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Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

Afin d’accroître la collaboration entre les établissements d’enseignement et les entreprises dans le domaine des arts et de la créativité numérique, la ministre de l’Enseignement supérieur, Mme Pascale Déry, a annoncé ce jeudi 16 mai, l’attribution d’une aide financière de 42,6 millions de dollars à l’Université du Québec (UQSS) pour la location d’espaces et la réalisation de travaux d’aménagement locatif à l’Îlot Balmoral, situé à Montréal.

Cette aide financière permettra de regrouper sous un même toit l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), les installations montréalaises de l‘Unité d’enseignement et de recherche (UER) en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) ainsi qu’un regroupement de cinq cégeps (Collège Bois-de-Boulogne, Collège Dawson, Cégep de Matane, Cégep Limoilou et Cégep du Vieux Montréal) offrant de la formation dans le domaine des arts numériques.

 

Les nouvelles sommes allouées permettront la location de trois étages et demi supplémentaires qui s’ajouteront à ceux déjà occupés par l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) à l’Îlot Balmoral depuis 2019.

Ces nouveaux investissements contribueront par le fait même au développement du projet SYNTHÈSE – Pôle Image Québec, qui a pour objectif d’accroître la synergie des acteurs de ce secteur d’activité et d’augmenter la diplomation, notamment dans des programmes ciblés par l’Opération main-d’œuvre, soit en développement de jeux vidéo, en animation 3D et en design numérique.

Ces espaces permettront aux étudiants, professeurs, chercheurs, créateurs et entreprises de se retrouver pour des activités d’apprentissage, d’expérimentation, de conception, de création et de recherche. Des laboratoires pluridisciplinaires, des salles de cours, des espaces de travail collaboratifs et des studios de recherche et développement seront mis en commun afin d’intensifier le maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises en arts numériques.

 

Citations :

« Plus de 1 000 étudiants universitaires et collégiaux rassemblés sous un même toit, dans un partenariat étroit avec l’industrie, voilà qui servira à propulser vers de nouveaux sommets la créativité et l’innovation dans le domaine des arts numériques. Il s’agit d’un investissement important qui reflète le rôle crucial joué par ce maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises, mené en collaboration avec l’Université du Québec et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. C’est un projet emballant qui bénéficiera autant aux étudiants qu’au personnel enseignant, qui pourront mettre en commun leur expertise et leur inventivité. »

Pascale Déry, ministre de l’Enseignement supérieur

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« Dans les domaines de l’art et de la culture, la synergie est source de création et d’innovation. C’est ce que nous favoriserons à l’Îlot Balmoral, où se retrouveront de nombreux créateurs et chercheurs, en plus des étudiants. Je suis absolument convaincu que ce regroupement de talents sera source de création pour de nombreux projets ambitieux et significatifs pour la culture québécoise. »

Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, ministre responsable de la Jeunesse et ministre responsable de la région de l’Outaouais

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« La concrétisation de ce projet porté depuis longtemps est une excellente nouvelle pour l’Université du Québec. Ces nouveaux investissements viennent consolider la place déjà importante des établissements de l’UQ dans le domaine des arts et de la créativité numérique. Nous sommes fiers de collaborer avec l’ensemble des acteurs et des partenaires du réseau de l’enseignement supérieur pour faire avancer la formation, la recherche et la création dans le domaine du numérique. »

Alexandre Cloutier, président de l’Université du Québec

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« En souhaitant la bienvenue à l’UQAT à l’Îlot Balmoral, l’UQAC souhaite souligner l’ajout significatif et complémentaire de cette équipe à l’expertise unique développée par ses professeures et professeurs, et est fière de contribuer à consolider la place enviable qu’occupent les universités du réseau de l’Université du Québec en matière d’enseignement et de recherche dans des domaines d’avenir tels que l’animation 3D et le design numérique. »

Ghislain Samson, recteur de l’Université du Québec à Chicoutimi

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« L’annonce d’aujourd’hui représente une nouvelle étape marquante du développement de l’UQAT à Montréal. C’est avec grand plaisir que nous nous joignons à l’Îlot Balmoral pour ce projet rassembleur, aux côtés de précieux collaborateurs tels que l’UQAC et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. Présente sur le territoire montréalais depuis plus de 15 ans déjà, l’UQAT s’est rapidement taillé une place comme chef de file dans le domaine de l’enseignement universitaire en création numérique, en jeux vidéo, en création 3D et en effets visuels. »

Vincent Rousson, recteur de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue

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« Depuis sa création, SYNTHÈSE a développé plusieurs initiatives porteuses qui assurent le maillage entre le milieu de l’enseignement supérieur et les entreprises de la création numérique. La création du pôle physique, avec ses espaces collaboratifs et mutualisés, est un projet d’ancrage qui permettra de renforcer ces actions en faveur du développement des talents, de l’expertise de pointe et de la R&D, de doter le Québec d’une main-d’œuvre qualifiée et de favoriser la réalisation de projets innovants dans ce secteur. »

Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

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« Depuis le début du projet de l’Îlot Balmoral, la SHDM a œuvré pour créer une communauté verticale numérique qui puisse tirer profit de la synergie entre créateurs, chercheurs, étudiants, grand public et gens d’affaires. Aujourd’hui, cette annonce vient parachever cette vision, permettant de créer la première tour entièrement consacrée à la création numérique au Canada. »

Sophie Rousseau-Loiselle, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal 

 

Faits saillants :

  • Le ministère de l’Enseignement supérieur accorde à l’Université du Québec une subvention globale et maximale de 29 960 000 $ sur cinq ans, pour les exercices financiers 2024-2025 à 2028-2029, aux fins de la location des espaces situés au 1501, rue De Bleury, Montréal (Îlot Balmoral).
  • Également, la ministre de l’Enseignement supérieur accorde à l’UQSS une aide financière de 12 671 676 $ afin de réaliser les travaux d’aménagement locatif et d’acquérir des équipements requis pour l’utilisation des espaces locatifs à l’Îlot Balmoral.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Synthèse Pôle image : Pleins feux sur des métiers d’avenir

PLEINS FEUX SUR DES MÉTIERS D’AVENIR À LA CROISÉE DE LA CULTURE ET DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE

SYNTHÈSE annonce sa toute première collaboration avec Compétence Culture, dans le cadre de la nouvelle phase de déploiement de la campagne de valorisation des carrières dans le secteur culturel, Culture et moi.

 

Nouveau déploiement de la campagne Culture et moi

Cette campagne est née en novembre 2022 afin de répondre concrètement aux enjeux de main-d’œuvre dans le secteur culturel. Depuis, 15 métiers ont déjà été mis à l’honneur dans des capsules vidéo ouvrant des perspectives d’emploi stimulantes et souvent méconnues. Fort du succès de l’opération, Compétence Culture renouvelle l’expérience, avec la participation financière du gouvernement du Québec, en visant cinq métiers d’avenir qui sont présentés au travers de contenus numériques réalisés par URBANIA.

Le partenariat entre SYNTHÈSE et Compétence Culture vise plus particulièrement deux nouveaux métiers à la croisée de la culture et de la création numérique, soit : superviseur·e de capture de mouvement (mocap) avec David Hurtubise et réalisateur·rice de réalité virtuelle avec Nicolas S. Roy, président et directeur de création exécutif chez DPT. Afin de mettre en valeur ces deux métiers, SYNTHÈSE a participé à la création des capsules vidéo dont l’identification des professionnels ainsi qu’au développement des fiches métiers et du matériel pédagogique.

 

Deux métiers de passion au cœur de l’industrie québécoise

Pour cette deuxième phase qui se déroulera de janvier à mars 2024, SYNTHÈSE et Compétence Culture feront la promotion de ces deux nouveaux métiers sur leur plateformes respectives BOUSSOLE et CULTIVE ainsi qu’à travers une série d’activités promotionnelles conjointes, destinées plus particulièrement aux étudiant·es, jeunes professionnel·les et aux groupes dits de la diversité.

« Avec les changements technologiques actuels et futurs, le secteur de la culture vit, tout comme celui de la création numérique, de profonds bouleversements ayant un impact sur la transformation des métiers existants ou encore sur la création de nouveaux métiers requérant des compétences techniques et artistiques à la fine pointe de l’innovation », mentionne Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

En effet, de nombreux artistes en création numérique travaillent quotidiennement au service de l’industrie culturelle. Une exposition immersive dans un musée, un parcours interactif dans un quartier historique, un numéro de danse en réalité virtuelle, des effets visuels dans un film ou encore une séance de capture de mouvements mettant en scène un artiste du cirque, ne sont que quelques exemples de ce qui existe aujourd’hui comme champ des possibles, lorsque culture et création numérique se rencontrent.

 

 

Mettre en lumière des professions peu connues

« Collaborer avec Compétence Culture est tout à fait naturel car de plus en plus de métiers du secteur de la culture font maintenant appel à des compétences qui sont développées et utilisées en création numérique. À travers cette collaboration, SYNTHÈSE souhaite faire découvrir des métiers peu connus du grand public dans le but d’intéresser et de former une relève qualifiée et répondre ainsi aux besoins du marché du travail », explique Anne Le Bouyonnec, directrice Expertise et métiers et initiatrice des premières démarches de ce partenariat.

Pour visionner les capsules et consulter les fiches métiers de la campagne Culture et moi, rendez-vous sur les sites BOUSSOLE et  CULTIVE. Pour plus d’information, il est possible de lire le communiqué de presse de Compétence Culture, de s’abonner à l’infolettre mensuelle de SYNTHÈSE et de visionner la bande annonce.

Partenaire de la campagne :

À propos de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec : Pour agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi dans le secteur des effets visuels et de l’animation, du jeu vidéo, des environnements immersifs, des installations numériques d’envergure et de la réalité virtuelle, le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) a créé SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. En plus de fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec, SYNTHÈSE vise à optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique. www.polesynthese.com

 

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Synthèse présente EXPERTS et vous invite à participer à son nouvel appel à projets !

Partagez votre expertise en création numérique et rejoignez EXPERTS à l’occasion du nouvel appel à projets de Synthèse!

 SYNTHÈSE lance un nouvel appel à projets visant à enrichir sa plateforme d’apprentissage, EXPERTS. 

Cette opportunité est destinée aux professionnel·les et enseignant·es œuvrant dans les secteurs des jeux vidéo, des expériences numériques, des effets visuels et de l’animation.

De niveaux intermédiaire à avancé, une cinquantaine de formations sont présentement disponibles sur la plateforme EXPERTS, englobant une multitude de thèmes dont la gestion, la création 2D-3D, la programmation et le design. À travers cette initiative collaborative, vous aurez l’opportunité de réaliser votre projet de formation en partenariat avec une maison d’enseignement supérieur public du Québec.

La plateforme EXPERTS est accessible gratuitement et réservée exclusivement aux :

Vous désirez vous lancer et partager vos connaissances artistiques, techniques et managériales? Voici les dates à retenir : 

  • Les dépôts de projets sont acceptés à partir du 11 décembre 2023 jusqu’au 4 février 2024 à 23h59.
  • Les décisions seront rendues au plus tard le 23 février 2024.
  • Les projets retenus devront être réalisés et déposés pour diffusion sur la plateforme EXPERTS pour le 17 mai 2024.

Pour télécharger le formulaire de participation et le guide de l’appel à projets, et en savoir plus sur le financement, rendez-vous à cette page.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à nous les adresser à : experts@polesynthese.com

Nous sommes impatients d’échanger avec vous !

Je participe

L’équipe de SYNTHÈSE

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MUTEK → La plateforme internationale d’art médiatique INSCAPE présente

La plateforme internationale d’art médiatique INSCAPE présente < INSCAPE :  NOUVELLE HOMÉOSTASIE >

Les 18 et 19 août 2023 à l’Usine C

Une exploration approfondie de l’homéostasie dans une « humanité post-pandémique ».

Des interactions prismatiques entre l’art et la technologie créées par huit équipes d’artistes canadien·ne·s, coréen·ne·s et européen·e·s.

La première collaboration de INSCAPE avec MUTEK en tant que partenaires de coproduction, avec une tournée de présentations à Montréal, à Séoul et d’autres villes à venir.

 

En pleine saison estivale festive, l’initiative INSCAPE basée à Séoul dévoile sa deuxième édition intitulée [INSCAPE: NOUVELLE HOMÉOSTASIE], en collaboration avec MUTEK en tant que partenaire de coproduction. Illustrant le futur cataclysmique de l’humanité à travers le prisme de l’art multidisciplinaire, INSCAPE questionne fondamentalement la disparité entre « ce que nous sommes » et « ce que nous avons créé » et s’en sert comme point de départ du thème NOUVELLE HOMÉOSTASIEpour stimuler le voyage vers une quête d’équilibre.

Précédant la 24e édition du festival MUTEK, la première mondiale de deux soirées offre huit performances inédites spécialement conçues sur ce thème, présentées par une constellation d’artistes du Canada, de la République de Corée et d’Europe. Chaque équipe façonne un langage esthétique novateur en entrelaçant art, science et technologie pour éclairer la polymorphie de « la nouvelle homéostasie de l’humanité », pensons aux changements climatiques, à la relation homme-intelligence artificielle ou encore à la réalité virtuelle.

À la suite de l’événement, une discussion spéciale sera organisée dans le cadre de MUTEK Forum le 22 août avec la participation d’artistes sélectionné·e·s et du commissaire Jay Bang, modéré par le directeur général et artistique de MUTEK, Alain Mongeau. Le panel proposera un aperçu des processus créatifs de chaque artiste sur le thème « Nouvelle homéostasie dans une humanité post-pandémique » avec des perspectives multifactorielles et mettra en évidence les défis et les avantages d’une coproduction internationale.

ARTISTES :

SUSY.TECHNOLOGY CA/QC MARTIN MESSIER CA/QC SAHAR HOMAMI IR/DE
IDA TONINATO & & PIERRE-LUC LECOURS CA/QC OLIVIA LATHUILLIERE CA/QC KOHUI KR  YEONO KR GRAYCODE, JIIIIIN KR

Plus de détails sur les douze artistes multidisciplinaires et sur les différentes offres de billetterie sont disponibles sur le site officiel et Instagram. Les billets sont également disponibles dès maintenant sur https://usine-c.com/spectacle/inscape-new-homeostasis.
Une expérience culinaire à saveur coréenne sera offerte à tous·tes les participant·e·s grâce au soutien du Korean Cultural Centre Canada.

< INSCAPE: NOUVELLE HOMÉOSTASIE > 18_19.08.2023 | Usine C 

VENDREDI 18 AOÛT / 20h00 -23h30

JOUR 1: Olivia Lathuilliere, Sahar Homami, GRAYCODE, Jiiiiin, Martin Messier

SAMEDI 19 AOÛT / 20h00 -23h30

JOUR 2: KOHUI, Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours, SUSY.TECHNOLOGY, YEONOEn partenariat avec MUTEK, Usine C, KATE FARM

Soutenu par : Art Council Korea, International Partnership in Support of Arts Creation/ ISAC, Bureau du Québec à Séoul Canada, Council for the Arts, Consulate General of the Republic of Korea in Montreal, Korean Cultural Centre Canada.

Crédits
Producteur / Directeur artistique | INSCAPE: Jay Bang
Directrice du financement et du marketing: Kate Lee
Directeur de la documentation: Daechul Jung
Coproducteur / Directeur general et artistique | MUTEK: Alain Mongeau
Cheffe de projet | MUTEK: Sarah Ève Tousignant
Directeur du marketing et des communications | MUTEK: Thomas Giboudeaux
Directeur des partenariats et du numérique | MUTEK: Pablo Del Bosco
Directeur technique et des opérations | MUTEK: Patrice Moïse
Coordinatrice de l’accueil: Nela Paki
Responsable du contenu numérique et des communautés | MUTEK: Grégoire Chevron
Assistante aux communications | MUTEK: Alice Przybylak
Responsable des opérations: Darine Briantais
Responsable administratif: Sébastien Boutonnet

 

 

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MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

Anticipez le futur à travers un casque de réalité virtuelle

Après une première mondiale remarquée en Europe, Animate est présentée en exclusivité à Montréal dans le cadre de MUTEK. Cette expérience, située à la croisée de la performance, de l’installation et de la pièce radiophonique, utilise les technologies les plus récentes de réalités virtuelle et augmentée.

Une équipe artistique et technique, internationale et interdisciplinaire, emmène le public dans un voyage participatif extraordinaire à travers les contrées sauvages de Terre-Neuve, métamorphosées par les changements climatiques.

« Le travail de Salter donne un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler le théâtre dans dix ans. » — Frankfurter Allgemeine Zeitung

Sous la direction artistique de Chris Salter, en collaboration avec Remco Schuurbiers, découvrez un univers visuel 3D animé par Timothy Thomasson et sonore créé par Sam Slater, des contributions musicales de Caterina Barbieri et Limpe Fuchs, une chorégraphie d’Angelique Willkie, le tout scénographié par Florence To. Et pour vous accompagner dans cette exploration multisensorielle, les artistes Laurence Dauphinais et Victor Andres Trelles Turgeon vous guideront à chaque étape de cette expérience inédite.

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Rejoignez la nouvelle édition du XR Salon

Après une journée dédiée à l’intelligence artificielle, les participant·e·s de MUTEK Forum pourront s’immerger dans la réalité étendue (XR) le jeudi 24 août grâce notre réputé XR Salon, présenté par le Fonds des médias du Canada (FMC).

Anna Desponds (THE CATALYSTS) inaugure la journée en dévoilant, en primeur en Amérique du Nord, les résultats d’une étude approfondie des écosystèmes et des modèles commerciaux propres à l’industrie des arts numériques et de la XR. Les créateur·trice·s Chris Salter, Olivia McGilchrist et Winslow Porter présenteront leurs expériences immersives qui posent un regard nouveau sur les enjeux écologiques actuels. S’en suivra un panel sur la conception accessible en XR, avec la directrice du MIT Open Documentary Lab Sarah Wolozin et Reginé Gilbert, professeure James Weldon Johnson à l’Université de New York. Une table ronde imaginera enfin un circuit de distribution pour les artistes et les producteur·trice·s de XR québécois·es, avec des représentant·e·s de Xn Québec, Les 7 Doigts de la main, PHI, l’Office national du film du Canada et Atlas V.

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Connaissez-vous tous les avantages de votre passeport ?

Un passeport ou une passe vous donne accès à la fine fleur de la créativité numérique mondiale, que ce soit au Festival ou au Forum, mais saviez-vous que nos partenaires culturels et touristiques bonifient encore votre expérience ?
Profitez de réductions allant jusqu’à 15% au Centre PHI, au Bar Pamplemousse ou à Fleurs & Cadeaux, entre autres. Visitez notre page dédiée à la découverte de Montréal et retrouvez également les conseils utiles des spécialistes de la destination comme Tourisme MTL, Bonjour Québec ou Québec Le Mag.

Et dernière astuce pour cette semaine : les prix des passeports et des passes augmentent le mardi 8 août. C’est votre dernière chance pour réaliser des économies et prendre part à cette 24e édition remarquable !

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

 

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEGSqueeze Animation StudiosL’Atelier AnimationTechnicolorFramestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

 

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concretsles pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN 

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEGSqueeze Animation StudiosL’Atelier AnimationTechnicolorFramestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubiospécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio 

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytellingPierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN 

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

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LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

Des données récentes, publiées récemment, démontrent l’impact majeur du film Peter Pan & Wendy de Disney sur les économies créatives canadiennes, générant des retombées impressionnantes de 170 millions de dollars en Colombie-Britannique, Terre-Neuve-et-Labrador et Québec. 

 

 

A scene still from Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Selon les nouveaux chiffres publiés : 

  • Le film Peter Pan & Wendy a été rendu possible grâce aux talents complémentaires de plus de 1 200 artistes et techniciens dans le centre de production cinématographique de classe mondiale de la Colombie-Britannique. L’équipe de production a dépensé plus de 112,3 millions de dollars dans la province, y compris plus de 71 millions de dollars en salaires locaux et plus de 41 millions de dollars en biens et services locaux provenant de plus de 780 entreprises commerciales. La Colombie-Britannique était le lieu idéal pour cette énorme production, dont le tournage a duré plus de 99 jours.  
  • Une partie de la magie de Peter Pan & Wendy a été filmée dans d’autres régions du Canada, notamment sur les falaises et les côtes de Terre-Neuve–et-Labrador. Les neuf (9) jours de tournage dans ce coin du pays ont injecté plus de 9,7 millions de dollars dans l’économie locale. Le public du monde entier aura bientôt la chance de découvrir les paysages époustouflants qui se trouvent entre Signal Hill et Trickle Cove, en regardant cette magnifique épopée sur Disney+. 
  • Pour créer l’univers magique dans lequel se déroulent les aventures de Peter Pan & Wendy, Disney s’est tourné vers les studios québécois d’effets visuels et d’animation de renommée internationale. La production a dépensé plus de 48,6 millions de dollars en collaborant avec des artistes québécois d’effets visuels reconnus pour leur capacité à combiner imagination, créativité et innovation technologique à l’écran.  

*Tous les chiffres sont en dollars canadiens* 

Jude Law as Captain Hook in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

 

CITATIONS 

« En plus d’attirer l’attention sur certains de nos plus beaux paysages, Peter Pan & Wendy est une preuve de plus que le talent, l’expertise et le savoir-faire des Canadiens et des Canadiennes de l’ensemble du pays sont les meilleurs du marché.  Comme gouvernement, nous allons continuer d’être là pour notre industrie créative afin d’assurer que la production en sol canadien puisse continuer de grandir et de s’épanouir. » l’Honorable Pablo Rodriguez, ministre du Patrimoine canadien

«  Le film Peter Pan & Wendy de Disney met en valeur les talents créatifs et innovateurs exceptionnels du Québec et démontre une fois de plus pourquoi le Québec est l’un des trois principaux pôles dans le secteur des effets visuels et de l’animation au monde. Les grands studios savent que c’est au Québec que la magie prend vie et nous les remercions de la confiance qu’ils accordent à nos studios et à nos travailleurs.  » Christine Maestracci, présidente-directrice générale et responsable de la protection des renseignements personnels du Conseil du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) 

« Les données publiées aujourd’hui démontrent l’impact incroyable qu’une seule et unique production peut avoir sur l’économie créative canadienne. La production de Peter Pan & Wendy a généré des dépenses de plus de 170 millions de dollars d’un océan à l’autre, en plus de mettre en lumière le grand talent des artistes canadiens et de faire connaître les divers paysages au monde entier, » Wendy Noss, présidente de l’Association cinématographique – Canada (MPA-Canada) 

Ever Anderson as Wendy in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
Alyssa Wapanatâhk as Tiger Lily in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

À PROPOS DE L’ASSOCIATION CINÉMATOGRAPHIQUE – CANADA 

L’Association cinématographique – Canada (MPA) est la voix et la protectrice des grands producteurs et distributeurs de films, de divertissements maison et d’émissions de télévision au Canada en plus d’être une filiale de la Motion Picture Association, Inc. (MPA). Elle regroupe les entreprises suivantes : Walt Disney Studios Motion Pictures, Netflix Studios, Paramount Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Universal City Studios et Warner Bros. Entertainment. 

Suivez-nous sur Twitter et rendez-vous sur The Credits pour consulter des entrevues de créatifs canadiens qui œuvrent derrière l’écran.

 

Yara Shahidi as Tinkerbell in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

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Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Pour cette 2e édition de CAFÉ, les étudiant·e·s en effets visuels et animation sont invité·e·s à venir rencontrer les professionnel·le·s de l’industrie, les recruteurs et les acteurs de l’enseignement au sein de la Zone éducation, présentée par SYNTHÈSE

Une dizaine de panels, présentations et ateliers sont offerts aux étudiant·e·s les 16 et 17 mai prochains afin de les préparer au marché du travail. Autre avantage : les étudiant·e·s pourront bénéficier d’un accès gratuit à la zone éducation et à l’espace de vie (kiosques des studios) de CAFÉ à partir de 14h. 

 

Des activités pour accompagner les étudiant·e·s à faire leurs premiers pas dans l’industrie

Entre simulation d’entrevue et révision de portfolio, des ateliers organisés par rhum – ressources et humains pour que les étudiant·e·s bénéficient de l’expertise de conseiller·ère·s RH et de professionnel·le·s et se familiarisent aux réalités du marché du travail.

Ces ateliers sont réservés exclusivement aux étudiant·e·s des écoles exposantes dans la Zone éducation.

S’en suivront, en après-midi, des panels mettant en lumière les témoignages des expert·e·s en RH et de superviseur·e·s d’équipe. Une belle occasion pour en savoir plus sur les pratiques à faire ou ne pas faire en entrevue d’embauche, sur l’histoire à raconter pour bien présenter son portfolio ou sur la manière de négocier son salaire.

Je découvre la programmation complète de la zone éducation

 

Une exposition d’œuvres pour faire rayonner le talent des étudiant·e·s

En partenariat avec ArtStation, une quarantaine d’œuvres seront exposées par les quatre maisons d’enseignement québécoises partenaires, afin de mettre en lumière le talent de leurs étudiant·e·s et diplômé·e·s :

Au-delà des possibilités de découverte et de réseautage, professionnel·le·s et étudiant·e·s auront également l’opportunité d’explorer les programmes de formation régulière et continue de ces institutions et leurs spécificités, à l’occasion de plusieurs présentations.

 

Accès gratuit aux étudiant·e·s à partir de 14h

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement de 14h à 17h à tous les étudiant·e·s inscrit·e·s dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, image de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). 

Pour obtenir votre billet gratuit d’étudiant·e, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ et sélectionnez le forfait « Student / Étudiant (Only from 2pm/À partir de 14h) ». Il vous suffira de télécharger votre billet, reçu par courriel, et de le présenter directement à la billetterie sur place.

L’école peut faire la réservation pour ses étudiant·e·s ou chaque étudiant·e peut faire sa propre réservation.

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Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·e·s qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (au prix de 75 $ par billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·e·s et professeur·e·s (40 $ par billet). Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter SYNTHÈSE par courriel.

Crédit image : BCTQ

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Le BCTQ enrichit son Lexique 3D grâce à un nouveau financement de l’OQLF

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec enrichit son Lexique 3D grâce à un nouveau financement de l’Office québécois de la langue française

Grâce à l’aide financière de l’Office québécois de la langue française (OQLF), le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)annonce avec fierté la bonification du lexique en français pour les domaines des effets visuels et de l’animation 3D.

Cette annonce implique la poursuite du travail de valorisation du vocabulaire français existant au sein de l’industrie des effets visuels et de l’animation 3D que le BCTQ avait entrepris avec le lancement du Lexique 3D en 2021. Par cet apport de l’OQLF, le BCTQ augmentera le nombre de mots répertoriés et produira également plus des capsules vidéo pour chacun des mots au cours de 2023.

« Le secteur des effets visuels et de l’animation au Québec connaît depuis plus d’une décennie un essor spectaculaire et les talents d’ici ont permis à la province de se tailler une place à titre d’un des trois hubs en effets visuels et animation dans le monde. Les termes pour désigner les différentes pratiques de la création d’images numériques étant majoritairement anglophones, il est primordial qu’une ressource centralisée, comme le Lexique 3D, proposant des versions francisées pour ces termes, soit développée et mise de l’avant. Grâce au soutien de l’Office québécois de la langue française, nous sommes très heureux de pouvoir enrichir ce lexique ainsi que le faire rayonner dans toute la francophonie. Notre souhait est qu’il demeure un outil de référence pour tous les professionnels et la relève du secteur. », indique Christine Maestracci, présidente-directrice générale du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec.

Le Lexique 3D en un clin d’œil

Lancé en 2021, le Lexique 3D est né d’une riche collaboration entre le BCTQ et SYNTHÈSE. Il se présente sous la forme d’un répertoire en ligne gratuitement accessible à tous et à toutes. Déjà financièrement soutenue par l’OQLF, cette première phase du Lexique a permis d’intégrer une centaine de mots à la plateforme.

L’industrie de l’audiovisuel québécois s’est développée avec une grande vélocité ces quinze dernières années. Pour constituer leur vocabulaire, les professionnels se sont inspirés des logiciels en anglais qu’ils utilisaient. Les termes français équivalents existent cependant. Le but du Lexique 3D est de les mettre en valeur en les réunissant dans un répertoire unique.

Le Lexique 3D a ainsi pour vocation de faciliter l’utilisation des termes en français propres à l’industrie des effets visuels et de l’animation 3D. Il fournit la définition des termes, leurs synonymes, l’étape de production à laquelle ils correspondent, les métiers auxquels ils sont associés et leurs équivalents en anglais.

Le nouveau Lexique 3D augmenté

Le nouveau Lexique 3D publié par le BCTQ en 2023 comprend 25 nouveaux mots importants du vocabulaire de la production virtuelle. Le répertoire en ligne totalise ainsi maintenant 131 mots, tous d’ores et déjà accessibles.

En plus de cet enrichissement, le BCTQ mettra en valeur les termes du répertoire grâce à la création de plus d’une quarantaine de capsules vidéo ludiques, d’une trentaine de secondes, qui feront la promotion des nouveaux termes du lexique et ceux du premier volet parus en 2021. Ces capsules seront publiées de façon progressive sur le site web courant 2023 et 2024.

Redécouvrir le site

Les partenaires du projet

Tout comme pour sa version de 2021, le BCTQ a bénéficié du soutien financier de l’OQLF pour la création et la publication de son Lexique 3D.

Le BCTQ a renouvelé sa collaboration avec le terminologue Francis Lapointe. L’équipe s’est également agrandie grâce à la participation d’un professionnel de la production virtuelle : Vincent Ladouceur.

Pour permettre une visibilité optimale de son Lexique 3D, le BCTQ a fait appel à l’agence Tök Communications pour élaborer une stratégie de promotion de l’outil auprès des professionnels de l’industrie des effets visuels et de l’animation 3D, notamment via les réseaux sociaux.

Pour la création des capsules vidéo, le BCTQ s’est associé à l’agence vidéo Vax Films.

À propos du BCTQ

Organisme à but non lucratif fondé en 2006, le BCTQ contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multiécran d’envergure internationale. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Assurart, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale du Canada, Banque Royale du Canada, Cinesite, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc., ainsi que celui du Gouvernement du Québec, du Gouvernement du Canada et de la Ville de Montréal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca

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SQUID SQUAD : le premier studio-école en création numérique ouvre ses portes à Matane

SYNTHÈSE annonce le lancement du projet de studio-école en création numérique SQUID SQUAD à Matane

 

SYNTHÈSE est très heureuse d’annoncer le lancement du studio-école Squid Squad de Matane, un projet unique de mobilisation autour du développement des compétences des jeunes, en partenariat avec les milieux du travail et de l’éducation.

Studio de production numérique situé à Matane, Squid Squad devient le premier projet pilote de studio-école au Québec. L’objectif de cette initiative : faire le pont entre les exigences de l’industrie du jeu vidéo en constante évolution et la formation académique présentée par les établissements d’enseignement, au sein de programmes techniques tels que : Animation 3D et synthèse d’images, Intégration multimédia et Informatique.

L’alternance travail-études, une formule clé pour former la relève

Jusqu’à 30 étudiant·es du Cégep de Matane peuvent donc occuper un poste à temps partiel, pour un maximum de 15 heures par semaine, dans leur domaine d’études. Ainsi, pendant leurs 3 années de formation, ils et elles apprennent leur métier en parallèle de leurs études, sur des projets d’actualité partagés par les grands studios partenaires. Grâce à une entente de collaboration avec le CDRIN, l’équipe du studio bénéficiera d’un accompagnement sur mesure, offert par des professionnel·les renommé·es de l’industrie du numérique.

« Le projet de studio-école Squid Squad est en totale adéquation avec le plan stratégique de SYNTHÈSE dont le mandat est d’agir sur le développement des talents en création numérique au Québec. En favorisant les échanges et la collaboration entre les milieux de l’enseignement et de la recherche, et les entreprises, ce projet rejoint non seulement la mission de SYNTHÈSE mais il s’inscrit dans une volonté d’améliorer la formation de la main-d’œuvre dans ces secteurs névralgiques » précise Mme Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

 

Vers une meilleure intégration des apprentissages en milieu de travail

L’intégration des apprentissages en milieu de travail est au cœur de la stratégie de SYNTHÈSE, implantée dans son programme ARRIMAGE. Réalisée en 2021 dans le cadre de ce programme, l’enquête « Travailler en création numérique » pointe l’importance de l’alternance travail-études. Selon Brigitte Monneau, il s’agit d’« un moyen efficace pour accélérer la formation des étudiant·es et de faire en sorte que leurs compétences répondent aux besoins des entreprises ».

C’est pourquoi SYNTHÈSE est très fière de contribuer au plan de relance de Squid Squad et d’intégrer ce projet-pilote dans son plan d’action. Par l’entremise de SYNTHÈSE, le ministère de l’Enseignement supérieur (MES) accorde un montant de 150 000$ à Squid Squad.

« Nous sommes témoins de la réalisation d’un projet porteur pour notre région et nos jeunes, dans une industrie innovante, en santé et en croissance. Cette initiative rassemble des partenaires et des collaborateur·rices qui, au cours des deux dernières années, ont fait l’effort, collectivement, de concrétiser ce rêve. Du vrai travail d’équipe de la part de toutes les personnes qui sont réunies ici aujourd’hui! C’est une immense fierté pour notre région et notre jeunesse » explique Pascale Déry, ministre de l’Enseignement supérieur.

 

 

Le processus de recrutement est en cours

Le studio a débuté ses activités de recrutement d’apprenti·es et se prépare présentement à travailler sur des mandats provenant de studios partenaires de Montréal, Québec et Matane.

La formation de la relève étant un enjeu crucial en création numérique, Squid Squad se veut un modèle de collaboration où tous les acteurs – milieu académique, recherche, entreprises et partenaires locaux – joignent leurs forces pour soutenir le développement des talents de demain. Dans l’avenir, SYNTHÈSE espère que des projets similaires pourront voir le jour à l’échelle de la province.

 

 

 

SYNTHÈSE, un organisme pour faire face aux enjeux de main-d’œuvre en création numérique

Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec, nous entretient des activités de l’organisme en collaboration avec l’industrie de la création numérique.

Dans une récente entrevue, Brigitte Monneau, qui a pris la direction générale de SYNTHÈSE fin janvier 2021, nous expliquait que SYNTHÈSE est un organisme unique en son genre. « Nous sommes rattachés au ministère de l’Enseignement Supérieur mais notre travail est très transversal. Nous touchons aux enjeux de main d’œuvre, qui sont aussi du ressort du ministère du Travail et nos actions visent à aider les entreprises de la création numérique qui elles sont liées au ministère de l’Économie et de l’Innovation ou au ministère de la Culture et des Communications » 

Mais SYNTHÈSE, qu’est-ce que c’est ?

« L’origine de SYNTHÈSE, souligne Brigitte Monneau, est une demande des entreprises de la création numérique du Québec pour faire face à leurs enjeux de main-d’œuvre. Elles se sont tournées vers le ministère de l’Enseignement supérieur pour trouver des moyens, via les établissements d’enseignement, de former des diplômés qui répondent aux besoins d’un secteur qui évolue rapidement et nécessite des compétences adaptées.  SYNTHÈSE a donc été mis en place en 2018, sous la direction de Suzanne Guèvremont.

Le rôle de SYNTHÈSE est de faire du maillage et rapprocher le milieu de l’enseignement avec celui des industries de la création numérique afin d’adapter les programmes existants ou créer de nouveaux programmes. Le volet recherche est également important : tout ce qui se fait dans les chaires de recherche universitaires ou les centres collégiaux de transfert de technologie doit sortir des labos et être connu des entreprises.

SYNTHÈSE fait en sorte que ces deux mondes se parlent plus souvent et collaborent”.

Vous parlez d’un dialogue entre deux mondes qui ne se parlaient pas assez. A-t-il était facile à établir ?

Brigitte Monneau – Oui, même si la pandémie a un peu ralenti les opportunités de dialogue, SYNTHÈSE a mis en place plusieurs comités aviseurs pour l’épauler dans son travail.

On a, premièrement, notre comité de gouvernance qui est l’équivalent d’un conseil d’administration. Les trois associations sectorielles – le BCTQ, Xn Québec et La Guilde du jeu vidéo du Québec – siègent sur ce comité. On y retrouve aussi une représentante du milieu collégial, un représentant du milieu universitaire et un représentant du ministère de l’Enseignement supérieur. Donc, notre instance de gouvernance permet d’asseoir à la même table les acteurs principaux.

Ensuite, nous avons le comité expertises et métiers, composé de spécialistes en ressources humaines ou en formation au sein des entreprises. Il s’agit d’une douzaine de personnes provenant des 3 secteurs avec lesquels nous travaillons :  le jeu vidéo, les expériences numériques et les effets visuels. Les entreprises représentées sont de tailles différentes afin de couvrir toutes les réalités en matière de main d’œuvre et de formation. Ce comité est consulté sur les projets qu’on met en place, on va chercher leurs commentaires, et en rétroaction ils nous font part de ce qu’ils vivent sur le terrain : leurs enjeux, les postes en pénurie, les compétences recherchées…etc.

Pour représenter le milieu de l’enseignement, nous avons le comité pédagogique qui est composé de directions de programmes ou d’enseignants en création numérique, autant au niveau collégial qu’universitaire. Ce comité contribue à nos initiatives visant à améliorer l’adéquation formation-emploi, la structure pédagogique des stages ou l’entrée sur le marché du travail des diplômés par exemple. De notre côté, nous partageons les observations que nous faisons par notre travail de veille sur les changements dans l’industrie afin d’alimenter leurs réflexions sur les changements potentiels à apporter à leurs programmes ou la création de nouveaux programmes.

Cet automne, nous mettons en place un comité de superviseurs en jeu vidéo et en effets visuels. Son rôle sera de nous alimenter sur les changements technologiques et leur impact sur les compétences et les métiers de la création numérique.

Dans votre nouveau plan stratégique 2022-2025, vous ne parlez pas vraiment du rattrapage que vous êtes obligé de faire en ce moment à cause de la pandémie. Son impact au niveau de la main-d’œuvre a-t-il été significatif ?

Brigitte Monneau – Notre plan stratégique propose des orientations à haut niveau donc on n’y détaille pas l’impact de la pandémie sur la main d’œuvre.

Mais ce sont des industries qui ont pu continuer à fonctionner pendant la pandémie car le télétravail s’est très vite et très bien déployé, contrairement aux tournages “live” qui eux ont été très touchés.

Ce que la pandémie a provoqué, c’est une mondialisation du marché du travail. Désormais, le lieu de travail n’est plus un facteur déterminant, les talents d’ici peuvent très bien travailler pour des entreprises d’Europe ou des États-Unis, avec des salaires dans des devises plus intéressantes. A l’inverse, il y a un besoin de main d’œuvre sénior que les entreprises d’ici aimeraient recruter à l’étranger – les associations sectorielles travaillent beaucoup à ce chapitre – et il faut être en mesure de les attirer.  C’est une nouvelle couche de complexité qui s’est ajoutée, à laquelle il faut bien sûr ajouter un facteur démographique qui n’a rien à voir avec la pandémie.

Mais ça veut dire aussi que la formation va changer parce que cette formation aussi doit s’internationaliser d’une certaine manière.

Brigitte Monneau – Il faut effectivement regarder ce qui se fait ailleurs, non seulement à l’international mais aussi dans d’autres secteurs ici. C’est une des choses dont on tient compte dans nos observations.

Par exemple, dans notre enquête “Travailler en création numérique : évolution des métiers graphiques 2D-3D et enjeux de formation” parue l’an dernier, nous avons formulé plusieurs pistes de réflexion suite à des rencontres avec le milieu. Parmi ces recommandations, il en est une sur laquelle on travaille particulièrement :  l’intégration des apprentissages en milieu de travail. Concrètement, il s’agit de mettre les étudiants en lien avec les entreprises le plus tôt possible dans leur parcours. On entre ainsi dans les modèles d’alternance travail-études, qui existent dans d’autres secteurs – comme la santé –  ou dans d’autres pays ; en France notamment. Dans le but de se diriger vers l’alternance travail-études, nous avons lancé cet été un projet pilote qui a permis à 18 jeunes de faire des stages en entreprises.

Il s’agit du projet ARRIMAGE.

Nous avons facilité le maillage afin que les candidats soient envoyés dans les entreprises en fonction de leur programme d’études, des compétences déjà acquises, des logiciels maîtrisés, etc. Envoyer « le bon candidat au bon endroit » a fait une réelle différence dans le résultat, tant du côté des entreprises que des étudiants.

De plus, cela a permis à des établissements de mieux se faire connaître. On constate en effet que les nombreux programmes en création numérique au Québec – il y en a une centaine – ne sont pas tous connus des entreprises. En ayant une meilleure compréhension des programmes offerts, de leurs contenus, des compétences qui y sont développées, les entreprises pourront mieux recruter des stagiaires et, éventuellement, des employés.

Donc votre rôle, c’est vraiment de permettre aux uns et aux autres de mieux se connaître …

Brigitte Monneau – Exactement, pour les amener à mieux collaborer.

La pandémie doit avoir changé beaucoup de choses, voyez-vous de gros changements dans le secteur de la création numérique ?

Brigitte Monneau – Comme dans beaucoup de secteurs, le télétravail s’y est beaucoup implanté et va certainement demeurer et cela a un impact sur les bassins de recrutement des employés. Aussi, dans le domaine du jeu vidéo, la demande a explosé pendant la pandémie et le confinement et les studios ont vu leur croissance augmenter rapidement.

Les autres changements ne sont pas liés à la pandémie, ils sont liés à l’évolution technologique qui transforme certains métiers ou façons de travailler.

Quels sont les défis qui attendent SYNTHÈSE dans les prochaines années ?

Brigitte Monneau – Notre défi est de toujours rester à l’affût des transformations du secteur pour outiller les établissements dans leur proposition de formations.

Par exemple, les entreprises d’effets visuels vont être amenées à intégrer les technologies d’intelligence artificielle dans leurs processus de travail et les artistes numériques vont devoir maîtriser ces outils. Dans le domaine du jeu vidéo, la 5G, avec sa très haute vitesse d’exécution, va avoir un impact sur les jeux en ligne et permettre à de plus en plus de joueurs de jouer simultanément. La conception des jeux va s’en trouver modifiée.

En d’autres termes, chaque changement technologique amène une réflexion sur le rôle que les artistes numériques vont jouer et les outils qu’ils vont devoir maîtriser.

Cette nouvelle réalité a aussi un impact sur plusieurs métiers dits “traditionnels”, des métiers de plateau qui vont devoir embrasser le numérique. Par exemple, l’utilisation de moteurs de jeu en temps réel dans le secteur des effets visuels fait en sorte que ce qui se faisait auparavant en post-production est fait en amont. La réalisation, l’éclairage doivent être pensés en conséquence.

Tout cela est donc en train de bouger. Et notre mission est d’accompagner le monde de l’enseignement supérieur pour qu’il puisse répondre aux exigences des entreprises des secteurs de la création numérique.

Dans nos actions, on veut aussi mettre de l’avant les formations en 2e et 3e cycle car il faut aussi que les étudiants se dirigent vers les métiers de la recherche pour que ces industries demeurent innovantes.

Et vous misez beaucoup, à SYNTHÈSE, sur la formation continue

Brigitte Monneau – Modifier un programme existant ou mettre en place un nouveau programme, cela prend du temps. Donc la formation continue, c’est la partie ‘agile’ qui permet d’être en phase avec les besoins du secteur.

C’est pour cette raison que nous avons développé une plateforme entièrement dédiée à la formation continue sur laquelle les professionnels des effets visuels, du jeu vidéo et des expériences numériques peuvent retrouver différents cours offerts par des cégeps et universités.  Notre objectif est aussi d’amener les établissements d’enseignement à développer plus de formations continues, en concertation les uns avec les autres, pour que l’offre soit la plus diversifiée possible.

C’est aussi important d’amener les entreprises à valoriser la formation continue. On ne se cachera pas que c’est tout un défi, surtout dans le contexte de pénurie où les employés doivent absorber plusieurs tâches, par manque de personnel. Dans ce contexte, dégager du temps de formation continue, ce n’est pas simple. Toutefois, l’investissement des entreprises en formation continue leur permettra de s’assurer qu’elles ont toujours dans leurs rangs les professionnels les plus à la page possible.

Tu parlais de nouvelles études que vous êtes en train de faire. Quelles sont les prochaines étapes alors ?

Certains sujets de l’enquête publiée l’an dernier méritent d’être creusés un peu plus et c’est ce qu’on va faire au cours des prochains mois. Nous allons aussi faire connaître sur SYNERGIES, notre plateforme de veille, des sujets de mémoires de maîtrise ou des thèses de doctorat que le milieu gagnerait à connaître.

Au début de l’année 2023, nous lançons BOUSSOLE, une plateforme sur la découvrabilité des métiers et formations en création numérique. Il y a de nombreuses possibilités de carrières qui sont très méconnues des jeunes et de ceux qui les entourent; parents, conseillers d’orientation et enseignants. Nous allons donc centraliser toute l’information sur les métiers – avec des témoignages de professionnels -, les compétences nécessaires et les différentes formations disponibles pour chacun des métiers.

Aussi, il ne faut pas oublier que SYNTHÈSE aspire à être un pôle physique. Il y a en effet toujours ce projet de regrouper à l’édifice Balmoral, autour de l’École NAD-UQAC, d’autres universités et cégeps qui auront accès à des laboratoires mutualisés que même des entreprises pourront utiliser. Le maillage enseignement-recherche et entreprises y sera donc permanent et permettra à SYNTHÈSE de bien asseoir son rôle.

C’est un gros projet qui, on l’espère, verra bientôt le jour.

 

Crédit photo : Stéphane Brügger, photographe

 

Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

 Développée par SYNTHÈSE, cette première édition du concours ARRISTAGE a permis à dix huit étudiant.e.s de décrocher un stage rémunéré à travers le Québec en création numérique.

Artiste 2D, designer de niveau de jeu, animateur 3D, etc., ces futurs talents ont eu l’opportunité de plonger au cœur du monde du travail dans le cadre d’un stage rémunéré de 4 à 12 semaines en juin, juillet et août 2022.

Entre satisfaction et nécessité : une première édition sous le signe du succès

L’objectif du concours ARRISTAGE est de permettre aux étudiant.es de se familiariser avec le processus de recrutement et de valoriser leurs acquis artistiques et techniques en création 2D-3D, design, postproduction et nouveaux médias.

La première cohorte du concours ARRISTAGE a remporté un vif succès avec :

  • 101 élèves participants en provenance de :

○      5 cégeps : Cégep de Limoilou, Cégep de Matane, Cégep du Vieux Montréal, Collège de Bois-de-Boulogne et le Collège Montmorency.

○      4 universités : Ecole NAD-UQAC, Université de Montréal, Université Laval et l’UQAT.

  • 18 stagiaires recrutés par 11 studios : 3dverse technologies, Bebop Games, Cadabra, Carcajou, DPT., Folklore Games, Super Splendide, Hybride-Ubisoft, Pigeon Mayonnaise, RageCure Games et Wallrus.

Devant la pénurie de main-d’œuvre qui menace l’industrie de la création numérique, étudiants comme entreprises ont su tirer profit de ces stages. D’ailleurs, quelques stagiaires continuent de travailler en Alternance travail-études (ATE), un moyen pour les entreprises de continuer à bénéficier, sur du plus long terme, des talents de la jeune relève ainsi former sur leur pipeline de production.

« ARRIMAGE nous aide à combler nos problèmes de main-d’œuvre et a permis d’identifier les bons candidats de par leur expertise. Nous avons eu accès à une banque de candidats spécifiques à nos besoins, et parmi les meilleurs. C’est une grande aide ! », explique Jean-François Malouin, Président et Directeur Créatif de Super Splendide qui a embauché trois étudiants en ATE et un diplômé à temps plein.

 

Une aide financière pour les plus petits studios

« Avec ARRISTAGE, nous souhaitions soutenir les établissements d’enseignement supérieur et les entreprises dans la mise en place de stages structurants pour l’industrie, et ce dès la deuxième année d’un programme d’études. SYNTHÈSE souhaitait également aider financièrement les plus petits studios, de 20 employés et moins, à rémunérer leurs stagiaires », souligne Anne Le Bouyonnec, Directrice Expertise et métiers, chargée du projet ARRIMAGE. À cet effet, SYNTHÈSE remercie ses partenaires pour leur soutien financier auprès de trois studios québécois :

  • La Guilde du Jeu vidéo du Québec a offert une aide financière à Ariane Berland, étudiante au DEC Techniques d’animation 3D et synthèse d’images du Cégep du Vieux Montréal pour son stage au sein de Carcajou.
  • Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) a soutenu l’embauche de Sébastien Beffort, étudiant au baccalauréat en art et science de l’animation de l’Université Laval pour son stage chez Super Splendide. 
  • Xn Québec a financé le stage de Mathieu Deblois, étudiant à la maîtrise en art numérique à l’École NAD-UQAC, chez DPT.

Stage rémunéré en création numérique, concours ARRISTAGE

 

Une expérience humaine et professionnelle enrichissante : le retour positif des participant.e.s

Durant 13 semaines, Sébastien Latour a réalisé un stage chez RageCure Games en tant qu’artiste 2D. Très satisfait de cette immersion professionnelle, ce passionné ne retient pas seulement l’excellente gestion du personnel au sein d’une « formidable équipe intégrative » mais aussi les précieux apprentissages vécus. « Tout au long de mon stage, j’ai aiguisé mes compétences en illustration 2D et en conception de décors avec les logiciels Photoshop et Blender grâce aux commentaires constructifs du directeur artistique », indique-t-il, prêt à relever de nouveaux défis professionnels.

Pour Vincent Presseau, superviseur chez Carcajou Games, l’expérience a également été particulièrement positive avec ses stagiaires : « J’ai été franchement épaté par la qualité des stagiaires ! D’un professionnalisme hors pair, j’en prendrais des dizaines si je pouvais ! »

 

Intégrer les apprentissages en milieu de travail avec le programme ARRIMAGE

Le concours ARRISTAGE est implanté au cœur d’ARRIMAGE, un programme mis sur pied en mai dernier par SYNTHÈSE visant à favoriser l’intégration des apprentissages et le développement des compétences des étudiants en milieu de travail. Le programme ARRIMAGE a été développé autour de :

  • Un concours de stages : ARRISTAGE
  • La création d’une trousse de stages pour les entreprises
  • Des activités de maillage entre maisons d’enseignement et entreprises
  • La formation d’un comité pédagogique.

 

Vers une deuxième édition du concours ARRISTAGE

Devant le succès de cette première édition, SYNTHÈSE souhaite continuer à faire vivre ce concours tout en affinant le processus de recrutement pour les élèves et les entreprises. Le lancement d’une deuxième cohorte devrait voir le jour dès février pour des stages à l’été 2023.

Pour plus d’information concernant le programme ARRIMAGE et son concours : https://polesynthese.com/fr/arrimage/