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PHI : une rentrée culturelle diversifiée et éclectique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, Événements, Exposition, Festival, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Une rentrée culturelle à la hauteur de PHI: diversifiée et éclectique

De l’espace à Venise en passant par Montréal, PHI vous fera voyager cet automne 2021 avec plusieurs événements et expositions immersives

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La pandémie aura eu son lot d’embûches durant les derniers mois et PHI a su trouver des solutions pour garder un contact avec ses visiteurs. L’automne 2021 s’annonce un peu plus normal et l’équipe de PHI a un calendrier plus que rempli et est prête à vous accueillir.

Programmation

 

HORS LES MURS à ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL

Après trois supplémentaires et quelques billets restants, venez explorer la condition humaine des migrants et des réfugiés avec CARNE y ARENA du cinéaste oscarisé Alejandro G. Iñárritu.

Une expérience créée par Felix & Paul Studios, Studio PHI et en collaboration avec TIME Studios

C’est à votre tour de voyager vers l’espace grâce à L’INFINI, une expérience immersive exceptionnelle et grandiose présentée en grande première mondiale à Montréal. Littéralement transporté dans l’espace auprès de David St-Jacques, vous serez côte à côte avec des astronautes pour visiter la Station spatiale internationale (SSI), admirer la terre de l’espace et même effectuer quelques pas à l’extérieur de la station!

PHI est fier de s’associer avec le studio de développement de jeux mobiles Square Enix Montréal comme partenaire éducatif de L’INFINI. Cette collaboration, basée sur un désir commun de promouvoir l’art et les hautes technologies auprès des jeunes et de rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive. Grâce à ce partenariat, un rabais sera accordé aux tarif étudiant et des billets seront offerts à des ambassadrices du Mouvement Montréalais Les filles et le code de Concertation Montréal.

AU CENTRE PHI

Profitez des derniers jours de l’exposition Trois mouvements  et transportez-vous à travers les mondes interactifs et multisensoriels d’artistes d’ici tels que Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset.

En collaboration avec la 78e Biennale de Venise

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale de Venise avec plus de 30 œuvres. Une occasion d’expérimenter ce qui se fait de mieux en VR grâce à ce prestigieux évènement.

En collaboration avec Marshmallow Laser Feast

We Live in an Ocean of Air est une installation immersive multi-sensorielle qui met en lumière le lien fondamental entre les animaux et les plantes.

À l’aide d’une combinaison unique de technologies allant de la réalité virtuelle au suivi du corps en passant par des moniteurs de fréquence cardiaque et des capteurs de respiration, les visiteurs seront complètement immergés dans un monde au-delà de la perception humaine.

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival, mais celui-ci a été interrompu à cause de la pandémie.

Cette année, l’équipe de PHI est très heureuse d’enfin recevoir le FNC pour son 50e anniversaire, le doyen des festivals de films au Canada.

Pour vous procurer des billets, visitez le : phi.ca

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle, vidéo.

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel 

Présentation d’une vidéo de démonstration d’effets spectaculaires qui brouille les frontières entre les environnements virtuel et physique !

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Plaque tournante de l’industrie des effets visuels, Montréal est incontournable pour les producteurs cinématographiques et audiovisuels qui misent sur le talent de ses artisans. Et parmi les joueurs importants, on compte GRANDÉ STUDIOS. L’entreprise montréalaise pousse désormais l’expertise encore plus loin avec la production virtuelle en temps réel.
Montréal, le 20 août 2021 – Inauguré en 2016, GRANDÉ STUDIOS ne cesse de croître depuis, afin de répondre à la demande. Comptant parmi les rares qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, l’entreprise montréalaise jouit d’une précieuse expertise reliée à la production virtuelle en temps réel. Mise au service des productions d’ici et d’ailleurs, cette façon de tourner aussi spectaculaire que flexible conjugue les avancées en réalité augmentée des moteurs de jeux vidéo au cinéma comme on le connaît.

« Grâce à cette expertise, nous pouvons créer des environnements virtuels qui autrement seraient inaccessibles, peu abordables ou difficilement contrôlables. Et, afin de garder toute la magie du cinéma et donner aux interprètes la chance de livrer une performance optimale, on réussit à faire oublier la technologie qui devient la continuité du décor physique. Du côté artistique comme technique, ce mariage du traditionnel et du virtuel que nous maîtrisons désormais est extraordinaire. » – Andrew Lapierre, vice-président exécutif et cofondateur de GRANDÉ STUDIOS

Au service d’Hollywood comme de la télévision et du cinéma québécois !

Attention, on ne doit pas penser que la production virtuelle en temps réel ne s’adresse qu’aux mégaproductions américaines ! On parle d’une technologie extrêmement flexible, les coûts sont variables et les équipes de GRANDÉ STUDIOS — formées de partenaires (Float4 et Trans-Québec) qui marient autant le tournage physique que virtuel — s’ajustent selon les besoins des productions. On guide le client, techniquement et artistiquement, on accompagne l’ensemble de ses artisans, et ce, à toutes les étapes, si nécessaire : de l’idéation à la postproduction en passant par le storyboard et, bien entendu, tout au long de la production et du tournage.

 

Un peu plus sur la production virtuelle en temps réel

Le monde du cinéma est en constante évolution et l’utilisation relativement récente des moteurs de jeux vidéo, tel Unreal engine créé par EPIC GAMES, permet de conjuguer les techniques traditionnelles et virtuelles. Comme le suggère l’appellation « temps réel », un moteur de jeu produit des images en millisecondes, s’adaptant instantanément et restituant des images en temps réel malgré les actions du joueur ou, ici, du réalisateur. Cette rapidité permet une qualité du rendu final saisissante.

Ainsi, on projette sur un mur virtuel — écrans DEL ou fonds verts — des environnements en « temps réel », qu’ils soient extrêmement réalistes ou encore futuristes. La caméra capte directement les performances des interprètes, les éléments de décor réels, ainsi que ces environnements numériques. Aucun besoin de créer une image composite par la suite, tout est filmé à même la caméra.

La production virtuelle en temps réel permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets numériques beaucoup plus tôt que dans un tournage « traditionnel.

Puisqu’une image vaut mille mots, voici une vidéo de démonstration reliée à la production virtuelle en temps réel réalisée par GRANDÉ STUDIOS en partenariat avec Float4 et Trans-Québec :

https://grandestudios.com/videos/production-visuelle-in-camera-vfx.html?v2

 

À propos de GRANDÉ STUDIOS (GROUPE DAZMO)

Fondé par Iohann Martin, Andrew Lapierre, Paul Hurteau et Mitsou Gélinas en 2016, GRANDÉ STUDIOS cumule plus de 340 000 pieds carrés d’espace de tournage / construction et fournit des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage ainsi que des services techniques à l’industrie télévisuelle et cinématographique. Comptant parmi les rares studios qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, GRANDÉ STUDIOS a hébergé de nombreuses productions, d’ici comme d’ailleurs, dont Moonfall, The Truth About the Harry Quebert Affair, X-Men : Dark Phoenix, Disappointment Blvd, French Exit, Jack Ryan, La semaine des 4 Julie, En direct de l’univers, La guerre des clans… et plusieurs autres.

 

 

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MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Conférence, en ligne, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, vidéo.

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain

Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba

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Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.

Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.

En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.

Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.

La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.

SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS

 

Interconnecter les acteurs du numérique

Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.

Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.

Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.

Pour en savoir plus : Entre création et exploration, réflexion et innovation

Guide essentiel : Programme MUTEK FORUM et  Billetterie

 

Entrevue da la journaliste Léa Villalba, réalisée en août 2021 pour ©CTVM.info

 

 

 

 

 

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Réalité virtuelle, Série télévisée.

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

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Organisées cette année par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF visent à favoriser la coproduction de longs métrages de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone seront sélectionnés pour venir présenter leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Date limite pour soumettre votre projet : le 2 septembre 2021.

Pour plus de détails, consultez les conditions de participation. 

Informations utiles : 

  • les sociétés de production représentant un projet sélectionné devront obligatoirement être présentes durant les trois jours des RCF et de préférence avec les réalisateurs et réalisatrices;
  • le transport et l’hébergement des sociétés de production sont entièrement pris en charge par l’organisation des RCF;
  • la venue des réalisateurs et réalisatrices reste quant à elle à la charge de la production. N’hésitez cependant pas à contacter le fonds partenaire de votre pays pour toute aide complémentaire.

Renseignements 

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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Venice VR : PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Du 1er au 19 septembre 2021

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Affiché complet l’an dernier en seulement quelques jours, PHI figure parmi les satellites qui accueilleront la programmation complète du volet Venice VR Expanded. PHI confirme encore une fois son rôle de premier plan dans le monde de la réalité virtuelle.

[La visite de presse sera annoncée prochainement. L’invitation suivra sous peu.]

Le Centre PHI sera le seul lieu culturel au Canada à accueillir la sélection de Venice VR Expanded. Une opportunité unique d’offrir au public montréalais une programmation de pointe d’une quarantaine d’œuvres de réalité virtuelle. La majeure partie des œuvres seront des premières mondiales.

Entretenant des liens étroits avec la Biennale depuis plusieurs années, le Centre PHI est honoré de participer pour une seconde édition à ce volet international de la Biennale.
La programmation de Venice VR Expanded ainsi que l’ouverture de la billetterie seront disponibles dans les prochains jours. Restez à l’affût.

« C’est la deuxième année à travers laquelle nous devons passer au virtuel pour Venice VR Expanded, mais grâce au Centre PHI, nous pouvons toujours assurer une présence physique, un espace chaleureux et accueillant, où les habitants de Montréal peuvent venir et être initiés à la magie de la VR et aux incroyables œuvres d’artistes internationaux que nous avons sélectionnées en première mondiale.  Une série d’œuvres inédites réalisées par des artistes de la VR du monde entier dans le meilleur environnement possible pour les médias immersifs, le Centre PHI… on ne peut pas demander mieux. » – Michel Reilhac et Liz Rosenthal, curateurs de Venice VR Expanded

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Découvrez la programmation complète de MUTEK Forum

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Marché, Réalité virtuelle.

Sept thématiques et un marché virtuel au programme de MUTEK Forum

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Il y a quelques semaines, nous vous annoncions les premier·ère·s intervenant·e·s confirmé·e·s et thématiques abordées dans le cadre de MUTEK Forum du mardi 24 août au vendredi 2 septembre :

Nous sommes fier·ère·s de vous dévoiler les trois derniers sujets qui seront soumis au regard critique et à l’approche novatrice de plus d’une centaine d’expert·e·s du Québec et de l’international à travers soixante activités.

En parallèle aux conférences, panels et autres études de cas, le marché virtuel réunira plus d’une centaine d’entreprises et organisations en provenance de 38 pays pour un réseautage stimulant et des tables rondes thématiques dans un contexte privilégié et interactif.

Ne tardez pas à acheter l’un de nos trois passeports puisqu’ils sont encore accessibles à un tarif préférentiel jusqu’au lundi 9 août, 23h59 EST.

Nous vous retrouvons déjà la semaine prochaine pour la dernière annonce ! En attendant, toute l’équipe de MUTEK vous souhaite une excellente semaine.

+ Guide essentiel de MUTEK Forum
+ Intervenant·e·s confirmé·e·s
+ Grille horaire des activités
+ Billetterie

La mode et l’art de demain

Plongeant dans la composante tactile des textiles, le Forum explore la mode en tant que médium pour raconter des histoires, stimuler l’interaction et la participation et prototyper des futurs possibles. Deux conversations avec la créatrice montréalaise et professeure à l’UQAM Ying Gao et l’artiste pop bionique et directrice de la création Viktoria Modesta feront assurément partie des moments forts de cette édition.

Nouveaux modèles de diffusion et de monétisation en ligne

En collaboration avec la MacKenzie Art Gallery, l’auditoire sera notamment invité à explorer Ender Gallery, un espace d’exposition et une résidence d’artiste existant à l’intérieur du jeu Minecraft.
Plusieurs expert·e·s mettront également en lumière l’impact potentiel de la blockchain et d’autres technologies perturbatrices sur nos marchés et nos sociétés tel que Michael Casey, directeur du contenu chez CoinDesk et conseiller principal de l’initiative sur les monnaies numériques du MIT Media Lab.

Digital Detox

MUTEK lance un nouveau projet de médiation et d’exposition, Digital Detox, avec le soutien de la Ville de Montréal et du Conseil des arts du Canada. S’intéressant à des enjeux tels que le bien-être numérique, la collecte de données et les impacts écologiques des technologies, l’une des activités majeures sera présentée par le collectif allemand Tactical Tech, en collaboration avec le Goethe-Institut.

Un marché virtuel pour les idées et les connections créatives

Pour une deuxième année consécutive, le Forum intègre un marché virtuel qui encourage le réseautage en valorisant les talents québécois, canadiens et internationaux auprès d’acheteurs du monde entier. L’année dernière, plus de 700 participant·e·s, incluant 200 diffuseurs, représentant 400 organisations et entreprises de plus de 50 pays se sont réuni·e·s sur notre plateforme virtuelle pour assister à des conférences, des panels et des ateliers pour développer des connexions artistiques et des opportunités commerciales.

Découvrez la liste des participant·e·s, les activités de réseautage exclusives et notre sélection officielle de 20 artistes québécois·es et canadien·ne·s, présentée par Air Canada pour entreprise, qui illustre la vitalité créative et novatrice des communautés artistiques locales.

Portraits : Ying Gao (CN/QC), Sarah Friend (CA/DE), Safa Ghnaim (US/DE)

À propos d’Air Canada pour entreprise

Air Canada pour entreprise est un programme gratuit destiné aux petites et moyennes entreprises et conçu pour permettre à celles-ci de réaliser des économies sur les vols, d’accumuler des récompenses et de profiter d’offres exclusives.

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Wapikoni – Une résidence de création XR et des activités grand public à Verdun cet été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques

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Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques, qui seront amenés à expérimenter, tout au long de l’été, la création XR et réaliser des oeuvres dans le nouveau dôme nomade du Wapikoni. Grâce au partenariat développé avec la Maison de la Culture de Verdun, le Quai 5160, les artistes en résidence auront accès à un magnifique espace au bord du fleuve afin d’expérimenter in situ, les outils de création numérique.

L’expérience immersive qu’offre cet espace de création s’inscrit entièrement dans la mission et les valeurs du Wapikoni puisqu’elle permet l’émergence d’une signature artistique autochtone, enracinée dans nos identités plurielles et contemporaines, tout en offrant la possibilité aux différents publics de vivre une expérience qui facilitera le rapprochement, la rencontre et le respect entre les Peuples, les Nations et les générations. De plus, la mobilité a été au coeur des enjeux entourant le dôme de projection nomade, afin que les différentes communautés aient accès aux oeuvres immersives des artistes.

En développant cet espace de création innovant, le Wapikoni souhaite soutenir les talents autochtones et leur donner accès à des formations, de l’accompagnement et du perfectionnement afin de favoriser une meilleure représentativité autochtone dans cet écosystème émergent. Dans le but de réfléchir aux meilleures pratiques de transmission des connaissances et de permettre l’accessibilité aux technologies de création numérique, le Wapikoni s’est entouré de différentes expertises en consultant et en impliquant des partenaires du milieu de la création XR. Le Wapikoni peut d’ailleurs compter sur l’implication technologique de la part de l’Université Concordia, via les groupes de recherche Concordia University Research Chair in interactive documentary filmmaking et Milieux, institute for arts, culture and technology.

La résidence permettra de faire connaître le travail des quatre artistes sélectionnés, talents de la relève et artistes professionnels, aux pratiques artistiques variées : Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo, artiste multidisciplinaire et réalisatrice Anicinape, Kathia Rock, chanteuse, compositrice, comédienne et conteuse Innue, Raymond Caplin, illustrateur, réalisateur et animateur 3D de la Nation Mi’gmaq, ainsi que le jeune acteur et artiste Mohawk, Taio Gélinas. Les quatre artistes seront accompagnés tout au long de la résidence par Marco Antonio Luna Barahona, réalisateur et documentariste, passionné de création XR.

La résidence de création est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Un partenariat structurant offrant un accès privilégié aux oeuvres des Premières Nations, Inuit et Métis

Une belle amitié organisationnelle s’est développée entre le Wapikoni et le Quai 5160 qui offrira tout l’été une grande visibilité des oeuvres de la collection du Wapikoni, des espaces de rencontres, d’échanges et de dialogue, aux citoyen.nes de Verdun. La programmation de l’été Wapikoni à Verdun offrira une fenêtre sur la beauté, la richesse et la diversité des cultures des Premières Nations, Inuit et Métis.

« Nous sommes très fiers d’accueillir Wapikoni mobile en résidence à notre maison de la culture. Ce partenariat illustre la volonté de l’arrondissement de s’engager dans le rapprochement avec les peuples autochtones et d’offrir une voix, un lieu de création et de diffusion aux artistes professionnels et de la relève autochtones. De plus, les oeuvres numériques et activités virtuelles du Wapikoni seront accessibles pour des résidentes et résidents de Verdun au cours de l’été. Une belle occasion de découvrir les talents et la créativité d’artistes talentueux », a souligné le maire de Verdun, Jean-François Parenteau.

Au programme !

Trois soirées de projections de long métrage en présence des cinéastes : Rustic Oracle, de Sonia Bonspille Boileau, le 8 juillet à 19 h, Je m’appelle humain, de Kim O’Bomsawin, le 15 juillet à 19 h, et un film-surprise, le 13 août, 19 h.

Un atelier de sensibilisation avec projection de courts métrages du Wapikoni aura lieu au mois d’août. Il sera offert au public en présentiel (lieu et date à confirmer).

Les vélos de projection déambuleront ponctuellement dans l’arrondissement, avec une programmation de courte durée, en juillet et en août.

À cela s’ajoutent des activités virtuelles, dont des ateliers de sensibilisation et des cercles de partages. Puis la tournée Cinéma qui roule reprend la route dans plusieurs municipalités et communautés autochtones du Québec; l’information complète de la tournée sera annoncée dans les prochains jours.

Pour clôturer l’été, deux activités majeures au Quai 5160, Maison de la culture de Verdun. La projection annuelle des oeuvres du Wapikoni aura lieu le 19 août. Cette activité ouverte au public est à mettre à l’agenda ! Puis, le dôme de projection nomade et les oeuvres réalisées lors de la résidence de création XR seront présentées devant public les 20, 21 et 22 août.

Pour tout connaître des activités de l’été, réservez votre place et suivre l’évolution de la résidence de création XR, suivez-nous sur les réseaux sociaux respectifs : Wapikoni mobile, Quai 5160, Maison de la culture de Verdun.

Une page web sera également en ligne au début juillet, avec une panoplie d’informations concernant les activités de l’été et de vidéos hebdomadaires couvrant la résidence. Rendez-vous ici : evenementswapikoni.ca.

À propos du Wapikoni

Notre mission est de promouvoir l’expression des talents créateurs autochtones via les courts métrages, la musique et les projets XR, à faire rayonner leurs oeuvres à travers le Canada et le monde entier, à offrir à notre collectif d’artistes un espace de développement personnel, artistique et professionnel où ils peuvent se rencontrer, s’inspirer, se reconnaître et se réaliser et à favoriser la création de ponts et de rencontres au service des transformations sociales et sociétales.

À propos du Quai 5160, Maison de la culture de Verdun

Ancrée au coeur de l’arrondissement, en bordure du fleuve Saint-Laurent, la Maison de la culture de Verdun, diffuseur pluridisciplinaire membre du Réseau Accès culture, arbore un nom empreint de sens. Le Quai 5160 est effectivement le point d’arrivée de la communauté vers des propositions artistiques variées, mais aussi le point de départ des actions de la Maison de la culture de Verdun vers la communauté. Il s’agit ainsi d’un port d’attache solide pour les Verdunois et Verdunoises où les échanges, les rencontres, les explorations et les découvertes culturelles sont au rendez-vous.

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En tournée à travers le Québec dès cet été : Territoires des Amériques, un film immersif sur l’artiste René Derouin

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques », un film immersif 360 (Fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin

En tournée à travers le Québec dès cet été

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Hubblo est très heureuse d’annoncer que Territoires des Amériques,film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin, entamera une tournée à travers le Québec dès cet été. Distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée, Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin 

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entamera une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022.  Pour les autres dates à venir, veuillez-vous référer à l’adresse suivante : https://territoiresdesameriques.ca/

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Par ailleurs, avec Territoires des Amériques, Hubblo est aussi très heureuse de souligner le démarrage public des activités de l’entreprise. Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

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Lancement de Hubblo, 1ere compagnie canadienne dédiée à la distribution de contenus immersifs et interactifs

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

Lancement de Hubblo, 1ère compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus immersifs et interactifs

Territoires des Amériques, 1ère oeuvre immersive 360 pour DÔME distribuée par la compagnie en tournée à travers le Québec dès cet été 

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Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon sont très heureux d’annoncer le lancement de Hubblo première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Hubblo, propose des solutions clé en main  aux différents lieux (musées, centres d’arts, municipalités, etc) afin de diffuser des œuvres immersives et d’aller physiquement à la rencontre du public. De plus, Hubblo est heureuse de démarrer ses activités de distribution avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin qui sera présenté à travers le Québec dès cet été.

 

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

 

 

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin

De plus, Hubblo est très heureuse de démarrer ses activités avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques. Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film. 

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entame une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022. Pour les autres dates à venir, veuillez vous référer au site internet du projet : https://territoiresdesameriques.ca/

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

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ÉCOSYSTÈME – nouvelle expérience immersive dans la Satosphère du 29 juin au 21 août 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Réalité virtuelle.

La Société des arts technologiques [SAT] présente Écosystème, la nouvelle expérience immersive à l’affiche dans la Satosphère, du 29 juin au 21 août 2021

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Alliant science et création, l’œuvre propose une plongée en immersion sensorielle dans les fonds marins. Les projections auront lieu sous le dôme de la SAT, du 29 juin au 21 août 2021, du mardi au samedi à 17 h, 18 h 30 et 20 h. De plus, il est possible de combiner votre expérience immersive avec un repas au Labo culinaire : la formule souper-spectacle comprend deux plats salés et 1 plat sucré au restaurant ainsi qu’un billet à moitié prix pour le spectacle.

ÉCOSYSTÈME, UNE RENCONTRE ENTRE ART ET SCIENCE
L’univers sous-marin n’est définitivement pas le monde du silence… et ce qu’on y entend a beaucoup à raconter. Les vagues, les moteurs de bateaux, les communications des animaux marins, les craquements de la banquise ou ce bruit de l’eau qui coule – témoignage d’une fonte régulière – ce film immersif explore une composante méconnue de cet écosystème : son paysage sonore.

L’œuvre est l’aboutissement d’une longue résidence associant recherche et création. Le Laboratoire international BeBEST franco-québécois est à l’origine du projet. Centré sur l’écologie de milieux extrêmes, il a été fondé par une équipe de chercheur·e·s de retour de mission polaire. Après 350 plongées sous glace, le constat de l’imminence d’une catastrophe écologique et une évidente incapacité à témoigner du choc esthétique éprouvé lors de ces missions, ce groupe a décidé d’associer la création artistique, en résidence polaire sur la base de recherche, avec ses travaux en écologie marine.

L’équipe de chercheur·e·s a donc fait appel aux talents du producteur de musique électronique Maxime Dangles pour créer une nouvelle matière musicale à partir de leurs enregistrements de sons sous-marins. Originaire de Valence (France), Dangles est un artiste au profil atypique, bricoleur et amateur de synthés modulaires, il signe ses productions sur le prestigieux label allemand Kompakt.

Pour illustrer ce voyage sonore, l’artiste visuel Dylan Cote s’est attaché à créer un univers aquatique sombre et énigmatique dont les entités ouvertement synthétiques et minimalisées s’approchent d’une forme d’abstraction graphique. Une caméra plonge dans ce monde et explore ses territoires imaginaires, guidée par un fil narratif donnant à voir leur perturbation progressive.

« Le caractère innovant de ce projet trouve sa source dans l’association entre art et sciences. L’artiste est membre de la mission au même titre que le chercheur. Les échanges et les productions des deux parties permettent de présenter des découvertes scientifiques de façon plus sensible et de rendre ces travaux scientifiques accessibles à un plus grand nombre, par le prisme des émotions et des réflexions traduites en une œuvre scientifique. » –  Laboratoire BeBEST

« La démarche artistique de cette œuvre est intimement liée au temps de résidence en laboratoire, qui nous a permis de nous approprier les sons sous-marins et le contexte de leur captation dans le cadre de la recherche en écologie marine. Les sons ont une tessiture unique et une valeur esthétique propre, mais ils portent aussi un sens : ils donnent à entendre les périls qui menacent cet environnement fragile.» – Maxime Dangles

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« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Réalité virtuelle.

« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie, est diffusé gratuitement sur Oculus et VeeR

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L’artiste et réalisateur de renommée mondiale Michel Lemieux lance son premier film stéréoscopique à 360 degrés Intouché sur les plateformes de contenu immersif en ligne gratuites. Exercice de création maison autoproduit, Intouché est un regard artistique porté sur la vie durant la pandémie. À quel point les liens s’effritent entre les gens à mesure que la société dérive. Ce désir puissant de toucher et d’être touché. Tout semble tellement hors de portée.

“Durant le confinement, je me suis amusé à créer un court métrage en réalité virtuelle sur les défis de l’éloignement et de la solitude. Un film fait tout seul dans mon atelier, avec des lampes de poche comme seul éclairage! Un véritable exercice de création confinée!” — Michel Lemieux

Le film muet poétique produit par Lemieux Pilon 4D Art est disponible gratuitement sur la plateforme Oculus Media (pour casques Oculus) et dans l’application VeeR (compatible avec de nombreux casques).

La création VR précédente de Michel Lemieux, Icare, a été sélectionnée par de nombreux festivals de films et de réalité virtuelle dans la dernière année tels que Cannes XR et LFF Expanded (dans le cadre du BFI London Film Festival).

Lemieux Pilon 4D Art

Depuis 1983, Michel Lemieux et Victor Pilon unissent leurs talents afin de concevoir et réaliser des hybrides fusionnant le réel et le virtuel, alliant de manière originale et unique les arts de la scène et les nouveaux médias. Michel Lemieux a notamment créé pour le Musée des beaux-arts de Montréal La dissolution de Lady MacBeth. Une œuvre numérique proposée en ouverture de l’exposition Thierry Mugler : Couturissime présentée à Montréal, Rotterdam, Munich et bientôt à Paris.

Les spectacles de Lemieux et Pilon, tels Norman, Icare, La belle et la bête, La Tempête, ou Anima, ont été applaudis à travers le monde. Le tandem a également créé et mis en scène plusieurs spectacles multimédias pour d’autres producteurs tels Toruk – le premier envol pour le Cirque du Soleil, Starmania Opéra pour l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal, ou encore Continuum, célébrant les beautés de l’univers, pour le Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. Lemieux Pilon 4D Art bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

https://4dart.com/ | facebook.com/lemieuxpilon | twitter.com/4dart

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, en ligne, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

En ligne, du 6 au 15 juin 2021 prochain

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En association avec la plateforme de financement participatif Artizen, le Cannes XR Development Showcase est le rendez-vous à ne pas manquer des derniers projets XR (réalité virtuelle et réalité augmentée) en développement.

Prenant la forme de pitching sessions, les porteurs de projet présenteront leurs projets à un jury composé des plus grands top leaders, coproducteurs, distributeurs et curateurs de la scène du divertissement XR. Le jury de Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award pour la meilleure histoire XR qui tente de dépasser les limitations technologiques.

ADMISSIBILITÉ

Cannes XR Development Showcase recherche des projets VR/AR/XR en cours de développement trouvant un écho auprès du public mondial, démontrant le charme de la narration immersive et contribuant à pousser la narration VR/AR/XR à un niveau supérieur.

Pour soumettre votre projet au prix et être pris en considération pour la sélection officielle du Cannes XR Storytelling Award au Cannes XR Development Showcase, votre projet doit respecter les points suivants :

  • Seuls les projets en cours de développement seront pris en considération ;
  • Le projet peut être de n’importe quelle longueur ;
  • Ouvert à tous les genres : live-action, animation, fiction, arts numériques, documentaires ou autre genre sont tous acceptés ;
  • Le candidat doit être le producteur ou l’artiste principal du projet. En soumettant le projet, les candidats confirment qu’ils détiennent les droits d’auteur du projet, ce qui signifie qu’ils jouissent de tous les droits et intérêts de propriété intellectuelle du projet et qu’ils n’enfreignent aucun droit légal de tiers.

SOUMISSION

Veuillez noter que tous les projets doivent être soumis directement au festival via Artizen.

Les candidats doivent créer un profil de projet sur Artizen avec un pitch deck qui comprend les informations suivantes :

  • Type d’interaction
  • Catégorie : Live-action / Animation / Hybride ; Fiction / Documentaire / etc.
  • Année de création
  • Section équipe qui inclut tous les collaborateurs clés
  • Spécifications du film (longueur, résolution, débit binaire)
  • Facultatif : Une bande-annonce et/ou un exécutable/build/vidéo du projet seraient un plus à considérer pour le jury.
DATE LIMITE : 1 juin 2021

À PROPOS

Cannes XR est un programme du Marché du Film dédié aux technologies immersives et aux contenus cinématographiques. Organisé en association avec Artizen, le Cannes XR Development Showcase est une occasion passionnante pour les principaux titres de réalité virtuelle et augmentée actuellement en développement d’être présentés devant les leaders, coproducteurs, distributeurs et conservateurs les plus emblématiques de l’industrie du divertissement XR. Cette année, le jury du Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award à la meilleure histoire XR. Nous pensons à Cannes XR que la meilleure histoire XR doit éviter la fracture entre les dispositifs et doit interroger le corps du spectateur sur ses sentiments intérieurs parmi différents mondes imaginaires.

Téléfilm Canada, Montreal
1 800 567-0890

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