptionnel à la production de films. 

Le Grand Est sera à l’honneur avec une sélection de films tournés dans cette région riche en patrimoine et en soutien à la création cinématographique. Parmi eux, LES FANTÔMES de Jonathan Millet (projeté en présence du réalisateur), LES TROIS FANTASTIQUES de Michaël Dichter, LEURS ENFANTS APRÈS EUX de Ludovic et Zoran Boukherma (aussi projeté en présence des cinéastes), ainsi que LANGUE ÉTRANGÈRE de Claire Burger. Également tourné dans plusieurs villes du Grand-Est, JOUER AVEC LE FEU de Muriel et Delphine Coulin, un film qui a suscité une grande émotion lors de la dernière édition de la Mostra de Venise (12 minutes d’ovation) et qui a valu à Vincent Lindon le prix de la meilleure interprétation, se joint à cette sélection. Les sœurs Coulin, qui avaient déjà participé à CINEMANIA en 2016 pour leur précédent film VOIR DU PAYS, présenteront en personne les deux séances à Montréal. Enfin, les court-métrage LES BELLES CICATRICES de Raphaël Jouzeau et UN BON GARÇON de Paul Vincent De Lestrade, également soutenus par la Région Grand-Est, seront projetés en présence du réalisateur. 

 

Pour sa part, la Région Nouvelle-Aquitaine et son Agence Livre Cinéma & Audiovisuel (ALCA) bénéficieront à CINEMANIA d’une belle résonance, avec la présentation du film LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX, réalisé par Patricia Mazuy, une œuvre tournée dans les paysages saisissants de cette région et particulièrement dans la ville de Bordeaux. La réalisatrice accompagnera les deux projections de ce film fort attendu, qui met en vedette Isabelle Huppert. De plus, le Festival du Cinéma de Brive, en collaboration avec CINEMANIA, présentera deux moyens métrages exceptionnels : MADAME RODIN OU L’ÂGE MÛR de Lana Cheramy (qui l’accompagnera) et SALUT LES ZINS! de Paul Nouhet. Ces films illustrent la vitalité créative de la région et son soutien constant aux formats émergents, comme les moyens métrages.

Enfin, s’ajoute au programme un “Focus sur le nouveau cinéma corse”, composé de trois films marquants : À SON IMAGE de Thierry de Peretti, LE MOHICAN de Frédéric Farrucci, et LE ROYAUME de Julien Colonna. Présentés dans des festivals internationaux,  Cannes ou la Mostra de Venise, ces œuvres racontent l’histoire de la Corse à travers les mouvements indépendantistes des années 1980 à nos jours. Fresques politiques, sociales et familiales, elles témoignent de l’essor du nouveau cinéma corse. Tournés intégralement en Corse, les trois longs-métrages abordent des questions identitaires fortes. Les réalisateurs Julien Colonna et Frédéric Farrucci, ainsi que l’actrice Clara-Maria Laredo (À SON IMAGE) seront présent·e·s pour accompagner les séances et rencontrer les spectateurs montréalais. Cette programmation est rendue possible par le soutien de la Collectivité de Corse, d’UNIFRANCE et le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC). 

Chaque film de cette sélection prestigieuse témoigne du dynamisme de la production cinématographique française, tout en offrant un regard neuf sur son patrimoine, ses paysages et ses récits intemporels.

 

L’Adami à l’écran : un engagement pour les artistes-interprètes

Fondée en 1955, l’Adami est une société centrale dans la défense des droits des artistes-interprètes en France. Pour cette édition de CINEMANIA, l’Adami présentera quatre courts-métrages devant une sélection de longs-métrages, mettant en avant des créations originales et ambitieuses. Parmi les œuvres proposées, JUDITH HÔTEL de Charlotte Le Bon plonge dans l’univers onirique d’un insomniaque, tandis que L’ARCHE DES CANOPÉES de Céline Sallette explore un futur bouleversé par le changement climatique. Les spectateur·trice·s pourront également découvrir POUR LE RÔLE de Pierre Niney, où un casting prend une tournure inattendue, et ZANAAR de Damien Bonnard et Alexis Manenti, qui nous emmène au cœur du mystère d’un volcan endormi. 

Nouveauté : CINEMANIA VR, une plongée dans la réalité virtuelle
À l’occasion de son 30e anniversaire, CINEMANIA innove avec le lancement de CINEMANIA VR, un espace entièrement dédié à l’exploration de la réalité virtuelle. Installé à la Cinémathèque québécoise et en entrée libre, cet espace proposera une expérience immersive exceptionnelle, accessible du 7 au 10 novembre, où le public pourra découvrir cinq œuvres immersives qui repoussent les frontières du cinéma traditionnel.

 

Les œuvres présentées incluent :

  • NOTRE-DAME DE PARIS : VOYAGE DANS LE PASSÉ d’Ubisoft
  • ARCHI VR : LA VILLA SAVOYE de Gordon
  • OTO’S PLANET de Gwenael François
  • MAMIE LOU d’Isabelle Andreani
  • ITO MEIKYŪ de Boris Labbé

En complément de cette sélection, RENCONTRES de Mathieu Pradat sera présenté en première canadienne du 12 au 15 novembre, offrant une prolongation immersive au public.

Ce volet VR s’inscrit dans le cadre de Novembre Numérique et bénéficie du soutien de l’Institut Français, du Consulat Général de France à Québec, du Centre des Monuments Nationaux, de la Région Grand Est, du Film Fund Luxembourg, et de XN Québec. CINEMANIA VR offre ainsi une immersion captivante et novatrice, où technologie et patrimoine se rencontrent pour offrir une expérience sensorielle unique. Cette programmation est une occasion de vivre le cinéma autrement, en explorant des mondes virtuels inédits.

Sensitive Abstraction : une immersion entre arts et mathématiques

Présentée les 13 et 14 novembre dans la Satosphère de la Société des Arts Technologiques (SAT), SENSITIVE ABSTRACTION est une performance artistique innovante née de la collaboration entre l’artiste visuel Yannick Moréteau et la compositrice Flore. Cette œuvre hybride allie art graphique et musique pour explorer la relation complexe et fascinante entre les arts et les mathématiques. À travers une série de tableaux mouvants et synesthésiques, la performance interroge l’influence des concepts mathématiques dans la création artistique, révélant ainsi une poésie visuelle et sonore unique. Soutenue par le Consulat Général de France à Québec et l’Institut Français, cette expérience immersive offre au public un voyage sensoriel inédit, où minimalisme et surréalisme se rencontrent dans un cadre technologique avant-gardiste.

 

Exposition urbaine — Patrimoine en scène : Les Monuments Nationaux dans le cinéma

En partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux, l’exposition Patrimoine en scène : Les Monuments Nationaux dans le cinéma s’installe au cœur du Quartier Latin de Montréal pour célébrer les monuments français ayant servi de décors emblématiques au cinéma. Présentée du 6 au 13 novembre sur la rue Emery, en face du Cinéplex Odéon Quartier Latin, cette exposition immersive propose quatorze panneaux photographiques rétro-éclairés, dévoilant des lieux historiques devenus des décors iconiques pour de grandes productions cinématographiques.

Deux écrans de présentation, situés à l’entrée de la rue Emery et devant la Cinémathèque Québécoise, guideront les visiteur·euse·s à travers ce parcours visuel. En complément, une vidéo projection sera projetée sur la façade de la Bibliothèque des Archives Nationales du Québec (BAnQ) du 6 au 17 novembre. L’artiste Théo Le Roux, qui a assuré la direction artistique et conçu l’ensemble des visuels de l’exposition, propose à travers son univers graphique une nouvelle perspective artistique sur ces lieux emblématiques.

Cette exposition invite le public à découvrir le dialogue entre patrimoine architectural et cinéma, où les monuments deviennent des acteurs à part entière du 7e art.

Conférences et événements exclusifs

Le programme sera enrichi par des conférences, notamment sur les enjeux du cinéma francophone et la préservation du patrimoine. Parmi les événements phares, la conférence Les Monuments Nationaux : Coulisses des Tournages, Impact et Opportunités se tiendra le 9 novembre à la Cinémathèque québécoise, à la suite de la projection de JEANNE DU BARRY de Maïwenn. Avec la participation de Marina Santelli, cheffe du département domanial du Centre des Monuments Nationaux, cette conférence explorera l’impact des tournages dans les monuments nationaux et les opportunités qu’ils créent pour la préservation du patrimoine.

Un autre événement clé sera la conférence D’un océan à l’autre : les enjeux de la langue française, entre protection et diversité, le 8 novembre à 16h à la Cinémathèque québécoise, après la première nord-américaine du film SARAH BERNHARDT, LA DIVINE de Guillaume Nicloux. Cette conférence accueillera Paul Rondin, directeur de la Cité Internationale de la Langue Française, Michel Robitaille, président du Conseil d’administration du Centre de la Francophonie des Amériques, et Noémie Dansereau-Lavoie, commissaire de la langue française de la Ville de Montréal. La modération sera assurée par Marie Grégoire, présidente-directrice-générale de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ). Ensemble, ils aborderont les défis liés à la langue française dans le contexte mondial, explorant son rôle en tant que lien culturel entre différentes nations francophones.

 

Délégation France à l’honneur

L’ensemble de la programmation dédiée à la France à l’honneur est soutenue par une délégation de plus de 40 invité·e·s, venu·e·s spécialement pour représenter la richesse et la diversité de la création cinématographique francophone. Parmi ces invité·e·s, on compte des réalisateur·trice·s, acteur·trice·s, producteur·trice·s, expert·e·s et institutionnel·le·s du cinéma, qui viendront présenter leurs œuvres, participer à des discussions et soutenir les échanges autour du cinéma français lors de cette édition exceptionnelle du festival CINEMANIA. Leur présence renforce les liens culturels et artistiques entre la France et la communauté francophone internationale, soulignant ainsi l’engagement de CINEMANIA à promouvoir la diversité du cinéma francophone.

Un festival à ne pas manquer !

CINEMANIA continue d’être un carrefour entre le cinéma français, québécois et francophone, et invite tous les cinéphiles à se joindre à cette célébration du 6 au 17 novembre prochain, qui met en lumière 30 ans de passion cinématographique.

www.festivalcinemania.com 

 

DÉLÉGATION PAYS À L’HONNEUR

UNIFRANCE

  • Jean-Christophe Baubiat – Chargé de territoires
  • Daniela Elstner – Directrice Générale

PÔLE IMAGE MAGELIS

  • David Beauvallet – Directeur Marketing et Communication

CNC

  • Jérémie Kessler – Directeur des affaires européennes et internationales

ALCA

  • Bruno Boutleux – Président de l’ALCA
  • Maguy Cisterne – Secrétaire générale du Festival de Brives
  • Géraldine Arnoux – Directrice de la Communication et des événements

ALCA / DISNOSC

  • Fabrice Otaño – Co-créateur et Producteur pour Disnosc

ALCA / GODO FILMS

  • Christophe Erbes – Co-créateur et Producteur pour Godo Films

ALCA / PUNCHLINE CINEMA

  • Lucas Tothe – Producteur pour Punchline Cinéma

CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX

  • Josy Carrel-Torlet – Directrice du développement économique
  • Marina Santelli – Cheffe de département domanial à la Direction du Développement Économique

MON VOISIN PRODUCTIONS

  • Dominique Besnehard – Président et producteur

CITÉ INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANÇAISE

  • Paul Rondin – Directeur

LA PRAIRIE PRODUCTION

  • Mathieu Pradat – Auteur et Réalisateur
  • Loïc Vigor – Développeur d’application 3D

SENSITIVE ABSTRACTION

  • Flore Morfin – Artiste
  • Yannick Moreteau – Vidéaste

Mother Production

  • Aurélien Larger – Président et producteur

Next Originals

  • Eva Zadeh – Productrice

Tiktak Production

  • Michèle Reich – Productrice

Nerd Entertainment System

  • Ronan Letoqueux – Producteur
  • Maria Taratina – Productrice

Julianne Films

  • Jean-Charles Ostorero – Producteur

UNTERVAL

  • Véronique Radovic – Directrice générale
  • George Catté – Président
  • Elodie Gironde – Chargée de mission France-Canada

Doc & roll films production

  • Thomas Catté – Producteur Associé
  • Laurence Tremblay – Productrice Associée

ADAMI

  • Olivier Sitruk – Producteur
  • Sam Karmann – comédien, réalisateur et membre du Conseil d’administration
  • Elizabeth Le Hot – Directrice générale
  • Anne Bouvier – comédienne, metteuse en scène et présidente du Conseil d’administration

 

 

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Consultations en cours du Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, Télévision.

Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec poursuit la période de consultations

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 Rappelons qu’en réponse aux défis du secteur audiovisuel, le ministre de la Culture et des Communications, Mathieu Lacombe, a annoncé en juin dernier la création d’un Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec.

Le mandat du Groupe de travail consiste à présenter au ministre de la Culture et des Communications des propositions concrètes et un plan d’intervention spécifique afin d’assurer la pérennité, le maintien de la qualité et le rayonnement, au Québec et à l’international, du secteur audiovisuel québécois.

Le Groupe de travail est co-présidé par Monique Simard et Philippe Lamarre et composé de quatre autres membres, dont Sophie Dufort, Jean-Christophe J. Lamontagne, Christine Maestracci et Stéphanie Morissette.

Consultations

Le Groupe de travail invite activement les professionnelles et les professionnels de l’industrie, les membres de regroupements et d’associations ainsi que toute personne désirant s’exprimer et participer aux réflexions en cliquant sur le bouton Contribuez aux travaux.

Le Groupe tiendra également des consultations sur invitation (en présentiel ou en visioconférence).

Dates importantes

  • Période de consultations : mi-novembre à mi-décembre
  • Date limite pour déposer un mémoire : 15 novembre 2024 à 23h59
  • Dépôt du rapport : mai 2025

Contribuez aux travaux

Le Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec souhaite connaître vos idées et pistes de solution concrètes pour assurer l’avenir de l’industrie audiovisuelle québécoise. Les personnes ou organisations qui souhaitent contribuer aux travaux sont invitées à le faire en s’appuyant sur l’un ou plusieurs des objectifs suivants :

  • Stimuler la création et l’émergence des meilleurs talents, idées et histoires ;
  • Soutenir la production de contenus variés de qualité ;
  • Accroître la production de contenu jeunesse ;
  • Favoriser la diffusion et l’exploitation des contenus afin de les rendre accessibles pour tous les publics et écrans ;
  • Améliorer la promotion des contenus à travers toutes les étapes de production et diffusion, tant dans les espaces tant traditionnels que numériques ;
  • Stimuler l’exportation et favoriser le rayonnement des contenus et des talents québécois sur les marchés internationaux.

 

Contexte et mandat : https://gtaaq.com/mandat/

 

Modalités de contribution

Les contributions attendues doivent prendre la forme d’un mémoire écrit répondant au questionnaire que vous pouvez télécharger plus bas. Veillez à faire ressortir clairement vos positions et recommandations en répondant aux questions de votre choix.

  • Longueur du mémoire : Maximum de 15 pages.

  • Les mémoires doivent être acheminés en format PDF à l’adresse suivante : infoaudiovisuel@mcc.gouv.qc.ca.

Date limite

La date limite pour la réception des mémoires est le 15 novembre 2024 à 23h59.

Remarque importante

Veuillez noter qu’en plus d’alimenter les réflexions du groupe de travail, les mémoires reçus seront rendus publics et pourront être publiés à la fin des travaux avec le rapport du Groupe.

Pour télécharger le questionnaire, vous devez remplir les champs ci-dessous. Par conséquent, en téléchargeant le formulaire, vous consentez à ce que vos informations soient collectées, conservées et utilisées conformément à la politique de confidentialité en vigueur, dans le cadre exclusif de cette demande et des travaux du Groupe de travail.

Remplir le formulaire

 

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