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Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF

Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF : une résidence annuelle pour les artistes ou les collectifs d’artistes qui cherchent à donner vie à leur idée immersive ou interactive

La RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF est un programme annuel de huit semaines qui se spécialise dans les phases de conceptualisation d’une œuvre d’art immersive ou interactive

L’artiste ou le collectif d’artistes dont le projet sera retenu recevra un soutien personnalisé et les outils nécessaires pour développer et élaborer son concept afin de préparer le projet pour la production et la recherche de financement tout au long du processus. Les artistes locaux, internationaux et les studios de production ayant une carrière émergente ou établie sont encouragés à postuler.

Poursuivant sur la lancée des nouveaux programmes de résidence de PHI inaugurés en 2021, PHI-NORD et PHI-MONTRÉAL, nous commencerons l’année 2022 avec PHI-IMMERSIF, une résidence annuelle destinée à encourager et à cultiver la prochaine génération de storytellers de contenu immersif dès le 11 janvier 2022.

Grâce à des collaborations avec des artistes, des producteurs et des partenaires, PHI s’est forgé une réputation en créant des expériences immersives et multidisciplinaires. Nous espérons continuer à soutenir le domaine des arts et des nouveaux médias et à partager notre expertise et nos ressources avec les artistes du monde entier.

Pour plus d’informations, les conditions d’admissibilité, le processus de sélection et pour soumettre une candidature, visitez notre site Web.

Soumettez votre candidature avant le 1er novembre 2021.

Les résidences chez PHI

Pour réitérer son engagement à soutenir les communautés artistiques qui œuvrent dans le numérique et dans une volonté de contribuer à façonner l’art de demain, PHI inaugure trois programmes de résidences artistiques. Bien qu’ils comblent différents besoins auprès des artistes, ils ont pour mission commune de les outiller, de les accompagner et de leur apporter l’impulsion nécessaire pour qu’ils puissent élargir le champ de leur pratique.

L’an dernier, PHI lançait sa première résidence virtuelle Lignes Parallèles,célébrant 10 artistes de la métropole aux diverses disciplines durant le premier confinement. Ce n’était pas la première fois que PHI supportait et collaborait avec des artistes lors de la création de leur projet. On pense ici à Vincent Morisset et à son oeuvre Composition, présentée récemment au Centre PHI, ou à l’artiste brésilien Diego Galafassi et à son installation Breathe présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite chez PHI

Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite au Centre PHI et fête son 50e anniversaire

L’équipe de PHI est très heureuse d’accueillir entre ses murs le FNC Explore, volet immersif du Festival

Festival du nouveau cinéma chez PHI

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival au Centre PHI, mais celle-ci a été interrompue à cause de la pandémie. Ce partenariat est renouvelé cette année avec une sélection de 10 nouvelles œuvres en réalité virtuelle, accessibles pour 11 jours seulement.

Avec des plages horaires de deux heures, vous aurez accès à plus de cinq heures de contenu pour découvrir tous ces mondes éclectiques.

Programmation

PHI présente les œuvres de la catégorie Horizon et Panorama dont plusieurs en première canadienne. Le Québec et le Canada seront à l’honneur avec six œuvres:

  • Bystanding – The Feingold Syndrome par Nim Shapira, Roi Lev (Israël, Québec, Canada, Allemagne | 2021 | 10 min)
  • Icarus par Michel Lemieux (Québec, Canada | 2020 | 12 min)
  • Marco & Polo Go Round par Benjamin Steiger Levine (Québec, Canada, Belgique | 2021 | 12 min)
  • Mindfield par Vincent Ladouceur (Québec, Canada | 2021 | 10 min)
  • Myriad. Where We Connect par Michael Grotenhoff, Christian Zipfel (Allemagne, Ontario, Canada | 2021 | 10 min)
  • Once Upon A Sea par Adi Lavy (Québec, Canada, Israël | 2020 | 45 min)

En plus, parmi les oeuvres présentées, deux d’entre elles ont remporté des prix à l’édition 2021 de la Mostra de Venise:

Grand prix du jury pour la meilleure oeuvre VR

  • Goliath: Playing With Reality par Barry Gene Murphy, May Abdalla (Angleterre, France | 2021 | 25 min)

Meilleure oeuvre narrative VR

  • End of Night par David Adler (Danemark, France | 2021 | 49 min)

Pour vous procurer des billets et pour en savoir plus sur la programmation complète, visitez notre site web.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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SODEC – Les accréditations pour les Rencontres de Coproduction Francophone 2021 sont ouvertes

La SODEC vous informe de l’ouverture des accréditations pour la prochaine édition des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

Lors de ce forum de trois jours réservé aux professionnels de l’industrie du cinéma, 22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone présenteront leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Organisées par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF ont pour but de stimuler et de favoriser la coproduction d’œuvres de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

Le programme sera aussi constitué de rendez-vous individuels, de tables rondes, d’études de cas et de rencontres avec les fonds francophones des pays partenaires et de la région.

L’accréditation est gratuite et strictement personnelle.

Date limite de demande d’accréditation : 21 octobre 2021

Mesures sanitaires

Un passeport sanitaire (Covid Safe Ticket), en plus de votre accréditation, sera nécessaire afin d’accéder aux différents lieux des RCF.

Les mesures en vigueur en Belgique sont disponibles sur dofi.ibz.be et info-coronavirus.be.

Renseignements

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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La SODEC vous transmet l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

Objectifs

Déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, Atelier Grand Nord XR(AGN XR) s’articule toutefois autour de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée ou de la réalité mixte. Il offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des experts, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La sixième édition d’Atelier Grand Nord XR se tiendra du 1er au 8 février 2022 en Outaouais, à moins de deux heures de Montréal et inclura deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 7 et le 8 février.

Atelier Grand Nord XR invitera les équipes francophones de projets en développement (deux personnes par projet, dont le producteur et un membre de l’équipe créative) en provenance de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Luxembourg et du Québec. De plus, précisons que les projets québécois retenus à cet atelier obtiendront une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cette sixième édition est organisée par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de Cinéforom et de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Renseignements

Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales et exportation – SODEC
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

 

 

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Le BCTQ organise sa quatrième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa quatrième tournée de familiarisation en réalité virtuelle à destination des producteurs américains!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec réalisait hier matin la quatrième édition de sa tournée de familiarisation en réalité virtuelle. Cette édition estivale était entièrement consacrée aux producteurs américains ayant des projets de séries télévisées. En effet, Les séries télévisées représentent une part de plus en plus importante des tournages étrangers accueillis chaque année au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation leur soit dédiée. Les dirigeants des studios Legendary TV, Paramount TV, ABC Signature TV (Disney), Blumhouse TV, AMC Studios ainsi que Sony Television ont pu participer à cette édition.

Un petit-déjeuner virtuel a été organisé afin que le BCTQ, la SODEC et les Partenaires Prestige du BCTQ puissent présenter l’offre de la province de Québec. Ces rencontres permettent de présenter le Québec au marché américain et de faire connaître son offre audiovisuelle très riche, que ce soit en termes d’incitatifs fiscaux, de lieux et plateaux de tournages, d’effets visuels, d’animation, de RV ou encore de postproduction.

Cette formule réinventée des tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancée par le BCTQ à l’hiver 2020, a permis d’attirer des productions de studios tels que Lionsgate, Universal Content Productions, E-one, Paramount ainsi que A24 qui sont actuellement en tournage au Québec ou le seront dans les prochains mois. Pour plusieurs d’entre eux, il s’agit de leur premier tournage au Québec.

« Actuellement, on observe une hausse importante des demandes des producteurs américains pour venir tourner des séries au Québec. Nous sommes confiants que cette tournée spécifique auprès de grands studios permettra de réaliser autant de retombées que les précédentes et de reproduire un succès comme The Bold Type avec cinq saisons produites à Montréal, déclare Chanelle Routhier, Commissaire, Film & TV, Province de Québec. Pour rappel, la production immersive en RV ainsi que la présence de nos partenaires aux rencontres sont le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer les tournages étrangers. »

« Le BCTQ a trouvé une façon innovante et immersive de faire connaître le Québec aux dirigeants et aux producteurs en cette période sans précédent. Cette présentation en réalité virtuelle était extrêmement impressionnante et m’a donné l’impression d’y être. » Jason Gold, SVP | Production | AMC Studios

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc. Hôtel William Gray, ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca

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PHI : une rentrée culturelle diversifiée et éclectique

Une rentrée culturelle à la hauteur de PHI: diversifiée et éclectique

De l’espace à Venise en passant par Montréal, PHI vous fera voyager cet automne 2021 avec plusieurs événements et expositions immersives

La pandémie aura eu son lot d’embûches durant les derniers mois et PHI a su trouver des solutions pour garder un contact avec ses visiteurs. L’automne 2021 s’annonce un peu plus normal et l’équipe de PHI a un calendrier plus que rempli et est prête à vous accueillir.

Programmation

 

HORS LES MURS à ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL

Après trois supplémentaires et quelques billets restants, venez explorer la condition humaine des migrants et des réfugiés avec CARNE y ARENA du cinéaste oscarisé Alejandro G. Iñárritu.

Une expérience créée par Felix & Paul Studios, Studio PHI et en collaboration avec TIME Studios

C’est à votre tour de voyager vers l’espace grâce à L’INFINI, une expérience immersive exceptionnelle et grandiose présentée en grande première mondiale à Montréal. Littéralement transporté dans l’espace auprès de David St-Jacques, vous serez côte à côte avec des astronautes pour visiter la Station spatiale internationale (SSI), admirer la terre de l’espace et même effectuer quelques pas à l’extérieur de la station!

PHI est fier de s’associer avec le studio de développement de jeux mobiles Square Enix Montréal comme partenaire éducatif de L’INFINI. Cette collaboration, basée sur un désir commun de promouvoir l’art et les hautes technologies auprès des jeunes et de rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive. Grâce à ce partenariat, un rabais sera accordé aux tarif étudiant et des billets seront offerts à des ambassadrices du Mouvement Montréalais Les filles et le code de Concertation Montréal.

AU CENTRE PHI

Profitez des derniers jours de l’exposition Trois mouvements  et transportez-vous à travers les mondes interactifs et multisensoriels d’artistes d’ici tels que Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset.

En collaboration avec la 78e Biennale de Venise

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale de Venise avec plus de 30 œuvres. Une occasion d’expérimenter ce qui se fait de mieux en VR grâce à ce prestigieux évènement.

En collaboration avec Marshmallow Laser Feast

We Live in an Ocean of Air est une installation immersive multi-sensorielle qui met en lumière le lien fondamental entre les animaux et les plantes.

À l’aide d’une combinaison unique de technologies allant de la réalité virtuelle au suivi du corps en passant par des moniteurs de fréquence cardiaque et des capteurs de respiration, les visiteurs seront complètement immergés dans un monde au-delà de la perception humaine.

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival, mais celui-ci a été interrompu à cause de la pandémie.

Cette année, l’équipe de PHI est très heureuse d’enfin recevoir le FNC pour son 50e anniversaire, le doyen des festivals de films au Canada.

Pour vous procurer des billets, visitez lephi.ca

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel !

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel 

Présentation d’une vidéo de démonstration d’effets spectaculaires qui brouille les frontières entre les environnements virtuel et physique !

Plaque tournante de l’industrie des effets visuels, Montréal est incontournable pour les producteurs cinématographiques et audiovisuels qui misent sur le talent de ses artisans. Et parmi les joueurs importants, on compte GRANDÉ STUDIOS. L’entreprise montréalaise pousse désormais l’expertise encore plus loin avec la production virtuelle en temps réel.
Montréal, le 20 août 2021 – Inauguré en 2016, GRANDÉ STUDIOS ne cesse de croître depuis, afin de répondre à la demande. Comptant parmi les rares qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, l’entreprise montréalaise jouit d’une précieuse expertise reliée à la production virtuelle en temps réel. Mise au service des productions d’ici et d’ailleurs, cette façon de tourner aussi spectaculaire que flexible conjugue les avancées en réalité augmentée des moteurs de jeux vidéo au cinéma comme on le connaît.

« Grâce à cette expertise, nous pouvons créer des environnements virtuels qui autrement seraient inaccessibles, peu abordables ou difficilement contrôlables. Et, afin de garder toute la magie du cinéma et donner aux interprètes la chance de livrer une performance optimale, on réussit à faire oublier la technologie qui devient la continuité du décor physique. Du côté artistique comme technique, ce mariage du traditionnel et du virtuel que nous maîtrisons désormais est extraordinaire. » – Andrew Lapierre, vice-président exécutif et cofondateur de GRANDÉ STUDIOS

Au service d’Hollywood comme de la télévision et du cinéma québécois !

Attention, on ne doit pas penser que la production virtuelle en temps réel ne s’adresse qu’aux mégaproductions américaines ! On parle d’une technologie extrêmement flexible, les coûts sont variables et les équipes de GRANDÉ STUDIOS — formées de partenaires (Float4 et Trans-Québec) qui marient autant le tournage physique que virtuel — s’ajustent selon les besoins des productions. On guide le client, techniquement et artistiquement, on accompagne l’ensemble de ses artisans, et ce, à toutes les étapes, si nécessaire : de l’idéation à la postproduction en passant par le storyboard et, bien entendu, tout au long de la production et du tournage.

 

Un peu plus sur la production virtuelle en temps réel

Le monde du cinéma est en constante évolution et l’utilisation relativement récente des moteurs de jeux vidéo, tel Unreal engine créé par EPIC GAMES, permet de conjuguer les techniques traditionnelles et virtuelles. Comme le suggère l’appellation « temps réel », un moteur de jeu produit des images en millisecondes, s’adaptant instantanément et restituant des images en temps réel malgré les actions du joueur ou, ici, du réalisateur. Cette rapidité permet une qualité du rendu final saisissante.

Ainsi, on projette sur un mur virtuel — écrans DEL ou fonds verts — des environnements en « temps réel », qu’ils soient extrêmement réalistes ou encore futuristes. La caméra capte directement les performances des interprètes, les éléments de décor réels, ainsi que ces environnements numériques. Aucun besoin de créer une image composite par la suite, tout est filmé à même la caméra.

La production virtuelle en temps réel permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets numériques beaucoup plus tôt que dans un tournage « traditionnel.

Puisqu’une image vaut mille mots, voici une vidéo de démonstration reliée à la production virtuelle en temps réel réalisée par GRANDÉ STUDIOS en partenariat avec Float4 et Trans-Québec :

https://grandestudios.com/videos/production-visuelle-in-camera-vfx.html?v2

 

À propos de GRANDÉ STUDIOS (GROUPE DAZMO)

Fondé par Iohann Martin, Andrew Lapierre, Paul Hurteau et Mitsou Gélinas en 2016, GRANDÉ STUDIOS cumule plus de 340 000 pieds carrés d’espace de tournage / construction et fournit des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage ainsi que des services techniques à l’industrie télévisuelle et cinématographique. Comptant parmi les rares studios qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, GRANDÉ STUDIOS a hébergé de nombreuses productions, d’ici comme d’ailleurs, dont Moonfall, The Truth About the Harry Quebert Affair, X-Men : Dark Phoenix, Disappointment Blvd, French Exit, Jack Ryan, La semaine des 4 Julie, En direct de l’univers, La guerre des clans… et plusieurs autres.

 

 

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MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain

Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba

Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.

Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.

En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.

Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.

La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.

SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS

 

Interconnecter les acteurs du numérique

Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.

Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.

Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.

Pour en savoir plus : Entre création et exploration, réflexion et innovation

Guide essentiel : Programme MUTEK FORUM et  Billetterie

 

Entrevue da la journaliste Léa Villalba, réalisée en août 2021 pour ©CTVM.info

 

 

 

 

 

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF)

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

Organisées cette année par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF visent à favoriser la coproduction de longs métrages de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone seront sélectionnés pour venir présenter leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Date limite pour soumettre votre projet : le 2 septembre 2021.

Pour plus de détails, consultez les conditions de participation. 

Informations utiles : 

  • les sociétés de production représentant un projet sélectionné devront obligatoirement être présentes durant les trois jours des RCF et de préférence avec les réalisateurs et réalisatrices;
  • le transport et l’hébergement des sociétés de production sont entièrement pris en charge par l’organisation des RCF;
  • la venue des réalisateurs et réalisatrices reste quant à elle à la charge de la production. N’hésitez cependant pas à contacter le fonds partenaire de votre pays pour toute aide complémentaire.

Renseignements 

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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Venice VR : PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Du 1er au 19 septembre 2021

Affiché complet l’an dernier en seulement quelques jours, PHI figure parmi les satellites qui accueilleront la programmation complète du volet Venice VR Expanded. PHI confirme encore une fois son rôle de premier plan dans le monde de la réalité virtuelle.

[La visite de presse sera annoncée prochainement. L’invitation suivra sous peu.]

Le Centre PHI sera le seul lieu culturel au Canada à accueillir la sélection de Venice VR Expanded. Une opportunité unique d’offrir au public montréalais une programmation de pointe d’une quarantaine d’œuvres de réalité virtuelle. La majeure partie des œuvres seront des premières mondiales.

Entretenant des liens étroits avec la Biennale depuis plusieurs années, le Centre PHI est honoré de participer pour une seconde édition à ce volet international de la Biennale.
La programmation de Venice VR Expanded ainsi que l’ouverture de la billetterie seront disponibles dans les prochains jours. Restez à l’affût.

« C’est la deuxième année à travers laquelle nous devons passer au virtuel pour Venice VR Expanded, mais grâce au Centre PHI, nous pouvons toujours assurer une présence physique, un espace chaleureux et accueillant, où les habitants de Montréal peuvent venir et être initiés à la magie de la VR et aux incroyables œuvres d’artistes internationaux que nous avons sélectionnées en première mondiale.  Une série d’œuvres inédites réalisées par des artistes de la VR du monde entier dans le meilleur environnement possible pour les médias immersifs, le Centre PHI… on ne peut pas demander mieux. » – Michel Reilhac et Liz Rosenthal, curateurs de Venice VR Expanded

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Découvrez la programmation complète de MUTEK Forum

Sept thématiques et un marché virtuel au programme de MUTEK Forum

Il y a quelques semaines, nous vous annoncions les premier·ère·s intervenant·e·s confirmé·e·s et thématiques abordées dans le cadre de MUTEK Forum du mardi 24 août au vendredi 2 septembre :

Nous sommes fier·ère·s de vous dévoiler les trois derniers sujets qui seront soumis au regard critique et à l’approche novatrice de plus d’une centaine d’expert·e·s du Québec et de l’international à travers soixante activités.

En parallèle aux conférences, panels et autres études de cas, le marché virtuel réunira plus d’une centaine d’entreprises et organisations en provenance de 38 pays pour un réseautage stimulant et des tables rondes thématiques dans un contexte privilégié et interactif.

Ne tardez pas à acheter l’un de nos trois passeports puisqu’ils sont encore accessibles à un tarif préférentiel jusqu’au lundi 9 août, 23h59 EST.

Nous vous retrouvons déjà la semaine prochaine pour la dernière annonce ! En attendant, toute l’équipe de MUTEK vous souhaite une excellente semaine.

+ Guide essentiel de MUTEK Forum
+ Intervenant·e·s confirmé·e·s
+ Grille horaire des activités
+ Billetterie

La mode et l’art de demain

Plongeant dans la composante tactile des textiles, le Forum explore la mode en tant que médium pour raconter des histoires, stimuler l’interaction et la participation et prototyper des futurs possibles. Deux conversations avec la créatrice montréalaise et professeure à l’UQAM Ying Gao et l’artiste pop bionique et directrice de la création Viktoria Modesta feront assurément partie des moments forts de cette édition.

Nouveaux modèles de diffusion et de monétisation en ligne

En collaboration avec la MacKenzie Art Gallery, l’auditoire sera notamment invité à explorer Ender Gallery, un espace d’exposition et une résidence d’artiste existant à l’intérieur du jeu Minecraft.
Plusieurs expert·e·s mettront également en lumière l’impact potentiel de la blockchain et d’autres technologies perturbatrices sur nos marchés et nos sociétés tel que Michael Casey, directeur du contenu chez CoinDesk et conseiller principal de l’initiative sur les monnaies numériques du MIT Media Lab.

Digital Detox

MUTEK lance un nouveau projet de médiation et d’exposition, Digital Detox, avec le soutien de la Ville de Montréal et du Conseil des arts du Canada. S’intéressant à des enjeux tels que le bien-être numérique, la collecte de données et les impacts écologiques des technologies, l’une des activités majeures sera présentée par le collectif allemand Tactical Tech, en collaboration avec le Goethe-Institut.

Un marché virtuel pour les idées et les connections créatives

Pour une deuxième année consécutive, le Forum intègre un marché virtuel qui encourage le réseautage en valorisant les talents québécois, canadiens et internationaux auprès d’acheteurs du monde entier. L’année dernière, plus de 700 participant·e·s, incluant 200 diffuseurs, représentant 400 organisations et entreprises de plus de 50 pays se sont réuni·e·s sur notre plateforme virtuelle pour assister à des conférences, des panels et des ateliers pour développer des connexions artistiques et des opportunités commerciales.

Découvrez la liste des participant·e·s, les activités de réseautage exclusives et notre sélection officielle de 20 artistes québécois·es et canadien·ne·s, présentée par Air Canada pour entreprise, qui illustre la vitalité créative et novatrice des communautés artistiques locales.

Portraits : Ying Gao (CN/QC), Sarah Friend (CA/DE), Safa Ghnaim (US/DE)

À propos d’Air Canada pour entreprise

Air Canada pour entreprise est un programme gratuit destiné aux petites et moyennes entreprises et conçu pour permettre à celles-ci de réaliser des économies sur les vols, d’accumuler des récompenses et de profiter d’offres exclusives.

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Wapikoni – Une résidence de création XR et des activités grand public à Verdun cet été

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques, qui seront amenés à expérimenter, tout au long de l’été, la création XR et réaliser des oeuvres dans le nouveau dôme nomade du Wapikoni. Grâce au partenariat développé avec la Maison de la Culture de Verdun, le Quai 5160, les artistes en résidence auront accès à un magnifique espace au bord du fleuve afin d’expérimenter in situ, les outils de création numérique.

L’expérience immersive qu’offre cet espace de création s’inscrit entièrement dans la mission et les valeurs du Wapikoni puisqu’elle permet l’émergence d’une signature artistique autochtone, enracinée dans nos identités plurielles et contemporaines, tout en offrant la possibilité aux différents publics de vivre une expérience qui facilitera le rapprochement, la rencontre et le respect entre les Peuples, les Nations et les générations. De plus, la mobilité a été au coeur des enjeux entourant le dôme de projection nomade, afin que les différentes communautés aient accès aux oeuvres immersives des artistes.

En développant cet espace de création innovant, le Wapikoni souhaite soutenir les talents autochtones et leur donner accès à des formations, de l’accompagnement et du perfectionnement afin de favoriser une meilleure représentativité autochtone dans cet écosystème émergent. Dans le but de réfléchir aux meilleures pratiques de transmission des connaissances et de permettre l’accessibilité aux technologies de création numérique, le Wapikoni s’est entouré de différentes expertises en consultant et en impliquant des partenaires du milieu de la création XR. Le Wapikoni peut d’ailleurs compter sur l’implication technologique de la part de l’Université Concordia, via les groupes de recherche Concordia University Research Chair in interactive documentary filmmaking et Milieux, institute for arts, culture and technology.

La résidence permettra de faire connaître le travail des quatre artistes sélectionnés, talents de la relève et artistes professionnels, aux pratiques artistiques variées : Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo, artiste multidisciplinaire et réalisatrice Anicinape, Kathia Rock, chanteuse, compositrice, comédienne et conteuse Innue, Raymond Caplin, illustrateur, réalisateur et animateur 3D de la Nation Mi’gmaq, ainsi que le jeune acteur et artiste Mohawk, Taio Gélinas. Les quatre artistes seront accompagnés tout au long de la résidence par Marco Antonio Luna Barahona, réalisateur et documentariste, passionné de création XR.

La résidence de création est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Un partenariat structurant offrant un accès privilégié aux oeuvres des Premières Nations, Inuit et Métis

Une belle amitié organisationnelle s’est développée entre le Wapikoni et le Quai 5160 qui offrira tout l’été une grande visibilité des oeuvres de la collection du Wapikoni, des espaces de rencontres, d’échanges et de dialogue, aux citoyen.nes de Verdun. La programmation de l’été Wapikoni à Verdun offrira une fenêtre sur la beauté, la richesse et la diversité des cultures des Premières Nations, Inuit et Métis.

« Nous sommes très fiers d’accueillir Wapikoni mobile en résidence à notre maison de la culture. Ce partenariat illustre la volonté de l’arrondissement de s’engager dans le rapprochement avec les peuples autochtones et d’offrir une voix, un lieu de création et de diffusion aux artistes professionnels et de la relève autochtones. De plus, les oeuvres numériques et activités virtuelles du Wapikoni seront accessibles pour des résidentes et résidents de Verdun au cours de l’été. Une belle occasion de découvrir les talents et la créativité d’artistes talentueux », a souligné le maire de Verdun, Jean-François Parenteau.

Au programme !

Trois soirées de projections de long métrage en présence des cinéastes : Rustic Oracle, de Sonia Bonspille Boileau, le 8 juillet à 19 h, Je m’appelle humain, de Kim O’Bomsawin, le 15 juillet à 19 h, et un film-surprise, le 13 août, 19 h.

Un atelier de sensibilisation avec projection de courts métrages du Wapikoni aura lieu au mois d’août. Il sera offert au public en présentiel (lieu et date à confirmer).

Les vélos de projection déambuleront ponctuellement dans l’arrondissement, avec une programmation de courte durée, en juillet et en août.

À cela s’ajoutent des activités virtuelles, dont des ateliers de sensibilisation et des cercles de partages. Puis la tournée Cinéma qui roule reprend la route dans plusieurs municipalités et communautés autochtones du Québec; l’information complète de la tournée sera annoncée dans les prochains jours.

Pour clôturer l’été, deux activités majeures au Quai 5160, Maison de la culture de Verdun. La projection annuelle des oeuvres du Wapikoni aura lieu le 19 août. Cette activité ouverte au public est à mettre à l’agenda ! Puis, le dôme de projection nomade et les oeuvres réalisées lors de la résidence de création XR seront présentées devant public les 20, 21 et 22 août.

Pour tout connaître des activités de l’été, réservez votre place et suivre l’évolution de la résidence de création XR, suivez-nous sur les réseaux sociaux respectifs : Wapikoni mobileQuai 5160, Maison de la culture de Verdun.

Une page web sera également en ligne au début juillet, avec une panoplie d’informations concernant les activités de l’été et de vidéos hebdomadaires couvrant la résidence. Rendez-vous ici : evenementswapikoni.ca.

À propos du Wapikoni

Notre mission est de promouvoir l’expression des talents créateurs autochtones via les courts métrages, la musique et les projets XR, à faire rayonner leurs oeuvres à travers le Canada et le monde entier, à offrir à notre collectif d’artistes un espace de développement personnel, artistique et professionnel où ils peuvent se rencontrer, s’inspirer, se reconnaître et se réaliser et à favoriser la création de ponts et de rencontres au service des transformations sociales et sociétales.

À propos du Quai 5160, Maison de la culture de Verdun

Ancrée au coeur de l’arrondissement, en bordure du fleuve Saint-Laurent, la Maison de la culture de Verdun, diffuseur pluridisciplinaire membre du Réseau Accès culture, arbore un nom empreint de sens. Le Quai 5160 est effectivement le point d’arrivée de la communauté vers des propositions artistiques variées, mais aussi le point de départ des actions de la Maison de la culture de Verdun vers la communauté. Il s’agit ainsi d’un port d’attache solide pour les Verdunois et Verdunoises où les échanges, les rencontres, les explorations et les découvertes culturelles sont au rendez-vous.

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