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Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire.

Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023

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Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023, dont les principes directeurs et le Guide d’information essentielle ont été mis à jour et peuvent désormais être consultés sur la page Web du programme.

Ce programme s’adresse aux sociétés canadiennes actives dans la production, la distribution et la vente de courts et de longs métrages canadiens (fiction ou documentaire) ou de coproductions ayant fait l’objet d’une sélection officielle dans un festival international reconnu par le Programme. Les sociétés de production canadiennes officiellement invitées à participer à un forum de coproduction admissible peuvent également déposer une demande au Programme.

Dates clés : 

Date d’ouverture : 19 avril 2022
Date de clôture : 24 février 2023, sous réserve de la disponibilité des fonds

Changements importants:

  • Outre les courts et les longs métrages, les projets en réalité étendue (XR) et les séries télévisées sont maintenant admissibles à une aide financière en vertu de ce programme (voir les Annexes A – E pour obtenir les listes des festivals sélectionnés pour le format applicable).
  • Des événements internationaux ont été ajoutés à la catégorie 2 dans l’Annexe A.
  • Augmentation du minimum de financement pour tous les événements (voir les Annexes A – E), allant de 1 500 $ à 2 000 $.
  • Financement additionnel disponible pour les courts métrages (voir l’Annexe B), jusqu’à concurrence de 4 000 $ par court métrage.
  • Certaines initiatives internationales soutenues par Téléfilm seront éligibles pour faciliter la participation des équipes.
  • Plus grande flexibilité du financement pour couvrir les coûts admissibles relatifs à la promotion du projet dans des festivals et aux déplacements effectués par les membres canadiens de l’équipe créative et technique du projet.

Nous recommandons aux requérants de suivre les Conseils aux voyageurs et avertissements par destination du gouvernement du Canada pour les voyages à l’extérieur du Canada durant la pandémie de la COVID-19.

Nous vous invitons à lire attentivement les principes directeurs, le Guide d’information essentielle ainsi que les autres documents connexes avant de déposer une demande de financement au Programme de promotion internationale.

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L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, websérie.

L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées avec des œuvres sur les réalités d’aujourd’hui, de l’intime au collectif

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L’Office national du film du Canada prendra part aux 40es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 11 productions et coproductions, dont deux seront présentées en première : les longs métrages documentaires d’Hélène Magny, en première nord-américaine, et Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier, en première en festival.

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit quatre longs métrages documentaires, trois courts métrages documentaires, trois courts métrages d’animation et une websérie d’animation, offre une grande diversité de sujets et d’approches ainsi que des perspectives uniques, à la fois personnelles et sociales, sur le monde d’aujourd’hui. En plus de ces 11 œuvres, dont plusieurs ont été primées et qui pourront être vues ou revues au festival, d’autres productions de l’ONF seront présentées lors de la projection spéciale pour le 40e anniversaire des RVQC et de l’hommage au cinéaste Danic Champoux. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, les RVQC se tiendront du 20 au 30 avril 2022, en salle à Montréal et en ligne partout au Canada.

Les faits en bref

  • Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny (ONF) – PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, ce film rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants. Le long métrage a connu sa première mondiale au Festival international de films documentaires sur les droits de la personne One World, à Prague.

  • Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier (URBANIA/ONF) – PREMIÈRE EN FESTIVAL

Dans ce documentaire portant sur le premier phénomène viral de l’ère numérique, Ghyslain Raza, le « Star Wars Kid », sort du silence pour la première fois afin de réfléchir à son histoire en compagnie de nombreux intervenants et intervenantes de renom. Ce faisant, il explore aussi notre histoire commune : celle d’internautes qui doivent, eux aussi, apprivoiser leur ombre numérique.

Longs métrages documentaires

Dans les festivals ou en ligne, ces films ont su toucher le public.

Courts métrages documentaires

Ces trois films, dont certains ont reçu des prix, ont été et continuent d’être présentés au Québec, au Canada ou ailleurs dans le monde.

Courts métrages d’animation

Ces films se sont démarqués dans plusieurs festivals, autant au pays qu’à l’étranger.

Websérie d’animation

Cette websérie ludique et décalée sera présentée en ligne uniquement.

Projection spéciale – 40e anniversaire des RVQC

Le long métrage documentaire La bête lumineuse de Pierre Perrault, lancé il y a 40 ans, comptera parmi les films projetés.

Hommage à Danic Champoux

Le premier court métrage documentaire de ce cinéaste disparu récemment, Mon père (ONF, 2000), sera notamment présenté à cette projection spéciale. Ce film a valu à Danic Champoux le prix Pierre-et-Yolande-Perrault aux RVQC.

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Hot Docs 2022 | Deux courts films de l’ONF sur des destins hors du commun

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux courts films de l’ONF sur des destins hors du commun à Hot Docs 2022, « Bill Reid Remembers », d’Alanis Obomsawin, et « Perfecting the Art of Longing », de Kitra Cahana

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En 2022, la sélection d’œuvres de l’Office national du film du Canada en vue du Festival canadien du documentaire international Hot Docs se compose de deux courts métrages documentaires percutants, des portraits personnels et intimes dans lesquels Alanis Obomsawin et Kitra Cahana pointent chacune leur caméra sur un être cher.

Hot Docs se tient cette année du 28 avril au 8 mai, et adopte une formule hybride qui mêle les projections en salle à Toronto et les présentations en ligne.

Bill Reid Remembers, d’Alanis Obomsawin (24 min) — PREMIÈRE MONDIALE

  • Projection : le samedi 30 avril à 11 h 30 au Isabel Bader Theatre, en présence d’Alanis Obomsawin.
  • Diffusion en ligne : du 28 avril au 8 mai, à Hotdocs.ca.

Hot Docs présentera en première mondiale le nouveau film de la légendaire cinéaste Alanis Obomsawin, Bill Reid Remembers, un magnifique hommage à la vie hors du commun et au riche héritage de son ami.

  • Bill Reid, artiste haïda de renom, a passé sa jeunesse loin de la culture de sa communauté, mais l’archipel Haida Gwaii a toujours occupé une place centrale dans son cœur. Alors qu’il travaillait pour la radio anglaise de Radio-Canada, il a appris à fabriquer des bijoux, puis des sculptures, en utilisant des techniques et des images haïdas, une démarche qui allait changer à jamais sa vie et le paysage artistique canadien.
  • Dans le film, la narration puissante de Bill Reid — qu’avait enregistrée Alanis Obomsawin et à laquelle elle mêle ses propres paroles — relate son enfance complexe, son émergence comme artiste accompli et le lien profond qui l’unit à son territoire. Des décennies après sa disparition, Bill Reid continue d’occuper une place de premier plan et reste l’un des plus grands artistes du Canada.
  • Membre de la nation abénaquise, Alanis Obomsawin est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada. Elle signe ici le 54e film d’une illustre carrière de 55 ans consacrée à relater la vie et les préoccupations des peuples des Premières Nations et à examiner des enjeux importants pour tous et toutes.
  • Alanis Obomsawin a assuré la production du film, et Annette Clarke et John Christou, sa production exécutive, pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

Perfecting the Art of Longing (Peaufiner l’art de languir), de Kitra Cahana (12 min) — PREMIÈRE ONTARIENNE

  • Projection : le dimanche 1er mai à 10 h 45 au Isabel Bader Theatre, en présence de Kitra Cahana.
  • Diffusion en ligne : du 28 avril au 8 mai, à Hotdocs.ca.

Le festival présentera également le court métrage documentaire de Kitra Cahana Perfecting the Art of Longing, une collaboration entre la cinéaste et son père, le rabbin Ronnie Cahana. Puissante méditation sur l’amour et l’espoir, le film examine ce que signifie le fait d’être en vie.

  • En 2011, le rabbin Cahana subit un grave accident vasculaire du tronc cérébral qui le laisse « enfermé », avec pour seul moyen de communication le clignement de ses yeux. Même s’il retrouve un certain usage de la parole au cours des années qui suivent, ce poète et leader communautaire bien-aimé demeure paralysé, nécessitant le soutien continu du personnel d’un établissement de soins de longue durée de Montréal. Lorsque la pandémie et le confinement surviennent, il se retrouve complètement isolé de ses proches, ne pouvant communiquer avec eux que par le biais d’écrans.
  • À l’aide d’images de caméras de sécurité, de séquences d’appels vidéo et d’archives personnelles, ce court métrage expérimental nous entraîne dans un voyage à travers la mémoire, la famille et la foi tout en explorant la nature du contact humain et de la distance. Un film philosophique unique en son genre qui rend hommage à l’esprit humain et propose une réflexion sur le désir.
  • Kitra Cahana est une photographe documentaire et une réalisatrice primée dont l’œuvre explore une variété de thèmes sociaux, anthropologiques et spirituels.
  • Perfecting the Art of Longing a été présenté en première mondiale l’automne dernier dans le cadre de la Compétition nationale — court métrage du Festival du nouveau cinéma de Montréal.
  • Kat Baulu et Ariel Nasr ont assuré la production du film, et Annette Clarke, sa production exécutive, pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

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Dévoilement de la programmation des 40e Rendez-vous Québec Cinéma

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Télévision, websérie.

Dévoilement de la programmation des 40e Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC)

Cette édition anniversaire sera présenté du 20 au 30 avril 2022 prochain

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Les 40es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC), présentés par Hydro-Québec en collaboration avec Radio-Canada, invitent les cinéphiles à venir célébrer le meilleur de notre cinéma du 20 au 30 avril prochain. Cette édition anniversaire promet d’être festive et rassembleuse avec plus de 300 films présentés en salle, dont 77 premières, un éventail d’événements et d’activités en personne pour notre plus grande fierté. Également, nous retrouverons pour une deuxième année consécutive notre plateforme de diffusion en ligne !

Depuis 1982, les Rendez-vous Québec Cinéma sont le témoin de l’évolution de notre cinématographie nationale avec, à leur compte, la présentation de milliers de films québécois, reflet de notre culture, servis à un public toujours plus présent, grandissant et diversifié. Cette année, Québec Cinéma dédie l’édition des RVQC à Jean-Marc Vallée, un de nos plus importants cinéastes et ambassadeurs du cinéma québécois partout dans le monde. À travers son incroyable parcours ici et à l’international et ses œuvres à caractère humain et universel, il a fait rayonner notre cinéma, nos talents et notre culture remarquablement, rejoignant ainsi notre grande mission et nos objectifs à ce chapitre.

Les Rendez-vous ont aussi le bonheur d’annoncer que EMMANUEL SCHWARTZ sera le porte-parole de cette 40e édition ! Artiste multidisciplinaire touchant autant au jeu d’acteur, à la réalisation qu’à l’écriture, on le découvre au cinéma avec Xavier Dolan, Denis Villeneuve, Simon Lavoie et Mathieu Denis (Laurence Anyways, Next Floor, Laurentie). Il a déployé une gamme de personnages fascinants dans sept longs métrages québécois, dont Hochelaga, terre des âmesde François Girard, The Twentieth Century de Matthew Rankin et Nous sommes Gold de Éric Morin. C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’il a accepté l’invitation que nous lui avons lancée pour être le porte-parole des Rendez-vous. En plus, à l’image des RVQC, il célèbre ses quarante ans cette année !

« Événement incontournable sur la scène culturelle québécoise, les Rendez-vous représentent une vitrine incroyable sur notre cinéma en plus de rassembler tout le milieu autour de discussions importantes et de festivités. En cette époque compliquée, il est plus essentiel que jamais d’accorder une place à l’art et à la poésie de l’image dans nos vies en société. Avec l’arrivée du printemps, je crois que le festival propose une respiration ludique et nécessaire. C’est donc un honneur et un bonheur pour moi d’être porte-parole de ce festival majeur qui fête 40 ans d’existence ! » nous dit Emmanuel Schwartz, porte-parole des RVQC.

«  En plus de leur importante mission de rayonnement de notre cinématographie nationale, les Rendez-vous Québec Cinéma, riche lieu de rencontres et d’échanges, se devaient en cette année anniversaire de poursuivre ce traditionnel esprit de Grande fête du cinéma québécois. Cette 40e édition n’y fera pas exception ! Autour d’une programmation riche et actuelle, il sera enfin possible de se réunir et de souligner ensemble cet anniversaire marquant et l’apport de ceux et celles qui ont contribué à l’histoire des Rendez-vous au fil des ans. Visionnaires, bâtisseur·euse·s, artistes, artisan·e·s, cinéphiles et équipes, les Rendez-vous, vos rendez-vous, vous attendent !  », déclare Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma.

Les projections et les activités des RVQC se dérouleront au Monument-National, à la Cinémathèque québécoise, au Cineplex Odeon Quartier Latin, ainsi qu’à la BAnQ Vieux-Montréal. La Buvette, située au cœur de la Cinémathèque québécoise, accueillera à nouveau le public, les artistes et les artisan·e·s à l’origine de nos films pour des rencontres mémorables ! Cet espace signature des RVQC sera l’hôte des 5 à 7 et des soirées au cours desquelles se tiendront tables rondes, discussions, lectures et partys endiablés du festival.

Pour une deuxième année consécutive, et à la suite du succès de cette formule en 2021, la majorité de la programmation de films sera offerte en ligne à l’achat du passeport virtuel de 40 $ pendant les 11 jours du festival. Cette plateforme sera accessible à travers le Québec et le Canada directement en ligne sur RENDEZ-VOUS.QUEBECCINEMA.CA.

SOIRÉE D’OUVERTURE ET TOURNÉE EN RÉGION

NOÉMIE DIT OUI, tout premier long métrage de la réalisatrice et scénariste Geneviève Albert, sera présenté en grande première mondiale lors de la soirée d’ouverture Tapis bleu présentée par Bell le 20 avril prochain. Cette cérémonie d’ouverture aura lieu au Monument-National. Le film met en vedette Kelly Depeault, révélation de l’année lors du dernier Gala Québec Cinéma, Emi Chicoine, James-Edward Métayer, Myriam DeBonville, Joanie Martel, Fayolle Jean Jr et Maxime Gibeault. Pour cette édition spéciale, les RVQC parcourront durant le festival cinq régions du Québec en compagnie des comédien·ne·s et artisan·e·s du film afin de le présenter en primeur au public ! Ainsi, cinq soirées Tapis bleu et premières se dérouleront dans les villes suivantes : Drummondville au Cinéma Capitol le 21 avril, Gatineau au Cinéma 9 le 25 avril, Québec au cinéma Le Clap le 26 avril, Sherbrooke à La Maison du cinéma le 27 avril, ainsi qu’à Trois-Rivières au Cinéma Le Tapis Rouge le 28 avril.

SOIRÉES TAPIS BLEU

Après la soirée d’ouverture, les soirées Tapis bleu présentées par Bell se poursuivront avec les fictions TRÈS BELLE JOURNÉE, deuxième long métrage de Patrice Laliberté avec Guillaume Laurin, Sarah-Jeanne Labrosse, Marc-André Grondin, Marc Beaupré, Christine Beaulieu, Mathieu Dufresne et Sandrine Bisson, et INÈS, troisième long métrage de Renée Beaulieu mettant en vedette Rosalie Bonenfant, Nikki Bohm, Martin Dubreuil, Maxime Dumontier, Roy Dupuis et Mélanie Pilon. Le documentaire HUMUS de Carole Poliquin sera aussi présenté en primeur. C’est la comédie satirique LES TRICHEURS du réalisateur Louis Godbout, avec Christine Beaulieu, Benoît Gouin, Alexandre Goyette et Steve Laplante, qui couronnera les RVQC le 30 avril lors de la soirée de clôture en collaboration avec Cineplex.

LONGS MÉTRAGES DE FICTION PRÉSENTÉS PAR HYDRO-QUÉBEC

Un total de 50 longs métrages de fiction seront projetés en salle et en ligne pendant le festival. Comme à l’habitude, une rétrospective de la dernière année de notre cinématographie nationale est au programme : c’est l’occasion idéale pour le public de voir ou revoir les films québécois les plus récents ! Il sera possible de visionner, entre autres, MARIA CHAPDELAINE de Sébastien Pilote, L’ARRACHEUSE DE TEMPS réalisé par Francis Leclerc et scénarisé par Fred Pellerin, LE CLUB VINLAND de Benoit Pilon, scénarisé par Normand Bergeron, Marc Robitaille et Benoit Pilon, SIN LA HABANA de Kaveh Nabatian, et BOOTLEGGER réalisé par Caroline Monnet et scénarisé par Caroline Monnet et Daniel Watchorn. Notons aussi que le film événement DUNE du réalisateur Denis Villeneuve sera projeté en salle, ainsi que LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic, sur un scénario de Ivan Grbovic et Sara Mishara, et UNE RÉVISION de Catherine Therrien.

PLEINS FEUX SUR LE DOCUMENTAIRE

La programmation de documentaires compte 34 longs métrages, dont 7 premières remarquables incluant HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR de Alanis Obomsawin, FUIR de Caroline Laganière, BOISBOUSCACHE de Jean-Claude Coulbois, JE PLEURE DANS MA TÊTE de Hélène Magny, GREYLAND de Alexandra Sicotte-Lévesque et LE MONDE APRÈS NOUS de Nicolas Lachapelle. Parallèlement, plusieurs œuvres marquantes de la dernière année seront présentées, dont DEHORS SERGE DEHORS de Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe, GABOR de Joannie Lafrenière, ARCHIPEL de Félix Dufour-Laperrière, PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage, SEULS de Paul Tom, DANS L’OMBRE DU STAR WARS KID de Mathieu Fournier et COMME UNE VAGUE de Marie-Julie Dallaire.

LE COURT MÉTRAGE À L’HONNEUR

Avec pas moins de 217 courts métrages présentés à l’intérieur de 31 programmes, les RVQC sont la plus grande vitrine de courts métrages québécois sous toutes les formes. Plusieurs courts ayant rayonné tout au long de l’année feront partie de cette sélection, dont FRIMAS de Marianne Farley, LES GRANDES CLAQUES de Annie St-Pierre, OUSMANE de Jorge Camarotti et CERCUEIL, TABARNAK ! de Loïc Darses. Du côté des courts étudiants, on aura droit à 4 programmes de cinéastes de la relève incluant une sélection diversifiée de 27 films. Trois programmes présenteront également cette année une superbe sélection de courts métrages d’art et expérimentation.

Les Rendez-vous sont également ravis d’accueillir à nouveau le Gala du court métrage québécois Prends ça court ! le 29 avril à la Cinémathèque québécoise. C’est toute l’industrie du cinéma québécois qui se réunira, lors de cette 18e édition, afin de remettre plusieurs centaines de milliers de dollars en argent et en services aux meilleurs films courts de l’année. Animée par la comédienne, animatrice et improvisatrice Anaïs Favron, cette célébration incontournable du court métrage fera briller les œuvres dans une ambiance électrisante ! Un grand tapis rouge précédera la soirée. Ce sera également l’occasion pour les Rendez-vous de remettre les prix RVQC pour les meilleurs courts métrages de leur 40e édition.

WEBSÉRIES PRÉSENTÉES PAR ICI TOU.TV

Parmi les 19 webséries présentées et accessibles sur la plateforme des RVQC, notons LE 11 SEPTEMBRE ET MOI de Chloë Mercier, LE BŒUF HACHÉ (OU LE TEMPEH) réalisé par Alec Pronovost et scénarisé par Yannick De Martino, et JE NE SUIS PAS UN ROBOT de Mélanie Charbonneau, scénarisé par Charles-Alex Durand et Sandrine Viger Beaulieu.

HOMMAGES ET PROJECTIONS ANNIVERSAIRES

Des hommages seront rendus à Rock Demers, Danic Champoux et Jean-Claude Lord, trois créateurs uniques ayant chacun grandement contribué à l’essor du cinéma québécois.

Décédé en 2021, le producteur Rock Demers restera à jamais dans le cœur des petit·e·s et des plus grand·e·s celui qui a créé les inoubliables Contes pour tous. Les Rendez-vous proposeront une projection du film LA GRENOUILLE ET LA BALEINE, réalisé par Jean-Claude Lord décédé en janvier 2022, en témoignage des importants legs de ces grands hommes de cinéma. Les Rendez-vous rendront également hommage à Danic Champoux, cinéaste documentaire qui nous a quittés en février 2022. À travers ses films biographiques, Danic Champoux adressait une touchante ode à ses parents, au quartier qui l’a vu naître, à ceux qui travaillent dur loin des leurs et à la pauvreté. Ses œuvres MON PÈRE et CONTE DU CENTRE-SUD seront ainsi présentées.

Dans un souci de valoriser le patrimoine cinématographique québécois, les Rendez-vous proposeront des projections anniversaires ainsi que plusieurs œuvres restaurées. Pour souligner les 25 ans du décès de Jean-Claude Lauzon, cinéaste inventif et unique dont le travail a rayonné partout dans le monde, 4 œuvres incontournables de son répertoire seront projetées : LÉOLO, long métrage qui célèbre son 30e anniversaire, UN ZOO LA NUIT, long métrage qui fête son 35e anniversaire, PIWI et SUPER MAIRE.

Documentaire culte de Pierre Perrault portant sur la chasse à l’orignal, LA BÊTE LUMINEUSE fête cette année son 40e anniversaire et sera présenté pour l’occasion. LA MYSTÉRIEUSE MADEMOISELLE C., réalisé par Richard Ciupka et scénarisé par l’autrice Dominique Demers, célèbre ses 20 ans. Pour le souligner, nous projetterons, en compagnie de la distribution, une version restaurée, au grand bonheur des jeunes adultes qui, enfants, ont été marqués par ce personnage mythique interprété par Marie-Chantal Perron. Et finalement, il sera possible de voir ou revoir le classique MARIA CHAPDELAINE de Gilles Carle, scénarisé par Gilles Carle et Guy Fournier.

PRÉSENTATIONS SPÉCIALES

Après un parcours étincelant à l’international, le long métrage À PLEIN TEMPS sera présenté en grande première canadienne. Le film a concouru dans la compétition Orizzonti de la prestigieuse Mostra de Venise. Le cinéaste Eric Gravel a remporté le prix du meilleur réalisateur et la comédienne principale, Laure Calamy, a raflé le prix de la meilleure actrice.

Les mélomanes seront servi·e·s alors que plusieurs œuvres s’intéressant à la musique seront présentées, dont les documentaires LES COWBOYS FRINGANTS : L’AMÉRIQUE PLEURE – LE FILM réalisé par Louis-Philippe Eno et scénarisé par Louis-Philippe Eno et Claude Larivée, CHARLEBOIS À DUCHARME réalisé par Louis-Philippe Eno et scénarisé par Louis-Philippe Eno et Claude Larivée, VIVRE – LE SPECTACLE SPECTRAL de BAZ, et le long métrage événement ALINE, librement inspiré de la vie de Céline Dion, réalisé par Valérie Lemercier et scénarisé par Valérie Lemercier et Brigitte Buc.

Le programme MÉCANIQUE DE L’ASSASSIN sera l’occasion de revisiter les premiers courts métrages du cinéaste Denis Côté, tournés exclusivement sur des cassettes Beta et mini DV, dont KOSOVOLOVE, REJOUE-MOI CE VIEUX MÉLODRAME et LES JOUETS.

LES PRIX RVQC 2022

En plus d’être synonymes de reconnaissance du talent des cinéastes et un encouragement à persévérer au sein du milieu cinématographique, les PRIX RVQC ont un réel impact sur la carrière des lauréat·e·s. Un total de 12 prix seront remis parmi les 137 films en compétition aux Rendez-vous cette année. Le prestigieux prix Gilles-Carle récompensant un meilleur premier ou deuxième long métrage de fiction, coprésenté par Bell et Québec Cinéma, offrira une bourse de 10 000 $ en argent à la personne gagnante.

Les RVQC sont par ailleurs heureux d’annoncer que le prix Pierre-et-Yolande-Perrault soulignant le meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire, présenté par Hydro-Québec, voit sa bourse haussée à 15 000 $ en argent. Avec cette bonification, Québec Cinéma souhaite souligner davantage l’importance du genre documentaire et le travail des cinéastes qui font ces films essentiels. Le jury 2022 est composé de 21 professionnel·le·s issu·e·s du milieu culturel québécois et de la francophonie. Le prix Jury en herbe, sélectionné par 3 jeunes cinéphiles ayant entre 13 et 16 ans, récompensera le meilleur long métrage de fiction de la sélection du Lab Québec Cinéma.

RENCONTRES AVEC TROIS INCONTOURNABLES

Les leçons de cinéma promettent de plaire à une très grande diversité de cinéphiles. La première leçon se déroulera avec PATRICE LALIBERTÉ, jeune cinéaste qui a réalisé en 2020 JUSQU’AU DÉCLIN, premier film québécois produit par Netflix, et qui présente cette année en première aux RVQC le long métrage TRÈS BELLE JOURNÉE, entièrement filmé avec un téléphone cellulaire. Dans cette leçon de cinéma, il nous partagera son expérience et les défis de tournage rencontrés à l’occasion de ce film. La deuxième leçon aura lieu en compagnie de FRANCIS LECLERC, cinéaste polyvalent dont l’impressionnante feuille de route ne cesse de s’allonger. Il abordera son parcours et ses différentes expériences lors de réalisations telles que L’ARRACHEUSE DE TEMPS, PIEDS NUS DANS L’AUBE, UN ÉTÉ SANS POINT NI COUP SÛR et son projet en cours, LE PLONGEUR. Et finalement, la troisième leçon sera offerte par RENÉE BEAULIEU, cinéaste au parcours atypique, qui ose aborder des sujets forts et difficiles à travers ses films. C’est sa passion des mots et des histoires qui l’amène à passer du métier de pharmacienne à celui de réalisatrice, et nous explorerons en profondeur son cheminement ainsi que son plus récent film présenté en soirée Tapis bleu, INÈS, qui aborde les enjeux de santé mentale à travers l’errance d’une jeune femme.

LES 5 À 7 DES RENDEZ-VOUS

C’est un programme de 5 à 7 passionnants qui attend le public lors de ces 40es Rendez-vous ! Dès 17 h à chaque jour, festivalières et festivaliers seront invité·e·s à la traditionnelle Buvette de la Cinémathèque québécoise pour une série de rencontres, tables rondes et discussions avec les artistes et les artisan·e·s qui font notre cinéma. Les 10 ANS DU PRIX COLLÉGIAL DU CINÉMA QUÉBÉCOIS seront soulignés lors d’un 5 à 7 avec DJ, la remise de prix des dernières éditions et les invité·e·s Kim O’Bomsawin, Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe. Un 5 à 7 sera consacré au projet COURS ÉCRIRE TON COURT : les finalistes de l’édition 2022 seront sur place pour discuter avec le public et quatre œuvres réalisées avec des scénarios gagnants d’éditions antérieures seront projetées en compagnie des cinéastes. Animé par Nathalie Petrowski, l’HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON réunira les remarquables Roger Frappier, Gaston Lepage, Guy Dufaux et Michel Arcand pour discuter de l’héritage immense laissé par ce cinéaste unique. Un hommage au talentueux Danic Champoux aura également lieu lors d’un 5 à 7 tout en sensibilité. En compagnie de Alanis Obomsawin, Sonia Bonspille-Boileau, Jason Brennan ainsi que Caroline Monnet et animé par Isabelle Picard, LE CINÉMA AUTOCHTONE AU FIL DU TEMPS explorera l’évolution du cinéma autochtone et les perspectives et enjeux à développer.

L’événement L’ÉCORESPONSABILITÉ DES PLATEAUX DE CINÉMA posera les enjeux et les solutions possibles à mettre en place sur les plateaux de tournage afin d’être plus verts. Et finalement, la table ronde 40 ANS DE RENDEZ-VOUS explorera les histoires, les souvenirs et les anecdotes qui se sont créées au fil des 40 dernières éditions. Comment le festival s’est-il réinventé au fil des ans pour devenir un événement incontournable du cinéma québécois ? C’est une question à laquelle les invité·e·s seront amené·e·s répondre.

LES SOIRÉES DES RENDEZ-VOUS

Après les 5 à 7, place aux incontournables soirées qui promettent d’être festives et lumineuses ! Le PARTY D’OUVERTURE DES RVQC ouvrira le bal à la suite de la projection du film d’ouverture Noémie dit oui au rythme de la musique des artistes FOUKIet JAY SCOTT. L’occasion rêvée d’enfin se réunir et célébrer notre cinématographie toutes et tous ensemble ! LA GRANDE FÊTE DES WEBSÉRIES célébrera la websérie lors de cette soirée où seront présentés des épisodes marquants des œuvres de l’année, en présence des équipes et des artistes qui y ont contribué. Après la projection de La mystérieuse Mademoiselle C. en présence de la comédienne Marie-Chantal Perron, les passionné·e·s des années 2000 pourront poursuivre leur voyage dans le temps à la Cinémathèque lors du fameux PARTY ANNÉES 2000 en collaboration avec QUÉBEC NOSTALGIE. Au menu : animation par l’humoriste David Beaucage, performances musicales en direct de Ariane Laniel (MixMania), quiz et autres surprises sur un fond musical digne de vos anciens iPod et mp3 !

COURTS CRITIQUES soulignera le 10e anniversaire des mobilisations bouillonnantes du printemps 2012. Pour sa 20e édition, la soirée de courts métrages jettera un regard vers l’effervescence du passé pour mieux se tourner vers l’avenir. En collaboration avec la LNI lors d’une édition spéciale de LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES, un HOMMAGE ORIGINAL À JEAN-MARC VALLÉE prendra place. Salomé Corbo, Sophie Caron, Joëlle Paré-Beaulieu et Lelouis Courchesne, sous la gouverne de Geneviève Albert et François-Étienne Paré, feront redécouvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée grâce à l’improvisation théâtrale. Et finalement, après la projection du film de clôture et la remise de prix, les cinéphiles seront conviés à la Cinémathèque une dernière fois pour festoyer toute la nuit dans la joie et l’allégresse lors de la SOIRÉE DE CLÔTURE DES 40es RVQC ! Au programme, des performances des groupes The Liquor Store et Le Couleur, avec la DJ Lady Oracle.

RENDEZ-VOUS POPCORN : À LA RENCONTRE DES JEUNES

Le dimanche 24 avril, le RENDEZ-VOUS POPCORN, présenté par Hydro-Québec, convie jeunes et moins jeunes à une folle journée de cinéma, de jeux, de création et de rencontres et ce, absolument GRATUITEMENT ! Les enfants pourront faire le plein de fantaisie et d’imaginaire avec le programme de COURTS POPCORN, en plus de visionner le film culte LA GRENOUILLE ET LA BALEINE de Jean-Claude Lord. MAPP TON POPCORN, atelier de création numérique et ludique présenté par MAPP, permettra aux jeunes d’exprimer leur créativité à partir d’un iPad. L’œuvre réalisée sera projetée en temps réel sur… du popcorn ! Petits bonheurs présentera les activités MA PETITE CABANE DE LECTURE, tente aux mille secrets qui fera voyager les enfants à travers les histoires drôles, fabuleuses et singulières de Tania la raconteuse, et la STATION DE BRICOLAGE : CRÉER UN JOLI MONDE où petits et grands pourront laisser aller leur créativité et participer à une œuvre collective. Organisme de création de balados pour enfants, La puce à l’oreille sera sur place pour faire découvrir aux jeunes oreilles une grande variété de contenus audio.

Les ados ne seront pas en reste et pourront participer à une discussion passionnante sur le cinéma et le jeu avec les jeunes comédien·ne·s NOUR BELKHIRIA (Antigone, Une révision) et ROBIN L’HOUMEAU (La déesse des mouches à feu) lors du LAB RENCONTRE présenté par le Lab Québec Cinéma.

LE RENDEZ-VOUS PRO

Événement incontournable des professionnel·le·s de l’industrie, le Rendez-vous Pro a été créé afin d’offrir un lieu de rencontre et un moment de réflexion sur les grands enjeux liés à notre cinéma. Cette 9e édition, coprésentée par Crave et La Banque Nationale, aura lieu du 25 au 27 avril. Le Rendez-vous Pro offre également une vitrine exceptionnelle aux films québécois sur les marchés internationaux avec Écrans du Québec.

RADIO-CANADA EN MODE CÉLÉBRATION

Présentatrice du festival depuis 2010, c’est avec une grande fierté que Radio-Canada coprésente cette 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma.

Pour l’occasion, une section spéciale Rendez-vous Québec Cinéma sur ICI TOU.TV EXTRA sera mise en ligne du 20 avril au 15 mai 2022, regroupant 40 titres pour les 40 ans du festival : courts métrages, documentaires et longs métrages de fiction présentés lors des 40 dernières années des Rendez-vous. Retrouvez, entre autres, le documentaire Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland, le court métrage My Father’s Toolsde Heather Condo, les longs métrages de fiction Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault ou Les vieux chums de Claude Gagnon.

On retrouvera également une programmation de webséries des plus originales en salle et sur la plateforme de Québec Cinéma : Fourchette (saison 3) de Catherine Therrien, Jowanne, la psy des stars de Raphaël Malo et Les Appendices : de retour après la pausede Dave Belisle, Jean-François Chagnon, Sonia Cordeau, Julien Corriveau, Dominic Montplaisir et Jean-François Provençal.

LES RENDEZ-VOUS À DRUMMONDVILLE

Les Rendez-vous visiteront également Drummondville du 21 au 23 avril pour présenter une programmation spéciale de 17 films aux couleurs du festival au Cinéma Capitol. Le film d’ouverture des 40es RVQC, NOÉMIE DIT OUI de Geneviève Albert, sera projeté en le 21 avril. RÊVER MA VIE, production locale et premier long métrage de Guillaume Venne, sera aussi présenté en première lors d’un événement spécial et exclusif. Ce sera aussi l’occasion de souligner l’apport de M. Venne comme joueur important de l’industrie cinématographique en région depuis de nombreuses années.

LA FORGE QUÉBEC CINÉMA : DÉVOILEMENT DES CANDIDAT·E·S

La résidence de la deuxième édition de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA aura lieu du 1er au 5 avril à l’auberge Baluchon Éco-villégiature, et culminera lors du Rendez-vous Pro lors de la séance de pitch. La sélection des six duos qui prendront part au programme de mentorat a été effectuée parmi plus de 80 candidatures et une quarantaine de projets de longs métrages. Le processus, rigoureusement mené par des membres de l’équipe de Québec Cinéma et les expert·e·s de l’industrie Louis Bélanger, réalisateur, Sophie Goyette, réalisatrice, Valérie Beaugrand-Champagne, scénariste, offre une cohorte paritaire et diversifiée.

Voici les six duos qui composeront la deuxième cohorte de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA :

  • FLORENCE LAFOND et MARIE-PIERRE DUPUIS | projet BUENAS NOCHES MON AMOUR
  • RÉBECCA DÉRASPE et ARIANE LOUIS-SEIZE | projet CEUX QUI SE SONT ÉVAPORÉS 
  • JORGE CAMAROTTI et LAETITIA ANGBA | projet ÉDITH 
  • JANI BELLEFLEUR-KALTUSH et BERTRAND DESROCHERS | projet LA GRAND’ROUTE
  • CHARLES-ANDRÉ CODERRE et ÉLODIE FRANÇOIS | projet SUR LA PLAGE DE VERDUN
  • JONATHAN BEAULIEU-CYR et STÉPHANIE ROUSSEL | projet VIVRE ET LAISSER VIVRE 

À titre de mentor·e·s en résidence, le cinéaste, scénariste et producteur Yves Simoneau (Les fous de Bassan, Marie-Antoinette) ainsi que les productrices Julie Groleau – Couronne Nord (Jusqu’au déclin) et Ginette Petit – Les Films Outsiders (Ça sent la coupe,Il pleuvait des oiseux), accompagneront les douze talents tout au long du processus créatif, de la résidence jusqu’au pitch des projets.

Présentée par Netflix, La Forge consiste en une série d’activités couvrant tout le processus créatif de la fabrication d’un film à travers ses multiples formes d’écriture : scénario, image, montage et son. La Forge rassemblera les 6 duos de créatrices et de créateurs en immersion dans le but de développer leur projet de long métrage de fiction. Tous les détails en ligne : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/la-forge-edition-2022

BILLETS EN VENTE AUJOURD’HUI !

Les festivalières et les festivaliers peuvent dès maintenant consulter le programme 2022 en ligne sur le site web des RVQC. Les billets pour la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma sont en vente dès maintenant sur quebeccinema.ca !

Pour tout savoir sur la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC
 Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | TikTok | quebeccinema.ca

DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell, partenaire Rôle principal ; MELS, Cineplex et la Cinémathèque québécoise, partenaires premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le ministère de la Culture et des Communications, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Conseil des arts du Canada et le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, RuGicomm et Havas Montréal.

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 40 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que celles de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

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La SODEC dévoile les scénaristes lauréats du concours Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC dévoile les scénaristes lauréats du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a procédé aujourd’hui en début de soirée à la remise des trois prix du concours Cours écrire ton court, organisé par la SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Le programmateur de cinéma et critique Daniel Racine a animé la remise de prix, qui a eu lieu dans le cadre du Festival REGARD, à Saguenay.

Les lauréats

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000 $, a été décerné à Olivier Côté pour son scénario Les Rois. Ce grand prix permet un passage accéléré en production et comprend une bourse pour le scénariste gagnant, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle de Télé-Québec et par le programme On tourne vert, coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), un nouveau partenaire qui a rejoint le concours au cours de l’édition 2022.

« Son scénario a captivé le jury par son univers crédible et authentique, ses thématiques universelles—notamment la masculinité toxique—abordées tout en finesse et subtilité de même que la vision claire et précise du scénariste », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompensant le scénario francophone le plus achevé, a été remis à Laetitia Mallette pour Tu ne nous retrouveras pas vivants qui s’est distinguée pour le suspense et la tension dramatique marquante de son récit, pour l’approche inspirante des thématiques de vengeance et de haine bouleversantes ainsi que pour son écriture cinématographique appuyée par un rythme enlevant.

Le prix Writers Guild of Canada (WGC) a été décerné à Gavin Seal pour Do Not Resuscitate en raison de l’intensité émotive du récit, sa progression dramatique ayant suscité une forte réaction du jury à sa lecture, mais aussi pour son approche respectueuse de thématiques lourdes de sens traitées avec courage. Ce prix, également d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario anglophone le plus achevé.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 325 $ (et de 3250 $ pour le gagnant du grand prix) valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

De gauche à droite
Gavin Seal (Do Not Resuscitate), Prix Writers Guild of Canada (WGC), Laetitia Mallette (Tu ne nous retrouveras pas vivants), Prix SARTEC, Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle, SODEC, Olivier Côté (Les Rois), Grand prix Cours écrire ton court.
Crédit photo : CTVM

Un long travail sur les scénarios avec des scénaristes professionnels

Sept projets de huit scénaristes étaient en lice pour la finale. Ils ont été sélectionnés parmi les 91 candidatures soumises au concours cette année : Olivier Côté (Les Rois), Rosalie Fortier et Jeremy Hughes (Couteaux), Laetitia Mallette (Tu ne nous retrouveras pas vivants), Matthew McInerney-Lacombe (Maya’s Brother), Nyassa Munyonge (Hello World :-)), Axel Robin (L’âge tendre) et Gavin Seal (Do Not Resuscitate).

Les finalistes ont été accompagnés par des conseillères et des conseillers à la scénarisation professionnels qui les ont guidés vers la rédaction d’une version finale de leur scénario, présentée au jury : Pierre-Yves Bernard, Alejandro Jiménez, Jeanne Leblanc, Sarah Pellerin et Marie Vien, conseillères et conseillers SARTEC, ainsi que Pierre Larouche et Adrian Wills, conseillers WGC.

Remerciements

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours, Carmine Pierre-Dufour, scénariste, réalisatrice et finaliste de l’édition 2013 de même que les membres du jury final composé d’Hugo Bossaert (délégué aux relations d’affaires, SODEC), Marianne Farley (réalisatrice et actrice), Ariane Gratton-Jacob (chef de contenus, La Fabrique culturelle), Claude Lalonde (scénariste) et Rémi St-Michel (cinéaste).

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien du programme On tourne vert coordonné par le BCTQ, de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, de la WGC et La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton remporte le Prix du public de la compétition officielle du Festival Regard

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton avec BÉATRICE PICARD et ANNE-MARIE CADIEUX remporte le Prix du public de la compétition officielle du Festival Regard ainsi qu’une mention spéciale pour le Grand prix canadien 

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Panache Films et Christal Films sont heureuses d’annoncer que le film Suzanne & Chantal réalisé par Rachel Graton s’est a remporté le Prix du public de la compétition officielle ainsi qu’une mention spéciale du jury pour le Grand prix canadien remis hier lors de la soirée de clôture du 26e Festival REGARD.

Suzanne et Chantal, court métrage écrit et réalisé par Rachel Graton, est une production de Sébastien Létourneau et Christian Larouche. Le film met en vedette Béatrice Picard, Anne-Marie Cadieux, Jean-François Casabonne et Johanne Garneau dans les rôles principaux.

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Synopsis

Ce matin, Chantal (60 ans) vient chercher Suzanne (92 ans) en voiture. Cette dernière semble plus nerveuse qu’à l’habitude. Chantal attribue son comportement à ses soucis de santé et à l’examen qu’elle doit aller passer à l’hôpital en après-midi. Elles doivent d’abord passer au salon de coiffure où Chantal travaille. Arrivée au salon, Chantal est interceptée par son patron qui lui demande de lui remettre ce qu’elle lui doit. Mais cette semaine, elle n’a pas d’argent pour lui… Cette semaine, elle a une surprise pour lui. Suzanne et Chantal est un film sur l’amitié, la solidarité et sur la force de vie.[/box]

Au cinéma, Rachel Graton, fait partie de la distribution des longs métrages Miraculum, C’est le cœur qui meurt en dernier et Le répertoire des villes disparues. Elle est présente au petit écran dans Toute la vérité, Nouvelle adresse, Trauma et Au secours de Béatrice. Rachel Graton est aussi de la distribution de la populaire série Les Simone et de la deuxième saison de Faits divers en 2018. En 2020, Rachel tourne dans la série Un lien familial et tient également la vedette dans la série policière Portrait-robot actuellement diffusée sur TVA et dont une deuxième saison est en production. Depuis sa sortie de l’école nationale, elle joue de nombreux rôles au théâtre comme dans Une vie pour deux, présenté à l’Espace Go, On ne badine pas avec l’amour et Assoiffés, au Théâtre Denise-Pelletier, Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert, Le Tartuffe au Théâtre du Nouveau Monde. Comme auteure, elle obtient le 23e Prix Gratien-Gélinas, et le Prix Marcel-Dubé 2019, ainsi qu’une nomination au Prix Littéraire du Gouverneur Général pour son texte La nuit du 4 au 5 dont elle a réalisé récemment une captation hybride pour Télé-Québec. La même année, elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne. 

Suzanne et Chantal est produit par Panache Films et Christal Films avec le soutien financier de la SODEC et la contribution de partenaires d’exception : Cinélume, PostModerne et Désert Blanc. » 

www.facebook.com/filmspanache

https://www.instagram.com/panache.films/

https://vimeo.com/panachefilms

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La SODEC dévoile les récipiendaires du concours Court écrire ton court

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Concours, court métrage, Événements, Festival.

La SODEC dévoile les récipiendaires du concours Court écrire ton court au Festival Regard 2022

Montréal, le 26 mars 2022 – La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a procédé aujourd’hui en début de soirée à la remise des trois prix du concours Cours écrire ton court, organisé par la SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARDet la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC).

Le programmateur de cinéma et critique Daniel Racine a animé la remise de prix, qui a eu lieu dans le cadre du Festival REGARD, à Saguenay.

 

Les récipiendaires

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000 $, a été décerné à Olivier Côté pour son scénario Les Rois. Ce grand prix permet un passage accéléré en production et comprend une bourse pour le scénariste gagnant, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle de Télé-Québec et par le programme On tourne vert, coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), un nouveau partenaire qui a rejoint le concours au cours de l’édition 2022.

« Son scénario a captivé le jury par son univers crédible et authentique, ses thématiques universelles—notamment la masculinité toxique—abordées tout en finesse et subtilité de même que la vision claire et précise du scénariste », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompensant le scénario francophone le plus achevé, a été remis à Laetitia Mallette pour Tu ne nous retrouveras pas vivants qui s’est distinguée pour le suspense et la tension dramatique marquante de son récit, pour l’approche inspirante des thématiques de vengeance et de haine bouleversantes ainsi que pour son écriture cinématographique appuyée par un rythme enlevant.

Le prix Writers Guild of Canada (WGC) a été décerné à Gavin Seal pour Do Not Resuscitate en raison de l’intensité émotive du récit, sa progression dramatique ayant suscité une forte réaction du jury à sa lecture, mais aussi pour son approche respectueuse de thématiques lourdes de sens traitées avec courage. Ce prix, également d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario anglophone le plus achevé.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 325 $ (et de 3 250 $ pour le gagnant du grand prix) valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

 

Un long travail sur les scénarios avec des scénaristes professionnels

Sept projets de huit scénaristes étaient en lice pour la finale. Ils ont été sélectionnés parmi les 91 candidatures soumises au concours cette année : Olivier Côté (Les Rois), Rosalie Fortier et Jeremy Hughes (Couteaux), Laetitia Mallette (Tu ne nous retrouveras pas vivants), Matthew McInerney-Lacombe (Maya’s Brother), Nyassa Munyonge (Hello World :-)), Axel Robin (L’âge tendre) et Gavin Seal (Do Not Resuscitate).

Les finalistes ont été accompagnés par des conseillères et des conseillers à la scénarisation professionnels qui les ont guidés vers la rédaction d’une version finale de leur scénario, présentée au jury : Pierre-Yves Bernard, Alejandro Jiménez, Jeanne Leblanc, Sarah Pellerin et Marie Vien, conseillères et conseillers SARTEC, ainsi que Pierre Larouche et Adrian Wills, conseillers WGC.

Remerciements

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours, Carmine Pierre-Dufour, scénariste, réalisatrice et finaliste de l’édition 2013 de même que les membres du jury final composé d’Hugo Bossaert (délégué aux relations d’affaires, SODEC), Marianne Farley (réalisatrice et actrice), Ariane Gratton-Jacob (chef de contenus, La Fabrique culturelle), Claude Lalonde (scénariste) et Rémi St-Michel (cinéaste).

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien du programme On tourne vert coordonné par le BCTQ, de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, de la WGC et La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec.

Logos Rendez-vous Québec cinéma, Regard et SARTEC

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

Un entretien avec Mélissa Bouchard, directrice de la programmation du Festival REGARD 2022, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, entrevue, Événements, Festival, medias numériques, Télévision, Web.

Le Festival REGARD, festival international du court-métrage au Saguenay, est de retour en salle depuis mercredi 23 mars 2022

La programmation officielle de cette 26e édition compte plus de 150 courts métrages provenant d’une cinquantaine de pays

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Comme il s’agit d’un retour en mode présentiel après une édition avortée en 2020, suivie d’une édition annulée en 2021, Marc Lamothe a voulu s’entretenir avec la directrice de la programmation, Mélissa Bouchard pour discuter des défis posés par cette reprise très attendue.

CTVM.info — Regard fête ses 26 ans cette année. Quelles sont les grandes valeurs qui transcendent ce parcours de 26 ans en ce qui concerne votre philosophie de programmation ?

 

Mélissa Bouchard — Bien qu’on soit un festival international, tout part du désir de faire rayonner les talents québécois, et je me suis toujours fait un devoir de voir personnellement, chaque année, tous les films québécois qu’on reçoit, parce que c’est d’une importance capitale pour moi de connaître tout ce qui se fait et tous ceux qui font des films. C’est à partir de ce qu’on a comme contenus québécois qu’on jette les bases de la programmation, qu’on bonifie ensuite avec les contenus internationaux.

 

À titre de directrice de la programmation, quels étaient vos objectifs et vos grands défis en 2022 ?

Mélissa Bouchard — L’an dernier, on a programmé différemment pour la formule ciné-parc, on voulait quelque chose de plus festif, qui se regarde bien en voiture. Cette année, je voulais revenir à l’essence même de mon amour pour le cinéma. Explorer des cinématographies étrangères comme La Chine et l’Ukraine. Plonger dans l’univers de cinéastes par le biais de rétrospectives. De présenter le plus de films possible et offrir aux réalisateurs l’occasion de venir enfin présenter leurs films en salle, devant public.

Après avoir traversé deux ans en période de pandémie, diriez-vous que cette crise a eu un impact notoire sur les sujets couverts par les courts soumis dans les derniers mois à votre festival ?

Mélissa Bouchard — Curieusement, même si le monde est en crise depuis deux ans, oui j’ai vu quelques films de films portant sur la COVID-19, mais en général, je n’ai pas observé d’impact majeur sur les sujets, qui sont toujours aussi diversifiés.

Rencontre avec Robert Doyle un film de la section 100% régions.

Fidèles à la tradition, vous avez programmé de nombreux documentaires cette année. Vos grands coups de cœur documentaires vont vers quelles personnalités ou sujets cette année ?

Mélissa Bouchard — Les thèmes de la famille et de la communauté sont bien présents dans les documentaires de cette année, sous différentes formes. Je pense aux histoires de famille dans LOVE DAD, Y A DE LA NOURRITURE, ou BELLE RIVER, NUISANCE BEAR et SAO PAULO OPEN WOUND qui portent un regard sur différents types de communautés. Mais mon coup de cœur personnalités va sans équivoque à Serge et Josée du film BBQ CHEZ JOSÉE ET SERGE, le couple de non-voyants le plus cool et le plus inspirant du Québec !

 

Vous avez programmé de nombreux films de fiction cette année. Quel personnage de fiction vous a le plus marquée ou habitée ces derniers mois ? Et pourquoi ?

Mélissa Bouchard — J’ai le goût de parler du personnage Drag dans le film STARFUCKERS, notre film de clôture présenté dans la compétition 8 le samedi soir 21 h. Un film coup de poing, qui critique les dynamiques de pouvoir à Hollywood et qui célèbre l’art du drag. Le film se déroule chez un cinéaste qui reçoit un escorte à souper. La soirée prend un tournant complètement inattendu lorsqu’un personnage, celui du drag, fait son entrée et change complètement la dynamique. Ce personnage est aussi le réalisateur du film, ce qui nous a encore plus fascinés. Un gros coup de cœur unanime.

Voici une question adressée à Noémie Bouchard, la programmatrice jeunesse. Puisque vous avez aussi programmé une foisonnante section de films pour la jeunesse. Sur quels films aimeriez-vous attirer particulièrement notre attention cette année ?

Mélissa Bouchard — Il y a certainement les films québécois que nous avons choisi de présenter aux jeunes du secondaire. Je pense entre autres à BLEACH de Mattias Graham, et à POUVOIR de Paul Tom. Un documentaire absolument magnifique et touchant sur des jeunes nouvellement arrivés à Montréal qui, grâce à leur professeure, se transforment le temps d’une séance photo en super héros. Du côté international et pour les plus jeunes, nous aurons droit à la première mondiale de LAÏKA & NEMO, un stop motion sensible sur l’amitié et la différence, qui plaira aux enfants comme à leurs parents. Finalement, LA SOUPE DE FRANZY, qui vient de remporter le prix du meilleur court métrage au FIFEM, risque lui aussi d’être un gros hit !

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section et sur ce cinéma national ?

Mélissa Bouchard — C’est un ajout à la programmation qui s’est amorcé quelques jours après le dévoilement de la programmation, et qui s’est orchestré en l’espace de quelques jours. La guerre venait d’éclater en Ukraine et on se faisait questionner sur notre position face au boycott des films russes dans certains festivals. Nous avons donc opté pour mettre de l’avant le cinéma ukrainien. Nous avions eu dans la mire deux des films du programme pour la compétition, que nous avions déjà dans les coups de cœur de la vidéothèque. Ajouter un seul film ou deux dans une section comme dans l’autre n’aurait pas eu l’impact qu’on souhaitait. Dans ce programme d’une heure trente, on a le temps de vivre les films, mais aussi de ressentir une grande empathie pour ce peuple, cette jeunesse qu’on souhaite libre à nouveau. Ce sont des films très actuels, axés sur la jeunesse, qui n’ont rien à voir avec ce qui se passe en ce moment, mais prennent une tout autre dimension quand on les regarde dans le contexte actuel.

 

L’édition 2022 de Regard lance aussi une section nommée BOYS. Que pouvez-vous dire de cette section thématique ?

Mélissa Bouchard — C’est un de mes programmes préférés. À quelques semaines de finaliser la programmation j’ai réalisé qu’un lien très fort unissait plusieurs des films que nous considérions pour la compétition : ils posaient tous un regard différent sur la masculinité. Comme au final on aurait difficilement pu tous les présenter, on trouvait ça intéressant, après avoir exploré par les années passées des thématiques comme #metoo ou l’identité de genre, de célébrer le genre masculin à travers ces films.

À titre de programmatrice, quelle section thématique ou événement spécial êtes-vous particulièrement fière d’être associée ?

Mélissa Bouchard — La compétition parallèle. Plus particulièrement, les programmes Tourner à Tout prix et 100 % Régions. C’est ici que je fais les plus belles découvertes de cinéastes. Ce sont pour la plupart des nouveaux talents que je découvre, et c’est souvent le début d’une belle relation, parce qu’habituellement, on a la chance de suivre ces cinéastes par la suite et c’est toujours un beau privilège.

 

Un entretien avec Mélissa Bouchard, Directrice de la programmation du Festival REGARD, avec Marc Lamothe

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6865 datée du Mardi 2 -Mercredi 23 mars 2022 ]

 

 

 

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival REGARD au Saguenay, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Compétition, court métrage, culture, en ligne, entrevue, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

« Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante aux talents émergents. »

– Marie-Élaine Riou

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale de REGARD, par Marc Lamothe

 

CTVM. info — Regard a 26 ans cette année. Quel est le lien unificateur de ce long parcours ?

 

Marie-Élaine Riou — Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante à l’émergence. À l’origine, le festival se nommait Regard sur la relève et cet aspect de notre personnalité reste au cœur de notre mandat. Cette année, nous avons une compétition parallèle avec trois programmes de courts réalisés par des créateurs émergents, Americana, Tourner à Tout Prix ! et 100 % Régions.

 

La crise de la COVID a explosé juste avant votre édition de 2020 et les mesures de confinement ont été imposées dès le deuxième jour de votre festival ? Quels souvenirs gardez-vous personnellement de cette édition ?

 

Marie-Élaine Riou — Une partie de moi n’en revient pas encore. Nous essayons de prévoir vraiment tous les scénarios possibles dans l’organisation d’un événement, mais l’évolution rapide de cette crise nous a prises par surprise. J’ai beaucoup d’affection pour cette édition, car j’ai ressenti un grand sentiment d’appréciation, de support et de solidarité des invités étrangers qui ont dû rester quelques jours à Chicoutimi, malgré l’annulation de l’événement.

 

Regard a exceptionnellement présenté son édition suivante en juin dernier. Que pouvez-vous nous dire de cette édition hybride ?

 

Marie-Élaine Riou — L’édition 2021, pour moi, a été réellement marquée par le plaisir. Le plaisir de fêter notre 25e anniversaire et de le faire en dehors de nos balises habituelles. C’était un beau défi de trouver une formule différente. Un ciné-parc à St-Ambroise et un à Chicoutimi. L’important pour nous était de préserver une certaine ambiance et d’offrir une expérience de qualité. Il était essentiel de protéger la spontanéité et l’ambiance chaleureuse qui fait la marque de Regard. C’était une édition à la fois unique et axée sur les films, car nous ne pouvions pas avoir d’invités internationaux, ni tenir de marché du court en présentiel.

Quels sont les grands défis de votre retour en mode présentiel ?

 

Marie-Élaine Riou — L’un des principaux défis est d’assurer une belle expérience présentielle aux réalisateurs et leurs équipes, aux invités et aux festivaliers. On est encore au début d’un certain retrait des mesures sanitaires et on ignore si les gens seront prêts à revenir en grand nombre en salle. Rien n’est acquis cette année. Nous devons vivre avec le risque que certaines activités puissent être annulées à la dernière minute. [ Ce qui ne semble pas être le cas pour le moment. NDLR ].

 

Quels sont vos rapports avec votre comité de programmation ? Est-ce que vous vous impliquez dans le choix de certains films ?

 

Marie-Élaine Riou — Je vois un certain nombre de films qui font partie de notre programmation et de nos compétitions. Je trouve ça important de m’impliquer,  mais au final c’est vraiment Mélissa Bouchard qui a le dernier mot, car elle a une meilleure vue d’ensemble sur la composition de la programmation.

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention cette année sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section ?

 

Marie-Élaine Riou — En 2016, j’ai rencontré un ami programmateur du festival de films de Kiev lorsque j’ai été jury au FNC. Dès le début de la crise, j’ai tout de suite voulu savoir si tout allait bien pour lui et son équipe. Nous voulions absolument souligner notre solidarité. Par empathie pour la situation, il nous semblait important de faire quelque chose. Nous avions reçu quelques courts Ukrainiens en soumission, assez pour créer un programme et mettre en lumière leur récente cinématographie et le regard d’une certaine jeunesse.

 

L’idée est d’envoyer un message d’aide et de solidarité. Les droits d’auteurs seront remis directement aux artistes alors que les recettes de cette projection spéciale seront remises à la Fondation Canada-Ukraine.

https://www.cufoundation.ca/cuf-ucc-ukraine-humanitarian-relief/?fbclid=IwAR27Ctr7FQQgajRAM8aCdzCsBw5Az9DZBOwwuMydjguo4lxOu_sF2ppof3Y

 

Parlez-nous un peu de votre volet MARCHÉ DU COURT ?

 

Marie-Élaine Riou — J’en suis vraiment très fière, cette année. Le marché est un ensemble complet d’activités pour tous. Des classes de maître avec Sylvain Bellemare et Bernard Gariépy Strobl, des tables rondes sur des sujets qui nous tiennent à cœur, des balados diffusions, une rencontre avec les cinéastes de la compétition parallèle, la remise de prix Cours écrire ton court et un entretien public avec Stéphane Lafleur en plus de nos nombreuses activités dédiées aux gens de l’industrie. Ça va être intéressant de revoir tout ce monde en mode présentiel après deux ans de pandémie. Plusieurs regards seront tournés vers nous puisque nous serons l’un des premiers festivals avec un retour 100 % présentiel dans le circuit des festivals de films.

 

Beaucoup de programmation et d’activité en effet en cinq jours. Avez-vous déjà souhaité ou envisagé réaliser une édition sur plus de jours ?

 

Marie-Élaine Riou — Nous y avons pensé, mais au final, notre festival est comme un bon court-métrage qu’il ne faut pas trop étirer. L’intensité, la densité de l’offre et la capacité de mobilisation d’un nombre de jours rlimités font partie intégrante de notre événement. Tout le monde est là en même temps pour créer un momentum.

Par contre, pour le public, on étend le festival jusqu’au 10 avril puisque notre programmation sera aussi offerte en ligne à travers le Canada.

 

Après 10 années au sein de Regard, vous avez annoncé qu’il s’agissait de votre dernière édition à titre de Directrice du festival. Quel bilan tracez-vous de cette décennie au festival ?

 

Marie-Élaine Riou — J’ai adoré mes 10 ans au festival. J’ai l’impression d’être atterri un peu jeune dans cette équipe et maintenant, je sens le besoin de relever de nouveaux défis. Dans les dernières années, je dirais qu’on a beaucoup travaillé à consolider le festival. Au-delà du contenu et des activités, nous avons aussi beaucoup travaillé à développer la notoriété de Regard. J’ai vraiment été bien entourée durant toutes ces années. Je pense à notre conseil d’administration, nos équipes, nos bénévoles, notre public et nos partenaires. Nous avons bien humblement entre les mains un événement distinctif. Il reste encore une multitude de belles choses à apporter au festival pour l’amener encore plus loin.

 

Vers quels nouveaux défis souhaitez-vous idéalement vous tourner ?

 

Marie-Élaine Riou — Je souhaite rester au Saguenay. Je suis tombée complètement en amour avec la région et il reste plein de projets culturels et cinématographiques à

développer ici.

 

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6866 datée du Jeudi 24 – vendredi 25 mars 2022 ]

 

 

CINÉ-QUARTIER : Quand le cinéma se rapproche de vous

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Ciné-Quartier propose une programmation riche et variée comprenant des projections de films documentaires et de fiction, des ciné-rencontres

CINÉ-RENCONTRES INTERCULTURELLES – du 21 au 31 mars 2022

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM TRÈS COURT – du 3 au 12 juin 2022

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Depuis près de quatre ans, Ciné-Verdun tisse des relations avec les acteurs culturels et sociaux du Sud-Ouest de Montréal et particulièrement de Verdun, où il a été fondé. Aujourd’hui, l’organisme est fier d’annoncer son expansion dans d’autres quartiers sous un nouveau nom : Ciné-Quartier.

Fort de son expérience des dernières années, Ciné-Quartier (originairement Ciné-Verdun) est heureux de poursuivre sa mission en proposant des expériences cinématographiques uniques dans différents lieux. En créant des espaces de rencontres autour du cinéma d’auteur, il stimule la vie sociale et culturelle des gens. Pour l’organisme, le cinéma est un médium, un levier pour animer la discussion et la prise de conscience autour de sujets sociaux mobilisateurs.

Ciné-Quartier propose une programmation riche et variée comprenant des projections de films documentaires et de fiction, des ciné-rencontres avec les cinéastes et des activités de médiation culturelle, toujours dans le but de développer, sensibiliser, divertir et éduquer les cinéphiles de tous âges, et de différents quartiers. Ses lieux de diffusions incluent Verdun, LaSalle et Saint-Michel. De nouveaux quartiers seront investis cette année à Montréal et ailleurs, notamment Outremont, Saint-Lambert et Verchères

Ciné-Quartier est né de l’initiative citoyenne d’une résidente de Verdun, Diya Angeli, une passionnée qui œuvre dans le milieu du cinéma depuis une vingtaine d’années, qui assure la direction générale et artistique de l’organisme. Son conseil d’administration est composé de Nicole Bergeron (directrice Finances et Administration chez Équiterre), Diego Creimer (responsable – Solutions naturelles pour le climat et relations gouvernementales, Société pour la nature et les parcs, section Québec), Anaïs Michot (directrice générale chez Grandir Sans Frontières), Ginette Petit (productrice, Les Films Outsiders) et présidé par Daniel Racine (animateur, programmateur et critique de cinéma).

« Le changement de nom pour Ciné-Quartier s’est présenté comme une évidence. C’est un privilège pour nous d’élargir notre impact en allant à la rencontre de citoyen·ne·s au cœur de leurs quartiers. Notre particularité est de proposer une programmation spécifique dans différents types de lieux avec le souci de faire écho aux missions des partenaires qui accueillent nos projections. Nous présentons ainsi différentes séries comme, par exemple, des documentaires engagés dans des sous-sols d’églises, des films à caractère environnemental dans des serres, des fictions récentes dans les auditoriums des Maisons de la culture ou des films sur l’art dans des boutiques d’artisanat. Par son offre culturelle, l’organisme est heureux de favoriser la rencontre et la mixité et de contribuer à la création de liens sociaux. » – Diya Angeli, directrice générale et artistique de Ciné-Quartier

CINÉ-RENCONTRES INTERCULTURELLES – du 21 au 31 mars 2022

Dans le cadre de la Semaine d’actions contre le racisme de Montréal, Ciné-Quartier propose des projections de films gratuites, programmées afin de sensibiliser la population à la diversité ethnoculturelle, et œuvre pour l’inclusion des différentes communautés de Montréal. Le samedi 26 mars, trois séances auront lieu à l’église Notre-Dame-des-Sept-Douleurs (284, rue de l’Église). D’abord un programme de courts métrages (14 h) abordant les questions de la quête identitaire, des préjugés et du racisme, puis les longs métrages La langue est donc une histoire d’amour d’Andrés Livov (16 h) et Le meilleur pays du monde de Ky Nam Le Duc (19 h). Également au programme, le documentaire Seuls de Paul Tom sera présenté le mardi 29 mars à 19 h au Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun (5160, boul. LaSalle).

L’équipe de Ciné-Quartier invite les Montréalais·e·s de tous horizons à participer activement aux rencontres, à échanger, témoigner et proposer des actions pour un Montréal riche, divers et inclusif, notamment par le Vidéomaton interculturel et l’atelier virtuel de réflexion sur le racisme (23 mars). Ce projet est financé par le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration et la Ville de Montréal.

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM TRÈS COURT – du 3 au 12 juin 2022

Depuis plus de 20 ans, le Festival Très Court met en lumière les films de moins de 4 minutes, simultanément dans une cinquantaine de villes autour du monde. Au Québec, il est organisé et développé par Ciné-Quartier qui présentera pour la première fois un volet 100% québécois, dont l’appel à films est en cours jusqu’au 25 avril. La programmation complète de cette 24e édition du festival sera dévoilée le mardi 17 mai.

Le Ciné-Quartier remercie ses partenaires institutionnels : la SODEC, le Conseil des arts de Montréal, l’arrondissement de Verdun – Ville de Montréal et le Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun.

CINÉ-QUARTIER

Pour plus d’informations : cinequartier.ca

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SPIRA au Festival REGARD : 6 films en sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

SPIRA au Festival REGARD avec 6 films en sélection officielle dont 2 premières mondiales

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SPIRA est heureux de présenter six courts métrages à la 26e édition du Festival REGARD qui se tiendra du 23 au 27 mars à Saguenay. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir la fiction La main gauche de Maxime Robin et le documentaire Tout roule de Audrey Nantel-Gagnon, tous deux présentés en compétition. Les récentes œuvres à succès Ousmane de Jorge Camarotti et Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin seront aussi de la programmation, ainsi que Rencontre avec Robert Dole de François Harvey et Prendre le nord de Chantal Caron. Les équipes des films seront sur place pour des discussions après certaines projections.

La main gauche, écrit et réalisé par Maxime Robin, raconte l’histoire d’un jeune garçon que sa professeure et sa mère peinent à faire entrer dans le moule. En adoptant le point de vue du petit Maxime qui prépare un exposé oral sur les gauchers, on en découvre plus sur ce drôle de personnage, de son amour pour le dessin à sa fascination pour les vêtements de sa mère. Présenté en première mondiale et en compétition officielle, le film met en scène Maxime Robin et Évelyne Rompré.

Le documentaire Tout roule de Audrey Nantel-Gagnon capte l’histoire de Mélanie, qui souhaite plus que tout avoir une famille unie alors que son conjoint David s’apprête à s’absenter pour devenir camionneur longue distance. Le film se déguste en douceur, comme une crème molle. Il ouvre une fenêtre sur les émotions contenues dans le cœur d’une mère qui fait passer les autres avant elle. Présenté en première mondiale dans la compétition parallèle 100% Régions.

Rencontre avec Robert Dole de François Harvey, cinéaste saguenéen, est un documentaire qui donne la parole à Robert Dole, polyglotte américain qui a longtemps enseigné en Europe avant de s’installer à Chicoutimi et auteur du livre Comment réussir sa schizophrénie. Le thème de la maladie mentale trouve ici écho dans un traitement cinématographique qui explore la matérialité de la pellicule et des bandes magnétiques. Le film fait partie de la compétition parallèle 100% Régions.

Nommé aux plus récents Prix écrans canadiens dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction, Ousmane de Jorge Camarotti sera présenté en compétition officielle. Le film met en scène Issaka Sawadogo dans le rôle de Ousmane, un immigrant burkinabé en mal de son pays d’origine, qui vient en aide à une voisine âgée, seule et confuse, interprétée par Marie-Ginette Guay.

Après un passage à Clermont-Ferrand, à SXSW et au Tampere Film Festival, Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin sera présenté en compétition officielle, en ouverture du Festival REGARD. Troisième volet d’une trilogie documentaire tournée en Louisiane et explorant la culture cadienne, le film s’attarde au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique.

Présenté au sein du programme thématique Art et essai, le film expérimental Prendre le nord est le troisième film de Chantal Caron, cinéaste, chorégraphe et directrice artistique de Fleuve | Espace danse. Prendre le nord est une invitation à la poursuite des oies blanches dans leur grande migration, un périple aérien parsemé d’embûches où chaque pause est une étape franchie vers la survie. Sans dialogue, Prendre le nord est un film de danse et de vie, incarnation d’une nature sauvage.

En compétition officielle

LA MAIN GAUCHE de Maxime Robin

Fiction. Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : La Vierge folle (Claudine Thériault)
Info et horaire des projections

OUSMANE de Jorge Camarotti

Fiction. Québec, Canada. 2021. 25 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : GoodNeighbours Productions (Sébastien Poussard, Jorge Camarotti)

Info et horaire des projections

BELLE RIVER de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin

Documentaire. Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.
Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina)

Info et horaire des projections

En compétition parallèle 100% Régions

TOUT ROULE de Audrey Nantel-Gagnon

Documentaire. Québec, Canada. 2022. 10 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Club Vidéo (Isabelle Grignon-Francke)
Info et horaire des projections

RENCONTRE AVEC ROBERT DOLE de François Harvey

Documentaire. Québec, Canada. 2021. 16 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : François Harvey

Info et horaire des projections

Programme thématique Art et essai

PRENDRE LE NORD de Chantal Caron

Danse/Expérimental. Québec, Canada. 2022. 23 minutes. Sans dialogue.
Production : Fleuve | Espace danse (Chantal Caron)

Info et horaire des projections

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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« BELLE RIVER » présenté à SXSW, au Tampere Film Festival et à REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« BELLE RIVER », un court métrage de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin, présenté à SXSW, au Tampere Film Festival et à REGARD

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SPIRA est fier d’annoncer trois nouvelles sélections en festivals pour Belle River réalisé par Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin. Présenté en première mondiale au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, Belle River sera projeté en première étasunienne au prestigieux festival South by Southwest (SXSW) du 11 au 20 mars, dans la compétition court métrage documentaire. Il sera également présenté en compétition internationale documentaire au Tampere Film Festival, un des plus importants festivals de courts métrages en Europe qui a lieu du 9 au 13 mars cette année, puis en première canadienne, en ouverture du Festival REGARD, du 23 au 27 mars.

Belle River est le troisième volet d’une trilogie documentaire qui a été tournée en Louisiane et qui explore la culture cadienne. Là où Laissez les bons temps rouler (2017) s’intéressait à l’héritage folklorique et culturel des «cajuns» et Acadiana (2019), à l’apparente fracture sociale qui divise la Louisiane comme les États-Unis, Belle River s’attarde quant à lui au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles, qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique. Passé, présent, futur : trois temps pour trois films qui se complètent, s’additionnent.

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Synopsis

Les crues printanières du Mississippi atteignent des niveaux records. En Louisiane, les habitants de Pierre-Part se préparent au pire. À moins d’un revirement de situation inattendu, les autorités locales seront bientôt contraintes d’ouvrir les vannes du déversoir de Morganza, afin de préserver d’une inondation certaine les villes de La Nouvelle-Orléans et de Bâton-Rouge. Foi et résilience sont les deux meilleures armes dont ils disposent encore, devant l’incertitude.[/box]

BELLE RIVER

Québec. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.

Réalisation, scénario, montage : Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin | Direction photo : Yannick Nolin | Prise de son : Mathieu Grégoire | Conception sonore : Mathieu Grégoire | Mixage : Jean‑Paul Vialard | Musique : The Lost Bayou Ramblers | Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina) | Distribution : SPIRA | Site web – IMDb – TMDB – Letterboxd

FESTIVALS

29e édition du Festival South by Southwest – SXSW (11 au 20 mars) – Austin, Texas, États-Unis
En première étasunienne | En compétition court métrage documentaire
SXSW 2022 Horaire des projections

52e édition du Tampere Film Festival (9 au 13 mars) – Tampere, Finlande
En compétition internationale documentaire
Selections: International Competition | Tampere Film Festival

26e édition du Festival REGARD (23 au 27 mars) – Saguenay, Québec
En première canadienne | En compétition officielle
REGARD | Belle River (festivalregard.com)

BELLE RIVER est produit grâce à la participation financière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la mesure d’aide Première Ovation dans le cadre de l’Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec et de la coopérative SPIRA. Le film a bénéficié du programme d’aide à la promotion et à la mise en marché de la SODEC.

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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