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Travelling : sept films présentés à REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Travelling est fière de participer à la 26e édition du Festival REGARD avec la présentation de sept courts métrages de son catalogue

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Les primeurs Tétanos de Alexandre Lefebvre et Réminiscences de Virginie Brunelle seront présentés en compétition, tout comme La vie heureuse de Amélie Hardy, Grand frère de Rémi St-Michel, Mimine de Simon Laganière et Cercueil, tabarnak! de Loïc Darses. Bleach de Mattias Graham sera également proposé au jeune public dans le volet scolaire du festival. Les cinéastes seront sur place pour présenter leurs œuvres.

Projeté en première mondiale, en compétition officielle, Tétanos de Alexandre Lefebvre explore la masculinité toxique au sein d’une relation père-fils. Adaptation libre de l’essai Je serai un territoire fier et tu déposeras tes meubles de Steve Gagnon, le film emprunte des éléments du documentaire et de la vidéo poésie pour mettre en scène un jeune ferrailleur qui retrace comment la rouille s’est incrustée dans sa relation avec son père.

Aussi à voir en primeur, en compétition officielle, Réminiscences est le premier film de la chorégraphe de renommée internationale Virginie Brunelle. Ce court métrage de danse transpose à l’écran trois duos à la fois sensuels et brutaux : trois histoires se chevauchant pour raconter le souvenir. Les chorégraphies y subliment les fissures que l’expérience humaine engendre et qui se sédimentent en nous comme autant de vestiges affectifs. Un film sensoriel, poignant et humaniste, qui prend aux tripes.

L’essai documentaire La vie heureuse de Amélie Hardy explore les exutoires inusités en cette époque d’angoisse et d’agitation. En résulte un voyage méditatif au cœur de lieux qui apaisent les tourments du corps et de l’esprit, dressant le portrait d’une société en quête de sens et de réconfort. Le film fait partie de la compétition officielle.

Sept ans après Petit Frère, Grand Frère de Rémi St-Michel retrouve Antoine et son ancien « grand-frère », qui se retrouvent plusieurs années après que ce dernier, maintenant papa, se soit installé en Russie. Les deux arpentent la métropole pour rattraper le temps perdu, mais réalisent rapidement que leur relation n’est plus la même. Mettant en scène Eric K. Boulianne et Étienne Galloy, le film est sélectionné en compétition officielle.

Dans Mimine, aussi en compétition officielle, Simon Laganière met en scène un père maladroit et insouciant qui a la garde de son jeune garçon pour la journée. Quand il constate que son petit développe une belle relation avec son beau-père, il est poussé par la crainte d’être remplacé et décide de lui en mettre plein la vue en créant un moment père-fils teinté de magie. Avec Laurent Lemaire et Stéphane Breton.

Tourné au Saguenay et se déroulant dans la région, Cercueil, tabarnak! de Loïc Darses est un thriller d’enquête porté par Emmanuel Bilodeau, prenant place en 1980, sur fond d’un Québec en plein référendum. Après la mort de son père, un enquêteur fiscal se met à soupçonner le salon funéraire de pratiques frauduleuses. Accompagné de sa fille, il décide alors de partir enquêter dans son Saguenay natal. Le film sera présenté au sein de la compétition 100% Régions.

Proposé dans le volet scolaire du Festival REGARD réservé au public jeunesse, Bleach de Mattias Graham met en scène Jacob Whiteduck-Lavoie (Une colonie, Bootlegger). Le film explore les moments de confusion qui suivent un traumatisme et l’importance de chaque petit pas.

À VOIR À REGARD

TÉTANOS de Alexandre Lefebvre | En première mondiale, en compétition officielle
Québec, Canada. 2022. 10 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Club Vidéo (Isabelle Grignon-Francke, David Francke-Robitaille, Patrick Francke-Sirois)

Info et horaire de projections

RÉMINISCENCES de Virginie Brunelle | En première mondiale, en compétition officielle
Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Sans dialogue.
Production : Club Vidéo (David Francke-Robitaille)

Info et horaire de projections

LA VIE HEUREUSE de Amélie Hardy | En compétition officielle
Québec, Canada. 2021. 16 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Colonelle Films (Fanny Drew)

Info et horaire de projections

GRAND FRÈRE de Rémi St-Michel | En compétition officielle
Québec, Canada. 2021. 18 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : RomPol & KlauKy (Jean-Sébastien Beaudoin Gagnon, Eric K. Boulianne, Étienne Galloy, Rémi St-Michel)

Info et horaire de projections

MIMINE de Simon Laganière | En compétition officielle
Québec, Canada. 2021. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Colonelle films (Sarah Mannering et Fanny Drew)

Info et horaire de projections

CERCUEIL, TABARNAK! de Loïc Darses | En compétition parallèle 100% Régions
Québec, Canada. 2021. 29 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Metafilms (prod. : Audrey-Ann Dupuis-Pierre, prod. exécutif : Sylvain Corbeil, prod. associée : Catherine Boily)

Info et horaire de projections

BLEACH de Mattias Graham | Présenté dans le volet scolaire
Québec, Canada. 2021. 15 minutes. Version originale en anglais, avec sous-titres français.
Production : Productions Leitmotiv (Emmanuel Hessler)

À propos

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

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REGARD dévoile sa programmation!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Dévoilement de la programmation 2022 de la 26e édition du Festival REGARD, le Festival international du court métrage au Saguenay

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De retour en mars pour sa 26e édition, REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay, vous dévoile aujourd’hui sa programmation 2022. Vous aurez entre autres la chance de découvrir une toute nouvelle génération de cinéastes qui ne manquent pas d’audace et de créativité dans des salles au maximum de leur capacité du 23 au 27 mars prochain !

Au total, 165 films provenant d’une cinquantaine de pays ont été sélectionnés par notre équipe. Sur les 250 films reçus uniquement en provenance du Québec, c’est 60 courts québécois qui sont retenus pour faire partie de la plus grande Fête du court au pays. En plus de voir ces œuvres sur grand écran lors de l’événement, les cinéphiles pourront prolonger le plaisir du 28 mars au 10 avril grâce à la plateforme REGARD en ligne.

« Toute l’équipe travaille fort pour offrir au public une expérience en salle d’une qualité irréprochable, bonifiée de performances et de clins d’œil aux films, qui rendent l’expérience festivalière unique à REGARD. La force d’un festival réside aussi dans la façon dont le milieu se l’approprie. Aux nouveaux comme aux anciens, REGARD vous appartient, merci de le faire vibrer avec nous ! »– Mélissa Bouchard, directrice de la programmation

Compétition officielle

Sur les 66 films de la Compétition officielle répartis dans dix programmes, 13 primeurs sont éligibles au Grand Prix Canadien (présenté par l’UQAC et Grandé caméra/éclairage/studios) et 13 nouveautés internationales sont dans la course pour le Grand Prix (présenté par le Bureau du cinéma de Saguenay). On y retrouve au total une quarantaine de premières mondiales, nord-américaines et canadiennes.

Parmi les films québécois à surveiller, notons Belle River, un documentaire à la direction photo époustouflante tourné en Louisiane et signé par Yannick Nolin, Guillaume Fournier et Samuel Matteau. Également le film d’animation Marco & Polo Go Round, de Benjamin Steiger Levine, aussi disponible en réalité virtuelle et mettant en vedette Léane Labrèche-Dor et Emmanuel Schwartz. Du côté de l’international, notre équipe ne peut passer à côté de Warshaw, une coproduction France-Liban. Un suspense de Dania Bdeir à la finale grandiose, qui a débuté son parcours à Sundance en janvier et qui s’est mérité le Prix de la meilleure fiction internationale.

Une nouveauté fait son apparition au sein de notre Compétition officielle cette année. Une sélection entièrement dédiée au cinéma d’animation, présentée par Rodeo Fx, fait son apparition. Également, le lancement de cette compétition est prévu lors de la soirée d’ouverture du Festival, soit le mercredi 23 mars prochain avec la Compétition 1 et 2 au Théâtre Banque Nationale dès 19 h. Une reprise est prévue pour chaque programme de Compétition officielle pendant l’événement.

Le Jury de la Compétition officielle de REGARD est composé cette année de Ladj Ly, réalisateur français et fondateur de l’école Kourtrajmé, Éric Piccoli, réalisateur, Martine Francke, comédienne, Larissa Corriveau, comédienne, Marco De Blois, directeur artistique des Sommets du cinéma d’animation et finalement Mustapha Fahmi, auteur, professeur et conférencier.

Compétition parallèle

C’est un total de 20 courts métrages qu’on a sélectionné pour la Compétition parallèle qui se décline en trois programmes. En plus de retrouver Americana, vous pourrez assister aux classiques 100% Régions et Tourner à Tout Prix!, cette fois-ci en programme double le vendredi 25 mars en soirée au Théâtre Banque Nationale. Tourner à Tout Prix! célèbre les talents canadiens francophones indépendants, 100% Régions assure une plus grande visibilité aux cinéastes excentrés et Americana cible les jeunes créateurs d’Amérique du Sud.

En plus du Saguenay (Rencontre avec Robert Dole de François Harvey et Cercueil, Tabarnak! de Loïc Darses), la Mauricie (Monsieur Magie de Patrick Gauthier), les Cantons-de-l’Est (Cendres d’Emmanuel Rioux), la Côte-Nord (Débâcle de Catherine Arsenault) et Chaudière-Appalaches (Tout Roule de Audrey Nantel-Gagnon) sont les territoires qui seront représentés lors du programme 100% Régions.

Voulant cette année mettre davantage en valeur la Compétition parallèle, qui vous fera découvrir de nouveaux talents, on fait donc l’ajout du Prix du public de la Compétition parallèle. Vous serez invités à voter pendant le Festival pour VOS films coups de cœur parmi la Compétition officielle et la Compétition parallèle sur le site web de l’événement. Un autre prix a subi une métamorphose en 2022; le Prix 100% Régions devient le Prix Philippe Belley, en l’honneur du réalisateur originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean qui est parti beaucoup trop tôt l’été dernier. Une soirée hommage pour l’artiste est également au calendrier le samedi 26 mars.

Les membres du Jury de la Compétition parallèle sont Karine Gonthier-Hyndman, comédienne, Ariane Roy-Poirier, directrice de la programmation du Festival Plein(s) Écran(s), Serge Bordeleau, réalisateur originaire de l’Abitibi et Eva Williams, programmatrice au Festival du film de Sundance.

Au total, ce sont plus de 100 000$ en argent et en services qui seront offerts aux lauréates et aux lauréats de la 26e édition du Festival REGARD.

Programmes thématiques 

Au calendrier également cette année, on retrouve un total de sept programmes thématiques constitués de 41 courts métrages. En plus de doubler le plaisir avec deux programmes de Films de genre, un rendez-vous très attendu du public présenté par Énergie 94,5, et de retrouver le meilleur des courts expérimentaux dans Art et Essai, présenté par l’École supérieure en Art et technologie des médias, l’équipe du Festival fait voyager son public jusqu’en Chine avec la projection Focus: jeunes cinéastes chinois, offerte par Le Quotidien, et joue avec les stéréotypes masculins avec le programme Boys, une présentation de la microbrasserie Riverbend. Mentionnons également la rétrospective Dans l’univers de Samer Najari et Dominique Chila, deux cinéastes qui travaillent ensemble depuis plus de 20 ans à dépeindre leur vision du monde avec des films chargés de sens et bordés de poésie. L’activité sera bonifiée d’une lecture du scénario de leur dernier film actuellement en post production. La lecture sera mise en scène par Bruno Paradis et réunira cinq comédiens de la région.

Programmation jeunesse 

Voulant transmettre la passion du cinéma aux plus jeunes depuis maintenant 20 ans, on vous propose encore une fois cette année une belle offre pour vos familles. Les P’tites vues sont de retour en matinée les 26 et 27 mars du côté de Jonquière et Chicoutimi. Les enfants pourront y voir des films qui portent sur l’amitié, les rencontres, l’accueil et le partage. Pour les plus grands, les Grandes vues proposent le dimanche 27 mars plusieurs histoires de diversité et d’inclusion. Deux projections présentées par Hydro-Québec. Quant aux ados, ils pourront suivre des gens passionnés, engagés et inspirants lors du programme #13-17 présenté le samedi 26 mars en soirée par la boutique Mode Choc.

Le Marché du court, présenté par Téléfilm Canada

Finalement, pour sa 18e édition, le volet professionnel du Festival REGARD tiendra ses activités gratuites du 24 au 26 mars. Destiné aux gens œuvrant dans le milieu cinématographique, mais également au grand public ayant soif de connaissance, le Marché propose cette année des événements en présentiel qui seront également captés et diffusés sur la plateforme REGARD en ligne.

En rafale : leçon de cinéma avec le réalisateur Stéphane Lafleur animée par l’irremplaçable Manon Dumais et présentée par Film Laurentides, tables rondes Regards sur le court jeunesse, offert par L’inis et Critique de cinéma en 2022: un métier d’avenir ?, en collaboration avec Short Film Conference. Sans parler de toutes les activités de réseautage et du balado officiel de REGARD: Court toujours! enregistré dans le Mixbus et dans lequel il sera possible d’écouter sur plusieurs plateformes 13 entretiens consacrés aux films en lice pour le Grand Prix Canadien.

Ouverture de la billetterie

Après deux années particulières, on célèbre en 2022 le retour du passeport qui vous donne accès à toutes les activités et projections du Festival en plus de la plateforme REGARD en ligne. Le mercredi 2 mars, dès 12h30, vous pourrez vous rendre sur notre site web afin d’acheter votre passeport ou vos billets de séance. Les détentrices et les détenteurs d’une bière REGARD x Riverbend peuvent aussi profiter d’un rabais de 26% sur le passeport grâce au code QR situé au dos de la canette. La bière est toujours disponible chez 22 détaillants à travers le Saguenay-Lac-Saint-Jean.

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Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada (ONF) rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2022

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 105 titres

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Pour une 14e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréates, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes réputés, des productrices et producteurs de l’ONF ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Ces films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 28 mai 2022 au Centre national des arts à Ottawa. Le public pourra également les voir en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous sommes ravis de nous associer à la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en réalisant, dans le cadre d’une collaboration artistique inspirée, de courts portraits cinématographiques qui mettent en lumière le talent et la passion des lauréats et lauréates. En 2022, notre collection atteint un nouveau jalon puisqu’elle franchira la barre des 105 films en s’enrichissant de sept nouvelles œuvres. Nos félicitations à tous les lauréats et lauréates, réalisateurs et réalisatrices et producteurs et productrices ! » a déclaré Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada.

Tous les films des PGGAS sont offerts gratuitement à la lecture en transit à onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Prix de la réalisation artistique

  • L’auteur-compositeur-interprète, producteur et philanthrope David Foster, O.C., se trouve au cœur du court film que nous présente la réalisatrice et scénariste vancouvéroise Teresa Alfeld, dont les longs métrages documentaires Doug and the Slugs and Me et The Rankin File: Legacy of a Radical comptent parmi les œuvres récentes. Production : Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon)

 

  • L’artiste autochtone Barry Bilinsky, du territoire d’Amiskwaciy Waskahikan et d’origine crie, métisse et ukrainienne, privilégie les œuvres théâtrales et cinématographiques axées sur des récits autochtones souvent liés aux croisements culturels dont il est l’incarnation. Il brosse ici un portrait de l’auteur (théâtre, roman, essai), pianiste et auteur-compositeur Tomson Highway, O.C. Production : Chehala Leonard (Studio du Nord-Ouest)

 

  • La Québécoise Christine Chevarie-Lessard, réalisatrice pour le cinéma, la télévision, la radio et créatrice d’œuvres numériques, a obtenu deux nominations aux prix Gémeaux 2021 pour son documentaire Les voleurs d’identité. Elle signe un court métrage faisant l’éloge de la danseuse, enseignante, chorégraphe et spécialiste de l’éducation somatique Linda Rabin, C.M. Production : Marc Bertrand (Studio d’animation du Programme français)

 

  • Réalisateur, producteur et scénariste pour la télévision et le cinéma, Fernand Dansereau, C.M., est mis à l’honneur dans ce film écrit par le regretté documentariste québécois Danic Champoux. La réalisation est assurée par Sylvie Lapointe, cinéaste documentaire qui, dans le cadre d’une maîtrise en anthropologie visuelle, étudie le cinéma de relation, une approche privilégiée par M. Dansereau. Production : Pierre-Mathieu Fortin (Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne)

 

  • Sara Elgamal, cinéaste torontoise créatrice de récits authentiques visuellement saisissants captés dans tous les coins du monde, pointe l’objectif de sa caméra sur l’animatrice de télévision, artiste de théâtre, universitaire et militante Rita Shelton Deverell, C.M. Production : Sherien Barsoum et Jon Montes (Studio de l’Ontario)

Prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

  • Partisane dévouée et inconditionnelle des arts de la scène au Canada, Michelle Smith tient à son tour le rôle-titre dans cette œuvre de Pascal Boutroy, un réalisateur et scénariste indépendant établi à Winnipeg et dont le documentaire Joe Fafard : selfie, réalisé en 2019 pour Radio-Canada, figure parmi les œuvres récentes. Production : Denis McCready (Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne)

 

Prix du Centre national des arts

  • La cinéaste de Vancouver Joella Cabalu, qui compte parmi ses réalisations récentes les films Koto: The Last Service et Ode to a Seafaring People, rend ici hommage à la chorégraphe et directrice artistique Crystal Pite, C.M. Production : Nicholas Klassen (Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais)

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Réalisatrices Équitables vous invitent au Ciné-club DAMES DES VUES

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Réalisatrices Équitables et les Maisons de la culture du Plateau-Mont-Royal et de Rosemont-La Petite-Patrie vous invitent au Ciné-club DAMES DES VUES

2 séances : 12 courts-métrages de réalisatrices de la nation innue en présence de Jani Bellefleur-Kaltush, Karen Pinette-Fontaine et Maïlys Flamand

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Gratuit
Hâtez-vous de réserver!
Passeport vaccinal obligatoire
Une preuve d’identité avec photographie est exigée

Mardi 1er mars 2022 à 19h30

À la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465 Avenue du Mont-Royal Est, Montréal, QC H2J 1W3

avec Karen Pinette-Fontaine & Jani Bellefleur-Kaltush qui partageront « 3 histoires vraies » avant la projection de leurs films

Réservations:
https://montreal.ca/evenements/courts-metrages-de-realisatrices-autochtones-de-la-nation-innue-24873

Mercredi 9 mars 2022 à 13h30

À la Maison de la culture Rosemont – La Petite-Patrie
6707 Avenue De Lorimier, Montréal, QC H2G 2P8

avec Maïlys Flamand qui participera à la discussion après la projection de son film

Réservations: https://www.eventbrite.ca/e/billets-dix-courts-metrages-de-realisatrices-de-la-nation-innue-222636992237

Programmation 

* La programmation est la même pour les deux séances du 1er mars et du 9 mars 2022
Thima it, réalisé par Jani Bellefleur-Kaltush, 5’48
Nika tshika uiten mishkut (Ne le dis pas), réalisé par Jani Bellefleur-Kaltush, 6’16

Langue-Leçon, réalisé par Karen Pinette-Fontaine, 4’12
Batailles, réalisé par Karen Pinette-Fontaine, 3’41
Dernier train, réalisé par Karen Pinette-Fontaine (Vidéo clip)

Libérés, réalisé par Ève Ringuette, 4’39
Kakatshat, réalisé par Ève Ringuette, 7’43

Ka tatishtipatakanit, réalisé par Isabelle Canapé, 2’49

Meteshu innushkueu, réalisé par Angèle McKenzie, 4’29

Kupanishkueu, réalisé par Mélodie Jourdain-Michel, 4’35

Inniun ueshkat mak anutshish, réalisé par Marie-Menie Mark, 4’54

Iskwew-Ishkueu, réalisé par Maïlys Flamand, 3’27

Jani Bellefleur-Kaltush
(présente à la séance du 1er mars 2022)

Issue de la communauté innue de Nutashkuan sur la Côte Nord, Jani découvre très jeune sa passion pour le cinéma. En 2009, lors du passage du Wapikoni mobile dans son coin de pays, elle fait le saut et réalise son premier court métrage, Nika tsheka uiten mishkut.

Jani est la première récipiendaire de la Bourse Kuessipan, qui lui permettra de développer son premier long-métrage intitutlé La grand’ route, une fiction qui parle de la rencontre entre une Autochtone de Nutashkuan et un Allochtone de Montréal, lors de la prolongation de la route 138 en 1996.

Notre programmation comprend ses films Nika tshika uiten mishkut (Ne le dis pas) et Thima it.


Karen Pinette-Fontaine

(présente à la séance du 1er mars 2022)

Karen a grandi dans la communauté innue d’Uashat mak Mani-utenam, à 15 km de Sept-Îles. Elle a réalisé plusieurs court-métrages avec l’équipe du Wapikoni mobile, et se fait maintenant connaître comme auteure-compositeure-interprète sous le nom de Kanen. Elle fait aussi partie du projet collaboratif Nikamu Mamuitun — Chansons rassembleuses, qui regroupe des musiciens autochtones et allochtones. Ses films comme ses chansons parlent surtout de sa relation avec la langue Innue. Comme plusieurs personnes de sa génération, elle ne la parle pas, mais aspire à mieux la connaître et l’utiliser.

Notre programmation comprend ses trois court-métrages et un clip sur une de ses chansons, Le dernier train.

Maïlys Flamand
(présente à la séance du 9 mars 2022)

Maïlys Flamand est originaire de la nation Innue et de la nation Atikamekw. Depuis 2017, elle a réalisé avec le soutien de Wapikoni trois courts-métrages expérimentaux à Manawan, à l’Université Concordia et dans le cadre du studio virtuel. Ses créations explorent et approfondissent un sujet qui lui est cher, soit le fait d’appartenir à plusieurs lieux. Maïlys a travaillé au Wapikoni comme coordonnatrice locale, comme animatrice d’ateliers de sensibilisation et comme conceptrice visuelle. Depuis son déménagement à Montréal en 2019, elle est active dans la communauté autochtone urbaine, notamment en ayant présidé le Cercle des Premières Nations de l’UQAM et en ayant siégé au Conseil jeunesse de Montréal Autochtone. Détentrice d’un diplôme d’études collégiales en arts visuels de Trois-Rivières et d’un certificat en intervention jeunesse autochtone de l’UQAC, Maïlys travaille en tant qu’animatrice culturelle depuis février 2020 à Montréal Autochtone.

Notre programmation comprend son court métrage Iskwew-Ishkueu

LES DAMES DES VUES 

Une fois par mois, notre ciné-club présente un film et une réalisatrice qui a marqué l’histoire du cinéma québécois. Depuis 2007, Réalisatrices Équitables, sensibilise le milieu, les institutions et le public à l’importance de la vision des femmes cinéastes au Québec et travaille pour faire une place plus juste aux préoccupations, à la vision du monde et à l’imaginaire des femmes sur tous nos écrans. Réalisatrices Équitables reçoit le soutien du Conseil des arts et lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts de Montréal (CAM).

ADHÉREZ À RÉALISATRICES ÉQUITABLES!

Soutenez nos activités et notre organisme en devenant membre réalisatrice ou membre ami-e de Réalisatrices Équitables. La cotisation est de 20 $ et est valide jusqu’au 31 mars 2023.

realisatrices-equitables.com/index.php/devenir-membre

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SODEC – Appels d’inscriptions et de projets pour Prix d’excellence AMJ, NSI Art of Business Management, FIGG, Sunny Side of the Doc, Fichiers des artistes et Hot Docs Industry ONLINE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Série télévisée, Télévision.

La SODEC vous fait parvenir les Appels d’inscriptions et de projets pour Prix d’excellence AMJ, NSI Art of Business Management, FIGG, Sunny Side of the Doc, Fichiers des artistes et Hot Docs Industry ONLINE

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Appel d’inscriptions – Prix d’excellence AMJ

Les Prix d’excellence de l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ)sont ouverts aux productions jeunesse canadiennes dont la langue originale est le français, et qui ont été diffusées au Canada entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2021.

Les Prix décernés sont :

  • Prix d’excellence pour la meilleure série télévisée ou websérie
  • Prix d’excellence pour le meilleur contenu interactif
  • Prix Balado (toutes catégories confondues)
  • Prix d’excellence Coup de cœur du public (vote en ligne)
  • Prix d’excellence (toutes catégories confondues)
  • Les Prix spéciaux : Le Prix de la personnalité jeunesse, Le Prix de la découverte (ancien prix de la relève), Le Prix pour une carrière vouée à l’excellence

Date limite d’inscription : 22 février 2022

Consulter l’appel

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Appel d’inscriptions – NSI Art of Business Management
D’avril à juin 2022

Souhaitez-vous développer vos compétences et bâtir votre carrière dans les industries créatives grâce à une formation et un mentorat personnalisé?

Le National Screen Institute a lancé deux programmes de formation et de mentorat pour servir et guider les auteurs autochtones. L’inscription et la participation sont gratuites.

Ces deux programmes sont conçus pour renforcer les compétences des auteurs autochtones de tout le Canada en leur offrant une formation pratique et personnalisée. Chaque programme comprend des sessions de formation en ligne, des classes de maître, le développement d’un projet suivi avec un expert.

Date limite d’inscription : 11 mars 2022

En savoir plus

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Appel d’inscriptions – Festival international de la chanson de Granby

Le Festival international de la chanson de Granby (FICG) propose différents volets pour les artistes de la chanson francophone de tous les âges.

En plus de ses volets concours, le FICG organise des spectacles en salle et à l’extérieur pour tous les goûts.

La programmation complète sera dévoilée le 8 juin 2022.

Date limite : 16 mars 2022, à 16 h

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Appel de projets – Sunny Side of the Doc

La 33e édition du marché international du documentaire et des expériences narratives aura lieu du 20 au 23 juin 2022 à La Rochelle.

Sunny Side of the Doc est l’un des événements  internationaux de référence en matière de financement de coproductions et de circulation de programmes achevés, tant pour les documentaires linéaires que pour les récits numériques et les expériences immersives dans le cadre du PiXii Festival.

Dates limites à retenir :

En savoir plus

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Appel d’inscriptions – Fichiers des artistes

Inscrivez-vous dès maintenant!

Les artistes de profession en arts visuels et en métiers d’art qui désirent réaliser une œuvre d’art public doivent s’inscrire au Fichier des artistes.

C’est à partir de cette base de données que le ministère de la Culture et des Communications sélectionne et invite à soumettre une proposition d’œuvre d’art.

Date limite : 15 avril 2022

En savoir plus

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Appel d’inscriptions – Hot Docs Industry ONLINE
Du 28 avril au 8 mai 2022 en ligne

Le passeport électronique Hot Docs Industry offre aux professionnels du secteur, où qu’ils soient dans le monde, un accès à un contenu de qualité et à de précieuses possibilités de contacts. Obtenez des informations sur le marché, présentez vos projets, diffusez les derniers films et établissez des contacts avec des professionnels de tous horizons.

Consulter l’appel

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Carrousel International du Film de Rimouski – Lancement du concours de la Lanterne Magique 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Concours, court métrage.

CONCOURS DE LA LANTERNE MAGIQUE 2022  : Lancement du concours de la Lanterne Magique, qui s’adresse à tous les jeunes cinéphiles du Canada âgés de 7 à 21 ans. 

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Depuis plus de 20 ans déjà, La LANTERNE MAGIQUE est un concours de création de courts métrages d’animation image par image. C’est surtout une opportunité de créer un film du début à la fin et ce, encadrés par des professionnels du milieu du cinéma, mais aussi, de remporter des prix selon diverses catégories. Pour une deuxième année consécutive, le concours se déroulera en ligne et les participants auront accès à plusieurs ressources du Carrousel International du Film de Rimouski afin de compléter leur œuvre. 

Nous sommes très fiers d’accueillir comme mentor cette année, Jean-François Lévesque, cinéaste d’animation, qui pourra répondre aux questions des participants, autant sur leur projet que sur son métier. Une  rencontre virtuelle avec tous les inscrits se déroulera à la mi-mars afin de guider les jeunes dans la création de leurs films, mais aussi pour en apprendre un peu plus sur les différentes techniques d’animation utilisées par notre mentor. Originaire de Rimouski, Jean-François est reconnu pour ses films Le nœud cravate, projet alliant marionnettes et personnages dessinés et plus récemment, le court métrage Moi, Barnabé, produit par l’ONF. 

Les participants ont du 17 février au 27 mars 2022 pour créer leur film d’animation selon le thème de cette année : PLANÈTE B. En réaction aux changements climatiques qui deviennent de plus en plus importants, nous invitons les participants à réfléchir sur une thématique environnementale qui peut aller du réchauffement climatique, aux espèces animales à la création d’une toute nouvelle planète. Tout est possible en animation et nous souhaitons voyager dans différents univers qui amèneront à réfléchir sur la crise climatique. 

Les inscriptions se font en ligne, sur le site QUOI VIVRE RIMOUSKI, au coût de 5$ par projet. https://quoivivrerimouski.ca/evenements/rimouski/la-lanterne-magique-2022

Les gagnants de nos trois catégories (12 ans et -, 17 ans et -, 21 ans et -) seront déterminés par notre jury, composé de Pascal Huynh réalisateur d’animation, Liane Roux artiste visuelle de la région et Dominique Côté, co-directrice du festival Stop Motion de Montréal. Différents prix seront remis le 3 avril prochain, pendant la 39e édition du festival. 

Consultez la page LANTERNE MAGIQUE de notre site web pour plus d’informations. 

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Cours écrire ton court : la SODEC dévoile sept finalistes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dévoile les sept projets finalistes de l’édition 2022 du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2022 du concours Cours écrire ton court, sélectionnés parmi les 91 candidatures déposées en décembre dernier. L’annonce a été faite par la porte-parole du concours, la scénariste et réalisatrice Carmine Pierre-Dufour, sur les réseaux sociaux de la SODEC ce midi. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé le 26 mars 2022, dans le cadre du Festival REGARD, partenaire du concours.

D’ici là, les scénaristes finalistes participeront à plusieurs ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours, notamment sur la scénarisation avec Renée Beaulieu et l’art du pitch avec Camille Trudel. Ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et de la Writers Guild of Canada (WGC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront offertes pour le Festival REGARD (23 au 27 mars 2022) ainsi que pour les Rendez-vous Québec cinéma (20 au 30 avril 2022), également partenaire du concours. Daniel Racine agira, cette année encore, à titre de modérateur et animateur du concours.

Les finalistes 2022 sont :

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur de près de 130 000$, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. La SARTEC et la WGC remettront respectivement une bourse de 2 000 $ au scénario le plus achevé (en français et en anglais), autre que celui couronné du grand prix.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, Writers Guild of Canada (WGC) et La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec.

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TËNK célèbre son deuxième anniversaire avec une plateforme repensée et un grand débrouillage

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

TËNK, le cinéma documentaire en ligne, vous propose des nouveautés ses nouveautés du temps des Fêtes les 25, 26 et 27 février 2022

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Tënk est heureuse de célébrer son deuxième anniversaire le 28 février prochain avec plusieurs nouveautés, dont une interface améliorée pour son catalogue de films. Comme à son habitude, Tënk ratisse large pour offrir le meilleur du documentaire d’ici et d’ailleurs, du film phare à la perle rare. En février et mars, elle propose un focus sur les œuvres de Avi Mograbi et Danae Elon. Ces deux rétrospectives s’ajoutent à la quarantaine de documentaires disponibles, renouvelés chaque semaine, et à plus de 150 œuvres rares pouvant être louées par les abonné·e·s de partout au Canada.

 Une nouvelle interface

Tënk a récemment fait l’ajout de nouvelles fonctionnalités à sa plateforme en ligne, dont la possibilité de créer une liste de documentaires à voir pour ne rien manquer et celle d’offrir un film par semaine à un·e ami·e. La nouvelle version du site arrive également avec un moteur de recherche amélioré qui permet de mieux retrouver les films disponibles à la location. Pour 3$, les abonné·e·s peuvent louer plus de 150 films qui ne s’inscrivent pas dans la programmation régulière de Tënk, tels que Manoir (Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe), Les Chiens-loups (Dominic Leclerc), Braguino (Clément Cogitore), Ouvrir la voix (Amandine Gay), À la recherche de Vivian Maier (John Maloof et Charlie Siskel) et Hale County This Morning, This Evening (RaMell Ross).

Un grand débrouillage les 25, 26 et 27 février 2022

Pour découvrir cette nouvelle interface et explorer la richesse de sa programmation, Tënk propose pour une deuxième année un grand débrouillage à l’occasion de son week-end anniversaire. Ainsi, du vendredi 25 au dimanche 27 février, tous les films disponibles aux abonné·e·s seront accessibles gratuitement au grand public. Il sera possible de voir Carcasses de Denis Côté, Inside Lara Roxx de Mia Donovan et Jacquot de Nantes de Agnès Varda.

Fragment d’une oeuvre : Avi Mograbi

Déjà disponible sur la plateforme, Tënk célèbre le prolifique cinéaste israélien Avi Mograbi en présentant un fragment de son œuvre. Trois films seront proposés aux abonné·e·s : Comment j’ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon (1997), portant sur une figure politique d’Israël aussi mal-aimée qu’admirée; Happy Birthday, Mr. Mograbi (1999), où le réalisateur joue avec les codes du documentaire et décortique avec un humour cynique l’état de sa nation; et Z 32 (2009), une tragédie musicale documentaire dans laquelle un ex-soldat israélien cherche le pardon suite à la mort de deux policiers palestiniens.

 Fragment d’une oeuvre : Danae Elon

Dans le cadre de sa série Vues d’ici, consacrée à la créativité documentaire québécoise, Tënk propose dès le 11 mars une plongée dans l’œuvre de la Montréalaise d’adoption Danae Elon (La chambre du patriarche, Le chant d’une sœur). Choisie par l’équipe de Tënk pour son approche documentaire sensible et perspicace, Danae Elon traite habilement de problématiques sociales. Elle aborde le conflit israélo-palestinien à travers l’intimité de ceux qui le vivent au quotidien. Ses documentaires ont gagné de nombreux prix à l’international.

Les films de Chris Marker, Werner Herzog, Olivier Higgins et Mélanie Carrier toujours disponibles !

Des fragments d’œuvres passés ont migré au sein de la section archives, qui propose pour 3$ les films sortis de la programmation. On y retrouve notamment Olivier Higgins et Mélanie Carrier (Asiemut, Rencontre, Québékoisie), Chris Marker (Sans soleil, Dimanche à Pékin, Lettre de Sibérie) et Werner Herzog (Petit Dieter doit voler, La Soufrière, Ennemis intimes).

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile aujourd’hui les finalistes des prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala, Prix, Télévision.

Dévoilement des finalistes des prix Écrans canadiens: Le Québec est à l’honneur dans la catégorie meilleur court métrage de fiction!

Ayisha Issa, Marine Johnson, David La Haye, Laurence Leboeuf, et Claude Legault nommé.e.s pour un prix d’interprétation

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile aujourd’hui les finalistes des prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) qui célèbrent depuis maintenant dix (10) ans la créativité et le talent des artistes et des artisan.e.s de partout au pays qui oeuvrent en cinéma, en télévision et en médias numériques. Les prix seront remis à l’occasion de la Semaine du Canada à l’écran qui se déroulera du 4 au 10 avril 2022.

En cinéma

Les longs métrages de fiction Scarborough (Compy Films) et Night Raiders (Alcina Pictures, Uno Bravo, Miss Conception Films / Whenua Films) obtiennent le plus grand nombre de nominations avec 11 mentions chacun, dont celle pour le prix du « Meilleur film | Best Motion Picture ». Également en lice pour ce prix sont les productions québécoises La Nuit des rois (Périphéria, Banshee Films, Wassakara Productions, Yennenga Production) ainsi que Les oiseaux ivres (micro_scope). Ce dernier est finaliste dans six (6) catégories, dont celles de « Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien | Performance by an Actor in a Supporting Role » pour Claude Legault et de « Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien | Performance by an Actress in a Supporting Role » pour Marine Johnson. Le comédien David La Haye est également nommé pour le prix de « Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien | Performance by an Actor in a Supporting Role » pour Confessions (Christal Films Productions), film cité à trois (3) reprises.

Le drame fantastique, L’arracheuse de temps (Attraction Images), se retrouve dans cinq (5) catégories, dont « Meilleure adaptation | Adapted Screenplay » (Fred Pellerin) et « Meilleurs costumes | Achievement in Costume Design » (Josée Castonguay), tandis que le drame d’époque Maria Chapdelaine (Item 7, Multipix)  se démarque quatre (4) fois, notamment dans les catégories « Meilleure direction artistique/conception des décors | Achievement in Art Direction / Production Design » (Jean Babin) et « Meilleurs maquillages | Achievement in Make-Up » (Djina Caron). La comédie d’épouvante Brain Freeze (Palomar) repart avec trois (3) nominations, et la comédie à succès Au revoir le bonheur (Christal Films Productions) en récolte deux (2).

« Nous avons énormément de chance de pouvoir encore une fois célébrer les talents canadiens qui ont réussi à créer des œuvres exceptionnelles dans un contexte particulièrement difficile », a déclaré Beth Janson, chef de la direction à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. « Le mélange de créativité et de résilience dont font preuve les finalistes aux prix Écrans canadiens 2022 témoigne de la force des industries audiovisuelles canadiennes. Nous sommes ravi.e.s de leur rendre hommage. »

« Une fois de plus, la créativité et le talent des professionnel.le.s de l’industrie cinématographique du Québec brille et confirme que notre industrie est une force vive », affirme Mara Gourd-Mercado, directrice générale de l’Académie – section Québec. « Les prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) sont une occasion de saluer le grand talent de nos artistes et de nos artisan.e.s qui ont fait preuve de ténacité et de détermination pour réaliser leurs projets, et nous sommes heureux de contribuer à leur rayonnement. »

Des talents québécois se distinguent alors que toutes les productions finalistes pour le prix du « Meilleur court métrage de fiction | Best Live Action Short Drama » sont d’ici. Elles sont : Fanmi (Sandrine Brodeur-Desrosiers, François Bonneau, Carmine Pierre-Dufour), Les filles ne marchent pas seules la nuit (Katerine Martineau, Guillaume Collin), In the Jam Jar (Etienne Hansez, Colin Nixon), Les Grandes Claques (Annie St-Pierre, Sarah Mannering, Fanny Drew) et Ousmane (Jorge Camarotti). Parmi les documentaires d’ici récoltant deux nominations, il y a Prière pour une mitaine perdue de Jean-François Lesage (dont « Meilleur long métrage documentaire Ted Rogers | Ted Rogers Best Feature Length Documentary ») ainsi que The Magnitude of All Things (dont « Meilleures images dans un long métrage documentaire | Best Cinematography in a Feature Length Documentary »).

En tout, 21 films québécois sont en nomination dans 27 catégories. Pour la liste complète des finalistes en cinéma, cliquez ici.

En télévision (productions anglophones seulement)

La comédie Sort Of (Sienna Films) domine avec pas moins de 13 nominations et quatre (4) productions se retrouvent ex-aequo pour la deuxième et la troisième place. Pretty Hard Cases (Cameron Pictures Inc.) et Wynonna Earp (SEVEN24 Films) sont nommées 11 fois, suivis de Coroner (Muse Entertainment) et Kim’s Convenience (Thunderbird Entertainment) qui ont chacune dix (10) chances de remporter un prix.

En nomination pour le prix « Best Drama Series » (meilleure série dramatique), et ce, pour une deuxième année consécutive, la série Transplant (Sphère Média) est citée cinq (5) fois y compris des mentions pour Laurence Leboeuf (« Best Lead Actress, Drama Series » (meilleure interprétation féminine) et Ayisha Issa (« Best Supporting Actress, Drama » (meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien)). L’animatrice Isabelle Racicot est finaliste pour le prix de « Best Host, Live Entertainment Special » (meilleure animation, spécial divertissement en direct) pour The 2021 Governor General’s Performing Arts Awards (Vérité Films).

Dans les catégories documentaires, Ghosts of Afghanistan (Galafilm Productions Inc.) obtient trois (3) nominations, dont le « Donald Brittain Award for Best Social/Political Documentary Program » (Prix Donald Brittain de la meilleure série documentaire : sociopolitique), tandis que Being Black in Halifax (ZaZa Productions) est finaliste pour « Best Documentary Program » (meilleure émission – documentaire) et The Last Walrus (Bunbury Films) concours pour le « Rob Stewart Award for Best Science or Nature Documentary Program or Series » (prix Rob Stewart de la meilleure émission documentaire :  science ou nature).

La liste complète des nominations en télévision se trouve ici.

En médias numériques (productions anglophones seulement)

Felix & Paul Studios obtiennent une nomination dans la catégorie « Best Immersive Experience – Non-Fiction » (meilleure expérience immersive) pour Space Explorers: ISS Experience – Episode Two : ADVANCE, tandis que The Passengers (Couzin Films et Les Produits Frais) est cité pour « Best Immersive Experience – Fiction » (meilleure expérience immersive de fiction).

Un doublé québécois dans la catégorie « Best Video Game Narrative » (meilleure narration de jeu vidéo), alors que deux des quatre nominations reviennent à Echo Generation (Cococucumber Inc) et Rainbow Billy : The Curse of the Leviathan(ManaVoid Entertainment).

Consultez la liste des finalistes dans les catégories en médias numériques, ici.

Semaine du Canada à l’écran

Rappelons que les lauréat.e.s seront connu.e.s à l’occasion de la Semaine du Canada à l’écran qui se tiendra du 4 au 10 avril 2022. Neuf (9) remises de prix, diffusées en direct sur Academy.ca, ainsi que sur la page Twitter et la chaîne YouTube de l’Académie canadienne, célébreront les productions, les artistes et les artisan.e.s des industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Pour clore les festivités, la cérémonie des prix Écrans canadiens sera diffusée sur les ondes de la CBC, et en ligne à CBC Gem, le dimanche 10 avril à 20 h.

Pour consulter l’horaire complet, visitez academie.ca/prixecranscanadiens.

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et de promouvoir la créativité des artistes et des artisan.e.s de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est fière de souligner l’appui de son partenaire média principal, CBC, de son premier partenaire, Téléfilm Canada, de son partenaire platine, CTV, de son partenaire principal, Netflix, et de ses grands partenaires, le Fonds des médias du Canada, Cineplex, le Fonds Cogeco et WarnerMedia Accès Canada.

Pour de l’information sur les adhésions et la programmation, veuillez consulter academie.ca.

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La relâche commence dès février sur ONF.ca – Première mondiale de LA LISTE DES CHOSES QUI EXISTENT

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, websérie.

La relâche commence dès février 2022 sur ONF.ca

En première mondiale, voyez la deuxième saison de La liste des choses qui existent de Francis Papillon

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L’Office national du film du Canada continue de vous donner accès à tout l’éventail de ses productions et coproductions, d’une grande variété de propos et de styles et issues de ses studios d’un bout à l’autre du pays. Cette sélection, à voir gratuitement dès février sur ONF.ca, compte notamment la deuxième saison de la websérie d’animation La liste des choses qui existent réalisée par Francis Papillon, lancée en première mondiale pour la relâche, avec une chaîne destinée aux jeunes pour cette période spéciale ; le long métrage documentaire primé Apatrides de Michèle Stephenson, qui marque le Mois de l’histoire des Noirs ; l’œuvre en réalité virtuelle (RV) L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie, accessible à la fois en vidéo 360° et en RV ; ainsi que le touchant court métrage documentaire Ainsi chante mon âme de Susan Rodgers. Ces nouveautés s’ajoutent aux plus de 5500 titres déjà proposés sur ONF.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également la sortie en salle au Québec du long métrage documentaire Le fond de l’air de Simon Beaulieu.

Pour souligner le Mois de l’histoire des Noirs

Apatrides de Michèle Stephenson (2020, Hispaniola Productions/Studio de l’Ontario de l’ONF)
Long métrage documentaire (95 min 30 s)
À travers la campagne citoyenne d’une candidate aux élections, Rosa Iris, ce documentaire de la réputée cinéaste haïtiano-québécoise Michèle Stephenson révèle la profondeur de la haine raciale et de l’oppression institutionnalisée qui divisent Haïti et la République dominicaine. Apatrides a remporté de nombreuses récompenses, notamment au Festival Hot Docs, à Toronto, et au Festival du film BlackStar, à Philadelphie, et a connu une sortie en salle au Canada.

Pour en savoir plus sur les activités de l’ONF soulignant le Mois de l’histoire des Noirs.

Dès le 9 février, pour souligner l’anniversaire de Stompin’ Tom Connors

Ainsi chante mon âme de Susan Rodgers (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)
Court métrage documentaire (14 min 59 s)

Chanteur et pêcheur à temps partiel à l’Île-du-Prince-Édouard, Chad Matthews interprète le répertoire de Stompin’ Tom Connors, en hommage à ce troubadour de la classe ouvrière. Dans une communauté rurale où gagner sa vie signifie travailler au salaire minimum, le film nous présente Chad qui tente d’atténuer sa douleur en se penchant sur sa guitare. Le film a été sélectionné dans divers festivals canadiens.

Dès le 15 février – en version vidéo 360° sur YouTube et Vimeo et en RV sur Oculus TV

L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (2020, Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF)
Œuvre en réalité virtuelle (5 min)
La nature est remplie de merveilles et d’ingéniosité. Comme nous l’a enseigné Darwin, ceux qui improvisent le plus efficacement s’imposent. Cette œuvre expressionniste en réalité virtuelle rend hommage au combat pour l’existence, présenté sous l’angle d’une suite d’histoires d’amour génétiques. Elle a été sélectionnée dans plusieurs grands festivals de partout dans le monde, dont le Festival international du film d’animation d’Annecy et le Festival international d’animation d’Ottawa.

Dès le 25 février à midi – offre jeunesse pour la relâche

La liste des choses qui existent (2022) – PREMIÈRE MONDIALE
Réalisation : Francis Papillon
Scénario : Iris Boudreau

Une production de La Pastèque et de l’Office national du film du Canada, en collaboration avec Télé-Québec et avec la participation financière du Fonds Shaw-Rocket
Websérie d’animation en 13 épisodes

Inspirée de la bande dessinée du même nom, cette websérie met en scène les dessinatrices Cathon et Iris, deux filles curieuses et extravagantes. Nous les retrouvons pour une deuxième saison avec 13 nouveaux épisodes, toujours avec les voix d’Émilie Bibeau et de Debbie Lynch-White. Ne croyez pas tout ce qu’elles vous disent sur les objets qui nous entourent !

Chaîne Semaine de relâche : onf.ca/chaines/semaine_de_relache

Enrichie chaque année de nouveaux titres, cette chaîne toujours aussi populaire regroupe des courts métrages documentaires et d’animation à la fois divertissants et éducatifs, devenus de véritables classiques de la semaine de relâche. Parmi les coups de cœur, on compte la série d’animation Une minute de science, s.v.p. ! (parties 1 et 2), avec ses explications à la fois ludiques et scientifiques ; le court métrage Trois mille d’Asinnajaq, qui revisite le passé et le présent du peuple inuit pour imaginer son avenir sous un angle nouveau et saisissant ; et certaines des aventures de l’ourson Ludovic, vedette de la série d’animation image par image de Co Hoedeman.
En salle dès le 18 février au Québec
Le fond de l’air de Simon Beaulieu (Studio documentaire du Programme français de l’ONF)
Long métrage documentaire (77 min)

Réflexion sur le destin de l’humanité et la crise climatique à l’ère de l’angoissante hyperconnexion, Le fond de l’air est un film-manège, un tourbillon de sons et d’images. Quatrième long métrage de Simon Beaulieu, cet essai cinématographique plonge le public dans une aventure sensorielle subjective consistant à vivre dans sa chair la surcharge d’information du quotidien, devenue par trop commune depuis le début de la pandémie de COVID-19. Une expérience esthétique intense de l’effondrement imminent de notre civilisation à l’heure des changements climatiques et de l’écoanxiété, prochains maux à nous guetter au sortir de la crise sanitaire.

Le fond de l’air en salle

  • À Montréal :

les 18, 19 et 20 février à la Cinémathèque québécoise, en version originale française

le 20 février à 17 h 30 au Cinéma Moderne, en version originale avec sous-titres anglais

le 26 février à 18 h 30 au Cinéma Public (Casa d’Italia), en version originale avec sous-titres anglais

  • À Rimouski :

le 15 mars à 19 h 30 au Cinéma Paralœil, en version originale française

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation  

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala.

Une deuxième mise en nomination aux Oscars pour Joanna Quinn, une première pour Les Mills et une 76e pour l’ONF

Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation  

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Le film de Joanna Quinn et Les Mills Affairs of the Art (Beryl Productions International/Office national du film du Canada) obtient une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation.

Citation

« Nous sommes absolument ravis d’apprendre que notre film a obtenu une nomination : c’est la réalisation d’un rêve qui nous habitait depuis nos tout premiers films. Nous sommes particulièrement reconnaissants à nos coproducteurs canadiens de l’ONF du soutien indéfectible qu’ils nous ont apporté, et du professionnalisme et de la compétence dont ils ont fait preuve du début à la fin de la production. Mille mercis à eux, et bien sûr aussi à toute notre fantastique équipe de production au pays de Galles. » — Joanna Quinn et Les Mills

Il s’agira d’une deuxième présence aux Oscars pour la réalisatrice, dont le court métrage d’animation Famous Fred (1996) a été nommé lors de la 70e cérémonie de remise des prestigieuses statuettes. Les Mills a quant à lui produit Wife of Bath – The Canterbury Tales, en nomination l’année suivante. Cette année marque toutefois sa première mise en nomination officielle aux Oscars.

Depuis la réalisation de son premier film primé, Girls Night Out (1987), dans lequel le public découvrait l’héroïne de la classe ouvrière Beryl, Joanna Quinn compte parmi les animatrices et animateurs d’exception de Grande-Bretagne. La réalisatrice et son partenaire d’écriture et de production, Les Mills, ont ensuite créé trois autres films dont Beryl tient la vedette : Body Beautiful (1990), Dreams and Desires: Family Ties (2006) et maintenant Affairs of the Art, produit par Les Mills (Beryl Productions International) et Michael Fukushima (ONF). C’est d’ailleurs la deuxième fois que l’Académie met en nomination un film produit par Michael Fukushima, lequel a pris sa retraite en mars 2021 après 23 ans de service au Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

L’ONF convie l’ensemble de la population canadienne à la célébration des Oscars en diffusant Affairs of the Art en ligne gratuitement du 8 février au 27 mars, sur ONF.ca. Au Canada et aux États-Unis, on peut également voir le film gratuitement (en anglais) sur l’espace de visionnage en ligne du New Yorker.

Avec cette nomination, la 76e de son histoire, l’ONF maintient son record comme organisme de production de films le plus nommé aux Oscars en dehors des studios de Hollywood. Les productions et coproductions de l’ONF ont en outre remporté le grand prix à 12 reprises.

Les faits en bref

Affairs of the Art (L’art dans le sang)

Un film de Joanna Quinn et Les Mills

Une coproduction entre Beryl Productions International Ltd (Les Mills) et l’Office national du film du Canada (Michael Fukushima)

  • Marquant le grand retour de Beryl, Affairs of the Art examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
  • Affairs of the Art a été soutenu par une équipe de création canadienne exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.
  • Le doublage de la version française a été réalisé entièrement au Québec en coopération virtuelle avec Beryl Productions. Ce sont les comédiennes et comédiens québécois Chantal Baril (Beryl), Benoît Brière (Ifor), Marika Lhoumeau (Beverly) et Nicolas Bacon (Colin) qui interprètent les voix françaises du film.
  • Depuis ses débuts en janvier 2021 au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a remporté le Prix du meilleur film d’animation, Affairs of the Art a été présenté dans plus de 65 festivals et on lui a décerné 27 prix, dont les suivants :
    • Mention spéciale du jury pour la réalisation dans la catégorie Courts métrages au Festival international du film d’animation d’Annecy ;
    • Prix du jury dans la catégorie Comédie à l’Aspen Shortsfest ;
    • Prix du public au New York City Short Film Festival ;
    • Gold Hugo du meilleur court métrage d’animation au Chicago International Film Festival.

La 94e cérémonie de remise des Oscars

La 94e cérémonie de remise des Oscars se tiendra le dimanche 27 mars 2022 au Dolby Theatre et au Highland Center, à Hollywood, et sera présentée en direct sur la chaîne télévisée ABC et dans plus de 200 régions du monde.

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La SODEC vous transmet les Appels de projets pour FEST Pitching Forum, Fonds pour la Jeune Création Francophone et Forum des images NewImages Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Série télévisée, Télévision.

La SODEC vous fait parvenir les FEST Pitching Forum, Fonds pour la Jeune Création Francophone et Forum des images NewImages Festival

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Appel de projets – Fonds pour la Jeune Création Francophone

Le Fonds pour la Jeune Création francophone (JCF) soutient des projets de différents formats : cinéma, courts et longs métrages, séries audiovisuelles et contenus Web à travers l’attribution d’aides sélectives pouvant intervenir au stade du développement, de la production et de la postproduction.

Ouvert aux professionnelles et professionnels du cinéma et de l’audiovisuel d’Afrique de l’Ouest, de l’océan Indien et d’Haïti, cet appel concerne les projets en développement.

Les projets lauréats pourront bénéficier d’une bourse au sein des résidences partenaires ou d’apport numéraire pour leurs projets de films.Pour plus de détails concernant les critères d’éligibilité et modalités du Fonds, veuillez consulter ce lien.

Date limite d’inscription : 31 mars 2022

Soumettre un projet

Appel de projets – FEST Pitching Forum
Du 20 au 27 juin 2022 en ligne et à New York

Les cinéastes qui recherchent un soutien pour leurs projets peuvent dès à présent soumettre leur projet au FEST – Pitching Forum.

Les 22 finalistes sélectionnés auront cinq minutes pour présenter leur travail en cours aux décideuses et décideurs de l’industrie cinématographique internationale tels que les gestionnaires de fonds, acheteuses et acheteurs, afin de recevoir des commentaires et de participer à des rencontres individuelles. Ils auront aussi accès à une formation de trois jours dirigée par des expertes et experts en développement de projets, qui les guideront sur la manière de préparer un présentation parfaite.

Date limite pour les inscriptions anticipées : 22 mars 2022

Soumettre un projet


Appels de projets – Forum des images NewImages Festival
Du 8 au 12 juin 2022

Vous êtes porteuse ou porteur d’un projet XR et souhaitez participer à la 5e édition de NewImages Festival? Qu’il soit achevé, en développement ou qu’il ne soit encore qu’un concept pour le moment, vous pouvez le soumettre dans l’un des appels à projets suivants.

XR Competition
La compétition offre aux professionnelles et professionnels comme au grand public le meilleur de la création immersive récente.

Ouvert à toute œuvre :

  • narrative et immersive (XR ou dispositif innovant)
  • achevée en 2021 ou 2022 (finalisée avant mai 2022)

Date limite d’inscription : 1er mars 2022

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XR Financing Market
Le marché de coproduction leader en Europe encourage le financement des œuvres immersives.

Ouvert à tout projet d’œuvre :

  • immersive et originale (film, jeu, performance, installation)
  • en développement, pas de financement minimum requis

Date limite d’inscription : 1er mars 2022

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