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SODEC- Appel d’inscriptions pour le Festival du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché, Réalité virtuelle.

La SODEC vous informe que le Festival et marché international du film d’animation d’Annecy (Mifa) a lancé son appel d’inscriptions de films et de projets.

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Appel de projets de film d’animation pour participer aux Pitchs Mifa et avoir l’opportunité de trouver des partenaires pour votre projet

Date limite d’inscription : 4 février 2019

Consultez l’appel d’inscription.

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Appel d’inscriptions pour concourir en sélection officielle avec votre film d’animation

Dates limites d’inscription :

  • 15 février 2019 pour les courts métrages, les films de télévision, les films de commande et les films de fin d’étude
  • 15 mars 2019 pour les longs métrages
  • 15 avril 2019 pour les RV

Consultez l’appel d’inscription.

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MATCH POINT aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

Laurent Collignon, Carlos Carvalho Da Silva de  MATCH POINT et  Lionel Ducos au «Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada du 7 au 9 novembre 2018

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Match Point est une société de distribution de programmes vidéo courts, de documentaires, de longs métrages et de produits d’animations.

Dans le cadre d’un partenariat de plusieurs années avec les Majors et principaux éditeurs du marché de la vidéo, Match Point a développé une expertise lui permettant de développer des concepts et des produits originaux. Parmi sa clientèle figurent des noms connus du monde entier tel que Walt Disney Pictures, Universal Pictures Video et Paramount Pictures.

C’est en 2018 que Match Point s’associe avec Sunset Presse, société spécialisée dans la production de documentaires traitant d’enjeux géopolitiques, crée par Arnaud Hamelin, journaliste et réalisateur, en 1989. Depuis sa création, Sunset s’est mérité moult récompenses, la plus récente étant le Prix Olivier Quemener / RSF, FIGRA 2017 pour le documentaire de Jacques Charmelot « INTOX: Irak, une véritable imposture ».

Dans l’objectif de parfaire leur catalogue, Match Point est non seulement à la recherche de partenaires canadiens intéressés à d’éventuelles coproductions, mais souhaite également faire rayonner les produits canadiens en France en utilisant leur plateforme de distribution.

Match Point travaille activement sur deux documentaires de 26 minutes qui portent sur l’histoire qui a marqué l’architecture d’une capitale « Visite de Capitales » ainsi que sur un projet d’éducation ludique destiné aux enfants : « 5min pour sauver la planète ». De plus, ils sont présentement en négociation avec les producteurs de Naturya, comédie musicale offrant aux spectateurs une expérience humaine et artistique hors normes, qui se produira à Montréal en 2020.

Laurent Collignon, Carlos Carvalho Da Silva, responsable du développement de nouveaux produits et circuits et Lionel Ducos, producteur et réalisateur reconnu dans l’industrie musicale, seront à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

 

www.matchp.fr

www.sunsetpresse.fr

 

 

 

 

Sur nos plateformes, toute l’information concernant les entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

5 animations de l’ONF offertes gratuitement pour le Festival Animez-vous !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Pour la 12e édition de son festival en ligne Animez-vous !, l’Office national du film du Canada célèbre cette année la Journée mondiale du cinéma d’animation et l’Halloween avec une programmation spéciale gratuite.

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Cette dernière comprenant la première diffusion en transit de La mère des os, un court métrage sombre de Sylvie Trouvé et Dale Hayward inspiré du folklore slave.

Lancé le 22 octobre, Animez-vous ! propose huit courts métrages d’animation de l’ONF, dont cinq offerts en ligne pour la première fois, et trois séances de dessin diffusées en direct sur Facebook avec les animateurs Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (Le cortège), la cinéaste oscarisée Torill Kove (Rubans) et Alex Boya (Turbine).

Premières en ligne

  • Deyzangeroo, le premier film professionnel de l’animateur d’origine iranienne Ehsan Gharib, gagnant d’un Golden Dove au Festival international du film documentaire et d’animation de Leipzig, en Allemagne.
  • Shaman, où l’artiste inuite du Labrador Echo Henoche donne vie à sa légende préférée, celle que racontait son grand-père, le réputé artiste inuit Gilbert Hay, dans son village natal de Nain, au Nunatsiavut.
  • Nadine, du cinéaste québécois Patrick Péris, qui allie prises de vues réelles et animation et illustre tout le tumulte du coup de foudre à l’ère du numérique. Le film a été nommé meilleure production enfant/jeunesse au Festival du film de Yorkton.
  • Initiation à la technologie, le sombre mais non moins amusant récit d’un passage à l’âge adulte de Hart Snider, un cinéaste vancouvérois qui raconte des histoires personnelles et inspirantes sur son adolescence à Edmonton. (Dès le 29 octobre)
  • La mère des os, dans lequel le couple d’animateurs montréalais Sylvie Trouvé et Dale Hayward fusionne technologies d’impression 3D modernes avec des milliers de modèles laborieusement peints à la main pour redonner vie à l’être surnaturel Baba Yaga et à l’impitoyable Vlad l’Empaleur. (Dès le 25 octobre)

À propos des films

La mère des os (Bone Mother) (8 min 25 s)

  • Qui ose déranger la grand-mère du diable et pénétrer dans sa paisible maison toute d’os construite ? Qui donc est assez fou pour trahir cet esprit-nature immortel ? Baba Yaga détient les réponses à vos besoins, mais est-ce que ce sont réellement celles que vous cherchez ? La prudence s’impose, car si vous passez par là, vos ambitieux projets pourraient bien revenir vous hanter…
  • Au 15e siècle, en Europe de l’Est, un prince vaniteux et arrogant s’engage dans une forêt profonde en quête d’immortalité. Il trouve plutôt une vieille gardienne trop effrayante et trop puissante pour se laisser duper.
  • Sylvie Trouvé et Dale Hayward sont deux animateurs montréalais qui ont fondé See Creature Animation en 2011. Sylvie Trouvé a pris part à l’édition 2009 du programme de formation Hothouse de l’ONF.
  • La mère des os est produit par Jelena Popović, avec le producteur exécutif Michael Fukushima pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF à Montréal.

Initiation à la technologie (Shop Class) (8 min 49 s) 

  • L’espace de ce court métrage d’animation, le scénariste et réalisateur Hart Snider nous ramène à l’école secondaire, à la fin des années 1980. Initiation à la technologie explore les thèmes de l’aliénation au secondaire, des rôles traditionnels liés au sexe et de l’acceptation de soi. Il pose un regard intègre sur les vicissitudes de la croissance, examinées selon la perspective d’un adolescent qui a quitté l’enfance, mais ne sait pas très bien ce que signifie être un homme.
  • L’acteur vancouvérois Fred Ewanuick, surtout connu pour ses rôles de « Hank » dans Corner Gas et de « Dan Phillips » dans Dan For Mayor, prête sa voix aux personnages du film.
  • Le premier court métrage de Hart Snider, Le match de basketball (The Basketball Game) (2011), a remporté le Prix du meilleur film d’animation au Festival international du film ViewFinders et a été reconnu par le gouvernement de l’Alberta comme un film « innovant, qui suscite la réflexion […] et éclaire les auditoires sur les effets de la haine et de la discrimination sur les enfants ».
  • Shirley Vercruysse signe la production et la production exécutive d’Initiation à la technologie pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon à Vancouver.

Nadine (4 min 32 s)

  • Sam étudie sagement à la bibliothèque lorsqu’il voit soudain la plus belle fille du monde s’asseoir juste devant lui. Il est aussitôt ensorcelé. Qui est-elle ? Comment l’aborder ? Plutôt timide, l’adolescent à l’imagination débordante n’a d’autre choix que de retrouver son courage avant qu’il soit trop tard.
  • Réalisateur polyvalent et multidisciplinaire, le Québécois Patrick Péris a développé une signature visuelle unique et une grande maîtrise des techniques d’animation au fil de ses projets, dont Grenailles (2014) et Nos saisons (2013).
  • Le film est produit par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF à Montréal.

Shaman (5 min)

  • Enfant, Echo Henoche adorait entendre son grand-père, le célèbre artiste inuit Gilbert Hay, raconter des histoires et des légendes transmises de génération en génération au fil des siècles. Son histoire préférée était celle du rocher blanc situé au sommet du mont Sophie, qui surplombe son village natal, Nain, au Nunatsiavut, sur la côte nord du Labrador.
  • Le rocher serait tout ce qui reste d’un féroce ours polaire qui terrorisait autrefois la communauté. Selon la légende, un puissant shaman aurait aidé les villageois à sauver une jeune mère et son enfant des griffes de l’ours en le transformant en pierre.
  • Pour son premier film, Echo Henoche transpose le style unique de ses illustrations dans une animation dynamique dessinée à la main et donne vie à cette histoire en lui infusant sa propre vision.
  • Shaman est produit par Kat Baulu, avec la productrice exécutive Annette Clarke pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

Deyzangeroo (4 min)

  • Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois.
  • Deyzangeroo repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.
  • Né en 1983 à Arak, en Iran, le designer et photographe Ehsan Gharib étudie à l’école de cinéma de Soroush, à Téhéran, puis à l’Université Concordia, à Montréal. Deyzangeroo est le premier film dont il signe la réalisation à titre professionnel.
  • Le film est produit par Maral Mohammadian, avec le producteur exécutif Michael Fukushima pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

 

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À propos de la Journée mondiale du cinéma d’animation

En 2002, l’Association internationale du film d’animation (ASIFA) lançait la Journée mondiale du cinéma d’animation pour commémorer la première projection de dessins animés d’Émile Reynaud le 28 octobre 1892, avec son Théâtre optique, au Musée Grévin à Paris. Cette célébration se tient dans plus de 40 pays, et l’ONF y participe pour une 12e année consécutive en organisant son festival Animez-vous !

 

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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La 17e édition des Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Du 21 au 25 novembre, la 17e édition des Sommets de l’animation se déroulera à la Cinémathèque québécoise. Voici d’ores et déjà quelques-uns des premiers éléments de la programmation aussi énergisante, éclatée, multidisciplinaire qu’audacieuse.

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Pour débuter le festival, le film SEDER-MASOCHISM de Nina Paley, alors que la dernière journée du festival aura lieu un événement unique « WINSOR ET GERTIE », une performance théâtrale accompagnée de la projection du film d’animation restauré GERTIE de Winsor McCay (1914). Chaque année depuis 2015, le prix René-Jodoin, soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, est remis dans le cadre des Sommets. En 2018, il est attribué au musicien et compositeur Robert Marcel Lepage. Projet parallèle aux Sommets du cinéma d’animation, les résidences artistiques en cinéma d’animation accueillent à partir du 29 octobre six jeunes artistes de la relève en cinéma d’animation (Québec, France, Géorgie et Afrique du Sud), pour une durée de six semaines.

 

FILM D’OUVERTURE ET ÉVÉNEMENT DE CLÔTURE 

SEDER-MASOCHISM de Nina Paley sera présenté le 21 novembre à la Cinémathèque québécoise. La réalisatrice connue pour Sita Sings The Blues (sorti en 2008) propose ici une version personnelle du Livre de l’Exode. Présenté en première mondiale lors du dernier Festival international du film d’animation d’Annecy, où il a fait sensation, cette fabuleuse comédie musicale comporte de nombreuses chansons allant de Go Down Moses de Louis Armstrong, Paroles, Paroles de Dalida & Alain Delon ou encore Used to Love Her des Guns N’ Roses. À base de collages visuels inventifs et avec un ton drôle et caustique, la réalisatrice américaine, résolument féministe, dénonce le patriarcat et nous fait rire aux éclats.

L’histoire de l’Exode racontée par Moïse, Aaron, l’ange de la mort, Jésus et le père de la réalisatrice. Mais il existe une autre perspective : celle de la Déesse, la divinité originelle de l’humanité, qui ressuscite au cours d’une lutte tragique contre les forces patriarcales.

Le long métrage sera précédé, en première québécoise, du court métrage AÉROBIE, de Bastien Dupriez, une œuvre ayant été développée lors de la première résidence en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise en 2016.

Avant Wallace et Gromit, avant Mickey et Minnie, avant même l’apparition des cartoons au cinéma, il y a eu Winsor McCay et son dinosaure Gertie. L’historien américain de l’animation Donald Crafton a écrit Winsor et Gertie pour présenter McCay à de nouveaux publics, pour révéler les talents de ce dessinateur et pour mettre en évidence l’apport important des spectacles de variétés et du vaudeville dans le développement de l’animation des origines. Mi-lecture publique, mi-spectacle théâtral, cette représentation de 55 minutes à deux personnages, pleine d’humour et d’esprit, inclut la reconstitution de la présentation scénique de Gertie, de même que la spectaculaire restauration du film de McCay menée par la Cinémathèque québécoise et l’Office national du film du Canada avec la collaboration de l’Université Notre-Dame (États-Unis). Le public sera transporté au début du XXe siècle, se laissera charmer par un dinosaure légendaire, alors que Stéphane Crête (Dans une galaxie près de chez vous, Un paradis pour tous) interprètera Winsor McCay et Sébastien René (Starbuck, Série noire), le fils et assistant du célèbre pionnier de l’animation.

 

PRIX RENÉ-JODOIN ATTRIBUÉ À ROBERT MARCEL LEPAGE

Le Prix René-Jodoin, créé par les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise en 2015, récompense une personnalité marquante, influente et engagée de l’animation canadienne. La productrice Marcy Page en fut la première récipiendaire en 2015, suivi en 2016 du cinéaste Steven Woloshen et du chargé de cours de l’École Design Jean-Philippe Fauteux, l’année dernière.

Le Prix René-Jodoin 2018 sera décerné à Robert Marcel Lepage lors d’une cérémonie qui se tiendra le samedi 24 novembre à la Cinémathèque québécoise. Clarinettiste et saxophoniste de formation, l’essentiel de son travail artistique se concentre sur la composition de musique de film. Récemment Robert Marcel Lepage a mis en musique les films d’animation Le Grand méchant renard et autres contes du duo Benjamin Renner et Patrick Imbert. On lui doit aussi des collaborations avec Pierre Hébert, Francine Desbiens, Inès Sedan, Priit et Olga Pärn et plusieurs autres.

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La relève 

Les résidences en mentorat en animation des Sommets

En collaboration avec le Consulat général de France, l’Office national du film du Canada et avec le soutien des mécènes Jean-Philippe Fauteux et Marthe Cousineau, la Cinémathèque québécoise reçoit, du 29 octobre au 5 décembre, six jeunes artistes pour une résidence de mentorat en cinéma d’animation. Au cours de cette période, ils développent un projet en étant conseillé par un mentor (entre autres Janice Nadeau, Jacques Drouin, Ariane Louis-Seize et Steven Woloshen). Cet événement sera l’occasion pour les festivaliers de les rencontrer et de découvrir leur travail lors d’un 5 à 7.

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Les résident(e)s de cette année

Alice Lahourcade – France

Clémence Bouchereau – France

Naomi van Niekerk – Afrique du Sud

Ana Chubinidze – Géorgie

Claire Brognez – Québec

David Seitz – Québec

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Les Sommets mettent en valeur la relève en cinéma d’animation. On retrouvera ainsi l’ancienne résidente Justine Vuylsteker dans la section Compétition internationale ou encore Raymond Caplin mis à l’honneur à travers l’affiche et la bande-annonce des Sommets et même lors de la soirée d’ouverture avec le court-métrage de Bastien Dupriez. Les Sommets et la Cinémathèque québécoise sont un terreau fertile pour le développement et la visibilité des talents internationaux et locaux en cinéma d’animation.

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AFFICHE DES 17e SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

L’affiche des Sommets 2018 est une création du jeune artiste montréalais Raymond Caplin. Illustrateur de grand talent et animateur aimant explorer divers médiums artistiques, il a réalisé cinq films dans le cadre du Wapikoni mobile, dont il est une des figures inspirantes.

Réalisé en 2012, son premier film, In Your Heart, a reçu le prix du meilleur film expérimental au Festival de films autochtones de Winnipeg ainsi que le prix du meilleur film d’animation au Festival international de films d’Arlington. En 2017, cet originaire de la nation Mi’kmaq participait à la résidence de mentorat en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise. Raymond Caplin réalisera également la bande-annonce des Sommets du cinéma d’animation de 2018 (disponible sous peu).

Remerciements

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, L’école NAD, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, Publicité sauvage, le Consulat général des États-Unis à Montréal, le Consulat général de Suisse à Montréal, Swissfilms, Unifrance, Médiafilm, Cartoon Brew, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Animation Québec, Wikimedia Canada, Zone Festival, l’Hôtel Travelodge et l’Hôtel Zéro 1.

 

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À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

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Appel de films pour le Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, application, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

La SODEC vous informe que l’appel de films pour le Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke 2019 est en cours.

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Appel de court métrage régional (pour les réalisateurs et réalisatrices de l’Estrie)

Les cinq films sélectionnés seront projetés lors d’une soirée spéciale durant le Festival.

Appel de films | Programmation internationale

Tous les genres de production sont admissibles : fiction, animation, documentaire, expérimental.

Pour plus de détails, consultez l’appel de films sur le site Internet du Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke et soumettez votre film avant le 3 décembre 2018.

Neuf productions de l’ONF, présentées au RIDM 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Musique, Prix, Réalité virtuelle, sortie en salle.

Du 8 au 18 novembre prochain, l’Office national du film du Canada assurera une présence aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en y présentant sept nouveaux documentaires, un court métrage d’animation et une œuvre immersive en réalité virtuelle.

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Le festival proposera les nouvelles œuvres de cinéastes dont il a favorisé le rayonnement tout au long de leur carrière, notamment Jean-François Caissy, Julien Fréchette et Nicolas Wadimoff.

Le rêve de Walaa (Murmur Media/ONF/Final Cut for Real), documentaire de Christy Garland primé à Hot Docs et présenté en première au Québec, sera projeté en ouverture du festival. Le film sera accompagné de la première mondiale du court poème cinématographique de Jean Jean Printemps Now (Les Films de l’Autre), créé dans le cadre de la résidence Regard sur Montréal 2018.

Le rêve de Walaa est l’un des deux documentaires de l’ONF qui feront leur première québécoise dans la Compétition nationale longs métrages, avec Premières armes, du réalisateur Jean-François Caissy. Les deux films explorent les luttes de jeunes qui veulent être admis au sein des forces de l’ordre : dans Le rêve de Walaa, une jeune Palestinienne élevée dans un camp de réfugiés en Cisjordanie est déterminée à devenir policière dans les Forces de sécurité palestiniennes ; Premières armes suit la formation intensive de 12 semaines de jeunes civils qui se voient progressivement transformés en soldats des Forces armées canadiennes. Les RIDM marquent les retrouvailles des deux films qui avaient été présentés en première mondiale à la 68e Berlinale.

Deux documentaires de l’ONF feront aussi leur première québécoise aux RIDM : Ma guerre, de Julien Fréchette, suit quatre volontaires occidentaux qui décident de lutter contre le groupe armé État islamique, tandis que Qu’est-ce que la démocratie ?, d’Astra Taylor, suscite un dialogue essentiel sur notre avenir collectif.

 

Le premier long métrage de Christine Chevarie-Lessard, Point d’équilibre (ONF/Productions Avenida), qui fera sa première mondiale dans la section La bête humaine du festival, suit de jeunes filles et de jeunes garçons dont le rêve de devenir danseurs de ballet rencontre la dure réalité de la formation de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film sera en salle dès le 14 décembre.

Après sa première mondiale à Locarno, le long métrage de Nicolas Wadimoff L’Apollon de Gaza (ONF/Akka Films/RTS), présenté en première canadienne dans la section ARTifice, explore le mystère entourant une statue d’Apollon trouvée au large de Gaza, qui disparaît dans d’étranges conditions.

L’espace UXdoc des RIDM accueillera la première mondiale en langue française et la première québécoise en langue anglaise de Biidaaban : Première lueur. Ancrée dans le futurisme autochtone, cette œuvre interactive en réalité virtuelle est signée par l’artiste anichinabée primée Lisa Jackson et l’artiste 3D Mathew Borrett, ainsi que par Jam3, l’une des principales agences de création numérique de Toronto, et le Studio interactif de l’ONF à Vancouver.

Un printemps, de Keyu Chen, sera présenté dans le cadre du programme Séances famille.

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Productions

Le rêve de Walaa (What Walaa Wants) (90 min) — Première québécoise / Film d’ouverture / Compétition nationale longs métrages

  • Le rêve de Walaa a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin et en première canadienne à Hot Docs, où il a reçu le Prix spécial du jury GCR (Guilde canadienne des réalisateurs), dans la catégorie Long métrage canadien.
  • Présenté aux RIDM en version originale arabe avec sous-titres en français, Le rêve de Walaa sortira en salle à l’hiver 2019.
  • Le premier long métrage documentaire de Christy Garland, The Bastard Sings the Sweetest Song (2012, Hot Docs, Sheffield Doc/Fest), a été encensé par la critique à sa sortie en salle.
  • Le rêve de Walaa est produit par Matt Code et Christy Garland (Murmur Media, Canada), Anne Köhncke (Final Cut for Real, Danemark) et Justine Pimlott (ONF, Canada). Anita Lee est la productrice exécutive pour l’ONF.

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Printemps Now — Première mondiale / Court métrage de la soirée d’ouverture

  • Le film est inspiré par des classiques du genre « symphonie des villes » comme Berlin, symphonie d’une grande ville (Walter Ruttmann, 1928) et La pluie (Joris Ivens, 1929).
  • Formé à l’École internationale de cinéma et de télévision de Cuba, Jean Jean est un cinéaste originaire de Haïti qui a à son actif trois documentaires, dont Si Bondye vle, Yuli (Si Dieu le veut, Yuli), sorti en 2015.
  • Le film a été créé dans le cadre de la résidence Regard sur Montréal 2018, laquelle a été rendue possible par le Conseil des arts de Montréal (CAM), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), l’ONF, par son programme ACIC (Aide au cinéma indépendant – Canada) et les Films de l’Autre.
  • ·Printemps Now est produit par Jean Jean.

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Premières armes (106 min) — Première québécoise / Compétition nationale longs métrages

  • Premières armes a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin et en première canadienne au Festival Hot Docs 2018
  • Il s’agit du troisième volet d’une série de films de Jean-François Caissy traitant des étapes de la vie, après La belle visite (2009) et La marche à suivre (2014).
  • Premières armes est produit par Johanne Bergeron, avec la productrice exécutive Colette Loumède pour le Studio documentaire français de l’ONF à Montréal.

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Ma guerre (97 min) — Première québécoise / États du monde

  • Ma guerre a été présenté en première mondiale à Hot Docs.
  • Le réalisateur montréalais Julien Fréchette a notamment signé Le prix des mots, une coproduction de l’ONF de 2012, qui a reçu une mention spéciale pour le prix Magnus-Isacsson aux RIDM 2012.
  • Ma guerre est produit par Colette Loumède, aussi productrice exécutive, pour le Studio documentaire français de l’ONF à Montréal.

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Qu’est-ce que la démocratie ? (What Is Democracy?) (119 min) — Première québécoise / États du monde

  • Mettant en vedette une distribution éclectique — philosophes célèbres, chirurgiens traumatologues, ouvriers d’usine, demandeurs d’asile, politiciens et d’autres encore —, Qu’est-ce que la démocratie ? fait le lien entre le passé et le présent, entre ce qui est d’ordre émotif, intellectuel, personnel et politique pour susciter la réflexion et inspirer.
  • Le film a été présenté en première mondiale au Festival international du film documentaire de Sheffield et en première canadienne au Festival international du film de Toronto.
  • Astra Taylor est cinéaste, auteure et organisatrice politique. Elle signe entre autres le documentaire de l’ONF Examined Life (La vie sous examen) (TIFF, 2008) et Zizek! (TIFF, 2005). Son nouveau livre, Democracy May Not Exist, but We’ll Miss It When It’s Gone, publié chez Metropolitan Books, sortira au début de 2019.
  • Qu’est-ce que la démocratie ? est produit par Lea Marin et par la productrice exécutive Anita Lee pour le Studio de l’Ontario de l’ONF à Toronto.

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Point d’équilibre (76 min) — Première mondiale / La bête humaine

  • Achevé après une période de gestation de près de sept ans, Point d’équilibre est le premier long métrage de Christine Chevarie-Lessard, une cinéaste qui relate avec passion les réalités de l’enfance et la quête de l’excellence dans les arts et dans les sports.
  • Point d’équilibre est une production de Nathalie Cloutier (ONF), ainsi que de Chantal Lafleur et Geneviève Thibert (Productions Avenida), avec la productrice exécutive Colette Loumède (ONF).

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L’Apollon de Gaza (78 min) — Première canadienne / ARTifice

  • Le réalisateur d’origine suisse Nicolas Wadimoff manifeste depuis longtemps un intérêt pour la réalité palestinienne, comme le montrent Les gants d’or d’Akka (1991), Aisheen (Chroniques de Gaza), primé à Berlin en 2010, et sa collaboration avec plusieurs cinéastes de la région, sur le plan tant de la formation que de la réalisation et de la production.
  • L’Apollon de Gaza a été présenté en première mondiale à la Semaine de la critique, la prestigieuse section indépendante du Festival de Locarno organisée par l’Association suisse des journalistes cinématographiques.
  • Le film est produit par Colette Loumède (ONF), Philippe Coeytaux (Akka Films) et Irène Challand (RTS).

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Biidaaban : Première lueur (Biidaaban: First Light) (6-8 min) — Première mondiale en langue française et première québécoise / UXdoc

  • Toronto est inondée et son infrastructure, noyée dans la flore locale. De grands arbres ont poussé dans les fissures des trottoirs, et des vignes couvrent les murs orientés plein sud. Les gens se déplacent en canot et cultivent des légumes sur le toit des gratte-ciel. La vie urbaine s’épanouit, tout comme les langues des Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés), les premiers peuples de ce territoire.
  • Les RIDM tiendront une projection guidée par Lisa Jackson le dimanche 11 novembre, à 20 h. Entrée : 12 $.
  • Biidaaban : Première lueur a été présenté en première mondiale au Festival de Tribeca, puis dans une installation à la place Nathan-Phillips, à Toronto, qui a accueilli 2200 visiteurs en moins d’une semaine.
  • Il s’agit de la première œuvre interactive en réalité virtuelle à l’échelle d’une pièce réalisée par Lisa Jackson, dont les fictions et les documentaires primés ont été présentés dans de grands festivals, notamment la Berlinale, Hot Docs, SXSW et le BFI de Londres, et lui ont valu un Génie. Les prochains projets de Lisa comprennent notamment un film IMAX et des œuvres plus traditionnelles pour la télé et le cinéma.
  • Biidaaban : Première lueur est produit par Dana Dansereau et Rob McLaughlin pour l’ONF ; le producteur exécutif en est Rob McLaughlin, qui est également chef du Studio interactif à Vancouver.

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Un printemps (6 min) – Séances famille

Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille qui, poussée par un besoin d’épanouissement, quitte le nid familial. Traits fins et épurés, inspirés de la technique à l’encre de Chine, et transitions fluides portent la signature déjà mature de cette réalisatrice émergente.

Lauréate de la 21e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, Keyu Chen a étudié l’animation durant deux ans à Beijing, avant de quitter la Chine pour s’installer à Rouyn-Noranda, au Québec, où elle a obtenu un baccalauréat en création 3D. Elle vit maintenant à Montréal.

  • Un printemps est produit par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca.

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Dévoilement des 5 entrepreneurs sélectionnés pour le Petit Bassin

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Nouveau programme d’accélération pour entrepreneurs culturels et créatifs de la Piscine

La Piscine annonce les cinq entrepreneurs culturels et créatifs qui ont été sélectionnés pour intégrer son nouveau programme d’accélération, le Petit Bassin.

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Les entrepreneurs sélectionnés sont : Zoé Gagnon-Paquin (Magnéto), Daniel Iregui (Iregular), Aurélia Fleury (Tactile Studio), Stéphane Grandjean (Flagtown) et Milan Gervais (Human Playground).

Magnéto est une maison de production de podcasts qui a pour mission de faire rayonner la culture par l’audio. Elle offre en baladodiffusion des oeuvres innovantes dans leurs formes et pertinentes dans leurs contenus. Toutes les productions sont disponibles gratuitement sur iTunes, Google Play.

Iregular crée les expériences audiovisuelles pour des installations, pour des événements artistiques, des spectacles, des lieux de ventes à réalité augmentée. Le studio allie la géométrie, la typographie, la lumière et le son aux logiciels, mathématiques et aux algorithmes.

Tactile Studio crée et fabrique les objets à destination des personnes en situation de handicap, principalement dans les musées. Le studio adapte les solutions pour s’accorder à la diversité des usagers, des troubles de la motricité, sensoriels, cognitifs ou mentaux.

Flagtown gamifie les centres villes pour redynamiser les commerces de proximité, l’économie locale et le tourisme. Les solutions intégrées permettent de faire de chaque lieu, chaque objet, chaque rencontre, une interaction ludique et pédagogique.

Human playground crée des contenus originaux et conçoit de nouvelles approches de communication : des expériences performatives, interactives et participatives sur la place publique, dans la rue ou dans un espace commercial.

Ce premier appel à entrepreneurs sous la thématique des Nouvelles expériences culturelles et créatives a remporté un franc succès avec plus de quarante candidatures reçues. Il a généré des candidatures variées, touchant les secteurs de l’art vivant et du design interactif, des interactivités sensorielles, ainsi que les domaines numériques comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les jeux vidéo ou encore l’art numérique.

« Ce programme a été pensé tout spécialement pour offrir des conditions gagnantes d’accélération de croissance à des jeunes entreprises créatives et culturelles à fort potentiel. Notre compréhension profonde des problématiques de ces entrepreneurs nous a donc amené à construire un programme d’accompagnement sur mesure intégrant à la fois un travail sur la capacité entrepreneuriale de passage à l’action d’une équipe et une opportunité de tester leurs propositions le plus concrètement et rapidement possible dans des conditions très réalistes de marché. Nous sommes donc impatients de commencer notre travail avec ces cinq jeunes entrepreneurs québécois de talent qui représentent toute la richesse de l’entrepreneuriat créatif et culturel local », explique Christophe Billebaud, co-directeur général de la Piscine en charge des programmes et de l’innovation.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grâce au programme d’accélération le Petit Bassin, les entrepreneurs sélectionnés seront accompagnés pendant 4 mois par la Piscine dans la consolidation de leur développement. Ils bénéficieront en outre de l’opportunité de tester rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition par le partenaire de la thématique : Loto-Québec. Les lauréats de l’appel à entrepreneurs Nouvelles expériences sont ainsi dans les meilleures conditions pour ouvrir de nouvelles voies et transformer le secteur. Ils pourront compter sur les compétences multiples des experts et coachs de la communauté de la Piscine afin de réussir l’expérimentation, basée sur un test terrain auprès des usagers du Casino de Montréal. [/box]

« L’implication culturelle de Loto-Québec ne date pas d’hier. Notre collection d’art contemporain comptant près de 5 000 œuvres de plus de 1 200 artistes québécois n’est qu’un des volets de cette implication. Qu’il s’agisse des artistes que nous embauchons pour la création de nos produits et de nos décors, des musiciens qui jouent dans nos établissements ou de nos chefs et leur brigade qui servent une cuisine créative, nous avons la chance de côtoyer un grand nombre de créateurs québécois. C’est dans cette optique que nous travaillons avec La Piscine. Nous souhaitons que nos partenaires soient mieux outillés pour répondre à nos besoins d’affaires tout en faisant rayonner leur talent auprès de nos nombreux clients », souligne Simon Robert, Directeur de la responsabilité sociétale à Loto-Québec.

 « À la Caisse de la Culture, nous croyons qu’il faut donner aux entrepreneurs des milieux culturel et créatif le moyen de leurs ambitions. C’est pourquoi nous sommes fiers d’accompagner La Piscine et son programme d’accélération Le Petit Bassin, dont l’espace d’expérimentation offert au cours des quatre prochains mois représente un terreau fertile propice à l’innovation, à la créativité et à la croissance des jeunes entreprises et OBNL sélectionnés », ajoute Marie-Christine Cojocaru, Directrice générale de la Caisse de la Culture Desjardins.

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À propos du programme le Petit Bassin 

Le Petit Bassin est un programme d’accélération de 4 mois propulsé par la Piscine, l’accélérateur montréalais dédié aux entrepreneurs culturels et créatifs. Il permet à des jeunes entreprises privées ou des OBNL de bénéficier d’un accompagnement personnalisé de 80 heures et de se connecter avec les partenaires corporatifs de la Piscine pour expérimenter rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition.

À propos de La Piscine 

Cet organisme à but non lucratif créé en 2015 a pour mission de catalyser et soutenir la première communauté dédiée au développement de l’entrepreneuriat du secteur des industries culturelles et créatives à Montréal et au Québec. Depuis sa création, l’organisation a mis en place avec succès des programmes d’accélération visant à accompagner le développement d’entrepreneurs et d’entreprises culturels et créatifs à fort potentiel de croissance. De plus, la Piscine offre des services adaptés aux entreprises privées et aux institutions publiques leur permettant de mobiliser les joueurs les plus innovants des industries créatives et culturelles pour résoudre leurs problématiques par l’élaboration de solutions pertinentes et efficaces. Au-delà de sa mission, la Piscine animera en 2019 l’édifice historique du Rodier dans le Quartier de l’Innovation en tant que première maison dédiée à l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal. 

À propos de Loto-Québec 

Loto-Québec a pour mission de gérer l’offre de jeux de hasard et d’argent de façon efficiente et responsable en favorisant l’ordre, la mesure et l’intérêt de la collectivité québécoise. La totalité de ses bénéfices sont remis à la collectivité. Sa contribution est financière, mais elle est aussi sociale et environnementale. Depuis sa création, Loto-Québec s’implique directement dans la collectivité au moyen de programmes sociétaux et de partenariats. 

À propos de la Caisse de la Culture Desjardins 

Depuis 1994, la Caisse de la Culture donne aux artistes, artisans, créateurs, organismes et entreprises culturels, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Coopérative financière solidement ancrée dans son milieu, la Caisse accompagne les travailleurs autonomes dans la réalisation de leurs projets personnels et professionnels, offre aux entreprises et organismes des services financiers adaptés à leur réalité et participe au développement socioéconomique du milieu culturel en soutenant des démarches et des projets structurants. 

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L’École NAD de l’UQAC s’installe au Quartier des spectacles

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Télévision.

L’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM) annoncent le déménagement de l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans l’immeuble de l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.

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D’une valeur de plus 40 millions de dollars, ce projet permet à l’École NAD d’emménager dans de nouveaux espaces situés sur les 5e, 6e et 7e étages de l’immeuble phare qui complètera la place des Festivals de la métropole. À court terme, grâce à un soutien financier du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur, l’UQAC sera en mesure d’aménager les trois étages de l’édifice pour permettre à ses étudiants une expérience d’apprentissage unique, à la fine pointe des besoins de l’industrie et de la recherche dans le domaine, et ce, dès l’automne 2019.

 

La rectrice de l’UQAC, Nicole Bouchard, a profité de l’annonce du déménagement pour souligner avec grande fierté l’audace et la vision de toute l’équipe qui a travaillé sur le projet dont l’aboutissement constitue un événement important pour l’établissement.

« Il s’agit non seulement d’un moment marquant dans l’histoire de notre École des arts numériques, de l’animation et du design, mais également dans l’histoire de l’UQAC. En effet, il s’agit d’un des plus grands investissements de l’histoire de notre institution », précise Nicole Bouchard.

 

L’aménagement de l’École NAD à l’Îlot Balmoral, prévu pour le début de l’été 2019, permettra la croissance de l’école, l’accessibilité accrue à ses programmes de 1er, 2e et éventuellement 3e cycles, l’augmentation de ses initiatives de recherche et de l’offre de formation continue, qui sont tous des enjeux importants du développement des industries créatives à Montréal et partout au Québec. La synergie avec le Quartier des spectacles, l’Office national du film (ONF), les entreprises du secteur et le milieu culturel constituera pour l’École NAD un bassin fertile pour le développement des talents et des pratiques innovantes en matière d’enseignement et de recherche appliquée et fondamentale.

 

« Nous sommes ravis d’annoncer officiellement aujourd’hui l’emménagement de NAD au sein de l’Îlot Balmoral, souligne Nancy Shoiry, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal. Nous avons cru et soutenu ce projet depuis le début en collaboration avec NAD, l’UQAC et le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. La synergie avec l’ONF est prometteuse et se marie parfaitement à la vision que nous avons pour l’Îlot Balmoral. Avec ces deux premiers occupants, ce sont maintenant près des deux tiers des espaces qui seront dédiés à la création et à l’innovation par le biais du cinéma et des arts numériques. »

 

« L’installation de NAD dans l’Îlot Balmoral est une excellente nouvelle, a déclaré Valérie Plante, mairesse de Montréal. Non seulement nous conservons une institution créative et vibrante à Montréal, mais elle aura pignon sur rue dans le Quartier des spectacles aux côtés de l’Office national du film, dans une synergie porteuse d’innovation et de vitalité. Je salue les efforts de la SHDM pour développer des projets qui s’accordent avec la volonté de la Ville de Montréal d’œuvrer sur les plans social, économique et, dans le cas présent, culturel. 

 

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À propos du projet de l’Îlot Balmoral

L’Îlot Balmoral de la Société d’habitation et de développement de Montréal est un immeuble phare qui complète la place des Festivals de façon marquante par son architecture audacieuse et durable et qui fait place au cinéma et aux arts numériques en donnant une adresse à l’Office national du film (ONF) et à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans le Quartier des spectacles. L’immeuble, dont l’ouverture est prévue au printemps 2019, comprendra également un rez-de-chaussée ouvert au public et contenant des espaces commerciaux, un stationnement pouvant accueillir 186 véhicules et 70 vélos, une certification LEED Or visée et un toit végétalisé. Le design de cet immeuble emblématique conçu par la firme Provencher Roy + Associés Architectes est salué depuis le dévoilement du concept.

 

À propos de l’École NAD

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques qui a formé, au fil des 26 dernières années, des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo au sein d’entreprises réputées à travers le monde. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte en 2008, permet annuellement à plus de 350 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires uniques au Québec.

 

À propos de l’Université du Québec à Chicoutimi

Fondée en 1969 et forte de ses 54 000 diplômés, l’Université du Québec à Chicoutimi accueille chaque année 6 500 étudiants dont 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 180 programmes d’études, dont 70 aux cycles supérieurs. Reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec, l’UQAC a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Le Studio Squeeze s’amène à Cannes avec 3 nouvelles séries animées

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Événements, Marché, Télévision.

Le studio profite du MIPJR et du MIPCOM pour présenter Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX

Le studio québécois reconnu pour ses personnages uniques et la grande qualité de ses animations profitera du marché international pour présenter ses trois plus récentes créations originales Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX.

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Distribuée dans plus de 210 pays et territoires, et comptant plus de 160 millions de vues sur les plateformes numériques, la franchise Cracké s’agrandit avec de toutes nouvelles aventures destinées aux enfants de 5 à 9 ans. Dans Cracké – Jr. Unshelled, les péripéties de Ed, notre papa autruche préféré, se déclinent désormais en 52 épisodes de 3 minutes alors qu’elles s’animent en 52 épisodes de 7 minutes dans Family Scramble.

En proposant des épisodes plus longs, Squeeze souhaite raconter des histoires à la fois touchantes et hilarantes, brodées autour de la vie en famille et inspirées des multiples défis auxquels doit faire face un parent seul et inexpérimenté. Ces nouveaux opus s’appuient sur les piliers phares qui ont fait le succès de la franchise à l’international, soit un humour slapstick et une signature visuelle de la plus haute qualité.

Cracké – Jr. Unshelled révèle Jr., le premier bébé de la couvée qui vient tout juste de sortir de sa coquille. Malheureusement pour papa Ed, l’hyperactif et curieux Jr. n’a pas l’intention de rester à l’abri, mais bien de découvrir le monde en traînant le reste de la couvée dans des situations périlleuses… Ed fera tout pour les sauver, mais il en perdra quelques plumes!

Cracké – Family Scramble pousse la note une fois de plus et nous présente un papa Ed surmené: tous ses oeufs sont éclos et il a maintenant HUIT bébés autruches à sa charge! Chaque bébé est adorable, mais possède un trait de caractère extrême qui rend la vie de papa Ed impossible. Il fait tout ce qu’il peut pour être un bon père, mais saura-t-il s’en sortir sans craquer?

La série Jax nous transporte quant à elle dans un tout autre univers. La série d’action-aventure de 26 x 22-min animée en 3D fera découvrir aux 8-12 ans un monde rempli de mystères et de rebondissements, savamment ponctué d’humour et de moments inoubliables. À travers les aventures de Jax, un jeune adolescent a priori ordinaire mais doté de pouvoirs extraordinaires, les téléspectateurs seront propulsés dans un univers plus grand que nature où le monde réel côtoie un monde fantastique, qui existe à notre insu depuis des siècles et qui sera à nouveau le théâtre de combats épiques.

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À propos de Cracké

La série Cracké (52 x 1-Min.) est la toute première création originale de Squeeze présentée par des télédiffuseurs d’envergure tels Télétoon, Disney, Nickelodeon, Cartoon Network/Boomerang, Indosiar, SVT et tout dernièrement Tencent.  Elle a fait voyager Ed et sa couvée dans 210 pays et territoires et a atteint plus de 160 millions de vues à l’échelle mondiale jusqu’à présent.

À propos de Squeeze

Fondée en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation 3D de renommée internationale niché dans la ville de Québec au Canada. Composé d’une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses productions, l’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux et se distingue par la conception de créations originales qui laissent leur marque.

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L’École de l’Océan, un voyage immersif au coeur des océans !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques.

Plongez dans l’École de l’Océan !

L’Office national du film du Canada, l’Université Dalhousie, l’Ocean Frontier Institute et Ingenium s’associent pour faire vivre aux élèves un voyage immersif au cœur des océans.

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Le 4 octobre 2018 – Halifax (Nouvelle-Écosse) – Lien vers la conférence de presse  qui débute à 10h50 : aller à 9h50 au :https://www.facebook.com/ONFeducation/ 

Une expérience d’apprentissage en ligne innovatrice qui transforme notre façon d’apprendre sur l’océan, d’interagir avec lui et de nous impliquer pour sa sauvegarde est maintenant offerte aux élèves de partout au Canada. Accessible gratuitement à ecoledelocean.ca et entièrement bilingue, l’École de l’Océan allie des technologies pédagogiques de pointe et des techniques de récit captivantes pour immerger les jeunes dans l’univers des sciences et de la culture océaniques. Au moyen de vidéos à couper le souffle, de la réalité virtuelle (RV) et augmentée (RA), d’expériences en 360°, de jeux interactifs et d’autres ressources multimédias, les apprenants passent de la salle de classe aux premières lignes de la recherche, de l’innovation, de l’industrie et de la culture océanographiques.

 

Créée par l’Office national du film du Canada (ONF) et l’Université Dalhousie, l’École de l’Océan est exploitée en partenariat avec Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada et, à l’Université Dalhousie, par l’entremise de l’Ocean Frontier Institute. Le programme que nous lançons aujourd’hui a été élaboré avec le soutien de plusieurs partenaires, dont Pêches et Océans Canada et le ministère de l’Éducation et du Développement de la petite enfance de la Nouvelle-Écosse.

 

Guidés par de jeunes explorateurs et par le professeur Boris Worm, le directeur scientifique de l’École de l’Océan, les apprenants se joindront à des spécialistes de l’océanographie qui s’attaquent aux défis complexes et de plus en plus urgents de la compréhension et de la protection de l’océan mondial. Conçu pour les élèves de 11 à 15 ans, le format modulaire et souple de l’École de l’Océan permet d’adapter le contenu à la technologie disponible, quels que soient l’âge et les champs d’intérêt des apprenants. L’expérience sera parfaitement intégrée à Google Classroom et fournira aux enseignants les outils dont ils ont besoin pour suivre et évaluer les progrès de leurs élèves.

Le premier module (lancé aujourd’hui, le 4 octobre) est axé sur des expéditions scientifiques menées dans l’Atlantique Nord du Canada. Dans ce module, les apprenants utiliseront un large éventail d’outils et d’expériences d’apprentissage : ils auront recours à la réalité virtuelle pour piloter un robot sous-marin dans le golfe du Saint-Laurent et ils découvriront l’histoire de la morue à travers les yeux d’une artiste autochtone. D’autres contenus filmés dans le Pacifique Nord du Canada et au large des côtes du Costa Rica sont actuellement en production et seront mis à la disposition des apprenants en 2019. Ils seront suivis rapidement par des contenus tournés dans l’Arctique canadien et autour du monde.

 

L’École de l’Océan constitue le premier jalon de l’offre éducative renouvelée de l’ONF. S’y ajouteront l’École des médias ainsi que Voix autochtones et réconciliation au cours de l’année 2019.

 

Lorsque l’option d’inscription pour les classes sera offerte aux enseignants, les élèves pourront faire l’expérience de l’École de l’Océan et présenter leur travail pourcourir la chance de recevoir la visite de l’équipe de production et de participer à la création de contenu immersif, en plus de remporter une caméra en 360° et trois casques de RV. La classe gagnante sera annoncée par un jury le 8 juin 2019, Journée mondiale de l’océan. Les détails du concours seront fournis d’ici quelques semaines, lorsque la fonctionnalité d’abonnement scolaire sera disponible.

 

Pour en savoir plus sur l’École de l’Océan, allez à ecoledelocean.ca. Pour en savoir plus sur l’offre éducative de l’Office national du film, allez à onf.ca/education.

 

Forte du lancement de l’expérience d’apprentissage et du contenu sur l’Atlantique Nord, l’École de l’Océan veut enrichir son offre et continue de rechercher des partenaires pour financer et produire du contenu sur le Pacifique Nord, sur l’Arctique canadien et sur les Grands Lacs.

 
 

« Premier volet de l’offre éducative renouvelée de l’ONF, conçue pour inspirer les jeunes, cultiver leur engagement et stimuler leur créativité, l’École de l’Océan met à l’avant-plan la création et l’innovation. Cette expérience d’apprentissage contribuera à améliorer notre connaissance de l’océan mondial et à outiller les jeunes Canadiens et Canadiennes pour qu’ils soient des acteurs de changement. L’ONF se joint à l’Université Dalhousie, à l’Ocean Frontier Institute et à Ingenium pour remercier tous les partenaires de leur apport essentiel à ce lancement ! » — Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

« L’Université Dalhousie est un chef de file international en recherche océanographique et, à ce titre, elle est fière de prendre part à cette initiative innovatrice qui donnera aux jeunes du Canada tout entier la possibilité de s’immerger dans les sciences et dans la culture de la mer. L’École de l’Océan joue un rôle essentiel dans le développement des connaissances océaniques au pays en plus de favoriser l’épanouissement de la future génération d’experts en océanographie. Nous sommes impatients de poursuivre notre travail avec l’Office national du film du Canada et avec nos précieux partenaires sur ce programme innovant porteur de réels changements. » — Richard Florizone, recteur de l’Université Dalhousie

 

« Chez Ingenium, nous sommes ravis de prendre part à cette collaboration spéciale qui nous permet d’exploiter les technologies immersives pour favoriser une meilleure compréhension de l’océan mondial. Cette plateforme d’apprentissage à l’avant-garde nous donne une occasion extraordinaire d’inciter une nouvelle génération de jeunes Canadiens et Canadiennes à laisser leur empreinte en protégeant cet écosystème vital. » — Christina Tessier, présidente-directrice générale, Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada

 

« Les jeunes ont les océans à cœur et comprennent à quel point il est urgent de les protéger. Je suis heureux que notre gouvernement soutienne des projets phares et innovants tels que l’École de l’Océan, laquelle fournit à nos jeunes les outils et les ressources pour devenir la prochaine génération d’océanographes, d’innovateurs et de dirigeants. En travaillant ensemble, nous pouvons nous assurer que nos écosystèmes marins sont durables et en bonne santé pour les générations à venir. » — L’honorable Jonathan Wilkinson, ministre des Pêches, des Océans et de la Garde côtière canadienne

 

« Nous étions parmi les premiers à nous associer à l’École de l’Océan parce que nous sommes fiers de soutenir un projet qui proposera une expérience significative aux élèves. En fait, nous intégrons l’École de l’Océan au programme pilote de sciences des 7e et 8e années pour que nos élèves puissent mieux comprendre l’océan et l’importance qu’il revêt pour notre bien-être, notre économie et notre avenir. » — L’honorable Zach Churchill, ministre de l’Éducation et du Développement de la petite enfance de la Nouvelle-Écosse

 

« Initier nos enfants aux sciences de la mer dès leur jeune âge et favoriser la littératie océanique à tous les niveaux scolaires peut inspirer des innovations et encourager le développement d’effectifs compétents dans des carrières en lien avec la mer dans les années à venir. Notre gouvernement est fier d’apporter son soutien à des projets comme l’École de l’Océan qui recourent à des techniques créatives et concrètes pour intéresser et inspirer les élèves. » — L’honorable Labi Kousoulis, ministre du Travail et de l’Éducation postsecondaire de la Nouvelle-Écosse

 

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À propos de l’Université Dalhousie et de l’Ocean Frontier Institute

 

Fondée en 1818, l’Université Dalhousie est la plus importante université de recherche du Canada atlantique. Située à Halifax, en Nouvelle-Écosse, elle est reconnue comme l’un des trois principaux centres internationaux de recherche océanographique. L’Université est fière de se positionner comme l’un des chefs de file de l’Ocean Frontier Institute (OFI), un partenariat historique entre trois prestigieuses universités canadiennes et huit importants instituts de recherche internationaux. L’OFI collabore avec des ministères et des laboratoires du gouvernement du Canada, l’Office national du film du Canada (ONF) et des entreprises du secteur privé de partout au Canada et du monde entier. L’Université se réjouit d’avoir, en collaboration avec l’ONF, créé l’École de l’Océan en vue de promouvoir la littératie océanique chez les jeunes apprenants du Canada et de l’étranger. Au sein de l’Université, l’École de l’Océan est exploitée par l’entremise de l’Ocean Frontier Institute.

 

À propos d’Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada

 

Ingenium est un espace de collaboration où le passé rejoint le futur pour célébrer la créativité, la découverte et l’ingéniosité humaine. Racontant l’histoire de ceux et celles qui pensent autrement et qui testent les limites, Ingenium rend hommage aux peuples et aux communautés qui ont marqué l’histoire et inspirent la prochaine génération. Les trois musées réunis sous l’identité Ingenium – le Musée de l’agriculture et de l’alimentation du Canada, le Musée de l’aviation et de l’espace du Canada et le Musée des sciences et de la technologie du Canada – proposent une expérience sensorielle permettant aux petits et aux grands de plonger dans l’univers des sciences et de la technologie pour découvrir les innombrables façons dont elles sont présentes dans la vie des Canadiens et Canadiennes.

 

L’ONF en bref

 

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

 

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La Tournée Québec Cinéma reprend la route dès le 4 octobre 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Prix, sortie en salle.

Premier arrêt : L’Île-du-Prince-Édouard

La Tournée Québec Cinéma, en collaboration avec Radio-Canada, collaborera à nouveau avec La Fédération culturelle de l’Île-du-Prince-Édouard et entame sa saison 2018-2019 en visitant 4 communautés de la province maritime du 4 au 8 octobre prochain.

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Ce passage permettra aux Prince-Édouardiens francophones et francophiles de Souris, Charlottetown, Summerside et Abram-Village de découvrir, gratuitement, 4 longs métrages qui ont marqué la dernière année.

Un premier arrêt est prévu le 4 octobre dans la ville de Souris pour présenter le film La Bolduc de François Bouvier à 18 h 30, à la Salle multi au Pavillon. Mentionnons aussi que les élèves de l’école La Belle-Cloche auront la chance de visionner Nelly et Simon : Mission Yéti de Nancy Florence Savard et Pierre Greco.

Le 5 octobre, l’équipe se dirigera vers Charlottetown, en compagnie de la scénariste Nicole Bélanger, pour y présenter Les rois Mongols de Luc Picard, récipiendaire de l’Ours de cristal au Festival international du film de Berlin et de l’Iris du Meilleur scénario à la dernière édition du Gala Québec Cinéma. Rendez-vous au Théâtre Port La-Joye dès 19 h. Le lendemain, la scénariste prendra la route pour aller à la rencontre des cinéphiles de Summerside, pour une deuxième projection du film Les rois Mongols à 19 h, au Centre Belle-Alliance. Petits et grands pourront également profiter d’une projection familiale de Nelly et Simon : Mission Yéti à 13 h, au Centre Belle-Alliance! Le périple se conclura finalement à Abram-Village, le 8 octobre, avec une présentation du film C’est le coeur qui meurt en dernier d’Alexis Durand-Brault, à 13 h à la coopérative Le Chez-Nous.

La Tournée, qui célèbre son 15e anniversaire cette année, a parcouru pas moins de 170 000 kms, depuis ses débuts, pour sensibiliser les publics au cinéma québécois et à la culture francophone. Au cours de son périple, l’événement a présenté plus de 700 films, fait voyager 450 artistes et touché 107 000 participants à la grandeur du pays. Ce n’est pas fini! La Tournée entame cette nouvelle saison en prévoyant visiter plus d’une trentaine de villes.

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La Tournée Québec Cinéma à l’Île-du-Prince-Édouard 

  • Souris

4 Octobre | Salle Multi au Pavillon – entrée libre

18 h 30 – La Bolduc de François Bouvier

  • Charlottetown

5 Octobre | Théâtre Port la-Joye – entrée libre

19 h 00 – Les rois mongols de Luc Picard, en présence de la scénariste Nicole Bélanger

  • Summerside

6 Octobre | Centre Belle-Alliance – entrée libre

13 h 00 – Nelly et Simon : Mission Yéti de Nancy Florence Savard et Pierre Greco

19 h 00 – Les rois mongols de Luc Picard, en présence de la scénariste Nicole Bélanger

  • Abram-Village

8 octobre | Coopérative le Chez-Nous – entrée libre

13 h 00 – C’est le coeur qui meurt en dernier d’Alexis Durand-Brault

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Plus de détails sur l’horaire ici 

Pour suivre les aventures de la Tournée Québec Cinéma : #TournéeQcC

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Partenaires 

La Tournée Québec Cinéma est présentée en collaboration avecRadio-Canada et rendue possible grâce à Bell Média par le biais des avantages tangibles. Québec Cinéma remercie le gouvernement de l’Île-du-Prince-Édouard, de la Nouvelle-Écosse, du Nouveau-Brunswick, de la Colombie-Britannique, du Nunavut, du Manitoba, de Terre-Neuve et Labrador et de l’Ontario ainsi que ses principaux partenaires, soit Radio-Canada, MELS, Akufen et VIA Rail. Merci aux partenaires publics et gouvernementaux, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, Téléfilm Canada, et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

À propos de la Tournée Québec Cinéma

La Tournée Québec Cinéma propulse le cinéma québécois d’un océan à l’autre faisant d’elle la plus importante activité de rayonnement de notre 7e artà travers le Canada. Consciente que la plupart des communautés francophones du pays n’ont pas accès aux films québécois sur grand écran, la Tournée bonifie la programmation de festivals existants et enrichit l’offre culturelle des communautés francophones hors Québec. Plusieurs artistes se joignent à l’aventure, créant ainsi un lieu de rencontres privilégiées avec les francophones et francophiles amoureux du cinéma d’ici.

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10e Ave se lance en co-production internationale avec Fabrique d’Images et Ella Films

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en production, Festival.

Après 3 films fabriqués totalement au Canada, Productions 10e Ave, cheffe de file en long métrage d’animation 100% canadien, se lance dans la co-production internationale avec des partenaires de choix, provenant du Luxembourg et de l’Allemagne : Fabrique d’Images et Ella Films.

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C’est dans le cadre du Cartoon Connection, évènement majeur de l’industrie du dessin animé, qui se tient pour 3 jours dans la région de la Capitale-Nationale du Québec, que l’annonce a été faite.

C’est à la suite d’un évènement organisé par la Société de développement économique des entreprises culturelles du Québec (SODEC), au Festival international d’animation d’Annecy, que des représentants de Fabrique d’Images et 10e Ave ont discuté de leur premier projet de film en animation 3D : My Fairy Troublemaker & Me.

« Nous sommes ravis de cette première collaboration avec 10e Ave, société de production de premier ordre jouissant d’une solide réputation dont nous apprécions beaucoup la ligne éditoriale. Une belle synergie s’est mise en place immédiatement avec la productrice Nancy Florence Savard, et nous sommes certains que la complémentarité entre nos sociétés respectives va enrichir ce beau projet co- développé avec Ella Films en plus de lui apporter une envergure encore plus internationale », affirment les producteurs luxembourgeois.

« Je suis très heureuse de cette collaboration avec les producteurs Christine Parisse et Jean-Marie Musique de Fabrique d’Images et de Maïte Woköck de Ella films. J’aime les films qu’a produits Fabrique d’Images et je trouve qu’il y a plusieurs lieux communs entre les choix éditoriaux et artistiques de Fabrique et 10e Ave. Et l’histoire de la fée des dents imaginée par la productrice, Maïte Woköck, est tout à fait délicieuse et cadre parfaitement avec les valeurs de 10e Ave. Bref, une belle gang de filles autour d’un beau projet en dessin animé », souligne la productrice de Saint-Augustin-de-Desmaures, Nancy Florence Savard.

La réalisation du film My Fairy Troublemaker & me a d’ailleurs été confiée à Caroline Origer, une réalisatrice qui a fait équipe sur de nombreuses productions en animation de Fabrique d’Images et qui a réalisé entre autres, la série animée Polo et participé au long métrage d’animation Titeuf.

Dans une volonté de réciprocité, Productions 10e Ave a aussi signé une entente de co- développement avec Fabrique d’Images pour un des projets initiés par 10e Ave, Brad, le jamboree des génies, scénarisé par les auteurs de Québec, Johanne Mercier et Pierre Greco.

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À propos de Productions 10e Ave

Aujourd’hui à la veille de ses 20 ans, Productions 10e Ave est une maison de production cinématographique et télévisuelle dont les projets s’adressent à la famille, la jeunesse et l’enfance. Parmi ses œuvres, on retrouve les longs métrages d’animation La légende de Sarila (3D), Le Coq de St-Victor (3d) et Nelly et Simon : Mission Yéti. Elle prépare actuellement son prochain long métrage d’animation Félix et le trésor de Morgäa et développe 7 autres films d’animation.

À propos de Fabrique d’Images

Créée en 2002 et basée au Luxembourg, Fabrique d’Images est spécialisée dans la production et la réalisation de séries d’animation et de longs métrages pour la jeunesse. Elle a produit notamment sa série préscolaire originale Percy et ses Amis, coproduit les longs-métrages Ooops ! Noah’s gone… et Léo et les Extra-terrestres, tous deux distribués dans plus de 150 pays et développe actuellement 2 films d’animation.

À propos d’Ella Films

Ella Films a été fondée par Maite Woköck en 2016. Maite Woköck travaille dans la production cinématographique depuis plus de 15 ans et a été la productrice de films comme Niko, le petit Renne 2 et Ooops! Noah’s gone…. Elle développe et produit actuellement plusieurs longs métrages d’animation et une série télévisée pour ZDF pour sa propre société et en tant que productrice indépendante.

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