Le 9 septembre 2021, Réalisatrices Équitables (RÉ)lance un nouvel outil web de visualisation des données

Écrit par Marie-Eve Gratton le 8 août, 2021. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Projets Technologiques, Télévision.

Réalisatrices Équitables lance un nouvel outil web de visualisation de données

Un 5 à 7 animé par Catherine Éthier, jeudi le 9 septembre 2021

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Réalisatrices Équitables est fière d’annoncer le lancement de son nouvel outil web qui présentera ses statistiques annuelles, lors d’un 5 à 7 animé par l’humoriste et chroniqueuse au verbe festif, Catherine Éthier.

Le lancement aura lieu au Conseil des arts de Montréal, au 1210 Rue Sherbrooke E, jeudi 9 septembre 2021 à 17 h.

Depuis 2007, Réalisatrices Équitables compile et analyse des statistiques afin de changer les mentalités au sein de notre industrie cinématographique pour en faire un milieu paritaire. Si les plus récentes données sont encourageantes, les acquis demeurent fragiles. C’est pourquoi l’organisme maintient sa vigilance et poursuit son travail de sensibilisation.

« Nous voulions présenter nos chiffres dans une forme animée, donner envie aux gens de les consulter, mais aussi mettre ces statistiques en contexte tout en créant une expérience agréable dans laquelle on aime naviguer » explique Anik Salas, présidente de Réalisatrices Équitables.

Réalisatrices Équitables lancera ainsi un nouvel outil web de visualisation de données, transformant ses statistiques en éléments visuels attrayants et plus digestes. Ce nouveau microsite combine l’information tout en la partageant de manière conviviale et efficace. Avec ses animations graphiques, il offre en un coup d’œil les explications qui comptent sur les enjeux de la parité.

Et pour parler de chiffres et de parité dans la bonne humeur, c’est à la chroniqueuse, autrice et humoriste Catherine Éthier que l’animation de l’évènement a été confiée. Grâce à son humour mordant et toujours pertinent, elle nous guidera à travers les différents volets du nouvel outil web avec la verve qu’on lui connaît.

Et la beauté de cette nouvelle interface, c’est qu’elle sera mise à jour ponctuellement. Ainsi, elle sera toujours au diapason de la situation des femmes dans l’industrie cinématographique.

« Puisque nous analysons les chiffres chaque année, nous espérons que la mise à jour de nos statistiques deviendra un rendez-vous annuel pour les médias, les professionnels de l’industrie et le public, pour prendre le pouls de la parité, et s’assurer que collectivement, nous faisons les efforts nécessaires pour que l’imaginaire des femmes soit accessible sur tous nos écrans » ajoute Mme Salas.

La nouvelle plateforme créée en collaboration avec le studio montréalais Akufen sera disponible en ligne dès le 9 septembre à l’adresse stats.realisatrices-equitables.com. L’événement inaugurera également la saison des activités de Réalisatrices Équitables, comme les tout nouveaux Salons – des entretiens entre professionnels de l’industrie, croqués pour le web, dont le premier aura lieu le 13 septembre.

Un très grand merci à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC), grâce à qui le nouvel outil web, partie intégrante du projet Dames des vues REMIX a été rendu possible. Nous remercions aussi Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Secrétariat à la condition féminine et le Ministère de la Culture et des Communications. Pour leur support à la mission de Réalisatrices Équitables, un grand merci au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et au CAM. Nous tenons aussi à remercier toutes les bénévoles et membres de Réalisatrices Équitables pour leur soutien indéfectible.

À PROPOS DE RÉALISATRICES ÉQUITABLES

Réalisatrices Équitables est un organisme à but non lucratif fondé en 2007 qui vise à atteindre l’équité pour les femmes dans le domaine de la réalisation au Québec et faire en sorte que les fonds publics destinés au cinéma, à la télévision et aux nouveaux médias soient accordés de façon équitable aux réalisatrices. L’organisme compte 250 membres officiels (réalisatrices et membres-amis) et un réseau de 1200 sympathisantes et sympathisants. RÉ travaille en collaboration avec des réalisatrices d’ailleurs au Canada et dans le monde.

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REGARD part en tournée jusqu’en octobre prochain !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 15 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Toujours en mode estival… REGARD part en tournée jusqu’en octobre 2021 prochain !

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Ayant commencé l’été 2021 sur une bonne note en célébrant le 25e aREGARDnniversaire du Festival REGARD, l’équipe permanente de Caravane Films Productions s’attaque maintenant à son projet estival qui revient pour une deuxième année consécutive: REGARD en plein air. Dès le mois d’août, des projections extérieures de courts métrages seront non seulement organisées dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean, mais également aux quatre coins du Québec. Très heureuse de continuer à faire voyager les films coups de coeur de l’édition 2021 à travers les paysages bucoliques de la province, l’organisation de REGARD invite le public à ajouter du court à sa programmation estivale dès maintenant !

Jusqu’en octobre prochain, REGARD offre plusieurs forfaits aux organisatrices et aux organisateurs d’évènements, aux directrices et directeurs de municipalités, aux propriétaires de camping et à tous ceux et celles qui aimeraient faire découvrir le format court à leur entourage.

« On est vraiment fiers de cette offre estivale qui nous permet de faire découvrir à davantage de gens la programmation de notre 25e édition. On a reconduit de beaux partenariats cette année, et on est toujours prêts à en créer d’autres ! On a même fait l’achat d’un deuxième écran afin de bien répondre à la demande. » – Noémie Bouchard, coordonnatrice au développement

À la rencontre du public

Grâce à ses différents formats d’écran gonflable, l’équipe peut transformer tout terrain en salle de projection extérieure et offrir aux cinéphiles une soirée de cinéma unique en respectant, bien sûr, les mesures de distanciation sociale en vigueur. Que ce soit en formule chaises pliantes ou bien en ciné-parc, l’équipe se déplace, prend en charge la promotion, l’animation et l’aspect technique de la soirée. REGARD en plein air s’arrête d’ailleurs au Cégep de Chicoutimi, au Cégep de Jonquière et à l’Université du Québec à Chicoutimi en août prochain pour leur rentrée scolaire respective. Une belle façon d’offrir un événement culturel personnalisé qui ressemble les gens et qui crée des discussions enrichissantes grâce aux émotions fortes que procurent les films.
Quant au volet Du court dans ta cour, il a comme objectif de faire vivre une soirée cinéma privée et sur mesure à une famille ou bien à un groupe d’amies et d’amis dans le confort de leur cour arrière avec le plus petit format d’écran gonflable. Une soirée où les employées et employés de REGARD prennent toujours plaisir à discuter de cinéma avec le public dans un contexte beaucoup plus intime.

Des films qui voyagent

Finalement, même à l’extérieur du Saguenay-Lac-Saint-Jean, les personnes intéressées possédant le matériel et les compétences techniques pour organiser une projection peuvent recevoir REGARD dans leur coin de pays. Les fichiers de projection sont envoyés via le Web et le tour est joué !

Projections à surveiller cet été

Les vendredis soirs à la Place du Citoyen de Chicoutimi à 19h : un court avant un long métrage
Jeudi 5 août à 21h à l’Arboretum de Métabetchouan: films coups de coeur 25e
Jeudi 12 août à 21h à l’Île du repos de Péribonka : films coups de coeur 25e
Samedi 21 août au stationnement de Mode Choc (Chicoutimi) : journée ciné-parc organisée par Zone Talbot : P’tites vues en famille (11h), Grandes vues (13h et 14h30), Films gagnants 25e (19h et 21h30)
Jeudi 26 août et vendredi 27 août à 19h dans le Vieux Hull (Outaouais) : deux projections coups de coeur de la 25e

Programmation

Bien que le Festival international du court métrage au Saguenay offre la possibilité à son public de voir une programmation sur mesure pour lui, deux sélections de films sont proposées afin de faire plaisir à chacun. D’abord, les coups de coeur de la 25e édition, plusieurs courts incontournables qui ont su marquer les festivalières et festivaliers en juin dernier. Un programme accessible qui propose sans aucun doute des moments forts. Pour un plus grand public, une programmation familiale est disponible pour faire plaisir aux enfants et à leurs parents. Plusieurs films du volet jeunesse sélectionnés lors de la dernière édition du Festival sauront marquer, toucher et surtout faire rire les familles présentes sur place.

Un projet encore en développement

L’été dernier, REGARD en plein air était à sa toute première année d’existence. Même si la tournée roule depuis déjà plusieurs années, l’offre, aussi diversifiée qu’on l’a connaît aujourd’hui, est encore une nouveauté. À l’été 2020, au total, l’équipe permanente avait réalisé 36 projections extérieures, rencontré plus de 2 500 cinéphiles et visité 14 municipalités. REGARD souhaite bien entendu continuer de faire vivre ses courts métrages à l’année et ainsi aller à la rencontre de plusieurs autres amoureuses et amoureux du 7e art dans les prochains mois.

Pour découvrir les forfaits de l’été: https://festivalregard.com/fr/tournee

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Deux premières mondiales de l’ONF au Festival Fantasia 2021 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 13 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux productions de l’ONF au Festival Fantasia 2021 !

Les courts métrages Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin présentés en première mondiale et en compétition

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia à Montréal avec deux courts métrages d’animation résolument ludiques et humoristiques, signés par des bédéistes québécois primés et présentés en première mondiale : Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin. Les films seront projetés en compétition, dans la section Fantastiques week-ends du cinéma québécois, le vendredi 6 août à 21 h au Cinéma du Musée, en présence des réalisateurs et des équipes de création. Une autre projection se tiendra à la place de la Paix, et les deux courts métrages seront également accessibles en ligne partout au Canada. Le Festival Fantasia se déroulera du 5 au 25 août 2021.

Les films font partie de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art, que produit l’ONF et qui témoigne des riches affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation. Les deux bédéistes devenus réalisateurs — Richard Suicide (Chroniques du Centre-Sud) et Samuel Cantin (Whitehorse) — ont accepté d’adapter leur œuvre, avec les précieux conseils du cinéaste d’animation émérite Claude Cloutier.

Les faits en bref

Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide (4 min)

Produit à l’ONF par Marc Bertrand

Dans le Centre-Sud de Montréal, un auteur trouve l’inspiration en observant son ingénieux voisin le Piton. Il en résulte un portrait loufoque d’un quartier en pleine transformation sociale, auquel le comédien Luc Guérin prête sa voix.
Richard Beaulieu (alias Richard Suicide) est une figure majeure de la bande dessinée indépendante du Québec. En plus de publier dans les hebdomadaires Ici et Mirror, il se fait remarquer grâce à ses nombreux fanzines et sa participation à des ouvrages collectifs. Il publie par la suite My Life as a Foot, Gonades cosmiques et Chroniques du Centre-Sud, une œuvre qui lui vaut le prix Marc-Olivier Lavertu (2014) et le Bédélys du meilleur album de l’année (2015).

Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin (4 min)

Produit à l’ONF par Marc Bertrand

De quelle maladie Henri Castagnette peut-il bien être affligé ? Complètement angoissé, le jeune homme remet son sort entre les mains de l’exubérant Dr Von Strudel. Un délire médical hilarant, avec les voix de Guy Jodoin et Guillaume Laurin.
Auteur de bandes dessinées et scénariste, Samuel Cantin a étudié le cinéma et la littérature avant de publier Phobie des moments seuls (2011) et Vil et misérable (2013). En 2015 est paru le premier tome de Whitehorse, une comédie romantique noire qui a remporté le prix Bédélys de la meilleure BD publiée au Québec. Il en a publié le tome 2 en 2017, ainsi que l’édition intégrale en 2021. Il a également scénarisé la websérie Sylvain le Magnifique et le court métrage Monsieur Cachemire.

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER est de retour pour une deuxième édition ! Du 15 au 18 juillet 2021 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa deuxième saison. Cette édition présente les meilleurs courts québécois, canadiens et internationaux !

Disponible en ligne partout au Canada du 15 au 18 juillet 2021

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST, le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour cet été [du 15 au 18 juillet] pour sa deuxième saison avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions et des activités de réseautage innovantes.

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros

I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage du cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public.

I+N FCQSFF 02 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent·es et établi·es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.

Une programmation à thèmes alléchants vous attend. Celle-ci met l’accent sur les cinéastes locaux·cales et canadien·nes sur une plateforme virtuelle de courts métrages. Vous y trouverez des catégories telle que Queerment Québec, un regroupement d’œuvres locales ; Made au Canada, une liste de courts métrages et de cinéastes nationaux contemporains les plus fascinants ; une collection 2 Spirit / Indigiqueer de documentaires de courte durée ; le programme Queer Futures / Queer Utopias, axé sur le futur ; et des titres expérimentaux qui recréent et révisent le New Queer Storytelling à travers une lentille fracturée. Des courts métrages “feel good” sont également proposés, ainsi que des films internationaux qui couvrent toutes les bases de l’amour, du désir, de la famille et des conflits, sans oublier des récits et des documentaires riches et variés explorant les vies et quotidiens des personnes non-binaires et trans. En somme, il y en a pour tous les goûts !

Réunir les créatrices et créateurs pour qu’ils et elles se connectent et échangent

Dans le nouvel espace virtuel interactif image+nation, les cinéastes présentent leurs réflexions créatives et partagent leurs processus de réalisation avec le public lors de séances de questions-réponses passionnantes. Tout aussi passionnante et intéressante, une série de panels se penchera sur les histoires queer contemporaines ; les cinéastes et les panélistes invité·es s’engageront dans des discussions autour des questions comme : « Quelles sont les histoires queer contemporaines et comment les racontons-nous ? » et « Qu’est-ce que la création virtuelle dans la nouvelle normalité virtuelle ? ». Pour compléter la série, une table ronde sur les nouveaux modes de narration queer poussant vers l’exploration des technologies XR et VR sera organisée et offrira un aperçu du futur du cinéma LGBTQ+.

www.image-nation.org/festival-courts-queer

« I+N FCQSFF répond à un de nos objectifs de longue date, celui d’amplifier le talent que nous voyons dans les courts métrages soumis chaque année à image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal. Nous pensons qu’il est grand temps que le court métrage soit célébré et qu’on lui accorde la vitrine qu’il mérite. I+N FCQSFF est aussi un lieu où les cinéastes et le public peuvent explorer comment les vies queer sont portées sur nos écrans. » – Charlie Boudreau & Kat Setzer, image+nation culture queer

Une occasion pour donner de l’attention à l’industrie du court métrage

I+N FCQSFF est un festival entièrement dédié aux courts métrages qui offrent la possibilité de découvrir des voix uniques, authentiques et diversifiées provenant du monde entier.

Un accent sur la croissance et l’accessibilité

I+N FCQSFF a pour objectif d’élever et de promouvoir les talents de la communauté des courts métrages. Cela se reflète dans la diversité de sa programmation et de sa production. Les multiples activités de réseautage offrent aux professionnel·les émergent·es la possibilité de se connecter à un public plus large, ce qui stimule la croissance des industries cinématographiques locales et mondiales. Grâce à sa politique du « payez ce que vous pouvez », le festival réimagine l’expérience traditionnelle des festivals de cinéma en créant un environnement abordable et accessible où les réalisatrices et réalisateurs de courts métrages et leurs œuvres peuvent être soutenu·es et célébré·es par toutes et tous.

À propos d’image+nation culture queer

Pionnier du cinéma et de la culture LGBT2SQ+ depuis 35 ans, image+nation culture queer se consacre au partage des histoires LGBT2SQ+. Sa principale production, image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal – qui en est à sa 34e année – est un festival annuel inclusif de 11 jours, le plus ancien du genre au Canada, qui présente des films révolutionnaires produits localement et internationalement et qui s’efforce de préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBT2SQ+. Notre plus récente initiative, I+N festival courts queer short film fest rend hommage au court métrage avec sa deuxième saison qui aura lieu en juillet 2021.

La mission d’image+nation est de représenter et de préparer les générations actuelles et futures de cinéastes, tout en suscitant l’empathie des publics au Canada. I+N FCQSFF se démarque grâce à des événements culturels et de nouvelles initiatives en ligne.

Actuellement, image+nation développe une série de programmes d’incubation et de mentorat destinés à soutenir les contenus queer émergents, tels que I+N Explore (lancé en 2016) et I+N StoryLab qui sera lancé en 2021.

Le festival entame sa quatrième décennie à être un vecteur de la culture LGBT2SQ+, image+nation explore le New Queer Storytelling ainsi que le caractère unique et universel de ces histoires, en s’efforçant de promouvoir la diversité et l’inclusion des voix queer, des vies queer et des communautés queer.

image-nation.org

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Nouveautés de la semaine du 9 juillet au 4 septembre 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 9 juillet au 4 septembre 2021 sur TËNK !

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Tënk présente les nouveautés de la semaine, à découvrir sur sa plateforme du 9 juillet au 4 septembre 2021.

Parfaites de Jérémie Battaglia (Québec, 2016, 76 min)

Le parcours émouvant de l’équipe nationale canadienne de nage synchronisée en route vers les qualifications pour les Jeux olympiques de Rio.

Sol Negro de Laura Huertas Millán (Colombie/France, 2016, 43 min)

Antonia est une chanteuse lyrique. Après une tentative de suicide et la rupture de tous ses liens familiaux, elle tente de se réadapter.

Au secours de Alexandra Laffin (Belgique, 2014, 48 min)

Le quotidien de l’équipe de télé-secours. Son rôle : aider par téléphone des personnes âgées. De l’écoute à la gestion d’urgences.

L’atelier de mon père de Jennifer Alleyn (Québec, 2008, 72 min)

Ayant hérité du studio de son père après son décès, la cinéaste se retrouve dans l’espace encore imprégné de l’imaginaire de l’artiste. Une réflexion captivante sur le rôle de l’art dans notre vie.

La bête lumineuse de Pierre Perrault (Québec, 1982, 128 min)

Dans une cabane de Maniwaki, des citadins opèrent leur annuel retour à la nature. La traditionnelle chasse à l’orignal comme prétexte pour fouiller l’âme québécoise.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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RACHEL GRATON EN TOURNAGE de son nouveau court métrage : « SUZANNE ET CHANTAL »

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

RACHEL GRATON en tournage de son nouveau court métrage, « SUZANNE ET CHANTAL » avec BÉATRICE PICARD et ANNE-MARIE CADIEUX

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Panache Films et Christal Films sont heureuses d’annoncer le tournage de Suzanne et Chantal, un court métrage écrit et réalisé par Rachel Graton, une production de Sébastien Létourneau et Christian Larouche. Le film met en vedette Béatrice Picard, Anne-Marie Cadieux, Jean-François Casabonne et Johanne Garneau dans les rôles principaux.

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Synopsis

Ce matin, Chantal (60 ans) passe prendre Suzanne (90 ans) devant chez elle. Suzanne semble plus nerveuse qu’à l’habitude. Chantal attribue le comportement de Suzanne à ses soucis de santé et à l’examen qu’elle doit aller passer à l’hôpital en après-midi. Elles doivent d’abord passer au salon de coiffure où Chantal travaille. Arrivée au salon, Chantal est interceptée par son patron qui lui demande de lui remettre ce qu’elle lui doit. Mais cette semaine, elle n’a pas d’argent pour lui… Cette semaine, elle a une surprise pour lui.[/box]

Au cinéma, Rachel Graton, fait partie de la distribution des longs métrages Miraculum, C’est le cœur qui meurt en dernier et Le répertoire des villes disparues. Elle est présente au petit écran dans Toute la vérité, Nouvelle adresse, Trauma et Au secours de Béatrice. Rachel Graton est aussi de la distribution de la populaire série Les Simone et de la deuxième saison de Faits divers en 2018. En 2020, Rachel tient également la vedette dans la série policière Portrait-robot et la série Un lien familial. Depuis sa sortie de l’école nationale, elle joue de nombreux rôles au théâtre comme dans Une vie pour deux, présentée à l’Espace Go, On ne badine pas avec l’amour et Assoiffés, au Théâtre Denise-Pelletier, Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert, Le Tartuffe au Théâtre du Nouveau Monde. En 2018-2019, elle est au Théâtre du Nouveau Monde dans la pièce Bilan, et en 2019, au Théâtre de l’Opsis dans la pièce Les serpents. Ses talents de comédienne lui servent également dans le monde du doublage, où elle œuvre également. Comme auteure, elle se mérite le 23e Prix Gratien-Gélinas, et le Prix Marcel-Dubé 2019, ainsi qu’une nomination au Prix Littéraire du Gouverneure Général pour son texte La nuit du 4 au 5. La même année, elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne. Plus récemment, elle coécrit au théâtre la pièce Réponse à la correspondance de Strindberg et écrit la pièce 21 produite par le centre du Théâtre d’aujourd’hui. Elle partage également son savoir-faire en offrant ses services comme conseillère à la scénarisation.

« Suzanne et Chantal est produit par Panache Films et Christal Films avec le soutien financier de la SODEC et la contribution de partenaires d’exception : Cinélume, PostModerne et Désert Blanc. »

Le tournage se déroulera du 10 au 12 juillet.

www.facebook.com/filmspanache

www.instagram.com/filmspanache

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Un FILM QUÉBÉCOIS en COMPÉTITION à CANNES !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 juillet, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

**« ENRACINÉE » (GROUNDED) de la cinéaste Annie Leclair, en compétition officielle au Diversity in Cannes Short Film Showcase**

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Le court métrage ENRACINÉE (GROUNDED) de la cinéaste et monteuse québécoise Annie Leclair sera de la compétition officielle au Diversity in Cannes Short Film & Webseries Showcase (DCI Showcase) qui se déroule en marge de la 74e édition du Festival de Cannes.

ENRACINÉE (GROUNDED) est le seul film canadien en compétition et fut sélectionné parmi plus de 209 propositions, émanant de 25 pays par un jury composé de 26 professionnels provenant du Brésil, du Canada, du Japon, du Kenya, de Puerto Rico, de Trinidad, de la Hollande, du Royaume-Uni et des États-Unis. Annie Leclair sera à Cannes du 11 au 16 juillet et entourée d’une douzaine d’autres réalisateurs étrangers qui participeront au Diversity in Cannes Showcase.

Le DCI Showcase est une initiative indépendante de Yolonda Brinkley – stratège marketing & publiciste américaine – qui, depuis 2009, encourage et fait la promotion de la diversité et de l’inclusion pendant la grande célébration mondiale du 7e art. L’édition 2021 du DCI Showcase se déroulera à Cannes du 6 au 17 juillet en formule hybride (présentielle et virtuelle) en plus d’être au Marché du Film de Cannes.

Dans son court métrage, Annie Leclair pose son regard et illumine l’artiste et interprète en danse contemporaine québécoise Marie-Hélène Bellavance. La conversation avec la cinéaste s’amorce avec le défi que représente la danse sur son cheminement vers l’acceptation de son handicap physique et, plus intimement, sur comment ce besoin d’affirmation est devenu viscéral à travers la maternité et l’expérience révélatrice de la parentalité. Un témoignage bouleversant sur la capacité de transformer sa vulnérabilité en force.

Depuis sa sortie en 2020, ENRACINÉE (GROUNDED) touche les cœurs des 4 coins du globe. D’abord choisi pour représenter le Québec lors d’un festival sur les droits humains en Asie, il reçoit la Mention honorable au Play Short International Film Awards (2020), est finaliste au SIMA Awards de Los Angeles (2021), récolte la Mention spéciale du Jury au FIFA (2021) puis est finaliste au Indie Shorts Awards Cannes (Saison fév-mai 2021). Également en sélection officielle dans les réputés Show Me Shorts de Nouvelle-Zélande et Regard de Saguenay, Enracinée, propulsé par la plateforme ARTS.FILM du FIFA, a fait partie de la programmation estivale du Musée National des Beaux-Arts du Québec, autour des expositions « Picasso. Figures » et « Ouvrir le dialogue sur la diversité corporelle ».

ENRACINÉE (GROUNDED) est un court métrage autoproduit par Annie Leclair qui s’inscrit dans un processus de création d’un plus vaste projet de long métrage qu’elle développe et documente depuis 9 ans avec le soutien de Téléfilm Canada et de la SODEC. Affranchies, en phase active de financement, sera distribué par Maisons 4 tiers et produit par Lamarche ÀVélo productions.

À PROPOS – ANNIE LECLAIR

Monteuse émérite et maintenant réalisatrice, Annie Leclair est une raconteuse d’histoires reconnue pour le montage de films documentaires qui résonnent auprès du public canadien et à travers le monde. En plus de ses 15 années d’expérience en montage, Annie est une passionnée de son milieu. Elle a siégé au conseil d’administration de Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) et est récipiendaire de la bourse inaugurale du programme américain Still I Rise Films Fellowship, pour les femmes cinéastes oeuvrant en documentaire.

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Festival REGARD – Pharmakon et Joe Buffalo, les coups de coeur du public !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 29 juin, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Festival REGARD – Dévoilement des Prix du public ! Pharmakon et Joe Buffalo, les coups de coeur du public !

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Le volet en ligne tout juste terminé, l’organisation du Festival REGARD boucle sa 25e édition en annonçant le Choix du public Unis Tv et le court métrage gagnant du Prix du public Nutrinor. Les cinéphiles ont parlé, leurs coups de cœur sont Pharmakon de Jean-Martin Gagnon (Québec) et Joe Buffalo de Amar Chebib (Colombie-Britannique), deux films canadiens qui ont su marquer le public du 7 au 27 juin derniers.

Les festivalières et festivaliers avaient la possibilité de voter directement sur la plateforme en ligne pour leurs films préférés dans les deux dernières semaines. Parmi la sélection Tourner à Tout Prix!, qui présente des courts métrages produits sans aide financière des institutions publiques, Pharmakon s’est démarqué. Son cinéaste, Jean-Martin Gagnon, remporte donc 500 $ en argent offerts par Unis TV, 2 500 $ en services de location d’équipements caméra, 2 500 $ en location de salles de postproduction et 500 $ en location du Cinéma Moderne pour une projection privée offerts par Post-Moderne. Amar Chebib, réalisateur de Joe Buffalo, remporte pour sa part une bourse de 1 000$ offerts par Nutrinor. Un vote parmi tous les films de la compétition officielle a eu lieu pour ce dernier prix pendant le volet en présentiel en plus de celui en ligne.

Une remise de prix virtuelle a eu lieu sur la page Facebook du Festival international du court métrage au Saguenay lundi midi. Il a même été possible pour le public de visionner un des deux films gagnants. Félicitations aux lauréats !

Une édition qui restera dans les mémoires

Après trois semaines à célébrer le court métrage, tous les membres de l’équipe de REGARD tirent des conclusions positives de cette édition spéciale et estivale. Bien que les touristes et excursionnistes de l’extérieur se sont faits plus rares qu’à l’habitude, dû aux mesures qui venaient à peine d’être assouplies, le public local, lui, était bel et bien au rendez-vous! Voici quelques chiffres en bref:

Nombre de passagers au ciné-parc : 2 100
Nombre d’entrées en salle : 3 500
Nombre d’accès en ligne : 1 550
Nombre de visionnements des activités du Marché et de la remise de prix en ligne: 5 000

« Après trois semaines de Festival, incluant REGARD en ligne, on peut se dire plus que satisfaits de la participation du public et des artistes. L’engouement des cinéphiles pour nos trois volets nous a prouvé qu’ils en valaient tous vraiment la peine. Encore une fois, la barre est haute pour la prochaine édition! » – Marie-Elaine Riou, directrice générale

D’ailleurs, cette prochaine édition aura lieu du 23 au 27 mars 2022. En attendant, l’équipe du Festival continue de déployer ses talents d’organisation pour réaliser des activités à l’année dont REGARD en plein air qui reviendra à partir du mois d’août et ce jusqu’en octobre prochain.

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Création émergente, la SODEC dévoile les projets sélectionnés en développement et en production !

Écrit par Liliane Tremblay le 25 juin, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en production, Financement.

Création émergente : 23 projets en développement et 15 projets en production sélectionnés par la SODEC

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La Société de développement des entreprises culturelles apportera son soutien à 23 projets à l’étape du développement et 15 projets à l’étape de la production dans le programme d’aide à la création émergente, relevant de la direction générale du cinéma et de la production télévisuelle. Les projets ont été sélectionnés lors des dépôts respectifs du 17 mars et du 14 avril dernier.

En plus d’un soutien financier, les projets à l’étape du développement bénéficient d’un mentorat à la scénarisation et d’ateliers donnés par des professionnels de l’industrie. Les projets en production poursuivent leur parcours à la SODEC, ayant aussi été soutenus à l’étape du développement. Ces derniers peuvent avoir accès à des fonds additionnels pour se doter d’un accompagnement spécifique à la production ou pour assurer la découvrabilité du projet.

Les projets qui recevront une aide financière de la SODEC sont les suivants :

En développement

Court métrage de fiction

À la prochaine, papa

Scénarisation : Thomas Bélanger Soto

Entreprise de production : Les Films Mate inc.

Boîte à savon

Scénarisation : Jimmy Genest Pettigrew

Réalisation : Jimmy Genest Pettigrew

Entreprise de production : 9215-8534 Québec inc. (Parallaxes)

De l’autre côté du béton

Scénarisation : Jeanne Carrière

Entreprise de production : Arpent Films inc.

Gender Reveal

Scénarisation : Maude Matton

Réalisation : Maude Matton

Entreprise de production : Colonelle Films inc.

Guerrero l’hiver

Scénarisation : Nellie Carrier et Rémi Dufresne

Réalisation : Nellie Carrier

Entreprise de production : 9365-6429 Québec inc. (Cinquième maison)

La déneigeuse

Scénarisation : Loïc Darses et Lucie Simone Tremblay

Réalisation : Loïc Darses

Entreprise de production : Metafilms inc.

Lana

Scénarisation : Laetitia Angba

Réalisation : Julie Liliana Bouanga Redon

Entreprise de production : Les Films Cosmos inc.

Le ravissement

Scénarisation : Maude Bouchard et Camille Trudel

Entreprise de production : Vlimeuses Productions inc.

Molosse

Scénarisation : François Édouard Bernier

Réalisation : Marc-Antoine Lemire

Entreprise de production : 9393-2663 Québec inc. (Les films de la méduse)

Nuit d’opéra cambodgien

Scénarisation : Lo Xu-Ming Tong

Réalisation : Lo Xu-Ming Tong

Entreprise de production : Les Productions Romeo & Fils inc.

Qui se souviendra de nous

Scénarisation : Guillaume Berwald et Pier-Luc Latulippe

Réalisation : Pier-Luc Latulippe

Entreprise de production : Productions Leitmotiv inc.

Une lente dissolution

Scénarisation : Casper Wolski

Réalisation : Casper Wolski

Entreprise de production : Les Films Rôdeurs inc.

Long métrage de fiction

Créatures du hasard

Scénarisation : Nadine Gomez

Réalisation : Nadine Gomez

Entreprise de production : Les Films Cosmos inc.

Edison et le triangle noir

Scénarisation : Sophie Fortier

Réalisation : Sophie Fortier

Entreprise de production : 9409-3796 Québec inc.

La professeure

Scénarisation : Evangéline Kabuya

Réalisation : Evangéline Kabuya

Entreprise de production : Productions Sons of Manual inc.

On Thin Ice

Scénarisation : Stefan Verna

Réalisation : Stefan Verna

Entreprise de production : 9164-6828 Québec inc. (Productions Loaded Pictures)

Paquet de troubles

Scénarisation : Myriam Guimond

Réalisation : Myriam Guimond

Entreprise de production : Pourquoi Productions inc.

Val-des-Gorges

Scénarisation : David Leblanc

Entreprise de production : Sport conception audiovisuelle inc.

Documentaire (court, moyen et long métrage)

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Long métrage

Scénarisation : Marianne Métivier

Réalisation : Marianne Métivier

Entreprise de production : Art et essai inc.

Composées

Moyen métrage

Scénarisation : Nadia Louis-Desmarchais

Réalisation : Nadia Louis-Desmarchais

Entreprise de production : Pimiento Médias inc.

Le punk de Natashquan

Court métrage

Scénarisation : Nicolas Lachapelle

Réalisation : Nicolas Lachapelle

Entreprise de production : Les Films Extérieur Jour inc.

Les priants

Long métrage

Scénarisation : Martine Gignac

Réalisation : Martine Gignac

Entreprise de production : Tapis Rouge Films 1 inc.

Sweetgrass

Moyen métrage

Scénarisation : Mélissa Major

Réalisation : Mélissa Major

Entreprise de production : 9373-7146 Québec inc. (Major Productions)

En production

Court métrage de fiction

À mort le bikini

Scénarisation : Justine Gauthier

Réalisation : Justine Gauthier

Entreprise de production : Vlimeuses Productions inc.

Atlantis

Scénarisation : Zoé Pelchat-Ouellet, Jean-François Sauvé

Réalisation : Zoé Pelchat-Ouellet, Jean-François Sauvé

Entreprise de production : 9342-7938 Québec inc.

D’où viennent les lapins?

Scénarisation : Colin Ludvic Racicot

Réalisation : Colin Ludvic Racicot

Entreprise de production : Créations Haus inc.

Les mains sales

Scénarisation : Julien Gamache-Marcotte

Réalisation : Julien Gamache-Marcotte

Entreprise de production : Productions L’Unité Centrale inc.

L’été des chaleurs

Scénarisation : Marie-Pier Dupuis

Réalisation : Marie-Pier Dupuis

Entreprise de production : Les Productions Némésis films inc.

Scénarisation : Olivier Labonté LeMoyne

Réalisation : Olivier Labonté LeMoyne

Entreprise de production : UGO Multimédia Internet Stands inc.

Para papam pam

Scénarisation : Guillaume Fournier

Réalisation : Alexandre Isabelle

Entreprise de production : Silène films inc.

Par une nuit sans lune

Scénarisation : Alexandre Lefebvre

Réalisation : Alexandre Lefebvre

Entreprise de production : Colonelle Films inc.

Time Space Love

Scénarisation : Marie-Louise Gariépy

Réalisation : Marie-Louise Gariépy

Entreprise de production : Groupe des îles inc.

Trevor & Elsa

Scénarisation : David Giguère

Réalisation : David Giguère

Entreprise de production : Sport conception audiovisuelle inc.

Documentaire (court, moyen et long métrage)

À toi Jeddi

Moyen métrage

Scénarisation : Sara Ben-Saud

Réalisation : Sara Ben-Saud

Entreprise de production : 6710875 Canada inc. (Nish Média)

Au 7^e jour

Court métrage

Scénarisation : Justice Rutikara

Réalisation : Justice Rutikara

Entreprise de production : 10620114 Canada inc. (Yzanakio)

Ferme familiale

Moyen métrage

Scénarisation : Mathieu Quintal

Réalisation : Mathieu Quintal

Entreprise de production : 6842887 Canada inc.

Mama no himitsu

Long métrage

Scénarisation : Laurence Lévesque

Réalisation : Laurence Lévesque

Entreprise de production : Art et essai inc.

Mon frère

Court métrage

Scénarisation : Anaë Bilodeau, Louis-Pierre Cossette

Réalisation : Anaë Bilodeau, Louis-Pierre Cossette

Entreprise de production : 9317-4852 Québec inc. (Studio Fiz)

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

Nouveautés de la semaine du 25 juin et du 2 juillet 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le 25 juin, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 25 juin et du 2 juillet 2021 sur TËNK !

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Tënk est heureuse de dévoiler sa programmation à venir. Cette semaine, une sélection d’oeuvres sous le thème de l’exil et de la famille est proposée sur la plateforme. La semaine prochaine, à l’occasion du 1^er juillet, une programmation spéciale fera écho à la crise du logement. Les films seront disponibles pour 8 semaines à partir de leur date de mise en ligne.

Dès le 25 juin 2021

Projeté sur grand écran à la Cinémathèque québécoise à l’occasion du cycle Conversations françaises, Un film dramatique (2019) de Éric Baudelaire sera également disponible sur la plateforme en ligne. Pendant 4 ans, le réalisateur a travaillé avec des élèves en banlieue parisienne, depuis leur entrée en 6^e (11 ans) à la fin du collège (15 ans). Ensemble, ils ont cherché à répondre à la question : qu’est-ce qu’on fabrique ensemble ? De la découverte des moyens du cinéma à l’exploration du monde qui les entoure (politique, social, familial), leur quête aboutit à un film dramatique, c’est-à-dire ni une fiction, ni un documentaire, mais le récit en action de leur vie.

Filmé sous forme de conte désenchanté et déjanté, Pauline s’arrache (2015) nous entraîne dans la cellule familiale atypique de la réalisatrice Émilie Brisavoine qui documente l’adolescence de sa demi-sœur. Entre les crises, les chicanes, les bagarres et les grands besoins d’amour, l’héroïne Pauline apprend à mieux comprendre la complexité de leur histoire pour mieux s’en libérer.

Exils

Puissant moteur de création, l’exil provoque un décalage qui inspire et remue. News From Home (1977), film culte de Chantal Akerman, donne accès à la correspondance inquiète et amoureuse d’une mère pour sa fille cinéaste partie travailler à New York. Fifi hurle de joie (2013) explore la relation complexe qu’entretient Bahman Mohassess, peintre iranien exilé à Rome depuis les années 50, avec son œuvre et son pays qui l’a oublié. Une rencontre d’une grande intensité entre la cinéaste Mitra Farahani et ce vieux dandy solitaire isolé que le peintre est devenu. Finalement, Dimanche d’Amérique (1961) de Gilles Carle nous renseigne sur l’état de la communauté italienne installée à Montréal dans les années 60. Une pièce d’anthologie qui, malgré son côté classique, laisse entrevoir le souffle du direct qui s’immisce dans les productions de l’ONF de l’époque.

Dès le 2 juillet 2021 : habiter le monde

Alors que la crise du logement menace des centaines de familles à Montréal et génère anxiété et exclusion pour une part de la population qui se voit obligée année après année d’augmenter sa part de budget consacrée au logement, Tënk propose une escale de 5 films pour décrypter et réfléchir à ce besoin fondamental : avoir un toit.

Au programme : l’incontournable Push (2019) de Fredrik Gertten, excellent film permettant de mieux comprendre la flambée des prix de l’immobilier. Dans toutes les métropoles, les prix élevés poussent les classes moyennes et les travailleur.euse.s vers les banlieues alors que des fonds spéculatifs investissent l’immobilier. À qui appartiennent désormais les villes ? Bait (1980), du réalisateur israélien Amos Gitaï, fait le récit d’une maison de Jérusalem-Est et de ses nombreux occupants, métaphore de la construction de l’identité israélienne et de ses contradictions. La programmation met également de l’avant Taste of Cement (2017) de Ziad Kalthoum, un documentaire qui rend compte de la situation des réfugiés syriens au Liban. Alors qu’à Beyrouth, ils travaillent comme ouvriers dans le bâtiment et construisent un gratte-ciel, leurs propres maisons sont bombardées. Le film avait remporté le prix spécial du jury de la compétition internationale longs métrages aux RIDM en 2017.

À PROPOS DE TËNK

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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« LA MARCHE » de Yoakim Bélanger en première américaine au Palm Springs Shortsfest

Écrit par Marie-Eve Gratton le 23 juin, 2021. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

**« LA MARCHE », un court métrage réalisé par Yoakim Bélanger, en première américaine au Palm Springs Shortsfest**

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Travelling et la Coop Vidéo de Montréal sont heureux d’annoncer la première américaine du film La Marche, écrit, réalisé et produit par l’artiste multidisciplinaire Yoakim Bélanger. Ce court métrage d’animation entièrement peint à la main, à l’encre de Chine et aux crayons, à raison de six images par seconde, a demandé cinq ans de création. Il montre des femmes de tous âges qui émergent de l’ombre et marchent ensemble vers une source lumineuse.

Film coup de poing, hommage au mouvement féministe et à la force du féminin, il sera présenté à la 27^e édition du Palm Springs Shortsfest, prestigieux festival de courts métrages basé en Californie, qui se tient jusqu’au 28 juin.

La Marche a connu sa première mondiale au Encounters Int. Short and Animation Film Festival de Bristol (Angleterre), puis a été présenté au Mecal Int. Short Film Festival de Barcelone, où il a reçu le Grand Prix pour le meilleur court métrage de la catégorie Oblique, qui rassemble les œuvres d’animation qui sortent des sentiers battus. Il a aussi été vu au Québec lors du Festival du nouveau cinéma à Montréal et du Festival REGARD au Saguenay. La Marche sera présenté en Nouvelle-Zélande au début du mois de juillet lors du festival Show Me Shorts.

Dévoilement de la bande-annonce : vimeo.com/560141503

À PROPOS DU CINÉASTE

Yoakim Bélanger est un artiste qui vit et travaille à Montréal. Artiste multidisciplinaire et vidéaste, son médium de prédilection demeure la peinture, avec laquelle il a acquis une reconnaissance internationale. La sortie d’une première monographie sur son oeuvre picturale ainsi qu’une exposition solo est prévue cet automne à la Galerie LeRoyer à Montréal. Ses oeuvres peintes sur métal parlent du corps et des émotions humaines. En 2010, son premier court métrage expérimental If I Can Fly est notamment sélectionné au FIFA de Montréal ainsi qu’au TIFF de Toronto. Il crée en 2016 sa première oeuvre de fiction, Le 11 avril dernier. Sa plus récente oeuvre, La Marche, premier projet d’animation du cinéaste, parcourt présentement les festivals autour du globe. Informations : Site web – Facebook – Instagram

LA MARCHE

Québec. 2020. 4 minutes. Sans dialogue.

SITE WEB : travellingdistribution.com/film/la-marche-435

Palm Springs Shortsfest 2021 : psfilmfest.org/2021-shortfest/film-finder/the-walk

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Le FIFA lance son appel à soumissions pour sa 40e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 juin, 2021. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, vidéo.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce l’ouverture de sa période de soumissions en vue de sa 40e édition qui se tiendra en salle et en ligne, du 15 au 27 mars 2022.

Les activités et rencontres pour les professionnel·le·s se tiendront majoritairement du 16 au 20 mars, l’an prochain.

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Cet appel à soumissions s’adresse aux réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, qui ont terminé ou termineront prochainement un film sur l’art, une fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d’art ou de l’art médiatique. Ces derniers pourront ainsi présenter leur(s) œuvre(s) en première à Montréal. Le formulaire de soumission doit être complété à cet effet avant le 30 octobre 2021.

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ

La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l’art, des fictions sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles.

Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivants : courts-métrages (moins de 30 min.), moyens-métrages (31-59 min.) et longs-métrages (60 min. et plus).

Les informations relatives aux conditions d’admissibilité et de soumission des œuvres, de même que les renseignements portant sur frais d’inscription et règlements sont disponibles en ligne via ce lien.

Un rabais «lève-tôt» est offert pour toute soumission de film avant le 31 août 2021.

SOUMETTRE UN FILM

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022.

Il est également à souligner que Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

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