Skip to main content

Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable Une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

–

n tournée à Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer © Rémi Hermoso Montréal, le 19 novembre 2024 – Molior, organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques, est fier d’annoncer la tournée québécoise de son exposition en réalité virtuelle, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable. Cette expérience poétique sur la fragilité de la nature sera accueillie dans six villes du Québec – Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer – de décembre 2024 à mars 2026, grâce à une collaboration exceptionnelle avec six diffuseurs à l’échelle de la province (VoArt, centre Bang, Daïmôn, Productions Recto-Verso, Sporobole et centre d’artistes Vaste et Vague).

Actuellement présentée à Marseille dans le cadre de l’événement CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est une invitation unique à interagir, à s’émerveiller et à réfléchir autrement sur notre impact et nos connexions avec la nature. « Après plus de 20 ans à présenter des artistes principalement à l’international, nous sommes ravis, chez Molior, d’organiser cette première tournée d’une exposition à travers le Québec. Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est unique en son genre du fait qu’elle est produite entièrement en réalité virtuelle. C’est une superbe occasion pour le public québécois d’être en contact avec des œuvres en art visuel et numérique d’artistes locaux reconnus dans le monde entier. » [Aurélie Besson, directrice générale et artistique de Molior]

L’EXPOSITION NOUVEAUX ENVIRONNEMENTS : APPROCHER L’INTOUCHABLE

Produite en 2023 par Molior, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, de la commissaire Nathalie Bachand, regroupe sept artistes phares du Québec : Baron Lanteigne, Caroline Gagné, François Quévillon, Olivia McGilchrist, le duo Laurent Lévesque et Olivier Henley, ainsi que Sabrina Ratté. Trois des six œuvres en réalité virtuelle qui la composent ont été produites par Molior spécialement pour l’occasion.

Une fois équipé·e·s de leur casque de RV, les visiteur·euse·s plongent dans un univers surréaliste, où six portails distincts se dressent autour d’eux·elles. Ils·elles sont invité·e·s à pénétrer dans chaque portail, dans l’ordre de leur choix, afin de découvrir les six œuvres présentées.

À travers le prisme du numérique, l’exposition offre une perspective poétique sur la fragilité de la nature. En représentant celle-ci sous une forme entièrement dématérialisée, elle met en lumière les processus de dégradation auxquels elle est confrontée et invite le·la spectateur·trice à réfléchir sur les enjeux de sa préservation.

« Avec les œuvres de Nouveaux environnements, les artistes nous proposent des points de contact avec des mondes qui transcendent la réalité et la matérialité – ce sont de multiples perspectives qui s’ouvrent sur nos écosystèmes et autant d’invitations à revisiter nos réflexes d’interaction avec l’environnement naturel. » [Nathalie Bachand, commissaire]

Après son succès à Montréal où elle a affiché complet en seulement deux semaines, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable se tient en parallèle à Marseille, jusqu’au 19 janvier 2025, dans le cadre d’une vitrine québécoise présentée en collaboration avec CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, événement majeur dans le domaine des arts numériques en France.

DATES ET LIEUX DE LA TOURNÉE QUÉBÉCOISE

En plus de l’expérience virtuelle, plusieurs installations et œuvres vidéographiques des mêmes artistes seront à l’affiche dans certains de ces endroits.
Les détails exacts seront précisés pour chacun des lieux au fur et à mesure. LES ARTISTES DE L’EXPOSITION Baron Lanteigne, Ascension Caroline Gagné, Autofading_Se disparaître

Baron Lanteigne

Artiste de Québec dont les créations parcourent la planète, Baron Lanteigne propose Ascension (2022). L’œuvre de réalité virtuelle invite les visiteur·euse·s à explorer un paysage numérique où un liquide ascendant et descendant réfracte la lumière, créant une expérience immersive. Manipulée par un flux de données échangé entre dispositifs connectés, cette substance en mouvement incarne l’omniconnexion, tout en questionnant notre perception de l’espace et de la nature. L’installation Cinématographie de la matière virtuelle (2023), ensemble d’écrans qui agissent comme des portails dévoilant des effets de réfraction lumineuse qui déforment l’environnement visuel génératif, est également présentée dans l’espace d’exposition et explore le même phénomène.

Caroline Gagné

Artiste interdisciplinaire très active et engagée dans son milieu, Caroline Gagné a créé sa toute première œuvre en réalité virtuelle pour interroger la présence de l’être humain dans son environnement. Autofading_Se disparaître (2020) plonge le·la spectateur·trice dans une forêt générée en « points cloud », où l’environnement réagit à ses mouvements et à son niveau d’attention. Plus ses gestes sont lents, plus les détails sonores et visuels émergent, tandis qu’une présence humaine trop brusque déclenche une tempête, effaçant peu à peu les éléments du paysage. Sans titre (artefacts) (2020-2023) se présente pour sa part comme le prolongement matériel d’Autofading_Se disparaître, avec une roche synthétique comme élément central – laquelle est aussi au cœur de l’œuvre de RV. L’installation permet d’entendre une composition sonore en lien avec une séquence vidéo – issue de l’œuvre virtuelle – diffusée via l’écran d’un téléphone cellulaire, visible à proximité.

François Quévillon, Érosions 2

Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs

François Quévillon

Explorant depuis plus de 20 ans les phénomènes du monde naturel et de la perception grâce à différents dispositifs technologiques, François Quévillon invite les spectateur·trice·s à découvrir le littoral du fleuve et du golfe du Saint-Laurent avec Érosions 2 (2022), en jouant sur les effets de désorientation et de désincarnation de la réalité virtuelle. Les déformations visuelles et sonores qui en résultent, évoquant la transformation géomorphologique, font en sorte que l’œuvre amplifie la sensation d’immatérialité et d’instabilité des espaces naturels. Pour sa part, le corpus d’œuvres vidéographiques Météores (2017-2018) s’inspire du cosmos et de la géologie pour sonder l’espace-temps et la complexité de la matière, tant physique que numérique. Chaque scène est un monde en soi, avec sa propre atmosphère où les lois de la physique sont réinventées.

Olivia McGilchrist

Créée par l’artiste multimédia franco-jamaïcaine blanche Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs (2022) explore la relation entre immersion virtuelle et submersion physique en RV, en offrant des interprétations audiovisuelles du flux et reflux de l’eau, symbolisant la fluidité des identités hybrides de l’artiste. Les spectateur·trice·s sont invité·e·s à naviguer dans une scène aquatique où les mouvements chorégraphiés de l’artiste Keely Whitelaw, rendus en particules, interagissent avec une vague submergeant l’espace virtuel. Les œuvres vidéo From Many Sides (2016) et MYRa: a gift for Rym (2019), quant à elles, passent au crible des couches d’histoires héritées et mettent de l’avant la relation complexe entre le paysage caraïbéen et l’eau comme élément, de la dépendance géographique à la précarité environnementale.

Laurent Lévesque et Olivier Henley,

Le Conservatoire : autre horizon

Sabrina Ratté, Floralia

Laurent Lévesque et Olivier Henley

Depuis 2017, Laurent Lévesque et Olivier Henley travaillent en duo pour développer Le Conservatoire : autre horizon (2017-2022). L’œuvre de RV invite le public à explorer une forêt numérique composée de plantes issues de jeux vidéo « first-person shooter » créés entre 1998 et 2017. Accompagnée d’un répertoire de 270 espèces virtuelles, elle met en lumière la fragilité de cet univers numérique, en écho à la vulnérabilité des écosystèmes naturels face aux catastrophes environnementales. Laurent Lévesque signe par ailleurs deux œuvres présentées dans l’espace physique de la galerie. Le Conservatoire : bouquet pour Maxime (2017-2023) est une impression représentant un assemblage floral issu des plantes collectées à partir des jeux vidéo. Self 1 (2023) est un miroir sur lequel est gravé un motif en damier gris et blanc qui fait référence au « vide numérique » – généralement associé au logiciel Photoshop. L’œuvre interroge notamment l’effet produit par l’univers numérique sur notre perception identitaire.

Sabrina Ratté

Artiste de renommée internationale vivant à Montréal, Sabrina Ratté poursuit avec Floralia (2021) son exploration de la « matérialité » du numérique en créant un sublime virtuel qui remet en question notre rapport à la réalité. Inspirée par Donna Haraway, Greg Egan, Ursula Le Guin et Bruno Latour, l’œuvre de RV évoque un écosystème où la technologie et la nature s’entrelacent, brouillant les frontières entre passé, présent et futur. Lieux de mémoire (2023), installation composée de projections et de petits écrans, rassemble pour sa part des esquisses et des séquences vidéo issues de la création de Floralia et vient tracer un fil conducteur entre les espaces virtuel et réel.

Crédits

Exposition de réalité virtuelle produite par Molior avec le soutien du Conseil des arts du Canada. La tournée de l’exposition est rendue possible grâce au financement du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Nouveaux environnements : approcher l’intouchable @ Le Livart, Montreal, 2023

À PROPOS DE MOLIOR

Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques qui utilisent les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action. Depuis sa fondation en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets novateurs aussi bien au Canada que sur la scène internationale, en collaboration avec de nombreux partenaires de diffusion: en Chine, au Brésil, au Pérou, en Slovaquie, en République tchèque, en Hongrie, en Suisse, au Portugal et en France, mettant en valeur le travail de plus de 170 artistes et commissaires québécois et internationaux.

Plus d’informations sur nouveaux-environnements.ca

***

Lune Noire : le parc Jean-Drapeau se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Lune Noire : le parc Jean-Drapeau, à l’occasion de son 150e anniversaire, se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

–

À l’occasion de son 150e anniversaire, le parc Jean-Drapeau présente une expérience d’Halloween inédite avec Lune Noire, du vendredi 25 au dimanche 27 octobre. Niché à l’ombre du pavillon Hélène-de-Champlain et au pied du mont Boullé, le village éphémère Lune Noire promet de faire rêver les plus jeunes et de plonger les adultes dans des cauchemars inoubliables grâce à une ambiance envoûtante, où se mêlent magie, mystère et frayeur. 

« Les célébrations du 150e anniversaire du parc Jean-Drapeau se poursuivent cet automne avec Lune Noire, qui se veut une véritable célébration du patrimoine du parc, dans un lieu où légendes, frissons et magie s’entrelacent pour créer une expérience immersive sans précédent. Qu’ils viennent pour les activités familiales ou pour les sensations fortes, nos visiteurs découvriront le parc sous un angle totalement nouveau, à travers une ambiance aussi envoûtante qu’effrayante », explique Véronique Doucet, directrice générale du parc Jean-Drapeau.

La Dernière Balade : légende, frissons et forces mystérieuses au mont Boullé

Attraction majeure de l’événement, le parcours hanté La Dernière Balade transporte les visiteurs dans une histoire inquiétante. En 1934, lors d’une fête foraine organisée au pied du mont Boullé, Angèle, une petite fille de 7 ans, disparaît sans laisser de trace. Depuis, randonneurs et ouvriers rapportent des phénomènes étranges : rires d’enfants, bruits inquiétants et musique résonnent dans la forêt. Aujourd’hui, 90 ans plus tard, une nouvelle fête foraine est recréée pour le 150e anniversaire du parc. Mais attention : La Dernière Balade est dangereuse, et rares sont ceux qui en sortent indemnes.  

Ce parcours d’environ 1 km, composé de stations thématiques, plonge les participants dans une immersion totale avec des décors fascinants, des performances artistiques saisissantes et des ambiances sonores troublantes. Dès la tombée de la nuit, des forces insoupçonnées s’éveillent, enveloppant tout le site dans une atmosphère à la fois terrifiante et captivante. Des activités foraines en soirée prolongeront également l’expérience, créant un espace festif et envoûtant pour les adultes. Les places étant limitées, il est fortement recommandé de réserver rapidement.

Animations familiales en journée

Le village Lune Noire propose une série d’activités gratuites pour les familles tout au long de la journée, telles qu’une chasse aux bonbons, de la décoration de citrouilles et des jeux forains participatifs.

Une expérience unique et inclusive

Un forfait spécial pour les célibataires sera également disponible, offrant une occasion unique de rencontrer des gens hors des applications de rencontre. Avec une ambiance propice aux échanges, les participants pourront profiter de cette immersion tout en créant de nouvelles connexions.

Billetterie et informations pratiques

La billetterie ouvre à partir du jeudi 3 octobre. Le nombre de places pour La Dernière Balade étant limité, il est conseillé de réserver dès que possible. L’événement se tiendra beau temps, mauvais temps, garantissant à tous une expérience inoubliable.

À propos de la Société du parc Jean-Drapeau  

La Société du parc Jean-Drapeau a pour mission de conserver, d’aménager, de mettre en valeur et de développer ce grand parc urbain public, qui fête cette année ses 150 ans. Pour l’occasion, une programmation festive et diversifiée sera proposée tout au long de l’année, alors que plusieurs grands projets de réhabilitation et de réaménagement seront déployés dans le cadre de sa transformation. Offrant une expérience inédite à ses visiteurs ainsi qu’une diversité de paysages et d’installations, cette démarche audacieuse permettra de réaliser le plein potentiel de ce lieu inégalé pour faire du parc Jean-Drapeau un des parcs les plus emblématiques à l’échelle mondiale.   

***

À LA SAT – ENTANGLEMENT : UNE EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

ENTANGLEMENT : DOME : EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Une expérience sensorielle qui transforme l’abstraction en réalité

–

La Société des arts technologiques (SAT) est fière de présenter Entanglement:Dome, une œuvre immersive fascinante créée par France Jobin et Markus Heckmann. Présentée pour la première fois à MUTEK 2023, cette œuvre plonge les spectateurs dans un univers sensoriel où les théories complexes de la physique quantique prennent vie de manière saisissante.

Entanglement:Dome se concentre sur le concept d’intrication quantique, où deux particules restent connectées, indépendamment de la distance qui les sépare. La pièce oscille entre quatre théories majeures : la fluidité du temps, le multivers, l’interprétation de Copenhague et la décohérence. Ces concepts abstraits sont traduits en une expérience visuelle et sonore d’une grande profondeur, offrant au public une immersion totale dans l’univers mystérieux … et finalement très esthétique de la physique quantique.

« En se concentrant sur l’aspect sensoriel de l’intrication quantique, nous avons voulu créer une expérience où le public ressent physiquement ce qui, autrement, reste de l’ordre de l’abstraction.» France Jobin

Les artistes seront présents à Montréal du 3 au 7 septembre pour présenter leur œuvre en performance live dans la Satosphère. Suite à ces représentations, une adaptation sous format de film sera projetée à partir du 17 septembre.

INFORMATIONS PRATIQUES:

Performances live: 3 au 7 septembre
Présentation en format film : À partir du 17 septembre
Lieu : Satosphère, Société des arts technologiques, 1201 Boulevard Saint-Laurent, Montréal

Pour en savoir plus sur l’oeuvre et le processus créatif des artistes, consultez notre entrevue exclusive disponible sur notre site web.

Entanglement:Dome est une création soutenue par le programme de création d’œuvres de la SAT, visant à explorer les nouvelles frontières de l’art immersif et des technologies numériques.

À PROPOS DES ARTISTES:

France Jobin, artiste sonore et visuelle basée à Montréal, est reconnue pour ses « sculptures sonores » minimalistes qui mêlent analogique et numérique. Ses installations, influencées par l’architecture, intègrent musique et visuels pour créer des environnements immersifs. Son travail, souvent présenté dans des festivals et espaces non conventionnels à l’international, explore les contrastes sonores, jouant sur les extrêmes pour enrichir l’expérience auditive. Publiée par Touch Music/Fairwood Music UK Ltd, Jobin continue d’innover en utilisant les nouvelles technologies pour développer ses créations.

Markus Heckmann, artiste médias et directeur technique chez Derivative à Toronto depuis 2006, fusionne les graphismes génératifs avec la physicalité de la lumière dans son travail. Diplômé de l’Université technique d’Ilmenau et de l’Université Bauhaus de Weimar, Heckmann utilise TouchDesigner pour créer des instruments visuels innovants pour des performances live improvisées. Son art visuel, caractérisé par des couleurs, des formes et des mouvements abstraits, explore des espaces imaginaires, faisant du médium lui-même un sujet d’exploration artistique. Il a notamment collaboré avec France Jobin et Richard Chartier pour la performance DUO AV à Mutek et PRECTXE en 2019.

À PROPOS DE LA SAT:

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques (SAT) est un organisme à but non lucratif qui vise à améliorer les liens humains par l’exploration créative des technologies. Dotée d’une quadruple mission, la SAT est à la fois un lieu de diffusion, un centre de création avec des résidences d’artistes, un centre éducatif et un laboratoire de recherche et d’innovation.

***

V F C de C.S. Roy présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

V F C de C.S. Roy, l’expérience de cinéma adaptatif s’appuyant sur l’usage de technologies biométriques, présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

–

h264 est heureuse d’annoncer la présentation exceptionnelle du film V F C de C.S. Roy (producteur de Les Affamés), véritable expérience hybride juxtaposant le cinéma de genre traditionnel aux technologies de réalité augmentée. Après son parcours dans les festivals internationaux (Cannes NEXT, International Sound & Film Music Festival en Croatie, ART*VR en République Tchèque, LAVAL Virtual, en France ou encore au ISEA Brisbane en Australie), ainsi qu’au plus récent Festival du Nouveau Cinéma, le public pourra découvrir et expérimenter V F C à la Cinémathèque québécoise les jeudi 1er, vendredi 2 et samedi 3 août. 

Synopsis

Une chercheuse en neurosciences développe une forme rare de mélophobie après avoir subi un syndrome de Stendhal musical. Témoin des étranges transformations comportementales de ses collègues ayant été exposé au même morceau de musique anonyme, elle s’enfuit pour se mettre à l’abri d’un monde où la musique a envahi tout l’espace sonore.

V F C met en vedette pour la première fois dans un premier rôle l’auteure, compositrice et interprète inuk Elisapie Isaac. Ce long métrage marque également les débuts de C.S. Roy en tant que réalisateur. Etienne Lou, Matthew Kabwe, Justin Laramée ainsi qu’Ambica Sharmacomplètent la distribution. Elisapie Isaac (Crédit: Minelly Kamemura/SCINTILLA)

Toute première expérience de cinéma adaptatif et augmenté, V F C permet à chaque membre du public d’entendre une bande-son personnalisée générée à partir d’une analyse en temps réel de leur activité cérébrale, à l’aide d’un casque EEG (électroencéphalogramme) et d’une paire d’écouteurs ouverts à conduction osseuse. Une application web d’accompagnement permet ensuite aux participant.e.s d’obtenir un compte rendu personnalisé de leur expérience après la projection, grâce à des visualisations de données conviviales reposant sur des fondements scientifiques.

Pour cette œuvre inusitée, le réalisateur C.S. Roy s’est entouré d’une équipe de production de haut calibre, où figurent entre autres la directrice de la photographie Stéphanie Weber Biron et le concepteur sonore Olivier Calvert, mais aussi plusieurs artistes numériques montréalais de réputation internationale : le compositeur de musique interactive Philippe Lambert, la designer de mode Ying Gao et l’artiste vidéo Sabrina Ratté. La production a également pu compter sur la collaboration de Yann Harel et Antoine Bellemare Pépin, tous deux artistes/chercheurs en neurosciences, ainsi que Re-Ak Technologies, leader en analyse émotionnelle et cognitive pour le marketing et le divertissement. Produit par Scintilla avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de la SODEC et de Téléfilm Canada, V F C sera présenté exclusivement à la Cinémathèque québécoise du 1er au 3 août.

À propos de h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage la distribution numérique et les ventes internationales. h264 a distribué plusieurs films à succès dont trois films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique.

À propos de Scintilla

Fondé à Montréal, Scintilla est un studio de création film+tech développant du contenu et des technologies narratives exclusives pour les industries du cinéma et de la XR.

***

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, jeu vidéo, Réalité virtuelle.

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo !

–

Huit ans après les premières Œuvres VR dévoilées côté Festival puis une compétition créée en 2019, sans oublier la création d’un espace XR au Mifa un an plus tôt, le jeu vidéo s’invite pour la première fois, cette année, côté Mifa, ouvrant de nouveaux horizons narratifs, artistiques et technologiques.

CÔTÉ FESTIVAL : LA COMPÉTITION DES ŒUVRES VR DÉVOILÉE

Le comité de sélection des Œuvres VR du Festival international du film d’animation d’Annecy, composé de Gala Frecon et Yves Nougarède, a retenu, parmi 102 projets issus de 34 pays,
10 œuvres immersives : un record !
Trois sont réalisées ou coréalisées par des femmes.

« Cette année, 10 œuvres VR se partageront l’affiche de l’édition 2024 ! Un chiffre record tout comme les 102 inscriptions enregistrées, issues de 34 pays différents.
L’éclectisme des productions, la force des propos et la diversité des techniques utilisées, éclairent cette nouvelle sélection. De grands sujets traversent le programme, il sera question de filiation, de pardon, de quête d’identité, de poésie, d’enfance, d’écologie, de nouveaux mondes. Vous pourrez découvrir des films foncièrement humanistes, politiques, audacieux, reflets de la diversité de l’animation en réalité virtuelle. 11 nationalités seront représentées parmi les 8 réalisateurs et 3 réalisatrices à l’honneur. »

Gala Frecon et Yves Nougarède, comité de sélection

  • Tu vivras, mon fils « Chapitre 1 & 2 » – Victoria BOUSIS
  • Flow – Adriaan LOKMAN
  • Spots of Light – Adam WEINGROD
  • My Inner Ear Quartet – Koji YAMAMURA
  • The Imaginary Friend – Steye HALLEMA
  • Oto’s Planet – Gwenaël FRANÇOIS
  • Emperor – Marion BURGER, Ilan COHEN
  • Le Temps du monstre – Benjamin NUEL
  • Mamie Lou – Isabelle ANDREANI
  • Gargoyle Doyle – Ethan SHAFTEL

Visitez le site jeuxvideo.com

CÔTÉ MARCHÉ, XR ET JEU VIDÉO : LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, la XR est présente au Mifa à travers une programmation et des partenaires toujours plus nombreux.
Aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’ouvre dans l’histoire de la XR au Mifa avec l’inauguration d’un espace totalement dédié, à la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
En rapprochant XR et jeu vidéo, nouvel axe fondamental de son offre 2024, le Mifa facilite les synergies entre animation, créations immersives et jeu vidéo.

CONTENUS XR ET JEU VIDÉO : DU DIVERTISSEMENT SOUS TOUS LES ANGLES

C’est sous l’égide de deux personnages bien connus des fans d’animation que le nouvel espace sera inauguré. Véritables traits d’union entre l’animation, la XR et le gaming, les personnages iconiques des studios Aardman occuperont une place spéciale au sein du nouvel espace XR&Games.

En effet, Wallace et Gromit investiront doublement les lieux avec des contenus exclusifs : une expérience immersive, The Grand Getaway, et un jeu vidéo, Jamtastic!

Remerciements Atlas V et Aardman

Une dizaine d’œuvres immersives internationales seront mises en avant du 11 au 14 juin, à l’instar de Éternelle Notre-Dame qu’Orange proposera en exclusivité dans sa version longue de 45 min !

Une reprise des Œuvres VR de la Sélection officielle en compétition au Festival sera également proposée pour le plus grand plaisir des cinéphiles adeptes de nouvelles formes de narration.

Trois Conférences Mifa aborderont quant à elles les défis et les opportunités auxquels la XR est confrontée. Incursions dans le monde de la réalité virtuelle d’IP célèbres, sur le potentiel de la danse et du body tracking en XR ou encore de l’impact du documentaire immersif.

JEU VIDÉO : CRÉATIVITÉ ET INNOVATION À L’HONNEUR

Pour marquer cette première édition de l’espace XR&Games, un concours de cinématiques et trailers de jeux vidéo a été lancé en mars dernier. Plus de 60 projets provenant de 15 pays – dont la France, l’Espagne, le Royaume-Uni, les États-Unis ou encore l’Argentine et l’Australie – ont été soumis !

Une Conférence sera dédiée aux trailers et cinématiques de jeux vidéo avec des représentants de Psyop et DIGIC Pictures. Elle sera suivie de la remise des prix du concours de cinématiques avec projection des œuvres le 11 juin.

Durant 4 jours, une quinzaine de structures sont attendues pour présenter leurs dernières créations. Le showroom accueillera notamment le BIG Festival (gamescom latam) et sa sélection des meilleurs jeux indépendants récents, ainsi que le Pavillon Africain, qui rendra compte de la créativité foisonnante du jeu vidéo en Afrique.

Une Conférence Mifa qui s’intéressera au monde des IP de jeux. PASSION PICTURES questionnera leurs stratégies de création et leur prospérité.

Opening Cocktail

Le nouvel espace XR&Games sera inauguré comme il se doit ! Ce cocktail d’ouverture permettra à l’ensemble des professionnels du gaming et de l’immersif de se réunir dans un cadre convivial et informel.
Mardi 11 juin

Pitchs Mifa – Expériences numériques

Présentation des 6 projets immersifs sélectionnés :

  • Kalunga de Maria Trindade et Susanna Duellmann (Allemagne)
  • Frustrian de Pavel Pavlyukov et Georgii Molodtsov (Kazakhstan, Estonie)
  • Les Sidérants de Leo et Valérie Schermann (France)
  • Monte Venus de Paula Orlando et Rocio Pichirili (Argentine)
  • Lustration de Ryan Griffen et Adrien Pflug (France)
  • The Origin of Blindness de Emilia Gozzano et Gabriele Rossi (Italie)
    Mardi 11 juin à 14h

Awards Ceremony

Annonce des lauréats des Pitchs Mifa – Expériences numériques 2024 et du concours de cinématiques et trailers.
Mardi 11 juin à 17h

Work in Progress XR

Un nombre record de projets XR internationaux seront présentés lors des fameuses sessions de WIP XR ! Pendant toute la semaine, le public aura ainsi l’occasion de découvrir ces œuvres de réalité virtuelle animée.

Masterclass

À l’occasion des 20 ans de Dofus, une masterclass sera consacrée au studio Ankama et son fondateur Anthony Roux, acteur clef français et précurseur d’une industrie transmédia depuis ses origines, développant des univers aussi bien au travers du jeu vidéo, de la série, du film d’animation ou du livre.

French Day

Lors d’un panel commun, Unifrance, l’Institut Français et le CNC viendront présenter les évolutions du dispositif lancé ensemble en 2023, « French Immersion XR ». Cette rencontre institutionnelle sera également l’occasion de présenter les différents dispositifs d’accompagnement et de soutien à la création immersive tricolore.
Mercredi 12 juin

Restés connectés, Annecy 2024 vous réserve encore bien des surprises !

Pensez à vous accréditer !

RENDEZ-VOUS DU 9 AU 15 JUIN 2024 !

***

Résidence PH I: une nouvelle édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

PHI lance pour une quatrième année consécutive son programme de résidences : PHI Montréal, PHI Nord et PHI Immersif 

Encore une fois, l’équipe de PHI souhaite célébrer et soutenir le talent local, national et international avec son programme de résidences. L’an passé, plus de 400 candidatures ont été reçues, toutes résidences confondues, venant de 24 pays. 

–

Inauguré en 2021, le programme de Résidences PHI a été pensé dans la volonté d’être multidisciplinaire, accessible et inclusif. Touchant à différentes disciplines et champs d’expertise allant de la musique, à l’art contemporain ou à l’art numérique, ces résidences permettent aux artistes, émergent·e·s comme établi·e·s, de redéfinir les codes de la narration avec une équipe dévouée de spécialistes de la grande famille PHI.

Les différents programmes de résidences PHI

RÉSIDENCE PHI MONTRÉAL

Ce programme de résidence annuel offre à un·e artiste résidant à Montréal et un·e artiste résidant du Québec en dehors de la métropole, l’occasion de collaborer avec la Fondation PHI pour l’art contemporain pour la conception et la présentation d’un projet d’engagement public. Les résultats de cette résidence peuvent prendre de multiples formes, incluant (sans s’y limiter) des conférences, des performances, une exposition ou des ateliers de création. Cette résidence est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Pour plus d’informations sur la résidence PHI Montréal, visitez phi.ca.

Les artistes souhaitant poser leur candidature pour la résidence PHI Montréal peuvent se rendre sur le site Web du CALQ. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 9 mai 2024, à 23 h 59.

RÉSIDENCE PHI NORD

Cette résidence de retraite créative offre aux artistes de la musique et aux artistes audio l’occasion d’explorer leur pratique et de créer, d’écrire, d’enregistrer et de produire dans un studio d’enregistrement, que ce soit au début, en cours, ou lors de la phase finale de leur projet créatif. Cette année, PHI souhaite élargir le territoire pour la soumission de cette résidence musicale. Les artistes de partout à travers le pays sont les bienvenu·e·s. Une initiative qui résonne grâce au soutien de SiriusXM. Pour plus d’informations sur la résidence PHI Nord, visitez phi.ca.

Pour soumettre une candidature pour la résidence PHI Nord, les artistes peuvent se rendre sur le site Web de PHI. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 4 avril 2024, à 23 h 59.

RÉSIDENCE PHI IMMERSIF

Spécifiquement orientée vers le développement créatif d’une œuvre d’art immersive ou interactive, cette résidence offre aux artistes du monde entier le soutien du Studio PHI, son expertise et ses espaces pour développer leur projet. Pour plus d’informations sur la résidence PHI Immersif, visitez phi.ca.

Pour soumettre une candidature pour la résidence PHI Immersif, les artistes peuvent se rendre sur le site Web de PHI. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 25 juin 2024, à 23 h 59 HAE.

L’ensemble des résidences aura lieu en 2025.

Remerciements

PHI tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien à la résidence PHI Montréal. PHI tient également à remercier SiriusXM pour son soutien à la résidence PHI Nord. À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger. Chaque année, le Conseil appuie financièrement quelque 1500 artistes et 800 organismes artistiques à but non lucratif, contribuant ainsi à l’expression d’une culture vivante et accessible partout au Québec.

À propos de PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

PHI signe la production du pavillon de réalité virtuelle du Luxembourg City Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

PHI signe la production du pavillon de réalité virtuelle du Luxembourg City Film Festival pour une septième année consécutive

Représentant près de 10 pays, le programme immersif commissarié par PHI rassemble 10 œuvres présentées dans les plus grands festivals offrant un échantillon éclectique d’expériences de réalité mixte innovantes et artistiquement ambitieuses provenant du monde entier.

–

Pour la septième année consécutive, le Film Fund Luxembourg, en partenariat avec PHI, organise à neimënster, endroit emblématique et historique de la Ville de Luxembourg, son pavillon de réalité virtuelle consacré à des œuvres prestigieuses primées du monde de la XR. Découvrez l’histoire d’une jeune fille à l’époque de la ségrégation raciale aux États-Unis (Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin), remontez le temps avec Marion Deichmann (Letters for Drancy), voyagez jusqu’à la Station spatiale internationale (Space Explorers – Spacewalkers) ou plongez-vous dans l’univers poétique de la communauté indigène Matzeca au Mexique (Floating with Spirits).

Notre présence au Luxembourg City Film Festival permet d’affirmer le savoir-faire de PHI en tant que studio expert dans l’industrie de la XR autant sur la scène locale et internationale et souligne une fois de plus l’excellente collaboration avec notre partenaire de longue date le Film Fund Luxembourg. En plus de la production du pavillon, PHI signe le commissariat des œuvres choisies, la scénographie, la médiation culturelle ainsi que les opérations.

Pour en savoir plus sur le pavillon de réalité virtuelle, visitez le site Web.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Financement de plusieurs millions de dollars pour Felix & Paul Studios!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Financement, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios obtient un financement de plusieurs millions de dollars pour sa plus récente production de réalité virtuelle in situ (LBVR) 

Exportation et développement Canada (EDC), la Banque de développement du Canada (BDC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Groupe Industries créatives de la Banque Nationale du Canada assureront le financement stratégique de la plus importante production de Felix & Paul Studios à ce jour. 

–

Felix & Paul Studios, le créateur visionnaire d’expériences de divertissement immersif lauréat de prix Emmy, annonce aujourd’hui l’obtention du financement nécessaire à son projet le plus ambitieux à ce jour, une expérience de réalité virtuelle in situ (location-based virtual reality) à paraître en 2025 basée sur une nouvelle franchise. Fort du soutien financier d’Exportation et développement Canada (EDC), de la Banque de développement du Canada (BDC), de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Groupe Industries créatives de la Banque Nationale du Canada, le studio pourra tracer une nouvelle voie dans les industries du divertissement et de la réalité étendue (extended reality) . 

« Nous sommes fiers de pouvoir compter sur des partenaires financiers qui encouragent la créativité tels que EDC, la BDC, la SODEC et la Banque Nationale du Canada. Leur précieux soutien nous permettra de nous positionner comme pionniers dans l’univers du divertissement immersif », a déclaré Stéphane Rituit, PDG de Felix & Paul Studios. « La collaboration de ces institutions renforce encore davantage notre engagement envers l’évolution du divertissement numérique. Space Explorers: L’INFINI a su démontrer que la réalité virtuelle in situ est aussi rentable financièrement qu’attrayante pour le public. Ce nouveau projet, notre production la plus audacieuse et la plus ambitieuse à ce jour, marque le début d’une nouvelle phase de croissance pour notre studio. » 

Au cours de la dernière décennie, Felix & Paul Studios a non seulement cumulé les éloges pour ses productions innovantes en réalité virtuelle, telles que la série lauréate aux Emmy Space Explorers, mais a également jeté les bases du futur de la réalité virtuelle in situ avec Space Explorers: L’INFINI*. Cette expérience immersive attire chaque année des centaines de milliers de spectateurs lors de sa tournée en Amérique du Nord, et sera bientôt présentée en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.

Ce cycle de financement de premier plan représente un important vote de confiance envers le studio, sa vision et sa capacité à réimaginer le paysage du divertissement. 

«Nous sommes heureux d’appuyer Felix & Paul Studios, un créateur de divertissement immersif de premier plan, alors qu’il entreprend son plus grand projet de réalité virtuelle in-situ à ce jour et continue de prendre de l’expansion sur les marchés internationaux, affirme Guillermo Freire, premier vice-président, Groupe du marché intermédiaire, à EDC. Les entreprises du marché intermédiaire comme Felix & Paul Studios témoignent de l’esprit d’innovation et du dynamisme des industries numériques du Canada et sont des catalyseurs de la croissance de notre commerce extérieur. Le financement d’EDC aidera l’entreprise à faire face à la concurrence et à réaliser ses ambitieux plans de croissance. » 

* Space Explorers: L’INFINI est une production d’Infinity Expériences et une cocréation de Felix & Paul Studios et de PHI Studio. 

À PROPOS DE FELIX & PAUL STUDIOS 

Pionnier du divertissement immersif, Felix & Paul Studios s’est rapidement positionné comme chef de file de la création et de la production d’expériences révolutionnaires en réalité virtuelle, augmentée et mixte qui captivent les publics du monde entier. L’engagement du studio envers l’innovation est ancré dans la croyance que la technologie peut propulser de nouvelles formes d’expression artistique, et transformer l’art de raconter des histoires en art de vivre les histoires. 

Son catalogue primé comprend Strangers with Patrick Watson, la toute première expérience en réalité virtuelle cinématographique; Space Explorers: The ISS Experience, la série encensée par la critique ayant inspiré Space Explorers: THE INFINITE; ainsi que plusieurs collaborations avec des chefs de file et des pionniers de l’industrie tels que le Cirque du Soleil, Universal Studios et les Obamas. 

Pour de plus amples renseignements, visitez les sites web de Felix and Paul Studios et de Space Explorers et nos comptes Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter et YouTube 

***

Foire fantastique: la Nuit Blanche au Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Foire fantastique: la Nuit Blanche au Centre PHI le 2 mars 2024 prochain

–

Le 2 mars prochain, c’est un rendez-vous au Centre PHI pour une programmation sous le thème fantastique : performances déambulatoires, expériences immersives et de la musique aux sonorités envoûtantes. Le tout, proposé entièrement gratuit dans le cadre de la 21e édition de cet évènement emblématique.

[English Below]

À travers la programmation gratuite, une quête vous sera proposée. Si la chance est avec vous, vous vous adonnerez à la cartomancie. Restez à l’affût ! Un guide sera présent pour vous aider à trouver le tireur de tarot.

La programmation complète

Rez-de-chaussée

Dans une ambiance feutrée et aménagée de textiles, de tissus divers et de luminaires hétéroclites, le rez-de-chaussée du Centre PHI sera peuplé de performances artistiques ambulantes incluant : un trio de musicien·ne·s à vent, de la musique ambiante et des installations visuelles. Voici un aperçu des différent·e·s artistes:

  • Alex Tibbitts (The Bionic Harpist): née en Californie et établie à Montréal, Alex est une harpiste et chercheuse dans le domaine des nouvelles approches gestuelles et informatiques de l’interprétation à la harpe.
  • Raphë: Raphë est un·e artiste visuelle et réalisateur·ice queer, travaillant principalement avec la performance et l’art vidéo. À travers des processus de transformations complexes, Raphë expose et déforme son identité queer dans des œuvres visuelles élaborées et chargées.
  • Ida Toninato: la saxophoniste et compositrice Ida Toninato continue d’affiner sa pratique artistique en combinant des explorations expérimentales et acoustiques, l’utilisation d’espaces résonnants et la création de paysages sonores hybrides. Des invité·e·s spéciaux·ales accompagneront Ida lors d’une déambulation de style fanfare lors de la soirée.

Tout au long de la soirée, le restaurant Antipode sera sur place avec un pop-up. Une sélection de tapas payants sera proposée.

Espace 1 – Premier étage

Notre salle de concerts abritera trois Djs de Laylit, plateforme et collectif célébrant la musique et les artistes de la région arabe/SWANA et de sa diaspora: C Lia, Cheba Iman et Crissemarqueur. Giotto sera le VJ pour la soirée. Une programmation présentée par PHI et Laylit.

Galeries 2 et 3 – Deuxième étage

Nos deux expériences immersives, Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin ainsi que In Pursuit of Repetitive Beats [À la recherche du beat répétitif], seront spécialement ouvertes jusqu’aux petites heures du matin. Les expériences seront présentées sous la forme de premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

Sous-sol – Habitat Sonore

Habitat sonore, notre salle de son immersif, invite le public à s’installer confortablement sous les lumières hypnotisantes de synthétiseurs modulaires pour une performance de musique électronique générative et spatialisée par V.ictor et ses invité·e·s.

Informations complémentaires

  • Entrée gratuite ( 315, rue Saint-Paul O);
  • De 21h à 3h du matin;
  • Bar payant;
  • Tapas payants.

Pour plus d’informations, visitez notre site Web.

Partenaires

Le Centre PHI tient à remercier Montréal en Lumière, la Nuit Blanche de Montréal, Cult MTL et Antipode.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

SYNTHÈSE lance la troisième édition d’ARRISTAGE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle.

SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages, ARRISTAGE³

–

SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages rémunérés, ARRISTAGE³. Ancrée au cœur de la création numérique, cette initiative est destinée aux entreprises et aux étudiant·es du Québec évoluant en jeux vidéo, expériences numériques, effets visuels et animation.

Nouveauté : la période de stage est prolongée !

Afin de mieux répondre à la demande des entreprises en quête de talents, la période de stage ne se limite désormais plus à la saison estivale. Pour cette nouvelle édition, les étudiant·es pourront vivre une expérience de stage dès ce mois de janvier jusqu’à août 2024, d’une durée de 4 à 12 semaines maximum.

Quel est le profil des stagiaires admissibles ?

Le concours ARRISTAGE est réservé exclusivement aux étudiant·es inscrit·es dans un programme d’études (AEC, DEC, Baccalauréat, DESS ou Maîtrise) d’une institution publique au Québec en création numérique (jeux vidéo, animation 2D-3D, synthèse d’images, effets visuels, médias interactifs, design numérique, postproduction, intégration multimédia).

Autre critère d’admissibilité : les candidat·es peuvent postuler dès la fin de leur première année d’études, en 2e ou encore 3e année.

Il s’agit d’une opportunité en or pour ces jeunes talents de développer leurs compétences artistiques, techniques, et de collaboration au sein d’entreprises florissantes, renforçant ainsi leur positionnement sur le marché du travail.

La possibilité d’un soutien financier pour le recrutement du stagiaire

Encore cette année, les entreprises participantes de 20 employé·es et moins peuvent recevoir, en tout ou en partie, un soutien financier afin de rémunérer leur·s stagiaire·s. Notre équipe vous présentera tous les programmes de financement disponibles au Québec pour subventionner un stagiaire, dont le programme offert par la Fédération des chambres de commerce du Québec (FCCQ).

Pour cette 3e édition, SYNTHÈSE a également le plaisir de renouveler son entente avec le Caisse Desjardins de la Culture, offrant ainsi deux bourses de 3000$ à de futur·es stagiaires, soit un appui total de 6000$.

Une expérience enrichissante pour soutenir la relève en création numérique

Au-delà des nombreux avantages qu’ARRISTAGE offre, les employeurs qui y participent ont l’opportunité de découvrir de nouvelles écoles et programmes d’études dans le domaine de la création numérique au Québec, de faire rayonner leur entreprise au sein d’une communauté de futur·es professionnel·les, ainsi que de vivre une expérience humaine porteuse !

En plus de mettre en pratique leur apprentissage acquis lors de leur étude, cette expérience est un excellent moyen pour les jeunes pousses de se perfectionner et de s’orienter vers leur champ de spécialisation, tout en enrichissant leur CV.

Pour participer au concours ARRISTAGE³

Les entreprises sont invitées à déposer leurs offres de stage et les étudiant·es, à soumettre leur candidature d’ici le 15 juin 2024.
Que cette belle et grande aventure propulse votre avenir en création numérique !

Participer à ARRISTAGE³

***

PHI : L’Horizon de Khéops: un voyage en Égypte ancienne au Vieux-Port de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Dès le 16 février 2024 : L’Horizon de Khéops: un voyage en Égypte ancienne au coeur du Vieux-Port de Montréal

–

Présentée en première nord-américaine juste à côté du Centre des sciences de Montréal, L’Horizon de Khéops est une expédition immersive en réalité virtuelle qui plonge le public au cœur de l’une des sept merveilles du monde: la grande pyramide de Gizeh en Égypte.

Après avoir été présentée dans les plus grandes capitales culturelles telles que Paris, Londres et Shanghai et après avoir conquis plus de 200 000 visiteur·euse·s, cette expédition immersive, qui fait dialoguer histoire ancienne et nouvelles technologies, fait son entrée à Montréal dans moins d’un mois.

Description du projet

La pyramide de Khéops est la seule des sept merveilles du monde à avoir résisté au temps. Preuve du génie architectural égyptien, elle domine le plateau de Gizeh et la ville du Caire. Édifié entre 2 590 et 2 565 avant J.-C., ce bâtiment en pierre haut de 146 mètres est le plus volumineux jamais réalisé. Construite pour abriter le roi Khéops en sa dernière demeure, la pyramide continue de fasciner le public venu du monde entier pour la découvrir.

Cette expérience inédite de 45 minutes est le fruit de trois ans de recherche et de développement menés par la société Emissive. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, le public est projeté à plus de 8 000 km de Montréal, au pied de la plus haute pyramide d’Égypte, pour un voyage remontant au troisième millénaire avant notre ère.

Une expérience à la lumière des dernières découvertes scientifiques sur la pyramide de Khéops

Égyptologue émérite et épigraphe spécialisé dans l’étude de l’architecture mortuaire, notamment la nécropole de Gizeh, Peter Der Manuelian a collaboré à la conception de cette visite virtuelle et à la reconstitution historique des édifices et des rituels. Il est le garant du propos scientifique de L’Horizon de Khéops. Der Manuelian est professeur d’égyptologie à l’Université d’Harvard.

Pour vous procurer des billets, visitez notre site Web.

À propos

Emissive | Excurio

Fondé en 2005, Emissive est le pionnier français des expériences en réalité virtuelle. La société conçoit et réalise des installations immersives à destination des institutions culturelles et des marques, pour impliquer physiquement et émotionnellement leurs audiences.

L’Horizon de Khéops s’inscrit dans le nouveau format d’expériences déployé par Emissive sous la marque Excurio : les Expéditions Immersives. Ultra réalistes, elles propulsent les visiteurs au cœur d’une époque, d’une œuvre ou d’un monument. L’objectif : valoriser notre patrimoine et attirer de nouveaux publics en quête d’aventures, d’émotions et de nouvelles connaissances.

Équipés d’un dispositif immersif, les visiteurs se déplacent en totale liberté et parcourent des lieux grandioses avec leur famille et leurs amis. L’un des principaux atouts du format réside dans la capacité d’ accueillir de grands flux de visiteurs tout en créant l’illusion de voyager dans l’espace et le temps.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration.

Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

***

Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle, du 7 février au 10 mars 2024 

–

Acclamées dans les plus grands festivals, Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin et In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif] seront présentées en première canadienne au Centre PHI cet hiver.

[English Below] La visite de presse aura lieu le 7 février en matinée en présence des artistes et des studios de production. Une invitation suivra sous peu. 

Le Centre PHI présente une programmation inédite intégrant la réalité augmentée grâce aux nouveaux casques HoloLens 2 ainsi qu’une nouvelle œuvre en réalité virtuelle. Aux allures documentaires, ces œuvres sont à la fois différentes de par leur thème, mais semblables avec le message subversif qu’elles supportent: les droits civiques aux États-Unis et la culture interdite du rave au Royaume-Uni.

Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin

Une oeuvre produite et créée par Novaya

Rosa Parks est souvent considérée comme une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis pour avoir refusé de céder sa place à un passager blanc dans un autobus. Mais nous oublions souvent qu’elle n’est pas la première à avoir fait ce geste brave. Claudette Colvin, sa prédécesseure, a tout permis, mais elle est celle qu’on a oubliée. Elle vit encore aujourd’hui aux États-Unis à 84 ans.

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une expérience immersive en réalité augmentée adaptée d’un essai biographique écrit par Tania de Montaigne, qui retrace l’histoire de Claudette Colvin et son itinéraire de la lutte à l’abandon.

In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif]

Une production d’East City Films

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, plus précisément dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Présentée à l’aide de la réalité virtuelle, cette œuvre nous transporte au cœur d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée par les sons de l’Acid House old-school.

Prenez un flyer et partez avec vos complices à la recherche de ce rave, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les aires de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.

Crédits: images tirées des oeuvres

Partenaires et crédits

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une œuvre réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud d’après l’ouvrage de Tania de Montaigne Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Installation produite par Novaya en partenariat avec le Centre Pompidou, coproduite avec Flash Forward Entertainment (Taïwan).

In Pursuit Of Repetitive Beats, de l’artiste primé Darren Emerson, a été initialement commandée et présentée dans le cadre du Coventry UK City of Culture 2021 et a été soutenue par le Fonds du film BFI, attribuant des fonds de la loterie nationale.

PHI tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien financier pour la présentation à Montréal de Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et, plus largement, un dialogue constant entre dirigeants et sociétés civiles sur les problématiques contemporaines. À travers son action culturelle, le Consulat général de France à Québec conseille, conçoit, développe et promeut des projets artistiques et culturels franco-québécois plus particulièrement en lien avec la jeunesse, le numérique et l’innovation.

À propos

Novaya

Novaya est une société spécialisée dans la création d’expériences immersives artistiques utilisant la réalité augmentée. Leur force est de réunir des artistes, ingénieur·e·s et producteur·trice·s de cinéma, leur permettant d’assurer à la fois l’écriture des projets, la création visuelle de mondes réels et virtuels, ainsi que la fabrication de toutes les technologies innovantes nécessaires à leur réalisation.

East City Films

East City Films, dirigé par Ashley Cowan et Darren Emerson, est un pionnier dans la création de récits significatifs et transformateurs. Spécialisés dans les documentaires primés en réalité virtuelle, la production de vidéos à 360 degrés et les expériences de réalité augmentée, ils se consacrent au partage des histoires qui comptent le plus.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***