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« AU CRÉPUSCULE » de Miryam Charles en première mondiale au Festival international du film de Locarno

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

« AU CRÉPUSCULE », un nouveau court métrage réalisé par Miryam Charles d’après le roman Déterrer les os de Fanie Demeule

En première mondiale au Festival international du film de Locarno

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Travelling et la Coop Vidéo de Montréal sont fières de présenter le court métrage Au crépuscule réalisé par Miryam Charles et produit par Karine Bélanger. Coscénarisé par Fanie Demeule et Miryam Charles, d’après le roman Déterrer les os (éditions Hamac) de Fanie Demeule, Au crépuscule sera projeté en première mondiale au 75e Festival international du film de Locarno qui se tiendra du 3 au 13 août en Suisse.

Ce nouveau film de Miryam Charles (Second Generation, Drei Atlas, Chanson pour le Nouveau-Monde) qui met en vedette Leia Scott, Cindy Charles, Eve Duranceau et Madani Tall, sera présenté dans la compétition « Corti d’autore », une nouvelle section du festival créée en 2021, réservée aux courts métrages d’auteur∙trice∙s déjà établi∙e∙s sur la scène internationale.

Cette prestigieuse sélection à Locarno est une deuxième reconnaissance en 2022 pour la cinéaste qui a présenté son premier long métrage, Cette maison, à la Berlinale cette année.

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Synopsis

Lors d’une sortie de classe en forêt, Charlotte est confrontée à ses démons intérieurs. S’aventurant seule dans les bois glacés, loin de la pression du groupe et de l’obligation de se nourrir, Charlotte devra malgré elle affronter sa plus grande bataille, celle contre son trouble alimentaire.[/box]

AU CRÉPUSCULE

Fiction. Québec/Canada. 2022. 17 minutes. En version française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Miryam Charles | Scénario : Fanie Demeule, Miryam Charles | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Direction artistique : Gabrielle Bossé-Beal | Costumes : George Michael Fanfan | Prise de son : Tiago McNicoll Castro Lopes | Montage :  Myriam Magassouba | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage : Isabelle Lussier | Musique : Stéphanie Hamelin Tomala | Interprétation : Leia Scott, Cindy Charles, Eve Duranceau et Madani Tall | Productrice : Karine Bélanger | Productrice déléguée : Arianne Sahlin-Kuyk | Production : Coop Vidéo de Montréal | Distribution : Travelling Distribution

Site web : travellingdistribution.com/film/au-crepuscule-514

Festival international du film de Locarno : bit.ly/LorcarnoFestival_Au-crepuscule

AU CRÉPUSCULE a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec la Coop Vidéo et Travelling.

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SPIRA au Festival Fantasia : 4 films en sélection officielle dont une première mondiale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

SPIRA présente quatre courts métrages à la 26e édition de Fantasia à l’occasion des Fantastiques week-ends du cinéma québécois

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SPIRA est fier de présenter quatre courts métrages à la 26e édition du Festival international de films Fantasia à l’occasion des Fantastiques week-ends du cinéma québécois. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir Danavan, réalisé par Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue. Les films La main gauche de Maxime Robin, L’abattu des vents de Félix-Antoine Garneau-Chouinard, ainsi que Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin, seront projetés en première montréalaise.

Danavan de Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue se déroule dans le quartier Limoilou, à Québec. René et Polo appréhendent la venue du nouveau voisin d’en avant. Sans le savoir, ce jeune homme emménage dans l’appartement de Robert, leur défunt ami ayant trépassé deux semaines plus tôt. Apercevant le barbecue de Robert resté sur le balcon, tout bascule pour René qui ne peut concevoir de le laisser entre les mains du nouveau voisin d’en avant. Le court métrage aura sa première mondiale le dimanche 17 juillet à 20 h au Cinéma du Musée et sera présenté au sein du programme « Notre monde », en présence des cinéastes.

Le film d’animation L’abattu des vents de Félix-Antoine Garneau-Chouinard présente un gardien de phare isolé sur une île, prisonnier de sa folie. Inspirés par le film The Lighthouse de Robert Eggers, les cinéastes ont poussé la recherche d’une esthétique et d’une atmosphère particulières au court métrage. La première montréalaise du film aura lieu le samedi 16 juillet à 20 h 30 au Cinéma du Musée, présenté dans le programme « Les autres mondes ».

Récemment sélectionné à Cannes au sein du programme « Talent tout court » de Telefilm Canada, La main gauche, écrit et réalisé par Maxime Robin, est inspiré d’un souvenir d’enfance du réalisateur. Le film raconte l’histoire d’un jeune garçon que sa professeure et sa mère peinent à faire entrer dans le moule. Mettant en scène Maxime Robin et Évelyne Rompré, il sera présenté dans le programme « Guide du voyageur intercomédie » le vendredi 29 juillet à 20 h au Cinéma du Musée.

Déjà à plus d’une dizaine de sélections en festivals, dont Hot Docs, le Festival international du court métrage de Palm Springs et REGARD, Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin fera sa rentrée montréalaise à Fantasia au sein du le programme « De la Terre jusqu’au ciel ». Troisième volet d’une trilogie documentaire tournée en Louisiane et explorant la culture cadienne, le film s’attarde au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique. Il pourra être vu le dimanche 31 juillet à 20 h au Cinéma du Musée.

À VOIR À FANTASIA 2022

DANAVAN de Franie-Éléonore Bernier et Jean-David Rodrigue

Fiction. Québec, Canada. 2022. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Centième Singe (Nicolas Léger)
Information et horaire

 

L’ABATTU DES VENTS de Félix-Antoine Garneau-Chouinard

Animation. Québec, Canada. 2021. 5 minutes. Sans dialogue.
Production : Alexandre Desjardins, Anthony Labrecque, Jérôme Collin et Maxime Giard
Information et horaire

LA MAIN GAUCHE de Maxime Robin

Fiction. Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : La Vierge folle (Claudine Thériault)
Information et horaire

BELLE RIVER de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin

Documentaire. Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.
Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina)
Information et horaire

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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L’Office national du film du Canada au Festival international de films Fantasia 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Les œuvres d’une nouvelle vague d’animatrices et animateurs de l’ONF mises à l’honneur à Fantasia 2022 

Hothouse 13, de l’ONF, offre six premières mondiales au festival 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia, à Montréal, avec six courts métrages d’animation produits dans le cadre de son programme Hothouse, lequel réunit de jeunes et talentueux cinéastes d’animation venus de tous les coins du pays.

Le programme Hothouse de l’ONF, maintenant à sa 13e saison, a contribué à lancer la carrière d’animatrices et animateurs parmi les plus réputés au Canada. Plus de 50 d’entre eux — dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Anne Koizumi, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif que forment Dale Hayward et Sylvie Trouvé — ont pris part au programme, à Montréal, au cours des 18 dernières années.

Le thème de Hothouse cette année, « 100 », offrait beaucoup de latitude : on pouvait y voir un descripteur, un élément graphique ludique, un guide musical, ou simplement un point de départ fantaisiste.

Horaire des projections

 

Vendredi 15 juillet, 20 h (HNE)

Le film 100 Ghosts (100 fantômes), de Noncedo Khumalo, a été choisi pour donner le coup d’envoi au festival et sera présenté dans le cadre du segment « L’extraordinaire ouverture » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Réveillée par des sons mystérieux, une femme se trouve confrontée à un étonnant univers surréaliste né de ses peurs les plus intimes.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la Montréalaise d’adoption Noncedo Khumalo a grandi au Swaziland, en Afrique du Sud et au Botswana. Son film de fin d’études, Continuum, salué par Cinema Politica comme une « magnifique vision animée de la communauté des personnes queers noires et du réconfort qu’elle apporte », a remporté le Prix de la meilleure œuvre étudiante de l’Université York et a été programmé par Mubi.

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Samedi 16 juillet, 20 h 30 (HNE)

Bang, de Lukas Conway, sera présenté dans le cadre du segment « Les autres mondes » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Tentant frénétiquement de rompre l’isolement, un homme se frappe la tête contre un mur et déclenche ainsi une suite d’hallucinations aux couleurs vives.
  • LE CINÉASTE : Originaire de Cranbrook, en Colombie-Britannique, Lukas Conway vit actuellement à Montréal, où il a obtenu son diplôme en cinéma d’animation à l’Université Concordia. Il a coréalisé la production End of Recording, qui a remporté le Prix de la meilleure animation étudiante au Festival international d’animation d’Ottawa. Sa création la plus récente, le court métrage Post, lui a valu le Prix du meilleur documentaire au Yale Student Film Festival.

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Vendredi 29 juillet, 20 h (HNE)

Le court métrage 100 Miles, de Louis Bodart, amorce son parcours dans le cadre du segment « Guide du voyageur intercomédie » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Quand est-ce qu’on arrive ? Lorsque les enfants pètent les plombs sur la banquette arrière, l’escapade routière d’une famille prend un virage hilarant.
  • LE CINÉASTE : Le cinéaste québécois Louis Bodart est diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. On a beaucoup applaudi son film de fin d’études, À la rescousse de l’ours, qui a obtenu plusieurs prix, notamment aux festivals Feel the Reel, Short to the Point et Les Percéides. Originaire de Namur, en Belgique, Louis Bodart a grandi dans l’est du Québec et habite maintenant Montréal.

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Samedi 30 juillet, 17 h (HNE)

Trois autres films issus de Hothouse seront également présentés au festival Fantasia, dans le cadre du segment « Circo Animato ».

Baek-il, de Grace An

  • SYNOPSIS : La légende coréenne d’Ungnyeo selon laquelle un ours renaît sous la forme d’une femme devient un riff rythmé et envoûtant sur les thèmes de la transformation et de la quarantaine.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la cinéaste torontoise Grace An est maintenant titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du programme interdisciplinaire Art Media & Design de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Au nombre de ses réalisations figure Papier Accordéon, un court métrage de la série Otherly de l’ONF diffusée sur Instagram Stories.

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Lo 100to, de Karla Monterrosa

  • SYNOPSIS : Lorsque Delia annonce une rupture dans un clavardage de groupe, elle est bombardée de remarques inappropriées et comiques de sa famille salvadorienne.
  • LA CINÉASTE : Née à San Salvador (El Salvador), où elle a grandi, Karla Monterrosa vit maintenant à Vancouver. Après avoir étudié les techniques de dessin traditionnelles à la Corcoran School of the Arts & Design, à Washington DC, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en animation à l’Emily Carr University of Art + Design, et a exposé ses œuvres à l’échelle des Amériques.

 

 

 

The Commute (Le trajet), de Tarun Padmakumar

  • SYNOPSIS : Le typique carillon à trois notes du métro de Toronto est le point de départ d’un récit plein d’allant sur le vol d’une roue de vélo et la survie dans une ville inconnue.
  • LE CINÉASTE : Originaire de l’État du Kerala, dans le sud de l’Inde, Tarun Padmakuram a étudié le cinéma et la vidéo au National Institute of Design, en Inde, avant de poursuivre ses études au Sheridan College de Toronto, où il s’est spécialisé en animation numérique de personnages. Il a travaillé comme animateur 3D pour Guru Studio et Industrial Brothers, à Toronto, et a fait partie de l’équipe à l’origine de séries animées pour enfants comme Remy & Boo et Mecha Builders, dérivée de Sesame Street.

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L’équipe de Hothouse :

  • Cette année, le réputé cinéaste d’animation Howie Shia assure le mentorat. Parmi les œuvres dont il a signé la réalisation pour l’ONF, citons deux courts métrages mis en nomination aux prix Écrans canadiens, soit BAM (2015) et 4 Nord A (2020), coréalisé avec Jordan Canning.
  • Maral Mohammadian est productrice au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF à Montréal. Les courts métrages CACHÉ, de Daniel Gray, Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, ainsi que l’œuvre en RV Musée de la symétrie, de Paloma Dawkins, sont au nombre de ses productions récentes.
  • Johanne Ste-Marie, cofondatrice du collectif d’art Fluorescent Hill, agit à titre de productrice associée de Hothouse 13.

 

 

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets et l’Appel d’inscriptions pour les festivals, marchés et forums de 2022

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Appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones

Le ministère de la Culture et des Communications, en collaboration avec le ministère de la Culture de France, lance un nouvel appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones.

Puisque la relance de l’économie culturelle est liée à la capacité des acteurs du milieu à mettre en œuvre des solutions qui assurent la découvrabilité des contenus, l’appel vise les projets qui ont pour objectif d’assurer la visibilité et l’accès aux contenus culturels francophones dans l’espace numérique.

Clientèles admissibles
L’appel de projets s’adresse aux demandeurs spécialisés dans les domaines d’intervention du ministère de la Culture et des Communications, du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ou de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel d’inscriptions – MIA
Du 11 au 15 octobre 2022 à Rome (Italie)

Le principal marché audiovisuel italien, le MIA, revient en 2022. Êtes-vous un producteur de films, de séries dramatiques ou de documentaires à la recherche de partenaires financiers et d’un accord de coproduction?

Le MIA reçoit les soumissions de contenus scénarisés et non scénarisés destinés à la distribution en salle, à la télédiffusion et à la diffusion numérique.

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel de candidatures pour l’Accélérateur créatif canadien – Productions francophones
De septembre à novembre 2022 en ligne, à Cannes (France) et à Los Angeles (États-Unis)

Le Consulat général du Canada à Los Angeles, en collaboration avec la Délégation générale du Québec à Los Angeles et la SODEC, invite les entreprises québécoises de production qui travaillent à la production de formats télévisuels francophones à soumettre leur candidature pour la prochaine cohorte d’automne de l’Accélérateur créatif canadien (ACC).

Cette initiative vise à accroître la portée et le rayonnement mondial de la télévision, du cinéma, de la musique, des spectacles sur scène et des arts visuels canadiens.

Pendant trois mois, les participants prendront part à des entretiens avec des experts de l’industrie, à des événements de réseautage et à des rencontres individuelles.

Date limite d’inscription : 11 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Tokyo Gap Financing Market
Du 25 au 27 octobre 2022 à Tokyo (Japon)

L’appel à projets pour la troisième édition du Tokyo Gap-Financing Market (TGFM) vise à soutenir les producteurs internationaux dans la recherche de financement pour leurs projets, à travers des rencontres individuelles avec des décideurs de tous horizons.

Cet appel est ouvert aux cinéastes internationaux pour les catégories Longs métrages de fiction, Séries TV et Longs métrages d’animation.

L’événement de trois jours présentera jusqu’à 20 projets sélectionnés.

Date limite d’inscription : 20 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Festival international de São Paulo
Du 20 octobre au 2 novembre 2022 à São Paulo (Brésil)

Le Festival international du film de São Paulo met l’accent sur les œuvres indépendantes. Il accepte présentement les inscriptions pour son édition 2022 et présente une sélection de films internationaux qui reflètent la diversité du cinéma contemporain tout en faisant découvrir de nouveaux talents.

Le volet compétitif New Filmmakers Competition est pour un premier ou un second long métrage de fiction ou documentaire.

Perspective Internacional est un panorama des productions les plus importantes et les plus représentatives du cinéma international réalisées au cours des deux dernières années, incluant les longs métrages de fiction, les documentaires et les films d’animation.

Date limite d’inscription : 22 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Première édition de SERIESMAKERS

Initié par Series Mania Forum & Beta Group, SERIESMAKERS est une nouvelle initiative créative pour les réalisateurs de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnés;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au 16 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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FANTASIA annonce une deuxième vague de titres ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, court métrage, culture, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de FANTASIA annonce une deuxième vague de titres, dont le film d’ouverture, POLARIS; UN CYCLE DE FILMS DE GENRE QUEER; SHIN ULTRAMAN; ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE à KIER-LA JANISSE

POPRAN de Shinichiro Ueda, HOUSE OF DARKNESS de Neil LaBute, MAIGRET de Patrice Leconte, RED SHOES de Toshiro Saiga, THE ARTIFICE GIRL de Franklin Ritch, CHOROKBAM de Yoon Seo-jin, LA PIETÀ de Eduardo Casanova, et le Prix de la Pionnière canadienne à l’auteure, cinéaste et historienne Kier-La Janisse, dont le lancement de livre et la série de projections font partie de la seconde vague d’annonces pour la 26e édition du festival montréalais.

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Le Festival international de films Fantasia célébrera son 26e anniversaire à Montréal cet été, du 14 juillet au 3 août. Le Marché de coproduction internationale Frontières aura lieu du 21 au 24 août, et des conférences et des événements spéciaux seront présentés aux cinémas Hall et J.A. de Sève de l’université Concordia, ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Musée et au Musée McCord.

La programmation complète de plus de 100 longs métrages et 200 courts métrages sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, le festival est excité d’annoncer une deuxième vague de films et d’événements.

POLARIS, UN FILM D’ACTION ÉCOLOGIQUE À LA MAD MAX, EN OUVERTURE DE LA 26e ÉDITION DE FANTASIA!

Avec des combats incroyables et des meurtres sanglants, POLARIS de KC Carthew crée un monde postapocalyptique qui n’est pas sans rappeler celui de la série MAD MAX de George Miller, mais avec une distribution entièrement féminine. Tourné au Yukon, le film suit Sumi (Viva Lee) et sa mère adoptive — un ours polaire — qui se dirigent vers l’étoile Polaris, traversant une contrée aride et dangereuse. Le premier court métrage de Carthew, FISH OUT OF WATER, avait été présenté lors de la 19e édition de Fantasia, puis son premier long métrage, THE SUN AT MIDNIGHT, a remporté des prix en 2017. Elle est maintenant de retour avec POLARIS, un projet qu’elle avait présenté à Frontières en 2019. Un film innovateur avec beaucoup d’action et de cœur, racontant une histoire de persévérance et d’amitié.

UN CYCLE CONSACRÉ AUX FILMS DE GENRE QUEER

Poursuivant notre tradition de mettre en lumière les nouvelles voix, les visions radicales et le cinéma de genre innovateur, Fantasia est fier de présenter un cycle de films de genre queer. Nous sommes excités que notre programmation inclue LA PIETÀ de Eduardo Casanova, une odyssée surréaliste; le thriller de vengeance post-#MeToo COMPULSUS; ainsi que les films d’horreur SWALLOWED de Carter Smith et HYPOCHONDRIAC de Addison Heimann. Le cycle inclut aussi deux documentaires : un sur le punk rock féminin, SIRENS de Rita Baghdadi, et un sur la présence des personnes queer dans le monde de la lutte, OUT IN THE RING de Ry Levey. D’autres titres de ce cycle seront dévoilés lors de notre 3e et dernière vague, et le cycle inclut également deux titres

THE ARTIFICE GIRL POSE DES QUESTIONS INCONFORTABLES

La méthode inhabituelle d’un justicier pour attraper des pédophiles trouble deux enquêteurs. Extraordinaire premier long métrage de Franklin Ritch, THE ARTIFICE GIRL nous plonge dans une spirale tendue de complexité morale dans le monde de la technologie et de la prévention du crime, qui déboule aussi vite que les doigts d’un programmeur sur un clavier. Avec Tatum Mathews, Sinda Nichols, David Girard et Lance Henriksen. Première mondiale. 

UNE MÈRE MONOPARENTALE REDEVIENT BOXEUSE DANS RED SHOES

Après la mort de son mari, la mère monoparentale Manami doit remonter dans le ring pour conserver la garde de sa famille, que sa belle-mère veut lui enlever. Le film BRUISED avec Halle Berry rencontre la saga ROCKY dans ce captivant film de boxe réalisé par Toshiro Saiga (KANON). Aya Asahina s’est entraînée sans relâche pour livrer une impressionnante performance physique et dramatique. Première mondiale.

UNE VISION HALLUCINANTE ET TRANSGRESSIVE DE EDUARDO CASANOVA : LA PIETÀ

Deuxième long métrage d’Eduardo Casanova, après PIELES (Skins), LA PIETÀ est une odyssée surréaliste sur la co-dépendance entre une mère et son fils, dont la relation change après un diagnostic de maladie en phase terminale. Tour à tour poétique, transgressif et teinté d’humour noir, ce film est dans la lignée de Buñuel, Cronenberg et Jodorowsky. Produit par Alex De la Iglesia et Carolina Bang. Sélection officielle : Karlovy Vary 2022 (compétition « Proxima »). Première nord-américaine. 

NEIL LABUTE NOUS INVITE DANS SA HOUSE OF DARKNESS

Un coureur de jupons (Justin Long) suit sa dernière conquête (Kate Bosworth) jusqu’à son manoir gothique et a droit à une nuit bien différente de ses attentes dans HOUSE OF DARKNESS, une comédie d’horreur subversive du dramaturge et cinéaste Neil LaBute. Brillamment écrit, le film est à la fois grave et ludique, explorant les jeux de pouvoir entre les sexes. Avec Gia Crovatin et Lucy Walters; coproduit par Tim Harms (SOME FREAKS) et Daryl Freimark (GIVING BIRTH TO A BUTTERFLY). Première

LECONTE. DEPARDIEU. MAIGRET.

En 1950, à Paris, le cadavre d’une jeune femme en robe de soirée est découvert. Personne ne réclame le corps. Le détective Jules Maigret est sur l’affaire. Deux grands du cinéma français, le cinéaste Patrice Leconte et l’acteur Gérard Depardieu collaborent sur MAIGRET, une nouvelle adaptation des aventures du personnage de Georges Simenon (plus précisément Maigret et la jeune morte, paru en 1954). Première nord-américaine. 

SWALLOWED: UN TROUBLANT FILM D’HORREUR QUEER 

Un habitué de Fantasia, Carter Smith (THE RUINS, BUGCRUSH) est de retour avec un film d’horreur corporelle queer extrême, SWALLOWED, mettant en vedette Jena Malone (THE NEON DEMON, THE HUNGER GAMES) et un flamboyant Mark Patton (NIGHTMARE ON ELM STREET 2: FREDDY’S REVENGE). Se déroulant dans une ville isolée à la frontière du Maine et du Canada, cette fable de survie et d’amitié est à la fois grotesque, tendue, fascinante et troublante. À dévorer sans modération. Première internationale.

LA SECONDE VAGUE DE TITRES ANNONCÉS POUR LA SECTION CANADIENNE SEPTENTRION SHADOWS INCLUT UN GOUROU, LA PRÉSENCE DE LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ DANS LE MONDE DE LA LUTTE, UN DIEU SUD-ASIATIQUE, ET UN POÈTE JUSTICIER

DU CHAOS BANLIEUSARD DANS CULT HERO

Le réalisateur et producteur Jesse Thomas Cook a ravi le public de Fantasia en 2011 avec MONSTER BRAWL. Il est de retour avec une autre comédie extravagante en première mondiale : CULT HERO. Une agente immobilière contrôlante fait appel à un « déprogrammeur » pour secourir son mari de l’emprise d’un gourou douteux. Avec Liv Collins (DEADSIGHT), Ry Barrett (THE DEMOLISHER, THE CHAMBER OF TERROR) et Tony Burgess (PONTYPOOL, EJECTA). Péripéties farfelues, sang et fun abondent dans CULT HERO! Première mondiale.

FOLKLORE ET FANTASTIQUE DANS UNE PETITE VILLE : THE PROTECTOR

Une petite ville canadienne rencontre le folklore sud-asiatique dans THE PROTECTOR, l’histoire d’une jeune femme au passé traumatisant et d’un livre mystérieux à propos d’un dieu. Le cinéaste torontois Lenin M. Sivam (1999, A GUN & A RING, ROOHBA) entremêle réalisme magique, secrets et légendes dans ce film fascinant. Avec Chelsea Clark (GINNY AND GEORGIA), Munro Chambers (TURBO KID) et Rebecca Jenkins (SUPERNATURAL). Première mondiale

LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ MONTE SUR LE RING DANS LE DOCUMENTAIRE OUT IN THE RING

Ry Levey a passé plus de 4 ans à tourner le documentaire OUT IN THE RING, qui s’intéresse aux membres de la communauté LGBTQ2SIA+ au sein de l’industrie de la lutte professionnelle aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Homophobie, appropriation de la culture queer, et authenticité sont certains des thèmes abordés. Levey a coproduit OUT IN THE RING avec Darren Dean (THE FLORIDA PROJECT, TANGERINE) et Brad Webb. Première québécoise.

TARA THORNE ABORDE L’ÈRE #METOO DANS COMPULSUS 

Tara Thorne laisse de côté ses activités de journaliste pour écrire et réaliser son premier long métrage, COMPULSUS. Wally (Lesley Smith, THE CHILD REMAINS), poète de spoken word, compatit avec ses amies dans leur quête désespérée de trouver un homme non-violent. Elle devient alors une justicière qui réserve aux agresseurs le sort qu’ils méritent. COMPULSUS — qui signifie « frapper ensemble; hostile » — fera assurément parler les gens. Première québécoise.

RÉALISÉS PAR DES FEMMES, DU LIBAN AU JAPON : SHARI et SIRENS S’AJOUTENT À LA SECTION DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Sur fond de révolution libanaise, SIRENS de Rita Baghdadi s’intéresse au premier groupe métal entièrement féminin au Moyen-Orient : Slave to Sirens. Ses fondatrices et guitaristes, Shery Bechara et Lilas Mayassi, luttent contre les préjugés et la stigmatisation, gèrent leur relation complexe, et militent pour la libération sexuelle. Ce documentaire intimiste, présenté plus tôt cette année à Sundance, est si charmant et authentique qu’on a l’impression que ses protagonistes ont oublié qu’elles étaient filmées. Première québécoise.

Nao Yoshigai, dont les spectaculaires courts métrages (incluant GRAND BOUQUET) ont fait l’objet d’une rétrospective à Fantasia en 2019, signe son premier long métrage avec SHARI, un

portrait de Shari au nord de l’île de Hokkaidō. Comme les courts de Yoshigai, SHARI brouille la ligne entre le documentaire, la danse et la fantaisie. SHARI nous amène dans une des régions les plus isolées du Japon, racontant son histoire et l’avenir incertain des cultures rurales dans ce pays. Première canadienne.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

La programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com 

 

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L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition, dont Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis, présenté en première mondiale

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L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 13 au 18 juin, avec trois courts métrages en compétition : le très attendu Le matelot volant (The Flying Sailor) des cinéastes renommées Wendy Tilby et Amanda Forbis, qui fera sa première mondiale ; Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de l’artiste primée Terril Calder, Crie-Métisse Orkney ; et Caresses magiques – Doux Jésus de la jeune réalisatrice Lori Malépart-Traversy. Ces œuvres, toutes signées par des femmes aux talents reconnus et appuyées par plusieurs productrices, marquent par leurs approches artistiques originales, leurs techniques variées et leurs propos uniques, allant de réflexions sur l’existence à l’identité et à la sexualité. L’ONF et ses studios d’animation seront également à l’honneur lors du Studio Focus du 14 juin tenu sur place.

L’ONF au Festival d’Annecy en bref

Trois films en compétition :

  • Courts métrages – compétition L’officielle : Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis – PREMIÈRE MONDIALE
  • Courts métrages Perspectives : Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder
  • Compétition Films de télévision et de commande : Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy
  • Faisant partie intégrante de la programmation officielle du Marché international du film d’animation (MIFA) du festival, le Studio Focus de l’ONF, Nouvelles expressions, se tiendra le 14 juin et mettra en valeur les créatrices et leurs œuvres sélectionnées cette année à Annecy. À l’invitation du festival, le président de l’ONF, Claude Joli-Coeur, accompagnera les cinéastes et les équipes des films, de même que Christine Noël et Rob McLaughlin, qui en seront à leur première présence à Annecy depuis leur nomination officielle à la tête des deux studios d’animation de l’ONF, respectivement ceux du Programme français et du Programme anglais.

Courts métrages – compétition L’officielle
Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Producteur : David Christensen (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-matelot-volant

  • Inspiré d’une histoire vraie, le nouveau film très attendu du duo nommé aux Oscars Amanda Forbis et Wendy Tilby est une méditation existentielle sur le voyage inattendu d’un marin.
  • Wendy Tilby et Amanda Forbis se sont rencontrées à l’Emily Carr College of Art and Design de Vancouver, où elles étudiaient le cinéma, la vidéo et l’animation. Elles ont ensuite chacune travaillé sur leurs propres œuvres à l’ONF (Cordes de Wendy Tilby et The Reluctant Deckhand de Jan Padgett, animé par Amanda Forbis), avant de coréaliser When the Day Breaks, nommé aux Oscars et lauréat de plus de 30 prix internationaux, dont la Palme d’or du court métrage à Cannes. En 2012, leur court métrage d’animation Une vie sauvage a notamment reçu une nomination aux Oscars.

Courts métrages Perspectives en compétition
Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder (19 min 22 s)
Productrice : Jelena Popović (ONF) ; conseiller à la production : Jason Ryle

  • Dans ce film en animation image par image, la créatrice Terril Calder illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.
  • L’équipe du film inclut notamment la conceptrice sonore Sacha Ratcliffe et la compositrice Judith Gruber-Stitzer.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada.

Compétition Films de télévision et de commande
Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy (4 min)

Productrices : Julie Roy et Christine Noël (ONF)

  • Avec son humour fin, ce film remet en question les interdits imposés par la morale religieuse sur le corps et les désirs féminins.
  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Doux Jésus.
  • Trouvant sa source dans les témoignages intimes publiés dans les livres Caresses magiques qu’ont conçus et dirigés Sarah Gagnon-Piché et Sara Hébert, la série, dont ce film, repose sur une équipe toute féminine, y compris Keyu Chen (Un printemps) à l’animation.

Nouvelles expressions : le Studio Focus de l’ONF

  • À ne pas manquer le mardi 14 juin à 17 h 30 à l’Impérial Palace – Salon Ravel : pour son Studio Focus – le premier à se tenir sur place –, l’ONF présentera, par la voix des créatrices sélectionnées à Annecy cette année, sa vision de programmation vouée plus que jamais à l’émergence d’expressions nouvelles. Découvertes exclusives et rencontres captivantes sont au menu avec les cinéastes Wendy Tilby et Amanda Forbis, Terril Calder et Lori Malépart-Traversy.
  • Les personnes accréditées sont invitées à réserver leur place à la billetterie.
  • Les Studio Focus sont une occasion unique de découvrir les processus créatifs ou technologiques des plus grands studios d’animation et d’échanger avec les artistes autour de leurs dernières créations.

Autres présences au MIFA

  • En collaboration avec Téléfilm Canada, les réalisatrices et réalisateurs émergents de la 13e édition de Hothouse et de la 1re édition d’Alambic, majoritairement issus de communautés sous-représentées, seront présents au MIFA pour faire des rencontres et du réseautage professionnels. Hothouse et Alambic sont des initiatives issues respectivement des Programmes anglais et français de l’ONF et destinées à la relève en animation.

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Le cinéma d’auteur à l’affiche de Ciné-Bulles depuis 40 ans!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Exposition.

La revue québécoise spécialisée en cinéma Ciné-Bulles fête son 40e anniversaire en 2022!

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Pour donner le coup d’envoi des célébrations, les cinéphiles de la grande région métropolitaine sont invités à venir lever un verre de l’amitié ce samedi 28 mai à 14 h lors du CinéBazar de Mediafilm, qui se tiendra dans le stationnement de la Bibliothèque nationale (site Rosemont) au 2275 rue Holt.

Pour souligner cette 40e année, une foule de projets et événements sont prévus. Le Balado de Ciné-Bulles proposera plusieurs épisodes hors-séries dont des entretiens avec des auteurs de la revue, une table ronde avec d’anciens rédacteurs en chef, mais aussi des discussions avec des acteurs du milieu du cinéma. Des entrevues filmées avec des récipiendaires de Prix d’excellence de la SODEP au fil des ans et avec des professeurs qui évoqueront l’utilisation de Ciné-Bulles dans leur enseignement seront également mises en ligne.

Pour consulter les capsules et balados déjà disponibles, rendez-vous sur Facebook et Instagram.

Cet automne, une conférence sera offerte aux bibliothèques et autres lieux culturels ainsi qu’aux établissements d’enseignement. Elle portera sur la singularité de plusieurs pages couvertures et inclura des témoignages de cinéastes. De plus, des films plébiscités par Ciné-Bulles seront projetés dans divers lieux à l’échelle du Québec. Ces projections seront précédées de présentations par les membres de la rédaction.

Publiée par l’Association des cinémas parallèles du Québec depuis 1982, Ciné-Bulles est soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et par le Conseil des arts de Montréal. Revue trimestrielle (édition papier et numérique) qui accorde une place prépondérante à la cinématographie québécoise, Ciné-Bulles met le cinéma d’auteur au cœur de ses sommaires. Elle propose des entretiens, des analyses, des critiques, des portraits et des dossiers : des textes de qualité accessibles au plus grand nombre.

 

 

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

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Appel d’inscriptions – TIFF Series Accelerator | TIFF Filmmaker Lab | Micki Moore Residency 2022

Les candidatures sont désormais ouvertes pour trois programmes de développement de talents organisés en marge du Festival international du film de Toronto (TIFF).

TIFF Series Accelerator
Le nouveau programme TIFF Series Accelerator offre une journée intensive de mentorat, le 12 septembre prochain, à quatre équipes de créatrices et de créateurs de séries canadiennes provenant de communautés sous-représentées, notamment les autochtones, les personnes issues de la diversité ethnoculturelle, les femmes, les personnes 2SLGBTQ+ et non-binaires, les personnes handicapées et les personnes issues de communautés de langue officielle minoritaire.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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TIFF Filmmaker Lab
20 réalisatrices et réalisateurs canadiens bénéficieront d’une expérience exceptionnelle de développement professionnel et d’une introduction à la communauté cinématographique mondiale. Du 7 au 11 septembre prochains, les participants auront l’occasion d’interagir avec des cinéastes d’expérience et d’apprendre d’eux.

Date limite d’inscription : 6 juin 2022
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The Micki Moore Residency 2022
Chaque année, une scénariste est encadrée à Toronto afin de développer son scénario de long métrage. Un jury composé d’experts avertis désignera la gagnante.

Le Micki Moore Residency inclut entre autres, une résidence d’écriture de scénario de long métrage de
10 semaines, soit de septembre à novembre 2022 et une allocation de 3 000 $.

Date limite d’inscription : 30 mai 2022
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Appel de candidatures – Forum de financement international (ffi) de l’Ontario Créatif
11 – 12 septembre 2022 à Toronto

Le ffi est le rendez-vous de cofinancement et de coproduction de longs métrages organisé par l’Ontario Créatif au Festival international du film de Toronto pour les productrices et producteurs indépendants et les cadres de direction de l’industrie qui développent et financent des projets destinés au marché international. Il réunit des acteurs importants du milieu cinématographique international en vue de prendre part à des rencontres orchestrées et des séances de réseautage exclusives.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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Appel d’inscriptions – Festival Varilux de cinéma français au Brésil
20 – 24 juin 2022 à Rio de Janeiro (Brésil)

Le Festival du film français de Varilux organise le Laboratoire franco-brésilien d’écriture de scénarios. Destiné aux scénaristes, réalisatrices et réalisateurs, productrices et producteurs, le laboratoire permet de développer l’écriture de projets, en l’occurrence des scénarios de longs métrages et de séries télévisées. 14 projets seront retenus.

Date limite d’inscription : 1er juin 2022
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Appel de candidatures – Forum de Namur
30 septembre – 7 octobre 2022 à Namur (Belgique)

Le FIFF Namur et Initiative Film organisent la 17e édition du Forum de Namur, un atelier de cinq jours destiné aux professionnelles et professionnels du cinéma francophone qui propose un accompagnement créatif et constructif, des rencontres individuelles et plénières, avec des expertises pour chaque participante et participant.

Conditions d’admissibilité

  • Présenter un projet de long métrage de fiction en développement
  • Être représenté ou représentée par le ou la productrice, l’auteur ou  l’autrice
  • Être présent à Namur du 1er au 5 octobre 2022
  • Être ressortissant ou ressortissante de l’espace francophone (États membres de l’OIF)
  • Soumettre un dossier écrit en français.

Date limite d’inscription : 1er juillet 2022
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Appel d’inscriptions – Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
27 janvier – 4 février 2023 à Clermont-Ferrand (France)

Les inscriptions sont ouvertes pour la 45e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

Dates limites d’inscription :

  • 3 juillet 2022 pour les films terminés après
    le 1er octobre 2021
  • 3 octobre 2022 pour les films réalisés en 2022

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La boucle est bouclée : La théorie Lauzon de Marie-Josée St-Pierre à Cannes 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

 La théorie Lauzon de Marie-Josée St-Pierre à Cannes 2022

La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre est un court métrage documentaire intrigant : c’est à la fois une étude sur Jean-Claude Lauzon — le mythique « mouton noir » du cinéma québécois  — et sa trop brève carrière et, comme son titre l’indique, une profonde exploration hypothétique de la relation du cinéaste avec son père.  Ou, peut-être, de celui qu’il n’a pas eu. 

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« Il [Jean-Claude Lauzon] avait honte de son père », dit Saint-Pierre, précisant que l’inspiration pour son essai sur Lauzon lui est venue après avoir discuté avec Claude Fournier, un autre géant du cinéma québécois, lors d’une réception à un festival de films en 2014. « Son père se comportait mal. Il ne voulait pas travailler. Il se tenait dans des bars et se bagarrait souvent. Il a fait de fréquents séjours dans des hôpitaux psychiatriques, et Jean-Claude lui-même était terrifié à l’idée de souffrir d’une maladie mentale… disant même ne pas vouloir d’enfant pour cette raison. »

Lauzon est un sujet parfait pour Saint-Pierre, professeure en animation à l’Université Laval, car elle est passée maître dans le réalisme animé et la réalisation de films sur des cinéastes (son film sur Norman McLaren, Les négatifs de McLaren, a remporté l’Iris du meilleur film d’animation en 2007). « J’enseigne, ce qui occupe une grande partie de mon temps », dit-elle. « Ça me plaît énormément, car ça me donne le sentiment de transmettre quelque chose à la prochaine génération d’animateurs et d’animatrices. » Dans La théorie Lauzon, elle fusionne deux acteurs de la filmographie de Lauzon — Roger Lebel qui joue le père dans Un zoo la nuit (1987), et Gilbert Sicotte qui a fait la narration du film ainsi que de Léolo (1992) — pour raconter l’histoire, en fin de compte, d’un père songeur à la recherche du fils qu’il a perdu.

Marie Josée St-Pierre

C’est vraiment un mélange de différents éléments, et réussir à équilibrer le tout peut s’avérer un réel défi.

C’est un gros défi — et beaucoup de rotoscopie — que Saint-Pierre relève avec une impressionnante créativité et, surtout, une imagination sensible. « Ma façon de faire des portraits n’est plus la même », dit Saint-Pierre, qui déplore le fait qu’il y a peu de séquences filmées sur Lauzon. « Je réalise maintenant qu’on ne peut pas vraiment connaître quelqu’un [juste] à travers les archives. C’est une approche plus expérimentale du documentaire, mais il reste que je suis heureuse de pouvoir prendre le père d’un Zoo la nuit et de le faire interagir avec les archives de Lauzon. » 

De ce qu’elle a réussi à compiler, les archives sont effectivement fascinantes. Outre des scènes tirées de l’œuvre de Lauzon, Saint-Pierre a découvert des clips HD du cinéaste où il s’exprime avec franchise au sujet de l’industrie, et ses opinions sur le financement des films canadiens demeurent pertinentes (« Jean-Claude Lauzon gagnait sa vie grâce à la publicité, et non au cinéma », indique Saint-Pierre). Ces séquences sont captivantes en elles-mêmes, mais superposées aux animations originales dessinées à la main par Saint-Pierre, elles prennent vie et ont quelque chose de mythique. « Mettre toutes les techniques ensemble et faire en sorte qu’elles s’harmonisent est un long processus, parce que ça pourrait ressembler à une grosse poutine », dit Saint-Pierre à la blague. « C’est vraiment un mélange de différents éléments, et réussir à équilibrer le tout peut s’avérer un réel défi. » 

Le court métrage de Saint-Pierre est présenté ce mois-ci dans le cadre du volet Cannes Court Métrage du Festival de Cannes, un événement qui a catapulté la carrière de Lauzon sur la scène internationale après avoir lancé la Quinzaine des Réalisateurs en 1987 (Un zoo la nuit) et concouru pour la Palme d’or en 1992 (Léolo). Nous voyons des scènes où Lauzon foule le tapis rouge, donnant d’autant plus un caractère « méta » à La théorie Lauzon et l’impression que le film « boucle la boucle », comme dit Saint-Pierre. « J’ai fait ce film 30 ans après [la première de Léolo] », d’ajouter la cinéaste. « Le but, c’est que les gens sortent et qu’ils aillent revoir ses films. »

 

La théorie Lauzon est l’un des sept courts métrages sélectionnés pour 

« Générations », dernière itération du programme Talent tout court de Téléfilm Canada. 

En plus d’enseigner, Saint-Pierre est en train de développer un long métrage qui retrace l’histoire des créatrices féministes au Québec. 

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Générations : Talent tout court à Cannes 2022 – Industrie Audiovisuelle Canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Télévision.

Générations : Talent tout court à Cannes 2022

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Plus qu’un regroupement d’âges relatifs, une génération peut représenter une nouvelle croissance, une vague d’artistes ou une branche d’un arbre généalogique. Cette sélection de sept courts métrages canadiens, dernière itération de l’initiative de Téléfilm Canada Talent tout court, explore ces idées et plus encore. 

Des parents qui parlent avec leurs enfants adultes ; des jeunes qui parlent avec leurs parents. Sans le vouloir, un élément commun a commencé à émerger de la dernière sélection du programme de Téléfilm Talent tout court : des personnes – enfants et adultes – se retrouvent dans des situations les opposant à une tranche d’âge immédiatement plus âgée ou plus jeune que la leur. 

Cette interaction entre les générations m’a interpellé et, en y réfléchissant, j’ai compris le sens du mot “génération”. Une génération n’est pas seulement un regroupement d’âges relatifs. C’est aussi la prolifération d’une nouvelle croissance ; c’est l’idée floue d’une vague d’artistes. C’est la branche d’un arbre généalogique. 

Dans Maundy d’Adriana Marchand – un court métrage qui, par son ambiance douce et estivale, rappelle les barbotines glacées – un employé de nettoyeur à sec perdu et sans but fait une rencontre décalée avec deux garçons effrontés, dont il rencontre plus tard la mère. Fâchés, les garçons tentent de poursuivre en justice ce teinturier nostalgique. Malgré les événements étranges et amusants qui s’ensuivent, il apprend à les connaître un peu mieux et à trouver un sens à leur vie.  

Dans Nanitic, de Carol Nguyen, deux jeunes filles, Mai et Trang, passent un après-midi chez leur tante Ut à jouer, à manger des bonbons et à s’occuper de leur fourmi de compagnie (son boîtier a besoin de trous d’aération, décident-elles ; elles se faufilent pour trouver une solution). Ailleurs dans la maison, la grand-mère de Trang se repose sur son lit de mort ; Ut s’occupe d’elle avec soin. Au fur et à mesure que ces tranches de vie – certains honnêtes, d’autres mignons – se déroulent, ce court métrage (et son titre, qui fait référence à la petite taille de certaines fourmis ouvrières) résonne tranquillement.  

De gauche à droite : Adriana Marchand, Carol Nguyen et Maxime Robin

La main gauche est le tour de force de Maxime Robin sur l’identité sexuelle et l’expression de soi. Mettant en scène un scénario qui représente une version dramatisée de lui plus jeune – ayant été identifié par son professeur de deuxième année comme n’étant “pas normal” – Robin revisite à l’âge adulte un souvenir de classe de sa jeunesse, en interprétant de façon remarquable la chanson “De la main gauche” de Danielle Messia de 1982 (“Je n’ai jamais eu d’adresse / Rien qu’une fausse identité“) pour remplacer ce passé par son avenir.  

Une intégration autobiographique similaire se produit dans Underpaint, l’hommage d’Anna Hopkins à Tom Hopkins, un artiste visuel canadien qui se trouve aussi à être son défunt père. En écrivant et en réalisant une version d’elle-même, Anna remarque une jeune fille et son père dans une galerie d’art, ce qui l’amène à réfléchir à sa relation avec son père et à l’ensemble de son œuvre. (“J’écoute aux portes des musées maintenant”, dit-elle. “Peut-être que j’espère l’entendre à nouveau”). Une séquence montre Anna en train d’énumérer les choses qu’elle devrait faire pour commémorer correctement l’œuvre de son père – un site web, peut-être. Ce court-métrage, un coup de génie, y parvient certainement. 

À quelques heures de route au nord-est de Toronto se trouve la pittoresque vallée du Madawaska, un coin de campagne ontarienne où, en été, les habitants et les propriétaires de chalet profitent des lacs, du soleil et de l’odeur de la fougère dans l’air. Le côté sauvage de ce canton est également la scène de Druh d’Aaron Ries, un court métrage qui suit trois scouts et leurs chefs scouts campant dans les bois frais de la vallée en automne. Mais ce n’est pas un voyage ordinaire : ces scouts essaient d’obtenir un badge très convoité, et alors qu’ils s’aventurent dans la brousse au milieu des pressions intenses de la compétition et de l’enfance, les choses prennent une tournure sombre et inquiétante. 

De gauche à droite : Anna Hopkins, Aaron Ries, Simon Plouffe et Marie-Josée Saint-Pierre

Que sont les arbres sinon des sentinelles silencieuses, gardiennes du temps et des générations de la terre ? Le mot « primitif » n’est pas utilisé à la légère, mais il convient bien à Forests de Simon Plouffe, un documentaire qui révèle les pins blancs enfouis dans un réservoir hydroélectrique en territoire innu non cédé. Alors que les voix de la communauté racontent les histoires de ces anciens, les photographies sous-marines de Forêts (et leur pertinence contemporaine) deviennent une expérience audiovisuelle sans pareille. 

Avant sa mort prématurée en 1997, Jean-Claude Lauzon était, avec seulement deux longs métrages à son actif, fréquemment salué comme un membre éminent de la nouvelle génération du cinéma canadien. En effet, dans le recueil d’essais Great Canadian Film Directors (2007), Jim Leach écrit : « L’impact [de Lauzon] est peut-être le plus visible dans le travail d’un groupe de jeunes cinéastes dont les films combinent une surface visuelle éblouissante avec des structures narratives disloquées qui puisent dans l’inconscient » , influençant peut-être des films comme Maelström (2000) de Denis Villeneuve et La Turbulence des fluides (2002) de Manon Briand. Dans La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, un documentaire hybride fantastique, Saint-Pierre fusionne des animations et des séquences originales avec des extraits de l’œuvre et des apparitions publiques de Lauzon pour, en fin de compte, revenir sur l’enfant terrible du cinéma québécois et psychanalyser sa relation avec son père. 

Si l’on en croit le film primé de Lauzon, Piwi (1981), le court métrage peut annoncer le début de quelque chose de grand – une carrière, un mouvement, une génération. Après leur projection au Cannes Court Métrage le mois prochain, j’espère vivement que l’un de ces courts métrages (ou tous), qui ne sont que sept des nombreuses œuvres formidables soumises au programme Talent tout court de cette édition, inspirera exactement ce genre de conversations. 

Le programme Talent tout court Canada est disponible par le Cannes Short Film VideoLibrary. Les participants assisteront au Short Film Corner 2022 en ligne et sur place. Pour de plus informations, veuillez contacter : clemence.bradley@telefilm.ca  

JAKE HOWELL

Jake Howell est un scénariste et un programmateur de films indépendant de Toronto.

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La SODEC appuiera neuf projets de courts métrages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Financement.

La SODEC appuiera neuf projets de courts métrages

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce huit projets de courts métrages (fiction et documentaire) et un projet numérique narratif de format court retenus par la direction générale du cinéma et de la production télévisuelle au dépôt du 9 février dernier au programme d’aide à la production. L’aide est distribuée dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme.

Les projets qui recevront ce soutien sont :

COURTS MÉTRAGES (FICTION ET DOCUMENTAIRE)

A Time of Mice and Hubris
Science-fiction
Scénario : Patrick Baby et Olivier Xavier
Réalisation : Olivier Xavier
Production : Les Productions Ecranhia inc.

Dans le ventre de Ghislaine
Comédie
Scénario et réalisation : Éléonore-Franie Bernier
Production : Une charmante production inc.
Distribution : Travelling

Jusqu’à ce qu’on meure
Drame
Scénario : Yuri Paulau
Réalisation : Brigitte Poupart et Myriam Verreault
Production : Voyelles Films Productions inc.

La petite ancêtre
Documentaire
Scénario et réalisation : Alexa Tremblay-Francoeur
Production : Ha! Ha! Productions inc.

Le loup 
Conte, animation
Scénario et réalisation : Théodore Ushev
Production : Bravo Charlie inc.
Distribution : H264

Mothers and Monsters
Horreur, fantastique
Scénario et réalisation : Édith Jorisch
Production : Les Productions Club Vidéo inc.

Un après-midi à se fesser dessus
Comédie
Scénario et réalisation : Garance Chagnon-Grégoire
Production : Les Productions Ô Films inc.
Distribution : Spira

White Noise
Thriller psychologique
Scénario : Christina Saliba et Tamara Scherbak
Réalisation : Tamara Scherbak
Production : Les films Misfit (9445-3818 Québec inc.)
Distribution : H264

PROJET NUMÉRIQUE NARRATIF DE FORMAT COURT

Les naufragés
Scénario et réalisation : Samuel Lepoil
Production : art et essai inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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La 26e édition de Fantasia annonce sa première vague de titres et un prix de carrière honorifique pour John Woo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de Fantasia, qui se tiendra du 14 juillet au 3 août 2022, annonce sa première vague de titres + un prix de carrière honorifique pour John Woo

En première mondiale : GLORIOUS de Rebekah McKendry, CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, THE HARBINGER de Andy Mitton, COUNTRY GOLD de Mickey Reece, THE BREACH de Rodrigo Gudiño, MEGALOMANIAC de Karim Ouelhaj

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La programmation complète du festival sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, Fantasia est heureux de révéler une première vague de titres et un Prix de carrière honorifique pour un cinéaste de Hong Kong incroyablement influent, dont l’œuvre extraordinaire est étroitement liée à la fondation du festival.

 

 

PRIX DE CARRIÈRE HONORIFIQUE : JOHN WOO 

Dans le cadre de sa 26e édition, Fantasia est fier d’honorer le légendaire cinéaste hongkongais John Woo en lui remettant un Prix de carrière honorifique.

Avec son approche distinctive de la réalisation, Woo a réinventé l’esthétique et les codes narratifs du cinéma d’action. Personne n’élabore une séquence comme Woo : sa mise en scène est complexe, ses mouvements de caméra sont toujours brillamment chorégraphiés, et sa maîtrise des performances physiques et des cascades est incomparable. Le montage unique de ses films, particulièrement particulièrement par son usage du ralenti, est immédiatement reconnaissable, accentuant l’intensité des scènes ou offrant un contrepoint saisissant aux montées d’adrénaline. Les films de Woo présentent une vision profondément morale, explorant les thèmes de l’amitié et de la confiance de façon émouvante et sincère. À la suite de films d’arts martiaux tels que HAND OF DEATH (1976) et LAST HURRAH FOR CHIVALRY (1979), et de comédies comme MONEY CRAZY (1977) et PLAIN JANE TO THE RESCUE (1982), Woo s’est imposé grâce à des films d’héroïsme sanglant révolutionnaires tels qu’A BETTER TOMORROW (1986), THE KILLER (1989), BULLET IN THE HEAD (1990) et HARD BOILED (1992). Chow Yun-fat, Tony Leung Chiu-Wai et d’autres sont devenus des vedettes internationales devant sa caméra et, en laissant sa marque sur le cinéma d’action, Woo continue d’épater les spectateurs tout comme les autres cinéastes, inspirant nombre de gens à travers le monde. Par la suite, Woo a travaillé à la fois à Hollywood et en Chine, sur des mégaproductions comme HARD TARGET (1993), FACE/OFF (1997), MISSION: IMPOSSIBLE II (2000), et des épopées telles que RED CLIFF I & II (2008, 2009), et THE CROSSING I & II (2014, 2015). Il complète actuellement SILENT NIGHT, son retour au cinéma américain, mettant en vedette Joel Kinnaman et Kid Cudi. Fantasia est fier d’honorer l’héritage de John Woo.

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LA CRÉATIVITÉ UNIQUE DE SATOSHI MIKI SERA MISE EN VALEUR À FANTASIA 2022 AVEC LA PREMIÈRE MONDIALE DE CONVENIENCE STORY ET LA PREMIÈRE CANADIENNE DE WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?

Le brillant cinéaste Satoshi Miki (ADRIFT IN TOKYO) nous offre sa plus récente aventure surnaturelle. Kato (Ryo Narita, JUST REMEMBERING) est un scénariste qui, un jour, entre dans un commerce mystérieux et découvre qu’il peut y trouver tout ce que son cœur désire. CONVENIENCE STORY de Satoshi Miki, un projet présenté au marché de coproduction Frontières, aura droit à sa première mondiale à Fantasia, bouclant la boucle. Soulignons aussi que c’est le premier scénario signé par le critique du Japan Times, Mark Schilling!

Le sens de l’humour excentrique de Miki sera d’autre part déployé au festival dans le cadre de la première canadienne de WHAT TO DO WITH THE DEAD KAIJU?, une comédie de science-fiction où une créature gigantesque meurt dans une rivière, puis contre toute logique, la classe politique désire en faire une attraction touristique. Cette satire à la DON’T LOOK UP se moque de notre traitement nonchalant des crises environnementales. Première canadienne. 

RYAN KWANTEN ET J.K. SIMMONS EN VEDETTE DANS GLORIOUS

Ryan Kwanten (TRUE BLOOD) et J.K. Simmons (WHIPLASH) sont en vedette dans l’étrange comédie d’horreur et de science-fiction de la journaliste, cinéaste et animatrice de podcast Rebekah McKendry. Après une rupture, Wes se retrouve embarré dans les toilettes d’une halte routière isolée avec une présence mystérieuse qui lui parle de la cabine adjacente. C’est le début d’un scénario cauchemardesque. Première mondiale.

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LA PREMIÈRE MONDIALE DE THE BREACH DE RODRIGO GUDIÑO INAUGURE LA SECTION « OMBRES SEPTENTRIONALES » DE FANTASIA!

Fantasia est fier d’annoncer une nouvelle section du festival : OMBRES SEPTENTRIONALES, consacrée au cinéma canadien étrange, dangereux, et à (presque) tout ce qui vient entre les deux. Programmée par la critique et animatrice de podcast Carolyn Mauricette, cette section sera lancée cet été avec la première mondiale de THE BREACH de Rodrigo Gudiño.

En tant que fondateur et président de Rue Morgue Magazine, Rodrigo Gudiño a dévoué sa vie au cinéma d’horreur. En 2012, il a réalisé son premier long métrage, THE LAST WILL AND TESTAMENT OF ROSALIND LEIGH. Il est maintenant de retour avec THE BREACH, une adaptation du roman de Nick Cutter qu’il a coscénarisée avec Ian Weir. Racontant une mort énigmatique et horrifique dans les forêts du nord de l’Ontario et le chaos subséquent, le film met en vedette Allan Hawco (REPUBLIC OF DOYLE) et Emily Alatalo (SPARE PARTS), et inclut une musique composée par le mythique guitariste de GUNS N’ ROSES — et producteur exécutif du film— Slash. Première mondiale. 

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UN NOUVEAU CAUCHEMAR D’ANDY MITTON : THE HARBINGER

Monique (Gabby Beans, HOUSE OF CARDS) quitte son confinement familial durant la pandémie pour aller aider une amie qui souffre de terribles cauchemars qui, apprendra-t-elle trop tard, sont contagieux. Le cinéaste primé Andy Mitton (THE WITCH IN THE WINDOW, WE GO ON) est de retour avec son style unique d’horreur surnaturelle empathique. Déchirant, terrifiant et stupéfiant, THE HARBINGER explore la nature anxiogène et déroutante des dernières années. Première mondiale. 

 

TAKASHI MIIKE CONCLUT SA TRILOGIE « MOLE SONG » AVEC LE PLUS PUISSANT ÉPISODE DE LA SAGA

Le génial réalisateur Takashi Miike (ICHI THE KILLER) et le brillant scénariste Kankuro Kudo (TOO YOUNG TO DIE!) se surpassent avec THE MOLE SONG: FINAL, où la taupe Reiji voit le clan yakuza qu’il a infiltré tenter d’importer des pâtes faites de méthamphétamines : des « speed-a-ronis ». THE MOLE SONG: FINAL recrée magistralement l’univers extravagant du manga de Noboru Takahashi, avec des marionnettes kawaii, des gags salaces, des personnages colorés et une finale inoubliable. Tomas Ikuta (GRASSHOPPER) livre une performance physique absolument hilarante. Première nord-américaine. 

 

KAPPEI ATTEINT UN NOUVEAU SOMMET DE PUR PLAISIR APOCALYPTIQUE

Nostradamus avait prédit la fin du monde en 1999, mais il s’est trompé. En 2022, Kappei et ses confrères combattants de l’apocalypse, isolés depuis leur enfance, doivent apprendre à vivre une vie « normale » malgré leur bagage psychosocial atypique. Ce premier long métrage de Takashi Hirano (producteur de KAMIKAZE GIRLS) est une comédie d’action excentrique, créée avec l’aide du scénariste Yuichi Tokunaga (FLY ME TO THE SAITAMA). Première nord-américaine.

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L’ANIME AU SOMMET

ANIME SUPREMACY! nous plonge au cœur de l’industrie japonaise de l’anime, qui produit 200 séries et rapporte deux trillions de yens chaque année. La discrète, mais déterminée réalisatrice Hitomi Saito (Riho Yoshioka) s’apprête à réaliser sa propre série, tandis que le difficile, mais brillant Chiharu Oji (Tomoya Nakamura) cherche à effectuer un retour… mais il ne peut y avoir qu’un seul numéro un! Cette comédie dramatique sincère et hilarante de Kohei Yoshino montre à quel point il est ardu d’atteindre le sommet sans compromettre sa vision. Première nord-américaine.

 

NEXT DOOR : UN ÉTONNANT HUIS CLOS OÙ L’HUMOUR NOIR RENCONTRE LE SUSPENSE

Dans NEXT DOOR, un homme prend un verre avec ses amis pour amasser l’argent nécessaire pour s’inscrire à l’académie de police. Le lendemain, il se réveille avec un mal de bloc dans l’appartement voisin, près d’un corps dans une mare de sang. Avec un scénario ingénieux et une performance inspirée de Oh Dong-min (KINGDOM), ce premier long métrage de Yeom Ji-ho est une comédie noire rappelant MONDAY de Sabu. Première nord-américaine.

NIGHT ON EARTH À TOKYO

Dans JUST REMEMBERING, Teruo (Sosuke Ikematsu, SHOPLIFTERS), un ancien danseur, fête ses 34 ans. Yo (Sairi Ito, ASAKO I & II), son ancienne partenaire, conduit un taxi à Tokyo durant la pandémie. Lorsqu’elle aperçoit son ex sur scène un soir, elle est submergée de souvenirs. Inspiré par le classique de Jarmusch, NIGHT ON EARTH, Daigo Matsui dépeint la façon dont nous construisons des relations et créons des souvenirs, tout en capturant la mélancolie des dernières années. Prix du public, Tokyo IFF 2021. Première nord-américaine.

 

MICKEY REECE TROUVE DU COUNTRY GOLD

George Jones (Ben Hall, MINARI) invite le musicien country Troyal Brooks (Mickey Reece) à faire la fête à Nashville en 1994 — un soir avant que George soit congelé par cryogénie. À la fois drôle et touchant, COUNTRY GOLD est le 29e film de Mickey Reece (CLIMATE OF THE HUNTER, AGNES), qui retrouve Hall, à son meilleur. Une réflexion sincère sur l’atteinte d’un âge où son passé est plus long que son avenir. Première mondiale. 

MEGALOMANIAC

Le prolifique Karim Ouelhaj, lauréat du Méliès d’Or pour THE FROZEN EYE (2016), nous offre son quatrième long métrage, de loin le plus brutal, que les fans d’horreur ne voudront pas manquer. Avec une performance incroyable d’Eline Schumacher, MEGALOMANIAC raconte la sordide histoire vraie du Dépeceur de Mons, qui a traumatisé la Belgique. Première mondiale. 

HORREUR ANCIENNE À LA HOLLANDAISE : MOLOCH

MOLOCH est le très attendu premier long métrage du cinéaste hollandais Nico van den Brink, qui succède à ses courts primés THE BURDEN (qui sera adapté en un long métrage coproduit par James Wan et Sam Raimi) et SWEET TOOTH, qui avaient tous deux été présentés à Fantasia. MOLOCH raconte l’histoire de Betriek (Sallie Harmsen, BLADE RUNNER 2049), qui vit près d’une tourbière aux Pays-Bas. Lorsque surviennent des horreurs inexplicables, elle devient convaincue que quelque chose d’ancien la traque. Première internationale. 

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HORREUR EN PROVENANCE DE L’ARGENTINE

Des démons menacent de transformer le monde dans LEGION, un film d’horreur folklorique argentin réalisé par Fabian Forte (DEAD MAN TELLS HIS OWN TALE). Le sort de l’humanité repose entre les mains d’un shaman jadis légendaire (Germán De Silva, WILD TALES), qui se trouve dans un asile psychiatrique. Cette comédie d’horreur jouissive rappelle les premiers films de Álex de la Iglesia. Première nord-américaine. 

FANTASIA UNDERGROUND ANNONCE SES DÉLIRANTES PREMIÈRES SÉLECTIONS DE 2022

Inventif film d’horreur d’auteur à micro-budget, le premier long métrage d’Alex Philipp, ALL JACKED UP AND FULL OF WORMS évoque Cassavetes et Hennenlotter au fil d’un film de monstre hallucinant, comme un croisement entre TRAINSPOTTING et BRAIN DAMAGE, avec une touche de VIDEODROME. Première mondiale. 

L’abrasif film québécois THE DIABETIC puise dans l’aliénation du West Island pour raconter une soirée qui vire mal pour un diabétique désespéré. Mitchell Stafiej (A, THE DEVIL’S TRAP) a tourné ce film en 16 mm, l’a monté sur VHS, puis l’a reconverti en 16 mm. Première mondiale.

 

CAMERA LUCIDA : AVANT-GARDE AMÉRICAINE

La section Camera Lucida dévoile 4 films indépendants américains avant-gardistes.

Le collectif Omnes Films de Tyler Taormina et Jonathan Davies présente deux fantaisies personnelles.

HAPPER’S COMET intrigue avec un épi de maïs couvert de boue, un magnétophone qui s’étend hors d’une fenêtre par un bras, une voiture en panne et des patins à roulettes fixés à des Converse. Des fragments de l’Americana forment une mosaïque sombre et inquiétante dans le dernier film de l’audacieux cinéaste américain Tyler Taormina (HAM ON RYE). Première canadienne.

Dans TOPOLOGY OF SIRENS, Cas (Courtney Stephens) déménage dans la maison de sa tante. La découverte d’une mystérieuse vielle à roue en entraîne une autre : des microcassettes cachées dans l’instrument, étiquetées de symboles étranges, et sur lesquelles on retrouve des sons encore plus bizarres et abstraits. Cas enfile son chapeau de détective et commence une enquête qui la conduira à travers le paysage luxuriant d’une charmante ville de Californie, où elle croise des audiophiles, des expérimentateurs musicaux, des réparateurs, des VJ et des collectionneurs. Première canadienne.

Amanda Kramer nous invite à assister à un spectaculaire et subversif programme double, abordant la contre-culture beatnik des années 1950/60 et les émissions de variétés des années 70.

Dans PLEASE BABY PLEASE, les nouveaux mariés Suze (Andrea Riseborough, MANDY) et Arthur (Harry Melling, THE QUEEN’S GAMBIT) forment le parfait couple beatnik… jusqu’à ce qu’ils rencontrent une bande de greasers armés de canifs. Avec aussi Karl Glusman (LOVE) et Demi Moore (GHOST). Première canadienne.

Sissy St. Claire (Sophie Von Haselberg) n’a qu’un rêve : devenir célèbre! Dans GIVE ME PITY! elle anime un spectacle de variétés plein de ragots et de glamour, le tout parfois accompagné de quelques excès de vanité et de désillusion. Pire encore, un homme encapuchonné est aperçu en coulisses et menace de tout arrêter. Cette comédie délicieuse, embarrassante et teintée d’horreur de Amanda Kramer est une satire de la télévision américaine, relevée par une performance centrale spectaculaire. Première nord-américaine.

FAST & FEEL LOVE

Dans FAST & FEEL LOVE, Kao (Nat Kitcharit), 30 ans, a dévoué sa vie à… empiler des verres! Mais lorsque sa copine Jay (Urassaya Sperbund) le laisse, il doit revoir ses choix de vie. Après HEART ATTACK (Fantasia 2016), l’iconoclaste thaïlandais Nawapol Thamrongrattanarit revient au festival avec son premier « film d’action », une comédie ludique et surprenante qui inclut des clins d’œil à FAST & FURIOUS et PARASITE. Première canadienne.

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DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Alexandre O. Philippe (THE TAKING, 78/52) dissèque l’histoire du cinéma comme aucun autre documentariste avant lui. Dans, LYNCH/OZ, qui inclut des interviews avec John Waters, David Lowery et Rodney Ascher, Philippe va à la rencontre de David Lynch et de THE WIZARD OF OZ. Première canadienne.

Dans THE PEZ OUTLAW, Amy Bandlien et Bryan Storkel explorent les aventures d’un curieux collectionneur de distributeurs de bonbons Pez. Plus étrange qu’une fiction, ce récit d’un sympathique campagnard ayant réussi à glisser entre les doigts d’une puissante entreprise américaine nous invite également au cœur d’un groupe éclectique de véritables passionnés; une communauté qui n’est pas sans rappeler la nôtre. Qui aurait cru qu’un documentaire criminel puisse être du bonbon à ce point? Première internationale.

 

AXIS : L’ANIMATION ASIATIQUE EST À L’HONNEUR

La section d’animation de Fantasia se tourne vers l’Orient, s’intéressant à l’anime et plus

Vitrine sur l’animation sud-coréenne

Ayant déjà fait l’objet de romans, de bandes dessinées et de documentaires, l’histoire de Chun Tae-Il, dont le sacrifice réveilla le mouvement ouvrier en Corée du Sud, inspire encore après un demi-siècle. Le réalisateur Hong Jun-pyo offre avec CHUN TAE-IL : A FLAME THAT LIVES ON un récit très émouvant et visuellement splendide, qui fait honneur à son sujet. Un long métrage d’animation sud-coréen qui plaira aux spectateurs de tous âges. Première nord-américaine.

Le film de Hong fait partie d’une vitrine sur l’animation sud-coréenne à Fantasia 2022. Longtemps négligée, considérée surtout comme une usine pour les dessins animés japonais et américains, la Corée du Sud a bâti une communauté d’animation nationale dont les films sont désormais parmi les meilleurs au monde, à la fois techniquement et artistiquement. La vitrine de Fantasia présentera une sélection de nouveaux courts métrages ainsi que des rétrospectives, un programme pour enfants, et une classe de maître par Kim Kangmin (KKUM).

  • Présenté avec le soutien du Ministère de la Culture, du Sport et du Tourisme de la Corée du Sud; la Korea Creative Content Agency, l’Association des cinéastes d’animation indépendants sud-coréens, et le Centre culturel sud-coréen au Canada.

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L’anime, du conte de fées à l’opéra rock

Une créature monstrueuse devient le guide d’une fillette innocente dans l’émouvant conte de fées gothique animé THE GIRL FROM THE OTHER SIDE, coréalisé par Yutaro Kubo et Satomi Maiya, deux jeunes talents prometteurs. Le duo avait présenté une adaptation en court métrage du manga de Nagabe à Fantasia 2019. Richesse, élégance et sensibilité : enfin, l’énigmatique saga de Shiva et de son Guide reprend vie au grand écran. Première canadienne.

 

 

 

 

 

Un musicien et un danseur bouleversent la civilisation médiévale japonaise dans INU-OH, l’opéra rock animé de Masaaki Yuasa (MIND GAME, DEVILMAN CRYBABY). Son tout nouveau long métrage, tour de force absolu, regorge d’énergie inspirée. Taiyo Matsumoto signe la magnifique conception des personnages mis en scène avec panache par Yuasa dans son scénario éblouissant d’inventivité. Première québécoise.

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Un joyau d’animation afro-antillaise

Quelque part existe un royaume mystique où règnent l’abondance et la vie éternelle, mais si la princesse Opal devient un jour triste, les ténèbres et la ruine s’abattront sur le royaume. Le cinéaste martiniquais Alain Bidard (BATTLEDREAM CHRONICLE, 2015) présente OPAL, son deuxième long métrage. Il s’agit d’un conte de fées somptueusement détaillé, avec une très riche sensibilité afro-antillaise. Le film a déjà remporté des prix dans divers festivals à travers le monde. Première canadienne.

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Titres additionnels de la 1re vague :

BABY ASSASSINS (Japon) – Réal. : Yugo Sakamoto

Deux tueuses à gages adolescentes cherchent un travail à temps partiel tout en luttant contre des yakuza. Une féroce et hilarante comédie d’action. Première québécoise.

 

 

 

DEADSTREAM (États-Unis) — Réal. : Vanessa Winter, Joseph Winter

Humiliée et démonétisée après une controverse, une vedette de l’Internet tente de reconquérir ses abonnés en diffusant en direct une nuit dans une maison hantée. Un croisement déjanté entre EVIL DEAD et le pire livestream imaginable. Sélection officielle : SXSW 2022. Première canadienne. 

 

 

L’EMPLOYÉE DU MOIS (Belgique) — Réal. : Véronique Jadin

Inégalité entre les sexes et culture d’entreprise biaisée : Véronique Jardin fait un tour d’horizon complet dans cette comédie à l’humour franchement noir. Situations angoissantes, imbroglios hilarants, certains moments vous brisent le cœur, tandis que d’autres vous basculent dans l’absurdité la plus totale. Sélection officielle : Tribeca 2022. Première canadienne. 

 

INCROYABLE MAIS VRAI (France) – Réal. : Quentin Dupieux

Alain et Marie déménagent dans une banlieue tranquille. Un mystérieux tunnel dans la cave de leur nouvelle maison chamboulera leurs vies. Un inspiré déliré de Quentin Dupieux (MANDIBULES, LE DAIM, WRONG), mettant en vedette Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel et Anaïs Demoustier. Sélection officielle : Festival international du film de Berlin 2022. Première nord-américaine.

 

ON THE LINE (Corée du Sud) — Réal. : Kim Sun, Kim Gok 

Rarement un film d’action est parvenu à susciter autant d’excitation et d’anxiété que cette immersion pertinente dans les dédales de l’hameçonnage, où un ancien détective s’engage dans une aventure périlleuse visant à infiltrer et démanteler un immense cartel de fraudeurs. Première canadienne.

 

RESURRECTION (États-Unis) — Réal. :  Andrew Semans

Rebecca Hall, Tim Roth et Grace Kaufman sont en vedette dans ce film d’horreur psychologique explorant les traumatismes latents. Vous serez choqué. Vous serez dévasté. Vous serez abasourdi. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SHARP STICK (États-Unis) – Réal. : Lena Dunham

Lena Dunham est de retour avec un nouveau long métrage honnête et audacieux sur la découverte sexuelle, avec maintes surprises et un ton unique. Mettant en vedette Kristine Froseth, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh, Jon Bernthal, Scott Speedman et la scénariste-réalisatrice elle-même. Sélection officielle : Sundance 2022. Première canadienne. 

 

SPEAK NO EVIL (Danemark) – Réal. : Christian Tafdrup

Le film danois qui a pulvérisé Sundance arrive au Canada. À la fois une intelligente satire et une classe de maître de suspense, ce cauchemar déstabilisant vous hantera pendant des années. Sélection officielle : Göteborg Film Festival 2022. Première canadienne. 

 

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La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

Une deuxième vague de titres de Fantasia 2022 sera annoncée en début juin, alors que la programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com

 

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