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Cinq nouveaux projets documentaires et d’animation en production à l’Office national du film du Canada

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, court métrage, documentaire, en production, Long métrage.

Cinq nouveaux projets documentaires et d’animation en production à l’Office national du film du Canada

Parmi les nouveautés, La course, de Jenny Cartwright une immersion au cœur des élections québécoises

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L’Office national du film du Canada a donné le feu vert à cinq nouvelles productions et coproductions.

L’un des éléments phares de ces nouveautés est sans contredit le long métrage documentaire de Jenny Cartwright La course, qui suivra quatre candidates et candidats durant la campagne électorale provinciale 2022 du Québec jusqu’au jour de l’élection, le 3 octobre.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web Production ONF.

Œuvres documentaires

  • À moitié chemin – court métrage

Réalisation : Anika Lirette et Gop Paosgnmgoe

Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Dans À moitié chemin, réflexion personnelle et inspirante d’une famille de la Première Nation mi’kmaq d’Esgenoôpetitj, les témoignages percutants des parents du cinéaste nous permettent de mettre en perspective notre rôle et nos relations dans cette société en perpétuelle évolution.

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  • La course – long métrage

Réalisation : Jenny Cartwright

Production : Pierre-Mathieu Fortin | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

À l’occasion des élections provinciales de 2022 au Québec, Jenny Cartwright suit quatre candidates et candidats issus de jeunes formations politiques dont les campagnes respectives illustrent les nombreux dysfonctionnements du système électoral.

  • Skinny – court métrage

Réalisation : Eisha Marjara

Coproduction : Ariel Nasr (Studio du Québec et de l’Atlantique) et Joe Balass (Compass Productions)

Lorsqu’elle était adolescente, la réalisatrice Eisha Marjara a échappé de justesse à la mort en raison d’un grave trouble alimentaire. Ce court métrage expérimental jette un regard courageux sur l’isolement d’une jeune Canadienne d’origine pendjabie dans une petite ville du Québec.

  • Wabano – court métrage

Réalisation : Alanis Obomsawin

Production : Alanis Obomsawin, en collaboration avec la productrice associée Amanda Roy | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Seul centre de santé communautaire de ce type dans le monde, Wabano procure un sentiment d’appartenance et un lieu de rencontre pour toutes les personnes qui nous sont chères.

Œuvre d’animation

  • Don’t Let the Sun Catch You Crying – court métrage documentaire d’animation 

Réalisation : Natalie Baird et Toby Gillies

Production : Alicia Smith, Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Don’t Let the Sun Catch You Crying met en scène Edith, une femme de 87 ans qui vit dans une maison de soins infirmiers. Plusieurs techniques d’animation donnent sens aux réflexions d’Edith sur le deuil et sur sa capacité à vivre « une centaine de vies encore une fois ».

 

 

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« ETERNAL SPRING » (PRINTEMPS ÉTERNEL) représentera le Canada dans la course pour l’Oscar du Meilleur film international 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Gala.

« ETERNAL SPRING » ( PRINTEMPS ÉTERNEL) (長春) représentera le Canada dans la course pour l’Oscar du Meilleur film international 2023

« Un documentaire d’animation en mandarin qui est le fruit de la diversité canadienne »

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Printemps éternel (長春) du réalisateur, scénariste et producteur Jason Loftus aux côtés des scénaristes Masha Loftus et les frères Pearman ainsi que les producteurs Masha Loftus, Yvan Pinard et Kevin Koo, représentera le Canada dans le cadre du processus de nomination pour le Meilleur film international de la 95e cérémonie des Oscars, qui se déroulera le 12 mars 2023. Le film est produit par Lofty Sky Entertainment. L’agence de ventes internationales du film est Sideways Film.

« C’est avec beaucoup d’enthousiasme que nous annonçons que Printemps éternel (長春) a été sélectionné parmi 16 films soumis au comité de sélection pancanadien, ce dernier ayant conclu qu’il s’agissait du film ayant les meilleures chances de bien se positionner tout au long de la course à l’Oscar, qui comporte plusieurs étapes, » a déclaré Christa Dickenson, directrice générale de Téléfilm Canada et cheffe de la direction. « Cette aventure représente une opportunité exceptionnelle pour Printemps éternel (長春) de joindre de nouveaux auditoires et offre par le fait même une occasion en or de faire valoir la grande qualité de la cinématographie canadienne. C’est pourquoi Téléfilm soutiendra l’équipe du film dans le cadre de cette prestigieuse compétition, et nous lui souhaitons la meilleure des chances ».

« Être sélectionné pour représenter le Canada dans la catégorie du meilleur film international pour la 95e cérémonie des Oscars est un immense honneur », a déclaré Jason Loftus, réalisateur, scénariste et producteur. « Printemps éternel (長春) est le fruit de la créativité, de la diversité et de la tolérance dont fait preuve le Canada. Grâce à l’histoire et à l’art de Daxiong, ainsi qu’au talent de notre équipe d’animation basée au Québec, nous espérons que cette histoire universelle de courage face à l’injustice et à la répression aura une résonance mondiale. »

Printemps éternel (長春) a été présenté dans plusieurs festivals internationaux, et prendra l’affiche le 23 septembre prochain partout au pays, et le 14 octobre aux États-Unis. Il s’agit d’un film d’animation documentaire et met notamment en lumière le travail de l’illustrateur de renommée internationale Daxiong.

Pour l’instant, cinq pays ont soumis leur candidature pour le meilleur film international. L’année dernière, 92 pays avaient soumis un film dans cette catégorie.

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Synopsis du film  

En mars 2002, le signal d’une chaîne de télé d’État chinoise est piraté par des membres de Falun Gong, une association spirituelle formellement interdite. Le but de l’action est de contrer le récit mensonger mis de l’avant par le gouvernement au sujet de leur pratique. Dans la foulée, des rafles policières sont menées dans toute la ville de Changchun et le dessinateur de B.D. Daxiong (Justice League, Star Wars), lui-même adepte de Falun Gong, est contraint à la fuite. Exilé en Amérique du Nord, il est persuadé que cette action a exacerbé la répression brutale ciblant le mouvement. Mais ses certitudes sont ébranlées au contact du seul participant survivant ayant réussi à fuir la Chine, aujourd’hui installé à Séoul, en Corée du Sud.À l’occasion du 20e anniversaire du piratage des ondes de la télé chinoise, combinant des images contemporaines aux animations 3D inspirées des illustrations de Daxiong, Printemps éternel (長春) reconstitue cette action de désobéissance sans précédent, relaie des témoignages poignants de la persécution et tisse le récit exaltant d’une détermination inébranlable à défendre coûte que coûte les libertés politiques et religieuses.[/box]

Le Canada dans la catégorie du Meilleur film international (anciennement Meilleur film en langue étrangère) des Oscars

Dans l’histoire des Oscars, huit films canadiens se sont retrouvés en nomination officielle dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère : en 2013, Rebelle de Kim Nguyen; en 2012, Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau et In Darkness d’Agnieszka Holland (une coproduction minoritaire avec la Pologne et l’Allemagne); en 2011, Incendies de Denis Villeneuve; et, en 2007, Water de Deepa Mehta. Trois films de Denys Arcand ont également été nommés : Le Déclin de l’empire américain en 1987, Jésus de Montréal en 1990 et Les Invasions barbares en 2004, le seul film canadien à avoir remporté la statuette dans cette catégorie.

Processus de sélection pour la catégorie du Meilleur film international

Téléfilm Canada coordonne et préside le comité de sélection pancanadien sans toutefois avoir le droit de vote. Ce dernier est composé d’une vingtaine de délégués qui représentent les principaux organismes gouvernementaux et les associations de l’industrie cinématographique nationale. Ce jury est responsable de choisir le film qui représentera le Canada auprès de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, qui n’accepte qu’un seul film par pays pour la catégorie du Meilleur film international. Le film soumis doit avoir été produit à l’extérieur des États-Unis dans une autre langue que l’anglais et avoir été à l’affiche pendant sept jours consécutifs entre le 1er janvier 2022 et le 30 novembre 2022. Une courte liste de 15 films choisis parmi l’ensemble des films reçus sera révélée le 21 décembre 2022. Parmi ceux-ci, cinq titres seront officiellement mis en nomination le 24 janvier 2023.

Plus d’information sur les règlements de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences 

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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ONF – Une rentrée tout en diversité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Une rentrée tout en diversité pour l’ONF dès le 12 septembre 2022!

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L’Office national du film du Canada vous a concocté toute une rentrée ! En plus de nouveautés lancées gratuitement sur onf.ca en septembre, dont la collection de courts films d’animation Alambic en première mondiale, le programme L’ONF à la maison offrira plusieurs projections documentaires dans les maisons de la culture de la Ville de Montréal, une nouvelle œuvre numérique sera accessible en personne et les élèves de partout au Canada pourront expérimenter le nouvel atelier de cinéma en ligne l’École des médias. Cette riche offre culturelle s’ajoutera aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Profitez-en !

Nouveautés sur onf.ca

Dès le 12 septembre 2022

Comme un fleuve (Nhu môt dòng sông) de Sandra Desmazières (2021, Les Films de l’Arlequin/Studio d’animation du Programme français de l’ONF)
Court métrage d’animation (15 min)

Née d’une mère vietnamienne et d’un père français, Sandra Desmazières signe ce court métrage d’animation plusieurs fois primé relatant l’histoire de deux sœurs que la guerre sépare pendant près de 20 ans. Les lettres qu’elles échangent constituent leur seul lien. Thao et Sao Maï y font le récit de leur quotidien, de leurs souvenirs, de la guerre et de ses fantômes. Le film a été sélectionné dans plus de 80 festivals dans le monde et figurait parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars 2022 dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Ce lancement en ligne se tient en partenariat national avec le Centre culturel vietnamien de Montréal, dans le cadre des Semaines culturelles vietnamiennes tenues du 12 septembre au 4 octobre.

Dès le 19 septembre 2022

Alambic – PREMIÈRE MONDIALE
Un laboratoire de création du Studio d’animation du Programme français de l’ONF
Trois courts métrages d’animation de moins de 3 minutes

Alambic, c’est un espace de bouillonnement créatif où les idées se mêlent et où l’imagination se distille, goutte à goutte, pour mieux nous faire connaître l’essence des nouveaux talents. Cette collection propose de très courts films signés par des cinéastes d’animation de la relève. Au sein de ce laboratoire d’expérimentation, les créateurs et créatrices puisent dans leur imaginaire personnel et l’énergie née de leur rencontre pour confectionner en quelques mois un récit singulier. La cohorte de 2022, la première, propose les films Terre ferme (Beatriz Carvalho), Alchimie moderne (Bren López Zepeda) et Par vents et marées (Bogdan Anifrani Fedach).

Dès le 30 septembre 2022 – pour souligner la Semaine de la vérité et de la réconciliation

Hommage au sénateur Murray Sinclair d’Alanis Obomsawin (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)
Court métrage documentaire (29 min)

À titre de président de la Commission de vérité et réconciliation, le sénateur Murray Sinclair a joué un rôle essentiel en sensibilisant le monde entier aux atrocités commises sous le régime des pensionnats autochtones du Canada. Dans ce film, la grande Alanis Obomsawin partage les propos qu’a tenus le sénateur dans le discours percutant qu’il a prononcé lorsqu’il a reçu le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial – Canada, y entremêlant les témoignages déchirants d’élèves ayant été emprisonnés dans les pensionnats. Ce documentaire a été parmi les dix meilleurs courts métrages canadiens (Canada’s Top Ten) choisis par le Festival international du film de Toronto en 2021.

L’ONF à la maison

Tout l’automne, le programme L’ONF à la maison rendra accessibles dans les maisons de la culture de la Ville de Montréal 25 projections publiques gratuites, dont 17 seront suivies d’une discussion avec un invité ou une invitée. Parmi les longs métrages documentaires, on compte les nouveautés Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier et Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny, et les enfants ne seront pas en reste avec trois programmes spécialement conçus pour eux. Détails : montreal.ca/articles/lonf-la-maison-projections-documentaires-gratuites-19652

Œuvre numérique

Dès le 4 octobre au Jardin botanique de Montréal

Second souffle est une œuvre d’art contemporain numérique intimement liée à une zone de recherche en phytoremédiation. Née d’une rencontre inspirante entre l’art et la science, elle raconte la régénération en temps réel d’une parcelle du Jardin botanique. À travers une installation lumineuse et sonore, elle rend tangibles des données abstraites recueillies par des capteurs. Ce projet est une coproduction d’Espace pour la vie et de l’ONF, signée par les artistes Alexandre Burton et Mélanie Crespin et la chercheuse Joan Laur.

L’École des médias

Accessible sur le portail éducatif CAMPUS de l’ONF juste à temps pour la rentrée scolaire, l’École des médias est un programme en ligne qui enseigne aux élèves les principes de base et les compétences techniques nécessaires à la réalisation d’un récit numérique. Fruit d’une collaboration entre des enseignantes et enseignants de partout au pays, des spécialistes de l’éducation aux médias, le cinéaste Paul Tom et l’équipe d’Éducation ONF, l’École des médias permet aux élèves de 13 à 18 ans d’apprendre à utiliser des photos, une narration et de la musique afin de créer de courts récits numériques captivants.

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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ONF.CA – Découvrez six courts métrages d’animation réalisés par des cinéastes de tous les coins du pays

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, en ligne.

Six nouveaux courts métrages d’animation à découvrir dès le 8 août 2022 sur onf.ca, le programme Hothouse 13 de l’ONF réunit un ensemble diversifié de cinéastes et de récits 

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Dès le 8 août, onf.ca présente gratuitement la première en ligne de six courts métrages d’animation d’une minute produits dans le cadre de son programme Hothouse, lequel réunit de jeunes et talentueux cinéastes d’animation venus de tous les coins du pays.

Hothouse, maintenant à sa 13e saison, a proposé cette année aux cinéastes le thème « 100 », qui leur offrait beaucoup de latitude : on pouvait y voir un descripteur, un élément graphique ludique, un guide musical, ou simplement un point de départ fantaisiste. Dans leurs films, ces jeunes animateurs et animatrices ont su moduler ce thème en l’imprégnant des riches couleurs de leurs divers horizons.

La cohorte de Hothouse 13 comporte six talentueuses personnes :

  • Louis Bodart, Lukas Conway et Noncedo Khumalo, de Montréal ;
  • Grace An et Tarun Padmakumar, de Toronto ;
  • karla monterrosa, de Vancouver.

Cette année, le réputé cinéaste d’animation Howie Shia a assuré le mentorat à titre de réalisateur et Maral Mohammadian, la production.

Au cours de l’été, les animateurs et animatrices de Hothouse ont participé à d’importants rendez-vous de l’animation, multipliant les occasions d’acquérir un savoir-faire, de nouer des liens et de découvrir les activités de l’industrie. En juin, ils se sont rendus en France, au Festival et au Marché international du film d’animation d’Annecy, où ils ont eu la chance unique de faire connaissance et de réseauter avec des cinéastes d’animation de partout au monde. En juillet, à Montréal, le Festival international de films Fantasia a présenté en première les six films issus de Hothouse 13, en présence de plusieurs des cinéastes.

De Montréal

100 Miles (100 miles), de Louis Bodart

  • SYNOPSIS : Quand est-ce qu’on arrive ? Lorsque les enfants font des bêtises sur la banquette arrière, un voyage en famille déraille de façon hilarante.
  • LE CINÉASTE : Natif de la Belgique, Louis Bodart grandit dans les régions du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie, au Québec. Il étudie à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia, à Montréal. Son film de fin d’études, À la rescousse de l’ours, est présenté dans de nombreux festivals et primé, entre autres, aux festivals Feel the Reel, Short to the Point et Les Percéides.

Bang, de Lukas Conway

  • SYNOPSIS : Dans une tentative frénétique de rompre l’isolement, un homme se frappe la tête contre le mur, déclenchant une série d’hallucinations aux couleurs vives.
  • LE CINÉASTE : Originaire de Cranbrook, en Colombie-Britannique, Lukas Conway est diplômé du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia. Il coréalise End of Recording, qui lui vaut le Prix de la meilleure animation étudiante du Festival international d’animation d’Ottawa. Sa création la plus récente, le court métrage d’animation Post, a remporté le Prix du meilleur documentaire au Yale Student Film Festival.

100 Ghosts (100 fantômes), de Noncedo Khumalo

  • SYNOPSIS : Une femme se réveille en entendant des sons mystérieux et se trouve confrontée à un monde surréaliste étonnant que font surgir ses peurs les plus intimes.
  • LA CINÉASTE : Élevée au Swaziland, en Afrique du Sud et au Botswana, Noncedo Khumalo est diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia. Son film de finissante, Continuum, est salué par Cinema Politica comme une « magnifique vision animée de la communauté des personnes queers noires et du réconfort qu’elle apporte ». Il remporte le Prix de la meilleure œuvre étudiante de l’Université York et est programmé par Mubi.

De Toronto

Baek-il, de Grace An

  • SYNOPSIS : La légende coréenne d’Ungnyeo, un ours qui renaît en tant que femme, devient une improvisation percutante et hypnotique sur les thèmes de la transformation et de la mise en quarantaine.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, Grace An est maintenant candidate à la maîtrise en beaux-arts au programme interdisciplinaire Art Media & Design, à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (OCAD). Elle a notamment à son actif le court métrage Papier Accordéon, réalisé dans le cadre de la série de l’ONF Otherly diffusée sur Instagram.

The Commute (Le trajet), de Tarun Padmakumar

  • SYNOPSIS : Le carillon typique à trois notes du métro de Toronto donne le coup d’envoi d’une histoire pleine d’entrain autour d’un vol de vélo et de la survie dans une nouvelle ville inconnue.
  • LE CINÉASTE : Originaire du Kerala, en Inde, Tarun Padmakumar y étudie le cinéma et la vidéo au National Institute of Design, puis s’établit à Toronto, où il poursuit ses études au Sheridan College en se spécialisant en animation numérique de personnages. Il a travaillé comme animateur 3D pour Guru Studio et Industrial Brothers, à Toronto, et a fait partie de l’équipe à l’origine de séries animées pour enfants comme Remy & Boo et Mecha Builders, dérivée de Sesame Street.

De Vancouver

Lo 100to, de karla monterrosa

  • SYNOPSIS : Lorsque Delia annonce sa rupture dans un clavardage de groupe, elle est bombardée de remarques inappropriées et comiques de la part de sa famille salvadorienne.
  • LA CINÉASTE : Originaire de San Salvador, au Salvador, où elle a grandi, karla monterrosa vit maintenant à Vancouver. Après avoir étudié les techniques de dessin traditionnelles à la Corcoran School of the Arts & Design, à Washington DC, elle obtient un baccalauréat en beaux-arts en animation à l’Emily Carr University of Art + Design. Elle présente ses œuvres à l’échelle des Amériques.

D’éminents anciens et anciennes de Hothouse

Le programme Hothouse de l’ONF à Montréal a contribué à lancer la carrière de nombreux animateurs et animatrices de partout au pays. Plus de 50 artistes ont participé au programme au cours des 18 dernières années, dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Anne Koizumi, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif Dale Hayward et Sylvie Trouvé.

À propos de l’équipe de Hothouse 13

    • Cette année, le renommé cinéaste d’animation Howie Shia a assuré le mentorat à titre de réalisateur. Parmi les films qu’il a créés avec l’ONF, citons les courts métrages mis en nomination aux prix Écrans canadiens BAM (2015) et 4 Nord A (2020), coréalisé avec Jordan Canning.
    • Maral Mohammadian est productrice au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF à Montréal. Parmi ses productions récentes figurent les courts métrages Hide (Caché), de Daniel Gray, Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, et l’œuvre en RV de Paloma Dawkins Musée de la symétrie.
    • Productrice associée de Hothouse 13, Johanne Ste-Marie a notamment cofondé le collectif d’artistes Fluorescent Hill.

 

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FLEE – Film d’ouverture du 14e festival LES PERCÉIDES

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, Festival, Long métrage.

FLEE – Film d’ouverture du 14e festival – LES PERCÉIDES

Le 14e Festival international de cinéma international de cinéma et d’art de Percé – Les Percéides est très heureux d’annoncer que son film d’ouverture sera FLEE du réalisateur danois Jonas POHER RASMUSSEN, Grand prix du jury au festival de Sundance (UTAH, États-Unis) et trois fois nommé aux Oscars.

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FLEE est un documentaire d’animation et une coproduction États Unis, Norvège, France,  Danemark qui raconte l’histoire bouleversante et vraie d’Amin, un homme que son mariage imminent contraint à devoir révéler pour la première fois le passé qu’il gardait soigneusement caché. Son secret, bien gardé depuis plus de vingt ans, met en péril la vie qu’il s’est construite. Il raconte son voyage dramatique, en tant qu’enfant réfugié, de l’Afghanistan au Danemark. Le réalisateur avait mentionné lors de la sortie du film vouloir « donner un visage » aux personnes contraintes à l’exil, à l’heure où le gouvernement de son pays durcit les conditions d’accueil.

 

Le film sera projeté dans la toute nouvelle salle du CINÉMA Les Percéides ouverte depuis le 15 juillet dernier. La salle de cinéma a été aménagée dans la grange patrimoniale Charles Robin au cœur du village de Percé qui a abrité jadis le mythique Centre d’art de Percé fondé par l’artiste gaspésienne Suzanne Guité.

 

Bande annonce du film

 

Sous la présidence d’honneur et du jury de la réalisatrice et actrice Micheline Lanctôt, la programmation complète et la sélection officielle des films et des activités qui seront offertes lors du 14e Festival international de cinéma et d’art de Percé – Les Percéides en Gaspésie seront annoncées sur le site www.perceides.ca mercredi le 3 août à 15 h.

 

 

 

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Le 37e FIFF Namur a dévoilé six nouveaux titres de sa sélection

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Événements, Festival, Long métrage.

Le 37e FIFF Namur qui se tient du 30 septembre au 7 octobre a dévoilé six nouveaux titres de sa sélection

Après l’annonce de son film d’ouverture, L’INNOCENT de Louis Garrel, le 37e Festival International du Film Francophone de Namur – FIFF (Belgique) a le plaisir de dévoiler 6 nouveaux longs métrages de sa sélection 2022, à savoir un documentaire, une animation et quatre fictions, issus des quatre coins du monde :

  • Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet (Québec)
    Ashkal de Youssef Chebbi (Tunisie/France)
    Nous, étudiants ! de Rafiki Fariala (République centrafricaine/France/République Démocratique du Congo/Arabie Saoudite)
    L’Origine du mal de Sébastien Marnier (France/Québec)
    Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? d’Amandine Fredon & Benjamin Massoubre (France/Luxembourg)
    Retour à Séoul de Davy Chou (France/Allemagne/Belgique/Qatar/Corée du Sud/Cambodge/Roumanie)

 

À propos de la sélection de Arsenault & Fils et L’Origine du mal, l’équipe de programmation du FIFF note :

«Avec son nouveau film Arsenault & Fils, le scénariste et réalisateur québécois Rafaël Ouellet nous emmène en plein suspense ! Tourné en partie à Dégelis au Témiscouata, la ville natale du réalisateur, le film est interprété par Guillaume Cyr, Pierre-Paul Alain, Karine Vanasse (une des ambassadrices du FIFF), Luc Picard, Micheline Lanctôt et Julien Poulin.»

 

L’Origine du mal de Sébastien Marnier est une coproduction France/Québec; micro_scope en est le coproducteur minoritaire québécois. Sur le casting on y retrouve Suzanne Clément aux côtés de Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Webber, Véronique Ruggia Saura et Céleste Brunnquell. Le film sera présenté à Venise.

 

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Adapté d’une idée originale de Volodymyr Zelensky, « Les nouvelles aventures de Gulliver» d’Ilya Maksimov, au cinéma dès le 29 juillet

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, sortie en salle.

Adapté d’une idée originale de Volodymyr Zelensky, Les nouvelles aventures de Gulliver d’Ilya Maksimov, au cinéma dès le 29 juillet

UNE PRODUCTION MODERNE DE GULLIVER CHEZ LES LILLIPUTIENS

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TVA Films est heureuse d’annoncer la sortie du film LES NOUVELLES AVENTURES DE GULLIVER d’Ilya Maksimov le 29 juillet prochain. Adapté des célèbres romans sur le héros Gulliver et basé sur une idée originale du président Ukrainien Volodymyr Zelensky, ce film d’animation produit en Ukraine transforme au goût du jour le légendaire voyage sur Lilliput qui a marqué des générations d’enfants à travers le monde.

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Synopsis
Le légendaire Gulliver reçoit une lettre lui demandant de revenir sur Lilliput. Après de longues années d’absence, il revient et tout a bien changé : la foule déçue imaginait accueillir un géant… Son exécution est ordonnée par le roi. Avec ses véritables amis Squeak la petite souris et la courageuse Marsi, Gulliver va relever tous les défis et lutter avec cœur, intelligence, et courage contre la flotte ennemie du Blefuscu. Peu importent les obstacles, rien ne pourra les arrêter… [/box]


Pour son troisième long-métrage, Ilya Maksimov souhaite transmettre des valeurs comme la confiance, le courage et la force de l’amitié à travers une histoire importante pour petits et grands. Le réalisateur décide alors de travailler avec Toni Bonilla (Moana, Zootopia, Big Hero 6 ou encore Ralph Breaks the Internet) afin d’apporter à Gulliver un ton vif et comique. Une aventure qui émerveillera les plus jeunes tout en rappelant des souvenirs aux parents.

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Distribué au Québec par TVA FILMS, LES NOUVELLES AVENTURES DE GULLIVER prendra l’affiche le 29 juillet 2022.

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À propos de TVA Films Division du Groupe TVA

TVA Films est une société canadienne basée à Montréal qui fait l’acquisition de films pour la distribution sur différentes plateformes telles que : cinéma, DVD, vidéo sur demande, télévision payante et conventionnelle et internet. Elle offre au public un éventail de produits de qualité dont Timescape – Retour aux dinosaures, Snow Angel et Farador.

 

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À Fantasia dans les prochains jours : première mondiale pour The Breach et Maigret en présence de Patrice Leconte

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, Événements, Festival, Gala, Long métrage.

LE PROGRAMME DES PROCHAINS JOURS À FANTASIA : PREMIÈRE MONDIALE POUR THE BREACH DE RODRIGO GUDIÑO ET PATRICE LECONTE À MONTRÉAL POUR PRÉSENTER MAIGRET

Le Festival International de Film Fantasia, dont la 26e édition a débuté le 14 juillet, se déroule à Montréal jusqu’au 3 août 2022. Au cours des prochains jours, le public pourra découvrir plusieurs titres en primeur en présence d’invités dont THE BREACH de Rodrigo Gudiño en première mondiale et MAIGRET de Patrice Leconte.

 

Au programme des prochains jours :

The Breach de Rodrigo Gudiño – Lundi 25 juillet à 21h30 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110) – Les paisibles forêts du nord de l’Ontario recèlent des horreurs encore inconnues pour le chef de police d’une petite ville et sa communauté. Première Mondiale

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Maigret de Patrice Leconte – Mardi 26 juillet à 19h à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110) – Une nouvelle adaptation de la série de Georges Simenon, réunissant deux grands du cinéma français, Gérard Depardieu et le cinéaste Patrice Leconte. Première Nord-Américaine

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The Fight Machine de Andrew Thomas Hunt – Mercredi 27 juillet à 18h45 à la Salle J.A. DeSève.
Deux jeunes hommes venant de milieux différents évoluent à travers le monde des combats marginaux. Première Mondiale

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Kim Kangmin – Classe de maître d’animation en volume – Mardi 26 juillet à 19h au York Amphitheatre. Kim Kangmin, réalisateur sud-coréen d’animation en volume établi à Los Angeles, est reconnu pour son approche expérimentale et originale. ​​Il parlera de l’origine de ses idées et de comment les intégrer dans des courts métrages en utilisant diverses techniques.

 

Les invités des prochains jours sont :
The Artifice Girl : Franklin Ritch (réalisateur), Tatum Matthews (actrice) et Sinda Nichols (actrice)
The Pez Outlaw : Amy Storkel (réalisatrice) et Bryan Storkel (réalisateur)
Honeycomb : Avalon Fast (réalisatrice)
Skinamarink : Edward Ball Kyle (réalisateur)
The Breach : Rodrigo Gudiño (réalisateur)
Maigret : Patrice Leconte (réalisateur)
Out in the Ring : Ryan Bruce Levey (réalisateur), Sonny Kiss (actrice) et Dani Jordan (actrice)
Happer’s Comet : Tyler Taormina (réalisateur)
The Fight Machine : Andrew T. Hunt (réalisateur), Dempsey Bryk (acteur) et Greg Bryk (acteur)

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La 26e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 3 août 2022 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au fantasiafestival.com.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

 

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Cinesite acquiert le studio d’animation montréalais L’Atelier Animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA.

Cinesite acquiert le studio montréalais L’Atelier Animation 

Le studio à l’origine de « Leap » et  « Fireheart » renforcera la position de Cinesite sur le marché mondial de l’animation 

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Cinesite, dont les opérations s’étendent à Londres, à Montréal, à Vancouver (Cinesite et Image Engine) et en Allemagne (Trixter), a déclaré que l’acquisition permettra d’accroître sa capacité de création et de production pour répondre à la demande au Québec et ailleurs. Ainsi, Cinesite aura accès à un vivier de talents qualifiés, à des employés supplémentaires dédiés à la production de contenu (sous les deux enseignes), à des taux de change favorables et à des crédits d’impôt attractifs. 

L’équipe de direction de L’Atelier Animation, dirigée par le Directeur général Benoit Blouin, travaillera avec Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite, pour intégrer avec succès les deux studios et intensifier leur exploitation à Montréal afin de répondre à la demande sans cesse croissante de contenu animé. 

Cette dernière annonce d’acquisition renforce la position de Cinesite en tant que leader dans le secteur de l’animation. Ainsi, Cinesite sera le plus grand groupe indépendant de divertissement numérique fournissant des services d’animation et de VFX. 

L’Atelier Animation est spécialisé dans les longs métrages et les séries d’animation 3D. Établi au centre-ville de Montréal depuis 2012, le studio est surtout connu pour Ballerina (LEAP!)  » (Caramel Films/Quads), qui a atteint un box-office international de plus de 110 millions de dollars. 

Sa production la plus récente, Fireheart (Entertainment One), produite par Les Films Seville, Anton, Main Journey, Caramel Films et M6 Films SND, met en vedette Olivia Cooke, Kenneth Branagh et William Shatner. Le studio a également travaillé sur la série « Robozuna » (Kidscave Entertainment et ITV Studios) et est actuellement en production sur le long métrage « 10 Lives » (GFM Animation) qui est réalisé par Chris Jenkins (La Belle et la Bête, Le Roi Lion…). 

“En tant que l’un des plus grands studios indépendants d’animation, nous cherchons à nous entourer d’artistes passionnés. L’équipe de L’Atelier a de solides antécédents en matière de production de travail de haute qualité et elle prend grand soin de leurs clients « , déclare Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite. « Cette acquisition nous permettra de mieux servir nos clients tant pour les longs métrages que pour les séries épisodiques. Je sais que nous travaillerons ensemble avec succès et que nous continuerons à répondre à la demande croissante de contenu animé. » 

Benoit Blouin, Directeur général de L’Atelier, dit à propos du partenariat, « Je suis si fier de ce que l’incroyable talent de notre équipe a offert à L’Atelier. Nous admirons Cinesite depuis des années. Donc, rejoindre la famille Cinesite nous permettra d’atteindre de nouveaux horizons. Nous sommes convaincus que cet accord aura un impact significatif et positif sur l’industrie de l’animation au Québec. » 

L’annonce d’aujourd’hui concorde avec le moment où il y a une demande croissante de contenu animé au niveau mondial. À ce jour, Cinesite a produit 10 longs métrages, dont Fureur sur Pattes : La Légende de Hank (Paramount Pictures) et la franchise La Famille Addams (MGM). Le studio est en production sur les prochains films d’Aniventure, Hitpig et Animal Farm, ainsi que la série Disney+ Iwaju avec d’autres projets en développement. 

Le public est avide de contenus animés haut de gamme, et les plateformes commencent à cibler un nouveau public, plus jeune. Les tendances changent rapidement, et cette nouvelle acquisition garantit la pérennité de Cinesite.

 

Les éléments clés de la transaction sont les suivants :

 

L’équipe de direction actuelle de L’Atelier Animation continuera à diriger l’entreprise à Montréal afin de consolider son excellente réputation et de développer ses activités avec l’aide et le soutien de Cinesite. Le directeur général, Benoit Blouin, travaillera avec le directeur de l’exploitation de Cinesite Animation, Brad Wald, afin d’intégrer les deux sociétés et d’étendre leur présence à Montréal pour répondre à la demande croissante de contenu animé.

 

– Comme pour l’acquisition par Cinesite en 2015 du studio VFX Image Engine basé à Vancouver, et l’achat de TRIXTER en 2018, L’Atelier Animation conservera sa marque et son centre de création.

– Cette acquisition marque le quatrième studio à rejoindre le groupe indépendant Cinesite après Image Engine en 2015, Nitrogen Studios (renommé Cinesite Vancouver) en 2017 & le studio VFX allemand Trixter en 2018.

 

À propos de Cinesite 

Établi en 1991, Cinesite est l’un des studios indépendants de divertissement numérique les plus respectés au monde. Le studio produit du contenu animé et des effets visuels primés pour l’industrie du film, des productions télévisuelles et des productions de plate-forme de streaming. 

Parallèlement aux services globaux d’effets visuels, la division d’animation de Cinesite travaille avec des créateurs de propriété intellectuelle et des réalisateurs pour créer des films et des séries animées haut de gamme de nos studios  à Londres, Montréal et Vancouver.Cinesite continue à établir de nouveaux partenariats et de nouvelles collaborations  

avec des studios et des cinéastes de premier plan afin de proposer des histoires qui résonnent auprès d’un public  mondial. Le siège social du studio est à Londres avec des studios à Montréal, à Vancouver, et à Vancouver via Image  Engine et en Allemagne via Trixter ainsi que le studio d’animation L’Atelier Animation. 

Pour en savoir plus sur le travail de Cinesite au cours des trois dernières décennies, consultez le site www.cinesite.com/30th-anniversary/ et découvrez sa politique de travail à distance ici. 

 

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Appel à projets du Carrousel international du film de Rimouski du 2 au 5 mars 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Appel à projets du Carrousel international du film de Rimouski du 2 au 5 mars 2023

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Chers cinéastes, en 2023, nous célébrerons avec fierté nos 40 ans d’existence comme festival spécialisé en cinéma pour enfants! L’appel à films est lancé pour cette 40e édition.

Vous avez jusqu’au 18 septembre 2022 pour soumettre vos films. Viendrez-vous à la fête?

Nous recherchons des œuvres jeunesse qui s’adressent à un public entre 3 et 17 ans.

Qu’est-ce qu’une œuvre jeunesse? Tout film abordant les thèmes de l’enfance ou de l’adolescence, le cinéma à caractère éducatif, les histoires qui mettent les enfants au au premier plan, les productions colorées qui font rêver et qui éveillent à l’ouverture sur le monde. Nous acceptons les longs et courts métrages, la fiction, l’animation et le documentaire.

Seules les œuvres récentes produites après le 1er janvier 2022 seront admissibles au volet compétitif.

Spécialisé en cinéma jeunesse, le Carrousel international du film de Rimouski a pour mission de promouvoir l’essor de la jeunesse grâce à l’image en mouvement comme forme d’art, d’outil d’éducation et de moyen d’expression. Par ses activités et ses événements, il éveille les publics, encourage à l’ouverture sur le monde et stimule la création.

Pour toutes questions relatives à la soumission de votre film contactez Julie Bernier, directrice de la programmation.

Règlement complet et soumission

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La Corée à l’honneur et premières mondiales pour « Dark Nature » et « The Harbinger » à Fantasia cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Au programme des prochaines jours à FANTASIA : première mondiale pour « THE HARBINGER » et « DARK NATURE »

La Corée à l’honneur avec deux programmes de courts d’animation

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Le Festival International de Film Fantasia, dont la 26e édition a débuté le 14 juillet, se déroule à Montréal jusqu’au 3 août 2022. Au cours des prochains jours, le public pourra découvrir plusieurs titres en première mondiale et en présence d’invités dont THE HARBINGER de Andy Mitton et DARK NATURE de Berkley Brady. L’animation coréenne sera également mise à l’honneur à travers deux programmes de courts métrages présentés au Musée McCord et à la Cinémathèque Québécoise.

Au programme des prochains jours : 

La Corée débarque à Mon Premier Fantasia – Lundi 18 juillet à 13h et à 15h au Musée McCord
Un aller-retour gratuit dans l’imaginaire coréen à travers leur animation à la fois distinctive et attachante.

Dark Nature de Berkley Brady – Lundi 18 juillet à 21h35 à la Salle J.A DeSève.
Une retraite spirituelle pour faire face aux traumatismes du passé met en péril cinq femmes dans une forêt. Première Mondiale

Animation Coréenne : Carte Blanche – Mardi 19 juillet à 18h30 à la Cinémathèque Québecoise.
Dans le cadre de son cycle consacré à l’animation coréenne, Fantasia est fier de présenter cette Carte blanche, programmée par l’équipe de la KIAFA (Korean Independent Animation Filmmakers Association).

We Might As Well Be Dead de Natalia Sinelnikova – Mardi 19 juillet à 21h30 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
L’utopie d’une communauté parfaitement bien rodée est troublée dans le premier long métrage spéculatif de la réalisatrice.  Première Canadienne

The Harbinger d’Andy Mitton : Mercredi 20 juillet à 21h35 et  vendredi 22 juillet à 13h50 à la Salle J.A DeSève.
Les cauchemars sont contagieux dans cette terrifiante vision d’Andy Mitton. Première Mondiale

Relax I’m From The Future de Luke Higginson : Mercredi 20 juillet à 18h40 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
Un visiteur du futur, une punk queer et une impitoyable agente temporelle tente de sauver le monde… ou quelque chose du genre.Première Mondiale

 

Les invités des prochains jours sont :

  • Animation Coréenne : Carte Blanche : Choi Yujin (réalisatrice)
  • We Might As Well Be Dead : Natalia Sinelnikova (réalisatrice)
  • Employee Of The Month : Véronique Jadin (réalisatrice)
  • Chun Tae-Il : Jun-pyo Hong (réalisateur)
  • Hypochondriac : Addison Heimann (réalisateur)
  • Sissy : Kane Senes (réalisateur) et Hannah Barlow (réalisatrice)
  • Chorokbam : Yoon Seo-jin (réalisateur)
  • Relax I’m From The Future : Luke Higginson (réalisateur), Gabrielle Graham (actrice)
  • The Harbinger : Andy Mitton (réalisateur), Cody Braverman (acteur), Jay Dunn (acteur), Laura Heisler (actrice), Gaby beans (acteur) et Justin Myles Walker (acteur)
  • Dark Nature : Berkley Brady (réalisateur)

La 26e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 3 août 2022 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au fantasiafestival.com.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

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Entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia 2022

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, entrevue, Festival, médias interactifs, medias numériques.

Une entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia par Marc Lamothe

 

« Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival » Alyssia Duval-Ngunon

 

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CTVM.info — Parlez-nous d’abord d’un de vos premiers coups de cœur au cinéma ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Grosse question ! Littéralement : LA BELLE ET LA BÊTE (1991) de Disney, vu des centaines de fois sur VHS quand j’étais petite fille. Mais le film qui m’a vraiment donné envie de faire du cinéma ma carrière, c’était C.R.A.Z.Y. (2005) de Jean-Marc Vallée. J’avais 14 ans à sa sortie.

Vous avez étudié en scénarisation à l’UQAM, mais êtes principalement active professionnellement dans la gestion des réseaux sociaux depuis quelques années déjà, comment expliquer cette bifurcation ?

 

Alyssia Duval-Nguon — J’ai toujours aimé écrire, et ma passion pour le cinéma m’a donné envie d’essayer la scénarisation. Éventuellement, j’ai tout simplement réalisé que j’ai plus de plaisir à parler de l’œuvre des autres qu’à écrire mes propres films ! Je suis de cette génération d’autodidactes qui ont appris à coder en personnalisant leur profil sur MySpace, alors j’ai toujours eu les médias sociaux dans le sang… En 2016, j’ai eu le privilège de faire un stage au département des communications du Marché du Film, au Festival de Cannes, et disons que ça a ouvert les portes à de belles opportunités dans ce domaine à mon retour au Québec, et notamment à Fantasia.

Vous êtes notamment connue pour votre amour du cosplay, une manière d’amener votre fascination pour certains personnages et films à un autre niveau. Parlez-nous un peu de cette fascination ?

Alyssia Duval-Nguon — Je me considère plutôt introvertie et timide, et me costumer est un geste non seulement créatif, mais aussi libérateur. Se glisser dans la peau d’un personnage me donne une confiance que je n’arrive pas nécessairement à manifester dans la vie de tous les jours. C’est aussi, comme vous dites, une manière d’exprimer ma passion pour le cinéma ou la culture populaire. Et quand je peux aligner cette passion et mon travail, c’est encore plus gratifiant !

 

Vous êtes responsable des réseaux sociaux pour le festival. La page Facebook du festival est suivie par plus de 34 000 internautes, votre compte Twitter compte plus de 15 000 abonnés et votre compte Instagram, près de 12 000 abonnés. Qu’est-ce qui explique selon vous un tel attachement des festivaliers et des internautes aux divers réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Je décris toujours les médias sociaux comme les « premières lignes » d’une entreprise – c’est grâce à ces espaces qu’on reste connecté à nos fans, à notre communauté, à notre tribu et c’est là qu’on nous retrouve en premier. D’ailleurs, la pandémie a prouvé leur importance et leur utilité. Le festival Fantasia est reconnu pour son public enthousiaste et passionné, et il l’est autant en ligne qu’en personne !

 

Votre titre officiel est STRATÈGE AUX MÉDIAS SOCIAUX. Quelle est votre approche ou votre signature dans l’élaboration des stratégies du festival en matière de réseaux sociaux ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe – pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival – puisque justement, nous sommes tout aussi passionnés que vous ! L’idée est de rendre nos médias sociaux engageants et accueillants, car ce ne sont pas des robots qui vous répondent à travers l’écran, mais des humains qui, comme vous, ont très hâte de retrouver leur festival préféré chaque année.

 

Vous êtes aussi responsable de la communauté pour les réseaux sociaux de l’Office national du film du Canada. Quelles sont les principales différences entre les communautés d’un producteur diffuseur comme l’ONF et d’un festival comme Fantasia ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Ce sont presque deux extrêmes ! L’ONF étant une institution gouvernementale, le contenu de ses médias sociaux est beaucoup plus encadré, réfléchi, et doit remplir des objectifs mesurés. La communauté onéfienne est généralement plus âgée, et s’intéresse surtout aux grands classiques du cinéma québécois et canadien, ainsi qu’aux documentaires sociaux, quoique cela évolue rapidement puisque – ne l’oubliez pas – l’ONF est aussi un grand innovateur technologique du côté de l’animation et du cinéma interactif ! La communauté de Fantasia, quant à elle, est éclectique et diverse, se passionne pour un cinéma plus niché, indépendant ou déjanté. Ce qu’elles ont en commun, c’est évidemment la cinéphilie, ainsi qu’une curiosité et un enthousiasme volubiles.

Avez-vous quelques anecdotes à nous partager dont vous avez été témoin sur les réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — En 2020, le festival s’est tenu virtuellement, et nous devions trouver rapidement des solutions qui permettraient à nos spectateurs d’interagir entre eux et de maintenir leur relation particulière avec Fantasia, au-delà de simples visionnements en direct. Mon équipe a choisi d’ouvrir un serveur sur la plateforme de clavardage Discord, et son succès m’a beaucoup touchée. Le public comme les cinéastes se connectaient pour discuter des films après chaque visionnement, et plusieurs ont même offert de devenir modérateurs ou de s’occuper de la préservation du serveur une fois le festival passé. Cette édition-là a été très éprouvante pour l’équipe, et pour moi en particulier puisque soudain, toute l’attention s’est tournée vers le web et les médias sociaux, mais ça a aussi été très gratifiant en fin de compte.

 

Vous êtes aussi programmatrice au festival. Parlez-nous un peu de cette partie de votre travail cette année ?

Alyssia Duval-Nguon — C’est ma collègue programmatrice Celia Pouzet qui, après l’édition 2020, a offert de me prendre sous son aile pour réinventer ensemble la section Documentaires de la marge. J’en suis vraiment reconnaissante. Je trouve le cinéma documentaire fascinant, surtout dans le contexte de Fantasia où nous recherchons des œuvres non conventionnelles ou qui s’intéressent à l’étrange et aux contre-cultures. Je constate qu’avec la popularité relativement récente du genre « true crime », le documentaire intéresse de plus en plus de gens, et je souhaite que mon travail puisse contribuer à ce renouveau !

 

Pourriez-vous nommer quelques films ou événements que vous avez hâte de découvrir dans le cadre de la prochaine édition ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Parmi mes plaisirs coupables logent les films de « found footage », alors j’ai très hâte de voir la comédie d’horreur DEADSTREAM de Joseph et Vanessa Winter, qui sera présentée en première canadienne le 23 juillet. Je suis aussi une grande amatrice de cinéma sud-coréen, et la programmation de cette année en contient beaucoup ! Notamment, un cycle de projections de courts métrages d’animation, et plusieurs longs métrages primés, dont notre film de clôture, NEXT SOHEE de la réalisatrice July Jung.