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Dévoilement des activités professionnelles des 20e Sommets du cinéma d’animation. Du 10 au 15 mai 2022.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Événements.

Les activités professionnelles aux Sommets du cinéma d’animation : Leçons de cinéma, table ronde, rétrospective, concours de pitches et bien d’autres événements

Du 10 au 15 mai 2022. Remise du prix René-Jodoin à Chris Robinson

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C’est à l’occasion d’un 4 à 6 que les Sommets du cinéma d’animationdévoileront avec enthousiasme les premiers éléments de la programmation du festival qui se tiendra du 10 au 15 mai prochain à la Cinémathèque québécoise. Flanqués de la bière officielle de cette 20eédition brassée par MaBrasserie, l’équipe du festival précisera avec enjouement les activités professionnelles : table ronde « Animation et danse », des leçons de cinéma de Jean-Charles Mbotti-Malolo et Élise Simard et une rétrospective des oeuvres de la réalisatrice métisse Terril Calder. Le prix René-Jodoin qui récompense l’expertise en cinéma d’animation sera remis cette année au directeur artistique du Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF), Chris Robinson. La relève sera aussi célébrée, par la présentation de la cohorte 2022 des résidents en cinéma d’animation et via le fameux concours de pitches. Enfin, le public pourra déambuler au cœur d’expositions valorisant le travail d’animateur.trice.s et célébrant les 20 ans des Sommets !

L’EXPÉRIENCE, LES TECHNIQUES ET… LA DANSE !

L’une des missions des Sommets du cinéma d’animation réside dans la mise en valeur de l’industrie et des artisans ainsi que le partage de leurs connaissances et expériences. Deux leçons de cinéma auront lieu au cours du festival : celle de l’artiste et réalisatrice Élise Simard(My Little Underground, Breakfast, Heures d’ouverture, Beautiful Like Elsewhere), qui exposera ses procédés éphémères et exploratoires de construction de l’image. Pour la seconde, le public aura rendez-vous avec le réalisateur français Jean-Charles Mbotti-Malolo (Le Sens du toucher, Make It Soul) qui parlera de son parcours en tant que cinéaste, de sa démarche artistique et de sa manière d’aborder le rapport au corps et au mouvement en animation. Le réalisateur, dessinateur et danseur sera aussi de la table ronde Animation et Danse avec le Québécois Thomas Corriveau, qui compte cinq films d’animation à son actif. Animée par le directeur artistique des Sommets, Marco de Blois, la discussion abordera la démarche artistique qui allie les deux arts : la danse et l’animation.

Cette année, le festival tient à souligner le travail de la réalisatrice métisse Terril Calder. Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril compte parmi les artistes métis en arts médiatiques les plus en vue au pays. Elle se consacre essentiellement à la création d’œuvres d’animation image par image qu’elle écrit, réalise, façonne et anime. Son plus récent film, Meneath : l’île secrète de l’éthique, a conquis les spectateurs du TIFF et de la Berlinale. Pour l’occasion, la réalisatrice viendra présenter ses huit courts métrages dont The “Gift”,Repercussions et Keewaydah.

L’EXPERTISE RÉCOMPENSÉE AVEC LE PRIX RENÉ-JODOIN

Le Prix René-Jodoin, créé par les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise en 2015, récompense une personnalité marquante, influente et engagée de l’animation canadienne. Cette année, le prix sera décerné à Chris Robinson, directeur artistique du Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF). En tant qu’auteur, programmateur et essayiste, il a énormément contribué à la promotion du cinéma d’animation indépendant grâce à son expertise. Son style caustique distribuant commentaires provocateurs et son aversion pour la rhétorique vide de sens, font de lui une personnalité respectée et colorée. Dans ses livres, il couvre un large éventail de sujets, pouvant aisément aborder autant le cinéma d’animation estonien, canadien que japonais. Robinson est également le rédacteur en chef du magazine ASIFA et un collaborateur fréquent de Cartoon Brew.

Le prix René-Jodoin lui sera décerné le samedi 14 mai 2022.


Photo : Chris Robinson

WIP

Les Sommets présenteront, dans le cadre de sa nouvelle section « WIP » (Work in Progress), deux projets en cours de production, en présence de leurs auteurs et producteurs : Les Faufiles, réalisé par Louis Roy et produit par Rosalie Chicoine Perreault de E.D. Films; et Adam change lentement, réalisé par Joël Vaudreuil et produit par David Pierrat de Parce Que Films.

LES FAUFILES : Montréal 1930, dans un luxueux department store, Gabrielle est envoûtée par la beauté d’une robe que sa mère n’a pas les moyens de lui offrir. La jeune fille décide alors de fuir en emportant la robe avec elle. Librement adapté de La détresse et l’enchantement de Gabrielle Roy.

ADAM CHANGE LENTEMENT : Adam est un adolescent de 15 ans, qui a cette étrange particularité de voir son corps se modifier en fonction des moqueries et des commentaires négatifs des gens qui l’entourent. L’été où sa grand-mère décède, il doit apprendre à jongler avec les tourments de la vie adolescente.

LA RELÈVE EN ANIMATION

Depuis plusieurs années maintenant, la Cinémathèque québécoise organise une résidence en cinéma d’animation pour de jeunes cinéastes du milieu. Durant cinq semaines, six résident.e.s, associé.e.s à des mentor.e.s, développent un projet de film d’animation en occupant les lieux de la Cinémathèque. Pour le 5 à 7 des résidents du vendredi 13 mai, le public aura la chance de voir l’avancée du travail de la cohorte 2022 : Joey Desjardins (Montréal), Vaiana Gauthier (France), John Harbour (Québec), Vergine Keaton (France), Sarah Rothenberger (Suisse) et Max Woodward (Montréal). Les mentors de cette cinquième résidence sont Patrick Doyon, Thomas Corriveau, Éloi Champagne, Olivier Calvert et Karl Lemieux.

La résidence en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise est organisée grâce au soutien du Consulat général de France à Québec, du Consulat général de Suisse, de SWISS FILMS, de l’Office national du film du Canada et des mécènes Jean-Philippe Fauteux et Marthe Cousineau.

Les Sommets cherchent toujours à favoriser la création et c’est pourquoi, pour une deuxième année, un concours visant à sélectionner les meilleurs pitches entourant un projet de court métrage d’animation prendra place le vendredi 13 mai. L’événement ouvert aux professionnels comme au public permet d’assister à la présentation de cinq cinéastes qui devront, en dix minutes chrono, trouver les mots justes pour convaincre le jury de la pertinence de leur projet. Le pitche gagnant sera finalement récompensé le 15 mai, lors de la remise des prix du festival.

Le Concours de pitches 2022 est présenté grâce au soutien de Téléfilm Canada, la Caisse Desjardins de la Culture, Cartoon Brew et H264.

DES EXPOSITIONS POUR BAIGNER DANS L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, le réalisateur Daniel Gies travaille sur un projet de court métrage qui lui est cher, Retour à Hairy Hill, pour lequel il a créé des marionnettes de papier. Présentée en collaboration avec E.D. Films, l’exposition exhibe en quelques vitrines le savoir-faire à l’origine de ces créations. Dans le cadre d’un hommage posthume au réalisateur d’animation Craig Welch(Welcome to Kentucky), les Sommets tiennent à exposer une partie moins connue de la vie de l’auteur. L’exposition Craig Welch : Sous l’éclipse se penche sur les étonnantes peintures à l’huile de l’artiste — une production picturale qu’il développe en parallèle de sa pratique en cinéma d’animation. Aussi, durant toute la durée des Sommets, une exposition d’affiches des 22 éditions du festival Dérapage, événement mettant en valeur des productions audiovisuelles non narratives sonorisées et d’une durée de moins de 3 minutes, sera accessible dans la salle Norman McLaren. Autres affiches magnifiques au visuel unique, celles des Sommets du cinéma d’animation prendront place dans le hall de la Cinémathèque. De Malcolm Sutherland à Diane Obomsawin, en passant par Pierre Hébert, Nicolas Ménard, Félix Dufour-Laperrière et Martine Frossard, de nombreux artistes ont prêté leurs pinceaux et tablettes graphiques pour illustrer l’énergie du festival. Cette exposition spéciale 20e anniversaire est présentée par Publicité sauvage.

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Devoir, Publicité sauvage, l’Office national du film du Canada, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, MaBrasserie, le Consulat général de France à Québec, Consulat général de Suisse, E.D. Films, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, SWISS FILMS, The Japan Foundation, Unifrance, PRIM, H264, Cartoon Brew, le Festival d’Annecy, le Festival international du film d’animation d’Ottawa, Panorama-Cinéma, le Festival de Stop Motion Montréal, Dérapage, MediaFilm, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1 pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION  

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE  

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2022

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Femmes et cinéma d’animation en librairie le 26 avril 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Femmes et cinéma d’animation de MARIE-JOSÉE SAINT-PIERRE, un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989, en librairie le 26 avril 2022

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Cet ouvrage a pour but de faire sortir de l’ombre le travail de véritables pionnières en présentant et en analysant, d’un point de vue résolument féministe, les œuvres qu’elles ont conçues au sein de l’Office national du film du Canada (ONF). Cette institution a joué un rôle essentiel dans l’émergence du cinéma d’animation au Canada, mais on oublie, ou on ignore qu’une bonne partie de ce vaste corpus est le fait de femmes qui y ont travaillé non seulement comme assistantes, mais aussi comme réalisatrices. Ces artistes ont contribué à changer les représentations

traditionnelles des femmes d’une manière unique dans le cinéma d’animation tant commercial que d’avant-garde. L’autrice rend compte de leurs préoccupations, de leur créativité ainsi que de leurs nombreuses, et lumineuses, réalisations. Pour ce faire, elle s’appuie sur un large éventail d’ouvrages critiques en histoire sociale et culturelle du Canada, en histoire
de l’art féministe et sur de multiples études sur le cinéma d’animation. Marie-Josée Saint-Pierre est professeure adjointe à l’École de Design de l’Université Laval dans le programme du Baccalauréat en art et science de l’animation. Elle a fondé sa compagnie de production destinée à la création de ses films d’animation, MJSTP Films, en 2004.

Papier: ISBN 978-2-7606-4577-6
Pdf: ISBN 978-2-7606-4578-3
Epub: ISBN 978-2-7606-4579-0
37,95$ • 240 pages
En librairie le 26 avril 2022

Les créations des réalisatrices de cinéma d’animation sont reconnues partout dans le monde tout en étant, paradoxalement, inconnues du grand public.

https://www.pum.umontreal.ca/

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Accord historique entre l’ARRQ et l’ONF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et l’Office national du film du Canada (ONF) signent une entente historique

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L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et l’Office national du  film du Canada (ONF) viennent de signer une entente historique : le tout premier accord-cadre entre les deux  organismes. D’une durée de 42 mois, il s’applique aux œuvres d’animation, documentaires et de fiction relevant de  la compétence de l’ARRQ, soit les productions en langue française ou en toute autre langue qu’en langue originale  anglaise, tournées principalement au Québec et réalisées par une ou un cinéaste résidant ou domicilié au Québec.  L’accord-cadre contient également une Lettre d’entente relative aux œuvres interactives et propose des conditions  de travail qui refléteront la relation privilégiée que l’ONF souhaite maintenir avec les créateurs et créatrices.  

« Ce premier accord-cadre entre l’ARRQ et l’ONF était souhaité depuis longtemps par les deux parties : quelle  avancée ! Je tiens à remercier toutes les équipes de négociation, qui en ont fait une véritable priorité. Cette entente  concrétise le modèle de production et de création distinctif de l’ONF. Elle témoigne aussi de la relation respectueuse  et équitable que nous désirons entretenir avec les créateurs et créatrices. C’est un engagement fondamental pour  l’ONF à titre de producteur public. » — Julie Roy, directrice générale, Création et innovation à l’ONF 

« Cet accord-cadre historique assurera le respect de la profession et l’autonomie créative des cinéastes. Je  remercie chaleureusement les membres du comité de négociation, l’équipe des relations de travail de l’ARRQ pour  leur engagement et leur mobilisation durant plus de quatre années, ainsi que l’ensemble des réalisatrices et  réalisateurs qui se sont mobilisés pendant cette période. » — Mylène Cyr, directrice générale de l’ARRQ 

L’accord-cadre ARRQ-ONF est en vigueur depuis le 28 mars 2022.  

À propos de l’ARRQ 

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) est une association professionnelle reconnue par  la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (S-32.1) et la Loi sur le statut de l’artiste (L.C. 1992, ch. 33). Elle comprend plus de 800 membres réalisateurs et  réalisatrices pigistes travaillant principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision et du web.  

L’ARRQ s’emploie à la défense des intérêts et des droits professionnels, économiques, culturels, sociaux et moraux  de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec, en toute occasion et dans tout dossier. Parmi les actions vouées  à la défense de leurs droits et au respect de leurs conditions de création, l’association négocie des ententes  collectives, rédige et participe à l’élaboration de mémoires, tout en collaborant à de nombreuses études.  www.reals.quebec 

L’ONF en bref 

L’Office national du film du Canada (ONF), le producteur et distributeur public canadien d’œuvres audiovisuelles  primées, collabore avec des créateurs et créatrices de talent à l’échelle du pays pour proposer des documentaires,  des animations d’auteur, des récits interactifs et des expériences participatives. Il prend des mesures concrètes  pour combattre le racisme systémique et devenir une organisation plus ouverte et diversifiée. Il s’emploie en outre  à affermir la production autochtone et à promouvoir l’équité des genres dans les secteurs du cinéma et des médias  numériques. Les productions de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 prix, dont 12 Oscars. Pour accéder à ces  œuvres uniques, visitez ONF.ca. 

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SODEC – Prolongation de l’Appel de candidatures pour Meet The Publishers à MIFA 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Marché.

La SODEC informe sa clientèle de la prolongation de l’Appel de candidatures pour Meet The Publishers à MIFA 2022 jusqu’au 6 avril 2022

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L’appel de candidatures destiné aux éditeurs québécois agréés désirant participer à l’activité Meet The Publishers 2022 organisée dans le cadre du Marché international du film d’animation d’Annecy (MIFA) est prolongé jusqu’au 6 avril 2022.

L’activité se tiendra le 14 juin 2022. Elle permettra aux deux éditeurs québécois sélectionnés de s’intégrer dans le circuit international de la production audiovisuelle en animation et d’établir des relations avec des producteurs accrédités au MIFA en vue de l’adaptation audiovisuelle et cinématographique de leurs oeuvres littéraires.

Détails et inscription

Pour plus de détails et pour soumettre votre candidature, consultez l’appel de candidatures.

Date limite : 6 avril 2022

Renseignements
José Dubeau
Déléguée des affaires internationales, SODEC
jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca

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Fariza Daguelou de Les Films de l’Arlequin aux « Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada»

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, coproduction, medias numériques, Télévision.

Fariza Daguelou de Les Films de l’Arlequin aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

La 14e édition se tient à Montréal du 20 au 22 avril 2022 

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Depuis 1991, année de sa création, la société Les Films de l’Arlequin reste fidèle à sa ligne de départ : produire des films d’animation au graphisme original et aux thématiques singulières.

Du court au long-métrage, de la série au film d’auteur, en passant aussi par le documentaire, notre société a pour but de porter des histoires, des sensibilités, des talents jusqu’à l’écran, petit ou grand.

L’accueil chaleureux de nos productions tant dans les festivals qu’auprès des télévisions étrangères nous conforte dans l’idée que l’on peut produire des films qui donnent matière à réfléchir tout en divertissant.

Pour l’avenir, nous comptons mettre à profit ce savoir-faire en exploitant de nouvelles pistes telles que le documentaire jeunesse et le film de fiction jeune public.

 

 

FILMOGRAPHIE Les Films de l’Arlequin

 

Pour plus d’information sur la Mission et vous inscrire,
contactez :  Isabelle Ducournau
Responsable Mission France – Canada
Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

 

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Alain Benguigui de Sombrero Films aux « Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, coproduction, court métrage, documentaire, medias numériques, Télévision.

Alain Benguigui de Sombrero Films aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

La 14e édition se tient du 20 au 22 avril 2022 à Montréal

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Fondée par Alain Benguigui il y a vingt ans, SOMBRERO défend depuis ses débuts un cinéma indépendant de qualité, accessible mais ambitieux.

La société produit en 2002 son premier long-métrage, Bord de mer de Julie Lopès-Curval, Caméra d’Or au Festival de Cannes, puis en 2004 Brodeuses d’Éléonore Faucher, Grand Prix de la Semaine Internationale de la Critique. Suivent en 2007 Les Yeux Bandés, premier film de Thomas Lilti (réalisateur des futurs Médecin de campagne et Hippocrate), Mères et Filles de Julie Lopès-Curval en 2009, et Légitime Défense de Pierre Lacan en 2011.

Toujours en quête de cinématographies innovantes, SOMBRERO lance en 2009 le label STUDIO MAD, une collection de films de genre exigeants parmi lesquels les ambitieux Mutants de David Morley (2009), Vertige d’Abel Ferry (2009) et Captifs de Yann Gozlan (2010).

La société produit en 2013 La stratégie de la poussette, une comédie romantique grinçante signée Clément Michel, puis en 2017 deux grands succès populaires : L’embarras du choix d’Éric Lavaine, avec la pétillante Alexandra Lamy, et Les Grands Esprits, une comédie sociale d’Olivier Ayache-Vidal portée par le formidable duo Denis Podalydès et Abdoullaye Diallo.

En 2019, la société produit Le Calendrier, deuxième long-métrage de Patrick Ridremont co-distribué par Universal et Alba, qui sortira finalement en salles le 1er décembre 2021.

La société coproduit en 2020 avec Macassar Productions le premier film d’Antoinette Boulat, Ma nuit, en sélection officielle à la Mostra de Venise et au Festival International du Film de Toronto. La sortie salles est prévue le 9 mars 2022.

Actuellement en fin de post-production de Seule, un thriller d’espionnage franco-suisse signé Jérôme Dassier avec Asia Argento et Jeanne Balibar, la société coproduit également en 2021 avec Tabo Tabo Le cours de la vie, une comédie dramatique de Frédéric Sojcher avec Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï qui sera distribuée en France par Jour2Fête et Lamarr.

 

Aujourd’hui, SOMBRERO développe activement une dizaine de projets de long-métrage, parmi lesquels Musique pour la nuit, le troisième film de Pierre Pinaud (Parlez-moi de vous, 2012 ; La fine fleur, 2021) et Ce n’est pas toi que j’attendais, le troisième film de Claude Barras (Ma vie de courgette, César 2017 du meilleur film d’animation) dont le pilote a été présenté en mars 2022 au forum de Cartoon Movie. La société est également en financement d’un nouveau film de genre, Schlitter de Pierre Mouchet dont le tournage devrait démarrer à l’automne 2022.

 

En juin 2019, SOMBRERO a par ailleurs lancé une toute nouvelle filiale exclusivement dédiée à la production de contenus audiovisuels pour les chaînes et les plateformes, SOMBRERO FICTION. Co-dirigée par Emmanuel Bézier, la structure a signé en octobre 2021 sa première convention littéraire avec France Télévisions, en vue de la production d’un unitaire pour la collection Meurtres à.

 

Pour plus d’information sur la Mission et vous inscrire,
contactez :  Isabelle Ducournau
Responsable Mission France – Canada
Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

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FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

MA NUIT d’Antoinette Boulat (2020)
Avec : Lou Lampros, Tom Mercier, Emmanuelle Bercot
Distributeur France : KMBO
Distributeur international : Cercamon
Financements : Arte/Cofinova 16 – Région Île de France – CNC – TV5 Monde
En coproduction avec Macassar Productions, Prodlab, Wheelhouse Productions, Thornhill Films, Les Films du Fleuve
Première mondiale à la Mostra de Venise 2021
En sélection officielle au Festival International du Film de Toronto 2021

LE CALENDRIER de Patrick Ridremont (2020)
Avec : Eugénie Derouand, Honorine Magnier, Clément Olivieri
Distributeur France : UNIVERSAL France / ALBA FILMS
Distributeur international : WTFilms
Financements : Cinecap 3 – Manon 10 – Palatine Etoile 17 – Aide à la création visuelle (CVS) du CNC
En coproduction avec Siddhi Films et Frakas Productions (Belgique)
Diffuseurs : Canal+, Ciné+
Sortie salles France prévue le 1er décembre 2021

LES GRANDS ESPRITS d’Olivier Ayache-Vidal (2017)
Avec : Denis Podalydès, Léa Drucker, Pauline Huruguen
Distributeur France : BAC FILMS
Distributeur international : BAC FILMS
Financements : France 3 Cinéma – Cofimage 28 – Manon 7 – Soficinéma 13
En coproduction avec Atelier de Production
Diffuseurs : Canal+, Ciné+, France 3
300 000 entrées France

L’EMBARRAS DU CHOIX d’Éric Lavaine (2017)
Avec : Alexandra Lamy, Sabrina Ouazani, Jérôme Commandeur
Distributeur France : Pathé Distribution – Orange Studio
Distributeur international : Pathé Distribution
Financements : TF1 Films Production – Pathé Production – Orange Studio – Delta Cinéma –
La Banque Postale Image 10 – Manon 5 – Cofimage 28 – Soficinéma 13 – A+ Image 7
En coproduction avec Atelier de Production
Diffuseurs : TF1, Canal+, OCS, NT1
450 000 entrées France

LA STRATÉGIE DE LA POUSSETTE de Clément Michel (2013)
Avec : Raphaël Personnaz, Charlotte le Bon, Jérôme Commandeur, Camélia Jordana, Julie Ferrier
Distributeur France : STUDIOCANAL
Distributeur international : STUDIOCANAL
Financements : Studiocanal – TF1 Films Production – Alvy Développement – Palatine Étoile 9 –
Soficinéma 6 Développement
Diffuseurs : Canal+, TF1, CINÉ+, NT1
Prix d’Interprétation Masculine pour Raphaël Personnaz – Festival du Film de Sarlat 2012
+1,5 M€ de ventes monde

LÉGITIME DÉFENSE de Pierre Lacan (2011)
Avec : Jean-Paul Rouve, Claude Brasseur, Olivier Gourmet, Marie Kremer, Gilles Cohen
Distributeur France : Haut et Court Distribution
Distributeur international : TF1 International
Financements : Saga Film – CRRAV – Région Nord-Pas de Calais – Banque Populaire Images 11 – A Plus
Images 2 – uFund – MEDIA
Diffuseurs : Canal+, OCS, CinéCinéma
Plus de 15 ventes TV France

MÈRES ET FILLES de Julie Lopes Curval (2009)
Avec : Catherine Deneuve, Marina Hands, Marie-Josée Croze
Distributeur France : Bac Films
Distributeur international : Bac Films
Financements : Filmo – France 3 Cinéma – Région Aquitaine – Uniétoile 6 – PROCIREP
Diffuseurs : Canal+, France 3, CinéCinéma, TV5 Monde
Vendu dans plus d’une vingtaine de territoires à l’international
Sélectionné dans plus de 15 festivals à travers le monde

LES YEUX BANDÉS de Thomas Lilti (2008)
Avec : Jonathan Zaccaï, Guillaume Depardieu, Lionel Abelanski
Distributeur France : Epicentre
Distributeur international : Pyramide International
Financements : CRRAV – Rhône Alpes Cinéma – Uniétoile 3 – Banque Populaire Images 6 –
Avance sur Recettes (CNC) – Fondation Gan
Diffuseurs : Canal+, OCS, CinéCinéma
Le premier film de Thomas Lilti (Hippocrate, Médecin de campagne, Première année)

TOI ET MOI de Julie Lopes Curval (2006)
Avec : Julie Depardieu, Marion Cotillard, Chantal Lauby, Jonathan Zaccaï et Eric Berger
Distributeur France : Pyramide Distribution
Distributeur international : Pyramide International
Financements : Avance sur Recettes (CNC) – Région Ile-de-France – Cofimage – Natexis
Diffuseurs : Canal+, TPS, CinéCinéma, Arte, TEVA, TV5 Monde.
Vendu dans près de 30 pays
Sélectionné dans une dizaine de festivals à travers le monde

BRODEUSES d’Eléonore Faucher (2004)
Avec : Lola Naymark, Arinane Ascaride, Thomas Laroppe, Marie Félix
Distributeur France : Pyramide
Distributeur international : FPI
Financements : Aide à la réécriture (CNC) – PROCIREP – Fondation GAN – Avance sur Recettes (CNC) –
Rhône-Alpes Cinéma – Région Poitou-Charentes – Département de la Charente
En coproduction avec Mallia
Diffuseurs : Canal+, Arte, OCS
Grand prix de la semaine internationale de la critique – Cannes 2004

BORD DE MER de Julie Lopes Curval (2002)
Avec : Bulle Ogier, Hélène Fillières, Ludmilla Mikaël, Jonathan Zaccaï
Distributeur France : Pyramide
Distributeur international : FPI
Financements : Aide à la réécriture (CNC) – PROCIREP – Avance sur Recettes (CNC) – Canal+ –
Sofinergie 5 – Conseil Régional de Picardie (avec le concours de l’ACCAP) – Conseil Général de la Somme
Diffuseurs : Canal+, CinéCinéma, TPS, OCS, TV5 Monde
Caméra d’or – Cannes 2002

STUDIO MAD – Une collection de films de genre
Thriller / Frayeur / Fantastique

CAPTIFS de Yann Gozlan (2010)
Avec : Zoé Félix, Eric Savin, Arié Elmaleh
Distributeur France : Bac Films
Distributeur international : TF1 International
Financements : Canal+ – CinéCinéma –Région Alsace – Communauté Urbaine de Strasbourg –
Coficup 4 – Uniétoile 7
Diffuseurs : Canal+, Ciné+, OCS
Prix du Meilleur Film – Screamfest de Los Angeles 2010

VERTIGE d’Abel Ferry (2009)
Avec : Fanny Valette, Raphaël Lenglet, Johan Libéreau, Nicolas Giraud, Maud Wyler, Justin Blanckaert
Distributeur France : Gaumont
Distributeur international : Gaumont
Financements : Région du Languedoc Roussillon – Aide aux Nouvelles Technologies (CNC) –
Banque Populaire Images 9
Diffuseurs : Canal+- Cinécinéma- TPS
Film d’ouverture au Festival International de San Sebastian 2009
+1,5 M€ de ventes monde

MUTANTS de David Morley (2009)
Avec : Hélène de Fougerolles, Francis Renaud, Dida Diafat
Distributeur France : CTV International
Distributeur international : TF1 International
Financements : CofiNova 4 – Région Picardie
Diffuseurs : Canal+, CinéCinéma, TPS
+400 k€ de ventes monde

 

 

 

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L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, websérie.

L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées avec des œuvres sur les réalités d’aujourd’hui, de l’intime au collectif

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L’Office national du film du Canada prendra part aux 40es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 11 productions et coproductions, dont deux seront présentées en première : les longs métrages documentaires d’Hélène Magny, en première nord-américaine, et Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier, en première en festival.

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit quatre longs métrages documentaires, trois courts métrages documentaires, trois courts métrages d’animation et une websérie d’animation, offre une grande diversité de sujets et d’approches ainsi que des perspectives uniques, à la fois personnelles et sociales, sur le monde d’aujourd’hui. En plus de ces 11 œuvres, dont plusieurs ont été primées et qui pourront être vues ou revues au festival, d’autres productions de l’ONF seront présentées lors de la projection spéciale pour le 40e anniversaire des RVQC et de l’hommage au cinéaste Danic Champoux. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, les RVQC se tiendront du 20 au 30 avril 2022, en salle à Montréal et en ligne partout au Canada.

Les faits en bref

  • Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny (ONF) – PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, ce film rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants. Le long métrage a connu sa première mondiale au Festival international de films documentaires sur les droits de la personne One World, à Prague.

  • Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier (URBANIA/ONF) – PREMIÈRE EN FESTIVAL

Dans ce documentaire portant sur le premier phénomène viral de l’ère numérique, Ghyslain Raza, le « Star Wars Kid », sort du silence pour la première fois afin de réfléchir à son histoire en compagnie de nombreux intervenants et intervenantes de renom. Ce faisant, il explore aussi notre histoire commune : celle d’internautes qui doivent, eux aussi, apprivoiser leur ombre numérique.

Longs métrages documentaires

Dans les festivals ou en ligne, ces films ont su toucher le public.

Courts métrages documentaires

Ces trois films, dont certains ont reçu des prix, ont été et continuent d’être présentés au Québec, au Canada ou ailleurs dans le monde.

Courts métrages d’animation

Ces films se sont démarqués dans plusieurs festivals, autant au pays qu’à l’étranger.

Websérie d’animation

Cette websérie ludique et décalée sera présentée en ligne uniquement.

Projection spéciale – 40e anniversaire des RVQC

Le long métrage documentaire La bête lumineuse de Pierre Perrault, lancé il y a 40 ans, comptera parmi les films projetés.

Hommage à Danic Champoux

Le premier court métrage documentaire de ce cinéaste disparu récemment, Mon père (ONF, 2000), sera notamment présenté à cette projection spéciale. Ce film a valu à Danic Champoux le prix Pierre-et-Yolande-Perrault aux RVQC.

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Caroline Adrian de Delante Productions aux « Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada»

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, coproduction, Télévision.

Caroline Adrian de Delante Productions aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

La 14e édition se tient à Montréal du 20 au 22 avril 2022  

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Delante Productions est une société de production indépendante qui développe aujourd’hui des projets destinés tant au cinéma qu’à la télévision. Nous souhaitons accompagner les auteurs dans toutes leurs envies de projets, indépendamment du format.

La société a été créée par Caroline Adrian. Longtemps associée à Antoine Rein, ils ont produit ensemble des comédies d’auteur telles que Le nom des gens de Michel Leclerc ou Je suis à vous tout de suite de Baya Kasmi. En parallèle, Caroline Adrian a produit pour la télévision la série Détectives (deux saisons de 8 épisodes). 

Nos productions, en télévision comme en cinéma, défendent des points de vue affirmés sur des problématiques actuelles, et mettent souvent en avant des personnages féminins qui portent des situations fortes. Nos projets sont profondément inscrits dans notre époque, reflétant des réalités sociales complexes. 

Au cinéma, nous poursuivons une politique de découverte et suivi de jeunes talents. Après Antoine Raimbault, dont le premier film, Une Intime Conviction, est sorti en février 2019, nous avons accompagné Benjamin Parent pour son premier long métrage, Un Vrai Bonhomme sorti en janvier 2020.  Les projets en cours de développement/ financement illustrent cette volonté :

  • Les songes magnétiques d’Aurélien Peilloux avec Benjamin Voisin et Izïa Higelin
  • Je ne suis pas un héros de Rudy Milstein avec Vincent Dedienne, Géraldine Nakache, Anna Mouglalis
  • Nino de lou Zidi avec Emmanuelle Bercot et Philippe Katerine
  • Le goût du temps qui passe de Ted Hardy Carnac

Je viens à Montreal afin de présenter 2 projets de long métrages ainsi que les deux séries en développement : Les petites mains (Little hands, présenté au copro pitching session de Seriesmania 2022) et Clean, écrite par Emmanuel Hamon, Nacim Mehtar et Pauline Guena.

 

 

Pour plus d’information et vous inscrire,
contactez : Isabelle Ducournau
Responsable Mission France – Canada
Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Filmographie de Delante productions

 

LONGS METRAGES EN COURS DE PRODUCTION

JE NE SUIS PAS UN HÉROS de Rudy MILSTEIN (Distribué par TANDEM)
Avec Vincent DEDIENNE, Géraldine NAKACHE, Anna MOUGLALIS, Isabelle NANTY, Sam KARMANN et Joséphine DE MEAUX
Scénario Rudy MISLTEIN, Théo COURTIAL avec la participation de Gaëlle MACÉ
En coproduction avec Nolita Cinéma
Distribution Internationale : France TV Distribution
Avec la participation de OCS

LES SONGES MAGNÉTIQUES de Aurélien PEILLOUX
Avec Benjamin VOISIN, Vincent DEDIENNE et Izia HIGELIN
Scénario Aurélien PEILLOUX et Nathalie SAUGEON avec la collaboration de Maud AMELINE et Lucie BORLETEAU
Développé avec le soutien de la Région Bretagne et la Région Grand-Est

LE GOÛT DU TEMPS QUI PASSE de Ted HARDY-CARNAC Scénario Ted HARDY-CARNAC avec la participation de Gaëlle MACÉ Développé avec le soutien du CNC et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes

NINO de Lou ZIDI
Avec Emmanuelle BERCOT et Philippe KATERINE Scénario Lou ZIDI et Alexandra BIALY
En coproduction avec Elzévir Films

LONGS METRAGES PRODUITS

2019 – UN VRAI BONHOMME de Benjamin PARENT (Distribué par AD VITAM)

Avec Thomas GUY, Benjamin VOISIN, Isabelle CARRÉ et Laurent LUCAS,
Scénario Benjamin PARENT et Théo COURTIAL d’après une idée originale de Benjamin PARENT, Victor RODENBACH et Tristan SCHULMANN
En coproduction avec France 2 Cinéma
Distribution salles : Ad Vitam
Distribution Internationale : Indie Sales
Scénario Lauréat de la Bourse Beaumarchais SACD, du Forum de coproduction des Arcs, de la résidence Emergence et Benjamin Voisin se place dans le palmarès du Festival de Cabourg 2020 avec le prix de la Révélation masculine.
Sortie salle le 8 janvier 2020. 44.193 entrées

2018 – UNE INTIME CONVICTION d’Antoine RAIMBAULT (Distribué par MEMENTO)

Avec Marina FOÏS, Olivier GOURMET et Laurent LUCAS
Scénario : Antoine RAIMBAULT et Isabelle LAZARD d’après une idée originale d’Antoine RAIMBAULT et Karim DRIDI
Distribution salles : Mémento Films Distribution
Distribution internationale : Charades
Avec la participation de Canal+, Cine+, l’avance sur recettes, la région Île-de-France et l’Occitanie Lauréat de la Lumière d’Or Berceau du Cinéma au 37e Festival de la Ciotat

Sortie salle le 06 février 2019. 401 000 entrées

2015 – LA VIE TRÈS PRIVÉE DE MONSIEUR SIM de Michel LECLERC. Adapté du roman éponyme de Jonathan Coe (Distribué par MARS FILMS)

Avec Jean-Pierre BACRI
Coproduction déléguée avec Karé Productions Distribué par Mars Films et SND
Avec la participation de France 2, Canal+
Sortie salle le 16 décembre 2015. 262 245 entrées

2014 – JE SUIS À VOUS TOUT DE SUITE de Baya KASMI (Distribué par LE PACTE)

Avec Vimala PONS, Agnès JAOUI, Ramzy BEDIA, Mehdi DJAADI, ANEMONE Coproduction déléguée avec Karé Production
Distribué par Le Pacte
Avec la participation de Canal+, CinéCinéma, et de la SOFICA La Banque Postale Image Sortie salle le 30 septembre 2015. 110.000 entrées

2013 – DES LENDEMAINS QUI CHANTENT de Nicolas Castro (Distribué par UGC et TF1 DA)

Avec Pio MARMAI, Laetitia CASTA, Gaspard PROUST et Ramzy BEDIA
Coproduction déléguée avec Karé Productions
Distribué par UGC et TF1 DA
Avec la participation de France 2, Canal +, la région Rhône-Alpes, Soficinéma et de A+ Image Sortie en salles le 20 août 2014. 85 194 entrées

2012 – DENIS de Lionel BAILLIU (Distribué par SND)

Avec Fabrice EBOUÉ, Jean-Paul ROUVE, Audrey DANA et Sara GIRAUDEAU Avec la participation de M6, Canal+
Distribution internationale : SND
Sortie en salles le 1er mail 2013. 48 800 entrées

2010 – MOI, MICHEL G., MILLIARDAIRE, MAITRE DU MONDE de Stéphane KAZANDJIAN (Distribué par REZO)

Avec Fraçois Xavier DEMAISON, Laurent LAFITTE, Guy BEDOS, Laurence ARNE Coproduction avec Scope (Belgique)
Avec la participation de TPS, OCS, de la région IDF et des SOFICA Banque Postale Image Sortie en salle 27 avril 2011. 93 557 entrées

2009 – LE NOM DES GENS de Michel LECLERC (Distribué par UGC et TF1 International)

Avec Jacques GAMBIN, Sara FORESTIER, Zinedine SOUALEM, Jacques BOUDET Coproduction déléguée avec Kare Productions
Avec la participation de Canal+, CinéCinéma, de la région Ile-de-France et des SOFICA Ouverture Semaine de la Critique – César du meilleur scénario et meilleure actrice Sortie en salle 24 septembre 2010. 822.000 entrées

2009 – DJINNS de Hugues et Sandra MARTIN (Distribué par SND)

Avec Grégoire LEPRINCE RINGUET, Saïd TAGHMAOUI, Thierry FREMONT

Coproduction déléguée avec Kare Productions
Avance sur recettes avant réalisation
Avec la participation de Canal+, CinéCinéma et de la SOFICA La Banque Postale Image Sortie salles le 11 août 2010. 17 000 entrées

2008 – DANS TON SOMMEIL de Caroline et Eric DU POTET (Distribué par ALBANY FILMS)

Avec Anne PARILLAUD, Arthur DUPONT, Thierry FREMONT
Avec la participation de Canal+, CinéCinéma, de la région Alsace et la CUS et des SOFICA Natexis et Uni Etoile
Distribution internationale : TF1 International

2007 – LES MURS PORTEURS de Cyril GELBLAT (Distribué par ZELIG FILMS)

Avec MIOU MIOU, Charles BERLING, Giovanna MEZZOGIORNO
Coproduction avec l’Allemagne et la Suisse.
Avec la participation de Canal+, CinéCinéma, de la région IDF et des SOFICA Natexis, Cofimages et Uni Etoile
Avance sur recettes après réalisation, sélectionné en compétition au Festival Premiers Plans d’Angers Sortie en salles le 12 juillet 2008. 45.000 entrées

2007 – MODERN LOVE de Stéphane KAZANDJIAN (Distribué par Pathé)

Avec Alexandre LAMY, Stéphane ROUSSEAU, Bérénice BEJO, PEF, Clotilde COURAU Coproduction avec Jacques Perrin (Galatée Films) et avec le Canada (Cirrus Communication). Avec la participation de France 2, Canal+, TPS, Kiosque, de la région IDF et des SOFICA Banque Postale Image, Postimage et Uni Etoile
Sortie en salles le 12 mars 2008. 243.000 entrées

2006 – JE DETESTE LES ENFANTS DES AUTRES d’Anne FASSIO (Distribué par SND)

Avec Elodie BOUCHEZ, Axelle LAFFONT, Valérie BENGUIGUI
Avec la participation de Canal+, Kiosque, de la région PACA et des SOFICA Cofimages et Uni Etoile Vendu à M6
Sortie en salle le 4 juillet 2007. 310.000 entrées

2006 – J’VEUX PAS QUE TU T’EN AILLES de Bernard JEANJEAN (distribué par UGC)

Avec Richard BERRY, Judith GODRECHE, Julien BOISSELIER
Coproduction déléguée avec Kare Productions
Avec la participation de Canal+, Kiosque, de la Région Rhone-Alpes, et des SOFICA Natixis, Cofimages et Uni Etoile
Sortie en salle le 25 Avril 2007. 430.000 entrées.

2004 – J’ME SENS PAS BELLE de Bernard JEANJEAN (distribué par SND)

Avec Marina FOÏS et Julien BOISSELIER Coproduction déléguée avec Kare Productions Avec la participation de Canal+, Kiosque et de la Région Ile de France
Vendu à TF1.
Sortie en salle le 4 août 2004. 350.000 entrées.

2001 – SEXY BOYS de Stéphane KAZANDJIAN (Distribué par Pathé)

Coproduction avec Pathé et M6 Films
Avec la participation de Canal+, M6, Gimages, Natexis Banque Populaire Sortie le 26 Décembre 2001. 460.000 entrées.

 

FICTIONS AUDIOVISUELLES EN DEVELOPPEMENT

2022 – LES PETITES MAINS (6×52) écrit par Lou ZIDI et Alexandra BIALY en collaboration avec Catherine TOUZET
Sélectionné au Copro pitching session Seriesmania 2022

2022 – CLEAN (6×52) écrit par Emmanuel HAMON, Nacim MEHTAR et Pauline GUENA Le projet a obtenu le FAIA en 2022

2021/22 – VERITES ENFOUIES (6×52) écrit Catherine TOUZET et Marie DESHAIRES

 

FICTIONS AUDIOVISUELLES PRODUITES

2019 – MEURTRES À ALBI (unitaire 90’ – FRANCE 3)

Coproduction avec France Télévisions.
Avec Léonie SIMAGA, Bruno DEBRANDT, Hélène VINCENT Écrit par Delphine CHOURAQUI et Fabien ADDA
Réalisé par Delphine LEMOINE
Diffusé le 23 janvier 2021 sur France 3. 7M de spectateurs.

2017 – LE TEMPS DES ÉGARÉS (unitaire 90’ – ARTE)

Coproduction avec Arte France
Écrit par Gaëlle BELLAN en collaboration avec Virginie SAUVEUR
Réalisé par Virginie SAUVEUR
Récompensé au FIPA (prix du public) et au Festival de Luchon (Meilleur film, meilleur scénario, meilleure musique) ; au Prix Europa (prix de la diversité) et au Festival d’Igualada (Prix du jury et prix de la meilleure actrice.)
Diffusé en mai 2018 sur Arte

2017 – BIENVENUE A NIMBAO (unitaire 90’ – M6)

Avec Bruno SALOMONE, Héléna NOGUERRA, Loup-Denis ELION et Nadia ROZ Réalisé par Philippe LEFEBVRE
Diffusé en juin 2017

2014 – DETECTIVES Saison 2 (série de 8 x 52’ – FRANCE 2)

Avec Philippe LEFEBVRE, Sara MARTINS, Jean-Luc BIDEAU Réalisé par Renaud Bertrand et Jean-Marc Rudnicki
Tournage janvier – juin 2014
Diffusé en septembre 2014

2011 / 2012 – DETECTIVES Saison 1 (série de 8 x 52’ – FRANCE 2)

Avec Philippe LEFEBVRE, Sara MARTINS, Jean-Luc BIDEAU Réalisé par Lorenzo Gabriele
Diffusé en mai/juin 2013

2010 – UN SOUPÇON D’INNOCENCE (unitaire 90’ – FRANCE 2)

Avec Pascale ARBILLOT, Mélusine MAYANCE, Carole FRANCK Réalisé par Olivier PERAY
Diffusé le 3 juin 2011

 

 

 

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Marché international du film d’animation 2022 (MIFA)
Espace de rencontres Canada / Québec
Annecy, France, du 14 au 17 juin 2022

–

Téléfilm Canada et ses partenaires, en collaboration avec la SODEC, acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2022.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, l’Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 430€ (toute taxe comprise), soit une réduction de 85€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché. Consultez le site ici pour obtenir plus de détails.

Pour en savoir plus, veuillez cliquer ici.

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription :  29 avril 2022

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2019 :

  • 4 100 professionnels accrédités en provenance de 74 pays
  • Près de 500 acheteurs et distributeurs
  • 914 exposants

PERSONNES-RESSOURCES

Pour de plus amples renseignements sur l’Espace de rencontres, veuillez communiquer avec Kate Maurice.

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Chloé Lafrenière, Coordonnatrice aux affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA 2022

Marché international du film d’animation 2022 (MIFA)
Espace de rencontres Canada / Québec
Annecy, France, du 14 au 17 juin 2022

–

Téléfilm Canada et ses partenaires, en collaboration avec la SODEC, acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2022.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, l’Espace de rencontres Canada / Québec au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 430€ (toute taxe comprise), soit une réduction de 85€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché. Consultez le site ici pour obtenir plus de détails.

Pour en savoir plus, veuillez cliquer ici.

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription :  29 avril 2022

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2019 :

  • 4 100 professionnels accrédités en provenance de 74 pays
  • Près de 500 acheteurs et distributeurs
  • 914 exposants

PERSONNES-RESSOURCES

Pour de plus amples renseignements sur l’Espace de rencontres, veuillez communiquer avec Kate Maurice.

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Chloé Lafrenière, Coordonnatrice aux affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival REGARD au Saguenay, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Compétition, court métrage, culture, en ligne, entrevue, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

« Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante aux talents émergents. »

– Marie-Élaine Riou

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale de REGARD, par Marc Lamothe

 

CTVM. info — Regard a 26 ans cette année. Quel est le lien unificateur de ce long parcours ?

 

Marie-Élaine Riou — Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante à l’émergence. À l’origine, le festival se nommait Regard sur la relève et cet aspect de notre personnalité reste au cœur de notre mandat. Cette année, nous avons une compétition parallèle avec trois programmes de courts réalisés par des créateurs émergents, Americana, Tourner à Tout Prix ! et 100 % Régions.

 

La crise de la COVID a explosé juste avant votre édition de 2020 et les mesures de confinement ont été imposées dès le deuxième jour de votre festival ? Quels souvenirs gardez-vous personnellement de cette édition ?

 

Marie-Élaine Riou — Une partie de moi n’en revient pas encore. Nous essayons de prévoir vraiment tous les scénarios possibles dans l’organisation d’un événement, mais l’évolution rapide de cette crise nous a prises par surprise. J’ai beaucoup d’affection pour cette édition, car j’ai ressenti un grand sentiment d’appréciation, de support et de solidarité des invités étrangers qui ont dû rester quelques jours à Chicoutimi, malgré l’annulation de l’événement.

 

Regard a exceptionnellement présenté son édition suivante en juin dernier. Que pouvez-vous nous dire de cette édition hybride ?

 

Marie-Élaine Riou — L’édition 2021, pour moi, a été réellement marquée par le plaisir. Le plaisir de fêter notre 25e anniversaire et de le faire en dehors de nos balises habituelles. C’était un beau défi de trouver une formule différente. Un ciné-parc à St-Ambroise et un à Chicoutimi. L’important pour nous était de préserver une certaine ambiance et d’offrir une expérience de qualité. Il était essentiel de protéger la spontanéité et l’ambiance chaleureuse qui fait la marque de Regard. C’était une édition à la fois unique et axée sur les films, car nous ne pouvions pas avoir d’invités internationaux, ni tenir de marché du court en présentiel.

Quels sont les grands défis de votre retour en mode présentiel ?

 

Marie-Élaine Riou — L’un des principaux défis est d’assurer une belle expérience présentielle aux réalisateurs et leurs équipes, aux invités et aux festivaliers. On est encore au début d’un certain retrait des mesures sanitaires et on ignore si les gens seront prêts à revenir en grand nombre en salle. Rien n’est acquis cette année. Nous devons vivre avec le risque que certaines activités puissent être annulées à la dernière minute. [ Ce qui ne semble pas être le cas pour le moment. NDLR ].

 

Quels sont vos rapports avec votre comité de programmation ? Est-ce que vous vous impliquez dans le choix de certains films ?

 

Marie-Élaine Riou — Je vois un certain nombre de films qui font partie de notre programmation et de nos compétitions. Je trouve ça important de m’impliquer,  mais au final c’est vraiment Mélissa Bouchard qui a le dernier mot, car elle a une meilleure vue d’ensemble sur la composition de la programmation.

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention cette année sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section ?

 

Marie-Élaine Riou — En 2016, j’ai rencontré un ami programmateur du festival de films de Kiev lorsque j’ai été jury au FNC. Dès le début de la crise, j’ai tout de suite voulu savoir si tout allait bien pour lui et son équipe. Nous voulions absolument souligner notre solidarité. Par empathie pour la situation, il nous semblait important de faire quelque chose. Nous avions reçu quelques courts Ukrainiens en soumission, assez pour créer un programme et mettre en lumière leur récente cinématographie et le regard d’une certaine jeunesse.

 

L’idée est d’envoyer un message d’aide et de solidarité. Les droits d’auteurs seront remis directement aux artistes alors que les recettes de cette projection spéciale seront remises à la Fondation Canada-Ukraine.

https://www.cufoundation.ca/cuf-ucc-ukraine-humanitarian-relief/?fbclid=IwAR27Ctr7FQQgajRAM8aCdzCsBw5Az9DZBOwwuMydjguo4lxOu_sF2ppof3Y

 

Parlez-nous un peu de votre volet MARCHÉ DU COURT ?

 

Marie-Élaine Riou — J’en suis vraiment très fière, cette année. Le marché est un ensemble complet d’activités pour tous. Des classes de maître avec Sylvain Bellemare et Bernard Gariépy Strobl, des tables rondes sur des sujets qui nous tiennent à cœur, des balados diffusions, une rencontre avec les cinéastes de la compétition parallèle, la remise de prix Cours écrire ton court et un entretien public avec Stéphane Lafleur en plus de nos nombreuses activités dédiées aux gens de l’industrie. Ça va être intéressant de revoir tout ce monde en mode présentiel après deux ans de pandémie. Plusieurs regards seront tournés vers nous puisque nous serons l’un des premiers festivals avec un retour 100 % présentiel dans le circuit des festivals de films.

 

Beaucoup de programmation et d’activité en effet en cinq jours. Avez-vous déjà souhaité ou envisagé réaliser une édition sur plus de jours ?

 

Marie-Élaine Riou — Nous y avons pensé, mais au final, notre festival est comme un bon court-métrage qu’il ne faut pas trop étirer. L’intensité, la densité de l’offre et la capacité de mobilisation d’un nombre de jours rlimités font partie intégrante de notre événement. Tout le monde est là en même temps pour créer un momentum.

Par contre, pour le public, on étend le festival jusqu’au 10 avril puisque notre programmation sera aussi offerte en ligne à travers le Canada.

 

Après 10 années au sein de Regard, vous avez annoncé qu’il s’agissait de votre dernière édition à titre de Directrice du festival. Quel bilan tracez-vous de cette décennie au festival ?

 

Marie-Élaine Riou — J’ai adoré mes 10 ans au festival. J’ai l’impression d’être atterri un peu jeune dans cette équipe et maintenant, je sens le besoin de relever de nouveaux défis. Dans les dernières années, je dirais qu’on a beaucoup travaillé à consolider le festival. Au-delà du contenu et des activités, nous avons aussi beaucoup travaillé à développer la notoriété de Regard. J’ai vraiment été bien entourée durant toutes ces années. Je pense à notre conseil d’administration, nos équipes, nos bénévoles, notre public et nos partenaires. Nous avons bien humblement entre les mains un événement distinctif. Il reste encore une multitude de belles choses à apporter au festival pour l’amener encore plus loin.

 

Vers quels nouveaux défis souhaitez-vous idéalement vous tourner ?

 

Marie-Élaine Riou — Je souhaite rester au Saguenay. Je suis tombée complètement en amour avec la région et il reste plein de projets culturels et cinématographiques à

développer ici.

 

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6866 datée du Jeudi 24 – vendredi 25 mars 2022 ]

 

 

Le BCTQ lance un nouveau programme destiné aux talents de l’industrie des effets visuels et de l’animation!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, Télévision.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) lance un nouveau programme destiné aux talents de l’industrie des effets visuels et de l’animation!

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C’est avec joie que le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) a accueilli la décision de la Ville de Montréal de soutenir l’initiative «VFX/Animation : Pour une relance inclusive et innovante » dans le cadre de l’appel à projet Agir pour les talents, laquelle sera déployée pendant deux ans par le BCTQ. Ce programme vise le développement des talents dans l’industrie des effets visuels et de l’animation et est une suite directe du programme Libère ton talent créatif du BCTQ dont plus de 3000 personnes de l’industrie ont bénéficié entre 2019 et 2021.

Depuis plus de 10 ans, les secteurs des effets visuels et de l’animation connaissent une expansion spectaculaire avec une croissance annuelle moyenne de 33%. En 2021, ce secteur a atteint un record de 951 millions de retombées économiques. De Marvel à Stranger Things, en passant par Dune, Maria Chapdelaine et Bob l’Éponge, les artistes et studios québécois contribuent aujourd’hui, à la majorité des plus grandes productions audiovisuelles d’ici et d’ailleurs et leur talent est reconnu mondialement. Ce secteur compte aujourd’hui plus de 6 000 travailleurs et anticipe d’en recruter 2 000 seulement dans les prochains mois.

Le programme du BCTQ vient soutenir la croissance du milieu des effets visuels et de l’animation, notamment par le biais de deux formations misant sur l’inclusion et l’innovation qui seront lancées ce printemps :

  • Une formation en leadership inclusif, afin de favoriser l’équité et le bien-être des employés.es au sein de l’industrie;
  • Une formation à la production en temps réel, en collaboration avec l’École NAD-UQAC, pour faciliter l’adoption de cette nouvelle technologie qui se déploie rapidement à travers l’ensemble du secteur audiovisuel.

De plus, le BCTQ renouvelle trois de ses programmes existants visant à favoriser le bien-être et l’inclusion au travail ainsi que l’accueil de la relève au sein de l’industrie :

  • Réalisation de deux nouvelles éditions du programme de mentorat à destination des finissants des formations en effets visuels et animation;
  • Une seconde saison de la série sur la santé mentale « Prendre un nouveau souffle»;
  • Une nouvelle programmation de l’Automne en 3D, série d’ateliers axés sur la Diversité et l’inclusion, le Dialogue et le Développement des employés.

« Grâce au soutien de la Ville de Montréal et de nos studios partenaires, nous sommes heureux de pouvoir mettre en place toutes ces initiatives visant à soutenir les talents d’ici en effets visuels et animation. La croissance exceptionnelle que connait cette industrie depuis 10 ans, contribue à la réputation de Montréal comme grand pôle de créativité numérique. Il est donc essentiel de permettre aux talents de l’industrie de continuer à se développer dans les meilleures conditions possibles, souligne Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ. »

Ce projet est rendu possible grâce au soutien des studios montréalais Caribara, Cinesite, DNEG, Hybride, Framestore, Reel FX, Rodeo FX et Technicolor (à travers ses marques Mikros et MPC).

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Groupe Antonopoulos, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc., ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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