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PIXEL CHALLENGE 2018 : Une ligue majeure dans le divertissement numérique

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, jeu vidéo, medias numériques, Musique.

Le Pixel Challenge qui se tient à Québec du 5 au 7 avril est la plus importante compétition de création numérique au Canada

 

Il s’agit d’une occasion unique pour les créateurs et les entreprises de faire valoir leur génie et leur savoir‐faire. Un lieu de démarchage sans pareil pour les départements de ressources humaines et les prospecteurs de contenus numériques. Un moment de création, de réseautage et de plaisir assuré!

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La compétition se tient à Québec et accueille des participants du Canada, du Mexique, de la  France, de la Belgique, des États-Unis et du Royaume-Uni. L’événement attire des personnalités  internationales et fait rayonner l’expertise d’ici aux quatre coins du monde. Pixel Challenge est un  tremplin reconnu pour débuter ou faire évoluer des carrières d’exception!

 

Comment ça se passe? 

Un thème suivi d’une course contre la montre

Le thème de l’année à partir duquel les créateurs doivent mettre en œuvre leur talent est donné le  premier soir de l’événement. S’ensuit une course contre la montre. En effet, les compétiteurs s’installent  à leur poste en équipe et disposent de 48 heures pour concevoir un jeu vidéo, un micrométrage d’animation, une musique ou une conception sonore, ou encore (nouvellement cette année) un scénario  d’animation ou de jeu vidéo.

Au programme

  • 5 avril, en après-midi : installation des compétiteurs à leur poste
  • 5 avril, en fin d’après-midi et début de soirée : finale et annonce des gagnants de Catapulte
  • 5 avril, en soirée : dévoilement du thème de l’année
  • Création, création, création…
  • 6 avril, en soirée : première tournée des juges
  • Création, création, création…
  • 7 avril, en soirée : dernière tournée des juges et délibération
  • 7 avril, en soirée : cocktail et cérémonie de remise des prix

Pendant ces trois jours, les participants ont droit à des extras bien appréciés: mentorat aux compétiteurs de la catégorie Jeu vidéo-étudiant, boissons à base de café ainsi que gobelets souvenirs offerts par Ubisoft Québec, poutine de minuit, massages sur chaise offerts par Beenox, t-shirts du Pixel Challenge donnés par le Collège Bart et autres surprises fort appréciées!

Audace, créativité et pure ingéniosité sont mises à contribution en  continu, à l’exception de quelques moments de repos pour recharger les batteries….

 

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Les juges

Les juges sont issus du milieu et ont acquis leurs lettres de noblesse au Québec ou à l’international. Les voici, en bref :

  • KATLEEN EVERS, fondatrice et DG de 4EversGames – France
  • VINCENT LAUZON, analyste – Innovation, Loto-Québec– Montréal
  • DORIAN MASTIN, directeur du Département d’art, Technoló​gico de Monterrey – Mexique
  • JONATHAN BÉDARD, directeur associé – Présentation, Ubisoft – Québec
  • FRANÇOIS TADDEI, concepteur en chef, Beenox – Québec
  • SAMUEL ALEXANDRE BOURRET, directeur de Studio, Sarbakan– Québec
  • CYRIELLE BARRETEAU, chef d’équipe – Contrôle de la qualité, Ubisoft– Québec
  • CHRISTIAN BERMEJO, directeur artistique, Pixelatl– Mexique
  • MARINE LELIÈVRE, vice-présidente – Développement stratégique international et partenariats, PopcornFX / Persistant Studios– Montréal
  • FRASER MACLEAN, cofondateur et codirecteur, The Animation Centrifuge – Écosse
  • PHILIPPE LANOIX, directeur d’animation, Mercury Filmworks– Ottawa
  • MICHEL LABRECQUE, vice-président exécutif et associé, Peak Média – Québec
  • SIMON LACROIX, fondateur de SilverJack Audio– Québec
  • PIERRE-LUC GRONDINES, concepteur sonore sénior, Beenox– Québec

Associés à leurs secteurs d’activité respectifs, les juges évaluent les œuvres, puis se rencontrent pour en discuter et établir un consensus. Des prix sont remis dans quatre catégories : jeu vidéo, micrométrage d’animation, musique et conception sonore, et scénarisation. Ce moment tant attendu est mémorable pour tous les participants qui espèrent être couronnés et qui, bien souvent, passent à un niveau supérieur.

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Le point culminant de  la compétition est certes la remise des prix d’une valeur totale de 16 000 $, qui rend les compétiteurs  particulièrement nerveux, mais aussi pleins d’espoir!

Le thème de cette année et la cérémonie de clôture auront lieu sur la scène Loto‐Québec !

Infos utiles

Où : Terminal, Port de Québec
Quand : Du 5 au 7 avril 2018
Programmation : Ici

Mots-clics à utiliser dans les réseaux sociaux :

#pxc18
#IndieGameDev48hrs
#PixelWarpzone

 

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E*D Films offre désormais gratuitement Scene Track

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, medias numériques, Projets Technologiques.

E*D Films offre désormais gratuitement Scene Track, son module d’exportation pour Unity

Le studio d’animation indépendant, récipiendaire de plusieurs prix, lance son premier outil Open Source : dès maintenant les animateurs peuvent facilement exporter des fichiers FBX, MIDI ainsi que des images et vidéos à partir du célèbre moteur de jeu.
 

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Aujourd’hui, E*D films lance son module d’exportation Scene Track: The Game Media Exporter, un outil d’animation open source qui permet le transfert de quatre types de données entre Unity et Maya. Avec la possibilité d’enregistrer le jeu en temps réel sur la timeline de Unity, le module donne aux artistes la possibilité d’utiliser le moteur de jeu en tant qu’outil de production pour l’animation ce qui permet de rendre le processus de création plus rapide et efficace pour les divers scènes et personnages.

 

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Développé exclusivement par E*D Films durant la conception de leur projet Elemented, le module d’exportation Scene Track crée une nouvelle passerelle entre Unity et Maya, permettant aux artistes d’exploiter la puissance de Unity pour réaliser des scènes, remplir des arrière-plans et tester de nouvelles idées dans un environnement bien plus ludique.[/box]

 

 

 «Les moteurs de jeu ne sont pas seulement puissants, mais abordables pour les cinéastes, ce qui en fait un atout incontournable pour les petits studios comme le nôtre.» explique Daniel Gies, directeur artistique et technique chez E*D Films. «Avec Unity, nous avons finalement eu l’opportunité de réaliser certaines de nos idées les plus ambitieuses sans devoir engager plus de personnel; nous n’avions qu’à trouver un moyen d’enregistrer dans le moteur de jeu. Alors, nous avons fabriqué un outil et celui-ci a complètement changé notre workflow. Maintenant tout le monde peut l’utiliser.»

 

 

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Avec le module d’exportation Scene Track, les utilisateurs pourront accélérer le processus d’animation en allant chercher les données originales de Unity. Pendant que les artistes testent  différentes idées, les données audios et vidéos deviennent disponibles pour le module d’exportation, permettant aux artistes de transférer ce dont ils ont besoin vers d’autres logiciels. Chaque exportation est sans perte de donnée, autorisant des ajouts et peaufinages ultérieurs. Le module d’exportation facilite également un transfert sans heurts des éléments vidéos et MIDI ce qui accélère l’exécution des tâches qui demandent beaucoup de temps comme le repérage sonore et les révisions de séquence.[/box]

 

L’annonce du module d’exportation coïncide avec le lancement de la nouvelle boutique en ligne de E*D Films qui offre un large éventail d’éléments et d’outils numériques de calibre professionnel pour les artistes et les cinéastes. La première série de produits comprend des pinceaux pour Photoshop, des éléments animés et des outils After Effects créés par Daniel Gies durant les nombreuses productions du studio. Puisque plusieurs productions sont en cours, le nombre d’éléments disponibles augmentera dans les mois à venir. 

La boutique est maintenant en ligne. Pour télécharger le module d’exportation Scene Track, cliquez ici.

Prix/ Disponibilité

Le module d’exportation Scene Track est maintenant disponible gratuitement sur GitHub en tant qu’outil open source.

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À propos de E*D Films

 
Fondée en 2007 et basée à Montréal, E*D Films est une maison de production de films d’animation primée, un laboratoire numérique ainsi qu’un studio offrant des services complets de production et postproduction. E*D Films est devenu un favori de l’industrie grâce à son style unique et à son engagement ferme à partager en ligne ses processus et ses connaissances. En 2018, E*D Films a lancé une boutique en ligne afin de rendre accessible les outils que nous créons lors de nos productions, cela inclut des projets tel que les courts métrages «L’Ours Géant» et «Retour à Hairy Hill» qui sortiront sous peu. Le démo de E*D Films peut être visualisé à l’adresse suivante : https://youtu.be/cPNXCdfgA-o.

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L’ONF au Festival international du film d’Annecy 2018 : courts métrages

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Les courts métrages en compétition, l’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2018 

Avec le retour attendu de Animal Behaviour (Zoothérapie) des cinéastes oscarisés Alison Snowden et David Fine et, Étreintes, de Justine Vuylsteker, premier film réalisé avec l’Épinette, l’écran d’épingles français restauré 

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L’Office national du film du Canada (ONF) prend part au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroule du 11 au 16 juin 2018, avec cinq courts métrages en compétition, une présence marquée par le grand retour des cinéastes de renommée internationale Alison Snowden et David Fine avec leur film Animal Behaviour (Zoothérapie). Présenté en première mondiale, Étreintes de Justine Vuylsteker (Offshore/ONF) est le premier film réalisé sur l’écran d’épingles français récemment restauré et remis en fonction l’Épinette. Pour sa part, Patrick Bouchard revient à Annecy avec Le sujet (ONF) en première internationale ; I’m OK d’Elizabeth Hobbs (Elizabeth Hobbs/Animate Projects/ONF) sera présenté en première mondiale. Un printemps de Keyu Chen (ONF), projeté dans la section Perspectives, clôt cette sélection de courts métrages comprenant une majorité de cinéastes féminines aux talents diversifiés et utilisant des techniques variées, appuyées par plusieurs productrices.

La sélection complète du Festival d’Annecy sera connue lors de la conférence de presse du 23 avril prochain. 

Courts métrages en compétition internationale

Animal Behaviour (Zoothérapie) d’Alison Snowden et David Fine (14 min) 

  •  Cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.
  • Une production de Michael Fukushima pour l’ONF.
  •  Les cinéastes et auteurs de téléséries Alison Snowden et David Fine ont reçu de nombreux prix ainsi que trois nominations aux Oscars. L’anniversaire de Bob a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation, ce qui a mené à la création de Bob and Margaret, l’une des séries les plus écoutées de Comedy Central et l’émission d’animation canadienne la mieux cotée du réseau Global.

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première mondiale

  • Debout face à la fenêtre ouverte, une femme regarde les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Immobile, elle lutte contre la remontée de ses souvenirs. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.
  • Une coproduction de Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette pour Offshore et de Julie Roy pour l’ONF.
  • Ce projet est le tout premier film réalisé en France avec l’Épinette, dernier écran d’épingles construit par le couple Alexandre Alexeïeff et Claire Parker en 1977, acquis par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) et tout récemment restauré par les cinéastes Jacques Drouin et Michèle Lemieux. Le projet a bénéficié de trois résidences de création, dont la résidence d’écriture de la Cinémathèque québécoise à l’automne 2016. 

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min) – première internationale

  • Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord, coupée au scalpel, surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.
  • Spécialiste de l’animation en volume, Patrick Bouchard a acquis une reconnaissance internationale, notamment avec son film précédent, Bydlo, lauréat du prix du meilleur film d’animation de la compétition internationale à Clermont-Ferrand en 2013. Il signe ici son film le plus personnel, pour lequel il a composé en plus la musique. Une expérience riche, constructive et créative, qui a permis au cinéaste de s’approprier toutes les dimensions de sa création, de la genèse à la postproduction… et même à l’affiche.
  • Une production de  Julie Roy pour l’ONF.

I’m OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première mondiale

  • En 1917, la relation amoureuse de l’artiste autrichien Oskar Kokoschka avec Alma Mahler se termine mal. Par surcroît, il revient du front russe en état de choc et avec une blessure de baïonnette. Ce film d’animation, inspiré de pièces de théâtre et d’œuvres d’art de Kokoschka, explore l’état d’esprit de l’artiste après son immense chagrin d’amour et son expérience traumatisante de la guerre, et place l’acte de création au centre de son rétablissement. Le récit aborde l’humour, le sexe, l’amour et la perte. Il propose également une réflexion sur les conséquences de la guerre sur les individus, en cette année du centenaire de l’armistice qui a mis fin à la Première Guerre mondiale, ainsi que sur les troubles mentaux et les stratégies de guérison.
  • Elizabeth Hobbs est une artiste visuelle londonienne. Sa formation l’oriente à l’origine vers la gravure et le livre d’art, mais, depuis seize ans, elle se consacre plutôt à la réalisation de films d’animation qui lui valent de nombreux prix. Ses travaux portent notamment sur la création d’animations à caractère participatif et sur l’élaboration de projets d’art visuel en compagnie de jeunes ou de groupes communautaires.
  •  Une coproduction d’Elizabeth Hobbs, d’Abigail Addison pour Animate Projects et de Jelena Popovic pour l’ONF. Les producteurs exécutifs sont Michael Fukushima pour l’ONF et Gary Thomas pour Animate Projects. 

Section Perspectives

Perspectives est destinée à soutenir de nouveaux auteurs, des films issus de cinématographies en émergence, des œuvres produites en collaboration ou proposant des perspectives singulières sur le monde actuel et l’état du cinéma d’animation. Le Prix de la Ville d’Annecy (prix spécial) sera remis à une œuvre de cette section.

Un printemps de Keyu Chen (6 min)

  •  Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille qui, poussée par un besoin d’épanouissement, quitte le nid familial. Traits fins et épurés, inspirés de la technique à l’encre de Chine, et transitions fluides portent la signature déjà mature de cette réalisatrice émergente, lauréate de la 21e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF.
  • Après avoir étudié l’animation durant deux ans à Beijing, Keyu Chen a quitté la Chine pour s’installer à Rouyn-Noranda, en Abitibi, où elle a obtenu un baccalauréat en multimédia interactif et en création 3D. Elle vit maintenant à Montréal.
  • Une production de Marc Bertrand pour l’ONF. La productrice exécutive est Julie Roy (ONF).
 

Déclaration de G. Grant Machum, président par intérim à Téléfilm Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques.

DÉCLARATION DE G. GRANT MACHUM, PRÉSIDENT PAR INTÉRIM, TÉLÉFILM CANADA

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Le 14 mars 2018 – « Aujourd’hui, après 28 ans à Téléfilm Canada, dont huit à titre de directrice générale, Carolle Brabant quitte l’organisation.

« Au nom des membres du conseil d’administration et des employés de Téléfilm, j’aimerais saluer Carolle pour son solide leadership. Elle a travaillé sans relâche pour apporter des changements durables à notre industrie.

« L’ingrédient le plus important de ce succès fut son travail mené en étroite collaboration avec le conseil, fondé sur une compréhension de notre but commun, tout en respectant les responsabilités de chacun.

« Je suis impatient de poursuivre le travail et de continuer à construire l’avenir en m’inspirant de sa vision.

« Carolle, vous nous manquerez énormément. Aujourd’hui, vous laissez derrière vous une organisation plus forte, plus agile et plus moderne, et nous vous en remercions.

« Un processus de sélection ouvert, transparent et fondé sur le mérite est en cours afin de trouver la prochaine personne qui sera à la tête de la direction générale. De plus, des mesures ont été mises en place à l’interne pour assurer la bonne marche des activités de Téléfilm.

« Entre-temps, les clients, partenaires et intervenants de l’industrie peuvent communiquer avec Jean-Claude Mahé. »

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Le FIFEM dévoile les lauréats de sa 21e édition !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Nomination, Prix.

 LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE LES LAURÉATS DE SA 21E ÉDITION

21e ÉDITION DU FIFEM DU 3 AU 11 MARS 2018
 
Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) présente les lauréats de sa 21e édition. Le festival s’est clôturé dimanche et le jury professionnel, présidé par les comédiens Tammy Verge et Antoine Vézina, et le jury enfants ont dévoilé leur palmarès.

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Le Jury enfants, composé de Maxence Larin-Morisset, Clovis Leclerc, Jeanne Pellerin, Laure Prenovault et Boris Félix Bélanger-Belliard a remis son Grand Prix de Montréal au long-métrage ROSIE & MOUSSA, de Dorothee Van Den Berghe, qui était d’ailleurs présente pour récupérer son prix. Les membres du jury ont tenu à souligner ses animations impressionnantes ainsi que ses personnages attachants interprétés par des acteurs exceptionnels.
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Le Jury enfants a également tenu à faire une mention spéciale au film JUSTE POUR L’ÉTÉ de Gudrun Ragnarsdottir. Ils ont été particulièrement émus par son côté poétique, ses paysages magnifiques et le jeu des acteurs.
 
Le Jury enfants a remis le prix du Meilleur court-métrage au film LA MAISON DU HÉRISSON d’Eva Cvijanovi. Ils ont spécialement apprécié son originalité, sa technique d’animation impeccable et les valeurs qu’il met de l’avant.
 
Finalement, ils ont également tenu à faire une mention spéciale au court-métrage MÉMO de Julien Becquer, Éléna Dupressoir, Jules Durand, Viviane Guimarães, Inès Scheiber, qui les a touchés par l’originalité avec lequel le film traite du sujet délicat de la maladie.
 
Le Jury professionnel, qui comprend les comédiens Tammy Verge et Antoine Vézina, l’auteure jeunesse et scénariste Sarah Lalonde ainsi que le scénariste Benjamin Alix a pour sa part décerné le Grand prix de Montréal au film LE RÊVE DE PICHKU de Nila Madhab Panda. Le film, présenté en première mondiale, a séduit le jury par sa joie de vivre, l’audace de sa proposition et son atmosphère qui les a transportés dans un environnement bien loin du leur. 
 
Quant au Prix INIS, octroyé au long-métrage de la Compétition officielle s’étant le plus illustré sur le plan de l’innovation et de l’originalité, il a été décerné au film JUSTE POUR L’ÉTÉ de Gudrun Ragnarsdottir. Le jury a apprécié la performance des jeunes acteurs, l’audace du scénario, la direction photo et artistique, mais aussi le rythme du récit, qui sort des sentiers battus.

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C’est le film MERLOT de Marta Gennari et Giulia Martinelli qui a été couronné Meilleur court-métrage par le Jury professionnel. Il s’agit d’un coup de cœur pour tous les membres du jury, qui ont aimé son mélange des genres, son approche qui rappelle le monde de la bédé, son traitement irrévérencieux et la façon dont il déconstruit le récit.
 
Le Prix du public, décerné au film qui récolte le meilleur vote du public parmi tous les longs-métrages toutes sections confondues, a été attribué au film LE PETIT SPIROU du réalisateur Nicolas Bary.
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Pour plus d’informations : https://fifem.com

Nelly et Simon : Mission Yéti séduit 4 nouveaux pays Européens

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

Nelly et Simon : Mission Yéti séduit l’Europe et réalise des ventes dans 4 nouveaux pays

Dans le cadre du Cartoon Movie qui se déroule actuellement à Bordeaux, Edward Noeltner, président de Cinema Management Group et Nancy Florence Savard, productrice de Productions 10e Ave et coréalisatrice du film Nelly et Simon : Mission Yéti, sont fiers d’annoncer que les droits du long métrage d’animation ont été vendus pour une distribution et diffusion au Royaume-Uni, en France, en Suisse et au Portugal, ce qui totalise à 60 pays pour lesquels les droits ont été cédés.

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Actuellement, Nelly et Simon : Mission Yéti continue de connaitre un bel achalandage dans les salles des cinémas québécois pendant cette semaine de relâche.

« Nous sommes extrêmement satisfaits des premiers résultats du Canada et sommes convaincus que le film trouvera la même réception à l’échelle internationale. » mentionne Edward Noeltner.

Nancy Florence Savard, productrice de Productions 10e Ave, est heureuse d’être au Cartoon Movie pour présenter son nouveau projet Brad, le génie des Pomerleau, écrit par Joanne Mercier et Pierre Greco, auteurs du long métrage d’animation Le coq de St-Victor et du projet Brad, le jamboree des génies.

Récipiendaire du prix Cartoon Award lors du dernier Cartoon Connection pour le meilleur projet de long métrage canadien, Brad, le génie des Pomerleau y a été retenu par un jury européen pour être présenté au Cartoon Movie, marché normalement réservé qu’aux producteurs européens.

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À propos de Productions 10e Ave

Depuis 2013, Productions 10e Ave a coproduit le premier long métrage d’animation 100% canadien La légende de Sarila (réalisé par Nancy florence Savard), dont les droits ont été vendus dans plus de 40 pays; Le coq de St-Victor (réalisé par Pierre Greco), pour lequel les droits ont été vendus dans plus de 100 pays, ainsi que Nelly et Simon : Mission Yéti, qui débute sa carrière déjà prometteuse au Québec et à l’international.

Productions 10e Ave est une maison de production télévisuelle et cinématographique de St-Augustin-de-Desmaures (Québec, Canada), qui célébrera son 30e anniversaire à l’automne 2018. Elle développe actuellement plusieurs projets d’animation, dont Félix et le trésor de Morgäa, scénarisé par Marc Robitaille (Un été sans point ni coup sûr, Noémie le secret) et réalisé par Nicola Lemay (Noël Noël, Les yeux noirs); et Brad, le génie des Pomerleau, coécrit par Johanne Mercier et Pierre Greco (Le coq de St-Victor), réalisé par Pierre Greco.
Missionyeti-lefilm.com

4 FILMS À VOIR EN MARS SUR CANAL+ INTERNATIONAL

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Télévision.

4 FILMS POUR TOUTE LA FAMILLE À VOIR EN MARS SUR CANAL+ INTERNATIONAL

La chaîne CANAL+ International propose une programmation cinéma dédiée à toute la famille chaque vendredi du mois de mars.

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Une sélection de quatre longs métrages, alternant films d’animation acclamées par la critique et comédies en prise de vue réelle, sera présentée pour satisfaire petits et grands : 

Kirikou et les bêtes sauvages, vendredi 9 mars 20h

L’histoire de Kirikou et de la sorcière n’est qu’une des nombreuses aventures vécues en Afrique par le petit garçon. C’est son grand-père, installé dans la grotte bleue, qui fait le récit des autres exploits de Kirikou. À travers quatre fables, il raconte comment l’inventif garçon est devenu jardinier, détective, potier, marchand, voyageur et médecin. Il raconte aussi pourquoi l’intelligence est la meilleure des armes pour vaincre les difficultés et apporte la preuve que si le gentil Kirikou est le plus petit des héros, il est aussi le plus vaillant…
 

Le roi et l’oiseau, vendredi 16 mars 20h

En son château labyrinthique, le roi de Takicardie, triste personnage tyrannique et fat, se pâme d’amour pour une jolie bergère, peinte sur l’une des boiseries de sa chambre. Mais la bergère aime le ramoneur, son voisin. Les tourtereaux prennent la fuite. Furieux, le roi fait rechercher la bergère. Un oiseau, déjà fort occupé à sauver ses petits des coups de fusil dont le roi s’amuse à les cribler, vient en aide aux amoureux éperdus. Afin d’échapper aux sbires du despote, tous les trois se réfugient dans la ville basse. C’est finalement un robot conduit par le monarque qui parvient à les capturer. Désespérée, la bergère promet d’épouser le roi si celui-ci fait grâce au ramoneur et à l’oiseau…
 

La cité de la peur, vendredi 23 mars 20h

Odile Deray, attachée de presse, se démène pour faire parler de son film, «Red Is Dead». En compétition au Festival de Cannes, ce navet raconte l’histoire d’un sidérurgiste qui assassine ses victimes avec un marteau et une faucille. Or, après chaque projection et avec une régularité de métronome, un maniaque élimine les projectionnistes de la même manière. Odile voit du meilleur œil ces crimes qui assurent à son fichu navet une promotion aussi efficace qu’inespérée. Profitant de cet engouement de la presse autour de l’«affaire», elle fait venir à Cannes l’interprète principal du film, Simon Jérémi, protégé par son garde du corps, Serge Karamazov. Ce dernier n’a d’yeux que pour les starlettes qui tapissent les lieux. Bialès, le commissaire chargé de l’enquête, est obsédé quant à lui par les médias…
 

La personne aux deux personnes, vendredi 30 mars 20h

Gilles Gabriel, chanteur des années 80 qui tente un come-back, est tué dans un stupide accident de voiture. Le conducteur du véhicule est Jean-Christian Ranu, austère comptable à la Cogip. Mais Gilles Gabriel n’est pas vraiment mort : son esprit, toujours conscient, atterrit dans le corps de Ranu. Ce dernier ne comprend pas qui est cette personne qui parle dans sa tête. Gabriel, lui, n’a aucun contrôle des mouvements de son hôte. Gabriel et Ranu vont vite se rendre à l’évidence : ils n’ont rien en commun, sauf ce corps qu’ils vont devoir partager. Ils avaient déjà leurs propres problèmes, désormais ils devront les vivre ensemble, à deux dans la même personne…
 
La programmation cinéma du mois de mars sur CANAL+ Internationale inclura également le film Delicatessen Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro le mardi 13 mars à 20h, ainsi que Dialogue avec mon jardinier mettant en vedette Daniel Auteuil et Jean-Pierre Darroussin le 20 mars prochain.
 
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CANAL + International est une chaîne distribuée au Canada par THEMA Canada, filiale du groupe CANAL+ INTERNATIONAL déjà en charge de l’édition et la distribution des chaînes PLANÈTE+ et SAISONS. CANAL+ INTERNATIONAL est disponible sur Vidéotron et sur Bell Télé Fibe, Télé Satellite et Alt Télé.

Nelly et Simon : Mission Yéti, l’appel de la relâche

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements.

Nelly et Simon : Mission Yéti, l’appel de la relâche

L’arrivée de la relâche scolaire au Québec a un impact direct sur la sortie du 3e long métrage d’animation, Nelly et Simon : Mission Yéti, de la maison de production québécoise en animation, Productions 10e Ave.

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« Nous sommes ravis d’occuper la première position du palmarès des films québécois. On remarque que la vente de billets pour notre film Nelly et Simon : Mission Yéti fluctue beaucoup avec l’arrivée des vacances. La semaine dernière, alors que les élèves de la ville de Terrebonne étaient déjà en relâche avant tout le monde, nous avons constaté que certains jours, il y avait 10 fois plus d’achalandage que durant la première fin de semaine dans les cinémas de cette ville », ce qui encourage beaucoup la productrice et coréalisatrice du film, Nancy Florence Savard. « Devant ces résultats, il est évident que nous faisons maintenant appel aux familles des autres villes du Québec pour aller voir notre plus récente production. Et je remercie personnellement tous les propriétaires de salles de soutenir la cinématographie québécoise dans l’offre abondante de cette période de l’année. »

Cette semaine, le long métrage d’animation québécois Nelly et Simon : Mission Yéti de 10e Ave et distribué au Québec par Les Film Séville, est disponible dans 49 cinémas à travers le Québec. Il est dans le peloton de tête des 10 films les plus populaires au Québec. Il sera également offert au public de Toronto à compter de la semaine prochaine lors du célèbre TIFF KIDS.

À noter que les droits de distribution et diffusion du 3e film d’animation de 10e Ave Nelly et Simon : Mission Yéti sont déjà cédés pour 56 pays. Le film est représenté par Cinema Management Group (CMG) à l’international. La carrière festivalière du film se poursuit avec plus de 7 sélections jusqu’à présent.

Les familles peuvent également se procurer le cahier d’activités grâce au lien suivant :

https://goo.gl/6v2utLMissionyeti-lefilm.com

L’ONF au 22e Festival REGARD

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival.

Le court métrage d’animation Le sujet de Patrick Bouchard présenté en compétition officielle au 22e Festival Regard

D’autres animations et un documentaire aussi sélectionnés, dont quatre films en compétition

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 L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au Festival REGARD avec huit courts métrages, une sélection de qualité et tout en diversité, incluant des films ayant marqué l’année et fait le tour du monde dans les plus grands festivals internationaux.
Tout juste après sa première mondiale le 21 février aux Rendez-vous Québec Cinéma à Montréal, le film d’animation Le sujet de Patrick Bouchard, sa cinquième collaboration avec l’ONF, arrive au Saguenay, région d’origine du cinéaste, et sera présenté en compétition officielle au festival en présence du réalisateur.
Deux autres animations seront en compétition officielle : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (ONF) et La pureté de l’enfance de Zviane (Canal+/Sacrebleu Productions/ONF).
Du côté de la compétition jeunesse, le documentaire Beautés de Christina Willings (ONF, première québécoise) et La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (Bonobostudio/ONF) seront également présentés. Manivald de Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio/Adriatic Animation/ONF) fera partie de la section Panorama : Estonian Thoughts, et On boit trop et On mange de la merde, deux films réalisés par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski à l’ONF, se retrouveront dans le programme spécial Punk’s Not Dead. 
La 22e édition du Festival REGARD se tiendra à Saguenay du 14 au 18 mars 2018.
 
REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice et des sélections régionales, nationales et internationales.
 
Le sujet de Patrick Bouchard (10 min) – compétition officielle 
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/le-sujet
 
  • Pour sa cinquième collaboration avec l’ONF, Patrick Bouchard propose une animation en volume à partir d’un corps-marionnette grandeur nature. Il s’agit de son film le plus personnel, pour lequel il signe en plus la musique. Ce court métrage est d’abord et avant tout une expérience viscérale, qui s’est écrite tout au long de sa production sur une période de deux ans. Les images, par leur force et leur portée symbolique, suscitent l’émotion, bouleversent et saisissent. Le sujet est une quête de l’invisible en nous, une véritable mise à nu.

Autres films en compétition officielle

 TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (8 min)
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/tesla-lumiere-mondiale
  • La première mondiale de ce court métrage d’animation a eu lieu à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes.
  •  Il a reçu une mention honorable ex æquo lors du Festival international du film de Toronto (TIFF) 2017 et plusieurs autres récompenses dans des festivals canadiens et américains, en plus d’avoir été inscrit à la programmation du 17e Canada’s Top Ten Film Festival.
La pureté de l’enfance de Zviane (3 min)
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/chroniques
  • Lancée en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy, la collection Chroniques du 9e art, dont fait partie La pureté de l’enfance, rend hommage aux affinités entre la bande dessinée et le cinéma. Elle rassemble quatre courts métrages de trois minutes réalisés par des bédéistes québécois et français.

Compétition jeunesse

Beautés de Christina Willings (23 min) – première québécoise
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/beautes
  • Le documentaire fera sa première mondiale au Festival international du film TIFF Kids, qui se déroulera du 9 au 18 mars 2018. 
La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (10 min)
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/la-maison-du-herisson
  • Ce film est lauréat à ce jour de plus de 25 prix et honneurs internationaux, dont une nomination aux Annie Awards dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le Prix jeune public au Festival international du film d’animation d’Annecy et le Prix du public pour un court métrage à l’Animafest de Zagreb.
  •  Lancé en première mondiale à Berlin en 2017, il vient tout juste d’être présenté au Festival de Sundance 2018.

Panorama : Estonian Thoughts

Manivald de Chintis Lundgren (13 min)
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/manivald
  • Manivald a remporté neuf prix dans le monde, dont le Prix du public du programme A au Festival du court métrage de New York et le Prix du meilleur scénario au Festival international d’animation d’Ottawa.

Programme spécial : Punk’s Not Dead

On boit trop (47 s) et On mange de la merde (43 s) de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions)
Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/decheance-publique
  • Ces deux animations sont tirées de la série de 15 très courts métrages Déchéance publique, produite par l’ONF et réalisée par quelques-uns des meilleurs animateurs du pays. Elles ont été sélectionnées au Festival international d’animation d’Ottawa.
 

Deux magnifiques courts métrages de l’ONF à l’affiche de TIFF Kids 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Deux magnifiques courts métrages de l’ONF à l’affiche de TIFF Kids 2018 : Beauty, présenté en première mondiale, et The Mountain of SGaana

Deux productions de l’Office national du film du Canada (ONF) ont été sélectionnées par le Festival international du film TIFF Kids (qui se déroulera du 9 au 18 mars 2018) : le documentaire de court métrage innovateur Beauty, de Christina Willings, présenté en première mondiale, ainsi que le court métrage d’animation primé The Mountain of SGaana, de Christopher Auchter.

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Beauty (Beautés), 23 min 

Dans un monde qui aime délimiter clairement la place de chacun, quiconque souhaite définir plus largement la notion de genre doit s’armer de courage : il en faut beaucoup, pour comprendre et accepter. Le documentaire Beauty, de Christina Willings, examine la vie de cinq enfants qui réinventent le concept de genre, chacun tentant de déterminer ce que signifie pour lui être un humain à part entière. Revendiquer un genre à soi lorsque tout nous pousse à entrer dans le moule tient du défi, un défi parfois redoutable. Heureusement, famille et amis apportent leur soutien.

Des éléments d’animation — images de pieuvres, d’astronautes et autres — flottent librement à l’écran, rassemblant les expériences communes des enfants en magnifiques fantaisies qui célèbrent le pouvoir de l’imagination et de l’autodétermination. Enjoué, maladroit, affectueux et courageux, chacun de ces enfants remarquables a trouvé sa voie vers la liberté et a su donner son sens profond à l’expression « être soi-même ».

Shirley Vercruysse est la productrice et la productrice exécutive de Beauty pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon, à Vancouver. Teri Snelgrove est productrice déléguée.

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The Mountain of SGaana (La montagne de SGaana), 10 min

The Mountain of SGaana est un conte fantastique à propos d’un jeune homme emporté dans le monde des esprits et de la jeune femme qui vient à son secours. Dans ce petit bijou de film onirique coscénarisé avec Annie Reid, le cinéaste haïda Christopher Auchter entremêle avec brio animation traditionnelle et éléments emblématiques de l’art haïda auxquels donnent vie une riche palette évocatrice et des effets stylisés.

Gagnant du Prix du meilleur film ou de la meilleure série pour les jeunes de 6 à 12 ans au Festival international d’animation d’Ottawa 2017, The Mountain of SGaana est produit par Shirley Vercruysse. Les producteurs exécutifs sont Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon) et Michael Fukushima (Studio d’animation anglais) pour l’ONF.

LES PERCÉIDES OUVRE SES INSCRIPTION POUR SON ÉDITION 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

LE FESTIVAL DE CINÉMA LES PERCÉIDES EN GASPÉSIE OUVRE SES INSCRIPTION POUR SON ÉDITION 2018

En vue de la 10e édition du Festival international de cinéma d’auteur LES PERCÉIDES, qui se déroulera à Percé en Gaspésie du 16 au 26 août 2018, tous les cinéastes, distributeurs et producteurs qui souhaitent soumettre un film réalisé après le 1er janvier 2017 (long et court métrage de fiction, documentaire, film d’animation, cinéma expérimental, art vidéo) peuvent le faire jusqu’au 31 mars 2018.

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Frais d’inscription :

15$ CAD pour un court métrage (moins de 30 minutes) 25$ CAD pour un long métrage (30 minutes et plus)

Pour les distributeurs qui souhaiteraient soumettre plusieurs films, veuillez contacter Olivier Maltais, responsable des soumissions :
olivier.maltais@perceides.ca

PROJECTIONS CINÉMATOGRAPHIQUES ET RENCONTRES AVEC LE PUBLIC EN AOÛT 2018.

En 2018 le Festival Les Percéides est très heureux de poursuivre son partenariat avec la Vielle Usine de L’Anse-à-Beaufils situé près du village de Percé, un havre culturel de haut niveau dans la région qui deviendra par le fait même le site principal de projection des films en salle pour la sélection officielle du festival et la rencontre avec les cinéastes et le public. De plus, des soirées de cinéma sur la plage près du quai de Percé toujours très populaires auprès de la communauté et des cinéphiles seront également au programme du festival. Enfin, notons que le Festival Les Percéides présentera une section consacrée aux arts numériques, intitulée Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie.

 

PRIX DU JURY 2018

Enfin, un jury professionnel, dont les membres seront annoncés au printemps, verra à décerner ses distinctions aux cinéastes de talent.

Parmi les prix attribués, notons le Grand Prix du jury Les Percéides pour le meilleur film de la sélection officielle du festival, un Prix du meilleur documentaire canadien de la sélection officielle, en partenariat avec l’Office national du film du Canada – ONF. Le jury décernera également un Prix du meilleur court métrage national, un Prix du meilleur court métrage international, un Prix Gaspésie Les Îles.

Notons aussi qu’un prix Coup de cœur du public Les Percéides sera également décerné par les cinéphiles.

Rappelons que le Festival Les Percéides a pour objectif de « promouvoir auprès du public le cinéma d’auteur en région et de participer à la découverte des jeunes talents prometteurs du cinéma contemporain ».

Chaque année, depuis 2008, le festival présente au mois d’août une sélection officielle de longs métrages de fiction d’ici et d’ailleurs, des programmes de documentaires et de courts métrages en plus d’organiser de nombreuses activités de rencontres entre les cinéastes et le public. Rappelons que la neuvième édition du Festival Les Percéides qui comptait une centaine de films a remporté un vif succès public en août dernier en Gaspésie, plusieurs séances affichant complet !

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour soumettre votre film dans le cadre de la 10e édition du Festival Les Percéides, veuillez compléter le formulaire suivant en ligne : https://form.zonefestival.com/?k=perceides_f1[/box]

 

GRANDE RENCONTRE DES ARTS MÉDIATIQUES EN GASPÉSIE, 4E ÉDITION, PERCÉ, 17 AU 19 AOÛT 2018

La Grande Rencontre des Arts médiatiques en Gaspésie a pour mandat d’offrir durant le mois d’août à Percé une programmation innovante (installation, projection, immersion, performance sonore et multimédia) liée aux domaines des arts médiatiques et numériques. L’événement artistique qui fera une grande place à la médiation culturelle a pour objectif de devenir un rendez-vous incontournable en Gaspésie pour le développement et la diffusion des arts médiatiques et numériques. La Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie offre à chaque édition un contexte renouvelé de collaborateurs, d’artistes, de cinéastes expérimentaux en provenance de la Gaspésie et de l’extérieur lors de la tenue de son événement. En plus de constituer un rendez-vous inédit sur la péninsule gaspésienne, l’événement a pour but d’offrir aux jeunes artistes de la relève des arts médiatiques et numériques une vitrine originale singulière et unique en région leur permettant de présenter leur travail dans un contexte professionnel et de développement de nouveaux publics. Une des caractéristiques de la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie est d’axer sa programmation d’œuvres d’art médiatiques sur les nouvelles pratiques du cinéma et de la vidéo, ce qui permet de rendre accessible dans la région gaspésienne l’ensemble des formes d’art de l’image en mouvement associée aux nouvelles technologies.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour soumettre une oeuvre à la Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie, veuillez compléter le formulaire suivant en ligne : https://form.zonefestival.com/?k=perceides_f2[/box]

Veuillez prendre note que les frais d’inscriptions sont de 10$. La Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie se tiendra au Centre d’art de Percé du 17 au 19 août 2018.

Pour toutes informations complémentaires veuillez contacter le responsable de l’appel de films et d’oeuvres Olivier Maltais : olivier.maltais@perceides.ca

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INFORMATIONS PRATIQUES

Info festival Les Percéides : info@perceides.ca – www.perceides.ca

WowWee mise sur Squeeze pour donner vie au jouet de l’année!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, en production, Série télévisée, Télévision.

LES FINGERLINGSR BIENTÔT EN SÉRIE ANIMÉE WOWWEER MISE SUR SQUEEZE POUR DONNER VIE AU JOUET DE L’ANNÉE!

Le studio d’animation Squeeze annonce que le fabriquant de jouets WowWeeR, créateur des FingerlingsR, sacré jouet de l’année au 18e Toy of the Year Awards du prestigieux Toy Fair de New York, vient de lui confier le mandat d’animer ses adorables petits animaux.

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De l’avis de Denis Doré, président et cofondateur de Squeeze, il s’agit d’un match parfait: « Nous adorons donner vie à des personnages haut en couleur, qui frappent l’imaginaire et qui ont le potentiel de voyager partout sur la planète. Et nous adorons le faire avec des partenaires de talent, qui ne craignent pas d’innover. C’est exactement ce qui se passe avec l’équipe de WowWeeR et ses irrésistibles FingerlingsR »
 
Squeeze usera de son talent artistique pour transformer les célèbres jouets en des personnages 3D animés dont les aventures pourront être visionnées par les fans dès le printemps 2018. La série composée de courts épisodes est écrite et dirigée par le talentueux Kevin Munroe, connu notamment pour son travail sur les films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles), Ratchet & Clank et My Little Pony.
 
Pour Kevin Munroe, qui a récemment écrit et co-réalisé un film d’animation pour lequel l’équipe Squeeze a créé les personnages et l’animation, collaborer à nouveau avec le studio s’est avéré un choix tout naturel: « Quand les gens de WowWeeR m’ont confié la production de contenu animé pour la marque, je me suis tout de suite dit que Squeeze était le studio tout indiqué pour apporter aux FingerlingsR un côté fun et une signature fraîche et unique. »
 
Même si les FingerlingsR sont déjà un énorme succès à l’échelle internationale, pour Richard Yanofsky, président et cofondateur de WowWeeR, cette collaboration n’est qu’un début: « Les FingerlingsR sont pour nous bien plus que de simples jouets. Ce sont des personnages à part entière que nous voulons voir vivre et se décliner sur de multiples plateformes. Ce partenariat avec des créateurs de premier plan comme Squeeze et Kevin jette les bases d’une aventure que nous souhaitons voir se prolonger pendant de nombreuses années. »

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La première saison animée des FingerlingsR sera produite par Squeeze, WowWeeR et Kevin Munroe, en collaboration avec les producteurs exécutifs Russel Binder et Marc Mostman de Striker Entertainment, l’agent officiel de la marque à l’échelle mondiale.[/box]

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À propos de Squeeze

Fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, deux vétérans de l’animation et du jeu vidéo, Squeeze est un studio d’animation de renommée internationale établi dans la merveilleuse ville de Québec au Canada. Porté par une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. L’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux, tout en réalisant ses propres créations originales. Sa série télé, Cracké, portant la griffe unique du studio est diffusée dans plus de 200 pays et territoires.

Pour plus d’information, visitez https://www.squeezestudio.com/index-fr.html

À propos de WowWeeR

Depuis plus de 30 ans, WowWeeR s’impose sur la scène mondiale comme un innovateur et un leader de l’industrie, créant, mettant en marché et distribuant de la robotique de haute technologie, des jouets ainsi que des produits de divertissement. Depuis son lancement en 1998, WowWeeR a révolutionné la façon avec laquelle les consommateurs interagissent avec la robotique, fusionnant la technologie et l’imagination pour créer des jouets et des gadgets acclamés par la critique tels que RobosapienTM et MiPTMTM, le jouet innovant de l’année 2015 de la Toy Association (TOTY). La plus récente innovation de WowWeeR, les FingerlingsTM, la première ligne d’animatronic à collectionner, est devenu un succès instantané, prenant la tête du palmarès des meilleurs vendeurs partout dans le monde en plus de remporter, tout récemment, les prix de jouet à collectionner de l’année 2018 et jouet de l’année 2018. Une variété de nouveaux produits et un solide plan de licensing et de divertissement est prévu pour 2018 et les années à venir. Établie à Montréal, San Diego et Hong Kong, WowWeeR ne cesse d’innover dans les catégories du jouet et du divertissement.

Pour plus d’information, visitez https://www.wowwee.com/

À propos de Kevin Munroe

Kevin Munroe est un réalisateur, auteur et producteur comptant plus de 20 ans d’expérience. Son travail a été vu aux quatre coins du globe sous forme de films, de séries télé, de jeux vidéo et de bande-dessinées. Son film d’animation TMNT a obtenu un vif succès, générant près de 100 millions $ à l’échelle mondiale. Il termine présentement la production de son prochain film d’animation, Troll : The Tale of a Tail, qu’il co-réalise avec Kristian Kamp.