Foundry et DNEG présentent : ‘Nuke Skill Up’ à effectsMTL18
Foundry et DNEG présentent : ‘Nuke Skill Up’ à effectsMTL18
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Achetez vos billets ici
www.effectsmtl.com
effectsMTL18 revient pour sa quatrième édition !
effectsMTL18 revient pour sa quatrième édition !
Venez nous rejoindre pour la plus grande conférence d’effets visuels et d’animation sur la côte Est de l’Amérique du Nord.
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effectsMTL offre aux professionnels locaux l’opportunité d’apprendre et de réseauter avec leurs pairs de l’étranger et aux professionnels internationaux, l’accès à l’un des plus grands centres d’expertise de l’industrie au monde.
Dates : 5 et 6 juin 2018
Soyez prêts pour deux jours de conférences de haut-niveau, de réseautage intensif, de classes de maître et bien d’autres les 5 et 6 juin prochain.
Lieu :
Palais des Congrès de Montréal, Canada.
40 conférences de haut niveau
Plus de 40 conférences réparties en 4 thématiques auront lieu durant la manifestation, toutes présentées par des acteurs principaux de l’industrie issus de nombreux studios renommés des effets visuels, d’animation et de films. Une dizaine de sessions sont déjà annoncées sur le site web dont :
- Blade Runner 2049 avec Richard Hoover, gagnant de l’oscar 2018 des meilleurs effets visuels
- MrX : une conférence sur un autre film primé aux oscars 2018, La Forme de l’Eau
- L’équipe de Pixar RenderMan viendra présenter les dernières nouveautés de RenderMan22
- L’ensemble des conférences déjà annoncées et à venir est visible ici.
Une zone d’exposition de prestige
Plus de 40 sociétés exposeront à effectsMTL18 sur la zone d’exposition dont MELS, Atomic Fiction, Framestore, Cinesite, Weta, Industrial Light&Magic, Double Negative, Animal Logic, Hybride etc. Pour la liste complète vous pouvez aller voir la page de nos partenaires sur notre site internet ici.
Rhum sessions
Le rhum sessions est une activité de mentorat organisée en partenariat avec rhum, entreprise spécialisée dans les ressoureces humaines pendant laquelle des artistes séniors donneront de précieux conseils pour réussir haut la main un entretien d’embauche. Pour plus d’informations, cliquez ici.
Cocktail VIP de lancement
Le cocktail VIP sponsorisé par MELS lancera officiellement les festivités de l’événement le lundi 4 juin de 6h00 pm à 9h00 pm. Le cocktail est réservé aux détenteurs d’un pass premium, classe de maître, media et aux conférenciers.
A propos de Connection Events
La société Connection Events est spécialisée dans la création et l’organisation d’événements d’affaires internationaux dans le domaine du jeu vidéo, des effets visuels et de l’animation en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et en Iran. Elle organise notamment les Game Connection Europe et America – l’événement pour les transactions d’affaires pour l’industrie du jeu vidéo, en plus du Sommet International du Jeu de Montéal (MIGS) – le plus grand événement du genre sur la côté Est.
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effectsMTL18 : des lauréats des Oscar 2018 dans la programmation !
Des lauréats des Oscar 2018 et du contenu de haut niveau dans la programmation des sessions à effects Montréal 2018 !
4e édition, les 5 et 6 juin 2018, au Palais des Congrès de Montréal
Réunir la communauté des effets visuels et de l’animation
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Conférence plénière de clôture
Les conférences plénières sont accessibles à tous les détenteurs d’un laissez-passer effectsMTL18
(Expo 15$CAN, Premium 295$CAN et Classe de Maître 595$CAN)
Sessions premium
Les conférences premium sont ouvertes à tous les détenteurs d’un laissez-passer premium 295$
Classes de maître
Madeleine Scott-Spencer, Double Negative
Game Connection: Creature Design and Sculpting
Date : 4 juin
Les classes de maître ne sont accessibles qu’aux détenteurs d’un laissez-passer classe de maître.
Foire à l’emploi
La foire à l’emploi est accessible à tous les détenteurs d’un laissez-passer effectsMTL18
(Expo 15$CAN, Premium 295$CAN et Classe de Maître 595$CAN)
Rhum sessions – activité de mentorat
Nos partenaires
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Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada, Mifa – 12 au 15 juin 2018
Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada, Mifa – 12 au 15 juin 2018
Il vous reste quelques jours pour vous inscrire sous le pavillon du Canada au Marché international du film d’animation (Mifa)!
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Consultez le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les conditions d’admission. Veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 4 mai 2018.
Accréditation au Mifa sous l’ombrelle du Pavillon du Canada
Tarif : 359.09 euros (hors taxes) par personne
Une fois inscrit au pavillon du Canada, la SODEC prendra contact avec vous pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.
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À propos du Mifa
Créé il y a plus de 30 ans, le Mifa est l’événement incontournable de l’industrie mondiale du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion. Le Mifa s’étendra sur 4 jours complets, du 12 au 15 juin 2018. 3 000 professionnels en provenance de 74 pays, 430 acheteurs et 600 exposants y sont attendus. Le Brésil sera cette année le pays à l’honneur.
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LE MUR (WALL) sélectionné en compétition au Festival d’Annecy
LE MUR (WALL) sélectionné dans la prestigieuse compétition des longs métrages d’animation au Festival d’Annecy
Une production de l’ONF écrite par le grand dramaturge britannique David Hare et réalisée par le cinéaste canadien Cam Christiansen
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LE MUR (WALL), un long métrage d’animation écrit par David Hare, l’éminent dramaturge et scénariste britannique nommé deux fois aux Oscars (Les heures, Le liseur), et réalisé par le cinéaste canadien primé Cam Christiansen, marque le retour de l’Office national du film du Canada (ONF) dans la convoitée compétition des longs métrages au Festival international du film d’animation d’Annecy. Le film, qui explore les deux côtés du mur séparant Israël et la Palestine, sera projeté en présence de l’auteur, du réalisateur ainsi que du producteur de l’ONF David Christensen. Plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, le Festival d’Annecy accueillera les principaux créateurs et professionnels du milieu du 11 au 16 juin 2018. Cette année, dix longs métrages sont retenus en compétition officielle, et treize hors compétition. L’ONF compte également à Annecy cinq courts métrages en compétition et une œuvre en réalité virtuelle hors compétition.
« Le scénario nuancé de David Hare à propos d’une situation extrêmement délicate a été le point de départ de l’incroyable travail accompli par le réalisateur et animateur Cam Christiansen. La création du long métrage LE MUR témoigne de notre volonté à prendre des risques sur les plans du récit, de la forme et de la technologie. Je suis très heureux que le festival du film d’animation le plus prestigieux du monde reconnaisse notre audace en présentant LE MUR en compétition. » – David Christensen
« Je suis absolument ravi que le film soit en compétition à Annecy! Nous avons toujours été convaincus que nous avions bousculé bien des règles et des conventions de l’animation en faisant LE MUR. Il est donc extrêmement satisfaisant que notre travail soit reconnu par le plus important festival d’animation du monde. C’est formidable! » – Cam Christiansen
LE MUR de Cam Christiansen (80 min)
Projeté en anglais avec sous-titres français
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]LE MUR est écrit par le dramaturge et scénariste de renom David Hare, dont l’œuvre s’étend sur plus de 35 ans. Il est surtout connu pour ses pièces qui explorent les enjeux sociopolitiques tant chez lui au Royaume-Uni qu’à l’étranger.
Le film suit Hare lui-même alors qu’il se rend au Moyen-Orient pour y examiner les répercussions profondes du mur qui sépare Israël et la Palestine sur les habitants de cette région. Recourant à des outils d’animation avancés et à des images de capture du mouvement en 3D, le réalisateur Cam Christiansen adopte une approche artisanale unique qui témoigne de la réalité de cette barrière de 708 kilomètres comme aucun film ne l’a fait auparavant.
LE MUR propose une étude en profondeur sur cette « clôture » qui a uni, divisé et métamorphosé les communautés, et capte avec brio les émotions qu’a fait naître cet imposant rappel du tumulte dans lequel vit cette région du globe. En prise sur les incongruités et les contradictions de la vie à l’ombre du mur, les réflexions pénétrantes de Hare contextualisent les points de vue éclairants et passionnés du réputé romancier israélien David Grossman, du professeur Neill Lochery de l’Université de Londres, du professeur Sari Nusseibeh de l’Université Al-Quds et de l’avocat établi à Ramallah Raja Shehadeh.[/box]
LE MUR est produit par David Christensen et Bonnie Thompson de l’ONF. David Christensen en est le producteur exécutif pour le Studio du Nord-Ouest.
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À propos du réalisateur
Cam Christiansen est un cinéaste d’animation primé et un innovateur reconnu dans le monde de l’animation 3D et du cinéma numérique. On a présenté ses films au Festival de Sundance et au Festival international du film de Toronto (TIFF), lequel les a inscrits à deux reprises (I Have Seen the Future et 5 Hole: Tales of Hockey Erotica) sur sa liste des dix meilleurs courts métrages canadiens. LE MUR est son premier long métrage et le deuxième film qu’il réalise pour l’ONF, après le court métrage Le véritable lieu.
L’ONF en bref
L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.
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effectsMTL18 présente ses premiers conférenciers des 5 et 6 juin prochain!
effectsMTL18 annonce une 1ère liste de conférenciers
effectsMTL18 partage quelques-unes des conférences qui seront présentées le 5 et 6 juin 2018 au Palais des Congrès de Montréal!
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Grâce à un travail intense de notre Comité de Programmation, nous pouvons aujourd’hui vous proposer un programme de très haute qualité, qui satisfera tous les membres de la communauté des effets visuels et de l’animation. Venez découvrir et apprendre les dernières tendances de l’industrie à effectsMTL18!
Conférences Premium
Les conférences Premium sont ouvertes à tous les détenteurs d’un laissez-passer Premium (tarif actuel : 250$CAD)
Réservez votre laissez-passer Premium
Conférence Expo
(laissez-passer Expo 15$, Master Class 550$ and Premium 250$)
Zone Expo
Réservez vos laissez-passer expo
Activité de réseautage
Offert par MELS, le cocktail VIP d’effectsMTL18 est une occasion idéale pour faire de nouvelles rencontres, mettre à jour vos connaissances et réseauter avec les décideurs de l’industrie de l’animation et des effets visuels! Ne manquez pas le cocktail VIP d’effectsMTL18, le 4 Juin de 18h à 22h.
*Réservé aux détenteurs des laissez-passer premium, classe de maître et média, sur invitation seulement.
Tarif lève-tôt disponible
18?
Nos partenaires
Nous sommes fiers, une fois de plus, de pouvoir compter sur MELS parmi nos partenaires officiels d’effetsMTL18 ! MELS est l’une des plus importantes entreprises canadiennes de services cinématographiques et télévisuels. En plus de présenter une conférence et d’être présente sur les lieux avec son kiosque, MELS sera l’hôte du cocktail VIP du 4 juin prochain.
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AGAT FILMS & Cie et EX NIHILO aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada
AGAT FILMS & Cie et EX NIHILO aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada
AGAT FILMS & Cie et EX NIHILO constituent un collectif de huit producteurs animés de valeurs communes qui ne contredisent pas le point de vue et la sensibilité de chacun.
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Ce respect des différences, indispensable à tout collectif, est au cœur d’une culture d’entreprise qui s’efforce de préserver l’équilibre entre un principe de plaisir (le désir de chacun) et un principe de réalité (la bonne marche de l’entreprise).
Cette disposition fondamentale a permis de produire dans les genres les plus variés : documentaires de création, émissions scientifiques, films d’animation, soirées thématiques, spectacle vivant, films cinéma, séries, fictions TV, etc.
Cette tension, ce va et vient entre le documentaire et la fiction, est vécue par le collectif comme l’un des moyens d’approfondir le rapport à notre époque, de participer à sa compréhension et à son questionnement. C’est aussi la condition nécessaire pour entretenir un esprit d’indépendance et de création, opposé à tout formatage ou normalisation des œuvres.
Parfaitement conscients de la dimension culturelle de notre activité, qui ne saurait donc être soumise aux seules lois du marché, nous restons extrêmement attachés à la défense du périmètre du Service Public, meilleur garant de la création, du renouvellement des formes et des talents.
L’avènement du tout numérique, et plus particulièrement la multiplication des canaux de diffusion et des modes de consommation des programmes rend impérieuse la création et le déploiement de programmes fortement identifiés et valorisés par une société de production comme par un label.
Filmographie récente d’AGAT Films :
– La villa de Robert Guédiguian (2017) – Festival de Toronto TIFF, La Biennale de Venise
– Le jeune Karl Marx de Raoul Peck (2017) – Berlinale
– Une jeune fille de 90 ans de Valéria Bruni-Tedeschi (2016 – documentaire) – Festival de Locarno, Festival de Namur
– L’effet aquatique de Solveig Anspach (2016) – Festival de Cannes
– Taj Mahal de Nicolas Saada (2016) – Festival de Telluride
– The Other Side de Roberto Minervini (2015 – documentaire) – Festival de Cannes
– Examen d’Etat de Dieudo Hamadi (2014 – documentaire) – Festival de Toronto
– My sweet pepper land de Hiner Saleem (2014) – Sélection officielle du Festival de Cannes
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Marie Balducchi sera à Montréal dès le 25 avril pour présenter ses projets « Les exilés de la terre promise », « The movie and the mob » et sa série télévisée « Le dernier été ».
https://www.agatfilmsetcie.com/
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effects MTL18 – Appel aux volontaires !
Appel aux volontaires !
Afin d’offrir la meilleure expérience possible lors du salon effectsMTL18, nous avons besoin d’une équipe sur place pour nous aider avec les inscriptions, le service à la clientèle ainsi que sur d’autres aspects du salon.
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Agenda général
Vos bénéfices :
Ce que l’on vous demande :
Candidatez ici!
https://www.effectsmtl.com
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Cocktail des Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada
COCKTAIL DE LA 10e ÉDITION DES « RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES ET COPRODUCTION FRANCE-CANADA »
Unterval a le plaisir de vous inviter au cocktail de la 10ème édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » le mercredi 25 avril à partir de 18h00 à la Cinémathèque Québécoise située au 335 Boulevard de Maisonneuve Est.
Pour vous inscrire : rdvaffairesetcoproduction@unterval.com
Pour cette 10ème édition nous accueillons une dizaine de sociétés de production françaises dont NILAYA – Patricia Boutinard-Rouelle, ANDOLFI PRODUCTION – Arnaud Dommerc, 24 MAI PRODUCTION – Lola Gans, AGAT Fims – Marie Balducchi, TAMARA FILMS – Carole Chassaing, LES PROTAGONISTES / CAMÉRA LUCIDA – Claire Barrau…
D’autres sociétés à venir sur notre fil de nouvelles…
Les « Rendez-vous d’affaires & Coproduction France – Canada » sont organisés en partenariat avec TELEFILM CANADA, la SODEC, le FMC, le BCTQ, le festival de films CINEMANIA, les RIDM, DUNTON RAINVILLE et l’École NAD.
UNTERVAL – spécialisé dans la recherche de financement à l’export notamment pour les sociétés de production françaises du Cinéma & de l’Audiovisuel – organise 2 fois par an des missions de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés de productions de Fictions – Documentaires & Transmedia.
En savoir plus : https://www.unterval.com
effectsMTL18 : réunir la communauté des effets visuels et de l’animation
RÉUNIR LA COMMUNAUTÉ DES EFFETS VISUELS ET DE L’ANIMATION
Découvrez le nouveau comité en charge de la programmation d’effectsMTL 18 !
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Le comité est composé de :
| Carl Walters Atomic Fiction |
Pierre Blaizeau Digital Dimension |
| Marie-Odile Demay (coordinatrice) MODemay |
Pierre-Luc Labbée rhum.hr |
| Mathieu Bertrand Framestore |
Todd Isroelit 20th Century Fox |
| Nicolas Delval Mikros |
Les liens vers les profiles LinkedIn des membres du comité peuvent être consultés sur le site internet
Les tarifs lève-tôt sont disponibles !
Achetez maintenant et bénéficiez d’une réduction de 45$CAN sur les laissez-passer Master Classes et Premium
Laissez-passer Premium au prix normal : 295$CAN
Comment participer aux conférences d’effectsMTL18?
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PIXEL CHALLENGE 2018 : Une ligue majeure dans le divertissement numérique
Le Pixel Challenge qui se tient à Québec du 5 au 7 avril est la plus importante compétition de création numérique au Canada
Il s’agit d’une occasion unique pour les créateurs et les entreprises de faire valoir leur génie et leur savoir‐faire. Un lieu de démarchage sans pareil pour les départements de ressources humaines et les prospecteurs de contenus numériques. Un moment de création, de réseautage et de plaisir assuré!
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La compétition se tient à Québec et accueille des participants du Canada, du Mexique, de la France, de la Belgique, des États-Unis et du Royaume-Uni. L’événement attire des personnalités internationales et fait rayonner l’expertise d’ici aux quatre coins du monde. Pixel Challenge est un tremplin reconnu pour débuter ou faire évoluer des carrières d’exception!
Comment ça se passe?
Un thème suivi d’une course contre la montre
Le thème de l’année à partir duquel les créateurs doivent mettre en œuvre leur talent est donné le premier soir de l’événement. S’ensuit une course contre la montre. En effet, les compétiteurs s’installent à leur poste en équipe et disposent de 48 heures pour concevoir un jeu vidéo, un micrométrage d’animation, une musique ou une conception sonore, ou encore (nouvellement cette année) un scénario d’animation ou de jeu vidéo.
Au programme
- 5 avril, en après-midi : installation des compétiteurs à leur poste
- 5 avril, en fin d’après-midi et début de soirée : finale et annonce des gagnants de Catapulte
- 5 avril, en soirée : dévoilement du thème de l’année
- Création, création, création…
- 6 avril, en soirée : première tournée des juges
- Création, création, création…
- 7 avril, en soirée : dernière tournée des juges et délibération
- 7 avril, en soirée : cocktail et cérémonie de remise des prix
Pendant ces trois jours, les participants ont droit à des extras bien appréciés: mentorat aux compétiteurs de la catégorie Jeu vidéo-étudiant, boissons à base de café ainsi que gobelets souvenirs offerts par Ubisoft Québec, poutine de minuit, massages sur chaise offerts par Beenox, t-shirts du Pixel Challenge donnés par le Collège Bart et autres surprises fort appréciées!
Audace, créativité et pure ingéniosité sont mises à contribution en continu, à l’exception de quelques moments de repos pour recharger les batteries….
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Les juges
Les juges sont issus du milieu et ont acquis leurs lettres de noblesse au Québec ou à l’international. Les voici, en bref :
- KATLEEN EVERS, fondatrice et DG de 4EversGames – France
- VINCENT LAUZON, analyste – Innovation, Loto-Québec– Montréal
- DORIAN MASTIN, directeur du Département d’art, Technológico de Monterrey – Mexique
- JONATHAN BÉDARD, directeur associé – Présentation, Ubisoft – Québec
- FRANÇOIS TADDEI, concepteur en chef, Beenox – Québec
- SAMUEL ALEXANDRE BOURRET, directeur de Studio, Sarbakan– Québec
- CYRIELLE BARRETEAU, chef d’équipe – Contrôle de la qualité, Ubisoft– Québec
- CHRISTIAN BERMEJO, directeur artistique, Pixelatl– Mexique
- MARINE LELIÈVRE, vice-présidente – Développement stratégique international et partenariats, PopcornFX / Persistant Studios– Montréal
- FRASER MACLEAN, cofondateur et codirecteur, The Animation Centrifuge – Écosse
- PHILIPPE LANOIX, directeur d’animation, Mercury Filmworks– Ottawa
- MICHEL LABRECQUE, vice-président exécutif et associé, Peak Média – Québec
- SIMON LACROIX, fondateur de SilverJack Audio– Québec
- PIERRE-LUC GRONDINES, concepteur sonore sénior, Beenox– Québec
Associés à leurs secteurs d’activité respectifs, les juges évaluent les œuvres, puis se rencontrent pour en discuter et établir un consensus. Des prix sont remis dans quatre catégories : jeu vidéo, micrométrage d’animation, musique et conception sonore, et scénarisation. Ce moment tant attendu est mémorable pour tous les participants qui espèrent être couronnés et qui, bien souvent, passent à un niveau supérieur.
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Le point culminant de la compétition est certes la remise des prix d’une valeur totale de 16 000 $, qui rend les compétiteurs particulièrement nerveux, mais aussi pleins d’espoir!
Le thème de cette année et la cérémonie de clôture auront lieu sur la scène Loto‐Québec !
Infos utiles
Où : Terminal, Port de Québec
Quand : Du 5 au 7 avril 2018
Programmation : Ici
Mots-clics à utiliser dans les réseaux sociaux :
#pxc18
#IndieGameDev48hrs
#PixelWarpzone
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E*D Films offre désormais gratuitement Scene Track
E*D Films offre désormais gratuitement Scene Track, son module d’exportation pour Unity
Le studio d’animation indépendant, récipiendaire de plusieurs prix, lance son premier outil Open Source : dès maintenant les animateurs peuvent facilement exporter des fichiers FBX, MIDI ainsi que des images et vidéos à partir du célèbre moteur de jeu.
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Aujourd’hui, E*D films lance son module d’exportation Scene Track: The Game Media Exporter, un outil d’animation open source qui permet le transfert de quatre types de données entre Unity et Maya. Avec la possibilité d’enregistrer le jeu en temps réel sur la timeline de Unity, le module donne aux artistes la possibilité d’utiliser le moteur de jeu en tant qu’outil de production pour l’animation ce qui permet de rendre le processus de création plus rapide et efficace pour les divers scènes et personnages.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Développé exclusivement par E*D Films durant la conception de leur projet Elemented, le module d’exportation Scene Track crée une nouvelle passerelle entre Unity et Maya, permettant aux artistes d’exploiter la puissance de Unity pour réaliser des scènes, remplir des arrière-plans et tester de nouvelles idées dans un environnement bien plus ludique.[/box]
«Les moteurs de jeu ne sont pas seulement puissants, mais abordables pour les cinéastes, ce qui en fait un atout incontournable pour les petits studios comme le nôtre.» explique Daniel Gies, directeur artistique et technique chez E*D Films. «Avec Unity, nous avons finalement eu l’opportunité de réaliser certaines de nos idées les plus ambitieuses sans devoir engager plus de personnel; nous n’avions qu’à trouver un moyen d’enregistrer dans le moteur de jeu. Alors, nous avons fabriqué un outil et celui-ci a complètement changé notre workflow. Maintenant tout le monde peut l’utiliser.»
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Avec le module d’exportation Scene Track, les utilisateurs pourront accélérer le processus d’animation en allant chercher les données originales de Unity. Pendant que les artistes testent différentes idées, les données audios et vidéos deviennent disponibles pour le module d’exportation, permettant aux artistes de transférer ce dont ils ont besoin vers d’autres logiciels. Chaque exportation est sans perte de donnée, autorisant des ajouts et peaufinages ultérieurs. Le module d’exportation facilite également un transfert sans heurts des éléments vidéos et MIDI ce qui accélère l’exécution des tâches qui demandent beaucoup de temps comme le repérage sonore et les révisions de séquence.[/box]
L’annonce du module d’exportation coïncide avec le lancement de la nouvelle boutique en ligne de E*D Films qui offre un large éventail d’éléments et d’outils numériques de calibre professionnel pour les artistes et les cinéastes. La première série de produits comprend des pinceaux pour Photoshop, des éléments animés et des outils After Effects créés par Daniel Gies durant les nombreuses productions du studio. Puisque plusieurs productions sont en cours, le nombre d’éléments disponibles augmentera dans les mois à venir.
La boutique est maintenant en ligne. Pour télécharger le module d’exportation Scene Track, cliquez ici.
Prix/ Disponibilité
Le module d’exportation Scene Track est maintenant disponible gratuitement sur GitHub en tant qu’outil open source.
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À propos de E*D Films
Fondée en 2007 et basée à Montréal, E*D Films est une maison de production de films d’animation primée, un laboratoire numérique ainsi qu’un studio offrant des services complets de production et postproduction. E*D Films est devenu un favori de l’industrie grâce à son style unique et à son engagement ferme à partager en ligne ses processus et ses connaissances. En 2018, E*D Films a lancé une boutique en ligne afin de rendre accessible les outils que nous créons lors de nos productions, cela inclut des projets tel que les courts métrages «L’Ours Géant» et «Retour à Hairy Hill» qui sortiront sous peu. Le démo de E*D Films peut être visualisé à l’adresse suivante : https://youtu.be/cPNXCdfgA-o.