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« PIL » de Julien Fournet, un conte d’animation moderne pour toute la famille au cinéma dès vendredi 13 mai 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« PIL » de Julien Fournet, l’aventure drôle et moderne d’une princesse malgré elle, à l’affiche le 13 mai 2022

TVA Films annonce la sortie au cinéma de PIL réalisé par Julien Fournet le 13 mai prochain.

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Ce film d’animation qui saura conquérir petits et grands met en scène Pil, une orpheline rusée et au caractère bien trempé, qui endosse malgré elle le rôle de princesse dans la cité de Roc-en-Brume.

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Synopsis

Pil, une petite orpheline, vit dans les rues de la cité de Roc-en-Brume. Avec ses trois fouines apprivoisées, elle survit en allant chiper de la nourriture dans le château du sinistre régent Tristain, qui usurpe le trône. Un beau jour, pour échapper aux gardes qui la poursuivent, Pil se déguise en enfilant une robe de princesse. La voilà alors embarquée malgré elle dans une quête folle et délirante pour sauver Roland, l’héritier du trône victime d’un enchantement et transformé en… chapoul (moitié chat, moitié poule). Une aventure qui va bouleverser tout le royaume et apprendre à Pil que la noblesse peut se trouver en chacun de nous.

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Julien Fournet aspire à raconter des contes originaux, modernes et sans stéréotypes. Pour cela, le réalisateur se tourne vers le studio indépendant TAT Productions (Les As de la jungle) avec pour objectif de créer des personnages attachants et surtout inspirants. Bien plus qu’une histoire de princesse, PIL transmet des valeurs comme la solidarité et l’acceptation de la différence.

Distribué au Canada par TVA FILMS, PIL prendra l’affiche le 13 mai 2022 en version française et anglaise.

À propos de TVA Films Division du Groupe TVA

TVA Films est une société canadienne basée à Montréal qui fait l’acquisition de films pour la distribution sur différentes plateformes telles que : cinéma, DVD, vidéo sur demande, télévision payante et conventionnelle et internet. Elle offre au public un éventail de produits de qualité dont Tendre et Saignant, Ténor et Alors on danse et Ainbo Princesse d’Amazonie.

Visitez tvafilms.ca pour voir nos prochaines sorties.

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CAFÉ : le nouvel événement des effets visuels et de l’animation, les 7-8 juin 2022 à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, effets spéciaux, Événements.

CAFÉ : Événement incontournable des effets visuels et de l’animation

Ce nouveau rendez-vous mondial aura lieu les 7-8 juin 2022 au Centre des sciences de Montréal

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Organisé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et produit par Productions Kaliko, CAFÉ est un tout nouvel événement dédié aux professionnels des effets visuels et de l’animation. Du 7 au 8 juin 2022, les professionnels de l’industrie ont rendez-vous en ligne ou au Centre des sciences de Montréal pour des conférences, panels, présentations et activités de réseautage. Cet évènement est notamment rendu possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec.

« Le Québec dispose d’une expertise de renommée internationale en ce qui a trait à l’animation et aux effets visuels. C’est pourquoi notre gouvernement tient à soutenir cet événement d’envergure qui nous permettra de conserver notre leadership », affirme Jean Boulet, ministre du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale, ministre de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration et ministre responsable de la région de la Mauricie.

Pour cette première édition, les participants pourront assister à une quinzaine de conférences et panels où les experts du milieu partageront leurs connaissances. La création de l’univers visuel de Dune, la série d’animation québécoise Cracké diffusée dans plus de 210 pays, l’impact de la production virtuelle et de la technologie USD sur les pipelines de production ou encore l’animation des personnages de la saga Star Wars feront partie des thématiques abordées.

En collaboration avec le Centre de développement et de recherche en intelligence numérique (CDRIN), une activité spéciale de présentations en rafale sera mise en place afin de permettre aux chercheurs, fournisseurs de services et entreprises de présenter leurs projets en innovation, recherche et développement.

L’événement inclura également une activité dédiée à la relève durant laquelle les étudiants pourront recevoir des conseils de superviseurs et recruteurs. Enfin, des cocktails de réseautage seront également offerts aux participants en fin de journée.

L’événement pourra compter sur la participation des plus prestigieux studios du Québec tels que DNEG (gagnant de l’Oscar 2022 des meilleurs effets visuels), Rodeo FX, Squeeze Studio, Folks VFX, Reel FX, Cinesite, Mikros, Hybride, et plus encore.

Avec Londres et Los Angeles, Montréal est l’un des trois plus grands hubs mondiaux en effets visuels, et la métropole est reconnue dans le monde entier pour son expertise et son talent exceptionnel. Une quarantaine de studios basés au Québec travaillent sur plus de 200 projets chaque année. En 2021, l’industrie représentait, selon les données du BCTQ, plus de 6000 emplois et 950 millions de retombées économiques locales.

« La croissance exceptionnelle que connaît l’industrie des effets visuels et de l’animation depuis 10 ans contribue à la réputation du Québec comme grand pôle d’expertise et de créativité numérique. Il est donc essentiel qu’un événement de calibre mondial permette de rassembler l’ensemble des joueurs clés de l’industrie et de faire briller leur créativité. Nous souhaitons faire de CAFÉ un rendez-vous incontournable pour tous les professionnels de cette industrie aux confins de la créativité et de l’innovation », souligne Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ.

La billetterie est désormais ouverte et la programmation complète sera disponible dans les prochaines semaines sur cafe-vfx.com et sur les réseaux sociaux @cafevfx.

 

 

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Groupe Antonopoulos, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc., ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

À propos de Productions Kaliko

Productions Kaliko utilise son expertise pour vous accompagner dans toutes les étapes de votre projet, de sa conception à sa réalisation tout en faisant preuve d’adaptation selon vos besoins. Que ce soit pour le volet production et logistique, les communications et l’expérience client ou encore l’offre clé-en-main, notre créativité et ingéniosité sont à votre service pour vous aider à donner vie à vos idées !

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RAPPEL – Les Sommets du cinéma d’animation célèbrent leur 20e édition du 10 au 15 mai 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Les Sommets du cinéma d’animation célèbrent leur 20e édition du 10 au 15 mai 2022

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L’heure est aux célébrations pour les Sommets du cinéma d’animation qui reviennent ce printemps, du 10 au 15 mai à la Cinémathèque québécoise, avec une programmation riche, complète, diversifiée et allumée. L’équipe du festival est heureuse d’annoncer sa programmation représentant 114 films (dont 49 premières), quatre expositions, huit rencontres professionnelles et une foule d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes. Un événement à mettre à son agenda !

UNE SÉLECTION CANADIENNE VARIÉE SUR LE FOND ET LA FORME

Pour cette 20e édition, un changement s’opère quant à la compétition. En effet, c’est maintenant la compétition canadienne qui sera mise de l’avant à travers quatre programmes, comprenant 37 courts métrages provenant de partout au pays. Notons dans cette sélection faisant une large place aux femmes : le premier épisode de CARESSES MAGIQUES, la série sur la masturbation féminine tant attendue de Lori Malépart-Traversy, en première mondiale; l’hilarant PAS DE TITRE, d’Alexandra Myotte, finaliste au Gala Québec Cinéma pour l’Iris du Meilleur court métrage d’animation; ou encore le film étudiant d’Alice Gaboury-Moreau, LE TRIANGLE DES BERMUDES, pour découvrir d’une autre façon un quartier célèbre de Montréal. Trois autres premières mondiales à signaler : une histoire d’amour touchante du Manitobain Ritvick Mehra, LOVER BOY’S LITTLE DREAM; THE PIONEERS, de Simon Cottee, qui revient sur les expériences des premiers animaux envoyés dans l’espace; WHAT RHYMES WITH TOXIC, fantaisie écologique et comique par l’animatrice chevronnée Lynn Smith. Et que dire du magnifique vidéoclip VERT, réalisé par Marcella Grimaux, Vince Hurtubise et Gabriel Poirier-Galarneau pour HARMONIUM SYMPHONIQUE ?

Image : Harmonium Symphonique

« La nouvelle formule des Sommets a rendu possible une sélection d’œuvres canadiennes beaucoup plus nombreuses que ce que nous avions l’habitude de proposer. À travers les différentes démarches, du film expérimental au film narratif en passant par le clip, le film de commande et le film éducatif, c’est un extraordinaire savoir-faire qui se déploie sur les écrans de la Cinémathèque québécoise », indique Marco de Blois, directeur artistique et fondateur des Sommets du cinéma d’animation.

C’est ainsi que deux séances du programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — mettront en valeur 33 œuvres, véritable pot-pourri pour écarquiller les yeux : du vidéoclip de Kid Koala, THINGS ARE GOING TO CHANGE, réalisé par Dale Hayward et Sylvie Trouvé, jusqu’à PERF DANCE, du vétéran Steven Woloshen, magnifique alliage de la danse et des expérimentations avec la pellicule. Enfin, une présentation spéciale de l’œuvre interactive de Caroline Robert, SÉROTONINE ANONYME, lors de laquelle l’artiste, sur scène, explore avec sensibilité et humour le fonctionnement fascinant de notre cerveau, aura lieu avant la remise des prix, le dimanche 15 mai.

LES DÉCOUVERTES INTERNATIONALES LONGS ET COURTS MÉTRAGES

Le cinéma d’animation international aura, lui aussi, sa vitrine par l’entremise de projections variées. Tout d’abord avec une sélection de longs métrages : LA TRAVERSÉE de Florence Miailhe, un film plein d’humanité sur le drame des migrants, PLÉTHORE DE NORDS du grand maître de l’animation japonaise, Koji Yamamura, récit métaphorique d’une saisissante beauté sur la fragilité de notre monde et les périls environnementaux, présenté avec la participation du Japan Foundation et de Panorama-cinéma, ainsi que le documentaire L’ANIMOGRAPHE, OU JE SUIS NÉ DANS UNE BOÎTE À CHAUSSURES, de Thierry Dejean, qui aborde la fabuleuse histoire de la machine révolutionnaire de Jean Dejoux qui devait transformer la création des films d’animation. Une séance Animation des États-Unis, présenté en collaboration avec E.D. Films, témoignera de l’extraordinaire vitalité et l’audace de l’animation indépendante américaine contemporaine, proposée par la programmatrice Keltie Duncan. Comme chaque année, le Best of Annecy offre le meilleur de l’animation mondiale issue du renommé festival. Le film AFFAIRS OF THE ART de Joanna Quinn, nommé dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation aux derniers Oscars, sera de la projection. Rappelons aussi les œuvres qui ouvriront et clôtureront cette édition anniversaire : LES VOISINS DE MES VOISINS SONT MES VOISINS, coréalisé par Anne-Laure Daffis et Léo Marchand, et FORTUNE FAVORS LADY NIKUKO du Japonais Ayumu Watanabe.

Image: Les voisins de mes voisins sont mes voisins

INSTRUCTIFS ET FESTIFS LES ACTIVITÉS DES SOMMETS

Les Sommets sont un événement pour tous et toutes : passionné.e.s d’animation sous toutes ses formes, nouveaux publics, jeunes et vieux. Ce qui caractérise les participant.e.s ? Le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant. Ainsi le vendredi 13 et samedi 14 mai, notons le retour de la Soirée Quiz, proposée par Quiz Tonic, et du fameux Karaoké des Sommets. L’occasion de célébrer autour de la bière officielle des Sommets 2022, conçue par MaBrasserie et disponible aussi dans un dépanneur près de chez vous ! Outre ces activités festives, notons aussi un atelier Stop Motion pour les plus jeunes, le vendredi 13 mai. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables. Les Sommets proposent aussi une projection-rencontre avec la cinéaste Marya Zarif, autrice de la websérie d’animation DOUNIA, qui sera présente pour discuter avec le public à la suite de la présentation sur grand écran de plusieurs épisodes. Cette séance est présentée en collaboration avec Télé-Québec.

Image: Dounia de Marya Zarif

Les Sommets du cinéma d’animation soulignent également la parution récente d’ouvrages sur le cinéma d’animation en présence des auteur.trice.s Co Hoedeman, Marie-Josée Saint-Pierre et Chris Robinson, lors d’une séance de signature le samedi 14 mai.

  • Co Hoedeman, Frame by Frame, An Animator’s Journey, At Bay Press
  • Marie-Josée Saint-Pierre, Femmes et cinéma d’animation, Un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989, Éditions Presses de l’Université de Montréal
  • Chris Robinson, Mad Eyed Misfits, Writings on Indie Animation, CRC Press

Aux leçons de cinéma déjà annoncées s’ajoute celle du français Adrien Mérigeau, bien connu pour son court métrage époustouflant Genius Loci, nommé dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation aux Oscars 2021, de même que son travail avec le studio Cartoon Saloon, où il a signé la direction artistique du film Song of the Sea, de Tomm Moore.

JURY

Chacun des jurys dévoilera le dimanche 15 mai, les lauréat.e.s 2022, avec notamment le Grand Prix Guy L. Coté, récompensant le meilleur film d’animation. Nouveauté cette année, le festival ajoute une nouvelle catégorie : meilleur personnage, portant à huit le nombre de prix remis par les Sommets.

Jury | Compétition canadienne

  • Jean-Charles Mbotti Malolo — réalisateur, enseignant, École Émile Cohl (France)
  • Shira Avni — réalisatrice, enseignante, Université Concordia
  • Pixie Cram — réalisatrice, artiste en arts médiatiques
  • Olivier Morin — acteur, metteur en scène
  • Marya Zarif — autrice, réalisatrice

Jury | Compétition étudiante

  • Ileana Dana Darie — réalisatrice, enseignante, École NAD-UQAC
  • Michel Murray — enseignant, Collège de Bois-de-Boulogne
  • Erwan Davisseau — enseignant, UQAT Campus Montréal

Jury | Concours de pitches 

  • Jean-Christophe J. Lamontagne — président et fondateur, H264
  • Hugues Dufour — délégué de production, CORUS
  • Anne Pagès — productrice, Kaïbou Production

Billets disponibles dès aujourd’hui !

Billetterie, horaire et détails : sommetsanimation.com

Pour un aperçu de ce que cette édition 2022 réserve aux festivaliers :

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Devoir, Publicité sauvage, l’Office national du film du Canada, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, MaBrasserie, le Consulat général de France à Québec, Consulat général de Suisse, E.D. Films, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, SWISS FILMS, The Japan Foundation, Unifrance, PRIM, H264, Cartoon Brew, le Festival d’Annecy, le Festival international du film d’animation d’Ottawa, Panorama-Cinéma, le Festival de Stop Motion Montréal, Dérapage, MediaFilm, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1 pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2022

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La 26e édition de Fantasia annonce sa première vague de titres et un prix de carrière honorifique pour John Woo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de Fantasia, qui se tiendra du 14 juillet au 3 août 2022, annonce sa première vague de titres + un prix de carrière honorifique pour John Woo

En première mondiale : GLORIOUS de Rebekah McKendry, CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, THE HARBINGER de Andy Mitton, COUNTRY GOLD de Mickey Reece, THE BREACH de Rodrigo Gudiño, MEGALOMANIAC de Karim Ouelhaj

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La programmation complète du festival sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, Fantasia est heureux de révéler une première vague de titres et un Prix de carrière honorifique pour un cinéaste de Hong Kong incroyablement influent, dont l’œuvre extraordinaire est étroitement liée à la fondation du festival.

 

 

PRIX DE CARRIÈRE HONORIFIQUE : JOHN WOO 

Dans le cadre de sa 26e édition, Fantasia est fier d’honorer le légendaire cinéaste hongkongais John Woo en lui remettant un Prix de carrière honorifique.

Avec son approche distinctive de la réalisation, Woo a réinventé l’esthétique et les codes narratifs du cinéma d’action. Personne n’élabore une séquence comme Woo : sa mise en scène est complexe, ses mouvements de caméra sont toujours brillamment chorégraphiés, et sa maîtrise des performances physiques et des cascades est incomparable. Le montage unique de ses films, particulièrement particulièrement par son usage du ralenti, est immédiatement reconnaissable, accentuant l’intensité des scènes ou offrant un contrepoint saisissant aux montées d’adrénaline. Les films de Woo présentent une vision profondément morale, explorant les thèmes de l’amitié et de la confiance de façon émouvante et sincère. À la suite de films d’arts martiaux tels que HAND OF DEATH (1976) et LAST HURRAH FOR CHIVALRY (1979), et de comédies comme MONEY CRAZY (1977) et PLAIN JANE TO THE RESCUE (1982), Woo s’est imposé grâce à des films d’héroïsme sanglant révolutionnaires tels qu’A BETTER TOMORROW (1986), THE KILLER (1989), BULLET IN THE HEAD (1990) et HARD BOILED (1992). Chow Yun-fat, Tony Leung Chiu-Wai et d’autres sont devenus des vedettes internationales devant sa caméra et, en laissant sa marque sur le cinéma d’action, Woo continue d’épater les spectateurs tout comme les autres cinéastes, inspirant nombre de gens à travers le monde. Par la suite, Woo a travaillé à la fois à Hollywood et en Chine, sur des mégaproductions comme HARD TARGET (1993), FACE/OFF (1997), MISSION: IMPOSSIBLE II (2000), et des épopées telles que RED CLIFF I & II (2008, 2009), et THE CROSSING I & II (2014, 2015). Il complète actuellement SILENT NIGHT, son retour au cinéma américain, mettant en vedette Joel Kinnaman et Kid Cudi. Fantasia est fier d’honorer l’héritage de John Woo.

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LA CRÉATIVITÉ UNIQUE DE SATOSHI MIKI SERA MISE EN VALEUR À FANTASIA 2022 AVEC LA PREMIÈRE MONDIALE DE CONVENIENCE STORY ET LA PREMIÈRE CANADIENNE DE WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?

Le brillant cinéaste Satoshi Miki (ADRIFT IN TOKYO) nous offre sa plus récente aventure surnaturelle. Kato (Ryo Narita, JUST REMEMBERING) est un scénariste qui, un jour, entre dans un commerce mystérieux et découvre qu’il peut y trouver tout ce que son cœur désire. CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, un projet présenté au marché de coproduction Frontières, aura droit à sa première mondiale à Fantasia, bouclant la boucle. Soulignons aussi que c’est le premier scénario signé par le critique du Japan Times, Mark Schilling!

Le sens de l’humour excentrique de Miki sera d’autre part déployé au festival dans le cadre de la première canadienne de WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?, une comédie de science-fiction où une créature gigantesque meurt dans une rivière, puis contre toute logique, la classe politique désire en faire une attraction touristique. Cette satire à la DON’T LOOK UP se moque de notre traitement nonchalant des crises environnementales. Première canadienne. 

RYAN KWANTEN ET J.K. SIMMONS EN VEDETTE DANS GLORIOUS

Ryan Kwanten (TRUE BLOOD) et J.K. Simmons (WHIPLASH) sont en vedette dans l’étrange comédie d’horreur et de science-fiction de la journaliste, cinéaste et animatrice de podcast Rebekah McKendry. Après une rupture, Wes se retrouve embarré dans les toilettes d’une halte routière isolée avec une présence mystérieuse qui lui parle de la cabine adjacente. C’est le début d’un scénario cauchemardesque. Première mondiale.

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LA PREMIÈRE MONDIALE DE THE BREACH DE RODRIGO GUDIÑO INAUGURE LA SECTION « OMBRES SEPTENTRIONALES » DE FANTASIA!

Fantasia est fier d’annoncer une nouvelle section du festival : OMBRES SEPTENTRIONALES, consacrée au cinéma canadien étrange, dangereux, et à (presque) tout ce qui vient entre les deux. Programmée par la critique et animatrice de podcast Carolyn Mauricette, cette section sera lancée cet été avec la première mondiale de THE BREACH de Rodrigo Gudiño.

En tant que fondateur et président de Rue Morgue Magazine, Rodrigo Gudiño a dévoué sa vie au cinéma d’horreur. En 2012, il a réalisé son premier long métrage, THE LAST WILL AND TESTAMENT OF ROSALIND LEIGH. Il est maintenant de retour avec THE BREACH, une adaptation du roman de Nick Cutter qu’il a coscénarisée avec Ian Weir. Racontant une mort énigmatique et horrifique dans les forêts du nord de l’Ontario et le chaos subséquent, le film met en vedette Allan Hawco (REPUBLIC OF DOYLE) et Emily Alatalo (SPARE PARTS), et inclut une musique composée par le mythique guitariste de GUNS N’ ROSES — et producteur exécutif du film— Slash. Première mondiale. 

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UN NOUVEAU CAUCHEMAR D’ANDY MITTON : THE HARBINGER

Monique (Gabby Beans, HOUSE OF CARDS) quitte son confinement familial durant la pandémie pour aller aider une amie qui souffre de terribles cauchemars qui, apprendra-t-elle trop tard, sont contagieux. Le cinéaste primé Andy Mitton (THE WITCH IN THE WINDOW, WE GO ON) est de retour avec son style unique d’horreur surnaturelle empathique. Déchirant, terrifiant et stupéfiant, THE HARBINGER explore la nature anxiogène et déroutante des dernières années. Première mondiale. 

 

TAKASHI MIIKE CONCLUT SA TRILOGIE « MOLE SONG » AVEC LE PLUS PUISSANT ÉPISODE DE LA SAGA

Le génial réalisateur Takashi Miike (ICHI THE KILLER) et le brillant scénariste Kankuro Kudo (TOO YOUNG TO DIE!) se surpassent avec THE MOLE SONG: FINAL, où la taupe Reiji voit le clan yakuza qu’il a infiltré tenter d’importer des pâtes faites de méthamphétamines : des « speed-a-ronis ». THE MOLE SONG: FINAL recrée magistralement l’univers extravagant du manga de Noboru Takahashi, avec des marionnettes kawaii, des gags salaces, des personnages colorés et une finale inoubliable. Tomas Ikuta (GRASSHOPPER) livre une performance physique absolument hilarante. Première nord-américaine. 

 

KAPPEI ATTEINT UN NOUVEAU SOMMET DE PUR PLAISIR APOCALYPTIQUE

Nostradamus avait prédit la fin du monde en 1999, mais il s’est trompé. En 2022, Kappei et ses confrères combattants de l’apocalypse, isolés depuis leur enfance, doivent apprendre à vivre une vie « normale » malgré leur bagage psychosocial atypique. Ce premier long métrage de Takashi Hirano (producteur de KAMIKAZE GIRLS) est une comédie d’action excentrique, créée avec l’aide du scénariste Yuichi Tokunaga (FLY ME TO THE SAITAMA). Première nord-américaine.

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L’ANIME AU SOMMET

ANIME SUPREMACY! nous plonge au cœur de l’industrie japonaise de l’anime, qui produit 200 séries et rapporte deux trillions de yens chaque année. La discrète, mais déterminée réalisatrice Hitomi Saito (Riho Yoshioka) s’apprête à réaliser sa propre série, tandis que le difficile, mais brillant Chiharu Oji (Tomoya Nakamura) cherche à effectuer un retour… mais il ne peut y avoir qu’un seul numéro un! Cette comédie dramatique sincère et hilarante de Kohei Yoshino montre à quel point il est ardu d’atteindre le sommet sans compromettre sa vision. Première nord-américaine.

 

NEXT DOOR : UN ÉTONNANT HUIS CLOS OÙ L’HUMOUR NOIR RENCONTRE LE SUSPENSE

Dans NEXT DOOR, un homme prend un verre avec ses amis pour amasser l’argent nécessaire pour s’inscrire à l’académie de police. Le lendemain, il se réveille avec un mal de bloc dans l’appartement voisin, près d’un corps dans une mare de sang. Avec un scénario ingénieux et une performance inspirée de Oh Dong-min (KINGDOM), ce premier long métrage de Yeom Ji-ho est une comédie noire rappelant MONDAY de Sabu. Première nord-américaine.

NIGHT ON EARTH À TOKYO

Dans JUST REMEMBERING, Teruo (Sosuke Ikematsu, SHOPLIFTERS), un ancien danseur, fête ses 34 ans. Yo (Sairi Ito, ASAKO I & II), son ancienne partenaire, conduit un taxi à Tokyo durant la pandémie. Lorsqu’elle aperçoit son ex sur scène un soir, elle est submergée de souvenirs. Inspiré par le classique de Jarmusch, NIGHT ON EARTH, Daigo Matsui dépeint la façon dont nous construisons des relations et créons des souvenirs, tout en capturant la mélancolie des dernières années. Prix du public, Tokyo IFF 2021. Première nord-américaine.

 

MICKEY REECE TROUVE DU COUNTRY GOLD

George Jones (Ben Hall, MINARI) invite le musicien country Troyal Brooks (Mickey Reece) à faire la fête à Nashville en 1994 — un soir avant que George soit congelé par cryogénie. À la fois drôle et touchant, COUNTRY GOLD est le 29e film de Mickey Reece (CLIMATE OF THE HUNTER, AGNES), qui retrouve Hall, à son meilleur. Une réflexion sincère sur l’atteinte d’un âge où son passé est plus long que son avenir. Première mondiale. 

MEGALOMANIAC

Le prolifique Karim Ouelhaj, lauréat du Méliès d’Or pour THE FROZEN EYE (2016), nous offre son quatrième long métrage, de loin le plus brutal, que les fans d’horreur ne voudront pas manquer. Avec une performance incroyable d’Eline Schumacher, MEGALOMANIAC raconte la sordide histoire vraie du Dépeceur de Mons, qui a traumatisé la Belgique. Première mondiale. 

HORREUR ANCIENNE À LA HOLLANDAISE : MOLOCH

MOLOCH est le très attendu premier long métrage du cinéaste hollandais Nico van den Brink, qui succède à ses courts primés THE BURDEN (qui sera adapté en un long métrage coproduit par James Wan et Sam Raimi) et SWEET TOOTH, qui avaient tous deux été présentés à Fantasia. MOLOCH raconte l’histoire de Betriek (Sallie Harmsen, BLADE RUNNER 2049), qui vit près d’une tourbière aux Pays-Bas. Lorsque surviennent des horreurs inexplicables, elle devient convaincue que quelque chose d’ancien la traque. Première internationale. 

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HORREUR EN PROVENANCE DE L’ARGENTINE

Des démons menacent de transformer le monde dans LEGION, un film d’horreur folklorique argentin réalisé par Fabian Forte (DEAD MAN TELLS HIS OWN TALE). Le sort de l’humanité repose entre les mains d’un shaman jadis légendaire (Germán De Silva, WILD TALES), qui se trouve dans un asile psychiatrique. Cette comédie d’horreur jouissive rappelle les premiers films de Álex de la Iglesia. Première nord-américaine. 

FANTASIA UNDERGROUND ANNONCE SES DÉLIRANTES PREMIÈRES SÉLECTIONS DE 2022

Inventif film d’horreur d’auteur à micro-budget, le premier long métrage d’Alex Philipp, ALL JACKED UP AND FULL OF WORMS évoque Cassavetes et Hennenlotter au fil d’un film de monstre hallucinant, comme un croisement entre TRAINSPOTTING et BRAIN DAMAGE, avec une touche de VIDEODROME. Première mondiale. 

L’abrasif film québécois THE DIABETIC puise dans l’aliénation du West Island pour raconter une soirée qui vire mal pour un diabétique désespéré. Mitchell Stafiej (A, THE DEVIL’S TRAP) a tourné ce film en 16 mm, l’a monté sur VHS, puis l’a reconverti en 16 mm. Première mondiale.

 

CAMERA LUCIDA : AVANT-GARDE AMÉRICAINE

La section Camera Lucida dévoile 4 films indépendants américains avant-gardistes.

Le collectif Omnes Films de Tyler Taormina et Jonathan Davies présente deux fantaisies personnelles.

HAPPER’S COMET intrigue avec un épi de maïs couvert de boue, un magnétophone qui s’étend hors d’une fenêtre par un bras, une voiture en panne et des patins à roulettes fixés à des Converse. Des fragments de l’Americana forment une mosaïque sombre et inquiétante dans le dernier film de l’audacieux cinéaste américain Tyler Taormina (HAM ON RYE). Première canadienne.

Dans TOPOLOGY OF SIRENS, Cas (Courtney Stephens) déménage dans la maison de sa tante. La découverte d’une mystérieuse vielle à roue en entraîne une autre : des microcassettes cachées dans l’instrument, étiquetées de symboles étranges, et sur lesquelles on retrouve des sons encore plus bizarres et abstraits. Cas enfile son chapeau de détective et commence une enquête qui la conduira à travers le paysage luxuriant d’une charmante ville de Californie, où elle croise des audiophiles, des expérimentateurs musicaux, des réparateurs, des VJ et des collectionneurs. Première canadienne.

Amanda Kramer nous invite à assister à un spectaculaire et subversif programme double, abordant la contre-culture beatnik des années 1950/60 et les émissions de variétés des années 70.

Dans PLEASE BABY PLEASE, les nouveaux mariés Suze (Andrea Riseborough, MANDY) et Arthur (Harry Melling, THE QUEEN’S GAMBIT) forment le parfait couple beatnik… jusqu’à ce qu’ils rencontrent une bande de greasers armés de canifs. Avec aussi Karl Glusman (LOVE) et Demi Moore (GHOST). Première canadienne.

Sissy St. Claire (Sophie Von Haselberg) n’a qu’un rêve : devenir célèbre! Dans GIVE ME PITY! elle anime un spectacle de variétés plein de ragots et de glamour, le tout parfois accompagné de quelques excès de vanité et de désillusion. Pire encore, un homme encapuchonné est aperçu en coulisses et menace de tout arrêter. Cette comédie délicieuse, embarrassante et teintée d’horreur de Amanda Kramer est une satire de la télévision américaine, relevée par une performance centrale spectaculaire. Première nord-américaine.

FAST & FEEL LOVE

Dans FAST & FEEL LOVE, Kao (Nat Kitcharit), 30 ans, a dévoué sa vie à… empiler des verres! Mais lorsque sa copine Jay (Urassaya Sperbund) le laisse, il doit revoir ses choix de vie. Après HEART ATTACK (Fantasia 2016), l’iconoclaste thaïlandais Nawapol Thamrongrattanarit revient au festival avec son premier « film d’action », une comédie ludique et surprenante qui inclut des clins d’œil à FAST & FURIOUS et PARASITE. Première canadienne.

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DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Alexandre O. Philippe (THE TAKING, 78/52) dissèque l’histoire du cinéma comme aucun autre documentariste avant lui. Dans, LYNCH/OZ, qui inclut des interviews avec John Waters, David Lowery et Rodney Ascher, Philippe va à la rencontre de David Lynch et de THE WIZARD OF OZ. Première canadienne.

Dans THE PEZ OUTLAW, Amy Bandlien et Bryan Storkel explorent les aventures d’un curieux collectionneur de distributeurs de bonbons Pez. Plus étrange qu’une fiction, ce récit d’un sympathique campagnard ayant réussi à glisser entre les doigts d’une puissante entreprise américaine nous invite également au cœur d’un groupe éclectique de véritables passionnés; une communauté qui n’est pas sans rappeler la nôtre. Qui aurait cru qu’un documentaire criminel puisse être du bonbon à ce point? Première internationale.

 

AXIS : L’ANIMATION ASIATIQUE EST À L’HONNEUR

La section d’animation de Fantasia se tourne vers l’Orient, s’intéressant à l’anime et plus

Vitrine sur l’animation sud-coréenne

Ayant déjà fait l’objet de romans, de bandes dessinées et de documentaires, l’histoire de Chun Tae-Il, dont le sacrifice réveilla le mouvement ouvrier en Corée du Sud, inspire encore après un demi-siècle. Le réalisateur Hong Jun-pyo offre avec CHUN TAE-IL : A FLAME THAT LIVES ON un récit très émouvant et visuellement splendide, qui fait honneur à son sujet. Un long métrage d’animation sud-coréen qui plaira aux spectateurs de tous âges. Première nord-américaine.

Le film de Hong fait partie d’une vitrine sur l’animation sud-coréenne à Fantasia 2022. Longtemps négligée, considérée surtout comme une usine pour les dessins animés japonais et américains, la Corée du Sud a bâti une communauté d’animation nationale dont les films sont désormais parmi les meilleurs au monde, à la fois techniquement et artistiquement. La vitrine de Fantasia présentera une sélection de nouveaux courts métrages ainsi que des rétrospectives, un programme pour enfants, et une classe de maître par Kim Kangmin (KKUM).

  • Présenté avec le soutien du Ministère de la Culture, du Sport et du Tourisme de la Corée du Sud; la Korea Creative Content Agency, l’Association des cinéastes d’animation indépendants sud-coréens, et le Centre culturel sud-coréen au Canada.

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L’anime, du conte de fées à l’opéra rock

Une créature monstrueuse devient le guide d’une fillette innocente dans l’émouvant conte de fées gothique animé THE GIRL FROM THE OTHER SIDE, coréalisé par Yutaro Kubo et Satomi Maiya, deux jeunes talents prometteurs. Le duo avait présenté une adaptation en court métrage du manga de Nagabe à Fantasia 2019. Richesse, élégance et sensibilité : enfin, l’énigmatique saga de Shiva et de son Guide reprend vie au grand écran. Première canadienne.

 

 

 

 

 

Un musicien et un danseur bouleversent la civilisation médiévale japonaise dans INU-OH, l’opéra rock animé de Masaaki Yuasa (MIND GAME, DEVILMAN CRYBABY). Son tout nouveau long métrage, tour de force absolu, regorge d’énergie inspirée. Taiyo Matsumoto signe la magnifique conception des personnages mis en scène avec panache par Yuasa dans son scénario éblouissant d’inventivité. Première québécoise.

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Un joyau d’animation afro-antillaise

Quelque part existe un royaume mystique où règnent l’abondance et la vie éternelle, mais si la princesse Opal devient un jour triste, les ténèbres et la ruine s’abattront sur le royaume. Le cinéaste martiniquais Alain Bidard (BATTLEDREAM CHRONICLE, 2015) présente OPAL, son deuxième long métrage. Il s’agit d’un conte de fées somptueusement détaillé, avec une très riche sensibilité afro-antillaise. Le film a déjà remporté des prix dans divers festivals à travers le monde. Première canadienne.

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Titres additionnels de la 1re vague :

BABY ASSASSINS (Japon) – Réal. : Yugo Sakamoto

Deux tueuses à gages adolescentes cherchent un travail à temps partiel tout en luttant contre des yakuza. Une féroce et hilarante comédie d’action. Première québécoise.

 

 

 

DEADSTREAM (États-Unis) — Réal. : Vanessa Winter, Joseph Winter

Humiliée et démonétisée après une controverse, une vedette de l’Internet tente de reconquérir ses abonnés en diffusant en direct une nuit dans une maison hantée. Un croisement déjanté entre EVIL DEAD et le pire livestream imaginable. Sélection officielle : SXSW 2022. Première canadienne. 

 

 

L’EMPLOYÉE DU MOIS (Belgique) — Réal. : Véronique Jadin

Inégalité entre les sexes et culture d’entreprise biaisée : Véronique Jardin fait un tour d’horizon complet dans cette comédie à l’humour franchement noir. Situations angoissantes, imbroglios hilarants, certains moments vous brisent le cœur, tandis que d’autres vous basculent dans l’absurdité la plus totale. Sélection officielle : Tribeca 2022. Première canadienne. 

 

INCROYABLE MAIS VRAI (France) – Réal. : Quentin Dupieux

Alain et Marie déménagent dans une banlieue tranquille. Un mystérieux tunnel dans la cave de leur nouvelle maison chamboulera leurs vies. Un inspiré déliré de Quentin Dupieux (MANDIBULES, LE DAIM, WRONG), mettant en vedette Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel et Anaïs Demoustier. Sélection officielle : Festival international du film de Berlin 2022. Première nord-américaine.

 

ON THE LINE (Corée du Sud) — Réal. : Kim Sun, Kim Gok 

Rarement un film d’action est parvenu à susciter autant d’excitation et d’anxiété que cette immersion pertinente dans les dédales de l’hameçonnage, où un ancien détective s’engage dans une aventure périlleuse visant à infiltrer et démanteler un immense cartel de fraudeurs. Première canadienne.

 

RESURRECTION (États-Unis) — Réal. :  Andrew Semans

Rebecca Hall, Tim Roth et Grace Kaufman sont en vedette dans ce film d’horreur psychologique explorant les traumatismes latents. Vous serez choqué. Vous serez dévasté. Vous serez abasourdi. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SHARP STICK (États-Unis) – Réal. : Lena Dunham

Lena Dunham est de retour avec un nouveau long métrage honnête et audacieux sur la découverte sexuelle, avec maintes surprises et un ton unique. Mettant en vedette Kristine Froseth, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh, Jon Bernthal, Scott Speedman et la scénariste-réalisatrice elle-même. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SPEAK NO EVIL (Danemark) – Réal. : Christian Tafdrup

Le film danois qui a pulvérisé Sundance arrive au Canada. À la fois une intelligente satire et une classe de maître de suspense, ce cauchemar déstabilisant vous hantera pendant des années. Sélection officielle : Göteborg Film Festival 2022. Première canadienne. 

 

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La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

Une deuxième vague de titres de Fantasia 2022 sera annoncée en début juin, alors que la programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com

 

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Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy, premier marché mondial pour l’industrie du cinéma d’animation. 

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La conférence de presse du Festival international du film d’animation d’Annecy s’est tenue au CNC lundi 2 mai 2022. Véronique Encrenaz, responsable du Marché du film, a dressé un portrait prometteur de cette nouvelle édition qui renoue avec la dynamique de 2019 et se tiendra du 14 au 17 juin : une surface de près de 8 000 m² pour accueillir plus d’une centaine d’événements dans les salons de l’Impérial Palace et plus de 150 stands dans le chapiteau dédié.

« À préparer cette édition 2022 du Mifa, nous ressentons de toutes parts comme une urgence à se retrouver à Annecy en juin, à renouer les contacts, découvrir des films, rencontrer de nouveaux partenaires et travailler aux prochains grands films ou prochaines séries d’animation. C’est à la fois un retour aux sources et une nouvelle page qui s’écrit pour nous tous à Annecy ! »
Véronique Encrenaz, responsable du Marché international du film d’animation d’Annecy

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Les espaces

Au rez-de-chaussée du chapiteau, bordé par l’espace Détente installé sur la plateforme sur le lac, des pavillons agrandis pour les délégations réunies par Animation UK, Téléfilm Canada, Telefilm/Sodec, ICEX en Espagne, ICE en Italie et, pour la première fois, un stand pour les Coréens de KOCCA.
Le Mifa enregistre par ailleurs une présence toujours forte de l’Amérique latine, de l’Asie pour la plupart des pays (exceptés Taïwan, Hong Kong et la Chine toujours dans l’incertitude), ainsi qu’une présence en constante augmentation de l’Afrique.
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Au 1er étage, un espace XR agrandi accueillera pour la première fois une salle de conférence et de présentation de projets, soutenu par Unity et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Les stands à l’honneur

La Suisse sera mise à l’honneur avec une ombrelle sous le chapiteau et une programmation dédiée tout au long de la semaine, notamment des présentations de projets XR ainsi qu’une intervention au Mifa Campus de Samuel Patthey, récipiendaire du Cristal du court métrage en 2021 avec Écorce.

Côté France, un retour ou une première présence sur stand pour Unifrance, AnimFrance, SPI, ainsi qu’un espace Courts métrages agrandi et éditorialisé, en partenariat avec l’AFCA/France in shorts, Unifrance et l’Agence du court métrage. Ces partenaires présenteront des courts métrages tout au long de la semaine et proposeront des temps de parole aux différents acteurs du court métrage.

En soutien à l’Ukraine, le Mifa a souhaité également maintenir et financer l’ombrelle habituellement organisée par Ukrainian Animation Association (UAnima), présente depuis des années et ne bénéficiant plus du soutien habituel. L’équipe d’Annecy y accueillera des professionnels et des talents dont la liste est en cours d’élaboration.

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Mifa : parole aux femmes de l’animation

Un contenu toujours plus riche proposé par les différentes associations de professionnelles dans le monde (Women in Animation et FIAPF aux États-Unis, Les Femmes s’Animent en France et MIA en Espagne) sera présenté. Notamment la traditionnelle journée du lundi qui déroulera toute une série de panels. Mais le Mifa accueillera aussi des sessions de Pitchs dédiées le mercredi et une discussion lors du Mifa Campus le vendredi autour de la place des femmes dans l’animation japonaise.

Des conférences de presse d’acteurs majeurs

Le Mifa accueillera 8 prises de parole d’acteurs majeurs de l’audiovisuel qui présenteront leur actualité : France Télévisions, AnimFrance, Disney, ON kids & family, CANAL+, Ellipsanime Productions (Groupe Média-Participations), Groupe M6, et le Fonds de soutien aux œuvres d’animation. TeamTO fera quant à lui un petit déjeuner presse autour des 4 ans de son école solidaire de Valence.

Le Mifa Campus pour clôturer le Marché

­Le Mifa Campus, journée dédiée aux jeunes animateurs, animatrices, étudiants et étudiantes, qui se tenait habituellement le mardi sera déplacé en fin de semaine, le vendredi 17 juin, pour proposer encore plus d’échanges entre les professionnels et les futurs talents.

Pour mémoire, comme annoncé le 13 avril dernier, c’est le réalisateur japonais Masaaki Yuasa, notamment lauréat d’un Cristal en 2017 pour son long métrage Lou et l’Île aux sirènes, qui a accepté d’en être le parrain. Il proposera une conversation exceptionnelle, revenant sur son parcours, ses influences et ses projets et répondra aux questions des jeunes participants, au lendemain d’une projection événement de son nouveau film INU-OH.

Le Mifa Animation Industry Award

Le Mifa Animation Industry Award sera remis, pour la première fois collectivement, aux producteurs et partenaires de Flee, Cristal du long métrage Annecy 2021, triplement nommé aux Oscar 2022, récipiendaire de nombreux autres prix à travers le monde, et vendu dans plus de 100 territoires.
Ce prix leur sera remis à plusieurs titres : l’exemplarité de la collaboration européenne qui a permis ce film magnifique et sa sortie sur grand écran dans de nombreux pays ; la force et l’actualité de son sujet, qui aborde la souffrance des peuples qui doivent fuir leur pays et celle des homosexuels ou personnes transgenres qui subissent des violences physiques et verbales discriminatoires ; et enfin, son format qui décloisonne et tend à supprimer les barrières entre fiction, animation, documentaire, pour en faire juste un grand film et une magnifique aventure pour tous ceux qui y ont contribué.

Signe Byrge Sørensen et Monica Hellström pour Final Cut for Real (Danemark), Charlotte de La Gournerie pour Sun Creature Studio (Danemark/France), Jean-François Le Corre et Mathieu Courtois pour Vivement Lundi ! (France), Charlotte Most pour Most Film (Suède), Maria Ekerhovd pour Mer Film (Norvège), Fabrice Puchault, Alex Szalat et Anne Charbonnel pour Arte France, Barbara Truyen pour VPRO (Pays-Bas), Philippa Kowarsky et Olivier Tournaud pour Cinephil (Israël).

 

Le Mifa, c’est donc plus d’une centaine d’événements

  • Des sessions de Pitchs Mifa qui témoigneront d’une diversité exceptionnelle de personnages et d’environnements, et accueilleront de nouveaux pays comme l’Azerbaïdjan, le Malawi, le Pakistan et le Tadjikistan
  • Des sessions de recrutement toujours très plébiscitées
  • Des rencontres ciblées entre professionnels (compositeurs, programmateurs de festivals, acheteurs, instituts du film, producteurs, éditeurs, auteurs) grâce au format habituel Meet the…
  • Des Focus Industrie pour découvrir l’écosystème de certains pays ou régions (Canada, Espagne, Canaries)
  • Des Projections Partenaires
  • Des Share with… avec les chaînes et plateformes : WarnerMedia Kids & Family, HBO Max, Amazon, Apple TV, France TV, BBC Children, ZDF, Rai Kids, etc.

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Le programme du Mifa est à découvrir­ ­ici : 

 

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Affiche festival d’Animation d’Annecy 2022

 

Rendez-vous à l’Impérial Palace dès le 14 juin !

Retrouvez toutes les photos du Festival d’Annecy sur Flickr

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DATE LIMITE PROLONGÉE – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Marché international du film d’animation 2022 (MIFA)
Espace de rencontres Canada / Québec
Annecy, France, du 14 au 17 juin 2022

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Téléfilm Canada et ses partenaires, en collaboration avec la SODEC, acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2022.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, l’Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 430€ (toute taxe comprise), soit une réduction de 85€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché. Consultez le site ici pour obtenir plus de détails.

Pour en savoir plus, veuillez cliquer ici.

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription :  6 mai 2022 [Date limite prolongée]

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2019 :

  • 4 100 professionnels accrédités en provenance de 74 pays
  • Près de 500 acheteurs et distributeurs
  • 914 exposants

PERSONNES-RESSOURCES

Pour de plus amples renseignements sur l’Espace de rencontres, veuillez communiquer avec Kate Maurice.

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Chloé Lafrenière, Coordonnatrice aux affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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AMJ – Nouvelle bourse! Bourse équité, diversité et inclusion pour la production en jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Prix, Télévision.

AMJ – Nouvelle bourse! Bourse équité, diversité et inclusion pour la production en jeunesse

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Prix d’excellence 2022 – Achetez vos billets!

Les billets sont en vente sur notre intranet ! Ils sont 150$ pour les membres et 175$ pour non-membres. Les billets ne sont pas remboursables, mais ils peuvent être transférables.

Date : Le mardi 24 mai 2022
Lieu : à la Maison de Radio-Canada, Salle Jean-Despréz
1400, boul. René-Lévesque Est, Montréal (QC)

Déroulement de la soirée
18h00 : Cocktail (espace Wolfe)
19h15 : Gala des Prix d’excellence
20h45 : Réception (espace Wolfe)

Veuillez noter que Radio-Canada exigera le passeport vaccinale. Il faudra passer par la sécurité de Radio-Canada, nous vous conseillons d’arriver entre 17h30-17h50 pour éviter la ligne.

Les Prix d’excellence 2022 sont réalisés grâce au soutien financier de nos commanditaires :

Achetez votre billet! 

NOUVEAU FONDS de l’AMJ!

Dans le but de soutenir une plus grande diversité dans les équipes de création et production jeunesse, l’Alliance Médias Jeunesse avec ses partenaires Radio-Canada, Télé-Québec, TFO et APTN, offrent quatre bourses visant à financer trois stages pour des personnes issues de la diversité ou des communautés autochtones.

Montant total : 10 000 $ inclus quatre participants annuellement pendant 3 ans. 

Conditions d’admissibilité pour la bourse

  1. Avoir la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent ou de résidente permanente, avoir au moins 18 ans au moment de la demande et démontrer un intérêt marqué pour les contenus destinés aux enfants, aux jeunes et à la famille.
  2. S’identifier comme issu d’une minorité visible ou des communautés autochtones.
  3. Être une personne et non une entreprise.
  4. Présenter une lettre de motivation décrivant son intérêt pour l’industrie télévisuelle et les médias numériques pour enfants ainsi que de la pertinence de cette bourse quant au développement de sa carrière.
  5. Fournir une courte bio et une photo; haute résolution tête-épaule

Le lauréat ou lauréate sera intégré(e) au sein d’une équipe d’une émission Jeunesse (entre 2 et 17 ans) en cours de préproduction ou production (fiction, série en prise de vues réelles, actualité pour les jeunes ou magazine). Les détails de sa participation seront établis au préalable, selon les intérêts du candidat ou de la candidate et la disponibilité des producteurs. Le fonds couvrira le coût d’un maximum de 10 jours de travail, à raison de 250 $ CA par jour, pour une allocation totale de 2 500 $ CA.

L’objectif est d’offrir à une personne une nouvelle expérience dans le milieu de la production, d’élargir son réseau de contacts et de participer concrètement à partir de ses aptitudes et intérêts à la production d’une émission de télévision qui sera diffusée à Radio-Canada, Télé-Québec, TFO ou APTN.

À la fin du projet, le lauréat ou la lauréate pourrait se voir demander de rédiger un bref résumé de son expérience, qui sera utilisé dans le cadre d’un rapport ou d’un article sur le blogue de l’AMJ.

Dates :  
Le formulaire de candidature est disponible sur notre site web. La date limite pour soumettre des candidatures est le 31 mai 2022. 

Processus de sélection:  
Un comité formé de membres de l’Alliance Médias Jeunesse évalue les candidatures et sélectionne les gagnants. Les candidats choisis seront informés au début de juin 2022.

Pour de plus amples renseignements, veuillez communiquer avec Chantal Bowen : cbowen@ymamj.org

Bande Annonce Kidscreen

Les participants canadiens qui assisteront à Kidscreen sont invités à soumettre une vidéo promotionnelle ou une bande-annonce de 30 secondes (max.) de leurs projets. La bande-annonce sera diffusée dans le salon des délégués durant le sommet. Veuillez noter que seul du contenu canadien peut être soumis. Veuillez télécharger vos extraits sur le lien Dropbox suivant avant le vendredi 10 juin 2022.

Lien DropBox pour la bande annonce du Canada : 
https://www.dropbox.com/request/QuilQEKbZfaDI3Q1NKBI 
Utiliser la nomenclature de fichier: COMPANYNAME_PROVINCE_TITLE.mov
Format de fichier exigé: ProRes 422 (1920×1080), aucun son, Framerate original
Date limite: 10 juin 2022
Important: veuillez informer alliance@ymamj.org quand votre fichier est téléversé.

Banff World Media Festival 2022 – Tarif AMJ

Encore une fois cette année, les membres de L’AMJ ont droit à 300$ de rabais sur les passes du Banff World Media Festival qui aura lieu le 12 au 15 juin 2022.

Pour plus d’informations, visitez https://banffmediafestival.playbackonline.ca/2022/ 
Contactez-nous pour toute question ou pour obtenir votre code promo.

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L’AMJ annonce les finalistes et lance les Prix Coup de cœur du public 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, medias numériques, Prix, Télévision.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) annonce les finalistes et lance les Prix Coup de cœur du public

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L’Alliance Médias Jeunesse annonce les émissions et productions interactives jeunesse en lice pour les Prix coup de cœur du public. Du 28 avril au 15 mai, le public est invité à voter sur le site de l’AMJ pour sa production coup de cœur. Les gagnants seront dévoilés lors du gala des Prix d’excellence le 24 mai prochain à Radio-Canada dans la salle Jean-Desprèz. Félicitations à tous les finalistes!

Prix Coup de cœur du public

Le concours comprend trois catégories : le Coup de cœur des tout-petits (2-5 ans), le Coup de cœur jeunesse (6-12 ans) et le Coup de cœur des ados (13 ans +).

Les productions finalistes pour le prix Coup de cœur des tout-petits (2-5 ans) sont :

  • Alix et les Merveilleux – Avanti Groupe / Radio-Canada et Télé-Québec
  • Les mimistoires – Maki Média / TV5/UnisTV et TFO
  • Zoomizoom – Téléfiction / ICI Tou.tv, CBC Gem et Mauril
  • Passe-Partout (saison 3) – Attraction Images / Télé-Québec

Les productions finalistes pour le prix Coup de cœur jeunesse (6-12 ans) sont :

  • Mini Yoga (Saison 2) – Groupe Média TFO / TFO
  • Math Makers – ULULAB
  • Question d’actualité – MAJ, l’actualité pour les jeunes / Radio-Canada
  • L’effet secondaire – Zone3 Inc. / Radio-Canada

Les productions finalistes pour le prix Coup de cœur des ados (13 ans +) sont :

  • Lou et Sophie – Les Productions Passez Go Inc. / ICI Tou.tv Extra
  • Six degrés – Encore Télévision / Radio-Canada et Ici Tou.tv
  • Jenny – Mon avenir – Productions Avenida / TV5/UnisTV
  • La soirée MAMMOUTH 2021 – Attraction Images et Pamplemousse Média / Télé-Québec

VOTEZ

https://www.ymamj.org/fr/prix-coup-de-coeur-2022/

 

Les Prix d’excellence 2022 sont réalisés grâce au soutien financier de nos commanditaires : Radio-Canada, le Fonds Bell, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Shaw-Rocket, Télé-Québec, TFO, APTN, Attraction Images, KOTV, Trio Orange, PMT, UnisTV, Qui Fait Quoi, Lien Multimédia, Apartment 11 Productions, Zone 3, CTVM.info et la Caisse Desjardins.

 

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Les Sommets du cinéma d’animation célèbrent leur 20e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Les Sommets du cinéma d’animation célèbrent leur 20e édition du 10 au 15 mai 2022

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L’heure est aux célébrations pour les Sommets du cinéma d’animation qui reviennent ce printemps, du 10 au 15 mai à la Cinémathèque québécoise, avec une programmation riche, complète, diversifiée et allumée. L’équipe du festival est heureuse d’annoncer sa programmation représentant 114 films (dont 49 premières), quatre expositions, huit rencontres professionnelles et une foule d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes. Un événement à mettre à son agenda !

UNE SÉLECTION CANADIENNE VARIÉE SUR LE FOND ET LA FORME

Pour cette 20e édition, un changement s’opère quant à la compétition. En effet, c’est maintenant la compétition canadienne qui sera mise de l’avant à travers quatre programmes, comprenant 37 courts métrages provenant de partout au pays. Notons dans cette sélection faisant une large place aux femmes : le premier épisode de CARESSES MAGIQUES, la série sur la masturbation féminine tant attendue de Lori Malépart-Traversy, en première mondiale; l’hilarant PAS DE TITRE, d’Alexandra Myotte, finaliste au Gala Québec Cinéma pour l’Iris du Meilleur court métrage d’animation; ou encore le film étudiant d’Alice Gaboury-Moreau, LE TRIANGLE DES BERMUDES, pour découvrir d’une autre façon un quartier célèbre de Montréal. Trois autres premières mondiales à signaler : une histoire d’amour touchante du Manitobain Ritvick Mehra, LOVER BOY’S LITTLE DREAM; THE PIONEERS, de Simon Cottee, qui revient sur les expériences des premiers animaux envoyés dans l’espace; WHAT RHYMES WITH TOXIC, fantaisie écologique et comique par l’animatrice chevronnée Lynn Smith. Et que dire du magnifique vidéoclip VERT, réalisé par Marcella Grimaux, Vince Hurtubise et Gabriel Poirier-Galarneau pour HARMONIUM SYMPHONIQUE ?

Image : Harmonium Symphonique

« La nouvelle formule des Sommets a rendu possible une sélection d’œuvres canadiennes beaucoup plus nombreuses que ce que nous avions l’habitude de proposer. À travers les différentes démarches, du film expérimental au film narratif en passant par le clip, le film de commande et le film éducatif, c’est un extraordinaire savoir-faire qui se déploie sur les écrans de la Cinémathèque québécoise », indique Marco de Blois, directeur artistique et fondateur des Sommets du cinéma d’animation.

C’est ainsi que deux séances du programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — mettront en valeur 33 œuvres, véritable pot-pourri pour écarquiller les yeux : du vidéoclip de Kid Koala, THINGS ARE GOING TO CHANGE, réalisé par Dale Hayward et Sylvie Trouvé, jusqu’à PERF DANCE, du vétéran Steven Woloshen, magnifique alliage de la danse et des expérimentations avec la pellicule. Enfin, une présentation spéciale de l’œuvre interactive de Caroline Robert, SÉROTONINE ANONYME, lors de laquelle l’artiste, sur scène, explore avec sensibilité et humour le fonctionnement fascinant de notre cerveau, aura lieu avant la remise des prix, le dimanche 15 mai.

LES DÉCOUVERTES INTERNATIONALES LONGS ET COURTS MÉTRAGES

Le cinéma d’animation international aura, lui aussi, sa vitrine par l’entremise de projections variées. Tout d’abord avec une sélection de longs métrages : LA TRAVERSÉE de Florence Miailhe, un film plein d’humanité sur le drame des migrants, PLÉTHORE DE NORDS du grand maître de l’animation japonaise, Koji Yamamura, récit métaphorique d’une saisissante beauté sur la fragilité de notre monde et les périls environnementaux, présenté avec la participation du Japan Foundation et de Panorama-cinéma, ainsi que le documentaire L’ANIMOGRAPHE, OU JE SUIS NÉ DANS UNE BOÎTE À CHAUSSURES, de Thierry Dejean, qui aborde la fabuleuse histoire de la machine révolutionnaire de Jean Dejoux qui devait transformer la création des films d’animation. Une séance Animation des États-Unis, présenté en collaboration avec E.D. Films, témoignera de l’extraordinaire vitalité et l’audace de l’animation indépendante américaine contemporaine, proposée par la programmatrice Keltie Duncan. Comme chaque année, le Best of Annecy offre le meilleur de l’animation mondiale issue du renommé festival. Le film AFFAIRS OF THE ART de Joanna Quinn, nommé dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation aux derniers Oscars, sera de la projection. Rappelons aussi les œuvres qui ouvriront et clôtureront cette édition anniversaire : LES VOISINS DE MES VOISINS SONT MES VOISINS, coréalisé par Anne-Laure Daffis et Léo Marchand, et FORTUNE FAVORS LADY NIKUKO du Japonais Ayumu Watanabe.

Image: Les voisins de mes voisins sont mes voisins

INSTRUCTIFS ET FESTIFS LES ACTIVITÉS DES SOMMETS

Les Sommets sont un événement pour tous et toutes : passionné.e.s d’animation sous toutes ses formes, nouveaux publics, jeunes et vieux. Ce qui caractérise les participant.e.s ? Le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant. Ainsi le vendredi 13 et samedi 14 mai, notons le retour de la Soirée Quiz, proposée par Quiz Tonic, et du fameux Karaoké des Sommets. L’occasion de célébrer autour de la bière officielle des Sommets 2022, conçue par MaBrasserie et disponible aussi dans un dépanneur près de chez vous ! Outre ces activités festives, notons aussi un atelier Stop Motion pour les plus jeunes, le vendredi 13 mai. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables. Les Sommets proposent aussi une projection-rencontre avec la cinéaste Marya Zarif, autrice de la websérie d’animation DOUNIA, qui sera présente pour discuter avec le public à la suite de la présentation sur grand écran de plusieurs épisodes. Cette séance est présentée en collaboration avec Télé-Québec.

Image: Dounia de Marya Zarif

Les Sommets du cinéma d’animation soulignent également la parution récente d’ouvrages sur le cinéma d’animation en présence des auteur.trice.s Co Hoedeman, Marie-Josée Saint-Pierre et Chris Robinson, lors d’une séance de signature le samedi 14 mai.

  • Co Hoedeman, Frame by Frame, An Animator’s Journey, At Bay Press
  • Marie-Josée Saint-Pierre, Femmes et cinéma d’animation, Un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989, Éditions Presses de l’Université de Montréal
  • Chris Robinson, Mad Eyed Misfits, Writings on Indie Animation, CRC Press

Aux leçons de cinéma déjà annoncées s’ajoute celle du français Adrien Mérigeau, bien connu pour son court métrage époustouflant Genius Loci, nommé dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation aux Oscars 2021, de même que son travail avec le studio Cartoon Saloon, où il a signé la direction artistique du film Song of the Sea, de Tomm Moore.

JURY

Chacun des jurys dévoilera le dimanche 15 mai, les lauréat.e.s 2022, avec notamment le Grand Prix Guy L. Coté, récompensant le meilleur film d’animation. Nouveauté cette année, le festival ajoute une nouvelle catégorie : meilleur personnage, portant à huit le nombre de prix remis par les Sommets.

Jury | Compétition canadienne

  • Jean-Charles Mbotti Malolo — réalisateur, enseignant, École Émile Cohl (France)
  • Shira Avni — réalisatrice, enseignante, Université Concordia
  • Pixie Cram — réalisatrice, artiste en arts médiatiques
  • Olivier Morin — acteur, metteur en scène
  • Marya Zarif — autrice, réalisatrice

Jury | Compétition étudiante

  • Ileana Dana Darie — réalisatrice, enseignante, École NAD-UQAC
  • Michel Murray — enseignant, Collège de Bois-de-Boulogne
  • Erwan Davisseau — enseignant, UQAT Campus Montréal

Jury | Concours de pitches 

  • Jean-Christophe J. Lamontagne — président et fondateur, H264
  • Hugues Dufour — délégué de production, CORUS
  • Anne Pagès — productrice, Kaïbou Production

Billets disponibles dès aujourd’hui !

Billetterie, horaire et détails : sommetsanimation.com

Pour un aperçu de ce que cette édition 2022 réserve aux festivaliers :

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Devoir, Publicité sauvage, l’Office national du film du Canada, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, MaBrasserie, le Consulat général de France à Québec, Consulat général de Suisse, E.D. Films, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, SWISS FILMS, The Japan Foundation, Unifrance, PRIM, H264, Cartoon Brew, le Festival d’Annecy, le Festival international du film d’animation d’Ottawa, Panorama-Cinéma, le Festival de Stop Motion Montréal, Dérapage, MediaFilm, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1 pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2022

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L’ONF présente huit courts métrages aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Un court métrage de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith présentés en première mondiale

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L’ONF participe aux 20es Sommets du cinéma d’animation, qui se tiendront du 10 au 15 mai 2022 à Montréal, avec huit courts métrages.

Cette sélection forte et diversifiée comprend deux premières mondiales, soit Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith, ainsi qu’une première canadienne et trois premières québécoises. Au total, cinq courts métrages se retrouveront en compétition officielle. Ces œuvres, signées en grande majorité par des femmes, abordent des sujets d’actualité avec des approches artistiques originales, de la sexualité à l’environnement, en passant par la santé mentale et l’identité. En outre, l’ONF prendra part à plusieurs activités mises sur pied par les Sommets, dont une rétrospective des films de la créatrice Terril Calder, Crie-Métisse Orkney, en compétition avec Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics).

 

La sélection de l’ONF aux Sommets en bref :

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande :

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

  • Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle :

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

  • Présentation spéciale (hors compétition) :

Sérotonine anonyme de Caroline Robert, du studio AATOAA

  • Grand angle (hors compétition) :

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

(ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou, sélectionné aux Sommets. Ce film retrace l’étonnante évolution de notre rapport à la masturbation — et de sa répression — de la préhistoire à aujourd’hui.

 

Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

(ONF, 4 min 59 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Des boues chimiques se déversent dans le lac. Désespérée, une tortue rassemble tout son courage pour aller dire leurs quatre vérités aux autorités.
  • Depuis 1969, la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith réalise des œuvres innovatrices et primées. The Shout It Out Alphabet Film, “Teacher, Lester Bit Me!”, Happy Birthday, Ici votre musée, Le collectionneur de sons, Pearl’s Diner (prix Génie), Sandburg’s Arithmetic, Siena et, plus récemment, La soupe du jour composent notamment son abondante filmographie. Véritable mentore auprès des jeunes générations, elle a enseigné pendant près de vingt ans au département de cinéma de l’Université Concordia.

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

(ONF, 19 min 22 s) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Dans ce film en animation image par image, la cinéaste illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Le court métrage a été sélectionné au Festival d’Annecy et au Festival de Berlin 2022, après sa première mondiale en 2021 au Festival international du film de Toronto (TIFF), et a reçu plusieurs récompenses.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada. Les Sommets lui consacreront une rétrospective pendant cette 20e édition.

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

(Animoon/ONF, 16 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • À la suite d’une explosion, une vieille femme mystérieuse et élégante erre dans les rues d’une ville déserte, se rappelant ce qui a été et ce qui aurait pu être.
  • Dernier film (et première partie) de la trilogie primée de la cinéaste polonaise Marta Pajek, Figures impossibles et autres histoires I brosse le portrait mystérieux et lancinant d’une autodestruction personnelle et sociétale. Il marque la première collaboration de la réalisatrice avec l’ONF.

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

(Les Films de l’Arlequin/ONF, 15 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Née d’une mère vietnamienne et d’un père français, Sandra Desmazières signe ce film relatant les destins croisés de deux sœurs séparées par les conséquences du conflit opposant le Vietnam du Nord et le Vietnam du Sud.
  • Ce court métrage a été sélectionné dans une cinquantaine de festivals au Canada et à l’étranger, récoltant plusieurs prix.

 

Présentation spéciale (hors compétition)

Sérotonine anonyme de Caroline Robert

Une création du studio AATOAA et une production de l’ONF (version longue de 19 min et version courte de 5 min)

 

PREMIÈRE CANADIENNE – performance en direct

Une présentation spéciale du film Sérotonine anonyme de Caroline Robert ouvrira la remise des prix 2022 des Sommets du cinéma d’animation sous la forme d’une performance en direct.

Grand angle (hors compétition)

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

(La Pastèque/ONF, en collaboration avec Télé-Québec et avec la participation financière du Fonds Shaw-Rocket, 3 min)

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

(Late Love Production/Floréal Films/Miyu Productions/ONF, 14 min)

Autres participations aux activités des Sommets

  • En marge du festival, projection de la totalité de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy

Pour souligner la première mondiale de Caresses magiques aux Sommets, l’ONF présentera à la salle Alanis-Obomsawin des projections en français et en anglais des cinq courts métrages de cette série documentaire animée, en présence de la réalisatrice. Date : le vendredi 13 mai à compter de 19 h 30. Réservation requise par courriel : n.guerard@onf.ca.

  • Leçon de cinéma ONF-Sommets avec Elise Simard

La cinéaste exposera les procédés éphémères et exploratoires qu’elle utilise pour la composition d’images durant cette leçon d’une heure, en anglais, le vendredi 13 mai.

  • Hommage à Craig Welch

Trois films d’animation réalisés à l’ONF par le cinéaste Craig Welch, décédé en 2020, seront présentés dans le cadre d’un hommage qui lui est consacré cette année.

  • Programme spécial Best of Annecy 2021

L’art dans le sang, de Joanna Quinn et Les Mills (Beryl Productions International/ONF), qui a reçu la Mention du jury « Mention spéciale pour la réalisation » à Annecy, y sera projeté. Le film a également été en nomination aux Oscars cette année.

  • Séances de signature de livres

Le public aura l’occasion de rencontrer les cinéastes Marie-Josée Saint-Pierre (Femmes et cinéma d’animation : un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989) et Co Hoedeman (Frame by Frame – An Animator’s Journey).

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Marché international du film d’animation 2022 (MIFA)
Espace de rencontres Canada / Québec
Annecy, France, du 14 au 17 juin 2022

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Téléfilm Canada et ses partenaires, en collaboration avec la SODEC, acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2022.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, l’Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 430€ (toute taxe comprise), soit une réduction de 85€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché. Consultez le site ici pour obtenir plus de détails.

Pour en savoir plus, veuillez cliquer ici.

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription :  29 avril 2022

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2019 :

  • 4 100 professionnels accrédités en provenance de 74 pays
  • Près de 500 acheteurs et distributeurs
  • 914 exposants

PERSONNES-RESSOURCES

Pour de plus amples renseignements sur l’Espace de rencontres, veuillez communiquer avec Kate Maurice.

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Chloé Lafrenière, Coordonnatrice aux affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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L’AMJ dévoile les nommés des Prix d’excellence 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Gala, Prix.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) dévoile les nommés des Prix d’excellence 2022  

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L’AMJ est fière de dévoiler les productions en lice pour un Prix d’excellence. Cette grande fête de l’industrie de la production de contenu jeunesse se tiendra le 24 mai prochain à Montréal dans la salle Jean-Despréz de Radio-Canada. En se basant sur l’énoncé de qualité de l’AMJ, les membres du jury ont choisi comme nommés :

Prix d’excellence pour la meilleure série télévisée ou websérie

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court de moins de 20 minutes) : 

  • ​L’effet secondaire (Manipulateur) – produite par Zone3 Inc., diffusée par Radio-Canada
  • La Minute MAJ (Multiples épisodes) – produite par MAJ, l’actualité pour les jeunes, diffusée par Radio-Canada
  • La Covid-19 expliquée (Multiples épisodes) – produite par les Coops de l’information, diffusée par Télé-Québec, les Coops de l’information et Naître et grandir
  • Zoomizoom (Épisode 2 – Les carottes) – produite par Téléfiction, diffusée par ICI Tou.tv, CBC Gem et Mauril
  • Pense fort (Épisode 15 – Les préjugés et les stéréotypes) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • On parle de santé mentale (Gérer son stress) – produite par Écho Média, diffusée par Télé-Québec
  • Es-tu prêt? (Prendre une pause / M’habiller / Brosser mes cheveux) – produite par GAPC Entertainment Inc., diffusée par TFO
  • Vérifié (La publicité / Les sources / Les émotions / Qui est cité?) – produite par les Coops de l’information, diffusée par Télé-Québec, les Coops de l’information et Agence Science Presse

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long de 20 minutes et plus) : 

  • Question d’actualité – produite par MAJ, l’actualité pour les jeunes, diffusée par Radio-Canada
  • Lou et Sophie (Épisode 2 – Très belle journée) – produite par Les Productions Passez Go Inc., diffusée par ICI Tou.tv Extra
  • Passe-Partout (saison 3) (Épisode 82) – produite par Attraction Images, diffusée par Télé-Québec
  • Les suppléants (Épisode 18) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • Cochon dingue (saison 5) (Épisode 246) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • Flippons 2020 – produite par TFO, diffusée par TFO

Stimulation de l’imagination et de la créativité : 

  • Les mimistoires (Le donjon des fantômes) – produite par Maki Média, diffusée par TV5/Unis.tv et TFO
  • La panne (La panne 2) – produite par Blachfilms, diffusée par Télé-Québec
  • Alix et les Merveilleux (Le jeu vidéo Merveilleux) – produite par Avanti Groupe, diffusée par Radio-Canada et Télé-Québec
  • L’école à la maison (Épisode 25) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • RéCréations Collection (Empatsy – La banderole) – produite par Tobo, diffusée par Bayam, TFO, Télé-Québec, et Museumtv

Engagement, ouverture au monde et respect (court de moins de 20 minutes) : 

  • Dounia (Alep, Syrie) – produite par Tobo, diffusée par Télé-Québec
  • L’ABC (Multiples épisodes) – produite par MAJ, l’actualité pour les jeunes, diffusée par Radio-Canada
  • Nomades (saison 2) (Trouver Sam) – produite par Trio Orange, diffusée par ICI Tou.tv
  • On parle de santé mentale (Aider un ami) – produite par Écho Média, diffusée par Télé-Québec
  • L’effet secondaire (Qui est Noah?)  – produite par Zone3 Inc., diffusée par Radio-Canada

Engagement, ouverture au monde et respect (long de 20 minutes et plus): 

  • Canot Cocasse (Les bons conseils de Louis) – produite par Manito Média Inc, diffusée par UnisTV, Radio-Canada et APTN
  • Six degrés (Sécuriser le périmètre) – produite par Encore Télévision, diffusée par Radio-Canada et Ici Tou.tv
  • La vie compliquée de Léa Olivier (Troue love) –produite par Encore Télévision et Slalom, diffusée par Club illico et TFO
  • Le 422 (L’acte manqué) – produite par Blachfilms, diffusée par Télé-Québec
  • La soirée MAMMOUTH 2021 – produite par Attraction Images et Pamplemousse Média, diffusée par Télé-Québec

Contenu à valeur aspirationnelle: 

  • L’effet secondaire (Qui est Noah?) – produite par Zone 3, diffusée par Radio-Canada
  • Jenny – Mon avenir (Mon cercle) – produite par Productions Avenida, diffusée par TV5/UnisTv
  • Ainsi va Manu (Le tout pour le tout) – produite par Sahkosh Productions Inc., diffusée par TV5/UnisTv et TFO
  • Marika (Saison 4) (Épisode 35 – L’amitié est plus forte que tout) – produite par Téléfiction Productions Inc., diffusée par ICI Tou.tv
  • Les Mutants (Épisode 78: Passer ou ne pas passer le test?) – produite par Téléfiction Productions Inc., diffusée par Télé-Québec
  • On parle de santé mentale (Confiance en soi) – produite par Écho Média, diffusée par Télé-Québec

Émancipation à travers le jeu et l’humour:

  • Mini Yoga (Saison 2) (Le koala, en Australie!) – produite par TFO, diffusée par TFO
  • 14 mille millions de choses à savoir (Épisode 36) – produite par Productions KOTV Inc., diffusée par ICI Tou.tv et Radio-Canada
  • C’est magique! (Merveilleux) – produite par Prestigo Médias, diffusée par Radio-Canada
  • Bouge! (Épisode 15 – Cheerleading avec Rahmane Belkebiche) – produite par Trio Orange, diffusée par Radio-Canada

 

Prix d’excellence pour le meilleur contenu interactif

Acquisition de connaissances et développement du sens critique: 

  • Math Makers – Application produite par ULULAB
  • Les défis de bill bestiole – Site web/Expérience interactive en ligne produit par Prestigo Médias
  • Trousses de littérature – Site web/Expérience interactive en ligne produit par Télé-Québec
  • Passe-partout 3 médias numériques – Application produite par Attraction Images

Stimulation de l’imagination et de la créativité / Engagement, ouverture au monde et respect:

  • MAMMOUTH 2021 – Médias numériques – Site web/Expérience interactive en ligne produit par Attraction Images et Pamplemousse Média
  • Les mutants mènent l’enquête – Jeu numérique produit par Téléfiction Productions Inc. et Les Affranchis
  • Le blogue de Jenny – Site web/Expérience interactive en ligne produit par Productions Avenida et Tobo
  • Tom Sawyer : La patrouille de Tom / La grande course – Site web / application mobile produit par PVP Média Inc.

Prix d’excellence pour le meilleur balado 

  • L’agent Jean – Le balado (Le prisonnier de Cassandra) – Produit par Happy Camper Média
  • Les Secrets des chansons (Nos différences) – produit par Henri Godon
  • Voyante de l’archéologie (Trois sœurs tissées serrées) – produit par Archéo-Québec
  • Parole d’ados (La diversité culturelle) – produit par Radio-Canada
  • Parole d’ados (Liens d’entraide) – produit par Radio-Canada

Prix d’excellence de la personnalité jeunesse

Ce prix est remis à une personne (ou un groupe de personnes) d’influence auprès des jeunes et qui se démarque par leur caractère unique, leur audace, et leur rayonnement positif sur toutes les plateformes. Voici les nommés :

  • Sarah-Jeanne Labrosse et Pierre-Luc Funk pour Soirée Mammouth 2021
  • Élodie Grenier, Gabrielle Fontaine, et Jean-François C. Pronovost pour Passe-Partout (saison 3)
  • Pascal Boyer pour Flippons

Au cours du dévoilement des lauréats, l’AMJ remettra trois prix Coup de cœur dont les nommés seront connus d’ici la fin avril. Seront également remis le Prix pour une carrière vouée à l’excellence et le Prix de la relève. Dix-sept Prix d’excellence seront décernés au total.

Le Gala des Prix d’excellenceDate : Le mardi 24 mai 2022
Lieu : à la Maison de Radio-Canada, Salle Jean-Despréz
1400, boul. René-Lévesque Est, Montréal (Qc)

Déroulement de la soirée
18h00 : Cocktail (espace Wolfe)
19h15 : Gala des Prix d’excellence
20h45 : Une réception d’après gala sera offerte (espace Wolfe)

Les billets sont en vente sur notre intranet !
(Membres 150$, Non-membres 175$)
Note : Les billets ne sont pas remboursables mais ils peuvent être transférables.

Les Prix d’excellence 2022 sont réalisés grâce au soutien financier de nos commanditaires : 

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