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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

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Appel d’inscriptions | Festival international du film de Rome
Du 13 au 22 octobre 2022 à Rome, en Italie

Le Festival international du film de Rome promeut la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes et expressions (fiction, documentaires et animation).

À travers la section Restaurations, Hommages et Rétrospectives, le festival offre une connaissance indispensable de l’histoire du cinéma, et entend valoriser la variété des formats inhérents au monde audiovisuel contemporain (diffusion en direct, séries télévisées, clips vidéo, art vidéo).

Date limite d’inscription : 4 août 2022

Consulter l’appel

Appel d’inscriptions | EAVE Producers Workshop 2023

Le programme de formation EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) concerne les producteurs de fiction, de documentaires et de séries télévisées qui souhaitent étendre leurs activités à l’échelle internationale, par le perfectionnement de compétences et la connexion à un réseau professionnel paneuropéen. L’EAVE Producers Workshop accueille également les candidatures de professionnels issus du milieu des festivals, des marchés ainsi que de l’administration des médias.

50 participants prendront part à trois ateliers d’une
semaine :

  • Semaine 1 : du 3 au 10 mars 2023 au Luxembourg
  • Semaine 2 : du 11 au 18 juin 2023 à Albach (Autriche)
  • Semaine 3 : en octobre 2023 aux Pays-Bas

Date limite d’inscription : 29 août 2022

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Appel de projets – SERIESMAKERS 2022

Nouvelle initiative créative lancée par Séries Mania Forum & BETA Group, SERIESMAKERS s’adresse aux réalisateurs et réalisatrices de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnées;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au
    6 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec
    des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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Ouverture des accréditations – Rencontres de coproduction francophone 2022
Du 19 au 21 octobre 2022 à Marseille (France)

Les accréditations sont ouvertes pour la 18e édition des Rencontres de coproduction francophone (RCF), un forum de trois jours qui réunit des professionnels de l’industrie audiovisuelle afin d’échanger sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques et télévisuelles en langue française.

Une vingtaine de projets de long métrage et série TV provenant de Belgique, du Canada/Québec, de la France, du Luxembourg et de la Suisse seront présentés lors de ces rencontres.

Cette année, les RCF mettront de l’avant, la coproduction en Afrique francophone et en Méditerranée à travers la présentation de projets du Maroc, pays à l’honneur, et de projets issus du Fonds pour la jeune création francophone.

Contact : Emmanuelle Döry | Coordonnatrice des RCF
Emmanuelle.Dory@cnc.fr

Date limite d’inscription : 28 septembre 2022

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La Corée à l’honneur et premières mondiales pour « Dark Nature » et « The Harbinger » à Fantasia cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Au programme des prochaines jours à FANTASIA : première mondiale pour « THE HARBINGER » et « DARK NATURE »

La Corée à l’honneur avec deux programmes de courts d’animation

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Le Festival International de Film Fantasia, dont la 26e édition a débuté le 14 juillet, se déroule à Montréal jusqu’au 3 août 2022. Au cours des prochains jours, le public pourra découvrir plusieurs titres en première mondiale et en présence d’invités dont THE HARBINGER de Andy Mitton et DARK NATURE de Berkley Brady. L’animation coréenne sera également mise à l’honneur à travers deux programmes de courts métrages présentés au Musée McCord et à la Cinémathèque Québécoise.

Au programme des prochains jours : 

La Corée débarque à Mon Premier Fantasia – Lundi 18 juillet à 13h et à 15h au Musée McCord
Un aller-retour gratuit dans l’imaginaire coréen à travers leur animation à la fois distinctive et attachante.

Dark Nature de Berkley Brady – Lundi 18 juillet à 21h35 à la Salle J.A DeSève.
Une retraite spirituelle pour faire face aux traumatismes du passé met en péril cinq femmes dans une forêt. Première Mondiale

Animation Coréenne : Carte Blanche – Mardi 19 juillet à 18h30 à la Cinémathèque Québecoise.
Dans le cadre de son cycle consacré à l’animation coréenne, Fantasia est fier de présenter cette Carte blanche, programmée par l’équipe de la KIAFA (Korean Independent Animation Filmmakers Association).

We Might As Well Be Dead de Natalia Sinelnikova – Mardi 19 juillet à 21h30 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
L’utopie d’une communauté parfaitement bien rodée est troublée dans le premier long métrage spéculatif de la réalisatrice.  Première Canadienne

The Harbinger d’Andy Mitton : Mercredi 20 juillet à 21h35 et  vendredi 22 juillet à 13h50 à la Salle J.A DeSève.
Les cauchemars sont contagieux dans cette terrifiante vision d’Andy Mitton. Première Mondiale

Relax I’m From The Future de Luke Higginson : Mercredi 20 juillet à 18h40 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
Un visiteur du futur, une punk queer et une impitoyable agente temporelle tente de sauver le monde… ou quelque chose du genre.Première Mondiale

 

Les invités des prochains jours sont :

  • Animation Coréenne : Carte Blanche : Choi Yujin (réalisatrice)
  • We Might As Well Be Dead : Natalia Sinelnikova (réalisatrice)
  • Employee Of The Month : Véronique Jadin (réalisatrice)
  • Chun Tae-Il : Jun-pyo Hong (réalisateur)
  • Hypochondriac : Addison Heimann (réalisateur)
  • Sissy : Kane Senes (réalisateur) et Hannah Barlow (réalisatrice)
  • Chorokbam : Yoon Seo-jin (réalisateur)
  • Relax I’m From The Future : Luke Higginson (réalisateur), Gabrielle Graham (actrice)
  • The Harbinger : Andy Mitton (réalisateur), Cody Braverman (acteur), Jay Dunn (acteur), Laura Heisler (actrice), Gaby beans (acteur) et Justin Myles Walker (acteur)
  • Dark Nature : Berkley Brady (réalisateur)

La 26e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 3 août 2022 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au fantasiafestival.com.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

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La SODEC vous transmet l’Appel de candidatures pour le Festival franco-québécois de courts métrages Off-courts Trouville 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de candidatures pour le Festival franco-québécois de courts métrages Off-courts Trouville 2022

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en partenariat avec Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), offre un soutien au déplacement à des distributeurs québécois de courts métrages au festival franco-québécois Off-Courts Trouville.

Cet appel de candidatures s’adresse aux distributeurs québécois détenant les droits de courts métrages récents pour le marché international. Il est ouvert aux personnes de tout âge.

Pour une 23e édition, l’espace Marché du festival accueille des acheteurs de télévision et de nouveaux médias, des distributeurs ainsi que des programmateurs de festival. Cette année encore, l’équipe du Marché organise une journée Québec, le 7 septembre 2022, mettant à l’honneur le court québécois et ses distributeurs présents.

Pour plus de détails et pour connaître les critères de sélection, consultez l’appel de candidatures.

Pour soumettre votre candidature, veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 5 août 2022.

Renseignements
José Dubeau
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2299
jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca

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Entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia 2022

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, entrevue, Festival, médias interactifs, medias numériques.

Une entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia par Marc Lamothe

 

« Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival » Alyssia Duval-Ngunon

 

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CTVM.info — Parlez-nous d’abord d’un de vos premiers coups de cœur au cinéma ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Grosse question ! Littéralement : LA BELLE ET LA BÊTE (1991) de Disney, vu des centaines de fois sur VHS quand j’étais petite fille. Mais le film qui m’a vraiment donné envie de faire du cinéma ma carrière, c’était C.R.A.Z.Y. (2005) de Jean-Marc Vallée. J’avais 14 ans à sa sortie.

Vous avez étudié en scénarisation à l’UQAM, mais êtes principalement active professionnellement dans la gestion des réseaux sociaux depuis quelques années déjà, comment expliquer cette bifurcation ?

 

Alyssia Duval-Nguon — J’ai toujours aimé écrire, et ma passion pour le cinéma m’a donné envie d’essayer la scénarisation. Éventuellement, j’ai tout simplement réalisé que j’ai plus de plaisir à parler de l’œuvre des autres qu’à écrire mes propres films ! Je suis de cette génération d’autodidactes qui ont appris à coder en personnalisant leur profil sur MySpace, alors j’ai toujours eu les médias sociaux dans le sang… En 2016, j’ai eu le privilège de faire un stage au département des communications du Marché du Film, au Festival de Cannes, et disons que ça a ouvert les portes à de belles opportunités dans ce domaine à mon retour au Québec, et notamment à Fantasia.

Vous êtes notamment connue pour votre amour du cosplay, une manière d’amener votre fascination pour certains personnages et films à un autre niveau. Parlez-nous un peu de cette fascination ?

Alyssia Duval-Nguon — Je me considère plutôt introvertie et timide, et me costumer est un geste non seulement créatif, mais aussi libérateur. Se glisser dans la peau d’un personnage me donne une confiance que je n’arrive pas nécessairement à manifester dans la vie de tous les jours. C’est aussi, comme vous dites, une manière d’exprimer ma passion pour le cinéma ou la culture populaire. Et quand je peux aligner cette passion et mon travail, c’est encore plus gratifiant !

 

Vous êtes responsable des réseaux sociaux pour le festival. La page Facebook du festival est suivie par plus de 34 000 internautes, votre compte Twitter compte plus de 15 000 abonnés et votre compte Instagram, près de 12 000 abonnés. Qu’est-ce qui explique selon vous un tel attachement des festivaliers et des internautes aux divers réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Je décris toujours les médias sociaux comme les « premières lignes » d’une entreprise – c’est grâce à ces espaces qu’on reste connecté à nos fans, à notre communauté, à notre tribu et c’est là qu’on nous retrouve en premier. D’ailleurs, la pandémie a prouvé leur importance et leur utilité. Le festival Fantasia est reconnu pour son public enthousiaste et passionné, et il l’est autant en ligne qu’en personne !

 

Votre titre officiel est STRATÈGE AUX MÉDIAS SOCIAUX. Quelle est votre approche ou votre signature dans l’élaboration des stratégies du festival en matière de réseaux sociaux ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe – pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival – puisque justement, nous sommes tout aussi passionnés que vous ! L’idée est de rendre nos médias sociaux engageants et accueillants, car ce ne sont pas des robots qui vous répondent à travers l’écran, mais des humains qui, comme vous, ont très hâte de retrouver leur festival préféré chaque année.

 

Vous êtes aussi responsable de la communauté pour les réseaux sociaux de l’Office national du film du Canada. Quelles sont les principales différences entre les communautés d’un producteur diffuseur comme l’ONF et d’un festival comme Fantasia ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Ce sont presque deux extrêmes ! L’ONF étant une institution gouvernementale, le contenu de ses médias sociaux est beaucoup plus encadré, réfléchi, et doit remplir des objectifs mesurés. La communauté onéfienne est généralement plus âgée, et s’intéresse surtout aux grands classiques du cinéma québécois et canadien, ainsi qu’aux documentaires sociaux, quoique cela évolue rapidement puisque – ne l’oubliez pas – l’ONF est aussi un grand innovateur technologique du côté de l’animation et du cinéma interactif ! La communauté de Fantasia, quant à elle, est éclectique et diverse, se passionne pour un cinéma plus niché, indépendant ou déjanté. Ce qu’elles ont en commun, c’est évidemment la cinéphilie, ainsi qu’une curiosité et un enthousiasme volubiles.

Avez-vous quelques anecdotes à nous partager dont vous avez été témoin sur les réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — En 2020, le festival s’est tenu virtuellement, et nous devions trouver rapidement des solutions qui permettraient à nos spectateurs d’interagir entre eux et de maintenir leur relation particulière avec Fantasia, au-delà de simples visionnements en direct. Mon équipe a choisi d’ouvrir un serveur sur la plateforme de clavardage Discord, et son succès m’a beaucoup touchée. Le public comme les cinéastes se connectaient pour discuter des films après chaque visionnement, et plusieurs ont même offert de devenir modérateurs ou de s’occuper de la préservation du serveur une fois le festival passé. Cette édition-là a été très éprouvante pour l’équipe, et pour moi en particulier puisque soudain, toute l’attention s’est tournée vers le web et les médias sociaux, mais ça a aussi été très gratifiant en fin de compte.

 

Vous êtes aussi programmatrice au festival. Parlez-nous un peu de cette partie de votre travail cette année ?

Alyssia Duval-Nguon — C’est ma collègue programmatrice Celia Pouzet qui, après l’édition 2020, a offert de me prendre sous son aile pour réinventer ensemble la section Documentaires de la marge. J’en suis vraiment reconnaissante. Je trouve le cinéma documentaire fascinant, surtout dans le contexte de Fantasia où nous recherchons des œuvres non conventionnelles ou qui s’intéressent à l’étrange et aux contre-cultures. Je constate qu’avec la popularité relativement récente du genre « true crime », le documentaire intéresse de plus en plus de gens, et je souhaite que mon travail puisse contribuer à ce renouveau !

 

Pourriez-vous nommer quelques films ou événements que vous avez hâte de découvrir dans le cadre de la prochaine édition ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Parmi mes plaisirs coupables logent les films de « found footage », alors j’ai très hâte de voir la comédie d’horreur DEADSTREAM de Joseph et Vanessa Winter, qui sera présentée en première canadienne le 23 juillet. Je suis aussi une grande amatrice de cinéma sud-coréen, et la programmation de cette année en contient beaucoup ! Notamment, un cycle de projections de courts métrages d’animation, et plusieurs longs métrages primés, dont notre film de clôture, NEXT SOHEE de la réalisatrice July Jung.

 

 

Appel d’inscriptions | Clermont-Ferrand Marché du film court 2023 | TALENT TOUT COURT

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour son programme  CANADA : TALENT TOUT COURT  à Clermont-Ferrand

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Clermont-Ferrand Marché du film court 2023 | TALENT TOUT COURT
Clermont-Ferrand, France, du 30 janvier au 3 février 2023

(Courts métrages, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Clermont-Ferrand, une vitrine commerciale présentée au Marché du Film Court 2023 de Clermont-Ferrand.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au marché qui se déroule parallèlement au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif « Canada : Talent tout court ».

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ ET DE SÉLECTION

PROCESSUS DE SÉLECTION

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription:  30 septembre 2022

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley.

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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Rémi Fréchette, directeur de la section Les Fantastiques Week-Ends du Cinéma Québécois, entrevue

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, entrevue, Événements, Festival.

Une entrevue de Rémi Fréchette, directeur de la section Les Fantastiques Week-Ends du Cinéma Québécois à FANTASIA, par Marc Lamothe

 

« Cette année, c’est presque un retour aux sources, alors que la programmation revient 100 % en présentiel, avec nos sept programmes de courts métrages québécois et plusieurs longs à faire découvrir au public. »

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CTVM.info — Avant de sauter dans la programmation comme telle, parlez-nous un peu de vos objectifs cette année à titre de Directeur de la programmation québécoise ?

 

Rémi Fréchette — Cette année, c’est presque un retour aux sources, alors que la programmation revient 100 % en présentiel. Donc, nous sommes de retour avec nos sept programmes de courts métrages québécois au Cinéma du Musée, ainsi que plusieurs longs à faire découvrir au public. C’est bien sûr un peu plus de travail pour nous, mais la récompense, ce sont les réactions du public, et pour nous, c’est tellement plus gratifiant. C’est la raison d’être de Fantasia !

 

Pourriez-vous nous décrire votre processus de programmation ? Présentez-nous le comité de sélection de cette année ?

 

Rémi Fréchette — Je suis accompagné d’un comité paritaire de quatre personnes : Frédéric Chalté, Florence Payette, Miguel Plante et Alice Bédard. Nous regardons chacun de notre côté les quelque 300 films reçus, et nous organisons une journée entière de délibération, où nous passons les films un à un en soulignant nos coups de cœur. De là, nous regroupons les films par thèmes ou genres, qui vont finalement former les programmes des Fantastiques week-ends. Certains films dans le lot auront la chance d’être programmés avec des longs métrages internationaux, dans le but de faire connaître les talents locaux à ceux qui n’iront pas nécessairement voir des programmes de courts locaux.

Donc, on retrouve sept programmes thématiques au total. Parlez-nous un peu des thèmes retenus ?

 

Rémi Fréchette — La force de Fantasia, c’est la variété dans les genres présentés, la diversité des visions que nous souhaitons mettre de l’avant. Bien sûr, nous voulons quelques programmes qui soulignent le cinéma de genre. « De monstres et d’humains » qui est majoritairement des films d’horreur et des thrillers, ou alors « Guide du voyageur intercomédie » où l’humour est à l’avant plan. « L’extraordinaire ouverture » nous apparaît comme une première projection qui mettra le party dans la place, et lancer cette programmation de façon festive ! « Les autres mondes » nous amène en dehors de notre quotidien, parfois dans des univers parallèles qui sont assez près, d’autres fois dans l’espace ; tandis que « Notre monde » ramène à la réalité des grandes villes, le côté urbain et moderne. « Terra Emotiva » a un focus plus dramatique et artistique, parfois avec une touche de cinéma de genre. Et finalement le programme spécial « De la terre jusqu’au ciel » est un voyage à travers des films d’animation, documentaires et expérimental qui, comme le dit le titre, vous fera vivre une aventure à travers les films présentés.

 

 

Que pouvez-vous nous dire sur l’ovni que semble être LES PAS D’ALLURE d’Alexandre Leblanc

 

Rémi Fréchette — Le terme « film OVNI » est souvent surutilisé dans un festival comme Fantasia, mais LES PAS D’ALLURE mérite amplement ce titre ! Il s’agit d’un film qui s’est fait sans financement à travers 5 années de travail, sans scénario à la base, donc une histoire qui s’est développée au fil des tournages. Le film s’attaque autant à l’extrême droite, par exemple avec la montée des radios poubelles ; qu’à la gauche extrême, par exemple à travers d’hilarantes scènes de théâtre amateur. Il y a beaucoup d’emprunts à l’expressionnisme allemand, notamment le cinéma de Fritz Lang, entre autres, avec des animations qui agrémentent l’image. Un gros coup de cœur, vous pouvez en entendre plus en regardant l’entrevue avec Alexandre Leblanc sur notre page Facebook.

 

Vous présentez un long-métrage pour la famille TIMESCAPE de Aristomenis Tsirbas. De quoi traite-t-il ?

 

Rémi Fréchette — Bien rare qu’on reçoive des films jeunesse, mais celui-ci était un « no brainer » pour le festival ! Des jeunes qui voyagent dans le temps grâce à un vaisseau extraterrestre, et se retrouvent dans l’ère préhistorique entourés de dinosaures ! Bien que le film soit tourné en anglais, nous présenterons une version française, et sur place vous pourrez rencontrer les deux comédiens (la jeune comédienne Lola Rossignol-Arts qui est de Montréal, et le réalisateur). Un véritable « blast in the past » qui peut rappeler les films d’aventure pour enfant qui étaient si populaires dans les années 80.

Vous présentez aussi un documentaire très attendu, QUE LE FAN SOIT AVEC TOI de Marc Joly-Corcoran. Quelle est la particularité de ce nouveau documentaire sur la communauté Stars Wars ?

 

Rémi Fréchette — Documentaire de longue haleine, on l’attendait depuis quelques années ! Le film est un portrait de trois « cosplayer » de Star Wars qui ont été suivis durant plusieurs années. On rentre dans l’univers de passionnés, qui eux vivront des questionnements par rapport à leur investissement dans cette communauté, pourquoi ils font ça, en se penchant sur la question de la saturation du marché des événements geeks qui sont de plus en plus populaires.

 

Les spectateurs pourront aussi voir PUNTA SINISTRA, nouveau long métrage de Renaud Gauthier, un habitué de Fantasia (DISCOPATHE, AQUASPLASH). Il sera présenté dans le cadre d’un programme double avec le moyen métrage LA GUÊPE, première réalisation de Marc Beaupré. Parlez-nous de cette soirée de canicule ?

 

Rémi Fréchette — Parfois comme programmateur on peut se permettre des matchs assez trippant, comme ici PUNTA SINISTRA, un relativement court-long métrage de 65 minutes, couplé avec un LA GUÊPE, un assez long court-métrage de près de 30 min. Deux univers différents, mais qui se rejoignent sur une évidence qui était la grosse chaleur estivale. Le film de Renaud Gauthier est comme un polar, une enquête qui vire au surnaturel. Celui de Marc Beaupré est un thriller dans un motel miteux, avec une tenancière à boutte.

 

Le festival a aussi programmé un film québécois anglophone, THE DIABETIC de Mitchell Stafiej. De quoi s’agit-il exactement ?

 

Rémi Fréchette — Un véritable film guérilla, tourné dans le West Island durant la pandémie avec une micro-équipe de tournage, sur des caméras Mini DV (qui ont été par la suite convertis en 16 mm pour sa version finale). Ça raconte l’histoire d’un homme qui retourne dans sa banlieue natale pour retrouver son passé, figé dans le temps. Le film a déjà eu une projection le premier jour du festival, recevant des éloges des critiques, donc vous ne voulez pas manquer la deuxième ! Pour en apprendre plus sur le processus unique de création du réalisateur, une entrevue avec Mitchell est disponible sur la page Facebook de Fantasia.

 

Vous présentez la première mondiale de La Dump – Deuxième saison de Maude Morrissette. Parlez-nous un peu de cette série web ?

 

Rémi Fréchette — LA DUMP est une websérie avec des marionnettes pour les adultes, des personnages ultracolorés, avec un côté trash et cynique. Pensez à SESAME STREET repris par la chaîne Adult Swim. Après le succès de sa première saison sur le web, la créatrice est de retour avec une nouvelle série d’épisodes qui vous seront présentés en grande primeur, avec sur place une partie du casting all-star qui fait les voix des marionnettes.

 

Votre section abrite une sous-section nommée Genres du Pays. Parlez-nous brièvement de cette section ?

 

Rémi Fréchette — Nous avons le plaisir de présenter trois films produits par Pierre David à qui nous remettons un prix Denis-Héroux. BINGO et VISITING HOURS réalisé par Jean-Claude Lord ainsi que MUSTANG, film rare réalisé par Marcel Lefebvre. Les projections de BINGO et de VISITING HOURS viennent souligner aussi le fait que nous avons perdu Jean-Claude Lord plus tôt cette année. La projection de BINGO sera riche en émotions, car elle sera précédée d’un court-métrage biographique et personnel de 6 minutes réalisé par Laurent Lord, petit-fils de 16 ans de Jean-Claude.

 

Aussi au programme, une projection pour souligner les 20 ans de la comédie LES DANGEREUX de Louis Saia. Une comédie oubliée et snobée à sa sortie qui mérite objectivement d’être réhabilitée.  Finalement, la présentation gratuite du très rare MANETTE OU LES DIEUX DE CARTON de Camil Adam. La restauration par Éléphant permet au public de découvrir l’un des premiers films indépendants de l’histoire du cinéma québécois, alliant cinéma de la Nouvelle Vague, film expérimental, réflexions féministes, cinéma politique et poésie onirique.

 

 

« AU CRÉPUSCULE » de Miryam Charles en première mondiale au Festival international du film de Locarno

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« AU CRÉPUSCULE », un nouveau court métrage réalisé par Miryam Charles d’après le roman Déterrer les os de Fanie Demeule

En première mondiale au Festival international du film de Locarno

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Travelling et la Coop Vidéo de Montréal sont fières de présenter le court métrage Au crépuscule réalisé par Miryam Charles et produit par Karine Bélanger. Coscénarisé par Fanie Demeule et Miryam Charles, d’après le roman Déterrer les os (éditions Hamac) de Fanie Demeule, Au crépuscule sera projeté en première mondiale au 75e Festival international du film de Locarno qui se tiendra du 3 au 13 août en Suisse.

Ce nouveau film de Miryam Charles (Second Generation, Drei Atlas, Chanson pour le Nouveau-Monde) qui met en vedette Leia Scott, Cindy Charles, Eve Duranceau et Madani Tall, sera présenté dans la compétition « Corti d’autore », une nouvelle section du festival créée en 2021, réservée aux courts métrages d’auteur∙trice∙s déjà établi∙e∙s sur la scène internationale.

Cette prestigieuse sélection à Locarno est une deuxième reconnaissance en 2022 pour la cinéaste qui a présenté son premier long métrage, Cette maison, à la Berlinale cette année.

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Synopsis

Lors d’une sortie de classe en forêt, Charlotte est confrontée à ses démons intérieurs. S’aventurant seule dans les bois glacés, loin de la pression du groupe et de l’obligation de se nourrir, Charlotte devra malgré elle affronter sa plus grande bataille, celle contre son trouble alimentaire.[/box]

AU CRÉPUSCULE

Fiction. Québec/Canada. 2022. 17 minutes. En version française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Miryam Charles | Scénario : Fanie Demeule, Miryam Charles | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Direction artistique : Gabrielle Bossé-Beal | Costumes : George Michael Fanfan | Prise de son : Tiago McNicoll Castro Lopes | Montage :  Myriam Magassouba | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage : Isabelle Lussier | Musique : Stéphanie Hamelin Tomala | Interprétation : Leia Scott, Cindy Charles, Eve Duranceau et Madani Tall | Productrice : Karine Bélanger | Productrice déléguée : Arianne Sahlin-Kuyk | Production : Coop Vidéo de Montréal | Distribution : Travelling Distribution

Site web : travellingdistribution.com/film/au-crepuscule-514

Festival international du film de Locarno : bit.ly/LorcarnoFestival_Au-crepuscule

AU CRÉPUSCULE a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec la Coop Vidéo et Travelling.

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SPIRA au Festival Fantasia : 4 films en sélection officielle dont une première mondiale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

SPIRA présente quatre courts métrages à la 26e édition de Fantasia à l’occasion des Fantastiques week-ends du cinéma québécois

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SPIRA est fier de présenter quatre courts métrages à la 26e édition du Festival international de films Fantasia à l’occasion des Fantastiques week-ends du cinéma québécois. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir Danavan, réalisé par Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue. Les films La main gauche de Maxime Robin, L’abattu des vents de Félix-Antoine Garneau-Chouinard, ainsi que Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin, seront projetés en première montréalaise.

Danavan de Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue se déroule dans le quartier Limoilou, à Québec. René et Polo appréhendent la venue du nouveau voisin d’en avant. Sans le savoir, ce jeune homme emménage dans l’appartement de Robert, leur défunt ami ayant trépassé deux semaines plus tôt. Apercevant le barbecue de Robert resté sur le balcon, tout bascule pour René qui ne peut concevoir de le laisser entre les mains du nouveau voisin d’en avant. Le court métrage aura sa première mondiale le dimanche 17 juillet à 20 h au Cinéma du Musée et sera présenté au sein du programme « Notre monde », en présence des cinéastes.

Le film d’animation L’abattu des vents de Félix-Antoine Garneau-Chouinard présente un gardien de phare isolé sur une île, prisonnier de sa folie. Inspirés par le film The Lighthouse de Robert Eggers, les cinéastes ont poussé la recherche d’une esthétique et d’une atmosphère particulières au court métrage. La première montréalaise du film aura lieu le samedi 16 juillet à 20 h 30 au Cinéma du Musée, présenté dans le programme « Les autres mondes ».

Récemment sélectionné à Cannes au sein du programme « Talent tout court » de Telefilm Canada, La main gauche, écrit et réalisé par Maxime Robin, est inspiré d’un souvenir d’enfance du réalisateur. Le film raconte l’histoire d’un jeune garçon que sa professeure et sa mère peinent à faire entrer dans le moule. Mettant en scène Maxime Robin et Évelyne Rompré, il sera présenté dans le programme « Guide du voyageur intercomédie » le vendredi 29 juillet à 20 h au Cinéma du Musée.

Déjà à plus d’une dizaine de sélections en festivals, dont Hot Docs, le Festival international du court métrage de Palm Springs et REGARD, Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin fera sa rentrée montréalaise à Fantasia au sein du le programme « De la Terre jusqu’au ciel ». Troisième volet d’une trilogie documentaire tournée en Louisiane et explorant la culture cadienne, le film s’attarde au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique. Il pourra être vu le dimanche 31 juillet à 20 h au Cinéma du Musée.

À VOIR À FANTASIA 2022

DANAVAN de Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue

Fiction. Québec, Canada. 2022. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Centième Singe (Nicolas Léger)
Information et horaire

 

L’ABATTU DES VENTS de Félix-Antoine Garneau-Chouinard

Animation. Québec, Canada. 2021. 5 minutes. Sans dialogue.
Production : Alexandre Desjardins, Anthony Labrecque, Jérôme Collin et Maxime Giard
Information et horaire

LA MAIN GAUCHE de Maxime Robin

Fiction. Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : La Vierge folle (Claudine Thériault)
Information et horaire

BELLE RIVER de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin

Documentaire. Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.
Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina)
Information et horaire

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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L’Office national du film du Canada au Festival international de films Fantasia 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Les œuvres d’une nouvelle vague d’animatrices et animateurs de l’ONF mises à l’honneur à Fantasia 2022 

Hothouse 13, de l’ONF, offre six premières mondiales au festival 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia, à Montréal, avec six courts métrages d’animation produits dans le cadre de son programme Hothouse, lequel réunit de jeunes et talentueux cinéastes d’animation venus de tous les coins du pays.

Le programme Hothouse de l’ONF, maintenant à sa 13e saison, a contribué à lancer la carrière d’animatrices et animateurs parmi les plus réputés au Canada. Plus de 50 d’entre eux — dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Anne Koizumi, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif que forment Dale Hayward et Sylvie Trouvé — ont pris part au programme, à Montréal, au cours des 18 dernières années.

Le thème de Hothouse cette année, « 100 », offrait beaucoup de latitude : on pouvait y voir un descripteur, un élément graphique ludique, un guide musical, ou simplement un point de départ fantaisiste.

Horaire des projections

 

Vendredi 15 juillet, 20 h (HNE)

Le film 100 Ghosts (100 fantômes), de Noncedo Khumalo, a été choisi pour donner le coup d’envoi au festival et sera présenté dans le cadre du segment « L’extraordinaire ouverture » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Réveillée par des sons mystérieux, une femme se trouve confrontée à un étonnant univers surréaliste né de ses peurs les plus intimes.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la Montréalaise d’adoption Noncedo Khumalo a grandi au Swaziland, en Afrique du Sud et au Botswana. Son film de fin d’études, Continuum, salué par Cinema Politica comme une « magnifique vision animée de la communauté des personnes queers noires et du réconfort qu’elle apporte », a remporté le Prix de la meilleure œuvre étudiante de l’Université York et a été programmé par Mubi.

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Samedi 16 juillet, 20 h 30 (HNE)

Bang, de Lukas Conway, sera présenté dans le cadre du segment « Les autres mondes » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Tentant frénétiquement de rompre l’isolement, un homme se frappe la tête contre un mur et déclenche ainsi une suite d’hallucinations aux couleurs vives.
  • LE CINÉASTE : Originaire de Cranbrook, en Colombie-Britannique, Lukas Conway vit actuellement à Montréal, où il a obtenu son diplôme en cinéma d’animation à l’Université Concordia. Il a coréalisé la production End of Recording, qui a remporté le Prix de la meilleure animation étudiante au Festival international d’animation d’Ottawa. Sa création la plus récente, le court métrage Post, lui a valu le Prix du meilleur documentaire au Yale Student Film Festival.

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Vendredi 29 juillet, 20 h (HNE)

Le court métrage 100 Miles, de Louis Bodart, amorce son parcours dans le cadre du segment « Guide du voyageur intercomédie » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Quand est-ce qu’on arrive ? Lorsque les enfants pètent les plombs sur la banquette arrière, l’escapade routière d’une famille prend un virage hilarant.
  • LE CINÉASTE : Le cinéaste québécois Louis Bodart est diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. On a beaucoup applaudi son film de fin d’études, À la rescousse de l’ours, qui a obtenu plusieurs prix, notamment aux festivals Feel the Reel, Short to the Point et Les Percéides. Originaire de Namur, en Belgique, Louis Bodart a grandi dans l’est du Québec et habite maintenant Montréal.

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Samedi 30 juillet, 17 h (HNE)

Trois autres films issus de Hothouse seront également présentés au festival Fantasia, dans le cadre du segment « Circo Animato ».

Baek-il, de Grace An

  • SYNOPSIS : La légende coréenne d’Ungnyeo selon laquelle un ours renaît sous la forme d’une femme devient un riff rythmé et envoûtant sur les thèmes de la transformation et de la quarantaine.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la cinéaste torontoise Grace An est maintenant titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du programme interdisciplinaire Art Media & Design de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Au nombre de ses réalisations figure Papier Accordéon, un court métrage de la série Otherly de l’ONF diffusée sur Instagram Stories.

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Lo 100to, de Karla Monterrosa

  • SYNOPSIS : Lorsque Delia annonce une rupture dans un clavardage de groupe, elle est bombardée de remarques inappropriées et comiques de sa famille salvadorienne.
  • LA CINÉASTE : Née à San Salvador (El Salvador), où elle a grandi, Karla Monterrosa vit maintenant à Vancouver. Après avoir étudié les techniques de dessin traditionnelles à la Corcoran School of the Arts & Design, à Washington DC, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en animation à l’Emily Carr University of Art + Design, et a exposé ses œuvres à l’échelle des Amériques.

 

 

 

The Commute (Le trajet), de Tarun Padmakumar

  • SYNOPSIS : Le typique carillon à trois notes du métro de Toronto est le point de départ d’un récit plein d’allant sur le vol d’une roue de vélo et la survie dans une ville inconnue.
  • LE CINÉASTE : Originaire de l’État du Kerala, dans le sud de l’Inde, Tarun Padmakuram a étudié le cinéma et la vidéo au National Institute of Design, en Inde, avant de poursuivre ses études au Sheridan College de Toronto, où il s’est spécialisé en animation numérique de personnages. Il a travaillé comme animateur 3D pour Guru Studio et Industrial Brothers, à Toronto, et a fait partie de l’équipe à l’origine de séries animées pour enfants comme Remy & Boo et Mecha Builders, dérivée de Sesame Street.

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L’équipe de Hothouse :

  • Cette année, le réputé cinéaste d’animation Howie Shia assure le mentorat. Parmi les œuvres dont il a signé la réalisation pour l’ONF, citons deux courts métrages mis en nomination aux prix Écrans canadiens, soit BAM (2015) et 4 Nord A (2020), coréalisé avec Jordan Canning.
  • Maral Mohammadian est productrice au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF à Montréal. Les courts métrages CACHÉ, de Daniel Gray, Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, ainsi que l’œuvre en RV Musée de la symétrie, de Paloma Dawkins, sont au nombre de ses productions récentes.
  • Johanne Ste-Marie, cofondatrice du collectif d’art Fluorescent Hill, agit à titre de productrice associée de Hothouse 13.

 

 

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets et l’Appel d’inscriptions pour les festivals, marchés et forums de 2022

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Appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones

Le ministère de la Culture et des Communications, en collaboration avec le ministère de la Culture de France, lance un nouvel appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones.

Puisque la relance de l’économie culturelle est liée à la capacité des acteurs du milieu à mettre en œuvre des solutions qui assurent la découvrabilité des contenus, l’appel vise les projets qui ont pour objectif d’assurer la visibilité et l’accès aux contenus culturels francophones dans l’espace numérique.

Clientèles admissibles
L’appel de projets s’adresse aux demandeurs spécialisés dans les domaines d’intervention du ministère de la Culture et des Communications, du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ou de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel d’inscriptions – MIA
Du 11 au 15 octobre 2022 à Rome (Italie)

Le principal marché audiovisuel italien, le MIA, revient en 2022. Êtes-vous un producteur de films, de séries dramatiques ou de documentaires à la recherche de partenaires financiers et d’un accord de coproduction?

Le MIA reçoit les soumissions de contenus scénarisés et non scénarisés destinés à la distribution en salle, à la télédiffusion et à la diffusion numérique.

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel de candidatures pour l’Accélérateur créatif canadien – Productions francophones
De septembre à novembre 2022 en ligne, à Cannes (France) et à Los Angeles (États-Unis)

Le Consulat général du Canada à Los Angeles, en collaboration avec la Délégation générale du Québec à Los Angeles et la SODEC, invite les entreprises québécoises de production qui travaillent à la production de formats télévisuels francophones à soumettre leur candidature pour la prochaine cohorte d’automne de l’Accélérateur créatif canadien (ACC).

Cette initiative vise à accroître la portée et le rayonnement mondial de la télévision, du cinéma, de la musique, des spectacles sur scène et des arts visuels canadiens.

Pendant trois mois, les participants prendront part à des entretiens avec des experts de l’industrie, à des événements de réseautage et à des rencontres individuelles.

Date limite d’inscription : 11 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Tokyo Gap Financing Market
Du 25 au 27 octobre 2022 à Tokyo (Japon)

L’appel à projets pour la troisième édition du Tokyo Gap-Financing Market (TGFM) vise à soutenir les producteurs internationaux dans la recherche de financement pour leurs projets, à travers des rencontres individuelles avec des décideurs de tous horizons.

Cet appel est ouvert aux cinéastes internationaux pour les catégories Longs métrages de fiction, Séries TV et Longs métrages d’animation.

L’événement de trois jours présentera jusqu’à 20 projets sélectionnés.

Date limite d’inscription : 20 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Festival international de São Paulo
Du 20 octobre au 2 novembre 2022 à São Paulo (Brésil)

Le Festival international du film de São Paulo met l’accent sur les œuvres indépendantes. Il accepte présentement les inscriptions pour son édition 2022 et présente une sélection de films internationaux qui reflètent la diversité du cinéma contemporain tout en faisant découvrir de nouveaux talents.

Le volet compétitif New Filmmakers Competition est pour un premier ou un second long métrage de fiction ou documentaire.

Perspective Internacional est un panorama des productions les plus importantes et les plus représentatives du cinéma international réalisées au cours des deux dernières années, incluant les longs métrages de fiction, les documentaires et les films d’animation.

Date limite d’inscription : 22 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Première édition de SERIESMAKERS

Initié par Series Mania Forum & Beta Group, SERIESMAKERS est une nouvelle initiative créative pour les réalisateurs de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnés;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au 16 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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FANTASIA annonce une deuxième vague de titres ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, culture, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de FANTASIA annonce une deuxième vague de titres, dont le film d’ouverture, POLARIS; UN CYCLE DE FILMS DE GENRE QUEER; SHIN ULTRAMAN; ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE à KIER-LA JANISSE

POPRAN de Shinichiro Ueda, HOUSE OF DARKNESS de Neil LaBute, MAIGRET de Patrice Leconte, RED SHOES de Toshiro Saiga, THE ARTIFICE GIRL de Franklin Ritch, CHOROKBAM de Yoon Seo-jin, LA PIETÀ de Eduardo Casanova, et le Prix de la Pionnière canadienne à l’auteure, cinéaste et historienne Kier-La Janisse, dont le lancement de livre et la série de projections font partie de la seconde vague d’annonces pour la 26e édition du festival montréalais.

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Le Festival international de films Fantasia célébrera son 26e anniversaire à Montréal cet été, du 14 juillet au 3 août. Le Marché de coproduction internationale Frontières aura lieu du 21 au 24 août, et des conférences et des événements spéciaux seront présentés aux cinémas Hall et J.A. de Sève de l’université Concordia, ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Musée et au Musée McCord.

La programmation complète de plus de 100 longs métrages et 200 courts métrages sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, le festival est excité d’annoncer une deuxième vague de films et d’événements.

POLARIS, UN FILM D’ACTION ÉCOLOGIQUE À LA MAD MAX, EN OUVERTURE DE LA 26e ÉDITION DE FANTASIA!

Avec des combats incroyables et des meurtres sanglants, POLARIS de KC Carthew crée un monde postapocalyptique qui n’est pas sans rappeler celui de la série MAD MAX de George Miller, mais avec une distribution entièrement féminine. Tourné au Yukon, le film suit Sumi (Viva Lee) et sa mère adoptive — un ours polaire — qui se dirigent vers l’étoile Polaris, traversant une contrée aride et dangereuse. Le premier court métrage de Carthew, FISH OUT OF WATER, avait été présenté lors de la 19e édition de Fantasia, puis son premier long métrage, THE SUN AT MIDNIGHT, a remporté des prix en 2017. Elle est maintenant de retour avec POLARIS, un projet qu’elle avait présenté à Frontières en 2019. Un film innovateur avec beaucoup d’action et de cœur, racontant une histoire de persévérance et d’amitié.

UN CYCLE CONSACRÉ AUX FILMS DE GENRE QUEER

Poursuivant notre tradition de mettre en lumière les nouvelles voix, les visions radicales et le cinéma de genre innovateur, Fantasia est fier de présenter un cycle de films de genre queer. Nous sommes excités que notre programmation inclue LA PIETÀ de Eduardo Casanova, une odyssée surréaliste; le thriller de vengeance post-#MeToo COMPULSUS; ainsi que les films d’horreur SWALLOWED de Carter Smith et HYPOCHONDRIAC de Addison Heimann. Le cycle inclut aussi deux documentaires : un sur le punk rock féminin, SIRENS de Rita Baghdadi, et un sur la présence des personnes queer dans le monde de la lutte, OUT IN THE RING de Ry Levey. D’autres titres de ce cycle seront dévoilés lors de notre 3e et dernière vague, et le cycle inclut également deux titres

THE ARTIFICE GIRL POSE DES QUESTIONS INCONFORTABLES

La méthode inhabituelle d’un justicier pour attraper des pédophiles trouble deux enquêteurs. Extraordinaire premier long métrage de Franklin Ritch, THE ARTIFICE GIRL nous plonge dans une spirale tendue de complexité morale dans le monde de la technologie et de la prévention du crime, qui déboule aussi vite que les doigts d’un programmeur sur un clavier. Avec Tatum Mathews, Sinda Nichols, David Girard et Lance Henriksen. Première mondiale. 

UNE MÈRE MONOPARENTALE REDEVIENT BOXEUSE DANS RED SHOES

Après la mort de son mari, la mère monoparentale Manami doit remonter dans le ring pour conserver la garde de sa famille, que sa belle-mère veut lui enlever. Le film BRUISED avec Halle Berry rencontre la saga ROCKY dans ce captivant film de boxe réalisé par Toshiro Saiga (KANON). Aya Asahina s’est entraînée sans relâche pour livrer une impressionnante performance physique et dramatique. Première mondiale.

UNE VISION HALLUCINANTE ET TRANSGRESSIVE DE EDUARDO CASANOVA : LA PIETÀ

Deuxième long métrage d’Eduardo Casanova, après PIELES (Skins), LA PIETÀ est une odyssée surréaliste sur la co-dépendance entre une mère et son fils, dont la relation change après un diagnostic de maladie en phase terminale. Tour à tour poétique, transgressif et teinté d’humour noir, ce film est dans la lignée de Buñuel, Cronenberg et Jodorowsky. Produit par Alex De la Iglesia et Carolina Bang. Sélection officielle : Karlovy Vary 2022 (compétition « Proxima »). Première nord-américaine. 

NEIL LABUTE NOUS INVITE DANS SA HOUSE OF DARKNESS

Un coureur de jupons (Justin Long) suit sa dernière conquête (Kate Bosworth) jusqu’à son manoir gothique et a droit à une nuit bien différente de ses attentes dans HOUSE OF DARKNESS, une comédie d’horreur subversive du dramaturge et cinéaste Neil LaBute. Brillamment écrit, le film est à la fois grave et ludique, explorant les jeux de pouvoir entre les sexes. Avec Gia Crovatin et Lucy Walters; coproduit par Tim Harms (SOME FREAKS) et Daryl Freimark (GIVING BIRTH TO A BUTTERFLY). Première

LECONTE. DEPARDIEU. MAIGRET.

En 1950, à Paris, le cadavre d’une jeune femme en robe de soirée est découvert. Personne ne réclame le corps. Le détective Jules Maigret est sur l’affaire. Deux grands du cinéma français, le cinéaste Patrice Leconte et l’acteur Gérard Depardieu collaborent sur MAIGRET, une nouvelle adaptation des aventures du personnage de Georges Simenon (plus précisément Maigret et la jeune morte, paru en 1954). Première nord-américaine. 

SWALLOWED: UN TROUBLANT FILM D’HORREUR QUEER 

Un habitué de Fantasia, Carter Smith (THE RUINS, BUGCRUSH) est de retour avec un film d’horreur corporelle queer extrême, SWALLOWED, mettant en vedette Jena Malone (THE NEON DEMON, THE HUNGER GAMES) et un flamboyant Mark Patton (NIGHTMARE ON ELM STREET 2: FREDDY’S REVENGE). Se déroulant dans une ville isolée à la frontière du Maine et du Canada, cette fable de survie et d’amitié est à la fois grotesque, tendue, fascinante et troublante. À dévorer sans modération. Première internationale.

LA SECONDE VAGUE DE TITRES ANNONCÉS POUR LA SECTION CANADIENNE SEPTENTRION SHADOWS INCLUT UN GOUROU, LA PRÉSENCE DE LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ DANS LE MONDE DE LA LUTTE, UN DIEU SUD-ASIATIQUE, ET UN POÈTE JUSTICIER

DU CHAOS BANLIEUSARD DANS CULT HERO

Le réalisateur et producteur Jesse Thomas Cook a ravi le public de Fantasia en 2011 avec MONSTER BRAWL. Il est de retour avec une autre comédie extravagante en première mondiale : CULT HERO. Une agente immobilière contrôlante fait appel à un « déprogrammeur » pour secourir son mari de l’emprise d’un gourou douteux. Avec Liv Collins (DEADSIGHT), Ry Barrett (THE DEMOLISHER, THE CHAMBER OF TERROR) et Tony Burgess (PONTYPOOL, EJECTA). Péripéties farfelues, sang et fun abondent dans CULT HERO! Première mondiale.

FOLKLORE ET FANTASTIQUE DANS UNE PETITE VILLE : THE PROTECTOR

Une petite ville canadienne rencontre le folklore sud-asiatique dans THE PROTECTOR, l’histoire d’une jeune femme au passé traumatisant et d’un livre mystérieux à propos d’un dieu. Le cinéaste torontois Lenin M. Sivam (1999, A GUN & A RING, ROOHBA) entremêle réalisme magique, secrets et légendes dans ce film fascinant. Avec Chelsea Clark (GINNY AND GEORGIA), Munro Chambers (TURBO KID) et Rebecca Jenkins (SUPERNATURAL). Première mondiale

LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ MONTE SUR LE RING DANS LE DOCUMENTAIRE OUT IN THE RING

Ry Levey a passé plus de 4 ans à tourner le documentaire OUT IN THE RING, qui s’intéresse aux membres de la communauté LGBTQ2SIA+ au sein de l’industrie de la lutte professionnelle aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Homophobie, appropriation de la culture queer, et authenticité sont certains des thèmes abordés. Levey a coproduit OUT IN THE RING avec Darren Dean (THE FLORIDA PROJECT, TANGERINE) et Brad Webb. Première québécoise.

TARA THORNE ABORDE L’ÈRE #METOO DANS COMPULSUS 

Tara Thorne laisse de côté ses activités de journaliste pour écrire et réaliser son premier long métrage, COMPULSUS. Wally (Lesley Smith, THE CHILD REMAINS), poète de spoken word, compatit avec ses amies dans leur quête désespérée de trouver un homme non-violent. Elle devient alors une justicière qui réserve aux agresseurs le sort qu’ils méritent. COMPULSUS — qui signifie « frapper ensemble; hostile » — fera assurément parler les gens. Première québécoise.

RÉALISÉS PAR DES FEMMES, DU LIBAN AU JAPON : SHARI et SIRENS S’AJOUTENT À LA SECTION DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Sur fond de révolution libanaise, SIRENS de Rita Baghdadi s’intéresse au premier groupe métal entièrement féminin au Moyen-Orient : Slave to Sirens. Ses fondatrices et guitaristes, Shery Bechara et Lilas Mayassi, luttent contre les préjugés et la stigmatisation, gèrent leur relation complexe, et militent pour la libération sexuelle. Ce documentaire intimiste, présenté plus tôt cette année à Sundance, est si charmant et authentique qu’on a l’impression que ses protagonistes ont oublié qu’elles étaient filmées. Première québécoise.

Nao Yoshigai, dont les spectaculaires courts métrages (incluant GRAND BOUQUET) ont fait l’objet d’une rétrospective à Fantasia en 2019, signe son premier long métrage avec SHARI, un

portrait de Shari au nord de l’île de Hokkaidō. Comme les courts de Yoshigai, SHARI brouille la ligne entre le documentaire, la danse et la fantaisie. SHARI nous amène dans une des régions les plus isolées du Japon, racontant son histoire et l’avenir incertain des cultures rurales dans ce pays. Première canadienne.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

La programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com 

 

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L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition, dont Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis, présenté en première mondiale

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L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 13 au 18 juin, avec trois courts métrages en compétition : le très attendu Le matelot volant (The Flying Sailor) des cinéastes renommées Wendy Tilby et Amanda Forbis, qui fera sa première mondiale ; Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de l’artiste primée Terril Calder, Crie-Métisse Orkney ; et Caresses magiques – Doux Jésus de la jeune réalisatrice Lori Malépart-Traversy. Ces œuvres, toutes signées par des femmes aux talents reconnus et appuyées par plusieurs productrices, marquent par leurs approches artistiques originales, leurs techniques variées et leurs propos uniques, allant de réflexions sur l’existence à l’identité et à la sexualité. L’ONF et ses studios d’animation seront également à l’honneur lors du Studio Focus du 14 juin tenu sur place.

L’ONF au Festival d’Annecy en bref

Trois films en compétition :

  • Courts métrages – compétition L’officielle : Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis – PREMIÈRE MONDIALE
  • Courts métrages Perspectives : Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder
  • Compétition Films de télévision et de commande : Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy
  • Faisant partie intégrante de la programmation officielle du Marché international du film d’animation (MIFA) du festival, le Studio Focus de l’ONF, Nouvelles expressions, se tiendra le 14 juin et mettra en valeur les créatrices et leurs œuvres sélectionnées cette année à Annecy. À l’invitation du festival, le président de l’ONF, Claude Joli-Coeur, accompagnera les cinéastes et les équipes des films, de même que Christine Noël et Rob McLaughlin, qui en seront à leur première présence à Annecy depuis leur nomination officielle à la tête des deux studios d’animation de l’ONF, respectivement ceux du Programme français et du Programme anglais.

Courts métrages – compétition L’officielle
Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Producteur : David Christensen (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-matelot-volant

  • Inspiré d’une histoire vraie, le nouveau film très attendu du duo nommé aux Oscars Amanda Forbis et Wendy Tilby est une méditation existentielle sur le voyage inattendu d’un marin.
  • Wendy Tilby et Amanda Forbis se sont rencontrées à l’Emily Carr College of Art and Design de Vancouver, où elles étudiaient le cinéma, la vidéo et l’animation. Elles ont ensuite chacune travaillé sur leurs propres œuvres à l’ONF (Cordes de Wendy Tilby et The Reluctant Deckhand de Jan Padgett, animé par Amanda Forbis), avant de coréaliser When the Day Breaks, nommé aux Oscars et lauréat de plus de 30 prix internationaux, dont la Palme d’or du court métrage à Cannes. En 2012, leur court métrage d’animation Une vie sauvage a notamment reçu une nomination aux Oscars.

Courts métrages Perspectives en compétition
Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder (19 min 22 s)
Productrice : Jelena Popović (ONF) ; conseiller à la production : Jason Ryle

  • Dans ce film en animation image par image, la créatrice Terril Calder illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.
  • L’équipe du film inclut notamment la conceptrice sonore Sacha Ratcliffe et la compositrice Judith Gruber-Stitzer.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada.

Compétition Films de télévision et de commande
Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy (4 min)

Productrices : Julie Roy et Christine Noël (ONF)

  • Avec son humour fin, ce film remet en question les interdits imposés par la morale religieuse sur le corps et les désirs féminins.
  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Doux Jésus.
  • Trouvant sa source dans les témoignages intimes publiés dans les livres Caresses magiques qu’ont conçus et dirigés Sarah Gagnon-Piché et Sara Hébert, la série, dont ce film, repose sur une équipe toute féminine, y compris Keyu Chen (Un printemps) à l’animation.

Nouvelles expressions : le Studio Focus de l’ONF

  • À ne pas manquer le mardi 14 juin à 17 h 30 à l’Impérial Palace – Salon Ravel : pour son Studio Focus – le premier à se tenir sur place –, l’ONF présentera, par la voix des créatrices sélectionnées à Annecy cette année, sa vision de programmation vouée plus que jamais à l’émergence d’expressions nouvelles. Découvertes exclusives et rencontres captivantes sont au menu avec les cinéastes Wendy Tilby et Amanda Forbis, Terril Calder et Lori Malépart-Traversy.
  • Les personnes accréditées sont invitées à réserver leur place à la billetterie.
  • Les Studio Focus sont une occasion unique de découvrir les processus créatifs ou technologiques des plus grands studios d’animation et d’échanger avec les artistes autour de leurs dernières créations.

Autres présences au MIFA

  • En collaboration avec Téléfilm Canada, les réalisatrices et réalisateurs émergents de la 13e édition de Hothouse et de la 1re édition d’Alambic, majoritairement issus de communautés sous-représentées, seront présents au MIFA pour faire des rencontres et du réseautage professionnels. Hothouse et Alambic sont des initiatives issues respectivement des Programmes anglais et français de l’ONF et destinées à la relève en animation.

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