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Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

Retour en force des professionnels au Festival international du film d’animation d’Annecy, premier marché mondial pour l’industrie du cinéma d’animation. 

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La conférence de presse du Festival international du film d’animation d’Annecy s’est tenue au CNC lundi 2 mai 2022. Véronique Encrenaz, responsable du Marché du film, a dressé un portrait prometteur de cette nouvelle édition qui renoue avec la dynamique de 2019 et se tiendra du 14 au 17 juin : une surface de près de 8 000 m² pour accueillir plus d’une centaine d’événements dans les salons de l’Impérial Palace et plus de 150 stands dans le chapiteau dédié.

« À préparer cette édition 2022 du Mifa, nous ressentons de toutes parts comme une urgence à se retrouver à Annecy en juin, à renouer les contacts, découvrir des films, rencontrer de nouveaux partenaires et travailler aux prochains grands films ou prochaines séries d’animation. C’est à la fois un retour aux sources et une nouvelle page qui s’écrit pour nous tous à Annecy ! »
Véronique Encrenaz, responsable du Marché international du film d’animation d’Annecy

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Les espaces

Au rez-de-chaussée du chapiteau, bordé par l’espace Détente installé sur la plateforme sur le lac, des pavillons agrandis pour les délégations réunies par Animation UK, Téléfilm Canada, Telefilm/Sodec, ICEX en Espagne, ICE en Italie et, pour la première fois, un stand pour les Coréens de KOCCA.
Le Mifa enregistre par ailleurs une présence toujours forte de l’Amérique latine, de l’Asie pour la plupart des pays (exceptés Taïwan, Hong Kong et la Chine toujours dans l’incertitude), ainsi qu’une présence en constante augmentation de l’Afrique.
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Au 1er étage, un espace XR agrandi accueillera pour la première fois une salle de conférence et de présentation de projets, soutenu par Unity et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Les stands à l’honneur

La Suisse sera mise à l’honneur avec une ombrelle sous le chapiteau et une programmation dédiée tout au long de la semaine, notamment des présentations de projets XR ainsi qu’une intervention au Mifa Campus de Samuel Patthey, récipiendaire du Cristal du court métrage en 2021 avec Écorce.

Côté France, un retour ou une première présence sur stand pour Unifrance, AnimFrance, SPI, ainsi qu’un espace Courts métrages agrandi et éditorialisé, en partenariat avec l’AFCA/France in shorts, Unifrance et l’Agence du court métrage. Ces partenaires présenteront des courts métrages tout au long de la semaine et proposeront des temps de parole aux différents acteurs du court métrage.

En soutien à l’Ukraine, le Mifa a souhaité également maintenir et financer l’ombrelle habituellement organisée par Ukrainian Animation Association (UAnima), présente depuis des années et ne bénéficiant plus du soutien habituel. L’équipe d’Annecy y accueillera des professionnels et des talents dont la liste est en cours d’élaboration.

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Mifa : parole aux femmes de l’animation

Un contenu toujours plus riche proposé par les différentes associations de professionnelles dans le monde (Women in Animation et FIAPF aux États-Unis, Les Femmes s’Animent en France et MIA en Espagne) sera présenté. Notamment la traditionnelle journée du lundi qui déroulera toute une série de panels. Mais le Mifa accueillera aussi des sessions de Pitchs dédiées le mercredi et une discussion lors du Mifa Campus le vendredi autour de la place des femmes dans l’animation japonaise.

Des conférences de presse d’acteurs majeurs

Le Mifa accueillera 8 prises de parole d’acteurs majeurs de l’audiovisuel qui présenteront leur actualité : France Télévisions, AnimFrance, Disney, ON kids & family, CANAL+, Ellipsanime Productions (Groupe Média-Participations), Groupe M6, et le Fonds de soutien aux œuvres d’animation. TeamTO fera quant à lui un petit déjeuner presse autour des 4 ans de son école solidaire de Valence.

Le Mifa Campus pour clôturer le Marché

­Le Mifa Campus, journée dédiée aux jeunes animateurs, animatrices, étudiants et étudiantes, qui se tenait habituellement le mardi sera déplacé en fin de semaine, le vendredi 17 juin, pour proposer encore plus d’échanges entre les professionnels et les futurs talents.

Pour mémoire, comme annoncé le 13 avril dernier, c’est le réalisateur japonais Masaaki Yuasa, notamment lauréat d’un Cristal en 2017 pour son long métrage Lou et l’Île aux sirènes, qui a accepté d’en être le parrain. Il proposera une conversation exceptionnelle, revenant sur son parcours, ses influences et ses projets et répondra aux questions des jeunes participants, au lendemain d’une projection événement de son nouveau film INU-OH.

Le Mifa Animation Industry Award

Le Mifa Animation Industry Award sera remis, pour la première fois collectivement, aux producteurs et partenaires de Flee, Cristal du long métrage Annecy 2021, triplement nommé aux Oscar 2022, récipiendaire de nombreux autres prix à travers le monde, et vendu dans plus de 100 territoires.
Ce prix leur sera remis à plusieurs titres : l’exemplarité de la collaboration européenne qui a permis ce film magnifique et sa sortie sur grand écran dans de nombreux pays ; la force et l’actualité de son sujet, qui aborde la souffrance des peuples qui doivent fuir leur pays et celle des homosexuels ou personnes transgenres qui subissent des violences physiques et verbales discriminatoires ; et enfin, son format qui décloisonne et tend à supprimer les barrières entre fiction, animation, documentaire, pour en faire juste un grand film et une magnifique aventure pour tous ceux qui y ont contribué.

Signe Byrge Sørensen et Monica Hellström pour Final Cut for Real (Danemark), Charlotte de La Gournerie pour Sun Creature Studio (Danemark/France), Jean-François Le Corre et Mathieu Courtois pour Vivement Lundi ! (France), Charlotte Most pour Most Film (Suède), Maria Ekerhovd pour Mer Film (Norvège), Fabrice Puchault, Alex Szalat et Anne Charbonnel pour Arte France, Barbara Truyen pour VPRO (Pays-Bas), Philippa Kowarsky et Olivier Tournaud pour Cinephil (Israël).

 

Le Mifa, c’est donc plus d’une centaine d’événements

  • Des sessions de Pitchs Mifa qui témoigneront d’une diversité exceptionnelle de personnages et d’environnements, et accueilleront de nouveaux pays comme l’Azerbaïdjan, le Malawi, le Pakistan et le Tadjikistan
  • Des sessions de recrutement toujours très plébiscitées
  • Des rencontres ciblées entre professionnels (compositeurs, programmateurs de festivals, acheteurs, instituts du film, producteurs, éditeurs, auteurs) grâce au format habituel Meet the…
  • Des Focus Industrie pour découvrir l’écosystème de certains pays ou régions (Canada, Espagne, Canaries)
  • Des Projections Partenaires
  • Des Share with… avec les chaînes et plateformes : WarnerMedia Kids & Family, HBO Max, Amazon, Apple TV, France TV, BBC Children, ZDF, Rai Kids, etc.

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Le programme du Mifa est à découvrir­ ­ici : 

 

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Affiche festival d’Animation d’Annecy 2022

 

Rendez-vous à l’Impérial Palace dès le 14 juin !

Retrouvez toutes les photos du Festival d’Annecy sur Flickr

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Un mois de mai 2022 aux nouveautés diversifiées sur onf.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne.

Un mois de mai 2022 aux nouveautés diversifiées sur onf.ca 

Ce printemps, des chaînes thématiques soulignent le Mois du patrimoine asiatique, le Mois du patrimoine juif canadien et plus encore

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En mai, encore plus de films seront accessibles gratuitement sur onf.ca. Cette sélection issue des studios de l’ONF d’un bout à l’autre du pays compte deux chaînes mettant en valeur le patrimoine fascinant des communautés asiatiques et juives au Canada, en ce mois thématique soulignant leur apport ; les courts métrages d’animation humoristiques Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin, issus de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art ; le court métrage documentaire d’une grande humanité Peaufiner l’art de languir de Kitra Cahana ; et les films en hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Cette riche offre culturelle s’ajoutera aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne.

 

Dès le 2 mai – Pour souligner le Mois du patrimoine asiatique

Chaîne Les communautés asiatiques au Canada : www.onf.ca/chaines/les-communautes-asiatiques-au-canada

Cette sélection de 25 courts et longs métrages documentaires et d’animation compte des films spécialement choisis dans la collection de l’ONF afin de mettre en valeur la culture, les arts, l’histoire et les nombreuses contributions sociales des Canadiennes et Canadiens d’origine asiatique. Lancé en ligne le 2 mai, le long métrage documentaire Advienne que pourra de Julia Kwan se penche sur un épisode déterminant de la vie du quartier chinois de Vancouver : l’arrivée d’immeubles de copropriété et d’entreprises non chinoises. Au fil d’une année, la caméra accompagne des gens du quartier, dont une marchande de journaux ambulante de 90 ans et le propriétaire de deuxième génération d’une boutique de thé, qui évoluent dans cette communauté en mutation. Autres films à ne pas manquer : Un printemps de Keyu Chen, Loin de Bachar de Pascal Sanchez et Le troisième ciel de Georges Payrastre.

 

Pour souligner le Mois du patrimoine juif canadien

Chaîne : www.onf.ca/chaines/le-mois-du-patrimoine-juif-canadien

  • Une quinzaine d’animations et de documentaires récents ou plus anciens, des longs métrages Socalled, le film de Garry Beitel et 20 ans après… de Jacques Bensimon au court métrage J’étais une enfant de survivants de l’Holocauste d’Ann Marie Fleming, mettent de l’avant l’importante contribution des Canadiennes et Canadiens d’origine juive au tissu social, économique, politique et culturel du pays, en plus de saluer le courage et la force dont ils ont fait preuve tout au long de l’histoire.
  • Dès la mi-mai, lisez le blogue du conservateur de la collection anglaise de l’ONF, Albert Ohayon, qui portera sur les films The Jews of Winnipeg de Bill Davies et People of the Book de Felix Lazarus (en anglais).

 

Dès le 6 mai 2022

Chroniques du 9e art : Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin (2021, Studio d’animation du Programme français de l’ONF)
Deux courts métrages d’animation (2 × 4 min)

Ces deux films ludiques sont issus de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art, qui témoigne des riches affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

  • Primé au Festival Fantasia, Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide se déroule dans le Centre-Sud de Montréal, où un auteur trouve l’inspiration en observant son ingénieux voisin le Piton. Il en résulte un portrait loufoque d’un quartier en pleine transformation sociale.
  • Dans Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin, de quelle maladie Henri Castagnette peut-il bien être affligé ? Complètement angoissé, le jeune homme remet son sort entre les mains de l’exubérant Dr Von Strudel. Résultat ? Un délire médical hilarant.
  • Les deux films seront projetés le samedi 7 mai lors de l’événement Films et table ronde entourant l’univers de la BD, mis sur pied par l’ONF et le Festival BD de Montréal.
  • Dès le 6 mai, consultez le blogue du conservateur de la collection française de l’ONF, Marc St-Pierre, qui montrera le lien entre le cinéma d’animation à l’ONF et la BD.

 

Dès le 16 mai 2022 – Pour souligner la Journée internationale des familles

Peaufiner l’art de languir de Kitra Cahana (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)

Court métrage documentaire (12 min 13 s)

Complètement isolé de ses proches durant le confinement pandémique, un rabbin tétraplégique résidant dans un centre de soins de longue durée à Montréal est filmé à distance par sa fille. Offrant de puissantes méditations sur l’amour et l’espoir, le film nous montre ce que signifie le fait d’être en vie dans un état d’isolement profond. Le film a connu sa première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal et est en nomination pour un prix Iris au Gala Québec Cinéma.

 

Dès le 28 mai 2022 à 21 h (HAE)

Sept courts métrages pour rendre hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) 2022

Pour une 14e année, l’ONF réunit des cinéastes réputés d’ici pour créer de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle, alors que les PGGAS s’apprêtent à honorer leurs lauréats et lauréates lors de leur gala annuel, qui se tiendra le 28 mai au Centre national des arts à Ottawa. Le public pourra également voir les films en ligne sur onf.ca à 21 h à compter de cette date. Voici les titres :

  • L’EGPGGAS de David Foster, réalisé par Teresa Alfeld ;
  • Tomson Highway : kipimâtisinaw tapâhpeyahk, réalisé par Barry Bilinsky ;
  • Linda Rabin : tout est mouvement, réalisé par Christine Chevarie-Lessard ;
  • Fernand Dansereau : en une seule vie, écrit par le regretté documentariste Danic Champoux et réalisé par Sylvie Lapointe ;
  • Rita Shelton Deverell : reine des abeilles, réalisé par Sara Elgamal ;
  • Michelle Smith : la culture au cœur, réalisé par Pascal Boutroy ;
  • Crystal Pite : au-delà des mots, réalisé par Joella Cabalu.

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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Le 18e Gala Prix Prends ça court! a dévoilé ses lauréats vendredi soir à la Cinémathèque !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Événements, Prix.

Le 18e Gala Prix Prends ça court! a dévoilé ses lauréats vendredi soir à la Cinémathèque québécoise !

 

La Coupe du Court décernée à SIKIITU de Gabriel Allard Gagnon 

 Le Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve remis à ASKA de Clara Milo

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C’est vendredi le 29 avril 2022 à la Cinémathèque Québécoise, lors d’une soirée animée par Anaïs Favron, que le Gala Prix Prends ça court! a dévoilé les lauréats de sa 18e édition.

Lors de ce rendez-vous festif et rassembleur dédié au court métrage québécois et ses artisans, pas moins de 65 personnalités du milieu du cinéma et de la télévision se sont relayées au micro pour présenter un Prix remis à un des 55 films en lice cette année. Au total ce sont plus de 284, 000$ qui ont été remis en argent et en service aux lauréats.

Le jury, composé de 12 personnalités de l’industrie, a décerné la Coupe du Court MELS au court métrage SIKIITU de Gabriel Allard Gagnon. La soirée a aussi vu Denis Villeneuve remettre le tout premier Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve : remis par le cinéaste lui-même à ASKA de Clara Milo, le prix d’une valeur initiale de 20,000$ en argent a été bonifié d’une mention spéciale de 5,000$ décernée à NUIT BLONDE de Gabrielle Demers.

La Coupe du Court – MELS décernée à Gabriel Allard Gagnon pour SIKIITU

C’est le réalisateur Gabriel Allard Gagnon qui remporte la Coupe du Court décernée par MELS de cette 18e édition pour SIKIITU. Coscénarisé avec Erik K. Boulianne, SIKIITU suit Ali, un jeune inuit de 15 ans issu de Ivujivik, le village le plus au nord du Québec, qui ne rêve que d’une chose faire du hip hop comme son idole, le célèbre rappeur américain Rich E. Murdoch. Le film s’est aussi vu récompenser du Prix AIR CANADA / QUÉBEC GOLD 2022 aux côtés de SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton; PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE; LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE et ASKA de Clara MILO. Les courts gagnants seront diffusés dans les avions Air Canada au cours de l’année à venir.

Le Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve remis à ASKA de Clara Milo

La 18e édition du Gala Prix Prends ça court! a vu Denis Villeneuve remettre le tout premier Prix « Coup de cœur » en partenariat avec Rodeo FX, le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ), l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Air Canada, l’Agence Claude Girard et Denis Villeneuve. D’une valeur de 20,000$ en argent, ce tout nouveau prix créé en 2022 a été bonifié d’une enveloppe de 5,000$. Le Prix « Coup de Cœur » et sa Mention spéciale ont été choisis par Denis Villeneuve parmi les 55 films en sélection. Pour cette première année, AKSA de Clara Milo se voit remettre le Prix « Coup de cœur » tandis que la Mention spéciale va à NUIT BLONDE de Gabrielle Demers.

 

Les lauréats de la 18e édition

Pour cette 18e édition, le Jury a remis des Prix d’une valeur de près de 284,000$ en argent et services aux lauréats :

Prix SPIRA

AU BRAS DU LAC de Caroline MAILLOUX

Prix NETFLIX CANADA

BABUSHKA de Kristina Wagenbauer

Prix LA BANDE SONIMAGE 

BRASIER de Émilie MANNERING

Prix GRANDÉ STUDIOS 

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix ARRQ 

CHIATURA de Toby Andris CAYOUETTE

PRIX GUILDE CANADIENNE DES RÉALISATEURS

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix SARTEC

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Prix CASTING VTB / GIRALDEAU CASTING / MARIE-CHARLOTTE AUBIN CASTING :

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix VOYELLES FILMS

ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES de Thomas CORRIVEAU

Prix LES TYMPANS MASQUÉS

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix PEAK 

CHRONIQUES DU CENTRE-SUD de Richard SUICIDE

PRIX CINÉLANDE / POST430

RÉMINISCENCES de Virginie BRUNELLE

Prix ‘’Martin Dubreuil’’ UNION DES ARTISTES

Interpretation masculine : Issaka SAWADOGO (film OUSMANE)

Interpretation feminine : ex æquo Fanny MALETTE (film LOUISE DE 9 À 5) et Jeanne MADORE (film AU BRAS DU LAC)

Prix PLANÈTE +

BELLE RIVER de Guillaume FOURNIER, Samuel MATTEAU, Yannick NOLIN

Prix ATTRACTION

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

Prix LES FILMS SÉVILLE

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

Prix CINELUME
OASIS de Justine MARTIN

Prix PRIM

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix ACIC-ONF

WE ARE NOT SPEAKING THE SAME LANGUAGE de Danika ST-LAURENT

Prix OTTOBLIX / UNITÉ CENTRALE

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix CINEGROUND

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Prix TELEFILM CANADA

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix SODEC

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix SLA LOCATION

CENDRES de Emmanuel RIOUX

Prix BRAVO CHARLIE

PICBOIS de Kevin T. Landry

Prix MICRO_SCOPE

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix ART ET ESSAI

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix GLOBALEX

LA GROGNE de Alisi TELEGUT et Dominique DUSSAULT

Prix RODEO FX

AU BRAS DU LAC de Caroline MAILLOUX

 Prix FONDS BELL

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix AQTIS

GENOU D’OR de Fanny MIGNEAULT-LECAVALIER

Prix BFL CANADA

CERCUEIL, TABARNAK! de Loïc DARSES

Prix ACCT

EN ATTENDANT LOLO de Jules RONFARD

 

Prix LOCATION EVS

LES GRANGES de Adèle FOGLIA

Prix ROYAL PHOTO

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

MOI SOLEIL de Julien FALARDEAU

TÉTANOS de Alexandre LEFEBVRE

SOLEIL DE MINUIT de Sarah WARREN

Prix SCARA-B

TIO KEVIN de Kayla FRAGMAN

Prix VITAL PRODUCTIONS 

LOLOS de Marie Valade

Prix REPAIRE

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT de Farhad Pakdel

Prix MICROCLIMAT FILMS

BABUSHKA de Kristina Wagenbauer

Prix COUZIN FILMS

FAMNI de Carmine PIERRE-DUFOUR et Sandrine BRODEUR-DESROSIERS

Prix CHASSEURS FILMS

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix AMAZON WEB SOLUTIONS / NIMBLE STUDIO

THE PIONEERS de Simon COTTEE

Prix APCQ

GENOU D’OR de Fanny MIGNEAULT-LECAVALIER

Prix L’INIS

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Mention spéciale : WENDIGO de Félix BOUFFARD-DUMAS

Prix PÉRIPHÉRIA

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix MAISON 4:3

LES GRANGES de Adèle Foglia

Prix COORDINATION D’INTIMITÉ QUÉBEC

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix KO24

PISCINE PRO de Alec PRONOVOST

Prix RAYNAULT VFX

LA GROGNE de Alisi TELEGUT et Dominique DUSSAULT

Prix TRAVELLING DISTRIBUTION

ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES de Thomas CORRIVEAU

Mention spéciale : PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

Prix H264 DISTRIBUTION

MIMINE de Simon LAGANIÈRE

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

Prix UNIS TV

OASIS de Justine MARTIN

TULIPE CONNE de Marie-Claude BLOUIN

LA SOEUR DE MARGOT de Christine DOYON

OUSMANE de Jorge CAMAROTTI

YANNI de Rachid Allaoua

SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix LE TROU DU DIABLE

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix PARCE QUE FILMS / STUDIO NOTRE DAME

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

Prix ROMEO

Fiction : EMBRASSE-MOI DONC de Laetitia MALETTE

Documentaire : OASIS de Justine MARTIN

Prix CLUB VIDEO

IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix POURQUOI PRODUCTIONS

CHIATURA de Toby Andris Cayouette

Prix OBJECTIF 9

L’AUTRE RIVE de Gaëlle GRATON

Prix CAMERA OSCURA

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix ACPAV PIERRE-FALARDEAU

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix LA WATCH / FCIAT

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Prix COURONNE NORD / GROLEAU D’OR

FALENA de Nancy Pettinicchio

Prix NEMESIS FILMS

NUIT BLONDE de Gabrielle DEMERS

Mention spéciale 

MAZZARELLO de Carmen RACHITEANU

Prix POST MODERNE /CINÉMA MODERNE

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

LES GRANGES de Adèle FOGLIA

SURFACES de Adèle FOGLIA

Prix AQCC

BELLE RIVER de Guillaume FOURNIER, Samuel MATTEAU et Yannick NOLIN

Mention spéciale :IN THE JAM JAR de Colin NIXON

Prix METAFILMS / SONS OF MANUAL

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

Prix AIR CANADA / QUÉBEC GOLD 2022 :

SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

PAS DE FANTÔME À LA MORGUE de Marilyn COOKE

SIKIITU de Gabriel ALLARD GAGNON

ASKA de Clara MILO

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

 

Prix OUTPOST MTL
MIMINE de Simon LAGANIÈRE

Prix VANS ‘’OFF THE WALL’’

PAS DE TITRE de Alexandra MYOTTE

FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

Prix COLONELLE FILMS 

OASIS de Justine MARTIN

Prix JUSTE POUR RIRE
SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton

Prix FORUM RIDM

LA VIE HEUREUSE de Amélie HARDY

LE VENDEUR DE BROADWAY de Simon LAROCHELLE

Prix LES FILMS OPALE

TULIPE CONNE de Marie-Claude BLOUIN

Mention spéciale LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Prix DISTILLERIE DU QUAI

PISCINE PRO de Alex PRONOVOST

Mention spéciale à FESTIN EN CAPSULE de Frédérick LACROIX-LOISELLE

Prix RAY-ON

CENDRES de Emmanuel RIOUX

Prix AQPM

LOUISE DE 9 À 5 de Julien G. MARCOTTE

Les membres du jury 

Comme chaque année, le Gala est soutenu par de nombreux membres de l’industrie. 12 personnalités du milieu cinématographique étaient chargées de visionner les 55 films en compétition et de remettre à leurs équipes les nombreux prix de la soirée. Nous retrouvons parmi eux : Zeneb Blanchet Comédienne (Lou et Sophie, Audrey est revenue, La Déesse des mouches à feu); Alexandre Dostie Réalisateur, poète (Je finirai en prison, Mutants, Que ceux qui m’aiment me sauvent); Sarra El Abed Réalisatrice (Y’a pas d’heure pour les femmes); Alexa-Jeanne Dubé Réalisatrice, comédienne (Joutel, L’échappée, La Faille); Laurence ‘’Baz’’ Morais Réalisateur (Klô Pelgag : Le Spectacle Spectral, Polyvalente, Game of Death); Marguerite Bouchard Comédienne (Comme une comète, La Marina, Charlotte a du fun); Jason Brennan Producteur, réalisateur (L’inhumain, Le Dep, Nish Media); Jean-François Clément Directeur artistique (Fauve); Odile Joannette Directrice au programme de subventions des arts autochtones chez Conseil des arts du Canada; Véronique Beaudet Comédienne (Toute la vie, Épidémie, Faits divers, Mother!); Dany Lefebvre Comédien (Plan B, Lyon Vice) et Renaud Lessard Réalisateur (Mad Dog Labine, Ferraille).

Remerciements

Prends ça court! tient à remercier ses précieux partenaires : L’Académie Canadienne du Cinéma et de la Télévision, L’ACIC-ONF, L’ACPAV, L’Agence Claude Girard, Air Canada, Amazon Web Services, L’APCQ, L’AQPM, L’AQTIS 514 AIEST, L’ARRQ, Art Et Essai, Attraction, Le BCTQ, BFL Canada, Bravo Charlie, Camera Oscura, Casting VTB, Chasseurs Films, Cinélande, Cinelume, Cinema Moderne, Club Video, Colonelle Films, Coordination D’intimité Québec, Couronne Nord, Couzin Films, Directors Guild of Canada, EVS Location, Le FCIAT, Le Fonds Bell, Forum RIDM, Giraldeau Casting, Globalex, H264 Distribution, Juste Pour Rire, Ko24, La Bande Sonimage, La Watch, Le Trou Du Diable, Les Films Opale, Les Films Séville, Les Tympans Masqués, Maison 4:3, Marie-Charlotte Aubin Casting, Max Films Média, MELS, Metafilms, Micro_Scope, Microclimat, MTL Grandé, Nemesis Films, Netflix, Nimble Studio, Objectif 9, Ogden Film Festival, Ottoblix, Outpost, Parce Que Films, Peak, Peripheria, Planète +, Post Moderne, Post430, Pourquoi Productions, PRIM, Raynault VFX, Ray-On, Repaire, Rodeo Fx, Romeo, Royal Photo, Sartec, Scara B, SLA Location, Sodec, Sons Of Manual, Spira, Studio Notre-Dame, Telefilm Canada, Travelling Distribution, l’Union Des Artistes, UNIS TV, Unité Centrale, UQAM, Vans  »Off The Wall », Vital Productions et Voyelles Films.

Présentée par Vans « Off The Wall » en collaboration avec Québec Cinéma, L’INIS et LE TROU DU DIABLE, la 18e édition du Gala Prix Prends ça court! a eu lieu dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma, le vendredi 29 avril à la Cinémathèque Québécoise.

AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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La révolution de l’application Setpad se poursuit en vue de la nouvelle saison de tournage 2022 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, medias numériques, Série télévisée, Télévision.

La révolution Setpad se poursuit en vue de la nouvelle saison de tournage 2022

Une application mobile qui permet de générer des feuilles de temps calculées automatiquement selon les règles syndicales

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Setpad est la première application mobile et collaborative qui permet aux équipes de tournage de capturer les heures de travail des technicien.ne.s AQTIS/DGC et de générer des feuilles de temps calculées automatiquement selon les règles syndicales, le tout sans papier.

L’application continue d’évoluer et de voir grandir le nombre de ses nouveaux adeptes tant au niveau des petites que des grandes productions. L’équipe de SETPAD note d’ailleurs que le volume de formations gratuites données en ce début de saison est 3 fois supérieur à celui de 2021.  

En plus d’avoir récemment mis en ligne son nouveau site web, l’équipe de développement Setpad n’a pas chômé cet hiver et elle est enthousiaste de présenter ses nouveautés après avoir recueilli les commentaires et suggestions des utilisateurs l’automne dernier. 

Importation des contrats gérés sur Filemaker Pro et Excel

Un vœu exprimé par plusieurs coordinateur.trice.s de production l’an dernier, était celui de pouvoir importer les listes d’équipe et contrats à partir de leur base de données existantes dans FileMaker Pro ou Excel et ainsi sauver encore plus de temps en évitant la duplication d’entrée de données manuelles.

Après plusieurs rencontres et une collaboration avec des représentants du milieu, l’équipe Setpad a développé cette fonctionnalité qui sera disponible en version test dès le début mai 2022.  

 

Setpad Perso

Setpad solutionne aussi une autre demande, soit celle de permettre aux techniciens d’inscrire leurs heures de travail de manière ordonnée.

L’application complémentaire, Setpad Perso, permet aux techniciens de soumettre directement leurs heures travaillées via leur appareil mobile sans passer par un enchevêtrement de textos et de courriels. Les heures vont se reporter directement dans les feuilles de temps sur Setpad. La production peut ensuite confirmer les heures pour traitement final.

 

Réduction de l’empreinte carbone et plateaux verts  

De plus en plus de maisons de productions cherchent à adopter des pratiques éco-responsables et utilisent Setpad afin de permettre l’élimination de dizaine de milliers de feuilles de papier et transport de courriers motorisés.  Concrètement, Setpad rend le processus d’entrée, de calcul et d’approbation des feuilles de temps entièrement virtuel. 

À cet égard, Setpad est fière d’avoir contribué à l’effort de réduction de l’empreinte carbone de la production gagnante du premier Gala Vivats, Le dernier rhinocéros, par La Créative Films.

À propos de Setpad

Setpad est une application mobile collaborative conçue au Québec par des gens expérimentés de l’industrie. Utilisée sur les plateaux québécois depuis 2019 pour l’entrée et le calcul de feuilles de temps conformes aux règles syndicales AQTIS/DGC, l’application simplifie la gestion en éliminant les erreurs de calcul tout en contribuant à diminuer l’empreinte écologique d’une production.

Setpad est plus qu’une application : c’est une équipe de passionnés dont la priorité est de simplifier la vie de production. Elle est prête à accompagner votre équipe dans cette nouvelle excitante saison des productions.

Saviez-vous que Setpad était gratuit pour les productions indépendantes avec une équipe technique de moins de 10 personnes?

Pour en apprendre plus sur Setpad visitez:  https://setpad.ca/

Setpad fait partie du répertoire des fournisseurs du Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) https://evenementecoresponsable.com/search/keyword/setpad/type/fournisseur/

#FilminginQuebec #Ontournevert #Quebec #Montreal #AQTIS #CQGCR #CQEER

www.setpad.ca

info@setpad.ca

https://www.linkedin.com/showcase/setpad/

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L’ONF présente huit courts métrages aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2022

Un court métrage de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith présentés en première mondiale

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L’ONF participe aux 20es Sommets du cinéma d’animation, qui se tiendront du 10 au 15 mai 2022 à Montréal, avec huit courts métrages.

Cette sélection forte et diversifiée comprend deux premières mondiales, soit Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy et Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith, ainsi qu’une première canadienne et trois premières québécoises. Au total, cinq courts métrages se retrouveront en compétition officielle. Ces œuvres, signées en grande majorité par des femmes, abordent des sujets d’actualité avec des approches artistiques originales, de la sexualité à l’environnement, en passant par la santé mentale et l’identité. En outre, l’ONF prendra part à plusieurs activités mises sur pied par les Sommets, dont une rétrospective des films de la créatrice Terril Calder, Crie-Métisse Orkney, en compétition avec Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics).

 

La sélection de l’ONF aux Sommets en bref :

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande :

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

  • Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle :

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

  • Présentation spéciale (hors compétition) :

Sérotonine anonyme de Caroline Robert, du studio AATOAA

  • Grand angle (hors compétition) :

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

  • Compétition canadienne officielle – film éducatif et film de commande

Caresses magiques – Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou de Lori Malépart-Traversy

(ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou, sélectionné aux Sommets. Ce film retrace l’étonnante évolution de notre rapport à la masturbation — et de sa répression — de la préhistoire à aujourd’hui.

 

Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle

Ce qui rime avec toxique (What Rhymes with Toxic) de Lynn Smith

(ONF, 4 min 59 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Des boues chimiques se déversent dans le lac. Désespérée, une tortue rassemble tout son courage pour aller dire leurs quatre vérités aux autorités.
  • Depuis 1969, la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith réalise des œuvres innovatrices et primées. The Shout It Out Alphabet Film, “Teacher, Lester Bit Me!”, Happy Birthday, Ici votre musée, Le collectionneur de sons, Pearl’s Diner (prix Génie), Sandburg’s Arithmetic, Siena et, plus récemment, La soupe du jour composent notamment son abondante filmographie. Véritable mentore auprès des jeunes générations, elle a enseigné pendant près de vingt ans au département de cinéma de l’Université Concordia.

Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder

(ONF, 19 min 22 s) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Dans ce film en animation image par image, la cinéaste illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Le court métrage a été sélectionné au Festival d’Annecy et au Festival de Berlin 2022, après sa première mondiale en 2021 au Festival international du film de Toronto (TIFF), et a reçu plusieurs récompenses.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada. Les Sommets lui consacreront une rétrospective pendant cette 20e édition.

Figures impossibles et autres histoires I (Impossible Figures and Other Stories I) de Marta Pajek

(Animoon/ONF, 16 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • À la suite d’une explosion, une vieille femme mystérieuse et élégante erre dans les rues d’une ville déserte, se rappelant ce qui a été et ce qui aurait pu être.
  • Dernier film (et première partie) de la trilogie primée de la cinéaste polonaise Marta Pajek, Figures impossibles et autres histoires I brosse le portrait mystérieux et lancinant d’une autodestruction personnelle et sociétale. Il marque la première collaboration de la réalisatrice avec l’ONF.

Comme un fleuve de Sandra Desmazières

(Les Films de l’Arlequin/ONF, 15 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

  • Née d’une mère vietnamienne et d’un père français, Sandra Desmazières signe ce film relatant les destins croisés de deux sœurs séparées par les conséquences du conflit opposant le Vietnam du Nord et le Vietnam du Sud.
  • Ce court métrage a été sélectionné dans une cinquantaine de festivals au Canada et à l’étranger, récoltant plusieurs prix.

 

Présentation spéciale (hors compétition)

Sérotonine anonyme de Caroline Robert

Une création du studio AATOAA et une production de l’ONF (version longue de 19 min et version courte de 5 min)

 

PREMIÈRE CANADIENNE – performance en direct

Une présentation spéciale du film Sérotonine anonyme de Caroline Robert ouvrira la remise des prix 2022 des Sommets du cinéma d’animation sous la forme d’une performance en direct.

Grand angle (hors compétition)

La liste des choses qui existent 2 – La banane de Francis Papillon

(La Pastèque/ONF, en collaboration avec Télé-Québec et avec la participation financière du Fonds Shaw-Rocket, 3 min)

Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot

(Late Love Production/Floréal Films/Miyu Productions/ONF, 14 min)

Autres participations aux activités des Sommets

  • En marge du festival, projection de la totalité de la série Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy

Pour souligner la première mondiale de Caresses magiques aux Sommets, l’ONF présentera à la salle Alanis-Obomsawin des projections en français et en anglais des cinq courts métrages de cette série documentaire animée, en présence de la réalisatrice. Date : le vendredi 13 mai à compter de 19 h 30. Réservation requise par courriel : n.guerard@onf.ca.

  • Leçon de cinéma ONF-Sommets avec Elise Simard

La cinéaste exposera les procédés éphémères et exploratoires qu’elle utilise pour la composition d’images durant cette leçon d’une heure, en anglais, le vendredi 13 mai.

  • Hommage à Craig Welch

Trois films d’animation réalisés à l’ONF par le cinéaste Craig Welch, décédé en 2020, seront présentés dans le cadre d’un hommage qui lui est consacré cette année.

  • Programme spécial Best of Annecy 2021

L’art dans le sang, de Joanna Quinn et Les Mills (Beryl Productions International/ONF), qui a reçu la Mention du jury « Mention spéciale pour la réalisation » à Annecy, y sera projeté. Le film a également été en nomination aux Oscars cette année.

  • Séances de signature de livres

Le public aura l’occasion de rencontrer les cinéastes Marie-Josée Saint-Pierre (Femmes et cinéma d’animation : un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989) et Co Hoedeman (Frame by Frame – An Animator’s Journey).

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À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine du lundi 25 avril au samedi 30 avril 2022

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LUNDI 25 AVRIL 2022

LUNDI 25 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À DANIC CHAMPOUX
Animé par Pierre Therrien

Cinéaste qui parlait à cœur ouvert des réalités sociétales et de la fragilité de l’existence, Danic Champoux laisse son empreinte dans le paysage cinématographique québécois. Hommage à celui qui savait raconter avec humanité les imperfections pour en faire jaillir la lumière.

Présenté par ARRQ
Co-organisé par PixelleX

GRATUIT

20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec

PROJECTIONS SPÉCIALES, DANIC CHAMPOUX

Mon père
Conte du Centre-Sud

BILLETS

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10

MY ‘INDIAN’ NAME
Programme de films

MARY TWO-AXE EARLEY: I AM INDIAN AGAIN par Courtney Montour
Témoignage de la percutante histoire de Mary Two-Axe Earley, une figure incontournable de la défense des droits des femmes autochtones au Canada qui, pendant plus de 20 ans, a lutté contre la discrimination.

MY « INDIAN » NAME par Abraham Côté
Réflexion sur les impacts ressentis par les membres des Premières Nations lorsque leur nom traditionnel leur est dérobé. Heureusement, des démarches sont en cours pour faire reconnaître leur droit fondamental à retrouver leur véritable identité.

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 20H30 | Cinémathèque québécoise › Buvette
Carte blanche à Emmanuel Schwartz | LE JEU AU THÉÂTRE VS AU CINÉMA : COMPLÉMENTAIRES OU ANTAGONISTES?

Le jeu pour la caméra et au théâtre sont-ils semblables? Quels défis représentent-ils respectivement? L’un peut-il informer l’autre? L’un nuit-il à l’autre? Des artistes pluridisciplinaires nous proposent leurs réflexions sur le jeu et la direction d’acteur. Notre porte-parole Emmanuel Schwartz profite des RVQC pour sonder ses complices et traquer les chemins des jeux et leurs nuances propres.

Invités :
Emmanuel Schwartz
François Girard
Julie Le Breton
Larissa Corriveau
Dany Boudreault
Guillaume Laurin

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MARDI 26 AVRIL 2022

MARDI 26 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À JEAN-MARC VALLÉE : LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES

En hommage à l’illustre cinéaste québécois, cette édition spéciale de La LNI s’attaque aux classiques relève le défi de vous faire (re)découvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée, grâce à l’improvisation théâtrale.

Animation: Helen Faradji et François-Étienne Paré
Improvisation: Sophie Caron, Salomé Corbo, LeLouis Courchesne
Direction musicale: Éric Desranleau
Mise en scène: François-Étienne Paré
Éclairage: Maxime Clermont-M.

GRATUIT

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MARDI 26 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : FRANCIS LECLERC
Animé par Claudia Hébert

De ses premiers vidéoclips à son plus récent projet en cours Le plongeur, Francis Leclerc navigue de main de maître entre la comédie, le drame et la fantaisie. Dans cette leçon, il nous parle de son parcours et de ses expériences lors de ses réalisations telles que L’arracheuse de temps, Pieds nus dans l’aube et Un été sans point ni coup sûr.

Présenté par ARRQ

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MARDI 26 AVRIL 2022, 21H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 10
À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel
Avec: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaîtr Cremaschi

Mère monoparentale, Julie prépare puis dépose ses enfants chez leur nounou avant de s’embarquer dans la frénésie de son quotidien à Paris. Entre les corvées ménagères, son emploi de gouvernante dans un grand hôtel, les transports en commun paralysés, elle reçoit une invitation à passer une entrevue pour un poste de responsable marketing, un emploi qu’elle a déjà occupé dans le passé. Portrait compatissant d’une femme au bord de l’épuisement, le second long métrage du cinéaste franco-québécois propose une palpitante et effrénée incursion dans une spirale sans fin. Immersif et haletant, ce drame empathique, élevé par la composition épatante de Laure Calamy, recompose avec une grande justesse l’existence contemporaine de tout un pan de la société.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 11
PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE
Programme de films

PORTRAITS D’ARTISTES : LE SENTIER DE LA PAIX d’Etienne Desrosiers
Rencontres avec les cinq artistes qui ont créé une série d’œuvres destinées au pavillon pour la paix Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal.

PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage
Dans une Montréal emmitouflée dans la neige, des gens cherchent ce qu’ils ont perdu : une mitaine, un amour, un cartable, un pays, une tuque, une carte Opus ou un rêve de jeunesse. Entre les regards touchants des passagers au bureau des objets perdus de la STM et les confidences intimes de personnages forts, le cinéaste filme – superbe noir et blanc – toute une humanité à la recherche du temps perdu. Rythmé par des interludes musicaux baignés de mélancolie tranquille, ce formidable documentaire de création est aussi une ode aux deuils, petits et grands, qui nous façonnent.

 

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
TABLE RONDE : HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON
Animé par Nathalie Petrowski

Hommage à Jean-Claude Lauzon, 25 ans après sa disparition. Cinéaste aux œuvres singulières et acclamées par la critique, qui se cache derrière ces œuvres ? Quelle place ont eu ses films dans l’histoire du cinéma ?

Avec: Lyse Lafontaine, Isabelle Hébert, Roger Frappier, Gaston Lepage, Michel Arcand, Guy Dufaux

GRATUIT

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
UN ZOO LA NUIT
Programme de films par Jean-Claude Lauzon

SUPER MAIRE: L’HOMME DE $3 MILLIARDS
Dans le port de Montréal, une catastrophe navale survient. Seul survivant, le capitaine Jean Drapeau est transporté d’urgence à l’hôpital. Le maire est alors transformé en « super maire » bionique. Le voilà maintenant toujours vivant, à valoir 3 milliards de dollars. Dans cette désopilante et grinçante satire, Lauzon, alors étudiant en communication, réalise son premier film en écorchant avec panache une figure politique emblématique de l’histoire montréalaise.

UN ZOO LA NUIT
Marcel, un ex-détenu, cherche à retrouver le droit chemin après son séjour en prison. Pris dans une chasse au butin où il est harcelé par un policier corrompu, l’homme retourne auprès de son père mourant. Avec ce premier long métrage percutant et audacieux, le cinéaste s’impose et offre un film noir furieux et frénétique. L’univers brutal de la criminalité, adouci de touchantes retrouvailles filiales.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR par Alanis Obomsawin

En tant que président de la Commission de vérité et réconciliation, Murray Sinclair a été un acteur déterminant dans le travail de sensibilisation de la population mondiale face aux horreurs perpétrées sous le régime des pensionnats pour Autochtones au Canada. Encore aujourd’hui, l’homme continue son travail de sensibilisation et de mise au jour de lourdes vérités de l’histoire canadienne. Avec comme fil conducteur le percutant discours qu’a prononcé le sénateur au moment de recevoir le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial – Canada, Alanis Obomsawin entrecoupe son documentaire d’archives et de déchirants témoignages d’anciens étudiants captifs des pensionnats, rappelant la nécessaire démarche pour une réconciliation entre les peuples autochtones et allochtones.

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: TRASH ABSURDE
Programme de films

De Tokyo à Centre-Sud, de Magog à Saguenay, des énergumènes mésadaptées, parfois attachants, toujours surprenants ! « Aujourd’hui, j’ai su que les flamants roses pliaient leurs pattes au niveau de la cheville pis pas au niveau du genou. » – Errance

Liste des films de ce programme: Pickel, Maestro, Errance, Festin en capsule, Chronique du Centre-Sud, Dracula Sex Tape, Monsieur Sachet, Babatoura

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JEUDI 28 AVRIL 2022

JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H30 | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
305 BELLECHASSE de Maxime-Claude L’Écuyer

Ancienne usine de pâtes Catelli, située à la croisée de trois quartiers montréalais, le 305 Bellechasse abrite des artistes dans un espace de création favorisant la rencontre et la proximité. En 2020, l’édifice est vendu et l’éviction des locataires est imminente. Avant leur exode, Maxime-Claude L’Écuyer attrape les confidences de ces créateurs et créatrices, proposant un fascinant et intime voyage au cœur de ce refuge créatif. À travers une approche formelle méditative, où la voix des artistes se superpose aux images déambulatoires des studios vidés de leur peintre, mais remplis par les œuvres, cette incursion intime au cœur d’un lieu démantelé par la spéculation immobilière se révèle comme un contemplatif et mélancolique document de mémoire.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
40 ANS !

Les 40 ans des RVQC seront célébrés en grand lors de cette édition anniversaire ! Rendez-vous à la Buvette pour une célébration sans pareil avec des invités spéciaux, un DJ et de multiples surprises. LA grande fête de cette édition toute spéciale que personne ne veut manquer !

GRATUIT

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LE RÊVE ET LA RADIO de Renaud Després-Larose
Avec: Geneviève Ackerman, Ana Tapia Rousiouk, Renaud Després-Larose, Étienne Pilon

Béatrice est une jeune femme qui vagabonde dans les rues de la ville. De temps à autre, elle se réfugie chez Constance et Eugène, elle, employée d’une station de radio indépendante, lui, rêvant de devenir écrivain. Un soir, Béatrice croise un homme dans le métro. Intriguée, elle le suit et, avec l’aide de ses deux complices, découvre qu’il s’agit de Raoul Debord et qu’il prépare sa prochaine révolution : détourner les ondes radio de la métropole. Nocturne, poétique et à la frontière de l’expérimentation, ce long métrage, par sa signature visuelle originale et son atmosphère enveloppante, propose un envoûtant hommage au pouvoir évocateur de la voix et du son.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10
LE DERNIER NATAQ
Programme de films

QU’EST-CE QUE JE TE MONTRERAI de Elie-John Joseph
Dans la tradition du cinéma direct, ce film intimiste présente la discussion d’un grand-père avec son petit-fils sur le passé et le futur de la culture innue.

LE DERNIER NATAQ de Lilli Marcotte
Lorsqu’un projet de murale en hommage à la poésie de Richard Desjardins est lancé à Rouyn-Noranda, Lisette Marcotte part à la rencontre de l’esprit d’un lieu qui a vu naître une œuvre magistrale, Nataq, et l’un de nos plus grands auteurs-compositeurs-interprètes. Vingt ans après L’erreur boréale, la réalisatrice s’entretient avec l’homme sur ses influences, son histoire et ses combats. Mais au-delà de ces confidences, tantôt politiques, tantôt intimes, ce film très personnel et très libre révèle l’étonnant pouvoir d’un emblème local sur toute une communauté minière d’Abitibi, résiliente et bienveillante.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022

VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic
Avec: Jorge Antonio Guerrero, Marine Johnson, Hélène Florent, Claude Legault

Willy a commis une erreur fatale : il est tombé follement amoureux de Marlena, la femme de son patron, un homme à la tête d’un important cartel mexicain. Pour sauver leur vie, les deux fuient le pays, séparément. Lorsqu’il croit que sa douce s’est réfugiée à Montréal, Willy se fait engager à la ferme des Bécotte, en pleine campagne québécoise. Il y fait la rencontre de Richard et Julie ainsi que de leur fille Léa, trois âmes tourmentées. Dix ans après Roméo onze, Ivan Grbovic signe une œuvre impressionniste et évocatrice. Les majestueuses images de la directrice photo Sara Mishara insufflent romantisme et poésie à un déchirant chassé-croisé.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: SANS TOI
Programme de films

Que reste-t-il quand l’autre est parti ? C’est le monde à l’envers et les monstres peuplent la nuit… « Les notes noires ouvrent la route pis les blanches amènent la vie. » – Tenir le phare

Liste des films de ce programme: Marco & Polo Go Round, Parvis, Le jour après la nuit, Soleil de minuit, Le corps lumière, Tenir le phare, Mimine

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
LÉOLO
Programme de films

PIWI de Jean-Claude Lauzon
À la manière de Taxi Driver, le cinéaste dépeint la relation tragique entre un pauvre livreur solitaire et une jeune fille. Conçu juste avant Un zoo la nuit, ce second court métrage de Lauzon trace déjà les prémisses d’un cinéma consolidant tendresse et violence dans un environnement torturé et cauchemardesque. Soutenu par la stupéfiante performance de Gaston Lepage, Piwi s’avère une œuvre touchante et imprévisible.

LÉOLO de Jean-Claude Lauzon
Ce deuxième et ultime film de Lauzon dépeint le quotidien de Léolo, un enfant vivant avec les siens dans un taudis de Montréal. Entre ses origines qu’il réinvente et les séjours effectués avec sa famille à l’asile, le jeune garçon s’évade et recrée un monde à sa manière. Puisant à même ses propres souvenirs, le regretté cinéaste propose une chronique familiale intime où le pouvoir poétique des images n’a d’égal que la puissance onirique de cette douce et troublante incursion dans l’univers de l’enfance.

Lien de l’événement

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SAMEDI 30 AVRIL 2022

SAMEDI 30 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : RENÉE BEAULIEU
Animé par Claudia Hébert

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La SODEC vous transmet les Appels d’inscriptions pour les festivals de São Paulo, Belo Horizonte, Venice Gap-Financing Market et Boot Camp État de Hollywood, Accélérateur Créatif Canadien

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

La SODEC vous transmet les Appels d’inscriptions pour les festivals de São Paulo, Belo Horizonte, Venice Gap-Financing Market et Boot Camp État de Hollywood, Accélérateur Créatif Canadien

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Appel d’inscriptions – Festival international
du court métrage de São Paulo
Du 18 au 28 août 2022 à São Paulo, Brésil

La 33e édition du Festival international du court métrage de São Paulo ouvre un appel de candidatures pour recevoir des courts métrages dans la section Compétition internationale.

Critères d’éligibilité

  • Films terminés après le 1er janvier 2021, jamais soumis au festival auparavant
  • Durée maximale : 25 minutes
  • Pays de production : tous les pays, sauf les pays d’Amérique latine
  • Format de projection : DCP (Digital Cinema Package), fichier H.264
  • Genres acceptés : tous les genres

En 2021, un court métrage québécois, Scars d’Alex Anna, a remporté un prix.

Date limite d’inscription : 29 avril 2022

En savoir plus

Appel d’inscriptions – Festival international du court métrage de Belo Horizonte
Du 14 au 23 octobre 20222 à Belo Horizonte, Brésil

Le Festival international du court métrage de Belo Horizonte accueille des courts métrages pour la compétition internationale.

Critères d’éligibilité 

  • Films terminés après le 1er janvier 2021
  • Durée maximale : 45 minutes
  • Pays de production : tous les pays, sauf le Brésil
  • Format de projection : DCP, ProRes, 35 mm, 16 mm
  • Genres acceptés : Tous les genres (sauf les films institutionnels et publicitaires et les clips musicaux)

*Si les dialogues ne sont pas en anglais ou en portugais, la copie de prévisualisation doit comporter des sous-titres dans l’une de ces langues.

Date limite d’inscription : 1er mai 2022

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Appel d’inscriptions – 9e Venice Gap-Financing Market
Du 2 au 4 septembre 2022 à Venise, Italie

Le Venice Gap-Financing Market est un forum de trois jours destiné aux producteurs internationaux pour présenter leur projet sélectionné à des financiers, télédiffuseurs, distributeurs, agents de vente lors de rendez-vous individuels.

Il n’y a pas de limite de budget ni de genre, mais chaque projet doit avoir une partie de son financement en place et confirmé : 70 % pour les longs métrages, 30 % pour les projets de réalité virtuelle (d’une durée de 10 minutes et plus)). Les projets peuvent être en développement ou produits en partie.

Le forum présentera 45 projets, incluant 33 longs métrages et 12 projets de réalité virtuelle.

Date limite d’inscription : 7 mai 2022

Consulter l’appel

Appel d’inscriptions – Boot Camp État de Hollywood, Accélérateur Créatif Canadien

L’équipe du cinéma et de la télévision du Consulat général du Canada à Los Angeles organise à Montréal le 11 mai 2022, un boot camp d’une journée pour partager des détails sur la façon de faire des affaires à Hollywood, un résumé de l’état de l’industrie en 2022, des séances de rétroaction sur les présentations et une séance d’information sur L’Accélérateur Créatif Canadien (ACC).

Les séances de présentation de l’après-midi seront menées avec Chris Fenton, un cadre de l’industrie du cinéma et de la télévision. Chaque entreprise enregistrée aura la possibilité de présenter son projet et de recevoir des commentaires constructifs sur la façon d’adapter sa présentation au marché de Los Angeles en particulier, et au marché américain plus largement.

  • Quoi : Camp d’entraînement de l’ACC et discussion sur la conduite des affaires à Hollywood en 2022
  • Où : 211, boulevard Saint-Laurent, Montréal
  • Date : Mercredi 11 mai 2022
  • Heure : de 10 h à 16 h 30 (heure de l’Est)

Pour confirmer votre présence, pour réserver votre place aux sessions de Pitch de l’après-midi et pour toute question supplémentaire, veuillez envoyer un courriel à : Canada.RSVP.LNGLS@international.gc.ca.

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : à travers le Canada du 21 au 24 avril! Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa 3e saison avec un focus sur l’Ukraine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : à travers le Canada du 21 au 24 avril 2022!

Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa troisième saison avec un focus sur l’Ukraine

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST, le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer d’ici et du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour ce printemps (du 21 au 24 avril) pour sa troisième saison avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions, des activités de réseautage innovantes et l’étape ultime du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines complètement revisitée dans l’espace virtuel de rencontre image+nation.

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros :

I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage d’un cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public. I+N FCQSFF 03 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent•es et établi•es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.

« I+N FCQSFF répond à un de nos objectifs de longue date, celui de souligner le talent que nous voyons dans les courts métrages soumis chaque année à image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal. Nous pensons qu’il est grand temps que le court métrage soit célébré et qu’on lui accorde la vitrine qu’il mérite. I+N FCQSFF est aussi un lieu où les cinéastes et le public peuvent explorer comment les vies queer sont portées sur nos écrans. »  – Charlie Boudreau et Kat Setzer, image+nation culture queer

Réunir les créatrices et créateurs pour qu’ils et elles connectent et échangent :

La saison 03 présente l’étape ultime du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines. Au cours des six derniers mois, des mentors en réalisation et production cinématographique queer ont été mis en relation avec des créateurices queer émergent•es dans le cadre du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines venant des quatre coins du pays, pour une réflexion collective sur la narration et une initiative de mentorat d’écriture de scénario de court métrage. Le but de ce projet : permettre à ces cinéastes queer émergent•es de faire de leur rêve une réalité et de leur histoire un film. Les scénarios maintenant terminés (!), ils seront présentés lors du I+N FCQSFF 03 dans l’espace de rencontre virtuel image+nation via une série d’activités engageantes en présence des mentors, mentorés et producteurices invité•es.

I+N FCQSFF soutient l’Ukraine :

Nous sommes solidaires de toutes et tous les Ukrainien•nes. En soutien à nos collègues, créateurices culturel•les et les personnes d’Ukraine, c’est avec grande fierté que nous annonçons l’inclusion d’une collaboration avec le Kyiv International Short Film Festival (KISFF) à notre programmation : un programme confectionné par la cheffe de programmation du KISFF, Sasha Prokopenko qui offre une rétrospective de courts métrages puissants en tout genre et de tous les styles – de la voûte queer ukrainienne et internationale du KISFF.

La programmation du festival comprend aussi des contes irrésistibles et beaucoup de créativité :

Une programmation à thèmes alléchante vous attend. Celle-ci met l’accent sur les cinéastes locaux, locales et canadien•nes sur une plateforme virtuelle de courts métrages. Vous y trouverez des catégories telles que Queerment Québec, un regroupement d’œuvres  locales ; Made au Canada, une liste de courts métrages et de cinéaste nationaux contemporains les plus fascinants ; une collection Indigiqueer / Voix Autochtones, des documentaires de courte durée ; le programme de titres expérimentaux et de courts métrages “feel good”. Aussi sur vos écrans, des films internationaux qui couvrent toutes les bases de l’amour, du désir, de la famille et des conflits, ainsi que des récits et des documentaires riches et variés explorant les vies et quotidiens des personnes non-binaires et trans. En somme, il y en a pour tous les goûts !

Une occasion pour donner de l’attention à l’industrie du court métrage :

I+N FCQSFF est un festival entièrement dédié aux courts métrages qui offre la possibilité de découvrir des voix uniques, authentiques et diversifiées provenant du monde entier.

Un accent sur la croissance et l’accessibilité :

I+N FCQSFF a pour objectif d’élever et de promouvoir les talents de la communauté des courts métrages. Cela se reflète dans la diversité de sa programmation et de sa production. Les multiples activités de réseautage offrent aux professionnel•les émergent•es la possibilité de se connecter à un public plus large, ce qui stimule la croissance des industries cinématographiques locales et mondiales. Grâce à sa politique du « payez ce que vous pouvez », le festival ré-imagine l’expérience traditionnelle des festivals de cinéma en créant un environnement abordable et accessible où les réalisatrices et réalisateurs de courts métrages et leurs œuvres peuvent être soutenu•es et célébré•es par toutes et tous.

POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS AU SUJET DE LA BILLETTERIE, DU PROGRAMME, ETC. :
fcqsff.image-nation.org/fr/festival-2022

À PROPOS D’IMAGE+NATION CULTURE QUEER

Pionnier du cinéma et de la culture LGBT2SQ+ depuis 36 ans, image+nation culture queer se consacre au partage des histoires LGBT2SQ+. Sa principale production, image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal – célèbre son 35e anniversaire cette année – est un festival annuel inclusif de 11 jours, le plus ancien du genre au Canada, qui présente des films révolutionnaires produits localement et internationalement et qui s’efforce de préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBT2SQ+. Notre plus récente initiative, I+N festival courts queer short film fest rend hommage au court métrage avec sa troisième saison qui aura lieu en avril 2022.

La mission d’image+nation est de représenter et de préparer les générations actuelles et futures de cinéastes, tout en suscitant l’empathie des publics au Canada. I+N FCQSFF se démarque grâce à des événements culturels et de nouvelles initiatives en ligne.

Actuellement, image+nation développe une série de programmes d’incubation et de mentorat destinés à soutenir les contenus queer émergents, tels que I+N Explore (lancé en 2016) et I+N StoryLab qui sera lancé en 2021.

Le festival entame sa quatrième décennie à être un vecteur de la culture LGBT2SQ+, image+nation explore le New Queer Storytelling ainsi que le caractère unique et universel de ces histoires, en s’efforçant de promouvoir la diversité et l’inclusion des voix queer, des vies queer et des communautés queer.

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Vingt projets en cours de production à l’Office national du film du Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, médias interactifs.

Vingt projets en cours de production à l’Office national du film du Canada

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada

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L’Office national du film du Canada a récemment donné le feu vert à 20 nouvelles productions et coproductions.

Mises en route entre octobre et décembre 2021, ces œuvres sont réalisées conformément à l’ensemble des directives et des protocoles adoptés par l’ONF pour faire face à la COVID-19.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web Production ONF.

Œuvres d’animation

Alambic 1 — 3 courts métrages

Réalisation : Bogdan Anifrani, Brenda López Zepeda et Beatriz Carvalho
Production : Anne-Marie Bousquet | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ensemble, mais individuellement, trois cinéastes émergents doivent créer un très court métrage animé d’une durée de 45 secondes à 2 minutes. Le projet permettra de tester une nouvelle approche de type laboratoire s’inspirant de l’initiative Hothouse du Studio d’animation du Programme anglais.

Aphasie — court métrage

Réalisation : Marielle Dalpé
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Aphasie est un court métrage non narratif illustrant les troubles du langage causés par la dégénérescence cérébrale chez les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer.

Hommage à Jacques Drouin — court métrage

Réalisation : Michèle Lemieux
Production : Christine Noël | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF
Dans ce très court métrage de 60 secondes, Michèle Lemieux rend hommage au célèbre cinéaste Jacques Drouin au moyen de l’écran d’épingles.

Hothouse 13 — 6 courts métrages

Réalisation : Karla Monterrosa, Grace An, Lukas Conway, Louis Bodart, Noncedo Khumalo et Tarun Padmakumar
Production : Maral Mohammadian | Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais | 100 % ONF

La 13e édition du réputé programme d’apprentissage Hothouse porte sur le thème « 100 ». Au cours de ce programme intensif d’une durée de trois mois, six cinéastes d’animation venus de diverses régions du pays (cette année, Montréal, Toronto et Vancouver) réalisent un court métrage d’une minute.

Wheetago War — moyen métrage

Réalisation : Amanda Strong
Coproduction : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions) et Maral Mohammadian (Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais)

Wheetago War puise à même des paysages magiques et spectaculaires pour aborder des problèmes urgents de nature sociopolitique, économique et environnementale auxquels se heurte la société industrielle occidentale. Ce film nous ramène au sens moral des récits oraux autochtones.

 

Œuvres interactives

Texada — production en réalité virtuelle

Création : Claire Sanford et Josephine Anderson
Production : Nicholas Klassen | Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais | 100 % ONF

Mettant en vedette l’île de Texada, en Colombie-Britannique, et les gens qui y habitent, la production cinématographique en RV Texada se penche sur le temps nécessaire à la formation des pierres, sur le temps qu’il faut pour les extraire et sur les personnes qui accomplissent cette tâche.

Corpus & The Wandering — production web

Création : Joanna Roy
Production : Rob McLaughlin | Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais | 100 % ONF

Une errance dans la nature canadienne conçue à l’aide du corps d’une danseuse et d’un simple iPhone. Corpus & The Wandering propose un autoportrait unique en cette époque de grilles vidéo et d’appels sur Zoom.

Œuvres documentaires

 Aki — long métrage

Réalisation : Darlene Naponse
Coproduction : Jamie Manning (Aki the Film Inc. & Night Market), Darlene Naponse (Aki the Film Inc. & Baswewe Films) et Justine Pimlott (Studio de l’Ontario)

Aki explore le récit sur une année entière au moyen d’une approche visuelle non verbale dans la communauté ojibway de la cinéaste, Atikameksheng, située dans le nord de l’Ontario.

Stolen Time — long métrage

Réalisation : Helene Klodawsky
Coproduction : Ina Fichman (Intuitive Pictures) et Ariel Nasr (Studio du Québec et de l’Atlantique)

Franche et passionnée, Melissa Miller, avocate spécialisée en dommages corporels, représente certains des citoyens et citoyennes les plus vulnérables du Canada. Elle s’engage ici dans la cause la plus audacieuse qu’elle a jusqu’à présent accepté de défendre.

Forêts urbaines — long métrage

Réalisation : Anne-Marie Rocher
Coproduction : Denis McCready (Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne) et Anne-Marie Rocher (Productions Testa Inc.)

Ce documentaire brosse un portrait de différents projets novateurs sur les forêts urbaines au Canada, et pose un regard sur les progrès en cours dans ce domaine.

Iqaluit — moyen métrage

Réalisation : Sarah McNair-Landry
Production : Denis McCready | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Aventurière et réalisatrice, Sarah McNair-Landry possède une entreprise d’expédition à Iqaluit, au Nunavut. Au cours de l’hiver 2020, Sarah et son partenaire, Erik Boomer, ont guidé une expédition de 80 jours en Antarctique. Ils sont revenus dans un monde changé. Depuis la COVID-19, ils ne peuvent plus voyager.

Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle — courts métrages

Réalisation : Christine Chevarie-Lessard
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Court métrage honorant la danseuse, enseignante, chorégraphe et formatrice en mouvement somatique Linda Rabin, lauréate des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2022.

Réalisation : Pascal Boutroy
Production : Denis McCready | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Court métrage réalisé en hommage à Michelle Smith, supportrice dévouée et infatigable des arts du spectacle au Canada à laquelle est décerné le prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle 2022.

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Dévoilement des finalistes aux Prix Iris 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, Gala, Prix.

Québec Cinéma dévoile des finalistes aux Prix Iris 2022

Québec Cinéma a dévoilé ce jeudi matin les finalistes aux prix Iris 2022 en compagnie de Geneviève Schmidt, animatrice du Gala Québec Cinéma, et de Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma.

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La 24e édition du Gala Québec Cinéma sera diffusée en direct du Studio 42 de Radio-Canada le dimanche 5 juin à 20 h sur ICI TÉLÉ. Le Gala Artisans revient également pour une 7e édition qui sera animée par le comédien, cinéaste et scénariste Guillaume Lambert !

Ce sont 27 longs métrages de fiction, 14 longs métrages documentaires, 29 courts métrages de fiction, 14 courts métrages documentaires et 13 courts métrages d’animation qui ont été évalués au cours des dernières semaines, pour un total de 188 finalistes. En tout, 30 prix Iris seront remis lors du Gala Québec Cinéma et du Gala Artisans.

« Cette année encore notre cinématographie nationale s’est démarquée avec des œuvres d’une richesse exceptionnelle, d’une frappante diversité de genres et démontrant encore une fois toute l’étendue du talent des artistes et des artisans à l’origine de notre cinéma. Les films québécois sortis au cours de la dernière année ont réussi à générer un bel engouement et à rayonner pour un large public d’ici et d’ailleurs, suscitant toujours cette immense fierté. Il nous apparaît d’autant plus important de mettre en lumière tous ces talents et grandes œuvres. Nous avons hâte de célébrer notre cinéma qui malgré le contexte particulier est toujours aussi vivant, vibrant et si essentiel au développement et rayonnement de notre culture ! » affirme Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma.

LONGS MÉTRAGES DE FICTION FINALISTES

Ce sont les films LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic et MARIA CHAPDELAINE de Sébastien Pilote qui mènent le bal avec 16 nominations chacun. Les oiseaux ivres obtient notamment des nominations dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation, Révélation de l’année (Jorge Antonio Guerrero), Meilleur scénario, Meilleure direction artistique et Meilleure direction de la photographie, alors que Maria Chapdelaine est entre autres cité dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation, Révélation de l’année (Sara Montpetit), Meilleure direction artistique, Meilleure direction de la photographie et Meilleurs effets visuels.

L’ARRACHEUSE DE TEMPS de Francis Leclerc est cité dans 13 catégories dont Meilleur scénario, Meilleure distribution des rôles, Meilleure direction artistique et Meilleure direction de la photographie. BEANS de Tracey Deer récolte 11 nominations incluant Meilleur film, Meilleur premier film, Meilleure réalisation ainsi qu’une double nomination pour Révélation de l’année (Rainbow Dickerson et Kiawentiio Tarbell). Le long métrage BOOTLEGGER de Caroline Monnet obtient 8 nominations dont Meilleur premier film, Meilleure interprétation féminine | Premier rôle (Pascale Bussières) et Meilleure direction artistique. SIN LA HABANA de Kaveh Nabatian s’illustre à 7 reprises, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleur premier film, Meilleure réalisation et meilleur scénario.

ALINE de Valérie Lemercier obtient 8 nominations, entre autres pour Meilleure interprétation féminine | Premier rôle (Danielle Fichaud), Meilleure interprétation masculine | Premier rôle (Sylvain Marcel) et Meilleure distribution des rôles. NORBOURG de Maxime Giroux en est à 6 nominations, se démarquant notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation et Meilleure interprétation masculine | Premier rôle (Vincent-Guillaume Otis). UNE RÉVISION de Catherine Therrien se distingue à cinq reprises entre autres pour Meilleur scénario, Meilleure interprétation féminine | Premier rôle (Nour Belkhiria), Meilleure interprétation masculine | Premier rôle (Patrice Robitaille) et Meilleure interprétation masculine | Rôle de soutien (Rabah Aït Ouyahia).

BRAIN FREEZE de Julien Knafo, LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE de Ricardo Trogi, LA CONTEMPLATION DU MYSTÈRE de Albéric Aurtenèche et AU REVOIR LE BONHEUR de Ken Scott s’illustrent à deux reprises, alors que LE MEILLEUR PAYS DU MONDE de Ky Nam Le Duc, NULLE TRACE de Simon Lavoie et LE BRUIT DES MOTEURS de Philippe Grégoire obtiennent chacun une nomination.

LES DOCUMENTAIRES FINALISTES

Du côté des documentaires, les films COMME UNE VAGUE de Marie-Julie Dallaire et ARCHIPEL de Félix Dufour-Laperrière sont en tête avec respectivement 4 nominations, incluant Meilleur film documentaire, Meilleur son et Meilleur montage. Quatre films obtiennent 3 nominations chacun : DEHORS SERGE DEHORS de Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe se distingue dans les catégories Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage, LES FILS de Manon Cousin s’illustre pour Meilleur son, Meilleur montage et Meilleure musique originale, FANNY: THE RIGHT TO ROCK de Bobbi Jo Hart est en nomination pour Meilleure direction de la photographie, Meilleur son et Meilleur montage et RUMBA RULES, NOUVELLES GÉNÉALOGIES de Sammy Baloji et David N. Bernatchez est cité dans les catégories Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie et Meilleur son.

SEULS de Paul Tom obtient 2 nominations pour Meilleur film documentaire et Meilleure musique originale. AINSI SOIENT-ELLES de Maxime Faure, LA COOP DE MA MÈRE de Ève Lamont et ANTISÉMITISMES de Ilan Ziv sont tous nommés une fois.

LES COURTS MÉTRAGES FINALISTES

Dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION se retrouvent les films FANMI de Sandrine Brodeur-Desrosiers et Carmine Pierre-Dufour, LES GRANDES CLAQUES de Annie St-Pierre, IN THE JAM JAR de Colin Nixon, JOUTEL de Alexa-Jeanne Dubé et OUSMANE de Jorge Camarotti.

Du côté de l’Iris du MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION, les films en compétition sont LA GROGNE de Alisi Telengut, ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES de Thomas Corriveau, LOLOS de Marie Valade, MAUVAISES HERBES de Claude Cloutier et PAS DE TITRE de Alexandra Myotte.

Les films nommés dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE sont BABUSHKA de Kristina Wagenbauer, PERFECTING THE ART OF LONGING de Kitra Cahana, SOUS LA MONTAGNE ENDORMIE de Charles Duquet, THE TRUSS ARCH de Sonya Stefan et Y’A DES FOIS OÙ J’AIMERAIS ME TROUVER SUR UNE ÎLE DÉSERTE de Eli Jean Tahchi.

IRIS PRIX DU PUBLIC

Depuis 2017, l’IRIS PRIX DU PUBLIC met normalement en lumière les 5 films ayant enregistré le plus grand nombre d’entrées dans les salles de cinéma commerciales du Québec pendant la période de référence du Gala. Le film gagnant de cette catégorie est désigné à la suite d’un vote du public. Dans cette saison hors-norme encore une fois marquée par les fermetures de salle de décembre à février dernier et en soutien à nos créatrices, à nos créateurs et à nos salles de cinéma, Québec Cinéma a décidé d’élargir et de rendre l’Iris Prix du Public 2022 accessible à dix films, incluant les longs métrages de fiction et les longs métrages documentaires. Plus d’informations suivront sur les procédures du vote du public, qui démarrera comme chaque année à la mi-mai.

Les films en lice sont ALINE de Valérie Lemercier, L’ARRACHEUSE DE TEMPS de Francis Leclerc, AU REVOIR LE BONHEUR de Ken Scott, LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE de Ricardo Trogi, MARIA de Alec Pronovost, MARIA CHAPDELAINE de Sébastien Pilote, LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic, SAM de Yan England, LA PARFAITE VICTIME de Monic Néron et Émilie Perreault et UNE RÉVISION de Catherine Therrien.

IRIS HOMMAGE 2022

Le Gala Québec Cinéma souligne annuellement le travail d’une personnalité dont les réalisations marquent autant le public que l’histoire et l’évolution de notre industrie. Nous sommes très heureux d’annoncer que la lauréate de l’IRIS HOMMAGE 2022 est nulle autre que LOUISE PORTAL !

À la fois chanteuse, écrivaine et femme engagée, Louise Portal est surtout l’une des plus grandes actrices de notre cinématographie qui fête cette année 50 ans de carrière ! Au fil de son parcours de comédienne, elle a joué des rôles marquants dans une soixantaine de films incluant plus d’une quarantaine de longs métrages et près d’une vingtaine de courts métrages. Louise Portal a également vu son impressionnante feuille de route jalonnée d’honneurs et de distinctions. Au cinéma, elle a notamment récolté un prix Génie et deux nominations aux prix Génie, et pas moins de quatre nominations aux prix Jutra. À travers sa longue et remarquable carrière, Louise Portal a touché plusieurs générations de publics et eu un impact majeur sur notre cinéma et notre culture. Québec Cinéma est très fier de célébrer cette grande dame à travers l’Iris Hommage 2022.

IRIS DU FILM S’ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ À L’EXTÉRIEUR DU QUÉBEC

L’Iris du Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec est décerné à un long métrage de fiction ou film documentaire cumulant le plus grand nombre de points dans l’évaluation de son rayonnement à l’étranger (Canada hors Québec et international). Ceci comprend, pour la sélection des finalistes, l’ensemble de la carrière du film, de sa sortie jusqu’au 31 mars de l’année du gala. Voici la liste des films finalistes sélectionnés cette année : ALINE de Valérie Lemercier, BEANS de Tracey Deer, BOOTLEGGER de Caroline Monnet, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA de Nicola Lemay et SAINT-NARCISSE de Bruce LaBruce.

Le choix du lauréat prend ensuite en compte la carrière des cinq films finalistes, de leur sortie jusqu’au 15 mai de l’année du Gala. La sélection est basée sur la participation et les prix obtenus dans des festivals internationaux ainsi que dans les grands galas de remise de prix de cinéma et les ventes sur des territoires à l’extérieur du Québec et les droits vendus. Le lauréat sera dévoilé lors du Gala Québec Cinéma.

LE DEUXIÈME TOUR DE VOTE COMMENCE LE VENDREDI 15 AVRIL

Les finalistes des 18 prix Iris récompensant les longs métrages de fiction seront soumis dès vendredi à l’ensemble des membres votants de notre industrie et aux membres du jury, qui détermineront les grands gagnants de ces catégories. À noter que la lauréate ou le lauréat du Meilleur premier film est choisi·e par le jury de présélection des finalistes. Par ailleurs, un jury composé d’artistes et de professionnel·les nommé·e·s par les associations siégeant au Comité de représentation professionnelle (CRP) de Québec Cinéma devra, pour sa part, déterminer les lauréat·e·s dans toutes les catégories Documentaires et Courts métrages.

UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS

Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les prix Iris 2022. Merci à Téléfilm Canada, à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et au ministère de la Culture et des Communications du Québec pour leur soutien indéfectible. Merci à Radio-Canada, coproducteur et diffuseur, et à MELS, partenaire du Gala depuis ses débuts. Merci enfin au Fonds Québecor et à la Banque Nationale qui nous permettent de promouvoir les talents du Québec auprès de nos concitoyens. Merci à SimpleSondage et à Raymond Chabot Grant Thornton, vérificateur des votes. Merci à RuGicomm, à CTVM.info et à Qui fait Quoi. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations professionnelles membres du CRP pour leur soutien et leur réitère son appui pour la suite des choses.

 

 

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Le premier court-métrage de Maxime Le Flaguais, OUROBOROS, en compétition officielle aux 40e RVQC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le premier court-métrage de Maxime Le Flaguais, OUROBOROS, en compétition officielle aux 40e Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC)

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Alors que la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma bat son plein du 20 au 30 avril prochain, Maxime Le Flaguais et Chasseurs Films sont heureux d’annoncer que le court-métrage Ouroboros sera présenté lors du festival tant attendu et qu’il figure parmi la compétition officielle pour le Meilleur court-métrage de fiction.

Cette grande fête du cinéma québécois donnera ainsi la chance aux cinéphiles, artistes et artisan·e·s de découvrir le tout premier court-métrage réalisé par Maxime Le Flaguais en grande première le vendredi 22 avril à 17h15, à la Salle Fernand-Séguin de la Cinémathèque québécoise.

Le court-métrage de Maxime plonge le spectateur dans un futur proche, dans lequel un homme solitaire élabore un plan tordu pour assouvir son désir profond d’avoir un enfant.

Se procurer un billet

Directeur de production: Laurent Allaire (Chasseurs Films)
Scénaristes: Maxime Le Flaguais et Frank Tremblay
Directeur photo: Jérôme Sabourin
Distribution: Steven McCarthy, Mimi Côté, Galadrielle D’Amico, Sophie-Thérèse Stone, Théo Côté, Caroline Dhavernas, Françoise Dhavernas-Côté, Marilou Forgues, Olivier Carignan, Bernard Côté, Erik Poirier et Jean-Philippe Vézina
Monteur image: Yvann Thibaudeau
Directrice artistique: Camille Boyer
Créateur des costumes: Éric Poirier
Marionnettiste chimique: Karina Bleau
Musique originale: France Jobin
Conception/montage/mix sonore: Alexis Pilon-Gladu

À propos de Maxime Le Flaguais

Comédien de talent, Maxime Le Flaguais s’est taillé une place importante dans le cœur du public québécois. Il multiplie des rôles très diversifiés, que ce soit au théâtre (Vu du pont, TNM), à la télévision (Trauma, 30 Vies, Les Pays d’en haut, Le rêve de Champlain). Au cinéma, il récolte les éloges de la critique et le billet d’or (meilleur box-office) pour son interprétation du jeune Robert Piché dans Piché, entre ciel et terre. On le verra bientôt dans le rôle principal du film Rodeo, réalisé par Joëlle Desjardins-Paquette.

En plus de jouer et de réaliser, Maxime Le Flaguais met à profit son talent de parolier auprès, entre autres, de la chanteuse BEYRIES. On lui doit J’aurai cent ans, chanson finaliste au Prix de la SOCAN en 2017, écoutée plus de deux millions de fois sur Spotify, puis Au-delà des mots, finaliste de la chanson SOCAN en 2018 et chanson thème de l’émission La vraie nature de TVA.

À propos de Chasseurs Films

Créé en 2012 par Laurent Allaire, Chasseurs Films est une société de production cinématographique basée à Sherbrooke, en Estrie. Son catalogue contient du long-métrage de fiction et plus d’une vingtaine de courts-métrages qui se sont illustrés au Canada et à l’international. Le groupe Chasseurs Films agit également en tant que société de production de services pour des projets de films provenant de l’international.

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