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Un FILM QUÉBÉCOIS en COMPÉTITION à CANNES !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

« ENRACINÉE » (GROUNDED) de la cinéaste Annie Leclair, en compétition officielle au Diversity in Cannes Short Film Showcase

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Le court métrage ENRACINÉE (GROUNDED) de la cinéaste et monteuse québécoise Annie Leclair sera de la compétition officielle au Diversity in Cannes Short Film & Webseries Showcase (DCI Showcase) qui se déroule en marge de la 74e édition du Festival de Cannes.

ENRACINÉE (GROUNDED) est le seul film canadien en compétition et fut sélectionné parmi plus de 209 propositions, émanant de 25 pays par un jury composé de 26 professionnels provenant du Brésil, du Canada, du Japon, du Kenya, de Puerto Rico, de Trinidad, de la Hollande, du Royaume-Uni et des États-Unis. Annie Leclair sera à Cannes du 11 au 16 juillet et entourée d’une douzaine d’autres réalisateurs étrangers qui participeront au Diversity in Cannes Showcase.

Le DCI Showcase est une initiative indépendante de Yolonda Brinkley – stratège marketing & publiciste américaine – qui, depuis 2009, encourage et fait la promotion de la diversité et de l’inclusion pendant la grande célébration mondiale du 7e art. L’édition 2021 du DCI Showcase se déroulera à Cannes du 6 au 17 juillet en formule hybride (présentielle et virtuelle) en plus d’être au Marché du Film de Cannes.

Dans son court métrage, Annie Leclair pose son regard et illumine l’artiste et interprète en danse contemporaine québécoise Marie-Hélène Bellavance. La conversation avec la cinéaste s’amorce avec le défi que représente la danse sur son cheminement vers l’acceptation de son handicap physique et, plus intimement, sur comment ce besoin d’affirmation est devenu viscéral à travers la maternité et l’expérience révélatrice de la parentalité. Un témoignage bouleversant sur la capacité de transformer sa vulnérabilité en force.

Depuis sa sortie en 2020, ENRACINÉE (GROUNDED) touche les cœurs des 4 coins du globe. D’abord choisi pour représenter le Québec lors d’un festival sur les droits humains en Asie, il reçoit la Mention honorable au Play Short International Film Awards (2020), est finaliste au SIMA Awards de Los Angeles (2021), récolte la Mention spéciale du Jury au FIFA (2021) puis est finaliste au Indie Shorts Awards Cannes (Saison fév-mai 2021). Également en sélection officielle dans les réputés Show Me Shorts de Nouvelle-Zélande et Regard de Saguenay, Enracinée, propulsé par la plateforme ARTS.FILM du FIFA, a fait partie de la programmation estivale du Musée National des Beaux-Arts du Québec, autour des expositions « Picasso. Figures » et « Ouvrir le dialogue sur la diversité corporelle ».

ENRACINÉE (GROUNDED) est un court métrage autoproduit par Annie Leclair qui s’inscrit dans un processus de création d’un plus vaste projet de long métrage qu’elle développe et documente depuis 9 ans avec le soutien de Téléfilm Canada et de la SODEC. Affranchies, en phase active de financement, sera distribué par Maisons 4 tiers et produit par Lamarche ÀVélo productions.

À PROPOS – ANNIE LECLAIR

Monteuse émérite et maintenant réalisatrice, Annie Leclair est une raconteuse d’histoires reconnue pour le montage de films documentaires qui résonnent auprès du public canadien et à travers le monde. En plus de ses 15 années d’expérience en montage, Annie est une passionnée de son milieu. Elle a siégé au conseil d’administration de Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) et est récipiendaire de la bourse inaugurale du programme américain Still I Rise Films Fellowship, pour les femmes cinéastes oeuvrant en documentaire.

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Festival REGARD – Pharmakon et Joe Buffalo, les coups de coeur du public !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Festival REGARD – Dévoilement des Prix du public ! Pharmakon et Joe Buffalo, les coups de coeur du public !

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Le volet en ligne tout juste terminé, l’organisation du Festival REGARD boucle sa 25e édition en annonçant le Choix du public Unis Tv et le court métrage gagnant du Prix du public Nutrinor. Les cinéphiles ont parlé, leurs coups de cœur sont Pharmakon de Jean-Martin Gagnon (Québec) et Joe Buffalo de Amar Chebib (Colombie-Britannique), deux films canadiens qui ont su marquer le public du 7 au 27 juin derniers.

Les festivalières et festivaliers avaient la possibilité de voter directement sur la plateforme en ligne pour leurs films préférés dans les deux dernières semaines. Parmi la sélection Tourner à Tout Prix!, qui présente des courts métrages produits sans aide financière des institutions publiques, Pharmakon s’est démarqué. Son cinéaste, Jean-Martin Gagnon, remporte donc 500 $ en argent offerts par Unis TV, 2 500 $ en services de location d’équipements caméra, 2 500 $ en location de salles de postproduction et 500 $ en location du Cinéma Moderne pour une projection privée offerts par Post-Moderne. Amar Chebib, réalisateur de Joe Buffalo, remporte pour sa part une bourse de 1 000$ offerts par Nutrinor. Un vote parmi tous les films de la compétition officielle a eu lieu pour ce dernier prix pendant le volet en présentiel en plus de celui en ligne.

Une remise de prix virtuelle a eu lieu sur la page Facebook du Festival international du court métrage au Saguenay lundi midi. Il a même été possible pour le public de visionner un des deux films gagnants. Félicitations aux lauréats !

Une édition qui restera dans les mémoires

Après trois semaines à célébrer le court métrage, tous les membres de l’équipe de REGARD tirent des conclusions positives de cette édition spéciale et estivale. Bien que les touristes et excursionnistes de l’extérieur se sont faits plus rares qu’à l’habitude, dû aux mesures qui venaient à peine d’être assouplies, le public local, lui, était bel et bien au rendez-vous! Voici quelques chiffres en bref:

  • Nombre de passagers au ciné-parc : 2 100
  • Nombre d’entrées en salle : 3 500
  • Nombre d’accès en ligne : 1 550
  • Nombre de visionnements des activités du Marché et de la remise de prix en ligne: 5 000

« Après trois semaines de Festival, incluant REGARD en ligne, on peut se dire plus que satisfaits de la participation du public et des artistes. L’engouement des cinéphiles pour nos trois volets nous a prouvé qu’ils en valaient tous vraiment la peine. Encore une fois, la barre est haute pour la prochaine édition! » – Marie-Elaine Riou, directrice générale

D’ailleurs, cette prochaine édition aura lieu du 23 au 27 mars 2022. En attendant, l’équipe du Festival continue de déployer ses talents d’organisation pour réaliser des activités à l’année dont REGARD en plein air qui reviendra à partir du mois d’août et ce jusqu’en octobre prochain.

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Création émergente, la SODEC dévoile les projets sélectionnés en développement et en production !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en production, Financement.

Création émergente : 23 projets en développement et 15 projets en production sélectionnés par la SODEC

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La Société de développement des entreprises culturelles apportera son soutien à 23 projets à l’étape du développement et 15 projets à l’étape de la production dans le programme d’aide à la création émergente, relevant de la direction générale du cinéma et de la production télévisuelle. Les projets ont été sélectionnés lors des dépôts respectifs du 17 mars et du 14 avril dernier.

En plus d’un soutien financier, les projets à l’étape du développement bénéficient d’un mentorat à la scénarisation et d’ateliers donnés par des professionnels de l’industrie. Les projets en production poursuivent leur parcours à la SODEC, ayant aussi été soutenus à l’étape du développement. Ces derniers peuvent avoir accès à des fonds additionnels pour se doter d’un accompagnement spécifique à la production ou pour assurer la découvrabilité du projet.

 

Les projets qui recevront une aide financière de la SODEC sont les suivants :

En développement

Court métrage de fiction

  • À la prochaine, papa

Scénarisation : Thomas Bélanger Soto

Entreprise de production : Les Films Mate inc.

 

  • Boîte à savon

Scénarisation : Jimmy Genest Pettigrew

Réalisation :  Jimmy Genest Pettigrew

Entreprise de production : 9215-8534 Québec inc. (Parallaxes)

 

  • De l’autre côté du béton

Scénarisation : Jeanne Carrière

Entreprise de production : Arpent Films inc.

 

  • Gender Reveal

Scénarisation : Maude Matton

Réalisation : Maude Matton

Entreprise de production : Colonelle Films inc.

 

  • Guerrero l’hiver

Scénarisation : Nellie Carrier et Rémi Dufresne

Réalisation : Nellie Carrier

Entreprise de production : 9365-6429 Québec inc. (Cinquième maison)

 

  • La déneigeuse

Scénarisation : Loïc Darses et Lucie Simone Tremblay

Réalisation : Loïc Darses

Entreprise de production : Metafilms inc.

 

  • Lana

Scénarisation : Laetitia Angba

Réalisation : Julie Liliana Bouanga Redon

Entreprise de production : Les Films Cosmos inc.

 

  • Le ravissement

Scénarisation : Maude Bouchard et Camille Trudel

Entreprise de production : Vlimeuses Productions inc.

 

  • Molosse

Scénarisation : François Édouard Bernier

Réalisation : Marc-Antoine Lemire

Entreprise de production : 9393-2663 Québec inc. (Les films de la méduse)

 

  • Nuit d’opéra cambodgien

Scénarisation : Lo Xu-Ming Tong

Réalisation : Lo Xu-Ming Tong

Entreprise de production : Les Productions Romeo & Fils inc.

 

  • Qui se souviendra de nous

Scénarisation : Guillaume Berwald et Pier-Luc Latulippe

Réalisation : Pier-Luc Latulippe

Entreprise de production : Productions Leitmotiv inc.

 

  • Une lente dissolution

Scénarisation : Casper Wolski

Réalisation : Casper Wolski

Entreprise de production : Les Films Rôdeurs inc.

 

Long métrage de fiction

  • Créatures du hasard

Scénarisation : Nadine Gomez

Réalisation : Nadine Gomez

Entreprise de production : Les Films Cosmos inc.

 

  • Edison et le triangle noir

Scénarisation : Sophie Fortier

Réalisation : Sophie Fortier

Entreprise de production : 9409-3796 Québec inc.

 

  • La professeure

Scénarisation : Evangéline Kabuya

Réalisation : Evangéline Kabuya

Entreprise de production : Productions Sons of Manual inc.

 

  • On Thin Ice

Scénarisation : Stefan Verna

Réalisation : Stefan Verna

Entreprise de production : 9164-6828 Québec inc. (Productions Loaded Pictures)

 

  • Paquet de troubles

Scénarisation : Myriam Guimond

Réalisation : Myriam Guimond

Entreprise de production : Pourquoi Productions inc.

 

  • Val-des-Gorges

Scénarisation : David Leblanc

Entreprise de production : Sport conception audiovisuelle inc.

 

Documentaire (court, moyen et long métrage)

  • Back Home

Long métrage

Scénarisation : Marianne Métivier

Réalisation : Marianne Métivier

Entreprise de production : Art et essai inc.

 

  • Composées

Moyen métrage

Scénarisation : Nadia Louis-Desmarchais

Réalisation : Nadia Louis-Desmarchais

Entreprise de production : Pimiento Médias inc.

 

  • Le punk de Natashquan

Court métrage

Scénarisation : Nicolas Lachapelle

Réalisation : Nicolas Lachapelle

Entreprise de production : Les Films Extérieur Jour inc.

 

  • Les priants

Long métrage

Scénarisation : Martine Gignac

Réalisation : Martine Gignac

Entreprise de production : Tapis Rouge Films 1 inc.

 

  • Sweetgrass

Moyen métrage

Scénarisation : Mélissa Major

Réalisation : Mélissa Major

Entreprise de production : 9373-7146 Québec inc. (Major Productions)

 

En production

Court métrage de fiction

  • À mort le bikini

Scénarisation : Justine Gauthier

Réalisation : Justine Gauthier

Entreprise de production : Vlimeuses Productions inc.

 

  • Atlantis

Scénarisation : Zoé Pelchat-Ouellet, Jean-François Sauvé

Réalisation : Zoé Pelchat-Ouellet, Jean-François Sauvé

Entreprise de production : 9342-7938 Québec inc.

 

  • D’où viennent les lapins?

Scénarisation : Colin Ludvic Racicot

Réalisation : Colin Ludvic Racicot

Entreprise de production : Créations Haus inc.

 

  • Les mains sales

Scénarisation : Julien Gamache-Marcotte

Réalisation : Julien Gamache-Marcotte

Entreprise de production : Productions L’Unité Centrale inc.

 

  • L’été des chaleurs

Scénarisation : Marie-Pier Dupuis

Réalisation : Marie-Pier Dupuis

Entreprise de production : Les Productions Némésis films inc.

 

  • Nu

Scénarisation : Olivier Labonté LeMoyne

Réalisation : Olivier Labonté LeMoyne

Entreprise de production : UGO Multimédia Internet Stands inc.

 

  • Para papam pam

Scénarisation : Guillaume Fournier

Réalisation : Alexandre Isabelle

Entreprise de production : Silène films inc.

 

  • Par une nuit sans lune

Scénarisation : Alexandre Lefebvre

Réalisation : Alexandre Lefebvre

Entreprise de production : Colonelle Films inc.

 

  • Time Space Love

Scénarisation : Marie-Louise Gariépy

Réalisation : Marie-Louise Gariépy

Entreprise de production : Groupe des îles inc.

 

  • Trevor & Elsa

Scénarisation : David Giguère

Réalisation : David Giguère

Entreprise de production : Sport conception audiovisuelle inc.

 

Documentaire (court, moyen et long métrage)

  • À toi Jeddi

Moyen métrage

Scénarisation : Sara Ben-Saud

Réalisation : Sara Ben-Saud

Entreprise de production : 6710875 Canada inc. (Nish Média)

 

  • Au 7e jour

Court métrage

Scénarisation : Justice Rutikara

Réalisation : Justice Rutikara

Entreprise de production : 10620114 Canada inc. (Yzanakio)

 

  • Ferme familiale

Moyen métrage

Scénarisation : Mathieu Quintal

Réalisation : Mathieu Quintal

Entreprise de production : 6842887 Canada inc.

 

  • Mama no himitsu

Long métrage

Scénarisation : Laurence Lévesque

Réalisation : Laurence Lévesque

Entreprise de production : Art et essai inc.

 

  • Mon frère

Court métrage

Scénarisation : Anaë Bilodeau, Louis-Pierre Cossette

Réalisation : Anaë Bilodeau, Louis-Pierre Cossette

Entreprise de production : 9317-4852 Québec inc. (Studio Fiz)

 

 

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

Nouveautés de la semaine du 25 juin et du 2 juillet 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 25 juin et du 2 juillet 2021 sur TËNK !

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Tënk est heureuse de dévoiler sa programmation à venir. Cette semaine, une sélection d’oeuvres sous le thème de l’exil et de la famille est proposée sur la plateforme. La semaine prochaine, à l’occasion du 1er juillet, une programmation spéciale fera écho à la crise du logement. Les films seront disponibles pour 8 semaines à partir de leur date de mise en ligne.

Dès le 25 juin 2021

Projeté sur grand écran à la Cinémathèque québécoise à l’occasion du cycle Conversations françaises, Un film dramatique (2019) de Éric Baudelaire sera également disponible sur la plateforme en ligne. Pendant 4 ans, le réalisateur a travaillé avec des élèves en banlieue parisienne, depuis leur entrée en 6e (11 ans) à la fin du collège (15 ans). Ensemble, ils ont cherché à répondre à la question : qu’est-ce qu’on fabrique ensemble ? De la découverte des moyens du cinéma à l’exploration du monde qui les entoure (politique, social, familial), leur quête aboutit à un film dramatique, c’est-à-dire ni une fiction, ni un documentaire, mais le récit en action de leur vie.

Filmé sous forme de conte désenchanté et déjanté, Pauline s’arrache (2015) nous entraîne dans la cellule familiale atypique de la réalisatrice Émilie Brisavoine qui documente l’adolescence de sa demi-sœur. Entre les crises, les chicanes, les bagarres et les grands besoins d’amour, l’héroïne Pauline apprend à mieux comprendre la complexité de leur histoire pour mieux s’en libérer.

Exils

Puissant moteur de création, l’exil provoque un décalage qui inspire et remue. News From Home (1977), film culte de Chantal Akerman, donne accès à la correspondance inquiète et amoureuse d’une mère pour sa fille cinéaste partie travailler à New York. Fifi hurle de joie (2013) explore la relation complexe qu’entretient Bahman Mohassess, peintre iranien exilé à Rome depuis les années 50, avec son œuvre et son pays qui l’a oublié. Une rencontre d’une grande intensité entre la cinéaste Mitra Farahani et ce vieux dandy solitaire isolé que le peintre est devenu. Finalement, Dimanche d’Amérique (1961) de Gilles Carle nous renseigne sur l’état de la communauté italienne installée à Montréal dans les années 60. Une pièce d’anthologie qui, malgré son côté classique, laisse entrevoir le souffle du direct qui s’immisce dans les productions de l’ONF de l’époque.

Dès le 2 juillet 2021 : habiter le monde

Alors que la crise du logement menace des centaines de familles à Montréal et génère anxiété et exclusion pour une part de la population qui se voit obligée année après année d’augmenter sa part de budget consacrée au logement, Tënk propose une escale de 5 films pour décrypter et réfléchir à ce besoin fondamental : avoir un toit.

Au programme : l’incontournable Push (2019) de Fredrik Gertten, excellent film permettant de mieux comprendre la flambée des prix de l’immobilier. Dans toutes les métropoles, les prix élevés poussent les classes moyennes et les travailleur.euse.s vers les banlieues alors que des fonds spéculatifs investissent l’immobilier. À qui appartiennent désormais les villes ? Bait (1980), du réalisateur israélien Amos Gitaï, fait le récit d’une maison de Jérusalem-Est et de ses nombreux occupants, métaphore de la construction de l’identité israélienne et de ses contradictions. La programmation met également de l’avant Taste of Cement (2017) de Ziad Kalthoum, un documentaire qui rend compte de la situation des réfugiés syriens au Liban. Alors qu’à Beyrouth, ils travaillent comme ouvriers dans le bâtiment et construisent un gratte-ciel, leurs propres maisons sont bombardées. Le film avait remporté le prix spécial du jury de la compétition internationale longs métrages aux RIDM en 2017.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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« LA MARCHE » de Yoakim Bélanger en première américaine au Palm Springs Shortsfest

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

« LA MARCHE », un court métrage réalisé par Yoakim Bélanger, en première américaine au Palm Springs Shortsfest

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Travelling et la Coop Vidéo de Montréal sont heureux d’annoncer la première américaine du film La Marche, écrit, réalisé et produit par l’artiste multidisciplinaire Yoakim Bélanger. Ce court métrage d’animation entièrement peint à la main, à l’encre de Chine et aux crayons, à raison de six images par seconde, a demandé cinq ans de création. Il montre des femmes de tous âges qui émergent de l’ombre et marchent ensemble vers une source lumineuse.

Film coup de poing, hommage au mouvement féministe et à la force du féminin, il sera présenté à la 27e édition du Palm Springs Shortsfest, prestigieux festival de courts métrages basé en Californie, qui se tient jusqu’au 28 juin.

La Marche a connu sa première mondiale au Encounters Int. Short and Animation Film Festival de Bristol (Angleterre), puis a été présenté au Mecal Int. Short Film Festival de Barcelone, où il a reçu le Grand Prix pour le meilleur court métrage de la catégorie Oblique, qui rassemble les œuvres d’animation qui sortent des sentiers battus. Il a aussi été vu au Québec lors du Festival du nouveau cinéma à Montréal et du Festival REGARD au Saguenay. La Marche sera présenté en Nouvelle-Zélande au début du mois de juillet lors du festival Show Me Shorts.

Dévoilement de la bande-annonce : vimeo.com/560141503

À PROPOS DU CINÉASTE

Yoakim Bélanger est un artiste qui vit et travaille à Montréal. Artiste multidisciplinaire et vidéaste, son médium de prédilection demeure la peinture, avec laquelle il a acquis une reconnaissance internationale. La sortie d’une première monographie sur son oeuvre picturale ainsi qu’une exposition solo est prévue cet automne à la Galerie LeRoyer à Montréal. Ses oeuvres peintes sur métal parlent du corps et des émotions humaines. En 2010, son premier court métrage expérimental If I Can Fly est notamment sélectionné au FIFA de Montréal ainsi qu’au TIFF de Toronto. Il crée en 2016 sa première oeuvre de fiction, Le 11 avril dernier. Sa plus récente oeuvre, La Marche, premier projet d’animation du cinéaste, parcourt présentement les festivals autour du globe. Informations : Site web – Facebook – Instagram

LA MARCHE

Québec. 2020. 4 minutes. Sans dialogue.

Animation et réalisation : Yoakim Bélanger | Scénario : Yoakim Bélanger | Direction photo : Sylvain Guitz | Montage : Yoakim Bélanger | Direction artistique : Yoakim Bélanger | Mixage, montage audio : Benoît Bouchard | Mixage : Steve Labbé | Conception sonore : Yoakim Bélanger, Olivier Calvert | Production : Coop Vidéo de Montréal (Yoakim Bélanger et Jean-Martin Gagnon) | Distribution : Travelling Distribution

SITE WEB : travellingdistribution.com/film/la-marche-435

Palm Springs Shortsfest 2021 : psfilmfest.org/2021-shortfest/film-finder/the-walk

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Le FIFA lance son appel à soumissions pour sa 40e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, vidéo.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce l’ouverture de sa période de soumissions en vue de sa 40e édition qui se tiendra en salle et en ligne, du 15 au 27 mars 2022.

Les activités et rencontres pour les professionnel·le·s se tiendront majoritairement du 16 au 20 mars, l’an prochain.

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Cet appel à soumissions s’adresse aux réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, qui ont terminé ou termineront prochainement un film sur l’art, une fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d’art ou de l’art médiatique. Ces derniers pourront ainsi présenter leur(s) œuvre(s) en première à Montréal. Le formulaire de soumission doit être complété à cet effet avant le 30 octobre 2021.

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ

La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l’art, des fictions sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles.

Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivants : courts-métrages (moins de 30 min.), moyens-métrages (31-59 min.) et longs-métrages (60 min. et plus).

Les informations relatives aux conditions d’admissibilité et de soumission des œuvres, de même que les renseignements portant sur frais d’inscription et règlements sont disponibles en ligne via ce lien.

Un rabais «lève-tôt» est offert pour toute soumission de film avant le 31 août 2021.

SOUMETTRE UN FILM

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022.

Il est également à souligner que Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

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Bravo Charlie produira Théodore Ushev

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Bravo Charlie produira les 2 prochains films d’animation de Théodore Ushev 

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Étienne Hansez, président de la compagnie Bravo Charlie est heureux d’annoncer sa collaboration avec la compagnie française Miyu Productions pour la production des films The Wolf et Life with an Idiot, les deux prochains courts métrages d’animation du cinéaste canadien Théodore Ushev.

Les 2 nouvelles œuvres du réputé cinéaste d’animation exploreront la bête qui sommeille en chaque être humain. Life with an Idiot, adaptation de l’œuvre de Victor Erofeev, raconte l’histoire de Vladimir, qui accusé par les autorités de ne pas assez travailler, se voit forcer de choisir au sein d’un asile psychiatrique un idiot avec lequel il devra cohabiter. Ce dernier, prénommé Vova, ne s’exprime qu’avec une syllabe : ouh. Tandis que The Wolf est un conte métaphorique dans lequel un homme affronte une bête dans une lutte entre la nature et sa propre personne.

Life with an Idiot

D’origine bulgare, Theodore Ushev s’installe à Montréal en 1999. Depuis 2003, il a réalisé plus de 10 films avec l’Office National du Film lesquels lui ont permis de remporter plus de 150 prix et distinctions à travers le monde. Mentionnons notamment Vaysha, l’aveugle qui remportait le prix spécial du jury et le prix du jury junior lors du prestigieux festival international du film d’animation d’Annecy en 2016 en plus d’être nommé parmi les 5 finalistes à l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation. Mais aussiPhysique de la Tristesse, sa plus récente œuvre et son projet le plus ambitieux à date, adaptation d’un roman de Georgy Gospodinov, qui prend la forme d’un portrait captivant et personnel sur le thème du déracinement et de l’identité. Le film a remporté les honneurs au Festival d’Annecy l’année passée en se voyant récompenser de la plus haute distinction, le Prix Cristal et le Prix FIPRESCI et a aussi été sélectionné dans la courte liste des 9 finalistes à l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation.

The Wolf

Life with an Idiot et The Wolf sont respectivement financés par CICLIC Animation en France et le CALQ au Canada. Ils seront distribués parMiyu Distribution.

À PROPOS DE BRAVO CHARLIE

Depuis sa création à Montréal en 2014 par Étienne Hansez, Bravo Charlie se consacre aux films d’auteurs féminins et masculins. La compagnie accompagne des films qui répondent à un besoin d’ouverture à l’autre, cherche des histoires qui poussent à la réflexion, des univers qui résonnent avec le public, des histoires transposées à l’écran dans des formes d’expression modernes et singulières. Chaque projet est unique. Au fil des années, l’équipe a personnalisé une culture de travail où la promesse du film est au centre de toutes les décisions. Chaque projet est porté par la volonté permanente de rechercher la diffusion la plus large possible à travers tous les supports possibles. À titre de producteur, Étienne Hansez reste fidèle à ses créateurs tout en recherchant des voix émergentes de tout horizon.
Bravo Charlie a notamment produit les films Chien de Garde (représentant le Canada dans la course aux Oscars en 2018) et Souterrain de Sophie Dupuis.
La compagnie produira prochainement les longs métrages Tu ne sauras jamais de Robin Aubert et Drag de Sophie Dupuis dont les tournages sont prévus dans les prochains mois.

À PROPOS DE MIYU PRODUCTIONS

Miyu Productions est l’un des producteurs de courts métrages d’animation les plus actifs au monde, travaillant autant avec de jeunes talents que des artistes d’expérience. Ces dernières années, Miyu a bâti un portfolio d’une quinzaine de longs métrages et programmes audiovisuels. Son premier long métrage en tant que Producteur Exécutif Majoritaire – Blind Willow, Sleeping Woman, de Pierre Földes, adapté de l’œuvre de Haruki Murakami, sortira en 2022.

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Nouveautés de la semaine du 18 juin 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 18 juin 2021 sur TËNK !

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Cette semaine, Tënk souligne la récente édition du Festival REGARD en proposant trois films s’y étant illustrés dans les dernières années. Au programme, le court métrage d’animation La saison des hibiscus, de la cinéaste Éléonore Goldberg, récemment couronné de l’Iris du Meilleur court métrage d’animation; Douma Underground du réalisateur syrien Tim Alsiofi, Mention spéciale pour le prix du meilleur documentaire à l’édition 2020, et Northstarling des Winnipegois Trevor Mowchun et Daniel Gerson, aussi présenté à REGARD en 2020. 

Tënk complète sa programmation avec deux œuvres musicales : Liberty Street Blues d’André Gladu propose une incursion dans l’univers fascinant du jazz de la Nouvelle-Orléans, tandis que l’œuvre sonore Là où s’est arrêté le feu de Tom Demers entraîne l’auditeur dans une immersion sur les vastes territoires de la Côte-Nord et de l’Abitibi à travers musique minimale et poésie.

Disponibles du 18 juin au 14 août 2021 :

La saison des hibiscus de Éléonore Goldberg, 10 min, 2020

Kinshasa, 1993. La ville subit un pillage par des militaires zaïrois. Sa famille mise en sûreté à l’ambassade de France, Rachel se rappelle.

Douma Underground de Tim Alsiofi, 11 min, 2019

Alors que les bombes artisanales pleuvent sur la Ghouta, les civils trouvent refuge dans leurs sous-sols. Le réalisateur est parmi eux.

Northstarling de Trevor Mowchun et Daniel Gerson, 13 min, 2019

Durant les cruels mois d’hiver à Winnipeg, une journée dans la vie d’une femme vivant dans la précarité, à la frontière d’un grand abîme.

Là où s’est arrêté le feu de Tom Demers, 56 min, 2019

Une invitation à s’immerger dans les vastes territoires de la Côte-Nord et de l’Abitibi à travers musique minimale et poésie sonore.

Documentaire sonore

Liberty Street Blues de André Gladu, 77 min, 1988

Les multiples facettes du jazz de la Nouvelle-Orléans, à travers ses danseurs, ses musiciens de rue, ses fêtes et ses traditions. 

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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L’ONF souligne la Journée nationale des peuples autochtones avec le lancement de La série Lac Winnipeg, de Kevin Settee

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

L’ONF souligne la Journée nationale des peuples autochtones (21 juin 2021) avec le lancement de La série Lac Winnipeg de Kevin Settee

Sans oublier les plus de 400 titres proposés sur la page Cinéma autochtone de l’ONF, de nouvelles ressources éducatives, ainsi que l’initiative cinématographique Aabiziingwashi (Bien éveillés), dont le succès ne se dément pas

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Pour souligner la Journée nationale des peuples autochtones (21 juin), l’ONF présente en première La série Lac Winnipeg, composée de quatre courts métrages signés Kevin Settee. La présentation se déroulera virtuellement à Cinéma autochtone, la page donnant accès à la riche collection en ligne de films de l’ONF réalisés par des cinéastes autochtones. Plusieurs communautés autochtones dynamiques, dont les Anichinabés, les Cris et les Métis, ont élu domicile aux abords du lac Winnipeg. Dirigé par des Autochtones, ce projet axé sur la participation communautaire examine le lien profond qui unit ces collectivités à la terre et à l’eau, à un moment où de nombreuses forces extérieures leur imposent un changement.

La page Cinéma autochtone diffuse gratuitement et en continu plus de 400 titres d’hier et d’aujourd’hui provenant de la collection d’œuvres de l’ONF conçues par des cinéastes autochtones.

On trouve maintenant sur ONF.ca une chaîne réservée aux conséquences désastreuses — et durables — du système des pensionnats autochtones au Canada. La sélection comprend 21 films, dont Retour à Holy Angels, de Jay Cardinal Villeneuve, Sœurs et frères, de Kent Monkman, Droit devant, de Marie Clements, et On ne peut pas faire deux fois la même erreur, d’Alanis Obomsawin.

Deux des œuvres les plus récentes de l’ONF réalisées par des cinéastes autochtones se trouvent en ce moment sur le circuit des festivals : Mary Two-Axe Earley : Je suis redevenue indienne, de Courtney Montour, et Kímmapiiyipitssini : la voie de l’empathie (Seen Through Woman Productions/ONF), d’Elle-Máijá Tailfeathers, qui a remporté le Prix du public Rogers et le Prix de la meilleure réalisatrice ou du meilleur réalisateur canadien émergent à Hot Docs, ainsi que le prix Colin-Low de la meilleure réalisatrice ou du meilleur réalisateur canadien à DOXA.

CAMPUS, le portail d’apprentissage en ligne de l’ONF, propose de nouvelles ressources se rattachant à la collection d’œuvres autochtones de l’ONF. Il s’agit de mini-leçons rédigées par des enseignants et enseignantes autochtones à partir d’œuvres réputées, par exemple Jordan River Anderson, le messager, d’Alanis Obomsawin, Le chemin rouge, de Thérèse Ottawa, et Naissance d’une famille, de Tasha Hubbard.

Au cours de la pandémie de COVID-19, sous la direction de solides partenaires locaux à l’échelle du pays, l’initiative de l’ONF Aabiziingwashi (Bien éveillés) consacrée au cinéma autochtone a conservé son dynamisme grâce à des présentations non seulement virtuelles, mais devant public lorsque les mesures sanitaires le permettaient. La collection de productions de l’ONF réalisées par des cinéastes autochtones se compose d’œuvres documentaires et d’animation qui favorisent le dialogue sur un ensemble de thèmes et de sujets. Les communautés et les organisations peuvent obtenir l’aide d’un représentant ou d’une représentante de l’ONF pour trouver un film ou préparer un programme en vue d’une projection locale. Il leur suffit de faire parvenir un courriel à bieneveilles@onf.ca.

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Le Fonds Bell annonce les résultats des dépôts d’avril 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce les résultats des dépôts d’avril 2021

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Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de séries numériques de format court du 26 avril 2021. Plus de 2 millions de dollars ont été accordés pour soutenir 13 sociétés indépendantes dans la production de 7 séries numériques en anglais et 6 en français.

De plus, le conseil d’administration a annoncé ses décisions pour le Programme télé sélectif. Plus de 3 millions de dollars ont été accordés pour soutenir la production de 17 séries télévisées (10 de langue anglaise et 7 de langue française).

Consulter la liste des projets financés

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Nouveautés de la semaine du 11 juin 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 11 juin 2021 sur TËNK !

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Tënk est heureux de présenter les nouveautés de la semaine, à découvrir sur sa plateforme du 11 juin au 7 août.

 

Pour souligner la fin de cette année scolaire pour le moins particulière, Tënk propose son festival maison Films d’école. À découvrir, trois œuvres captivantes de finissant.e.s de grandes écoles de cinéma du Québec : la Mel Hoppenheim School of Cinema de Concordia, l’École des médias de l’UQAM et L’inis. L’occasion de rencontrer les documentaristes de demain !

 

Tënk complète cette semaine avec deux portraits inspirés d’artistes incontournables : une visite à Picasso au travail dans son atelier et une exploration de l’œuvre littéraire de l’écrivaine américaine Gertrude Stein à travers ses mots.

Disponibles du 11 juin au 7 août 2021 :

From Earth to Heaven de Jane Bau, 6 min, 2021

Un homme réfléchit à sa vie et se remémore un amour passé. Le pouvoir d’une connexion qui peut transcender la matière et le temps.

Un oiseau de papier de Marie-Christine Roussel, 13 min, 2019

À 22 ans, Amélie-Jeanne est suivie en psychiatrie. Elle se rétablit avec son père, confronté lui aussi à ses propres limites.

SKIES ARE NOT JUST BLUE de Lysandre Cosse-Tremblay, 25 min, 2018

Yara, A. et les frères Monib & Tariq revendiquent leur identité en tant que musulman.e.s et membres de la communauté LGBTQ+.

Is Dead – Portrait incomplet de Gertrude Stein de Arnaud des Pallières, 46 min, 2000

L’œuvre et la vie de Gertrude Stein (1874-1946), écrivaine américaine, depuis sa tombe au Père-Lachaise.

Visite à Picasso de Paul Haesaerts, 20 min, 1949

Une visite à Picasso à son atelier de Vallauris. Quelques étapes de l‘évolution de sa peinture. Le génie à l’œuvre.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie, est diffusé gratuitement sur Oculus et VeeR

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L’artiste et réalisateur de renommée mondiale Michel Lemieux lance son premier film stéréoscopique à 360 degrés Intouché sur les plateformes de contenu immersif en ligne gratuites. Exercice de création maison autoproduit, Intouché est un regard artistique porté sur la vie durant la pandémie. À quel point les liens s’effritent entre les gens à mesure que la société dérive. Ce désir puissant de toucher et d’être touché. Tout semble tellement hors de portée.

“Durant le confinement, je me suis amusé à créer un court métrage en réalité virtuelle sur les défis de l’éloignement et de la solitude. Un film fait tout seul dans mon atelier, avec des lampes de poche comme seul éclairage! Un véritable exercice de création confinée!” — Michel Lemieux

Le film muet poétique produit par Lemieux Pilon 4D Art est disponible gratuitement sur la plateforme Oculus Media (pour casques Oculus) et dans l’application VeeR (compatible avec de nombreux casques).

La création VR précédente de Michel Lemieux, Icare, a été sélectionnée par de nombreux festivals de films et de réalité virtuelle dans la dernière année tels que Cannes XR et LFF Expanded (dans le cadre du BFI London Film Festival).

Lemieux Pilon 4D Art

Depuis 1983, Michel Lemieux et Victor Pilon unissent leurs talents afin de concevoir et réaliser des hybrides fusionnant le réel et le virtuel, alliant de manière originale et unique les arts de la scène et les nouveaux médias. Michel Lemieux a notamment créé pour le Musée des beaux-arts de Montréal La dissolution de Lady MacBeth. Une œuvre numérique proposée en ouverture de l’exposition Thierry Mugler : Couturissime présentée à Montréal, Rotterdam, Munich et bientôt à Paris.

Les spectacles de Lemieux et Pilon, tels Norman, Icare, La belle et la bête, La Tempête, ou Anima, ont été applaudis à travers le monde. Le tandem a également créé et mis en scène plusieurs spectacles multimédias pour d’autres producteurs tels Toruk – le premier envol pour le Cirque du Soleil, Starmania Opéra pour l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal, ou encore Continuum, célébrant les beautés de l’univers, pour le Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. Lemieux Pilon 4D Art bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

https://4dart.com/ | facebook.com/lemieuxpilon | twitter.com/4dart

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