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Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, Cinéma, Prix.

Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle  

 

ASIFA-Hollywood décerne son prix Winsor-McCay à deux personnalités légendaires de l’animation à l’Office national du film du Canada, le compositeur et concepteur du son Normand Roger et l’animatrice et productrice Eunice Macaulay. Cette récompense attribuée en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation leur sera offerte à l’occasion de la 52e cérémonie annuelle de remise des prix Annie, le samedi 8 février 2025.

L’International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) est un organisme californien sans but lucratif fondé il y a plus de 35 ans en vue de promouvoir et d’encourager l’art de l’animation.

 

Le lauréat et la lauréate du prix Winsor-McCay

Normand Roger

Originaire de Montréal, Normand Roger signe sa première musique de film en 1971 en tant que pigiste pour l’Office national du film du Canada. Bien qu’il ait travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation, pour lequel il a créé plus de 200 trames sonores au cours des 53 dernières années, il a aussi composé des musiques pour des documentaires, des longs métrages, des téléfilms, des séries pour enfants, des publicités, des installations multimédia et des réalités virtuelles, en plus d’avoir réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis. De grands animateurs et animatrices du Canada et de l’ONF ont fait appel à ses talents musicaux : Claude Cloutier, Paul Driessen, Eugene Fedorenko, Munro Ferguson, Chris Hinton, Co Hoedeman, René Jodoin, Caroline Leaf, Michèle Lemieux, Ishu Patel, Janet Perlman, Regina Pessoa, Bretislav Pojar, Gayle Thomas et Theodore Ushev, pour n’en citer que quelques-uns. Les films auxquels il a collaboré ont remporté plusieurs centaines de prix, y compris 13 nominations aux Oscars, dont 6 prestigieuses statuettes. Normand Roger est le conjoint de l’ancienne productrice en animation de l’ONF Marcy Page, laquelle s’est vu décerner le prix Winsor-McCay l’an dernier.

Eunice Macaulay (1923-2013 ; hommage posthume)

Née en Angleterre, Eunice Macaulay entre à l’Office national du film du Canada en 1973. Véritable femme-orchestre, elle y restera 17 ans et y occupera presque tous les postes du service de l’animation : superviseure des encrages, de la peinture et du rendu, conceptrice de couleurs, maquettiste, artiste de décors, scénariste, animatrice, productrice et réalisatrice. Son parcours à l’ONF est jalonné d’événements marquants : elle coécrit et coréalise avec John Weldon le court métrage Livraison spéciale (1978), primé aux Oscars ; elle coécrit le court métrage d’Ishu Patel Paradis (1984), réalisé pour l’ONF et nommé aux Oscars ; puis elle obtient de nouveau une nomination aux Oscars à titre de productrice pour le court métrage d’animation Georges et Rosemarie (1987), d’Alison Snowden et David Fine. Elle joue également un rôle clé, à titre de productrice de l’ONF, dans la création de la série de courts métrages pour enfants Just for Kids.

 

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, Cinéma, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, Télévision.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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Wapikoni : Des changements au sein du conseil d’administration et 20e anniversaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, court métrage, Musique.

Wapikoni est heureux d’annoncer des changements au sein de son conseil d’administration 

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Nous saluons chaleureusement la nomination de Catherine Boivin en tant que nouvelle présidente. Melissa Mollen-Dupuis, qui a exercé ce rôle avec dynamisme et dévouement pendant 10 ans, continuera son implication à titre d’administratrice. Nous tenons à lui exprimer notre profonde gratitude pour son engagement inestimable au fil des années et pour avoir contribué à façonner et à faire rayonner notre mission.

Catherine Boivin, nouvelle présidente du conseil d’administration du Wapikoni.

Patricia Auclair, qui a rejoint le conseil d’administration en 2019, quitte son poste de secrétaire-trésorière et termine son mandat d’administratrice. Nous la remercions sincèrement pour son travail dévoué, qui a grandement enrichi le Wapikoni au cours des 5 dernières années. Émilie Ruffin, jusqu’ici administratrice, a été nommée secrétaire-trésorière.

Nous avons également le privilège d’accueillir Emilio Wawatie en tant que nouvel administrateur au siège dédié à la jeunesse. Emilio est un Anishnabe, membre du collectif du Wapikoni depuis de nombreuses années. Diplômé en musique et en études des Premières Nations de l’Université Concordia, il est musicien, cinéaste, chercheur et éducateur. Depuis 2023, il collabore avec Minwashin, où il se consacre à la recherche musicale Anishnabe.

Emilio Wawatie, administrateur au siège dédié à la jeunesse.

« Je suis très fier d’avoir été choisi comme nouveau membre du conseil d’administration du Wapikon. Au cours des 20 dernières années, j’ai occupé progressivement différents rôles au Wapikoni, d’abord comme participant, puis je me suis développé professionnellement pour devenir mentor et éventuellement un collègue du Wapikoni.J’ai fait un grand bout de chemin avec l’organisme, et d’y revenir comme membre du conseil d’administration me permet de faire une boucle complète de l’organisme. Mikwetc! »

– Emilio Wawatie

Ces changements au sein de notre conseil d’administration contribueront à poursuivre notre mission avec vitalité et à enrichir notre gouvernance.

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas.

Soyez de la fête lors de notre cocktail dînatoire le jeudi 21 novembre 2024, dès 17h, au Marché Bonsecours, Salle de la Commune (350 Rue Saint-Paul E, Montréal, QC H2Y 1H2).

À l’animation Melissa Mollen Dupuis, avec des témoignages et des performances de Samian, Jacques Newashish, Réal Junior Leblanc et plusieurs autres surprises.

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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La France, pays à l’honneur de la 30e édition du Festival CINEMANIA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Festival.

CINEMANIA célèbre son 30e anniversaire avec la France à l’honneur !

À l’occasion de sa 30e édition, le Festival CINEMANIA présente, un hommage exceptionnel à la France, berceau du cinéma.

Du 6 au 17 novembre 2024, le public aura l’occasion de découvrir une riche programmation mettant en lumière la diversité et la créativité du cinéma français à travers des projections, conférences et événements exclusifs.

 

Des classiques intemporels du cinéma français au programme

Cette édition proposera un parcours cinématographique unique, allant des classiques intemporels tels que LA REINE MARGOT de Patrice Chéreau aux œuvres contemporaines comme JEANNE DU BARRY de Maïwenn, en passant par des films engagés comme OLYMPE, UNE FEMME DANS LA RÉVOLUTION de Julie Gayet et Mathieu Busson, présenté en présence de Julie Gayet (également co-présidente du Jury Visages de la Francophonie). Le cycle consacré aux Figures Féminines Historiques Emblématiques mettra aussi en lumière LA PRINCESSE DE MONTPENSIER de Bertrand Tavernier, soulignant la puissance des héroïnes de l’histoire française.

 

Lumière sur trois régions 

CINEMANIA mettra également en lumière  les territoires cinématographiques français, avec des régions comme la Région Grand Est et la Nouvelle-Aquitaine, reconnues pour leur soutien exceptionnel à la production de films. 

Le Grand Est sera à l’honneur avec une sélection de films tournés dans cette région riche en patrimoine et en soutien à la création cinématographique. Parmi eux, LES FANTÔMES de Jonathan Millet (projeté en présence du réalisateur), LES TROIS FANTASTIQUES de Michaël Dichter, LEURS ENFANTS APRÈS EUX de Ludovic et Zoran Boukherma (aussi projeté en présence des cinéastes), ainsi que LANGUE ÉTRANGÈRE de Claire Burger. Également tourné dans plusieurs villes du Grand-Est, JOUER AVEC LE FEU de Muriel et Delphine Coulin, un film qui a suscité une grande émotion lors de la dernière édition de la Mostra de Venise (12 minutes d’ovation) et qui a valu à Vincent Lindon le prix de la meilleure interprétation, se joint à cette sélection. Les sœurs Coulin, qui avaient déjà participé à CINEMANIA en 2016 pour leur précédent film VOIR DU PAYS, présenteront en personne les deux séances à Montréal. Enfin, les court-métrage LES BELLES CICATRICES de Raphaël Jouzeau et UN BON GARÇON de Paul Vincent De Lestrade, également soutenus par la Région Grand-Est, seront projetés en présence du réalisateur. 

 

Pour sa part, la Région Nouvelle-Aquitaine et son Agence Livre Cinéma & Audiovisuel (ALCA) bénéficieront à CINEMANIA d’une belle résonance, avec la présentation du film LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX, réalisé par Patricia Mazuy, une œuvre tournée dans les paysages saisissants de cette région et particulièrement dans la ville de Bordeaux. La réalisatrice accompagnera les deux projections de ce film fort attendu, qui met en vedette Isabelle Huppert. De plus, le Festival du Cinéma de Brive, en collaboration avec CINEMANIA, présentera deux moyens métrages exceptionnels : MADAME RODIN OU L’ÂGE MÛR de Lana Cheramy (qui l’accompagnera) et SALUT LES ZINS! de Paul Nouhet. Ces films illustrent la vitalité créative de la région et son soutien constant aux formats émergents, comme les moyens métrages.

Enfin, s’ajoute au programme un “Focus sur le nouveau cinéma corse”, composé de trois films marquants : À SON IMAGE de Thierry de Peretti, LE MOHICAN de Frédéric Farrucci, et LE ROYAUME de Julien Colonna. Présentés dans des festivals internationaux,  Cannes ou la Mostra de Venise, ces œuvres racontent l’histoire de la Corse à travers les mouvements indépendantistes des années 1980 à nos jours. Fresques politiques, sociales et familiales, elles témoignent de l’essor du nouveau cinéma corse. Tournés intégralement en Corse, les trois longs-métrages abordent des questions identitaires fortes. Les réalisateurs Julien Colonna et Frédéric Farrucci, ainsi que l’actrice Clara-Maria Laredo (À SON IMAGE) seront présent·e·s pour accompagner les séances et rencontrer les spectateurs montréalais. Cette programmation est rendue possible par le soutien de la Collectivité de Corse, d’UNIFRANCE et le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC). 

Chaque film de cette sélection prestigieuse témoigne du dynamisme de la production cinématographique française, tout en offrant un regard neuf sur son patrimoine, ses paysages et ses récits intemporels.

 

L’Adami à l’écran : un engagement pour les artistes-interprètes

Fondée en 1955, l’Adami est une société centrale dans la défense des droits des artistes-interprètes en France. Pour cette édition de CINEMANIA, l’Adami présentera quatre courts-métrages devant une sélection de longs-métrages, mettant en avant des créations originales et ambitieuses. Parmi les œuvres proposées, JUDITH HÔTEL de Charlotte Le Bon plonge dans l’univers onirique d’un insomniaque, tandis que L’ARCHE DES CANOPÉES de Céline Sallette explore un futur bouleversé par le changement climatique. Les spectateur·trice·s pourront également découvrir POUR LE RÔLE de Pierre Niney, où un casting prend une tournure inattendue, et ZANAAR de Damien Bonnard et Alexis Manenti, qui nous emmène au cœur du mystère d’un volcan endormi. 

Nouveauté : CINEMANIA VR, une plongée dans la réalité virtuelle
À l’occasion de son 30e anniversaire, CINEMANIA innove avec le lancement de CINEMANIA VR, un espace entièrement dédié à l’exploration de la réalité virtuelle. Installé à la Cinémathèque québécoise et en entrée libre, cet espace proposera une expérience immersive exceptionnelle, accessible du 7 au 10 novembre, où le public pourra découvrir cinq œuvres immersives qui repoussent les frontières du cinéma traditionnel.

 

Les œuvres présentées incluent :

  • NOTRE-DAME DE PARIS : VOYAGE DANS LE PASSÉ d’Ubisoft
  • ARCHI VR : LA VILLA SAVOYE de Gordon
  • OTO’S PLANET de Gwenael François
  • MAMIE LOU d’Isabelle Andreani
  • ITO MEIKYŪ de Boris Labbé

En complément de cette sélection, RENCONTRES de Mathieu Pradat sera présenté en première canadienne du 12 au 15 novembre, offrant une prolongation immersive au public.

Ce volet VR s’inscrit dans le cadre de Novembre Numérique et bénéficie du soutien de l’Institut Français, du Consulat Général de France à Québec, du Centre des Monuments Nationaux, de la Région Grand Est, du Film Fund Luxembourg, et de XN Québec. CINEMANIA VR offre ainsi une immersion captivante et novatrice, où technologie et patrimoine se rencontrent pour offrir une expérience sensorielle unique. Cette programmation est une occasion de vivre le cinéma autrement, en explorant des mondes virtuels inédits.

Sensitive Abstraction : une immersion entre arts et mathématiques

Présentée les 13 et 14 novembre dans la Satosphère de la Société des Arts Technologiques (SAT), SENSITIVE ABSTRACTION est une performance artistique innovante née de la collaboration entre l’artiste visuel Yannick Moréteau et la compositrice Flore. Cette œuvre hybride allie art graphique et musique pour explorer la relation complexe et fascinante entre les arts et les mathématiques. À travers une série de tableaux mouvants et synesthésiques, la performance interroge l’influence des concepts mathématiques dans la création artistique, révélant ainsi une poésie visuelle et sonore unique. Soutenue par le Consulat Général de France à Québec et l’Institut Français, cette expérience immersive offre au public un voyage sensoriel inédit, où minimalisme et surréalisme se rencontrent dans un cadre technologique avant-gardiste.

 

Exposition urbaine — Patrimoine en scène : Les Monuments Nationaux dans le cinéma

En partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux, l’exposition Patrimoine en scène : Les Monuments Nationaux dans le cinéma s’installe au cœur du Quartier Latin de Montréal pour célébrer les monuments français ayant servi de décors emblématiques au cinéma. Présentée du 6 au 13 novembre sur la rue Emery, en face du Cinéplex Odéon Quartier Latin, cette exposition immersive propose quatorze panneaux photographiques rétro-éclairés, dévoilant des lieux historiques devenus des décors iconiques pour de grandes productions cinématographiques.

Deux écrans de présentation, situés à l’entrée de la rue Emery et devant la Cinémathèque Québécoise, guideront les visiteur·euse·s à travers ce parcours visuel. En complément, une vidéo projection sera projetée sur la façade de la Bibliothèque des Archives Nationales du Québec (BAnQ) du 6 au 17 novembre. L’artiste Théo Le Roux, qui a assuré la direction artistique et conçu l’ensemble des visuels de l’exposition, propose à travers son univers graphique une nouvelle perspective artistique sur ces lieux emblématiques.

Cette exposition invite le public à découvrir le dialogue entre patrimoine architectural et cinéma, où les monuments deviennent des acteurs à part entière du 7e art.

Conférences et événements exclusifs

Le programme sera enrichi par des conférences, notamment sur les enjeux du cinéma francophone et la préservation du patrimoine. Parmi les événements phares, la conférence Les Monuments Nationaux : Coulisses des Tournages, Impact et Opportunités se tiendra le 9 novembre à la Cinémathèque québécoise, à la suite de la projection de JEANNE DU BARRY de Maïwenn. Avec la participation de Marina Santelli, cheffe du département domanial du Centre des Monuments Nationaux, cette conférence explorera l’impact des tournages dans les monuments nationaux et les opportunités qu’ils créent pour la préservation du patrimoine.

Un autre événement clé sera la conférence D’un océan à l’autre : les enjeux de la langue française, entre protection et diversité, le 8 novembre à 16h à la Cinémathèque québécoise, après la première nord-américaine du film SARAH BERNHARDT, LA DIVINE de Guillaume Nicloux. Cette conférence accueillera Paul Rondin, directeur de la Cité Internationale de la Langue Française, Michel Robitaille, président du Conseil d’administration du Centre de la Francophonie des Amériques, et Noémie Dansereau-Lavoie, commissaire de la langue française de la Ville de Montréal. La modération sera assurée par Marie Grégoire, présidente-directrice-générale de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ). Ensemble, ils aborderont les défis liés à la langue française dans le contexte mondial, explorant son rôle en tant que lien culturel entre différentes nations francophones.

 

Délégation France à l’honneur

L’ensemble de la programmation dédiée à la France à l’honneur est soutenue par une délégation de plus de 40 invité·e·s, venu·e·s spécialement pour représenter la richesse et la diversité de la création cinématographique francophone. Parmi ces invité·e·s, on compte des réalisateur·trice·s, acteur·trice·s, producteur·trice·s, expert·e·s et institutionnel·le·s du cinéma, qui viendront présenter leurs œuvres, participer à des discussions et soutenir les échanges autour du cinéma français lors de cette édition exceptionnelle du festival CINEMANIA. Leur présence renforce les liens culturels et artistiques entre la France et la communauté francophone internationale, soulignant ainsi l’engagement de CINEMANIA à promouvoir la diversité du cinéma francophone.

Un festival à ne pas manquer !

CINEMANIA continue d’être un carrefour entre le cinéma français, québécois et francophone, et invite tous les cinéphiles à se joindre à cette célébration du 6 au 17 novembre prochain, qui met en lumière 30 ans de passion cinématographique.

www.festivalcinemania.com 

 

DÉLÉGATION PAYS À L’HONNEUR

UNIFRANCE

  • Jean-Christophe Baubiat – Chargé de territoires
  • Daniela Elstner – Directrice Générale

PÔLE IMAGE MAGELIS

  • David Beauvallet – Directeur Marketing et Communication

CNC

  • Jérémie Kessler – Directeur des affaires européennes et internationales

ALCA

  • Bruno Boutleux – Président de l’ALCA
  • Maguy Cisterne – Secrétaire générale du Festival de Brives
  • Géraldine Arnoux – Directrice de la Communication et des événements

ALCA / DISNOSC

  • Fabrice Otaño – Co-créateur et Producteur pour Disnosc

ALCA / GODO FILMS

  • Christophe Erbes – Co-créateur et Producteur pour Godo Films

ALCA / PUNCHLINE CINEMA

  • Lucas Tothe – Producteur pour Punchline Cinéma

CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX

  • Josy Carrel-Torlet – Directrice du développement économique
  • Marina Santelli – Cheffe de département domanial à la Direction du Développement Économique

MON VOISIN PRODUCTIONS

  • Dominique Besnehard – Président et producteur

CITÉ INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANÇAISE

  • Paul Rondin – Directeur

LA PRAIRIE PRODUCTION

  • Mathieu Pradat – Auteur et Réalisateur
  • Loïc Vigor – Développeur d’application 3D

SENSITIVE ABSTRACTION

  • Flore Morfin – Artiste
  • Yannick Moreteau – Vidéaste

Mother Production

  • Aurélien Larger – Président et producteur

Next Originals

  • Eva Zadeh – Productrice

Tiktak Production

  • Michèle Reich – Productrice

Nerd Entertainment System

  • Ronan Letoqueux – Producteur
  • Maria Taratina – Productrice

Julianne Films

  • Jean-Charles Ostorero – Producteur

UNTERVAL

  • Véronique Radovic – Directrice générale
  • George Catté – Président
  • Elodie Gironde – Chargée de mission France-Canada

Doc & roll films production

  • Thomas Catté – Producteur Associé
  • Laurence Tremblay – Productrice Associée

ADAMI

  • Olivier Sitruk – Producteur
  • Sam Karmann – comédien, réalisateur et membre du Conseil d’administration
  • Elizabeth Le Hot – Directrice générale
  • Anne Bouvier – comédienne, metteuse en scène et présidente du Conseil d’administration

 

 

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Consultations en cours du Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, Télévision.

Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec poursuit la période de consultations

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 Rappelons qu’en réponse aux défis du secteur audiovisuel, le ministre de la Culture et des Communications, Mathieu Lacombe, a annoncé en juin dernier la création d’un Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec.

Le mandat du Groupe de travail consiste à présenter au ministre de la Culture et des Communications des propositions concrètes et un plan d’intervention spécifique afin d’assurer la pérennité, le maintien de la qualité et le rayonnement, au Québec et à l’international, du secteur audiovisuel québécois.

Le Groupe de travail est co-présidé par Monique Simard et Philippe Lamarre et composé de quatre autres membres, dont Sophie Dufort, Jean-Christophe J. Lamontagne, Christine Maestracci et Stéphanie Morissette.

Consultations

Le Groupe de travail invite activement les professionnelles et les professionnels de l’industrie, les membres de regroupements et d’associations ainsi que toute personne désirant s’exprimer et participer aux réflexions en cliquant sur le bouton Contribuez aux travaux.

Le Groupe tiendra également des consultations sur invitation (en présentiel ou en visioconférence).

Dates importantes

  • Période de consultations : mi-novembre à mi-décembre
  • Date limite pour déposer un mémoire : 15 novembre 2024 à 23h59
  • Dépôt du rapport : mai 2025

Contribuez aux travaux

Le Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec souhaite connaître vos idées et pistes de solution concrètes pour assurer l’avenir de l’industrie audiovisuelle québécoise. Les personnes ou organisations qui souhaitent contribuer aux travaux sont invitées à le faire en s’appuyant sur l’un ou plusieurs des objectifs suivants :

  • Stimuler la création et l’émergence des meilleurs talents, idées et histoires ;
  • Soutenir la production de contenus variés de qualité ;
  • Accroître la production de contenu jeunesse ;
  • Favoriser la diffusion et l’exploitation des contenus afin de les rendre accessibles pour tous les publics et écrans ;
  • Améliorer la promotion des contenus à travers toutes les étapes de production et diffusion, tant dans les espaces tant traditionnels que numériques ;
  • Stimuler l’exportation et favoriser le rayonnement des contenus et des talents québécois sur les marchés internationaux.

 

Contexte et mandat : https://gtaaq.com/mandat/

 

Modalités de contribution

Les contributions attendues doivent prendre la forme d’un mémoire écrit répondant au questionnaire que vous pouvez télécharger plus bas. Veillez à faire ressortir clairement vos positions et recommandations en répondant aux questions de votre choix.

  • Longueur du mémoire : Maximum de 15 pages.

  • Les mémoires doivent être acheminés en format PDF à l’adresse suivante : infoaudiovisuel@mcc.gouv.qc.ca.

Date limite

La date limite pour la réception des mémoires est le 15 novembre 2024 à 23h59.

Remarque importante

Veuillez noter qu’en plus d’alimenter les réflexions du groupe de travail, les mémoires reçus seront rendus publics et pourront être publiés à la fin des travaux avec le rapport du Groupe.

Pour télécharger le questionnaire, vous devez remplir les champs ci-dessous. Par conséquent, en téléchargeant le formulaire, vous consentez à ce que vos informations soient collectées, conservées et utilisées conformément à la politique de confidentialité en vigueur, dans le cadre exclusif de cette demande et des travaux du Groupe de travail.

Remplir le formulaire

 

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Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D animation, Actualités, animation, effets spéciaux, Financement.

Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

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Afin d’accroître la collaboration entre les établissements d’enseignement et les entreprises dans le domaine des arts et de la créativité numérique, la ministre de l’Enseignement supérieur, Mme Pascale Déry, a annoncé ce jeudi 16 mai, l’attribution d’une aide financière de 42,6 millions de dollars à l’Université du Québec (UQSS) pour la location d’espaces et la réalisation de travaux d’aménagement locatif à l’Îlot Balmoral, situé à Montréal.

Cette aide financière permettra de regrouper sous un même toit l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), les installations montréalaises de l‘Unité d’enseignement et de recherche (UER) en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) ainsi qu’un regroupement de cinq cégeps (Collège Bois-de-Boulogne, Collège Dawson, Cégep de Matane, Cégep Limoilou et Cégep du Vieux Montréal) offrant de la formation dans le domaine des arts numériques.

 

Les nouvelles sommes allouées permettront la location de trois étages et demi supplémentaires qui s’ajouteront à ceux déjà occupés par l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) à l’Îlot Balmoral depuis 2019.

Ces nouveaux investissements contribueront par le fait même au développement du projet SYNTHÈSE – Pôle Image Québec, qui a pour objectif d’accroître la synergie des acteurs de ce secteur d’activité et d’augmenter la diplomation, notamment dans des programmes ciblés par l’Opération main-d’œuvre, soit en développement de jeux vidéo, en animation 3D et en design numérique.

Ces espaces permettront aux étudiants, professeurs, chercheurs, créateurs et entreprises de se retrouver pour des activités d’apprentissage, d’expérimentation, de conception, de création et de recherche. Des laboratoires pluridisciplinaires, des salles de cours, des espaces de travail collaboratifs et des studios de recherche et développement seront mis en commun afin d’intensifier le maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises en arts numériques.

 

Citations :

« Plus de 1 000 étudiants universitaires et collégiaux rassemblés sous un même toit, dans un partenariat étroit avec l’industrie, voilà qui servira à propulser vers de nouveaux sommets la créativité et l’innovation dans le domaine des arts numériques. Il s’agit d’un investissement important qui reflète le rôle crucial joué par ce maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises, mené en collaboration avec l’Université du Québec et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. C’est un projet emballant qui bénéficiera autant aux étudiants qu’au personnel enseignant, qui pourront mettre en commun leur expertise et leur inventivité. »

Pascale Déry, ministre de l’Enseignement supérieur

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« Dans les domaines de l’art et de la culture, la synergie est source de création et d’innovation. C’est ce que nous favoriserons à l’Îlot Balmoral, où se retrouveront de nombreux créateurs et chercheurs, en plus des étudiants. Je suis absolument convaincu que ce regroupement de talents sera source de création pour de nombreux projets ambitieux et significatifs pour la culture québécoise. »

Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, ministre responsable de la Jeunesse et ministre responsable de la région de l’Outaouais

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« La concrétisation de ce projet porté depuis longtemps est une excellente nouvelle pour l’Université du Québec. Ces nouveaux investissements viennent consolider la place déjà importante des établissements de l’UQ dans le domaine des arts et de la créativité numérique. Nous sommes fiers de collaborer avec l’ensemble des acteurs et des partenaires du réseau de l’enseignement supérieur pour faire avancer la formation, la recherche et la création dans le domaine du numérique. »

Alexandre Cloutier, président de l’Université du Québec

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« En souhaitant la bienvenue à l’UQAT à l’Îlot Balmoral, l’UQAC souhaite souligner l’ajout significatif et complémentaire de cette équipe à l’expertise unique développée par ses professeures et professeurs, et est fière de contribuer à consolider la place enviable qu’occupent les universités du réseau de l’Université du Québec en matière d’enseignement et de recherche dans des domaines d’avenir tels que l’animation 3D et le design numérique. »

Ghislain Samson, recteur de l’Université du Québec à Chicoutimi

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« L’annonce d’aujourd’hui représente une nouvelle étape marquante du développement de l’UQAT à Montréal. C’est avec grand plaisir que nous nous joignons à l’Îlot Balmoral pour ce projet rassembleur, aux côtés de précieux collaborateurs tels que l’UQAC et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. Présente sur le territoire montréalais depuis plus de 15 ans déjà, l’UQAT s’est rapidement taillé une place comme chef de file dans le domaine de l’enseignement universitaire en création numérique, en jeux vidéo, en création 3D et en effets visuels. »

Vincent Rousson, recteur de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue

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« Depuis sa création, SYNTHÈSE a développé plusieurs initiatives porteuses qui assurent le maillage entre le milieu de l’enseignement supérieur et les entreprises de la création numérique. La création du pôle physique, avec ses espaces collaboratifs et mutualisés, est un projet d’ancrage qui permettra de renforcer ces actions en faveur du développement des talents, de l’expertise de pointe et de la R&D, de doter le Québec d’une main-d’œuvre qualifiée et de favoriser la réalisation de projets innovants dans ce secteur. »

Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

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« Depuis le début du projet de l’Îlot Balmoral, la SHDM a œuvré pour créer une communauté verticale numérique qui puisse tirer profit de la synergie entre créateurs, chercheurs, étudiants, grand public et gens d’affaires. Aujourd’hui, cette annonce vient parachever cette vision, permettant de créer la première tour entièrement consacrée à la création numérique au Canada. »

Sophie Rousseau-Loiselle, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal 

 

Faits saillants :

  • Le ministère de l’Enseignement supérieur accorde à l’Université du Québec une subvention globale et maximale de 29 960 000 $ sur cinq ans, pour les exercices financiers 2024-2025 à 2028-2029, aux fins de la location des espaces situés au 1501, rue De Bleury, Montréal (Îlot Balmoral).
  • Également, la ministre de l’Enseignement supérieur accorde à l’UQSS une aide financière de 12 671 676 $ afin de réaliser les travaux d’aménagement locatif et d’acquérir des équipements requis pour l’utilisation des espaces locatifs à l’Îlot Balmoral.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Synthèse Pôle image : Pleins feux sur des métiers d’avenir

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, culture, Industries créatives, medias numériques.

PLEINS FEUX SUR DES MÉTIERS D’AVENIR À LA CROISÉE DE LA CULTURE ET DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE

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SYNTHÈSE annonce sa toute première collaboration avec Compétence Culture, dans le cadre de la nouvelle phase de déploiement de la campagne de valorisation des carrières dans le secteur culturel, Culture et moi.

 

Nouveau déploiement de la campagne Culture et moi

Cette campagne est née en novembre 2022 afin de répondre concrètement aux enjeux de main-d’œuvre dans le secteur culturel. Depuis, 15 métiers ont déjà été mis à l’honneur dans des capsules vidéo ouvrant des perspectives d’emploi stimulantes et souvent méconnues. Fort du succès de l’opération, Compétence Culture renouvelle l’expérience, avec la participation financière du gouvernement du Québec, en visant cinq métiers d’avenir qui sont présentés au travers de contenus numériques réalisés par URBANIA.

Le partenariat entre SYNTHÈSE et Compétence Culture vise plus particulièrement deux nouveaux métiers à la croisée de la culture et de la création numérique, soit : superviseur·e de capture de mouvement (mocap) avec David Hurtubise et réalisateur·rice de réalité virtuelle avec Nicolas S. Roy, président et directeur de création exécutif chez DPT. Afin de mettre en valeur ces deux métiers, SYNTHÈSE a participé à la création des capsules vidéo dont l’identification des professionnels ainsi qu’au développement des fiches métiers et du matériel pédagogique.

 

Deux métiers de passion au cœur de l’industrie québécoise

Pour cette deuxième phase qui se déroulera de janvier à mars 2024, SYNTHÈSE et Compétence Culture feront la promotion de ces deux nouveaux métiers sur leur plateformes respectives BOUSSOLE et CULTIVE ainsi qu’à travers une série d’activités promotionnelles conjointes, destinées plus particulièrement aux étudiant·es, jeunes professionnel·les et aux groupes dits de la diversité.

« Avec les changements technologiques actuels et futurs, le secteur de la culture vit, tout comme celui de la création numérique, de profonds bouleversements ayant un impact sur la transformation des métiers existants ou encore sur la création de nouveaux métiers requérant des compétences techniques et artistiques à la fine pointe de l’innovation », mentionne Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

En effet, de nombreux artistes en création numérique travaillent quotidiennement au service de l’industrie culturelle. Une exposition immersive dans un musée, un parcours interactif dans un quartier historique, un numéro de danse en réalité virtuelle, des effets visuels dans un film ou encore une séance de capture de mouvements mettant en scène un artiste du cirque, ne sont que quelques exemples de ce qui existe aujourd’hui comme champ des possibles, lorsque culture et création numérique se rencontrent.

 

 

Mettre en lumière des professions peu connues

« Collaborer avec Compétence Culture est tout à fait naturel car de plus en plus de métiers du secteur de la culture font maintenant appel à des compétences qui sont développées et utilisées en création numérique. À travers cette collaboration, SYNTHÈSE souhaite faire découvrir des métiers peu connus du grand public dans le but d’intéresser et de former une relève qualifiée et répondre ainsi aux besoins du marché du travail », explique Anne Le Bouyonnec, directrice Expertise et métiers et initiatrice des premières démarches de ce partenariat.

Pour visionner les capsules et consulter les fiches métiers de la campagne Culture et moi, rendez-vous sur les sites BOUSSOLE et  CULTIVE. Pour plus d’information, il est possible de lire le communiqué de presse de Compétence Culture, de s’abonner à l’infolettre mensuelle de SYNTHÈSE et de visionner la bande annonce.

Partenaire de la campagne :

À propos de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec : Pour agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi dans le secteur des effets visuels et de l’animation, du jeu vidéo, des environnements immersifs, des installations numériques d’envergure et de la réalité virtuelle, le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) a créé SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. En plus de fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec, SYNTHÈSE vise à optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique. www.polesynthese.com

 

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Synthèse présente EXPERTS et vous invite à participer à son nouvel appel à projets !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Avis à l'industrie, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, medias numériques.

Partagez votre expertise en création numérique et rejoignez EXPERTS à l’occasion du nouvel appel à projets de Synthèse!

 SYNTHÈSE lance un nouvel appel à projets visant à enrichir sa plateforme d’apprentissage, EXPERTS. 

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Cette opportunité est destinée aux professionnel·les et enseignant·es œuvrant dans les secteurs des jeux vidéo, des expériences numériques, des effets visuels et de l’animation.

De niveaux intermédiaire à avancé, une cinquantaine de formations sont présentement disponibles sur la plateforme EXPERTS, englobant une multitude de thèmes dont la gestion, la création 2D-3D, la programmation et le design. À travers cette initiative collaborative, vous aurez l’opportunité de réaliser votre projet de formation en partenariat avec une maison d’enseignement supérieur public du Québec.

La plateforme EXPERTS est accessible gratuitement et réservée exclusivement aux :

Vous désirez vous lancer et partager vos connaissances artistiques, techniques et managériales? Voici les dates à retenir : 

  • Les dépôts de projets sont acceptés à partir du 11 décembre 2023 jusqu’au 4 février 2024 à 23h59.
  • Les décisions seront rendues au plus tard le 23 février 2024.
  • Les projets retenus devront être réalisés et déposés pour diffusion sur la plateforme EXPERTS pour le 17 mai 2024.

Pour télécharger le formulaire de participation et le guide de l’appel à projets, et en savoir plus sur le financement, rendez-vous à cette page.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à nous les adresser à : experts@polesynthese.com

Nous sommes impatients d’échanger avec vous !

Je participe

L’équipe de SYNTHÈSE

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MUTEK → La plateforme internationale d’art médiatique INSCAPE présente

Écrit par PO Groulx le . Publié dans 3D animation, Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques.

La plateforme internationale d’art médiatique INSCAPE présente < INSCAPE :  NOUVELLE HOMÉOSTASIE >

Les 18 et 19 août 2023 à l’Usine C

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Une exploration approfondie de l’homéostasie dans une « humanité post-pandémique ».

Des interactions prismatiques entre l’art et la technologie créées par huit équipes d’artistes canadien·ne·s, coréen·ne·s et européen·e·s.

La première collaboration de INSCAPE avec MUTEK en tant que partenaires de coproduction, avec une tournée de présentations à Montréal, à Séoul et d’autres villes à venir.

 

En pleine saison estivale festive, l’initiative INSCAPE basée à Séoul dévoile sa deuxième édition intitulée [INSCAPE: NOUVELLE HOMÉOSTASIE], en collaboration avec MUTEK en tant que partenaire de coproduction. Illustrant le futur cataclysmique de l’humanité à travers le prisme de l’art multidisciplinaire, INSCAPE questionne fondamentalement la disparité entre « ce que nous sommes » et « ce que nous avons créé » et s’en sert comme point de départ du thème NOUVELLE HOMÉOSTASIEpour stimuler le voyage vers une quête d’équilibre.

Précédant la 24e édition du festival MUTEK, la première mondiale de deux soirées offre huit performances inédites spécialement conçues sur ce thème, présentées par une constellation d’artistes du Canada, de la République de Corée et d’Europe. Chaque équipe façonne un langage esthétique novateur en entrelaçant art, science et technologie pour éclairer la polymorphie de « la nouvelle homéostasie de l’humanité », pensons aux changements climatiques, à la relation homme-intelligence artificielle ou encore à la réalité virtuelle.

À la suite de l’événement, une discussion spéciale sera organisée dans le cadre de MUTEK Forum le 22 août avec la participation d’artistes sélectionné·e·s et du commissaire Jay Bang, modéré par le directeur général et artistique de MUTEK, Alain Mongeau. Le panel proposera un aperçu des processus créatifs de chaque artiste sur le thème « Nouvelle homéostasie dans une humanité post-pandémique » avec des perspectives multifactorielles et mettra en évidence les défis et les avantages d’une coproduction internationale.

ARTISTES :

SUSY.TECHNOLOGY CA/QC MARTIN MESSIER CA/QC SAHAR HOMAMI IR/DE
IDA TONINATO & & PIERRE-LUC LECOURS CA/QC OLIVIA LATHUILLIERE CA/QC KOHUI KR  YEONO KR GRAYCODE, JIIIIIN KR

Plus de détails sur les douze artistes multidisciplinaires et sur les différentes offres de billetterie sont disponibles sur le site officiel et Instagram. Les billets sont également disponibles dès maintenant sur https://usine-c.com/spectacle/inscape-new-homeostasis.
Une expérience culinaire à saveur coréenne sera offerte à tous·tes les participant·e·s grâce au soutien du Korean Cultural Centre Canada.

< INSCAPE: NOUVELLE HOMÉOSTASIE > 18_19.08.2023 | Usine C 

VENDREDI 18 AOÛT / 20h00 -23h30

JOUR 1: Olivia Lathuilliere, Sahar Homami, GRAYCODE, Jiiiiin, Martin Messier

SAMEDI 19 AOÛT / 20h00 -23h30

JOUR 2: KOHUI, Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours, SUSY.TECHNOLOGY, YEONOEn partenariat avec MUTEK, Usine C, KATE FARM

Soutenu par : Art Council Korea, International Partnership in Support of Arts Creation/ ISAC, Bureau du Québec à Séoul Canada, Council for the Arts, Consulate General of the Republic of Korea in Montreal, Korean Cultural Centre Canada.

Crédits
Producteur / Directeur artistique | INSCAPE: Jay Bang
Directrice du financement et du marketing: Kate Lee
Directeur de la documentation: Daechul Jung
Coproducteur / Directeur general et artistique | MUTEK: Alain Mongeau
Cheffe de projet | MUTEK: Sarah Ève Tousignant
Directeur du marketing et des communications | MUTEK: Thomas Giboudeaux
Directeur des partenariats et du numérique | MUTEK: Pablo Del Bosco
Directeur technique et des opérations | MUTEK: Patrice Moïse
Coordinatrice de l’accueil: Nela Paki
Responsable du contenu numérique et des communautés | MUTEK: Grégoire Chevron
Assistante aux communications | MUTEK: Alice Przybylak
Responsable des opérations: Darine Briantais
Responsable administratif: Sébastien Boutonnet

 

 

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MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

Écrit par PO Groulx le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, culture, Événements, Festival, medias numériques.

MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

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Anticipez le futur à travers un casque de réalité virtuelle

Après une première mondiale remarquée en Europe, Animate est présentée en exclusivité à Montréal dans le cadre de MUTEK. Cette expérience, située à la croisée de la performance, de l’installation et de la pièce radiophonique, utilise les technologies les plus récentes de réalités virtuelle et augmentée.

Une équipe artistique et technique, internationale et interdisciplinaire, emmène le public dans un voyage participatif extraordinaire à travers les contrées sauvages de Terre-Neuve, métamorphosées par les changements climatiques.

« Le travail de Salter donne un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler le théâtre dans dix ans. » — Frankfurter Allgemeine Zeitung

Sous la direction artistique de Chris Salter, en collaboration avec Remco Schuurbiers, découvrez un univers visuel 3D animé par Timothy Thomasson et sonore créé par Sam Slater, des contributions musicales de Caterina Barbieri et Limpe Fuchs, une chorégraphie d’Angelique Willkie, le tout scénographié par Florence To. Et pour vous accompagner dans cette exploration multisensorielle, les artistes Laurence Dauphinais et Victor Andres Trelles Turgeon vous guideront à chaque étape de cette expérience inédite.

PLUS D’INFORMATION

BILLETTERIE

 

Rejoignez la nouvelle édition du XR Salon

Après une journée dédiée à l’intelligence artificielle, les participant·e·s de MUTEK Forum pourront s’immerger dans la réalité étendue (XR) le jeudi 24 août grâce notre réputé XR Salon, présenté par le Fonds des médias du Canada (FMC).

Anna Desponds (THE CATALYSTS) inaugure la journée en dévoilant, en primeur en Amérique du Nord, les résultats d’une étude approfondie des écosystèmes et des modèles commerciaux propres à l’industrie des arts numériques et de la XR. Les créateur·trice·s Chris Salter, Olivia McGilchrist et Winslow Porter présenteront leurs expériences immersives qui posent un regard nouveau sur les enjeux écologiques actuels. S’en suivra un panel sur la conception accessible en XR, avec la directrice du MIT Open Documentary Lab Sarah Wolozin et Reginé Gilbert, professeure James Weldon Johnson à l’Université de New York. Une table ronde imaginera enfin un circuit de distribution pour les artistes et les producteur·trice·s de XR québécois·es, avec des représentant·e·s de Xn Québec, Les 7 Doigts de la main, PHI, l’Office national du film du Canada et Atlas V.

PLUS D’INFORMATION

BILLETTERIE

 

Connaissez-vous tous les avantages de votre passeport ?

Un passeport ou une passe vous donne accès à la fine fleur de la créativité numérique mondiale, que ce soit au Festival ou au Forum, mais saviez-vous que nos partenaires culturels et touristiques bonifient encore votre expérience ?
Profitez de réductions allant jusqu’à 15% au Centre PHI, au Bar Pamplemousse ou à Fleurs & Cadeaux, entre autres. Visitez notre page dédiée à la découverte de Montréal et retrouvez également les conseils utiles des spécialistes de la destination comme Tourisme MTL, Bonjour Québec ou Québec Le Mag.

Et dernière astuce pour cette semaine : les prix des passeports et des passes augmentent le mardi 8 août. C’est votre dernière chance pour réaliser des économies et prendre part à cette 24e édition remarquable !

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle.

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

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Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

 

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

 

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN 

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubio, spécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio 

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytelling, Pierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN 

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

Je réserve mon billet

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LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D animation, Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux.

LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

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Des données récentes, publiées récemment, démontrent l’impact majeur du film Peter Pan & Wendy de Disney sur les économies créatives canadiennes, générant des retombées impressionnantes de 170 millions de dollars en Colombie-Britannique, Terre-Neuve-et-Labrador et Québec. 

 

 

A scene still from Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Selon les nouveaux chiffres publiés : 

  • Le film Peter Pan & Wendy a été rendu possible grâce aux talents complémentaires de plus de 1 200 artistes et techniciens dans le centre de production cinématographique de classe mondiale de la Colombie-Britannique. L’équipe de production a dépensé plus de 112,3 millions de dollars dans la province, y compris plus de 71 millions de dollars en salaires locaux et plus de 41 millions de dollars en biens et services locaux provenant de plus de 780 entreprises commerciales. La Colombie-Britannique était le lieu idéal pour cette énorme production, dont le tournage a duré plus de 99 jours.  
  • Une partie de la magie de Peter Pan & Wendy a été filmée dans d’autres régions du Canada, notamment sur les falaises et les côtes de Terre-Neuve–et-Labrador. Les neuf (9) jours de tournage dans ce coin du pays ont injecté plus de 9,7 millions de dollars dans l’économie locale. Le public du monde entier aura bientôt la chance de découvrir les paysages époustouflants qui se trouvent entre Signal Hill et Trickle Cove, en regardant cette magnifique épopée sur Disney+. 
  • Pour créer l’univers magique dans lequel se déroulent les aventures de Peter Pan & Wendy, Disney s’est tourné vers les studios québécois d’effets visuels et d’animation de renommée internationale. La production a dépensé plus de 48,6 millions de dollars en collaborant avec des artistes québécois d’effets visuels reconnus pour leur capacité à combiner imagination, créativité et innovation technologique à l’écran.  

*Tous les chiffres sont en dollars canadiens* 

Jude Law as Captain Hook in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

 

CITATIONS 

« En plus d’attirer l’attention sur certains de nos plus beaux paysages, Peter Pan & Wendy est une preuve de plus que le talent, l’expertise et le savoir-faire des Canadiens et des Canadiennes de l’ensemble du pays sont les meilleurs du marché.  Comme gouvernement, nous allons continuer d’être là pour notre industrie créative afin d’assurer que la production en sol canadien puisse continuer de grandir et de s’épanouir. » – l’Honorable Pablo Rodriguez, ministre du Patrimoine canadien. 

«  Le film Peter Pan & Wendy de Disney met en valeur les talents créatifs et innovateurs exceptionnels du Québec et démontre une fois de plus pourquoi le Québec est l’un des trois principaux pôles dans le secteur des effets visuels et de l’animation au monde. Les grands studios savent que c’est au Québec que la magie prend vie et nous les remercions de la confiance qu’ils accordent à nos studios et à nos travailleurs.  » – Christine Maestracci, présidente-directrice générale et responsable de la protection des renseignements personnels du Conseil du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) 

« Les données publiées aujourd’hui démontrent l’impact incroyable qu’une seule et unique production peut avoir sur l’économie créative canadienne. La production de Peter Pan & Wendy a généré des dépenses de plus de 170 millions de dollars d’un océan à l’autre, en plus de mettre en lumière le grand talent des artistes canadiens et de faire connaître les divers paysages au monde entier, » – Wendy Noss, présidente de l’Association cinématographique – Canada (MPA-Canada) 

Ever Anderson as Wendy in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
Alyssa Wapanatâhk as Tiger Lily in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

À PROPOS DE L’ASSOCIATION CINÉMATOGRAPHIQUE – CANADA 

L’Association cinématographique – Canada (MPA) est la voix et la protectrice des grands producteurs et distributeurs de films, de divertissements maison et d’émissions de télévision au Canada en plus d’être une filiale de la Motion Picture Association, Inc. (MPA). Elle regroupe les entreprises suivantes : Walt Disney Studios Motion Pictures, Netflix Studios, Paramount Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Universal City Studios et Warner Bros. Entertainment. 

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Yara Shahidi as Tinkerbell in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

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