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Le cinéma d’auteur à l’affiche de Ciné-Bulles depuis 40 ans!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Exposition.

La revue québécoise spécialisée en cinéma Ciné-Bulles fête son 40e anniversaire en 2022!

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Pour donner le coup d’envoi des célébrations, les cinéphiles de la grande région métropolitaine sont invités à venir lever un verre de l’amitié ce samedi 28 mai à 14 h lors du CinéBazar de Mediafilm, qui se tiendra dans le stationnement de la Bibliothèque nationale (site Rosemont) au 2275 rue Holt.

Pour souligner cette 40e année, une foule de projets et événements sont prévus. Le Balado de Ciné-Bulles proposera plusieurs épisodes hors-séries dont des entretiens avec des auteurs de la revue, une table ronde avec d’anciens rédacteurs en chef, mais aussi des discussions avec des acteurs du milieu du cinéma. Des entrevues filmées avec des récipiendaires de Prix d’excellence de la SODEP au fil des ans et avec des professeurs qui évoqueront l’utilisation de Ciné-Bulles dans leur enseignement seront également mises en ligne.

Pour consulter les capsules et balados déjà disponibles, rendez-vous sur Facebook et Instagram.

Cet automne, une conférence sera offerte aux bibliothèques et autres lieux culturels ainsi qu’aux établissements d’enseignement. Elle portera sur la singularité de plusieurs pages couvertures et inclura des témoignages de cinéastes. De plus, des films plébiscités par Ciné-Bulles seront projetés dans divers lieux à l’échelle du Québec. Ces projections seront précédées de présentations par les membres de la rédaction.

Publiée par l’Association des cinémas parallèles du Québec depuis 1982, Ciné-Bulles est soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et par le Conseil des arts de Montréal. Revue trimestrielle (édition papier et numérique) qui accorde une place prépondérante à la cinématographie québécoise, Ciné-Bulles met le cinéma d’auteur au cœur de ses sommaires. Elle propose des entretiens, des analyses, des critiques, des portraits et des dossiers : des textes de qualité accessibles au plus grand nombre.

 

 

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

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Appel d’inscriptions – TIFF Series Accelerator | TIFF Filmmaker Lab | Micki Moore Residency 2022

Les candidatures sont désormais ouvertes pour trois programmes de développement de talents organisés en marge du Festival international du film de Toronto (TIFF).

TIFF Series Accelerator
Le nouveau programme TIFF Series Accelerator offre une journée intensive de mentorat, le 12 septembre prochain, à quatre équipes de créatrices et de créateurs de séries canadiennes provenant de communautés sous-représentées, notamment les autochtones, les personnes issues de la diversité ethnoculturelle, les femmes, les personnes 2SLGBTQ+ et non-binaires, les personnes handicapées et les personnes issues de communautés de langue officielle minoritaire.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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TIFF Filmmaker Lab
20 réalisatrices et réalisateurs canadiens bénéficieront d’une expérience exceptionnelle de développement professionnel et d’une introduction à la communauté cinématographique mondiale. Du 7 au 11 septembre prochains, les participants auront l’occasion d’interagir avec des cinéastes d’expérience et d’apprendre d’eux.

Date limite d’inscription : 6 juin 2022
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The Micki Moore Residency 2022
Chaque année, une scénariste est encadrée à Toronto afin de développer son scénario de long métrage. Un jury composé d’experts avertis désignera la gagnante.

Le Micki Moore Residency inclut entre autres, une résidence d’écriture de scénario de long métrage de
10 semaines, soit de septembre à novembre 2022 et une allocation de 3 000 $.

Date limite d’inscription : 30 mai 2022
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Appel de candidatures – Forum de financement international (ffi) de l’Ontario Créatif
11 – 12 septembre 2022 à Toronto

Le ffi est le rendez-vous de cofinancement et de coproduction de longs métrages organisé par l’Ontario Créatif au Festival international du film de Toronto pour les productrices et producteurs indépendants et les cadres de direction de l’industrie qui développent et financent des projets destinés au marché international. Il réunit des acteurs importants du milieu cinématographique international en vue de prendre part à des rencontres orchestrées et des séances de réseautage exclusives.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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Appel d’inscriptions – Festival Varilux de cinéma français au Brésil
20 – 24 juin 2022 à Rio de Janeiro (Brésil)

Le Festival du film français de Varilux organise le Laboratoire franco-brésilien d’écriture de scénarios. Destiné aux scénaristes, réalisatrices et réalisateurs, productrices et producteurs, le laboratoire permet de développer l’écriture de projets, en l’occurrence des scénarios de longs métrages et de séries télévisées. 14 projets seront retenus.

Date limite d’inscription : 1er juin 2022
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Appel de candidatures – Forum de Namur
30 septembre – 7 octobre 2022 à Namur (Belgique)

Le FIFF Namur et Initiative Film organisent la 17e édition du Forum de Namur, un atelier de cinq jours destiné aux professionnelles et professionnels du cinéma francophone qui propose un accompagnement créatif et constructif, des rencontres individuelles et plénières, avec des expertises pour chaque participante et participant.

Conditions d’admissibilité

  • Présenter un projet de long métrage de fiction en développement
  • Être représenté ou représentée par le ou la productrice, l’auteur ou  l’autrice
  • Être présent à Namur du 1er au 5 octobre 2022
  • Être ressortissant ou ressortissante de l’espace francophone (États membres de l’OIF)
  • Soumettre un dossier écrit en français.

Date limite d’inscription : 1er juillet 2022
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Appel d’inscriptions – Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
27 janvier – 4 février 2023 à Clermont-Ferrand (France)

Les inscriptions sont ouvertes pour la 45e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

Dates limites d’inscription :

  • 3 juillet 2022 pour les films terminés après
    le 1er octobre 2021
  • 3 octobre 2022 pour les films réalisés en 2022

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La boucle est bouclée : La théorie Lauzon de Marie-Josée St-Pierre à Cannes 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

 La théorie Lauzon de Marie-Josée St-Pierre à Cannes 2022

La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre est un court métrage documentaire intrigant : c’est à la fois une étude sur Jean-Claude Lauzon — le mythique « mouton noir » du cinéma québécois  — et sa trop brève carrière et, comme son titre l’indique, une profonde exploration hypothétique de la relation du cinéaste avec son père.  Ou, peut-être, de celui qu’il n’a pas eu. 

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« Il [Jean-Claude Lauzon] avait honte de son père », dit Saint-Pierre, précisant que l’inspiration pour son essai sur Lauzon lui est venue après avoir discuté avec Claude Fournier, un autre géant du cinéma québécois, lors d’une réception à un festival de films en 2014. « Son père se comportait mal. Il ne voulait pas travailler. Il se tenait dans des bars et se bagarrait souvent. Il a fait de fréquents séjours dans des hôpitaux psychiatriques, et Jean-Claude lui-même était terrifié à l’idée de souffrir d’une maladie mentale… disant même ne pas vouloir d’enfant pour cette raison. »

Lauzon est un sujet parfait pour Saint-Pierre, professeure en animation à l’Université Laval, car elle est passée maître dans le réalisme animé et la réalisation de films sur des cinéastes (son film sur Norman McLaren, Les négatifs de McLaren, a remporté l’Iris du meilleur film d’animation en 2007). « J’enseigne, ce qui occupe une grande partie de mon temps », dit-elle. « Ça me plaît énormément, car ça me donne le sentiment de transmettre quelque chose à la prochaine génération d’animateurs et d’animatrices. » Dans La théorie Lauzon, elle fusionne deux acteurs de la filmographie de Lauzon — Roger Lebel qui joue le père dans Un zoo la nuit (1987), et Gilbert Sicotte qui a fait la narration du film ainsi que de Léolo (1992) — pour raconter l’histoire, en fin de compte, d’un père songeur à la recherche du fils qu’il a perdu.

Marie Josée St-Pierre

C’est vraiment un mélange de différents éléments, et réussir à équilibrer le tout peut s’avérer un réel défi.

C’est un gros défi — et beaucoup de rotoscopie — que Saint-Pierre relève avec une impressionnante créativité et, surtout, une imagination sensible. « Ma façon de faire des portraits n’est plus la même », dit Saint-Pierre, qui déplore le fait qu’il y a peu de séquences filmées sur Lauzon. « Je réalise maintenant qu’on ne peut pas vraiment connaître quelqu’un [juste] à travers les archives. C’est une approche plus expérimentale du documentaire, mais il reste que je suis heureuse de pouvoir prendre le père d’un Zoo la nuit et de le faire interagir avec les archives de Lauzon. » 

De ce qu’elle a réussi à compiler, les archives sont effectivement fascinantes. Outre des scènes tirées de l’œuvre de Lauzon, Saint-Pierre a découvert des clips HD du cinéaste où il s’exprime avec franchise au sujet de l’industrie, et ses opinions sur le financement des films canadiens demeurent pertinentes (« Jean-Claude Lauzon gagnait sa vie grâce à la publicité, et non au cinéma », indique Saint-Pierre). Ces séquences sont captivantes en elles-mêmes, mais superposées aux animations originales dessinées à la main par Saint-Pierre, elles prennent vie et ont quelque chose de mythique. « Mettre toutes les techniques ensemble et faire en sorte qu’elles s’harmonisent est un long processus, parce que ça pourrait ressembler à une grosse poutine », dit Saint-Pierre à la blague. « C’est vraiment un mélange de différents éléments, et réussir à équilibrer le tout peut s’avérer un réel défi. » 

Le court métrage de Saint-Pierre est présenté ce mois-ci dans le cadre du volet Cannes Court Métrage du Festival de Cannes, un événement qui a catapulté la carrière de Lauzon sur la scène internationale après avoir lancé la Quinzaine des Réalisateurs en 1987 (Un zoo la nuit) et concouru pour la Palme d’or en 1992 (Léolo). Nous voyons des scènes où Lauzon foule le tapis rouge, donnant d’autant plus un caractère « méta » à La théorie Lauzon et l’impression que le film « boucle la boucle », comme dit Saint-Pierre. « J’ai fait ce film 30 ans après [la première de Léolo] », d’ajouter la cinéaste. « Le but, c’est que les gens sortent et qu’ils aillent revoir ses films. »

 

La théorie Lauzon est l’un des sept courts métrages sélectionnés pour 

« Générations », dernière itération du programme Talent tout court de Téléfilm Canada. 

En plus d’enseigner, Saint-Pierre est en train de développer un long métrage qui retrace l’histoire des créatrices féministes au Québec. 

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Générations : Talent tout court à Cannes 2022 – Industrie Audiovisuelle Canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Télévision.

Générations : Talent tout court à Cannes 2022

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Plus qu’un regroupement d’âges relatifs, une génération peut représenter une nouvelle croissance, une vague d’artistes ou une branche d’un arbre généalogique. Cette sélection de sept courts métrages canadiens, dernière itération de l’initiative de Téléfilm Canada Talent tout court, explore ces idées et plus encore. 

Des parents qui parlent avec leurs enfants adultes ; des jeunes qui parlent avec leurs parents. Sans le vouloir, un élément commun a commencé à émerger de la dernière sélection du programme de Téléfilm Talent tout court : des personnes – enfants et adultes – se retrouvent dans des situations les opposant à une tranche d’âge immédiatement plus âgée ou plus jeune que la leur. 

Cette interaction entre les générations m’a interpellé et, en y réfléchissant, j’ai compris le sens du mot “génération”. Une génération n’est pas seulement un regroupement d’âges relatifs. C’est aussi la prolifération d’une nouvelle croissance ; c’est l’idée floue d’une vague d’artistes. C’est la branche d’un arbre généalogique. 

Dans Maundy d’Adriana Marchand – un court métrage qui, par son ambiance douce et estivale, rappelle les barbotines glacées – un employé de nettoyeur à sec perdu et sans but fait une rencontre décalée avec deux garçons effrontés, dont il rencontre plus tard la mère. Fâchés, les garçons tentent de poursuivre en justice ce teinturier nostalgique. Malgré les événements étranges et amusants qui s’ensuivent, il apprend à les connaître un peu mieux et à trouver un sens à leur vie.  

Dans Nanitic, de Carol Nguyen, deux jeunes filles, Mai et Trang, passent un après-midi chez leur tante Ut à jouer, à manger des bonbons et à s’occuper de leur fourmi de compagnie (son boîtier a besoin de trous d’aération, décident-elles ; elles se faufilent pour trouver une solution). Ailleurs dans la maison, la grand-mère de Trang se repose sur son lit de mort ; Ut s’occupe d’elle avec soin. Au fur et à mesure que ces tranches de vie – certains honnêtes, d’autres mignons – se déroulent, ce court métrage (et son titre, qui fait référence à la petite taille de certaines fourmis ouvrières) résonne tranquillement.  

De gauche à droite : Adriana Marchand, Carol Nguyen et Maxime Robin

La main gauche est le tour de force de Maxime Robin sur l’identité sexuelle et l’expression de soi. Mettant en scène un scénario qui représente une version dramatisée de lui plus jeune – ayant été identifié par son professeur de deuxième année comme n’étant “pas normal” – Robin revisite à l’âge adulte un souvenir de classe de sa jeunesse, en interprétant de façon remarquable la chanson “De la main gauche” de Danielle Messia de 1982 (“Je n’ai jamais eu d’adresse / Rien qu’une fausse identité“) pour remplacer ce passé par son avenir.  

Une intégration autobiographique similaire se produit dans Underpaint, l’hommage d’Anna Hopkins à Tom Hopkins, un artiste visuel canadien qui se trouve aussi à être son défunt père. En écrivant et en réalisant une version d’elle-même, Anna remarque une jeune fille et son père dans une galerie d’art, ce qui l’amène à réfléchir à sa relation avec son père et à l’ensemble de son œuvre. (“J’écoute aux portes des musées maintenant”, dit-elle. “Peut-être que j’espère l’entendre à nouveau”). Une séquence montre Anna en train d’énumérer les choses qu’elle devrait faire pour commémorer correctement l’œuvre de son père – un site web, peut-être. Ce court-métrage, un coup de génie, y parvient certainement. 

À quelques heures de route au nord-est de Toronto se trouve la pittoresque vallée du Madawaska, un coin de campagne ontarienne où, en été, les habitants et les propriétaires de chalet profitent des lacs, du soleil et de l’odeur de la fougère dans l’air. Le côté sauvage de ce canton est également la scène de Druh d’Aaron Ries, un court métrage qui suit trois scouts et leurs chefs scouts campant dans les bois frais de la vallée en automne. Mais ce n’est pas un voyage ordinaire : ces scouts essaient d’obtenir un badge très convoité, et alors qu’ils s’aventurent dans la brousse au milieu des pressions intenses de la compétition et de l’enfance, les choses prennent une tournure sombre et inquiétante. 

De gauche à droite : Anna Hopkins, Aaron Ries, Simon Plouffe et Marie-Josée Saint-Pierre

Que sont les arbres sinon des sentinelles silencieuses, gardiennes du temps et des générations de la terre ? Le mot « primitif » n’est pas utilisé à la légère, mais il convient bien à Forests de Simon Plouffe, un documentaire qui révèle les pins blancs enfouis dans un réservoir hydroélectrique en territoire innu non cédé. Alors que les voix de la communauté racontent les histoires de ces anciens, les photographies sous-marines de Forêts (et leur pertinence contemporaine) deviennent une expérience audiovisuelle sans pareille. 

Avant sa mort prématurée en 1997, Jean-Claude Lauzon était, avec seulement deux longs métrages à son actif, fréquemment salué comme un membre éminent de la nouvelle génération du cinéma canadien. En effet, dans le recueil d’essais Great Canadian Film Directors (2007), Jim Leach écrit : « L’impact [de Lauzon] est peut-être le plus visible dans le travail d’un groupe de jeunes cinéastes dont les films combinent une surface visuelle éblouissante avec des structures narratives disloquées qui puisent dans l’inconscient » , influençant peut-être des films comme Maelström (2000) de Denis Villeneuve et La Turbulence des fluides (2002) de Manon Briand. Dans La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, un documentaire hybride fantastique, Saint-Pierre fusionne des animations et des séquences originales avec des extraits de l’œuvre et des apparitions publiques de Lauzon pour, en fin de compte, revenir sur l’enfant terrible du cinéma québécois et psychanalyser sa relation avec son père. 

Si l’on en croit le film primé de Lauzon, Piwi (1981), le court métrage peut annoncer le début de quelque chose de grand – une carrière, un mouvement, une génération. Après leur projection au Cannes Court Métrage le mois prochain, j’espère vivement que l’un de ces courts métrages (ou tous), qui ne sont que sept des nombreuses œuvres formidables soumises au programme Talent tout court de cette édition, inspirera exactement ce genre de conversations. 

Le programme Talent tout court Canada est disponible par le Cannes Short Film VideoLibrary. Les participants assisteront au Short Film Corner 2022 en ligne et sur place. Pour de plus informations, veuillez contacter : clemence.bradley@telefilm.ca  

JAKE HOWELL

Jake Howell est un scénariste et un programmateur de films indépendant de Toronto.

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La SODEC appuiera neuf projets de courts métrages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

La SODEC appuiera neuf projets de courts métrages

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce huit projets de courts métrages (fiction et documentaire) et un projet numérique narratif de format court retenus par la direction générale du cinéma et de la production télévisuelle au dépôt du 9 février dernier au programme d’aide à la production. L’aide est distribuée dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme.

Les projets qui recevront ce soutien sont :

COURTS MÉTRAGES (FICTION ET DOCUMENTAIRE)

A Time of Mice and Hubris
Science-fiction
Scénario : Patrick Baby et Olivier Xavier
Réalisation : Olivier Xavier
Production : Les Productions Ecranhia inc.

Dans le ventre de Ghislaine
Comédie
Scénario et réalisation : Éléonore-Franie Bernier
Production : Une charmante production inc.
Distribution : Travelling

Jusqu’à ce qu’on meure
Drame
Scénario : Yuri Paulau
Réalisation : Brigitte Poupart et Myriam Verreault
Production : Voyelles Films Productions inc.

La petite ancêtre
Documentaire
Scénario et réalisation : Alexa Tremblay-Francoeur
Production : Ha! Ha! Productions inc.

Le loup 
Conte, animation
Scénario et réalisation : Théodore Ushev
Production : Bravo Charlie inc.
Distribution : H264

Mothers and Monsters
Horreur, fantastique
Scénario et réalisation : Édith Jorisch
Production : Les Productions Club Vidéo inc.

Un après-midi à se fesser dessus
Comédie
Scénario et réalisation : Garance Chagnon-Grégoire
Production : Les Productions Ô Films inc.
Distribution : Spira

White Noise
Thriller psychologique
Scénario : Christina Saliba et Tamara Scherbak
Réalisation : Tamara Scherbak
Production : Les films Misfit (9445-3818 Québec inc.)
Distribution : H264

PROJET NUMÉRIQUE NARRATIF DE FORMAT COURT

Les naufragés
Scénario et réalisation : Samuel Lepoil
Production : art et essai inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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La 26e édition de Fantasia annonce sa première vague de titres et un prix de carrière honorifique pour John Woo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de Fantasia, qui se tiendra du 14 juillet au 3 août 2022, annonce sa première vague de titres + un prix de carrière honorifique pour John Woo

En première mondiale : GLORIOUS de Rebekah McKendry, CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, THE HARBINGER de Andy Mitton, COUNTRY GOLD de Mickey Reece, THE BREACH de Rodrigo Gudiño, MEGALOMANIAC de Karim Ouelhaj

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La programmation complète du festival sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, Fantasia est heureux de révéler une première vague de titres et un Prix de carrière honorifique pour un cinéaste de Hong Kong incroyablement influent, dont l’œuvre extraordinaire est étroitement liée à la fondation du festival.

 

 

PRIX DE CARRIÈRE HONORIFIQUE : JOHN WOO 

Dans le cadre de sa 26e édition, Fantasia est fier d’honorer le légendaire cinéaste hongkongais John Woo en lui remettant un Prix de carrière honorifique.

Avec son approche distinctive de la réalisation, Woo a réinventé l’esthétique et les codes narratifs du cinéma d’action. Personne n’élabore une séquence comme Woo : sa mise en scène est complexe, ses mouvements de caméra sont toujours brillamment chorégraphiés, et sa maîtrise des performances physiques et des cascades est incomparable. Le montage unique de ses films, particulièrement particulièrement par son usage du ralenti, est immédiatement reconnaissable, accentuant l’intensité des scènes ou offrant un contrepoint saisissant aux montées d’adrénaline. Les films de Woo présentent une vision profondément morale, explorant les thèmes de l’amitié et de la confiance de façon émouvante et sincère. À la suite de films d’arts martiaux tels que HAND OF DEATH (1976) et LAST HURRAH FOR CHIVALRY (1979), et de comédies comme MONEY CRAZY (1977) et PLAIN JANE TO THE RESCUE (1982), Woo s’est imposé grâce à des films d’héroïsme sanglant révolutionnaires tels qu’A BETTER TOMORROW (1986), THE KILLER (1989), BULLET IN THE HEAD (1990) et HARD BOILED (1992). Chow Yun-fat, Tony Leung Chiu-Wai et d’autres sont devenus des vedettes internationales devant sa caméra et, en laissant sa marque sur le cinéma d’action, Woo continue d’épater les spectateurs tout comme les autres cinéastes, inspirant nombre de gens à travers le monde. Par la suite, Woo a travaillé à la fois à Hollywood et en Chine, sur des mégaproductions comme HARD TARGET (1993), FACE/OFF (1997), MISSION: IMPOSSIBLE II (2000), et des épopées telles que RED CLIFF I & II (2008, 2009), et THE CROSSING I & II (2014, 2015). Il complète actuellement SILENT NIGHT, son retour au cinéma américain, mettant en vedette Joel Kinnaman et Kid Cudi. Fantasia est fier d’honorer l’héritage de John Woo.

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LA CRÉATIVITÉ UNIQUE DE SATOSHI MIKI SERA MISE EN VALEUR À FANTASIA 2022 AVEC LA PREMIÈRE MONDIALE DE CONVENIENCE STORY ET LA PREMIÈRE CANADIENNE DE WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?

Le brillant cinéaste Satoshi Miki (ADRIFT IN TOKYO) nous offre sa plus récente aventure surnaturelle. Kato (Ryo Narita, JUST REMEMBERING) est un scénariste qui, un jour, entre dans un commerce mystérieux et découvre qu’il peut y trouver tout ce que son cœur désire. CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, un projet présenté au marché de coproduction Frontières, aura droit à sa première mondiale à Fantasia, bouclant la boucle. Soulignons aussi que c’est le premier scénario signé par le critique du Japan Times, Mark Schilling!

Le sens de l’humour excentrique de Miki sera d’autre part déployé au festival dans le cadre de la première canadienne de WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?, une comédie de science-fiction où une créature gigantesque meurt dans une rivière, puis contre toute logique, la classe politique désire en faire une attraction touristique. Cette satire à la DON’T LOOK UP se moque de notre traitement nonchalant des crises environnementales. Première canadienne. 

RYAN KWANTEN ET J.K. SIMMONS EN VEDETTE DANS GLORIOUS

Ryan Kwanten (TRUE BLOOD) et J.K. Simmons (WHIPLASH) sont en vedette dans l’étrange comédie d’horreur et de science-fiction de la journaliste, cinéaste et animatrice de podcast Rebekah McKendry. Après une rupture, Wes se retrouve embarré dans les toilettes d’une halte routière isolée avec une présence mystérieuse qui lui parle de la cabine adjacente. C’est le début d’un scénario cauchemardesque. Première mondiale.

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LA PREMIÈRE MONDIALE DE THE BREACH DE RODRIGO GUDIÑO INAUGURE LA SECTION « OMBRES SEPTENTRIONALES » DE FANTASIA!

Fantasia est fier d’annoncer une nouvelle section du festival : OMBRES SEPTENTRIONALES, consacrée au cinéma canadien étrange, dangereux, et à (presque) tout ce qui vient entre les deux. Programmée par la critique et animatrice de podcast Carolyn Mauricette, cette section sera lancée cet été avec la première mondiale de THE BREACH de Rodrigo Gudiño.

En tant que fondateur et président de Rue Morgue Magazine, Rodrigo Gudiño a dévoué sa vie au cinéma d’horreur. En 2012, il a réalisé son premier long métrage, THE LAST WILL AND TESTAMENT OF ROSALIND LEIGH. Il est maintenant de retour avec THE BREACH, une adaptation du roman de Nick Cutter qu’il a coscénarisée avec Ian Weir. Racontant une mort énigmatique et horrifique dans les forêts du nord de l’Ontario et le chaos subséquent, le film met en vedette Allan Hawco (REPUBLIC OF DOYLE) et Emily Alatalo (SPARE PARTS), et inclut une musique composée par le mythique guitariste de GUNS N’ ROSES — et producteur exécutif du film— Slash. Première mondiale. 

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UN NOUVEAU CAUCHEMAR D’ANDY MITTON : THE HARBINGER

Monique (Gabby Beans, HOUSE OF CARDS) quitte son confinement familial durant la pandémie pour aller aider une amie qui souffre de terribles cauchemars qui, apprendra-t-elle trop tard, sont contagieux. Le cinéaste primé Andy Mitton (THE WITCH IN THE WINDOW, WE GO ON) est de retour avec son style unique d’horreur surnaturelle empathique. Déchirant, terrifiant et stupéfiant, THE HARBINGER explore la nature anxiogène et déroutante des dernières années. Première mondiale. 

 

TAKASHI MIIKE CONCLUT SA TRILOGIE « MOLE SONG » AVEC LE PLUS PUISSANT ÉPISODE DE LA SAGA

Le génial réalisateur Takashi Miike (ICHI THE KILLER) et le brillant scénariste Kankuro Kudo (TOO YOUNG TO DIE!) se surpassent avec THE MOLE SONG: FINAL, où la taupe Reiji voit le clan yakuza qu’il a infiltré tenter d’importer des pâtes faites de méthamphétamines : des « speed-a-ronis ». THE MOLE SONG: FINAL recrée magistralement l’univers extravagant du manga de Noboru Takahashi, avec des marionnettes kawaii, des gags salaces, des personnages colorés et une finale inoubliable. Tomas Ikuta (GRASSHOPPER) livre une performance physique absolument hilarante. Première nord-américaine. 

 

KAPPEI ATTEINT UN NOUVEAU SOMMET DE PUR PLAISIR APOCALYPTIQUE

Nostradamus avait prédit la fin du monde en 1999, mais il s’est trompé. En 2022, Kappei et ses confrères combattants de l’apocalypse, isolés depuis leur enfance, doivent apprendre à vivre une vie « normale » malgré leur bagage psychosocial atypique. Ce premier long métrage de Takashi Hirano (producteur de KAMIKAZE GIRLS) est une comédie d’action excentrique, créée avec l’aide du scénariste Yuichi Tokunaga (FLY ME TO THE SAITAMA). Première nord-américaine.

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L’ANIME AU SOMMET

ANIME SUPREMACY! nous plonge au cœur de l’industrie japonaise de l’anime, qui produit 200 séries et rapporte deux trillions de yens chaque année. La discrète, mais déterminée réalisatrice Hitomi Saito (Riho Yoshioka) s’apprête à réaliser sa propre série, tandis que le difficile, mais brillant Chiharu Oji (Tomoya Nakamura) cherche à effectuer un retour… mais il ne peut y avoir qu’un seul numéro un! Cette comédie dramatique sincère et hilarante de Kohei Yoshino montre à quel point il est ardu d’atteindre le sommet sans compromettre sa vision. Première nord-américaine.

 

NEXT DOOR : UN ÉTONNANT HUIS CLOS OÙ L’HUMOUR NOIR RENCONTRE LE SUSPENSE

Dans NEXT DOOR, un homme prend un verre avec ses amis pour amasser l’argent nécessaire pour s’inscrire à l’académie de police. Le lendemain, il se réveille avec un mal de bloc dans l’appartement voisin, près d’un corps dans une mare de sang. Avec un scénario ingénieux et une performance inspirée de Oh Dong-min (KINGDOM), ce premier long métrage de Yeom Ji-ho est une comédie noire rappelant MONDAY de Sabu. Première nord-américaine.

NIGHT ON EARTH À TOKYO

Dans JUST REMEMBERING, Teruo (Sosuke Ikematsu, SHOPLIFTERS), un ancien danseur, fête ses 34 ans. Yo (Sairi Ito, ASAKO I & II), son ancienne partenaire, conduit un taxi à Tokyo durant la pandémie. Lorsqu’elle aperçoit son ex sur scène un soir, elle est submergée de souvenirs. Inspiré par le classique de Jarmusch, NIGHT ON EARTH, Daigo Matsui dépeint la façon dont nous construisons des relations et créons des souvenirs, tout en capturant la mélancolie des dernières années. Prix du public, Tokyo IFF 2021. Première nord-américaine.

 

MICKEY REECE TROUVE DU COUNTRY GOLD

George Jones (Ben Hall, MINARI) invite le musicien country Troyal Brooks (Mickey Reece) à faire la fête à Nashville en 1994 — un soir avant que George soit congelé par cryogénie. À la fois drôle et touchant, COUNTRY GOLD est le 29e film de Mickey Reece (CLIMATE OF THE HUNTER, AGNES), qui retrouve Hall, à son meilleur. Une réflexion sincère sur l’atteinte d’un âge où son passé est plus long que son avenir. Première mondiale. 

MEGALOMANIAC

Le prolifique Karim Ouelhaj, lauréat du Méliès d’Or pour THE FROZEN EYE (2016), nous offre son quatrième long métrage, de loin le plus brutal, que les fans d’horreur ne voudront pas manquer. Avec une performance incroyable d’Eline Schumacher, MEGALOMANIAC raconte la sordide histoire vraie du Dépeceur de Mons, qui a traumatisé la Belgique. Première mondiale. 

HORREUR ANCIENNE À LA HOLLANDAISE : MOLOCH

MOLOCH est le très attendu premier long métrage du cinéaste hollandais Nico van den Brink, qui succède à ses courts primés THE BURDEN (qui sera adapté en un long métrage coproduit par James Wan et Sam Raimi) et SWEET TOOTH, qui avaient tous deux été présentés à Fantasia. MOLOCH raconte l’histoire de Betriek (Sallie Harmsen, BLADE RUNNER 2049), qui vit près d’une tourbière aux Pays-Bas. Lorsque surviennent des horreurs inexplicables, elle devient convaincue que quelque chose d’ancien la traque. Première internationale. 

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HORREUR EN PROVENANCE DE L’ARGENTINE

Des démons menacent de transformer le monde dans LEGION, un film d’horreur folklorique argentin réalisé par Fabian Forte (DEAD MAN TELLS HIS OWN TALE). Le sort de l’humanité repose entre les mains d’un shaman jadis légendaire (Germán De Silva, WILD TALES), qui se trouve dans un asile psychiatrique. Cette comédie d’horreur jouissive rappelle les premiers films de Álex de la Iglesia. Première nord-américaine. 

FANTASIA UNDERGROUND ANNONCE SES DÉLIRANTES PREMIÈRES SÉLECTIONS DE 2022

Inventif film d’horreur d’auteur à micro-budget, le premier long métrage d’Alex Philipp, ALL JACKED UP AND FULL OF WORMS évoque Cassavetes et Hennenlotter au fil d’un film de monstre hallucinant, comme un croisement entre TRAINSPOTTING et BRAIN DAMAGE, avec une touche de VIDEODROME. Première mondiale. 

L’abrasif film québécois THE DIABETIC puise dans l’aliénation du West Island pour raconter une soirée qui vire mal pour un diabétique désespéré. Mitchell Stafiej (A, THE DEVIL’S TRAP) a tourné ce film en 16 mm, l’a monté sur VHS, puis l’a reconverti en 16 mm. Première mondiale.

 

CAMERA LUCIDA : AVANT-GARDE AMÉRICAINE

La section Camera Lucida dévoile 4 films indépendants américains avant-gardistes.

Le collectif Omnes Films de Tyler Taormina et Jonathan Davies présente deux fantaisies personnelles.

HAPPER’S COMET intrigue avec un épi de maïs couvert de boue, un magnétophone qui s’étend hors d’une fenêtre par un bras, une voiture en panne et des patins à roulettes fixés à des Converse. Des fragments de l’Americana forment une mosaïque sombre et inquiétante dans le dernier film de l’audacieux cinéaste américain Tyler Taormina (HAM ON RYE). Première canadienne.

Dans TOPOLOGY OF SIRENS, Cas (Courtney Stephens) déménage dans la maison de sa tante. La découverte d’une mystérieuse vielle à roue en entraîne une autre : des microcassettes cachées dans l’instrument, étiquetées de symboles étranges, et sur lesquelles on retrouve des sons encore plus bizarres et abstraits. Cas enfile son chapeau de détective et commence une enquête qui la conduira à travers le paysage luxuriant d’une charmante ville de Californie, où elle croise des audiophiles, des expérimentateurs musicaux, des réparateurs, des VJ et des collectionneurs. Première canadienne.

Amanda Kramer nous invite à assister à un spectaculaire et subversif programme double, abordant la contre-culture beatnik des années 1950/60 et les émissions de variétés des années 70.

Dans PLEASE BABY PLEASE, les nouveaux mariés Suze (Andrea Riseborough, MANDY) et Arthur (Harry Melling, THE QUEEN’S GAMBIT) forment le parfait couple beatnik… jusqu’à ce qu’ils rencontrent une bande de greasers armés de canifs. Avec aussi Karl Glusman (LOVE) et Demi Moore (GHOST). Première canadienne.

Sissy St. Claire (Sophie Von Haselberg) n’a qu’un rêve : devenir célèbre! Dans GIVE ME PITY! elle anime un spectacle de variétés plein de ragots et de glamour, le tout parfois accompagné de quelques excès de vanité et de désillusion. Pire encore, un homme encapuchonné est aperçu en coulisses et menace de tout arrêter. Cette comédie délicieuse, embarrassante et teintée d’horreur de Amanda Kramer est une satire de la télévision américaine, relevée par une performance centrale spectaculaire. Première nord-américaine.

FAST & FEEL LOVE

Dans FAST & FEEL LOVE, Kao (Nat Kitcharit), 30 ans, a dévoué sa vie à… empiler des verres! Mais lorsque sa copine Jay (Urassaya Sperbund) le laisse, il doit revoir ses choix de vie. Après HEART ATTACK (Fantasia 2016), l’iconoclaste thaïlandais Nawapol Thamrongrattanarit revient au festival avec son premier « film d’action », une comédie ludique et surprenante qui inclut des clins d’œil à FAST & FURIOUS et PARASITE. Première canadienne.

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DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Alexandre O. Philippe (THE TAKING, 78/52) dissèque l’histoire du cinéma comme aucun autre documentariste avant lui. Dans, LYNCH/OZ, qui inclut des interviews avec John Waters, David Lowery et Rodney Ascher, Philippe va à la rencontre de David Lynch et de THE WIZARD OF OZ. Première canadienne.

Dans THE PEZ OUTLAW, Amy Bandlien et Bryan Storkel explorent les aventures d’un curieux collectionneur de distributeurs de bonbons Pez. Plus étrange qu’une fiction, ce récit d’un sympathique campagnard ayant réussi à glisser entre les doigts d’une puissante entreprise américaine nous invite également au cœur d’un groupe éclectique de véritables passionnés; une communauté qui n’est pas sans rappeler la nôtre. Qui aurait cru qu’un documentaire criminel puisse être du bonbon à ce point? Première internationale.

 

AXIS : L’ANIMATION ASIATIQUE EST À L’HONNEUR

La section d’animation de Fantasia se tourne vers l’Orient, s’intéressant à l’anime et plus

Vitrine sur l’animation sud-coréenne

Ayant déjà fait l’objet de romans, de bandes dessinées et de documentaires, l’histoire de Chun Tae-Il, dont le sacrifice réveilla le mouvement ouvrier en Corée du Sud, inspire encore après un demi-siècle. Le réalisateur Hong Jun-pyo offre avec CHUN TAE-IL : A FLAME THAT LIVES ON un récit très émouvant et visuellement splendide, qui fait honneur à son sujet. Un long métrage d’animation sud-coréen qui plaira aux spectateurs de tous âges. Première nord-américaine.

Le film de Hong fait partie d’une vitrine sur l’animation sud-coréenne à Fantasia 2022. Longtemps négligée, considérée surtout comme une usine pour les dessins animés japonais et américains, la Corée du Sud a bâti une communauté d’animation nationale dont les films sont désormais parmi les meilleurs au monde, à la fois techniquement et artistiquement. La vitrine de Fantasia présentera une sélection de nouveaux courts métrages ainsi que des rétrospectives, un programme pour enfants, et une classe de maître par Kim Kangmin (KKUM).

  • Présenté avec le soutien du Ministère de la Culture, du Sport et du Tourisme de la Corée du Sud; la Korea Creative Content Agency, l’Association des cinéastes d’animation indépendants sud-coréens, et le Centre culturel sud-coréen au Canada.

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L’anime, du conte de fées à l’opéra rock

Une créature monstrueuse devient le guide d’une fillette innocente dans l’émouvant conte de fées gothique animé THE GIRL FROM THE OTHER SIDE, coréalisé par Yutaro Kubo et Satomi Maiya, deux jeunes talents prometteurs. Le duo avait présenté une adaptation en court métrage du manga de Nagabe à Fantasia 2019. Richesse, élégance et sensibilité : enfin, l’énigmatique saga de Shiva et de son Guide reprend vie au grand écran. Première canadienne.

 

 

 

 

 

Un musicien et un danseur bouleversent la civilisation médiévale japonaise dans INU-OH, l’opéra rock animé de Masaaki Yuasa (MIND GAME, DEVILMAN CRYBABY). Son tout nouveau long métrage, tour de force absolu, regorge d’énergie inspirée. Taiyo Matsumoto signe la magnifique conception des personnages mis en scène avec panache par Yuasa dans son scénario éblouissant d’inventivité. Première québécoise.

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Un joyau d’animation afro-antillaise

Quelque part existe un royaume mystique où règnent l’abondance et la vie éternelle, mais si la princesse Opal devient un jour triste, les ténèbres et la ruine s’abattront sur le royaume. Le cinéaste martiniquais Alain Bidard (BATTLEDREAM CHRONICLE, 2015) présente OPAL, son deuxième long métrage. Il s’agit d’un conte de fées somptueusement détaillé, avec une très riche sensibilité afro-antillaise. Le film a déjà remporté des prix dans divers festivals à travers le monde. Première canadienne.

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Titres additionnels de la 1re vague :

BABY ASSASSINS (Japon) – Réal. : Yugo Sakamoto

Deux tueuses à gages adolescentes cherchent un travail à temps partiel tout en luttant contre des yakuza. Une féroce et hilarante comédie d’action. Première québécoise.

 

 

 

DEADSTREAM (États-Unis) — Réal. : Vanessa Winter, Joseph Winter

Humiliée et démonétisée après une controverse, une vedette de l’Internet tente de reconquérir ses abonnés en diffusant en direct une nuit dans une maison hantée. Un croisement déjanté entre EVIL DEAD et le pire livestream imaginable. Sélection officielle : SXSW 2022. Première canadienne. 

 

 

L’EMPLOYÉE DU MOIS (Belgique) — Réal. : Véronique Jadin

Inégalité entre les sexes et culture d’entreprise biaisée : Véronique Jardin fait un tour d’horizon complet dans cette comédie à l’humour franchement noir. Situations angoissantes, imbroglios hilarants, certains moments vous brisent le cœur, tandis que d’autres vous basculent dans l’absurdité la plus totale. Sélection officielle : Tribeca 2022. Première canadienne. 

 

INCROYABLE MAIS VRAI (France) – Réal. : Quentin Dupieux

Alain et Marie déménagent dans une banlieue tranquille. Un mystérieux tunnel dans la cave de leur nouvelle maison chamboulera leurs vies. Un inspiré déliré de Quentin Dupieux (MANDIBULES, LE DAIM, WRONG), mettant en vedette Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel et Anaïs Demoustier. Sélection officielle : Festival international du film de Berlin 2022. Première nord-américaine.

 

ON THE LINE (Corée du Sud) — Réal. : Kim Sun, Kim Gok 

Rarement un film d’action est parvenu à susciter autant d’excitation et d’anxiété que cette immersion pertinente dans les dédales de l’hameçonnage, où un ancien détective s’engage dans une aventure périlleuse visant à infiltrer et démanteler un immense cartel de fraudeurs. Première canadienne.

 

RESURRECTION (États-Unis) — Réal. :  Andrew Semans

Rebecca Hall, Tim Roth et Grace Kaufman sont en vedette dans ce film d’horreur psychologique explorant les traumatismes latents. Vous serez choqué. Vous serez dévasté. Vous serez abasourdi. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SHARP STICK (États-Unis) – Réal. : Lena Dunham

Lena Dunham est de retour avec un nouveau long métrage honnête et audacieux sur la découverte sexuelle, avec maintes surprises et un ton unique. Mettant en vedette Kristine Froseth, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh, Jon Bernthal, Scott Speedman et la scénariste-réalisatrice elle-même. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SPEAK NO EVIL (Danemark) – Réal. : Christian Tafdrup

Le film danois qui a pulvérisé Sundance arrive au Canada. À la fois une intelligente satire et une classe de maître de suspense, ce cauchemar déstabilisant vous hantera pendant des années. Sélection officielle : Göteborg Film Festival 2022. Première canadienne. 

 

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La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

Une deuxième vague de titres de Fantasia 2022 sera annoncée en début juin, alors que la programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com

 

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Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy, premier marché mondial pour l’industrie du cinéma d’animation. 

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La conférence de presse du Festival international du film d’animation d’Annecy s’est tenue au CNC lundi 2 mai 2022. Véronique Encrenaz, responsable du Marché du film, a dressé un portrait prometteur de cette nouvelle édition qui renoue avec la dynamique de 2019 et se tiendra du 14 au 17 juin : une surface de près de 8 000 m² pour accueillir plus d’une centaine d’événements dans les salons de l’Impérial Palace et plus de 150 stands dans le chapiteau dédié.

« À préparer cette édition 2022 du Mifa, nous ressentons de toutes parts comme une urgence à se retrouver à Annecy en juin, à renouer les contacts, découvrir des films, rencontrer de nouveaux partenaires et travailler aux prochains grands films ou prochaines séries d’animation. C’est à la fois un retour aux sources et une nouvelle page qui s’écrit pour nous tous à Annecy ! »
Véronique Encrenaz, responsable du Marché international du film d’animation d’Annecy

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Les espaces

Au rez-de-chaussée du chapiteau, bordé par l’espace Détente installé sur la plateforme sur le lac, des pavillons agrandis pour les délégations réunies par Animation UK, Téléfilm Canada, Telefilm/Sodec, ICEX en Espagne, ICE en Italie et, pour la première fois, un stand pour les Coréens de KOCCA.
Le Mifa enregistre par ailleurs une présence toujours forte de l’Amérique latine, de l’Asie pour la plupart des pays (exceptés Taïwan, Hong Kong et la Chine toujours dans l’incertitude), ainsi qu’une présence en constante augmentation de l’Afrique.
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Au 1er étage, un espace XR agrandi accueillera pour la première fois une salle de conférence et de présentation de projets, soutenu par Unity et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Les stands à l’honneur

La Suisse sera mise à l’honneur avec une ombrelle sous le chapiteau et une programmation dédiée tout au long de la semaine, notamment des présentations de projets XR ainsi qu’une intervention au Mifa Campus de Samuel Patthey, récipiendaire du Cristal du court métrage en 2021 avec Écorce.

Côté France, un retour ou une première présence sur stand pour Unifrance, AnimFrance, SPI, ainsi qu’un espace Courts métrages agrandi et éditorialisé, en partenariat avec l’AFCA/France in shorts, Unifrance et l’Agence du court métrage. Ces partenaires présenteront des courts métrages tout au long de la semaine et proposeront des temps de parole aux différents acteurs du court métrage.

En soutien à l’Ukraine, le Mifa a souhaité également maintenir et financer l’ombrelle habituellement organisée par Ukrainian Animation Association (UAnima), présente depuis des années et ne bénéficiant plus du soutien habituel. L’équipe d’Annecy y accueillera des professionnels et des talents dont la liste est en cours d’élaboration.

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Mifa : parole aux femmes de l’animation

Un contenu toujours plus riche proposé par les différentes associations de professionnelles dans le monde (Women in Animation et FIAPF aux États-Unis, Les Femmes s’Animent en France et MIA en Espagne) sera présenté. Notamment la traditionnelle journée du lundi qui déroulera toute une série de panels. Mais le Mifa accueillera aussi des sessions de Pitchs dédiées le mercredi et une discussion lors du Mifa Campus le vendredi autour de la place des femmes dans l’animation japonaise.

Des conférences de presse d’acteurs majeurs

Le Mifa accueillera 8 prises de parole d’acteurs majeurs de l’audiovisuel qui présenteront leur actualité : France Télévisions, AnimFrance, Disney, ON kids & family, CANAL+, Ellipsanime Productions (Groupe Média-Participations), Groupe M6, et le Fonds de soutien aux œuvres d’animation. TeamTO fera quant à lui un petit déjeuner presse autour des 4 ans de son école solidaire de Valence.

Le Mifa Campus pour clôturer le Marché

­Le Mifa Campus, journée dédiée aux jeunes animateurs, animatrices, étudiants et étudiantes, qui se tenait habituellement le mardi sera déplacé en fin de semaine, le vendredi 17 juin, pour proposer encore plus d’échanges entre les professionnels et les futurs talents.

Pour mémoire, comme annoncé le 13 avril dernier, c’est le réalisateur japonais Masaaki Yuasa, notamment lauréat d’un Cristal en 2017 pour son long métrage Lou et l’Île aux sirènes, qui a accepté d’en être le parrain. Il proposera une conversation exceptionnelle, revenant sur son parcours, ses influences et ses projets et répondra aux questions des jeunes participants, au lendemain d’une projection événement de son nouveau film INU-OH.

Le Mifa Animation Industry Award

Le Mifa Animation Industry Award sera remis, pour la première fois collectivement, aux producteurs et partenaires de Flee, Cristal du long métrage Annecy 2021, triplement nommé aux Oscar 2022, récipiendaire de nombreux autres prix à travers le monde, et vendu dans plus de 100 territoires.
Ce prix leur sera remis à plusieurs titres : l’exemplarité de la collaboration européenne qui a permis ce film magnifique et sa sortie sur grand écran dans de nombreux pays ; la force et l’actualité de son sujet, qui aborde la souffrance des peuples qui doivent fuir leur pays et celle des homosexuels ou personnes transgenres qui subissent des violences physiques et verbales discriminatoires ; et enfin, son format qui décloisonne et tend à supprimer les barrières entre fiction, animation, documentaire, pour en faire juste un grand film et une magnifique aventure pour tous ceux qui y ont contribué.

Signe Byrge Sørensen et Monica Hellström pour Final Cut for Real (Danemark), Charlotte de La Gournerie pour Sun Creature Studio (Danemark/France), Jean-François Le Corre et Mathieu Courtois pour Vivement Lundi ! (France), Charlotte Most pour Most Film (Suède), Maria Ekerhovd pour Mer Film (Norvège), Fabrice Puchault, Alex Szalat et Anne Charbonnel pour Arte France, Barbara Truyen pour VPRO (Pays-Bas), Philippa Kowarsky et Olivier Tournaud pour Cinephil (Israël).

 

Le Mifa, c’est donc plus d’une centaine d’événements

  • Des sessions de Pitchs Mifa qui témoigneront d’une diversité exceptionnelle de personnages et d’environnements, et accueilleront de nouveaux pays comme l’Azerbaïdjan, le Malawi, le Pakistan et le Tadjikistan
  • Des sessions de recrutement toujours très plébiscitées
  • Des rencontres ciblées entre professionnels (compositeurs, programmateurs de festivals, acheteurs, instituts du film, producteurs, éditeurs, auteurs) grâce au format habituel Meet the…
  • Des Focus Industrie pour découvrir l’écosystème de certains pays ou régions (Canada, Espagne, Canaries)
  • Des Projections Partenaires
  • Des Share with… avec les chaînes et plateformes : WarnerMedia Kids & Family, HBO Max, Amazon, Apple TV, France TV, BBC Children, ZDF, Rai Kids, etc.

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Le programme du Mifa est à découvrir­ ­ici : 

 

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Affiche festival d’Animation d’Annecy 2022

 

Rendez-vous à l’Impérial Palace dès le 14 juin !

Retrouvez toutes les photos du Festival d’Annecy sur Flickr

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Un mois de mai 2022 aux nouveautés diversifiées sur onf.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne.

Un mois de mai 2022 aux nouveautés diversifiées sur onf.ca 

Ce printemps, des chaînes thématiques soulignent le Mois du patrimoine asiatique, le Mois du patrimoine juif canadien et plus encore

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En mai, encore plus de films seront accessibles gratuitement sur onf.ca. Cette sélection issue des studios de l’ONF d’un bout à l’autre du pays compte deux chaînes mettant en valeur le patrimoine fascinant des communautés asiatiques et juives au Canada, en ce mois thématique soulignant leur apport ; les courts métrages d’animation humoristiques Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin, issus de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art ; le court métrage documentaire d’une grande humanité Peaufiner l’art de languir de Kitra Cahana ; et les films en hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Cette riche offre culturelle s’ajoutera aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne.

 

Dès le 2 mai – Pour souligner le Mois du patrimoine asiatique

Chaîne Les communautés asiatiques au Canada : www.onf.ca/chaines/les-communautes-asiatiques-au-canada

Cette sélection de 25 courts et longs métrages documentaires et d’animation compte des films spécialement choisis dans la collection de l’ONF afin de mettre en valeur la culture, les arts, l’histoire et les nombreuses contributions sociales des Canadiennes et Canadiens d’origine asiatique. Lancé en ligne le 2 mai, le long métrage documentaire Advienne que pourra de Julia Kwan se penche sur un épisode déterminant de la vie du quartier chinois de Vancouver : l’arrivée d’immeubles de copropriété et d’entreprises non chinoises. Au fil d’une année, la caméra accompagne des gens du quartier, dont une marchande de journaux ambulante de 90 ans et le propriétaire de deuxième génération d’une boutique de thé, qui évoluent dans cette communauté en mutation. Autres films à ne pas manquer : Un printemps de Keyu Chen, Loin de Bachar de Pascal Sanchez et Le troisième ciel de Georges Payrastre.

 

Pour souligner le Mois du patrimoine juif canadien

Chaîne : www.onf.ca/chaines/le-mois-du-patrimoine-juif-canadien

  • Une quinzaine d’animations et de documentaires récents ou plus anciens, des longs métrages Socalled, le film de Garry Beitel et 20 ans après… de Jacques Bensimon au court métrage J’étais une enfant de survivants de l’Holocauste d’Ann Marie Fleming, mettent de l’avant l’importante contribution des Canadiennes et Canadiens d’origine juive au tissu social, économique, politique et culturel du pays, en plus de saluer le courage et la force dont ils ont fait preuve tout au long de l’histoire.
  • Dès la mi-mai, lisez le blogue du conservateur de la collection anglaise de l’ONF, Albert Ohayon, qui portera sur les films The Jews of Winnipeg de Bill Davies et People of the Book de Felix Lazarus (en anglais).

 

Dès le 6 mai 2022

Chroniques du 9e art : Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin (2021, Studio d’animation du Programme français de l’ONF)
Deux courts métrages d’animation (2 × 4 min)

Ces deux films ludiques sont issus de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art, qui témoigne des riches affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

  • Primé au Festival Fantasia, Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide se déroule dans le Centre-Sud de Montréal, où un auteur trouve l’inspiration en observant son ingénieux voisin le Piton. Il en résulte un portrait loufoque d’un quartier en pleine transformation sociale.
  • Dans Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin, de quelle maladie Henri Castagnette peut-il bien être affligé ? Complètement angoissé, le jeune homme remet son sort entre les mains de l’exubérant Dr Von Strudel. Résultat ? Un délire médical hilarant.
  • Les deux films seront projetés le samedi 7 mai lors de l’événement Films et table ronde entourant l’univers de la BD, mis sur pied par l’ONF et le Festival BD de Montréal.
  • Dès le 6 mai, consultez le blogue du conservateur de la collection française de l’ONF, Marc St-Pierre, qui montrera le lien entre le cinéma d’animation à l’ONF et la BD.

 

Dès le 16 mai 2022 – Pour souligner la Journée internationale des familles

Peaufiner l’art de languir de Kitra Cahana (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)

Court métrage documentaire (12 min 13 s)

Complètement isolé de ses proches durant le confinement pandémique, un rabbin tétraplégique résidant dans un centre de soins de longue durée à Montréal est filmé à distance par sa fille. Offrant de puissantes méditations sur l’amour et l’espoir, le film nous montre ce que signifie le fait d’être en vie dans un état d’isolement profond. Le film a connu sa première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal et est en nomination pour un prix Iris au Gala Québec Cinéma.

 

Dès le 28 mai 2022 à 21 h (HAE)

Sept courts métrages pour rendre hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) 2022

Pour une 14e année, l’ONF réunit des cinéastes réputés d’ici pour créer de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle, alors que les PGGAS s’apprêtent à honorer leurs lauréats et lauréates lors de leur gala annuel, qui se tiendra le 28 mai au Centre national des arts à Ottawa. Le public pourra également voir les films en ligne sur onf.ca à 21 h à compter de cette date. Voici les titres :

  • L’EGPGGAS de David Foster, réalisé par Teresa Alfeld ;
  • Tomson Highway : kipimâtisinaw tapâhpeyahk, réalisé par Barry Bilinsky ;
  • Linda Rabin : tout est mouvement, réalisé par Christine Chevarie-Lessard ;
  • Fernand Dansereau : en une seule vie, écrit par le regretté documentariste Danic Champoux et réalisé par Sylvie Lapointe ;
  • Rita Shelton Deverell : reine des abeilles, réalisé par Sara Elgamal ;
  • Michelle Smith : la culture au cœur, réalisé par Pascal Boutroy ;
  • Crystal Pite : au-delà des mots, réalisé par Joella Cabalu.

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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Le 18e Gala Prix Prends ça court! a dévoilé ses lauréats vendredi soir à la Cinémathèque !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Prix.

Le 18e Gala Prix Prends ça court! a dévoilé ses lauréats vendredi soir à la Cinémathèque québécoise !

 

La Coupe du Court décernée à SIKIITU de Gabriel Allard Gagnon 

 Le Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve remis à ASKA de Clara Milo

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C’est vendredi le 29 avril 2022 à la Cinémathèque Québécoise, lors d’une soirée animée par Anaïs Favron, que le Gala Prix Prends ça court! a dévoilé les lauréats de sa 18e édition.

Lors de ce rendez-vous festif et rassembleur dédié au court métrage québécois et ses artisans, pas moins de 65 personnalités du milieu du cinéma et de la télévision se sont relayées au micro pour présenter un Prix remis à un des 55 films en lice cette année. Au total ce sont plus de 284, 000$ qui ont été remis en argent et en service aux lauréats.

Le jury, composé de 12 personnalités de l’industrie, a décerné la Coupe du Court MELS au court métrage SIKIITU de Gabriel Allard Gagnon. La soirée a aussi vu Denis Villeneuve remettre le tout premier Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve : remis par le cinéaste lui-même à ASKA de Clara Milo, le prix d’une valeur initiale de 20,000$ en argent a été bonifié d’une mention spéciale de 5,000$ décernée à NUIT BLONDE de Gabrielle Demers.

La Coupe du Court – MELS décernée à Gabriel Allard Gagnon pour SIKIITU

C’est le réalisateur Gabriel Allard Gagnon qui remporte la Coupe du Court décernée par MELS de cette 18e édition pour SIKIITU. Coscénarisé avec Erik K. Boulianne, SIKIITU suit Ali, un jeune inuit de 15 ans issu de Ivujivik, le village le plus au nord du Québec, qui ne rêve que d’une chose faire du hip hop comme son idole, le célèbre rappeur américain Rich E. Murdoch. Le film s’est aussi vu récompenser du Prix AIR CANADA / QUÉBEC GOLD 2022 aux côtés de SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton; PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE; LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE et ASKA de Clara MILO. Les courts gagnants seront diffusés dans les avions Air Canada au cours de l’année à venir.

Le Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve remis à ASKA de Clara Milo

La 18e édition du Gala Prix Prends ça court! a vu Denis Villeneuve remettre le tout premier Prix « Coup de cœur » en partenariat avec Rodeo FX, le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ), l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Air Canada, l’Agence Claude Girard et Denis Villeneuve. D’une valeur de 20,000$ en argent, ce tout nouveau prix créé en 2022 a été bonifié d’une enveloppe de 5,000$. Le Prix « Coup de Cœur » et sa Mention spéciale ont été choisis par Denis Villeneuve parmi les 55 films en sélection. Pour cette première année, AKSA de Clara Milo se voit remettre le Prix « Coup de cœur » tandis que la Mention spéciale va à NUIT BLONDE de Gabrielle Demers.

 

Les lauréats de la 18e édition

Pour cette 18e édition, le Jury a remis des Prix d’une valeur de près de 284,000$ en argent et services aux lauréats :

Prix SPIRA

AU BRAS DU LAC de Caroline MAILLOUX

Prix NETFLIX CANADA

BABUSHKA de Kristina Wagenbauer

Prix LA BANDE SONIMAGE 

BRASIER de Émilie MANNERING

Prix GRANDÉ STUDIOS 

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix ARRQ 

CHIATURA de Toby Andris CAYOUETTE

PRIX GUILDE CANADIENNE DES RÉALISATEURS

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix SARTEC

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Prix CASTING VTB / GIRALDEAU CASTING / MARIE-CHARLOTTE AUBIN CASTING :

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix VOYELLES FILMS

ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES de Thomas CORRIVEAU

Prix LES TYMPANS MASQUÉS

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix PEAK 

CHRONIQUES DU CENTRE-SUD de Richard SUICIDE

PRIX CINÉLANDE / POST430

RÉMINISCENCES de Virginie BRUNELLE

Prix ‘’Martin Dubreuil’’ UNION DES ARTISTES

Interpretation masculine : Issaka SAWADOGO (film OUSMANE)

Interpretation feminine : ex æquo Fanny MALETTE (film LOUISE DE 9 À 5) et Jeanne MADORE (film AU BRAS DU LAC)

Prix PLANÈTE +

BELLE RIVER de Guillaume FOURNIER, Samuel MATTEAU, Yannick NOLIN

Prix ATTRACTION

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

Prix LES FILMS SÉVILLE

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

Prix CINELUME
OASIS de Justine MARTIN

Prix PRIM

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix ACIC-ONF

WE ARE NOT SPEAKING THE SAME LANGUAGE de Danika ST-LAURENT

Prix OTTOBLIX / UNITÉ CENTRALE

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix CINEGROUND

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Prix TELEFILM CANADA

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix SODEC

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix SLA LOCATION

CENDRES de Emmanuel RIOUX

Prix BRAVO CHARLIE

PICBOIS de Kevin T. Landry

Prix MICRO_SCOPE

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix ART ET ESSAI

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix GLOBALEX

LA GROGNE de Alisi TELEGUT et Dominique DUSSAULT

Prix RODEO FX

AU BRAS DU LAC de Caroline MAILLOUX

 Prix FONDS BELL

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix AQTIS

GENOU D’OR de Fanny MIGNEAULT-LECAVALIER

Prix BFL CANADA

CERCUEIL, TABARNAK! de Loïc DARSES

Prix ACCT

EN ATTENDANT LOLO de Jules RONFARD

 

Prix LOCATION EVS

LES GRANGES de Adèle FOGLIA

Prix ROYAL PHOTO

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

MOI SOLEIL de Julien FALARDEAU

TÉTANOS de Alexandre LEFEBVRE

SOLEIL DE MINUIT de Sarah WARREN

Prix SCARA-B

TIO KEVIN de Kayla FRAGMAN

Prix VITAL PRODUCTIONS 

LOLOS de Marie Valade

Prix REPAIRE

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT de Farhad Pakdel

Prix MICROCLIMAT FILMS

BABUSHKA de Kristina Wagenbauer

Prix COUZIN FILMS

FAMNI de Carmine PIERRE-DUFOUR et Sandrine BRODEUR-DESROSIERS

Prix CHASSEURS FILMS

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix AMAZON WEB SOLUTIONS / NIMBLE STUDIO

THE PIONEERS de Simon COTTEE

Prix APCQ

GENOU D’OR de Fanny MIGNEAULT-LECAVALIER

Prix L’INIS

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Mention spéciale : WENDIGO de Félix BOUFFARD-DUMAS

Prix PÉRIPHÉRIA

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix MAISON 4:3

LES GRANGES de Adèle Foglia

Prix COORDINATION D’INTIMITÉ QUÉBEC

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix KO24

PISCINE PRO de Alec PRONOVOST

Prix RAYNAULT VFX

LA GROGNE de Alisi TELEGUT et Dominique DUSSAULT

Prix TRAVELLING DISTRIBUTION

ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES de Thomas CORRIVEAU

Mention spéciale : PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix H264 DISTRIBUTION

MIMINE de Simon LAGANIÈRE

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix UNIS TV

OASIS de Justine MARTIN

TULIPE CONNE de Marie-Claude BLOUIN

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

YANNI de Rachid Allaoua

SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix LE TROU DU DIABLE

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix PARCE QUE FILMS / STUDIO NOTRE DAME

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix ROMEO

Fiction : EMBRASSE-MOI DONC de Laetitia MALETTE

Documentaire : OASIS de Justine MARTIN

Prix CLUB VIDEO

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix POURQUOI PRODUCTIONS

CHIATURA de Toby Andris Cayouette

Prix OBJECTIF 9

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix CAMERA OSCURA

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix ACPAV PIERRE-FALARDEAU

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix LA WATCH / FCIAT

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Prix COURONNE NORD / GROLEAU D’OR

FALENA de Nancy Pettinicchio

Prix NEMESIS FILMS

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Mention spéciale 

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix POST MODERNE /CINÉMA MODERNE

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

LES GRANGES de Adèle FOGLIA

SURFACES de Adèle FOGLIA

Prix AQCC

BELLE RIVER de Guillaume FOURNIER, Samuel MATTEAU et Yannick NOLIN

Mention spéciale :IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix METAFILMS / SONS OF MANUAL

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix AIR CANADA / QUÉBEC GOLD 2022 :

SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

ASKA de Clara MILO

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

 

Prix OUTPOST MTL
MIMINE de Simon LAGANIÈRE

Prix VANS ‘’OFF THE WALL’’

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

Prix COLONELLE FILMS 

OASIS de Justine MARTIN

Prix JUSTE POUR RIRE
SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

Prix FORUM RIDM

LA VIE HEUREUSE de Amélie HARDY

LE VENDEUR DE BROADWAY de Simon LAROCHELLE

Prix LES FILMS OPALE

TULIPE CONNE de Marie-Claude BLOUIN

Mention spéciale LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Prix DISTILLERIE DU QUAI

PISCINE PRO de Alex PRONOVOST

Mention spéciale à FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

Prix RAY-ON

CENDRES de Emmanuel RIOUX

Prix AQPM

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Les membres du jury 

Comme chaque année, le Gala est soutenu par de nombreux membres de l’industrie. 12 personnalités du milieu cinématographique étaient chargées de visionner les 55 films en compétition et de remettre à leurs équipes les nombreux prix de la soirée. Nous retrouvons parmi eux : Zeneb Blanchet Comédienne (Lou et Sophie, Audrey est revenue, La Déesse des mouches à feu); Alexandre Dostie Réalisateur, poète (Je finirai en prison, Mutants, Que ceux qui m’aiment me sauvent); Sarra El Abed Réalisatrice (Y’a pas d’heure pour les femmes); Alexa-Jeanne Dubé Réalisatrice, comédienne (Joutel, L’échappée, La Faille); Laurence ‘’Baz’’ Morais Réalisateur (Klô Pelgag : Le Spectacle Spectral, Polyvalente, Game of Death); Marguerite Bouchard Comédienne (Comme une comète, La Marina, Charlotte a du fun); Jason Brennan Producteur, réalisateur (L’inhumain, Le Dep, Nish Media); Jean-François Clément Directeur artistique (Fauve); Odile Joannette Directrice au programme de subventions des arts autochtones chez Conseil des arts du Canada; Véronique Beaudet Comédienne (Toute la vie, Épidémie, Faits divers, Mother!); Dany Lefebvre Comédien (Plan B, Lyon Vice) et Renaud Lessard Réalisateur (Mad Dog Labine, Ferraille).

Remerciements

Prends ça court! tient à remercier ses précieux partenaires : L’Académie Canadienne du Cinéma et de la Télévision, L’ACIC-ONF, L’ACPAV, L’Agence Claude Girard, Air Canada, Amazon Web Services, L’APCQ, L’AQPM, L’AQTIS 514 AIEST, L’ARRQ, Art Et Essai, Attraction, Le BCTQ, BFL Canada, Bravo Charlie, Camera Oscura, Casting VTB, Chasseurs Films, Cinélande, Cinelume, Cinema Moderne, Club Video, Colonelle Films, Coordination D’intimité Québec, Couronne Nord, Couzin Films, Directors Guild of Canada, EVS Location, Le FCIAT, Le Fonds Bell, Forum RIDM, Giraldeau Casting, Globalex, H264 Distribution, Juste Pour Rire, Ko24, La Bande Sonimage, La Watch, Le Trou Du Diable, Les Films Opale, Les Films Séville, Les Tympans Masqués, Maison 4:3, Marie-Charlotte Aubin Casting, Max Films Média, MELS, Metafilms, Micro_Scope, Microclimat, MTL Grandé, Nemesis Films, Netflix, Nimble Studio, Objectif 9, Ogden Film Festival, Ottoblix, Outpost, Parce Que Films, Peak, Peripheria, Planète +, Post Moderne, Post430, Pourquoi Productions, PRIM, Raynault VFX, Ray-On, Repaire, Rodeo Fx, Romeo, Royal Photo, Sartec, Scara B, SLA Location, Sodec, Sons Of Manual, Spira, Studio Notre-Dame, Telefilm Canada, Travelling Distribution, l’Union Des Artistes, UNIS TV, Unité Centrale, UQAM, Vans  »Off The Wall », Vital Productions et Voyelles Films.

Présentée par Vans « Off The Wall » en collaboration avec Québec Cinéma, L’INIS et LE TROU DU DIABLE, la 18e édition du Gala Prix Prends ça court! a eu lieu dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma, le vendredi 29 avril à la Cinémathèque Québécoise.

AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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La révolution de l’application Setpad se poursuit en vue de la nouvelle saison de tournage 2022 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, medias numériques, Série télévisée, Télévision.

La révolution Setpad se poursuit en vue de la nouvelle saison de tournage 2022

Une application mobile qui permet de générer des feuilles de temps calculées automatiquement selon les règles syndicales

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Setpad est la première application mobile et collaborative qui permet aux équipes de tournage de capturer les heures de travail des technicien.ne.s AQTIS/DGC et de générer des feuilles de temps calculées automatiquement selon les règles syndicales, le tout sans papier.

L’application continue d’évoluer et de voir grandir le nombre de ses nouveaux adeptes tant au niveau des petites que des grandes productions. L’équipe de SETPAD note d’ailleurs que le volume de formations gratuites données en ce début de saison est 3 fois supérieur à celui de 2021.  

En plus d’avoir récemment mis en ligne son nouveau site web, l’équipe de développement Setpad n’a pas chômé cet hiver et elle est enthousiaste de présenter ses nouveautés après avoir recueilli les commentaires et suggestions des utilisateurs l’automne dernier. 

Importation des contrats gérés sur Filemaker Pro et Excel

Un vœu exprimé par plusieurs coordinateur.trice.s de production l’an dernier, était celui de pouvoir importer les listes d’équipe et contrats à partir de leur base de données existantes dans FileMaker Pro ou Excel et ainsi sauver encore plus de temps en évitant la duplication d’entrée de données manuelles.

Après plusieurs rencontres et une collaboration avec des représentants du milieu, l’équipe Setpad a développé cette fonctionnalité qui sera disponible en version test dès le début mai 2022.  

 

Setpad Perso

Setpad solutionne aussi une autre demande, soit celle de permettre aux techniciens d’inscrire leurs heures de travail de manière ordonnée.

L’application complémentaire, Setpad Perso, permet aux techniciens de soumettre directement leurs heures travaillées via leur appareil mobile sans passer par un enchevêtrement de textos et de courriels. Les heures vont se reporter directement dans les feuilles de temps sur Setpad. La production peut ensuite confirmer les heures pour traitement final.

 

Réduction de l’empreinte carbone et plateaux verts  

De plus en plus de maisons de productions cherchent à adopter des pratiques éco-responsables et utilisent Setpad afin de permettre l’élimination de dizaine de milliers de feuilles de papier et transport de courriers motorisés.  Concrètement, Setpad rend le processus d’entrée, de calcul et d’approbation des feuilles de temps entièrement virtuel. 

À cet égard, Setpad est fière d’avoir contribué à l’effort de réduction de l’empreinte carbone de la production gagnante du premier Gala Vivats, Le dernier rhinocéros, par La Créative Films.

À propos de Setpad

Setpad est une application mobile collaborative conçue au Québec par des gens expérimentés de l’industrie. Utilisée sur les plateaux québécois depuis 2019 pour l’entrée et le calcul de feuilles de temps conformes aux règles syndicales AQTIS/DGC, l’application simplifie la gestion en éliminant les erreurs de calcul tout en contribuant à diminuer l’empreinte écologique d’une production.

Setpad est plus qu’une application : c’est une équipe de passionnés dont la priorité est de simplifier la vie de production. Elle est prête à accompagner votre équipe dans cette nouvelle excitante saison des productions.

Saviez-vous que Setpad était gratuit pour les productions indépendantes avec une équipe technique de moins de 10 personnes?

Pour en apprendre plus sur Setpad visitez:  https://setpad.ca/

Setpad fait partie du répertoire des fournisseurs du Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) https://evenementecoresponsable.com/search/keyword/setpad/type/fournisseur/

#FilminginQuebec #Ontournevert #Quebec #Montreal #AQTIS #CQGCR #CQEER

www.setpad.ca

info@setpad.ca

https://www.linkedin.com/showcase/setpad/

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L’ONF présente huit courts métrages aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Un court métrage de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith présentés en première mondiale

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L’ONF participe aux 20es Sommets du cinéma d’animation, qui se tiendront du 10 au 15 mai 2022 à Montréal, avec huit courts métrages.

Cette sélection forte et diversifiée comprend deux premières mondiales, soit Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith, ainsi qu’une première canadienne et trois premières québécoises. Au total, cinq courts métrages se retrouveront en compétition officielle. Ces œuvres, signées en grande majorité par des femmes, abordent des sujets d’actualité avec des approches artistiques originales, de la sexualité à l’environnement, en passant par la santé mentale et l’identité. En outre, l’ONF prendra part à plusieurs activités mises sur pied par les Sommets, dont une rétrospective des films de la créatrice Terril Calder, Crie-Métisse Orkney, en compétition avec Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics).

 

La sélection de l’ONF aux Sommets en bref :

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande :

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

  • Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle :

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

  • Présentation spéciale (hors compétition) :

Sérotonine anonyme de Caroline Robert, du studio AATOAA

  • Grand angle (hors compétition) :

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

(ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou, sélectionné aux Sommets. Ce film retrace l’étonnante évolution de notre rapport à la masturbation — et de sa répression — de la préhistoire à aujourd’hui.

 

Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

(ONF, 4 min 59 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Des boues chimiques se déversent dans le lac. Désespérée, une tortue rassemble tout son courage pour aller dire leurs quatre vérités aux autorités.
  • Depuis 1969, la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith réalise des œuvres innovatrices et primées. The Shout It Out Alphabet Film, “Teacher, Lester Bit Me!”, Happy Birthday, Ici votre musée, Le collectionneur de sons, Pearl’s Diner (prix Génie), Sandburg’s Arithmetic, Siena et, plus récemment, La soupe du jour composent notamment son abondante filmographie. Véritable mentore auprès des jeunes générations, elle a enseigné pendant près de vingt ans au département de cinéma de l’Université Concordia.

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

(ONF, 19 min 22 s) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Dans ce film en animation image par image, la cinéaste illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Le court métrage a été sélectionné au Festival d’Annecy et au Festival de Berlin 2022, après sa première mondiale en 2021 au Festival international du film de Toronto (TIFF), et a reçu plusieurs récompenses.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada. Les Sommets lui consacreront une rétrospective pendant cette 20e édition.

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

(Animoon/ONF, 16 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • À la suite d’une explosion, une vieille femme mystérieuse et élégante erre dans les rues d’une ville déserte, se rappelant ce qui a été et ce qui aurait pu être.
  • Dernier film (et première partie) de la trilogie primée de la cinéaste polonaise Marta Pajek, Figures impossibles et autres histoires I brosse le portrait mystérieux et lancinant d’une autodestruction personnelle et sociétale. Il marque la première collaboration de la réalisatrice avec l’ONF.

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

(Les Films de l’Arlequin/ONF, 15 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Née d’une mère vietnamienne et d’un père français, Sandra Desmazières signe ce film relatant les destins croisés de deux sœurs séparées par les conséquences du conflit opposant le Vietnam du Nord et le Vietnam du Sud.
  • Ce court métrage a été sélectionné dans une cinquantaine de festivals au Canada et à l’étranger, récoltant plusieurs prix.

 

Présentation spéciale (hors compétition)

Sérotonine anonyme de Caroline Robert

Une création du studio AATOAA et une production de l’ONF (version longue de 19 min et version courte de 5 min)

 

PREMIÈRE CANADIENNE – performance en direct

Une présentation spéciale du film Sérotonine anonyme de Caroline Robert ouvrira la remise des prix 2022 des Sommets du cinéma d’animation sous la forme d’une performance en direct.

Grand angle (hors compétition)

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

(La Pastèque/ONF, en collaboration avec Télé-Québec et avec la participation financière du Fonds Shaw-Rocket, 3 min)

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

(Late Love Production/Floréal Films/Miyu Productions/ONF, 14 min)

Autres participations aux activités des Sommets

  • En marge du festival, projection de la totalité de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy

Pour souligner la première mondiale de Caresses magiques aux Sommets, l’ONF présentera à la salle Alanis-Obomsawin des projections en français et en anglais des cinq courts métrages de cette série documentaire animée, en présence de la réalisatrice. Date : le vendredi 13 mai à compter de 19 h 30. Réservation requise par courriel : n.guerard@onf.ca.

  • Leçon de cinéma ONF-Sommets avec Elise Simard

La cinéaste exposera les procédés éphémères et exploratoires qu’elle utilise pour la composition d’images durant cette leçon d’une heure, en anglais, le vendredi 13 mai.

  • Hommage à Craig Welch

Trois films d’animation réalisés à l’ONF par le cinéaste Craig Welch, décédé en 2020, seront présentés dans le cadre d’un hommage qui lui est consacré cette année.

  • Programme spécial Best of Annecy 2021

L’art dans le sang, de Joanna Quinn et Les Mills (Beryl Productions International/ONF), qui a reçu la Mention du jury « Mention spéciale pour la réalisation » à Annecy, y sera projeté. Le film a également été en nomination aux Oscars cette année.

  • Séances de signature de livres

Le public aura l’occasion de rencontrer les cinéastes Marie-Josée Saint-Pierre (Femmes et cinéma d’animation : un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989) et Co Hoedeman (Frame by Frame – An Animator’s Journey).

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