Skip to main content

Studio PHI | Un soir avec les Impressionnistes : une nouvelle expédition immersive en première canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Dès le 20 juin 2025 :  Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 : la nouvelle expédition immersive présentée à Arsenal art contemporain en première canadienne  

PHI Studio présente Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874, une nouvelle expérience en réalité virtuelle qui nous fait revivre l’inauguration de la première exposition impressionniste le soir du 15 avril 1874, à Paris. Cette expérience a été développée et produite conjointement par Excurio, GEDEON Experiences et le musée d’Orsay avec le concours scientifique des commissaires Sylvie Patry et Anne Robbins. 

*Une invitation à la visite de presse suivra.

Après avoir présenté L’Horizon de Khéops et Mondes disparus avec plus de 300 000 visiteur·euse·s à Montréal, l’équipe de PHI Studio se tourne maintenant vers l’un des moments emblématiques de l’histoire de l’art avec Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874, en première canadienne.

Au printemps 2024, pour célébrer le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste, Excurio et GEDEON Experiences ont présenté Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 au musée d’Orsay, également coproducteur, en première mondiale. En parallèle de l’exposition Paris 1874. Inventer l’impressionnisme, l’expérience immersive s’est tenue dans la Galerie Amont du musée. Cette expérience a été développée et produite conjointement par Excurio, GEDEON Experiences et le musée d’Orsay, sous la direction scientifique des commissaires Sylvie Patry, Conservatrice générale du Patrimoine, musée d’Orsay, et Anne Robbins, conservatrice Peinture, musée d’Orsay, également commissaires de cette exposition.

À propos de l’expérience en réalité virtuelle 

Paris, 15 avril 1874, 20h. Muni d’un casque de réalité virtuelle, le public se retrouve plongé dans le Paris de l’époque, dans le quartier de la Madeleine en pleine ébullition, en face du grand Opéra Garnier encore en construction. Invité par une guide virtuelle, Rose, modèle et aspirante écrivaine, le public est convié à déambuler dans les rues jusqu’à l’atelier du célèbre photographe Nadar, au 35, Boulevard des Capucines, là où doit se tenir ce soir cette fameuse exposition. Dans l’atmosphère feutrée de ce lieu unique, le public fait la rencontre des peintres eux-mêmes, alors qu’ils ne sont encore que de jeunes artistes au destin incertain. Les visiteur·euse·s croisent la route de Monet, Renoir, Morisot, Degas, Cézanne, Pissarro, et même de leur célèbre marchand d’art sans qui cette exposition n’aurait pu voir le jour, Paul Durand-Ruel.

Au fil de cette déambulation, des parenthèses historiques entraînent le public dans les lieux qui ont marqué les débuts du mouvement qui ne portait pas encore son nom. Nous nous retrouvons projetés au Salon de peinture et de sculpture – qui se tient à l’époque au Palais de l’Industrie, dans l’atelier du peintre Frédéric Bazille – où émerge l’idée de cette exposition, sur l’île de la Grenouillère en bords de Seine – où Monet et Renoir peignent ensemble, ou encore dans la chambre d’hôtel de Monet au Havre – où celui-ci réalise son célèbre tableau Impression, Soleil Levant. De Paris à la Normandie, les visiteur·euse·s sont invité·e·s à un véritable voyage dans l’univers des impressionnistes qui, à force d’audace et de détermination, s’apprêtaient alors à révolutionner le monde de l’art.

Une expérience basée sur des recherches scientifiques d’une grande précision

Cette expédition immersive en réalité virtuelle inédite vient couronner un travail de recherche exceptionnel de plus de deux ans, ayant permis de regrouper les sources nécessaires à la reproduction, la plus fidèle possible, de l’atelier de Nadar et de l’exposition de 1874. Cadastres, photographies aériennes, archives de l’atelier, catalogue de l’exposition, correspondances des artistes, critiques de l’époque… Tous ces documents ont été finement étudiés aux côtés de spécialistes de l’architecture et du patrimoine, du mouvement de l’impressionnisme, de la reconstitution 3D et de la réalité virtuelle afin de redonner vie, pour la première fois, à ce moment historique. Tout ce travail de recherche a été mené, validé et enrichi avec les équipes du musée d’Orsay, sous la direction scientifique des deux commissaires Sylvie Patry et Anne Robbins, deux des plus grandes spécialistes du mouvement impressionniste.

L’expérience en réalité virtuelle sera enrichie par deux espaces de médiation en début et sortie de visite conçus et produits par GEDEON Experiences. Le premier amorcera le voyage des visiteur·euse·s dans le Paris du début des années 1870, grâce à des archives de premier ordre qui dépeignent une capitale en pleine mutation, aussi bien sur le plan architectural, social et artistique. Le second, conçu en partenariat avec les Voyages Impressionnistes, offrira quant à lui un aperçu poétique de la suite de l’aventure impressionniste, post-1874, en ancrant le parcours et les œuvres des peintures sur les territoires français qui les ont inspirés, de Paris et la région Île de France jusqu’en Normandie, sans oublier la Provence.

Informations pratiques 

Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 sera présentée à partir du 20 juin 2025 à Arsenal art contemporain. L’expérience est offerte en français, anglais, espagnol et mandarin et est accessible à partir de 8 ans.

Pour réserver vos billets, visitez notre site web.

Remerciements

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de Tourisme Montréal. Nous tenons également à remercier La Presse comme partenaire média.

Photo : Excurio – GEDEON Experiences – musée d’Orsay

À propos

Excurio

Avec les Expéditions Immersives, Excurio propose un format d’expérience unique au monde : des aventures palpitantes en réalité virtuelle à vivre à plusieurs, en déplacement libre dans des lieux de plusieurs centaines de mètres carrés, mêlant savoir et intrigues passionnantes. L’Horizon de Khéops, Eternelle Notre-Dame, Mondes disparus, Un soir avec les impressionnistes Paris 1874… Les productions Excurio ont déjà attiré près de trois millions de visiteurs, de Shanghai à Montréal en passant par Paris, au sein d’institutions culturelles prestigieuses et d’un réseau de lieux permanents dédiés. Appelées à devenir un standard du divertissement culturel, les Expéditions Immersives s’appuient sur une plateforme technologique propriétaire, développée elle aussi par Excurio, permettant l’accueil de flux de visiteur·euse·s records.

GEDEON Experiences

GEDEON Experiences est le département innovant de GEDEON Media Group, acteur majeur de la production et de la distribution de films documentaires depuis 25 ans. GEDEON Experiences développe, crée et produit des expériences immersives multi-formats en s’appuyant sur les forces qui ont fait son succès dans la production documentaire : la maîtrise des codes du storytelling, l’accès à des sujets exclusifs et la capacité à mener des projets internationaux de grande envergure. Depuis l’exposition « Pompéi » au Grand Palais (2020), en coproduction avec la RMN et le Parc Archéologique de Pompéi, nous développons notre expertise dans la création originale d’environnements immersifs et interactifs à travers la production d’expériences innovantes, XR, et d’expositions grand format, en collaboration avec de grandes institutions culturelles. Spécialisés dans la reconstitution du patrimoine disparu au plus proche de la réalité historique, nous sommes particulièrement engagés dans la sensibilisation des publics à l’archéologie, à la culture, aux arts, à la science et à l’histoire. Nous recherchons constamment de nouvelles façons de créer et de partager la connaissance, pour permettre à tous les publics de découvrir, comprendre et rêver. 

musée d’Orsay

Situé en plein cœur de Paris dans l’ancienne gare d’Orsay, le musée d’Orsay possède la plus grande collection impressionniste et post-impressionniste au monde. Reflet de la création artistique occidentale de 1848 à 1914, ses collections témoignent de toutes les formes d’expression, de la peinture à l’architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Les artistes les plus célèbres s’y côtoient : Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin et Van Gogh ainsi que Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton, et Vuillard. Composé de 12 000 tonnes de structures métalliques et 35 000 m2 de verrières et de parois vitrées, l’édifice est bâti à l’occasion de l’exposition universelle de 1900, avant d’être transformé en musée en 1977 sur décision du Président Valéry Giscard d’Estaing, puis inauguré par le Président François Mitterrand l’année suivante. L’aménagement intérieur est réalisé par une équipe de scénographes et d’architectes sous la direction de l’italienne Gae Aulenti. En 2024, le musée d’Orsay a accueilli plus de 3 751 100 visiteurs venus du monde entier.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

***

Rappel – Ouverture des inscriptions Œuvres VR 2025 au Festival d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Festival, Réalité virtuelle.

Ouverture des inscriptions Œuvres VR 2025

C’est le moment ! Inscrivez-vous dès aujourd’hui à votre œuvre VR pour tenter de rejoindre la sélection officielle Annecy 2025.

Vous avez jusqu’au 25 mars 2025 à 23h59 (heure française) pour finaliser votre inscription.

Comme toujours, nous vous invitons à prendre attentivement connaissance des règlements.

Inscriptions et règlements

Rappel : votre compte utilisateur

Tout d’abord:
Complétez votre profil pour accéder à toutes les fonctionnalités disponibles dans votre espace connecté :

  • Enregistrer des films et des projets
  • Achat d’accréditation
  • Réservation de projections
  • Accès à la vidéothèque

Et bien plus encore à venir !

Créez votre compte

***

PHI Studio étend son offre immersive à Arsenal art contemporain

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

PHI Studio s’installe à Arsenal art contemporain pour répondre à la demande croissante du public avec de nouvelles expériences immersives

Après son succès retentissant au Vieux-Port de Montréal, PHI Studio annonce son retour à Arsenal art contemporain pour y présenter, dans un deuxième lieu, de nouvelles expéditions immersives.

Cette collaboration renouvelée avec Arsenal art contemporain marque une nouvelle étape pour PHI Studio, qui avait déjà investi ce lieu en 2021 en présentant la première mondiale de Space Explorers: L’INFINI ainsi que CARNE y ARENA, du célèbre cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu, au public montréalais. À l’époque, ces deux expériences avaient captivé près de 85 000 visiteur·euse·s.

Aujourd’hui, fort du succès rencontré au Vieux-Port de Montréal – avec l’accueil de près de 115 000 visiteur·euse·s pour Space Explorers: L’INFINI en 2023, plus de 250 000 visiteur·euse·s pour L’Horizon de Khéops et déjà près de 40 000 billets vendus pour Mondes disparus en quelques semaines – PHI Studio élargit son offre et investit un deuxième site à Montréal. Cette initiative vise à répondre à l’engouement grandissant du public pour les expériences immersives et à affirmer Montréal comme un pôle incontournable dans le domaine des nouvelles technologies et des expériences immersives.

« Nous souhaitons offrir au public montréalais encore plus d’opportunités pour explorer des œuvres immersives. Avec la popularité grandissante de nos expériences, ce nouveau site à Arsenal art contemporain s’inscrit dans une volonté de croissance et d’innovation, tout en consolidant la réputation de Montréal comme une destination de premier plan pour la créativité numérique et immersive. »

– Julie Tremblay, Productrice Exécutive et Directrice Générale, PHI Studio

PHI Studio continue ainsi à repousser les limites de l’immersion en offrant des œuvres à grand déploiement, créées et présentées en collaboration avec des artistes et studios de renom qui nous transportent, entre autres, dans l’espace, en Égypte ancienne ou à l’ère des dinosaures.

« Arsenal art contemporain est fier d’accueillir à nouveau PHI Studio et de renforcer notre engagement envers les expériences immersives. En offrant un espace à ces créations d’envergure, nous participons à faire de Montréal un véritable carrefour de l’innovation artistique. »

— Eric Poirier, Codirecteur, Arsenal art contemporain 

D’autres annonces suivront sur la programmation à venir. La première expérience ouvrira ses portes dès juin 2025.

Crédit photo: Adil Boukind (Space Explorers: L’INFINI)

À propos

PHI Studio
En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, PHI Studio s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. PHI Studio s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.


Arsenal art contemporain
Arsenal art contemporain, inauguré en 2011 à Montréal, est un centre d’art privé et une initiative culturelle qui se consacre au soutien, à la promotion et au développement de l’art contemporain canadien par le biais de divers projets, incluant la présentation des artistes contemporains canadiens aux côtés d’artistes internationaux dans des expositions organisées par des commissaires internes et invités de l’international.

***

Découvrez les gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Dévoilement des gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

 

Le Conseil des arts du Canada dévoile les gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2025. Célébrant la carrière exceptionnelle de huit artistes au Canada, le Conseil est ravi de décerner les distinctions les plus prestigieuses pour le mérite artistique et la contribution exceptionnelle aux arts visuels et médiatiques au pays à Peter Pierobon, Daina Augaitis, Thaddeus Hołownia, Bruce LaBruce, Kent Monkman, Clive Robertson, Sandra Rodriguez et Jin-me Yoon.

Découvrez les gagnantes et gagnants

Cliquez sur les images ci-dessous pour en savoir plus sur chacun des gagnantes et gagnants des GGArts de cette année et pour visionner les courts portraits vidéo créés par des cinéastes de partout au Canada.

 

Prix Saidye-Bronfman

Peter Pierobon, dessinateur-modéliste de meubles (Île Saltspring, Colombie-Britannique)

 

Prix de contribution exceptionnelle

Daina Augaitis, conservatrice
(Vancouver, Colombie-Britannique)

 

Prix de réalisation artistique

Thaddeus Hołownia,artiste en arts visuels
(Jolicure, Nouveau-Brunswick)

 

Bruce LaBruce,cinéaste, écrivain, artiste, photographe (Toronto, Ontario)

 

Kent Monkman, artiste en arts visuels
(Toronto, Ontario)

 

Clive Robertson, artiste en arts visuels et médiatiques, critique culturel, historien (Kingston, Ontario)

 

 

Sandra Rodriguez, artiste multidisciplinaire, arts émergents (Montréal, Québec)

 

Jin-me Yoon, artiste en arts visuels (Vancouver, Colombie-Britannique)

 

Félicitez les gagnantes et gagnants sur les réseaux sociaux en utilisant le mot-clic #GGArts2025!

 

***

PHI signe la production du pavillon immersif du Luxembourg City Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

PHI signe la production du pavillon immersif du Luxembourg City Film Festival pour une huitième année consécutive

Pour la huitième année consécutive, PHI collabore avec le Film Fund Luxembourg pour la production du Pavillon Immersif dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, qui se tiendra du 6 au 23 mars 2025 à neimënster. Cette année, PHI étend son rôle en participant également à la sélection des œuvres de l’exposition Entre réflexions et immersion, présentée du 7 février au 6 avril 2025 à la salle d’exposition Ratskeller du Cercle Cité.

Le Pavillon Immersif

L’édition 2025 du Pavillon Immersif, dont le commissariat et la scénographie sont assurés par PHI, met en lumière les œuvres les plus innovantes de l’industrie. Répartie sur deux sites au cœur de Luxembourg-ville, cette sélection présente des installations interactives, des projections lumineuses immersives, des expériences en réalité virtuelle et augmentée et des créations utilisant l’intelligence artificielle. Toujours axé sur l’engagement social et la narration audacieuse, le pavillon 2025 propose des témoignages de résistance en provenance de Taïwan, de France et d’Ukraine, des récits explorant les rencontres humaines sur Terre et dans l’espace, ainsi que des réflexions sur l’impact des interfaces d’intelligence artificielle.

En plus de sa compétition immersive, le Pavillon accueillera les Immersive Days, une série de conférences réunissant des spécialistes de l’industrie XR, artistes et professionnel·le·s du secteur, pour réfléchir à l’évolution de l’art immersif dans les institutions culturelles et à l’impact croissant de l’intelligence artificielle. PHI est co-organisateur de ses journées.

Nouveauté: Cercle Cité

En complément du Pavillon Immersif, PHI a également participé à la sélection des œuvres de l’exposition Entre réflexions et immersion, organisée par le Cercle Cité. Cette exposition présente deux œuvres majeures: Ceci est mon cœur ainsi que Oto’s Planet. Ces œuvres ont été présentées lors de la 81e Mostra de Venise en 2024 avant de rejoindre le Luxembourg City Film Festival.

Pour en savoir plus sur le pavillon de réalité virtuelle, visitez le site Web.

À propos

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, de la technologie et de la musique. Tourné vers l’art et les publics de demain, PHI explore des idées novatrices en misant sur l’expérience collective, l’engagement et la participation de l’auditoire.

PHI offre une programmation éclectique alliant expositions, performances, installations, expériences immersives et résidences artistiques, favorisant ainsi des rencontres inédites entre artistes et publics. Engagé dans la création, la diffusion et le soutien aux pratiques artistiques contemporaines, PHI se positionne comme une destination culturelle incontournable au cœur du Vieux-Montréal.

***

Studio PHI : Mondes disparus: un voyage de 3,5 milliards d’années au Vieux-Port de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Dès le 19 février 2025 : Mondes disparus : un voyage de 3,5 milliards d’années rendu possible grâce à la réalité virtuelle dans le Vieux-Port de Montréal

Avec plus de 250 000 visiteur·euse·s ayant été captivé·e·s par L’Horizon de Khéops, le Studio PHI est fier de présenter Mondes disparus à Montréal, un voyage en réalité virtuelle de la préhistoire à aujourd’hui, produit par l’entreprise française Excurio et le Muséum national d’Histoire naturelle de France.

–

Accessible dès l’âge de 8 ans, ce format inédit à mi-chemin entre la pédagogie et le divertissement, propose de faire des publics non de simples spectateur·trice·s, mais des acteur·trice·s physiquement et émotionnellement engagé·e·s dans cette expérience de 45 minutes en déambulation libre.

À propos de l’expérience en réalité virtuelle 

Comment illustrer l’évolution de la planète et de la vie à travers un choix d’espèces, de lieux et de périodes qui ne peuvent être exhaustifs ? C’est le défi relevé par Mondes disparus, l’expédition immersive conçue pour que les petites histoires racontent la grande.

Ainsi la sélection s’est-elle portée sur plusieurs paléo-paysages, de l’Archéen (il y a 3,5 milliards d’années) à aujourd’hui, en passant notamment par l’essor de la vie animale au Cambrien (il y a 520 millions d’année), les grandes forêts du Carbonifère (il y a 300 millions d’années), les grands dinosaures du Crétacé (il y a 67 millions d’années) ou l’essor de la lignée humaine (entre - 100 000 et - 60 000 ans).

Les paléo-paysages se situent dans diverses régions du monde (choisis pour leurs véritables gisements), à des périodes différentes et autour d’espèces, tantôt spectaculaires, tantôt plus confidentielles, qui permettent de comprendre que le vivant est partout, tout le temps, sous de multiples formes.

Une histoire scientifique coproduite avec le Muséum national d’Histoire naturelle de France

Conçue pour être aussi précise que possible, cette expédition immersive est le résultat d’une étroite collaboration avec le Muséum national d’Histoire naturelle de France et ses scientifiques. Paléontologues, paléobotanistes, spécialistes en évolution et bio acousticiens ont ainsi contribué au projet, de l’écriture du scénario à la production en 3D, en passant par la création des univers graphiques et sonores. Ainsi, si Mondes Disparus propose une immersion onirique et sensible – humoristique parfois – au cœur du vivant, toutes les informations qui y sont présentées ont rigoureusement été validées d’un point de vue scientifique.

Informations pratiques 

Mondes Disparus sera présentée à partir du 19 février 2025 dans le Vieux-Port de Montréal, tout près du Centre des sciences au 2, rue de la Commune Ouest. Une présentation du Studio PHI.

Pour réserver vos billets, visitez mondesdisparusexperience.com.

Remerciements

La présentation de Mondes disparus est réalisée avec le soutien de Tourisme Montréal et du Consulat général de France à Québec.

Photo: Excurio

À propos

Excurio

Avec les Expéditions Immersives, Excurio propose un format d’expérience unique au monde : des aventures palpitantes en réalité virtuelle à vivre à plusieurs, en déplacement libre dans des lieux de plusieurs centaines de mètres carrés, mêlant savoir et intrigues passionnantes. L’Horizon de Khéops, Eternelle Notre-Dame, Mondes Disparus, Un soir avec les impressionnistes Paris 1874… Les productions Excurio ont déjà attiré plus d’un million de visiteurs, de Shanghai à Montréal en passant par Paris, au sein d’institutions culturelles prestigieuses et d’un réseau de lieux permanents dédiés. Appelées à devenir un standard du divertissement culturel, les Expéditions Immersives s’appuient sur une plateforme technologique propriétaire, développée elle aussi par Excurio, permettant l’accueil de flux de visiteur·euse·s records.

Muséum national d’Histoire naturelle de France

À l’interface entre science, culture et société, le Muséum se consacre, depuis près de quatre siècles, à l’étude de la diversité biologique, géologique et culturelle, ainsi qu’aux relations entre les humains et la nature.

À la fois centre de recherche, musées, jardins botaniques, parcs zoologiques et université, il mobilise pour cela des disciplines, des métiers et des savoirs incomparables qu’il partage dans le monde entier. Pionnier de l’immersif et de la réalité virtuelle en France, le Muséum a coproduit Mondes disparus avec Excurio pour raconter l’histoire naturelle autrement et, selon sa devise, émerveiller pour instruire, émerveiller pour agir.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

***

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, CINÉMA, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, Télévision.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

***

Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable Une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

–

n tournée à Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer © Rémi Hermoso Montréal, le 19 novembre 2024 – Molior, organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques, est fier d’annoncer la tournée québécoise de son exposition en réalité virtuelle, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable. Cette expérience poétique sur la fragilité de la nature sera accueillie dans six villes du Québec – Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer – de décembre 2024 à mars 2026, grâce à une collaboration exceptionnelle avec six diffuseurs à l’échelle de la province (VoArt, centre Bang, Daïmôn, Productions Recto-Verso, Sporobole et centre d’artistes Vaste et Vague).

Actuellement présentée à Marseille dans le cadre de l’événement CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est une invitation unique à interagir, à s’émerveiller et à réfléchir autrement sur notre impact et nos connexions avec la nature. « Après plus de 20 ans à présenter des artistes principalement à l’international, nous sommes ravis, chez Molior, d’organiser cette première tournée d’une exposition à travers le Québec. Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est unique en son genre du fait qu’elle est produite entièrement en réalité virtuelle. C’est une superbe occasion pour le public québécois d’être en contact avec des œuvres en art visuel et numérique d’artistes locaux reconnus dans le monde entier. » [Aurélie Besson, directrice générale et artistique de Molior]

L’EXPOSITION NOUVEAUX ENVIRONNEMENTS : APPROCHER L’INTOUCHABLE

Produite en 2023 par Molior, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, de la commissaire Nathalie Bachand, regroupe sept artistes phares du Québec : Baron Lanteigne, Caroline Gagné, François Quévillon, Olivia McGilchrist, le duo Laurent Lévesque et Olivier Henley, ainsi que Sabrina Ratté. Trois des six œuvres en réalité virtuelle qui la composent ont été produites par Molior spécialement pour l’occasion.

Une fois équipé·e·s de leur casque de RV, les visiteur·euse·s plongent dans un univers surréaliste, où six portails distincts se dressent autour d’eux·elles. Ils·elles sont invité·e·s à pénétrer dans chaque portail, dans l’ordre de leur choix, afin de découvrir les six œuvres présentées.

À travers le prisme du numérique, l’exposition offre une perspective poétique sur la fragilité de la nature. En représentant celle-ci sous une forme entièrement dématérialisée, elle met en lumière les processus de dégradation auxquels elle est confrontée et invite le·la spectateur·trice à réfléchir sur les enjeux de sa préservation.

« Avec les œuvres de Nouveaux environnements, les artistes nous proposent des points de contact avec des mondes qui transcendent la réalité et la matérialité – ce sont de multiples perspectives qui s’ouvrent sur nos écosystèmes et autant d’invitations à revisiter nos réflexes d’interaction avec l’environnement naturel. » [Nathalie Bachand, commissaire]

Après son succès à Montréal où elle a affiché complet en seulement deux semaines, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable se tient en parallèle à Marseille, jusqu’au 19 janvier 2025, dans le cadre d’une vitrine québécoise présentée en collaboration avec CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, événement majeur dans le domaine des arts numériques en France.

DATES ET LIEUX DE LA TOURNÉE QUÉBÉCOISE

En plus de l’expérience virtuelle, plusieurs installations et œuvres vidéographiques des mêmes artistes seront à l’affiche dans certains de ces endroits.
Les détails exacts seront précisés pour chacun des lieux au fur et à mesure. LES ARTISTES DE L’EXPOSITION Baron Lanteigne, Ascension Caroline Gagné, Autofading_Se disparaître

Baron Lanteigne

Artiste de Québec dont les créations parcourent la planète, Baron Lanteigne propose Ascension (2022). L’œuvre de réalité virtuelle invite les visiteur·euse·s à explorer un paysage numérique où un liquide ascendant et descendant réfracte la lumière, créant une expérience immersive. Manipulée par un flux de données échangé entre dispositifs connectés, cette substance en mouvement incarne l’omniconnexion, tout en questionnant notre perception de l’espace et de la nature. L’installation Cinématographie de la matière virtuelle (2023), ensemble d’écrans qui agissent comme des portails dévoilant des effets de réfraction lumineuse qui déforment l’environnement visuel génératif, est également présentée dans l’espace d’exposition et explore le même phénomène.

Caroline Gagné

Artiste interdisciplinaire très active et engagée dans son milieu, Caroline Gagné a créé sa toute première œuvre en réalité virtuelle pour interroger la présence de l’être humain dans son environnement. Autofading_Se disparaître (2020) plonge le·la spectateur·trice dans une forêt générée en « points cloud », où l’environnement réagit à ses mouvements et à son niveau d’attention. Plus ses gestes sont lents, plus les détails sonores et visuels émergent, tandis qu’une présence humaine trop brusque déclenche une tempête, effaçant peu à peu les éléments du paysage. Sans titre (artefacts) (2020-2023) se présente pour sa part comme le prolongement matériel d’Autofading_Se disparaître, avec une roche synthétique comme élément central – laquelle est aussi au cœur de l’œuvre de RV. L’installation permet d’entendre une composition sonore en lien avec une séquence vidéo – issue de l’œuvre virtuelle – diffusée via l’écran d’un téléphone cellulaire, visible à proximité.

François Quévillon, Érosions 2

Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs

François Quévillon

Explorant depuis plus de 20 ans les phénomènes du monde naturel et de la perception grâce à différents dispositifs technologiques, François Quévillon invite les spectateur·trice·s à découvrir le littoral du fleuve et du golfe du Saint-Laurent avec Érosions 2 (2022), en jouant sur les effets de désorientation et de désincarnation de la réalité virtuelle. Les déformations visuelles et sonores qui en résultent, évoquant la transformation géomorphologique, font en sorte que l’œuvre amplifie la sensation d’immatérialité et d’instabilité des espaces naturels. Pour sa part, le corpus d’œuvres vidéographiques Météores (2017-2018) s’inspire du cosmos et de la géologie pour sonder l’espace-temps et la complexité de la matière, tant physique que numérique. Chaque scène est un monde en soi, avec sa propre atmosphère où les lois de la physique sont réinventées.

Olivia McGilchrist

Créée par l’artiste multimédia franco-jamaïcaine blanche Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs (2022) explore la relation entre immersion virtuelle et submersion physique en RV, en offrant des interprétations audiovisuelles du flux et reflux de l’eau, symbolisant la fluidité des identités hybrides de l’artiste. Les spectateur·trice·s sont invité·e·s à naviguer dans une scène aquatique où les mouvements chorégraphiés de l’artiste Keely Whitelaw, rendus en particules, interagissent avec une vague submergeant l’espace virtuel. Les œuvres vidéo From Many Sides (2016) et MYRa: a gift for Rym (2019), quant à elles, passent au crible des couches d’histoires héritées et mettent de l’avant la relation complexe entre le paysage caraïbéen et l’eau comme élément, de la dépendance géographique à la précarité environnementale.

Laurent Lévesque et Olivier Henley,

Le Conservatoire : autre horizon

Sabrina Ratté, Floralia

Laurent Lévesque et Olivier Henley

Depuis 2017, Laurent Lévesque et Olivier Henley travaillent en duo pour développer Le Conservatoire : autre horizon (2017-2022). L’œuvre de RV invite le public à explorer une forêt numérique composée de plantes issues de jeux vidéo « first-person shooter » créés entre 1998 et 2017. Accompagnée d’un répertoire de 270 espèces virtuelles, elle met en lumière la fragilité de cet univers numérique, en écho à la vulnérabilité des écosystèmes naturels face aux catastrophes environnementales. Laurent Lévesque signe par ailleurs deux œuvres présentées dans l’espace physique de la galerie. Le Conservatoire : bouquet pour Maxime (2017-2023) est une impression représentant un assemblage floral issu des plantes collectées à partir des jeux vidéo. Self 1 (2023) est un miroir sur lequel est gravé un motif en damier gris et blanc qui fait référence au « vide numérique » – généralement associé au logiciel Photoshop. L’œuvre interroge notamment l’effet produit par l’univers numérique sur notre perception identitaire.

Sabrina Ratté

Artiste de renommée internationale vivant à Montréal, Sabrina Ratté poursuit avec Floralia (2021) son exploration de la « matérialité » du numérique en créant un sublime virtuel qui remet en question notre rapport à la réalité. Inspirée par Donna Haraway, Greg Egan, Ursula Le Guin et Bruno Latour, l’œuvre de RV évoque un écosystème où la technologie et la nature s’entrelacent, brouillant les frontières entre passé, présent et futur. Lieux de mémoire (2023), installation composée de projections et de petits écrans, rassemble pour sa part des esquisses et des séquences vidéo issues de la création de Floralia et vient tracer un fil conducteur entre les espaces virtuel et réel.

Crédits

Exposition de réalité virtuelle produite par Molior avec le soutien du Conseil des arts du Canada. La tournée de l’exposition est rendue possible grâce au financement du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Nouveaux environnements : approcher l’intouchable @ Le Livart, Montreal, 2023

À PROPOS DE MOLIOR

Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques qui utilisent les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action. Depuis sa fondation en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets novateurs aussi bien au Canada que sur la scène internationale, en collaboration avec de nombreux partenaires de diffusion: en Chine, au Brésil, au Pérou, en Slovaquie, en République tchèque, en Hongrie, en Suisse, au Portugal et en France, mettant en valeur le travail de plus de 170 artistes et commissaires québécois et internationaux.

Plus d’informations sur nouveaux-environnements.ca

***

Lune Noire : le parc Jean-Drapeau se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Lune Noire : le parc Jean-Drapeau, à l’occasion de son 150e anniversaire, se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

–

À l’occasion de son 150e anniversaire, le parc Jean-Drapeau présente une expérience d’Halloween inédite avec Lune Noire, du vendredi 25 au dimanche 27 octobre. Niché à l’ombre du pavillon Hélène-de-Champlain et au pied du mont Boullé, le village éphémère Lune Noire promet de faire rêver les plus jeunes et de plonger les adultes dans des cauchemars inoubliables grâce à une ambiance envoûtante, où se mêlent magie, mystère et frayeur. 

« Les célébrations du 150e anniversaire du parc Jean-Drapeau se poursuivent cet automne avec Lune Noire, qui se veut une véritable célébration du patrimoine du parc, dans un lieu où légendes, frissons et magie s’entrelacent pour créer une expérience immersive sans précédent. Qu’ils viennent pour les activités familiales ou pour les sensations fortes, nos visiteurs découvriront le parc sous un angle totalement nouveau, à travers une ambiance aussi envoûtante qu’effrayante », explique Véronique Doucet, directrice générale du parc Jean-Drapeau.

La Dernière Balade : légende, frissons et forces mystérieuses au mont Boullé

Attraction majeure de l’événement, le parcours hanté La Dernière Balade transporte les visiteurs dans une histoire inquiétante. En 1934, lors d’une fête foraine organisée au pied du mont Boullé, Angèle, une petite fille de 7 ans, disparaît sans laisser de trace. Depuis, randonneurs et ouvriers rapportent des phénomènes étranges : rires d’enfants, bruits inquiétants et musique résonnent dans la forêt. Aujourd’hui, 90 ans plus tard, une nouvelle fête foraine est recréée pour le 150e anniversaire du parc. Mais attention : La Dernière Balade est dangereuse, et rares sont ceux qui en sortent indemnes.  

Ce parcours d’environ 1 km, composé de stations thématiques, plonge les participants dans une immersion totale avec des décors fascinants, des performances artistiques saisissantes et des ambiances sonores troublantes. Dès la tombée de la nuit, des forces insoupçonnées s’éveillent, enveloppant tout le site dans une atmosphère à la fois terrifiante et captivante. Des activités foraines en soirée prolongeront également l’expérience, créant un espace festif et envoûtant pour les adultes. Les places étant limitées, il est fortement recommandé de réserver rapidement.

Animations familiales en journée

Le village Lune Noire propose une série d’activités gratuites pour les familles tout au long de la journée, telles qu’une chasse aux bonbons, de la décoration de citrouilles et des jeux forains participatifs.

Une expérience unique et inclusive

Un forfait spécial pour les célibataires sera également disponible, offrant une occasion unique de rencontrer des gens hors des applications de rencontre. Avec une ambiance propice aux échanges, les participants pourront profiter de cette immersion tout en créant de nouvelles connexions.

Billetterie et informations pratiques

La billetterie ouvre à partir du jeudi 3 octobre. Le nombre de places pour La Dernière Balade étant limité, il est conseillé de réserver dès que possible. L’événement se tiendra beau temps, mauvais temps, garantissant à tous une expérience inoubliable.

À propos de la Société du parc Jean-Drapeau  

La Société du parc Jean-Drapeau a pour mission de conserver, d’aménager, de mettre en valeur et de développer ce grand parc urbain public, qui fête cette année ses 150 ans. Pour l’occasion, une programmation festive et diversifiée sera proposée tout au long de l’année, alors que plusieurs grands projets de réhabilitation et de réaménagement seront déployés dans le cadre de sa transformation. Offrant une expérience inédite à ses visiteurs ainsi qu’une diversité de paysages et d’installations, cette démarche audacieuse permettra de réaliser le plein potentiel de ce lieu inégalé pour faire du parc Jean-Drapeau un des parcs les plus emblématiques à l’échelle mondiale.   

***

À LA SAT – ENTANGLEMENT : UNE EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

ENTANGLEMENT : DOME : EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Une expérience sensorielle qui transforme l’abstraction en réalité

–

La Société des arts technologiques (SAT) est fière de présenter Entanglement:Dome, une œuvre immersive fascinante créée par France Jobin et Markus Heckmann. Présentée pour la première fois à MUTEK 2023, cette œuvre plonge les spectateurs dans un univers sensoriel où les théories complexes de la physique quantique prennent vie de manière saisissante.

Entanglement:Dome se concentre sur le concept d’intrication quantique, où deux particules restent connectées, indépendamment de la distance qui les sépare. La pièce oscille entre quatre théories majeures : la fluidité du temps, le multivers, l’interprétation de Copenhague et la décohérence. Ces concepts abstraits sont traduits en une expérience visuelle et sonore d’une grande profondeur, offrant au public une immersion totale dans l’univers mystérieux … et finalement très esthétique de la physique quantique.

« En se concentrant sur l’aspect sensoriel de l’intrication quantique, nous avons voulu créer une expérience où le public ressent physiquement ce qui, autrement, reste de l’ordre de l’abstraction.» France Jobin

Les artistes seront présents à Montréal du 3 au 7 septembre pour présenter leur œuvre en performance live dans la Satosphère. Suite à ces représentations, une adaptation sous format de film sera projetée à partir du 17 septembre.

INFORMATIONS PRATIQUES:

Performances live: 3 au 7 septembre
Présentation en format film : À partir du 17 septembre
Lieu : Satosphère, Société des arts technologiques, 1201 Boulevard Saint-Laurent, Montréal

Pour en savoir plus sur l’oeuvre et le processus créatif des artistes, consultez notre entrevue exclusive disponible sur notre site web.

Entanglement:Dome est une création soutenue par le programme de création d’œuvres de la SAT, visant à explorer les nouvelles frontières de l’art immersif et des technologies numériques.

À PROPOS DES ARTISTES:

France Jobin, artiste sonore et visuelle basée à Montréal, est reconnue pour ses « sculptures sonores » minimalistes qui mêlent analogique et numérique. Ses installations, influencées par l’architecture, intègrent musique et visuels pour créer des environnements immersifs. Son travail, souvent présenté dans des festivals et espaces non conventionnels à l’international, explore les contrastes sonores, jouant sur les extrêmes pour enrichir l’expérience auditive. Publiée par Touch Music/Fairwood Music UK Ltd, Jobin continue d’innover en utilisant les nouvelles technologies pour développer ses créations.

Markus Heckmann, artiste médias et directeur technique chez Derivative à Toronto depuis 2006, fusionne les graphismes génératifs avec la physicalité de la lumière dans son travail. Diplômé de l’Université technique d’Ilmenau et de l’Université Bauhaus de Weimar, Heckmann utilise TouchDesigner pour créer des instruments visuels innovants pour des performances live improvisées. Son art visuel, caractérisé par des couleurs, des formes et des mouvements abstraits, explore des espaces imaginaires, faisant du médium lui-même un sujet d’exploration artistique. Il a notamment collaboré avec France Jobin et Richard Chartier pour la performance DUO AV à Mutek et PRECTXE en 2019.

À PROPOS DE LA SAT:

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques (SAT) est un organisme à but non lucratif qui vise à améliorer les liens humains par l’exploration créative des technologies. Dotée d’une quadruple mission, la SAT est à la fois un lieu de diffusion, un centre de création avec des résidences d’artistes, un centre éducatif et un laboratoire de recherche et d’innovation.

***

V F C de C.S. Roy présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

V F C de C.S. Roy, l’expérience de cinéma adaptatif s’appuyant sur l’usage de technologies biométriques, présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

–

h264 est heureuse d’annoncer la présentation exceptionnelle du film V F C de C.S. Roy (producteur de Les Affamés), véritable expérience hybride juxtaposant le cinéma de genre traditionnel aux technologies de réalité augmentée. Après son parcours dans les festivals internationaux (Cannes NEXT, International Sound & Film Music Festival en Croatie, ART*VR en République Tchèque, LAVAL Virtual, en France ou encore au ISEA Brisbane en Australie), ainsi qu’au plus récent Festival du Nouveau Cinéma, le public pourra découvrir et expérimenter V F C à la Cinémathèque québécoise les jeudi 1er, vendredi 2 et samedi 3 août. 

Synopsis

Une chercheuse en neurosciences développe une forme rare de mélophobie après avoir subi un syndrome de Stendhal musical. Témoin des étranges transformations comportementales de ses collègues ayant été exposé au même morceau de musique anonyme, elle s’enfuit pour se mettre à l’abri d’un monde où la musique a envahi tout l’espace sonore.

V F C met en vedette pour la première fois dans un premier rôle l’auteure, compositrice et interprète inuk Elisapie Isaac. Ce long métrage marque également les débuts de C.S. Roy en tant que réalisateur. Etienne Lou, Matthew Kabwe, Justin Laramée ainsi qu’Ambica Sharmacomplètent la distribution. Elisapie Isaac (Crédit: Minelly Kamemura/SCINTILLA)

Toute première expérience de cinéma adaptatif et augmenté, V F C permet à chaque membre du public d’entendre une bande-son personnalisée générée à partir d’une analyse en temps réel de leur activité cérébrale, à l’aide d’un casque EEG (électroencéphalogramme) et d’une paire d’écouteurs ouverts à conduction osseuse. Une application web d’accompagnement permet ensuite aux participant.e.s d’obtenir un compte rendu personnalisé de leur expérience après la projection, grâce à des visualisations de données conviviales reposant sur des fondements scientifiques.

Pour cette œuvre inusitée, le réalisateur C.S. Roy s’est entouré d’une équipe de production de haut calibre, où figurent entre autres la directrice de la photographie Stéphanie Weber Biron et le concepteur sonore Olivier Calvert, mais aussi plusieurs artistes numériques montréalais de réputation internationale : le compositeur de musique interactive Philippe Lambert, la designer de mode Ying Gao et l’artiste vidéo Sabrina Ratté. La production a également pu compter sur la collaboration de Yann Harel et Antoine Bellemare Pépin, tous deux artistes/chercheurs en neurosciences, ainsi que Re-Ak Technologies, leader en analyse émotionnelle et cognitive pour le marketing et le divertissement. Produit par Scintilla avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de la SODEC et de Téléfilm Canada, V F C sera présenté exclusivement à la Cinémathèque québécoise du 1er au 3 août.

À propos de h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage la distribution numérique et les ventes internationales. h264 a distribué plusieurs films à succès dont trois films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique.

À propos de Scintilla

Fondé à Montréal, Scintilla est un studio de création film+tech développant du contenu et des technologies narratives exclusives pour les industries du cinéma et de la XR.

***

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, jeu vidéo, Réalité virtuelle.

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo !

–

Huit ans après les premières Œuvres VR dévoilées côté Festival puis une compétition créée en 2019, sans oublier la création d’un espace XR au Mifa un an plus tôt, le jeu vidéo s’invite pour la première fois, cette année, côté Mifa, ouvrant de nouveaux horizons narratifs, artistiques et technologiques.

CÔTÉ FESTIVAL : LA COMPÉTITION DES ŒUVRES VR DÉVOILÉE

Le comité de sélection des Œuvres VR du Festival international du film d’animation d’Annecy, composé de Gala Frecon et Yves Nougarède, a retenu, parmi 102 projets issus de 34 pays,
10 œuvres immersives : un record !
Trois sont réalisées ou coréalisées par des femmes.

« Cette année, 10 œuvres VR se partageront l’affiche de l’édition 2024 ! Un chiffre record tout comme les 102 inscriptions enregistrées, issues de 34 pays différents.
L’éclectisme des productions, la force des propos et la diversité des techniques utilisées, éclairent cette nouvelle sélection. De grands sujets traversent le programme, il sera question de filiation, de pardon, de quête d’identité, de poésie, d’enfance, d’écologie, de nouveaux mondes. Vous pourrez découvrir des films foncièrement humanistes, politiques, audacieux, reflets de la diversité de l’animation en réalité virtuelle. 11 nationalités seront représentées parmi les 8 réalisateurs et 3 réalisatrices à l’honneur. »

Gala Frecon et Yves Nougarède, comité de sélection

  • Tu vivras, mon fils « Chapitre 1 & 2 » – Victoria BOUSIS
  • Flow – Adriaan LOKMAN
  • Spots of Light – Adam WEINGROD
  • My Inner Ear Quartet – Koji YAMAMURA
  • The Imaginary Friend – Steye HALLEMA
  • Oto’s Planet – Gwenaël FRANÇOIS
  • Emperor – Marion BURGER, Ilan COHEN
  • Le Temps du monstre – Benjamin NUEL
  • Mamie Lou – Isabelle ANDREANI
  • Gargoyle Doyle – Ethan SHAFTEL

Visitez le site jeuxvideo.com

CÔTÉ MARCHÉ, XR ET JEU VIDÉO : LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, la XR est présente au Mifa à travers une programmation et des partenaires toujours plus nombreux.
Aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’ouvre dans l’histoire de la XR au Mifa avec l’inauguration d’un espace totalement dédié, à la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
En rapprochant XR et jeu vidéo, nouvel axe fondamental de son offre 2024, le Mifa facilite les synergies entre animation, créations immersives et jeu vidéo.

CONTENUS XR ET JEU VIDÉO : DU DIVERTISSEMENT SOUS TOUS LES ANGLES

C’est sous l’égide de deux personnages bien connus des fans d’animation que le nouvel espace sera inauguré. Véritables traits d’union entre l’animation, la XR et le gaming, les personnages iconiques des studios Aardman occuperont une place spéciale au sein du nouvel espace XR&Games.

En effet, Wallace et Gromit investiront doublement les lieux avec des contenus exclusifs : une expérience immersive, The Grand Getaway, et un jeu vidéo, Jamtastic!

Remerciements Atlas V et Aardman

Une dizaine d’œuvres immersives internationales seront mises en avant du 11 au 14 juin, à l’instar de Éternelle Notre-Dame qu’Orange proposera en exclusivité dans sa version longue de 45 min !

Une reprise des Œuvres VR de la Sélection officielle en compétition au Festival sera également proposée pour le plus grand plaisir des cinéphiles adeptes de nouvelles formes de narration.

Trois Conférences Mifa aborderont quant à elles les défis et les opportunités auxquels la XR est confrontée. Incursions dans le monde de la réalité virtuelle d’IP célèbres, sur le potentiel de la danse et du body tracking en XR ou encore de l’impact du documentaire immersif.

JEU VIDÉO : CRÉATIVITÉ ET INNOVATION À L’HONNEUR

Pour marquer cette première édition de l’espace XR&Games, un concours de cinématiques et trailers de jeux vidéo a été lancé en mars dernier. Plus de 60 projets provenant de 15 pays – dont la France, l’Espagne, le Royaume-Uni, les États-Unis ou encore l’Argentine et l’Australie – ont été soumis !

Une Conférence sera dédiée aux trailers et cinématiques de jeux vidéo avec des représentants de Psyop et DIGIC Pictures. Elle sera suivie de la remise des prix du concours de cinématiques avec projection des œuvres le 11 juin.

Durant 4 jours, une quinzaine de structures sont attendues pour présenter leurs dernières créations. Le showroom accueillera notamment le BIG Festival (gamescom latam) et sa sélection des meilleurs jeux indépendants récents, ainsi que le Pavillon Africain, qui rendra compte de la créativité foisonnante du jeu vidéo en Afrique.

Une Conférence Mifa qui s’intéressera au monde des IP de jeux. PASSION PICTURES questionnera leurs stratégies de création et leur prospérité.

Opening Cocktail

Le nouvel espace XR&Games sera inauguré comme il se doit ! Ce cocktail d’ouverture permettra à l’ensemble des professionnels du gaming et de l’immersif de se réunir dans un cadre convivial et informel.
Mardi 11 juin

Pitchs Mifa – Expériences numériques

Présentation des 6 projets immersifs sélectionnés :

  • Kalunga de Maria Trindade et Susanna Duellmann (Allemagne)
  • Frustrian de Pavel Pavlyukov et Georgii Molodtsov (Kazakhstan, Estonie)
  • Les Sidérants de Leo et Valérie Schermann (France)
  • Monte Venus de Paula Orlando et Rocio Pichirili (Argentine)
  • Lustration de Ryan Griffen et Adrien Pflug (France)
  • The Origin of Blindness de Emilia Gozzano et Gabriele Rossi (Italie)
    Mardi 11 juin à 14h

Awards Ceremony

Annonce des lauréats des Pitchs Mifa – Expériences numériques 2024 et du concours de cinématiques et trailers.
Mardi 11 juin à 17h

Work in Progress XR

Un nombre record de projets XR internationaux seront présentés lors des fameuses sessions de WIP XR ! Pendant toute la semaine, le public aura ainsi l’occasion de découvrir ces œuvres de réalité virtuelle animée.

Masterclass

À l’occasion des 20 ans de Dofus, une masterclass sera consacrée au studio Ankama et son fondateur Anthony Roux, acteur clef français et précurseur d’une industrie transmédia depuis ses origines, développant des univers aussi bien au travers du jeu vidéo, de la série, du film d’animation ou du livre.

French Day

Lors d’un panel commun, Unifrance, l’Institut Français et le CNC viendront présenter les évolutions du dispositif lancé ensemble en 2023, « French Immersion XR ». Cette rencontre institutionnelle sera également l’occasion de présenter les différents dispositifs d’accompagnement et de soutien à la création immersive tricolore.
Mercredi 12 juin

Restés connectés, Annecy 2024 vous réserve encore bien des surprises !

Pensez à vous accréditer !

RENDEZ-VOUS DU 9 AU 15 JUIN 2024 !

***