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« OUSMANE » de Jorge Camarotti remporte le prix « Best Drama » au Aspen Shortsfest

« OUSMANE » de Jorge Camarotti gagnant du prix « Best Drama » au Aspen Shortsfest

SPIRA est fier d’annoncer que le court métrage Ousmane de Jorge Camarotti a remporté le prix du « Best Drama » au prestigieux Aspen Shortsfest, ce qui le qualifie pour une pré-sélection aux Oscars®.

Présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto, puis au Festival du nouveau cinéma et au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, Ousmane a été nommé aux plus récents Prix Écrans canadiens dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction. Il est également nommé au Gala Prends ça court!, qui aura lieu le 29 avril.

Ce mois-ci, le film sera présenté au Festival international du film de Seattle, qui se déroule du 14 au 24 avril, et aux Rendez-vous Québec Cinéma, le 22 avril au Cinéma Le Capitol à Drummondville et le 26 avril à la Cinémathèque québécoise à Montréal.

Ousmane suit un immigrant en mal de son pays d’origine, qui vient en aide à une voisine âgée, seule et confuse. Il met en vedette Issaka Sawadogo, qu’on a pu voir dans Diego Star de Frédérick Pelletier (Prix d’interprétation masculine, Festival du nouveau cinéma 2013) et dans Samba de Olivier Nakache et Éric Toledano, aux côtés d’Omar Sy et de Charlotte Gainsbourg.

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Synopsis officiel

Déraciné et en quête d’un but, Ousmane, un nouvel immigrant burkinabé vivant à Montréal, voit sa vie prendre un tournant lorsqu’il rencontre une vieille dame désorientée, Edith, à la fin d’une longue journée de travail. Après avoir appris les terribles conditions de vie d’Edith, mais sans bien comprendre ce qu’implique cette tâche, il décide naïvement d’assumer le rôle d’aidant comme si elle était sa propre mère.[/box]

À propos du cinéaste Jorge Camarotti

Issu d’une famille ouvrière de Sao Paulo, Jorge Camarotti s’installe à Montréal en 2003, où il poursuit une carrière de photographe professionnel, puis de cinéaste. À son arrivée, il ne parle ni anglais ni français, et apprend les deux langues en même temps. Depuis, il a réalisé une douzaine de courts métrages, tant des documentaires que des fictions, en s’assurant toujours de donner la parole aux laissés pour compte de notre société. Il a écrit et réalisé Kinship (2019), qui a été sélectionné dans de nombreux festivals de cinéma réputés tels que Clermont-Ferrand, et pour lequel il a reçu une nomination aux Prix Écrans canadiens pour le Meilleur court métrage de fiction. Jorge travaille actuellement sur son premier long métrage, Edith, pour lequel il fait partie de la cohorte 2022 de La Forge Québec Cinéma, présentée par Netflix.

OUSMANE

Mettant en vedette Issaka Sawadogo, Marie-Ginette Guay, Nadine Jean, Kloé-Cassandre Bell, Marie-Louise Bell et Souleymane Darmon

Court métrage, 25 minutes, 2021, Québec (Canada).En version originale française – avec sous-titres anglais

Réalisation : Jorge Camarotti | Scénario : Jorge Camarotti | Direction photo : Nicolas Canniccioni | Montage : Jorge Camarotti | Direction artistique : Ludovic Dufresne | Conception sonore : Brian D’Oliveira | Mixage : Isabelle Lussier | Prise de son : Stéphane Barsalou | Production : GoodNeighbours Productions (Sébastien Poussard, Jorge Camarotti) | Distribution : SPIRA

Site web spira.quebec/film/530-ousmane.html

Facebook : facebook.com/FilmOusmane

OUSMANE est produit par GoodNeighbours Productions avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF et de la coopérative SPIRA. Le film a bénéficié du programme d’aide à la promotion et à la mise en marché de la SODEC.

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant basée dans la ville de Québec et active depuis plus de 45 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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RAPPEL – Nuit du cinéma à Percé – Hommage à Jean-Marc Vallée et au cinéma ukrainien le 16 avril 2022

La Nuit du cinéma à Percé le 16 avril 2022 rendra hommage au cinéaste Jean-Marc Vallée et au cinéma ukrainien

Percé et son rocher mythique accueilleront le samedi 16 avril 2022 la 4e NUIT DU CINÉMA À PERCÉ.  L’événement gratuit consistera en une sélection de films d’auteur qui seront projetés en plein air directement sur la façade du bâtiment du Géoparc Mondial UNESCO de Percé situé au pied de la montagne du Mont Sainte-Anne. La scénographie de l’événement proposera la création d’un amphithéâtre naturel avec barils de feu agrémentée d’une animation festive. Créée en 2008 par le Festival Les Percéides et s’étant tenue pendant trois éditions, la Nuit du cinéma à Percé avait remporté un grand succès de participation et sera de retour pour une quatrième édition le samedi 16 avril 2022 de 18 h à minuit.

HOMMAGE AU CINÉASTE JEAN-MARC VALLÉE À PERCÉ

La Nuit du cinéma à Percé rendra hommage au cinéaste québécois Jean-Marc Vallée disparu subitement en décembre dernier. Dans le cadre de cet hommage au cinéaste le court métrage de fiction Les fleurs magiques réalisé par Jean-Marc Vallée en 1995 et qui constitue l’un de ses premiers films de fiction pour le cinéma sera projeté le samedi 16 avril. De plus, mélomane dans l’âme, Jean-Marc Vallée, réalisateur de C.R.A.Z.Y et Café de Flore, s’est associé à titre de producteur exécutif au long métrage documentaire Comme une vague, réalisé par la cinéaste québécoise Marie-Julie Dallaire. Ce documentaire extraordinaire, qui a remporté le Grand prix du jury du meilleur long métrage documentaire au 13e Festival Les Percéides l’été dernier en Gaspésie, sera projeté sous les étoiles le samedi 16 avril. Il s’agit du dernier film que Jean-Marc Vallée a signé comme producteur exécutif avec sa boîte de production américaine Crazyrose.

CINÉMA DE LA GASPÉSIE 

Parmi les films gaspésiens projetés pendant la Nuit du cinéma à Percé, mentionnons en grande première le documentaire Le coureur des bois et le Nutshimiu-innu du réalisateur gaspésien Éli Laliberté. Dans ce film anthropologique, le cinéaste retourne sur le Nitassinan, au nord de Sept-Îles, pour observer le mode de vie de Clément, coureur des bois des temps modernes, et Tekuanan, Innu qui arpente son territoire familial ancestral appelé le Nutshimit. Ce film explore de manière intimiste ce qui lie Autochtones et Allochtones avec ce territoire qu’ils ont en commun, le temps d’un séjour en forêt et apporte une réflexion profonde sur les liens que nous entretenons avec le territoire et la nature. Une classe de cinéma documentaire en présence du réalisateur Éli Laliberté se tiendra le dimanche 17 avril à 13 h au Géoparc de Percé, entrée gratuite.

CINÉMA UKRAINIEN À PERCÉ

Le Festival Les Percéides et le Géoparc Mondial UNESCO de Percé rendront hommage au cinéma ukrainien lors de cette soirée en offrant un programme spécial : « Cinéma Ukrainien: Carte blanche à Oleksii Pivtorak », étudiant d’origine ukrainienne qui réside à Gaspé. Le jeune étudiant du Cégep de la Gaspésie à Gaspé proposera un programme de courts métrages inédits produits dans son pays d’origine pour apporter une solidarité à tous les artisans du 7e art et au peuple ukrainien.

DES COURTS MÉTRAGES PRIMÉS À SUNDANCE ET AUX OSCARS

Plusieurs courts métrages internationaux seront projetés lors de cet événement dont Warsha de la réalisatrice montréalaise d’origine libanaise Danaia Bdeir qui a remporté le prix du meilleur court métrage international au prestigieux festival de Sundance aux États-Unis en janvier dernier. Ce film magistral raconte la vie d’un ouvrier syrien qui rêve sa vie en apesanteur sur un chantier de construction de la ville de Beyrouth. Une performance cinématographique éblouissante d’émotions! Également au programme le magnifique court métrage d’animation hispano-américain  The Windshield Wiper réalisé par le cinéaste espagnol Alberto Mielglo projeté en première mondiale l’an dernier à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes et qui a remporté dimanche soir dernier l’Oscar du meilleur court métrage d’animation.

Enfin, mentionnons en première gaspésienne le court métrage québécois Sikiitu du réalisateur Gabriel Allard-Gagnon dont c’est la première œuvre de fiction et qui vient de remporter le Grand prix de la compétition officielle au 26e Festival de courts métrages REGRARD au Saguenay qui s’est terminé dimanche dernier. Le court métrage raconte l’histoire d’un adolescent inuit amateur de hip-hop qui habite Ivujivik, petit village arctique.

La Nuit du cinéma à Percé est une présentation du Festival international Les Percéides en partenariat avec le Géoparc Mondial Unesco de Percé.

La programmation complète de l’événement sera dévoilée le 7 avril prochain sur www.perceides.ca

L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT ET OUVERT AU GRAND PUBLIC

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Le Gala Prix Prends ça court! annonce la création du Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve

Le Gala Prix Prends ça court! annonce la création du Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve

Remise des prix le 29 avril 2022

Le Gala Prix Prends ça court! est de retour pour une 18e édition ! Le Gala dédié au court métrage québécois, ses artistes et ses artisans aura lieu le 29 avril prochain à la Cinémathèque Québécoise dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma. Pour son grand retour, Le Gala Prix Prends ça court! annonce la création du Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve d’une valeur de 20 000$ en argent en partenariat avec Rodeo FX, le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ), l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Air Canada, l’Agence Claude Girard et Denis Villeneuve. Un prix choisi et remis par Denis Villeneuve à un court métrage parmi les 55 films en sélection.

« La qualité du cinéma ne se mesure pas à sa longueur mais à sa fougue, son audace et sa poésie. C’est donc avec grand plaisir que je participe à la fête de Prends ça court! en introduisant un nouveau prix qui soulignera ces trois forces ! » – de souligner Denis Villeneuve

« C’est un honneur pour l’Agence Claude Girard de participer à cette première édition du Prix  »Coup de cœur » Denis Villeneuve! L’engagement de ce grand cinéaste envers le Gala Prix Prends ça court!, ainsi que le dynamisme des cinéastes qui créent des œuvres fortes, rayonnant partout dans le monde, sont pour nous une grande source d’inspiration. Nous en profitons pour remercier Danny Lennon pour son soutien indéfectible au court métrage. » – Claude Girard et Manon Loiselle, ACG

«Le BCTQ est très heureux de pouvoir s’associer au Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve qui vient souligner la formidable carrière d’un de nos ambassadeurs du talent québécois à l’international.. À l’image de ce réalisateur, nombre des plus grands cinéastes se sont d’abord fait connaître en réalisant des courts-métrages : collaborer avec le Gala Prix Prends ça court! permet de souligner l’importance de la relève pour le rayonnement de l’industrie, ici et à l’international, dans les années à venir. », déclare Christine Maestracci, présidente-directrice générale du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec

« L’Université du Québec à Montréal (UQAM) se réjouit d’être associée à la création du Prix  »COUP DE CŒUR » Denis Villeneuve remis dans le cadre du 18e Gala Prix Prends ça court!. Ce prix constitue un appui significatif pour les cinéastes de la relève et une invitation au dépassement, à l’image de ce diplômé émérite en cinéma et détenteur d’un doctorat honorifique de l’Université », affirme Gaby Hsab, doyen de la Faculté de communication de l’UQAM.

« C’est pour Rodeo FX un privilège de présenter cette année le Prix  »Coup de cœur » Denis Villeneuve dans le cadre de la 18ème édition du Gala Prix Prends ça court!
Nous sommes heureux, année après année, de contribuer à cet événement qui offre l’opportunité unique de voir se révéler sous nos yeux le grand talent créatif d’ici.
Nous tenons à remercier tous les participants qui font de cet événement, un incontournable! » – Sébastien Moreau, Président de Rodeo FX

« Air Canada est fière de s’associer à RODEO FX, BCTQ, UQAM, AGENCE CLAUDE GIRARD et DENIS VILLENEUVE pour créer le tout premier prix  »COUP DE CŒUR – PRIX DENIS VILLENEUVE », offrant une bourse en argent de 20 000 $ qui sera remise à un(e) cinéaste lors du Gala Prends ça court !, le 29 avril prochain. Et c’est aussi avec grande fierté qu’Air Canada présente, depuis plus de 15 ans déjà, Québec Gold à ses passagers cette compilation annuelle des meilleurs court métrages québécois continue d’enrichir notre programmation de divertissements à bord. Et en retour, nous sommes honorés de pouvoir offrir cette vitrine exceptionnelle aux artistes et artisans du cinéma québécois et d’ailleurs. », affirme Éric Lauzon, directeur des relations et partenariats avec les collectivités d’Air Canada.

« Cool! » – Danny Lennon, directeur Prends ça court!

Présentée par Vans « Off The Wall » en collaboration avec Québec Cinéma, L’INIS et LE TROU DU DIABLE. La 18e édition du Gala Prix Prends ça court! aura lieu, dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma, le vendredi 29 avril à la Cinémathèque Québécoise.

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Le mot très senti d’Emmanuel Schwartz, porte-parole des RVQC à la conférence de presse

Le mot très senti d’Emmanuel Schwartz, porte-parole des RVQC à la conférence  de presse du mercredi 30 mars 2022

« Avec l’arrivée du printemps, je crois que le festival propose une respiration sensible et nécessaire »

En cette époque confuse et compliquée, il est plus essentiel que jamais d’accorder, voire de réserver, une place à l’art et à la poésie de l’image dans nos vies en société. Avec l’arrivée du printemps, je crois que le festival propose une respiration sensible et nécessaire.

Être le porte-parole des Rendez-vous Québec Cinéma c’est avoir le privilège de parler pour le cinéma d’ici. De parler pour les artistes phares, forts et fortes de notre nation singulière en constante évolution, de parler pour les artisans, les créatrices et créateurs bourgeonnant et oeuvrant encore dans l’ombre, de parler pour les pratiques marginales et informes qui deviendront les coutumes du demain, parler pour notre diversité, notre mixité et notre parité, toujours et encore à construire, parler pour les poètes de l’image et les actrices de nos destins, parler pour le théâtre de nos imaginaires et les techniciens de notre rêve collectif.

Enfant de l’écran, j’ai aujourd’hui 40 ans avec les Rendez-vous. Et puisque c’est bien de porter la parole dont il s’agit, au risque de pléonasme, je dirai encore que c’est un privilège de dire, le bouleversant talent et la promesse colmatrice de notre relève, dire la mémoire trouble, puissante et salvatrice de nos doyennes et doyens et le soleil, la lumière vivante et vibrante de mes contemporains. Venez nombreux et nombreuses, rendez-vous. Rassemblons-nous pour célébrer la chance que nous avons de vivre ici, d’inspirer, de respirer et d’être inspiré, par le cinéma québécois. Rendez-vous!

 

 

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Alain Benguigui de Sombrero Films aux « Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada »

Alain Benguigui de Sombrero Films aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

La 14e édition se tient du 20 au 22 avril 2022 à Montréal

Fondée par Alain Benguigui il y a vingt ans, SOMBRERO défend depuis ses débuts un cinéma indépendant de qualité, accessible mais ambitieux.

La société produit en 2002 son premier long-métrage, Bord de mer de Julie Lopès-Curval, Caméra d’Or au Festival de Cannes, puis en 2004 Brodeuses d’Éléonore Faucher, Grand Prix de la Semaine Internationale de la Critique. Suivent en 2007 Les Yeux Bandés, premier film de Thomas Lilti (réalisateur des futurs Médecin de campagne et Hippocrate), Mères et Filles de Julie Lopès-Curval en 2009, et Légitime Défense de Pierre Lacan en 2011.

Toujours en quête de cinématographies innovantes, SOMBRERO lance en 2009 le label STUDIO MAD, une collection de films de genre exigeants parmi lesquels les ambitieux Mutants de David Morley (2009), Vertige d’Abel Ferry (2009) et Captifs de Yann Gozlan (2010).

La société produit en 2013 La stratégie de la poussette, une comédie romantique grinçante signée Clément Michel, puis en 2017 deux grands succès populaires : L’embarras du choix d’Éric Lavaine, avec la pétillante Alexandra Lamy, et Les Grands Esprits, une comédie sociale d’Olivier Ayache-Vidal portée par le formidable duo Denis Podalydès et Abdoullaye Diallo.

En 2019, la société produit Le Calendrier, deuxième long-métrage de Patrick Ridremont co-distribué par Universal et Alba, qui sortira finalement en salles le 1er décembre 2021.

La société coproduit en 2020 avec Macassar Productions le premier film d’Antoinette Boulat, Ma nuit, en sélection officielle à la Mostra de Venise et au Festival International du Film de Toronto. La sortie salles est prévue le 9 mars 2022.

Actuellement en fin de post-production de Seule, un thriller d’espionnage franco-suisse signé Jérôme Dassier avec Asia Argento et Jeanne Balibar, la société coproduit également en 2021 avec Tabo Tabo Le cours de la vie, une comédie dramatique de Frédéric Sojcher avec Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï qui sera distribuée en France par Jour2Fête et Lamarr.

 

Aujourd’hui, SOMBRERO développe activement une dizaine de projets de long-métrage, parmi lesquels Musique pour la nuit, le troisième film de Pierre Pinaud (Parlez-moi de vous, 2012 ; La fine fleur, 2021) et Ce n’est pas toi que j’attendais, le troisième film de Claude Barras (Ma vie de courgette, César 2017 du meilleur film d’animation) dont le pilote a été présenté en mars 2022 au forum de Cartoon Movie. La société est également en financement d’un nouveau film de genre, Schlitter de Pierre Mouchet dont le tournage devrait démarrer à l’automne 2022.

 

En juin 2019, SOMBRERO a par ailleurs lancé une toute nouvelle filiale exclusivement dédiée à la production de contenus audiovisuels pour les chaînes et les plateformes, SOMBRERO FICTION. Co-dirigée par Emmanuel Bézier, la structure a signé en octobre 2021 sa première convention littéraire avec France Télévisions, en vue de la production d’un unitaire pour la collection Meurtres à.

 

Pour plus d’information sur la Mission et vous inscrire,
contactez :  Isabelle Ducournau
Responsable Mission France – Canada
Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

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FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

MA NUIT d’Antoinette Boulat (2020)
Avec : Lou Lampros, Tom Mercier, Emmanuelle Bercot
Distributeur France : KMBO
Distributeur international : Cercamon
Financements : Arte/Cofinova 16 – Région Île de France – CNC – TV5 Monde
En coproduction avec Macassar Productions, Prodlab, Wheelhouse Productions, Thornhill Films, Les Films du Fleuve
Première mondiale à la Mostra de Venise 2021
En sélection officielle au Festival International du Film de Toronto 2021

LE CALENDRIER de Patrick Ridremont (2020)
Avec : Eugénie Derouand, Honorine Magnier, Clément Olivieri
Distributeur France : UNIVERSAL France / ALBA FILMS
Distributeur international : WTFilms
Financements : Cinecap 3 – Manon 10 – Palatine Etoile 17 – Aide à la création visuelle (CVS) du CNC
En coproduction avec Siddhi Films et Frakas Productions (Belgique)
Diffuseurs : Canal+, Ciné+
Sortie salles France prévue le 1er décembre 2021

LES GRANDS ESPRITS d’Olivier Ayache-Vidal (2017)
Avec : Denis Podalydès, Léa Drucker, Pauline Huruguen
Distributeur France : BAC FILMS
Distributeur international : BAC FILMS
Financements : France 3 Cinéma – Cofimage 28 – Manon 7 – Soficinéma 13
En coproduction avec Atelier de Production
Diffuseurs : Canal+, Ciné+, France 3
300 000 entrées France

L’EMBARRAS DU CHOIX d’Éric Lavaine (2017)
Avec : Alexandra Lamy, Sabrina Ouazani, Jérôme Commandeur
Distributeur France : Pathé Distribution – Orange Studio
Distributeur international : Pathé Distribution
Financements : TF1 Films Production – Pathé Production – Orange Studio – Delta Cinéma –
La Banque Postale Image 10 – Manon 5 – Cofimage 28 – Soficinéma 13 – A+ Image 7
En coproduction avec Atelier de Production
Diffuseurs : TF1, Canal+, OCS, NT1
450 000 entrées France

LA STRATÉGIE DE LA POUSSETTE de Clément Michel (2013)
Avec : Raphaël Personnaz, Charlotte le Bon, Jérôme Commandeur, Camélia Jordana, Julie Ferrier
Distributeur France : STUDIOCANAL
Distributeur international : STUDIOCANAL
Financements : Studiocanal – TF1 Films Production – Alvy Développement – Palatine Étoile 9 –
Soficinéma 6 Développement
Diffuseurs : Canal+, TF1, CINÉ+, NT1
Prix d’Interprétation Masculine pour Raphaël Personnaz – Festival du Film de Sarlat 2012
+1,5 M€ de ventes monde

LÉGITIME DÉFENSE de Pierre Lacan (2011)
Avec : Jean-Paul Rouve, Claude Brasseur, Olivier Gourmet, Marie Kremer, Gilles Cohen
Distributeur France : Haut et Court Distribution
Distributeur international : TF1 International
Financements : Saga Film – CRRAV – Région Nord-Pas de Calais – Banque Populaire Images 11 – A Plus
Images 2 – uFund – MEDIA
Diffuseurs : Canal+, OCS, CinéCinéma
Plus de 15 ventes TV France

MÈRES ET FILLES de Julie Lopes Curval (2009)
Avec : Catherine Deneuve, Marina Hands, Marie-Josée Croze
Distributeur France : Bac Films
Distributeur international : Bac Films
Financements : Filmo – France 3 Cinéma – Région Aquitaine – Uniétoile 6 – PROCIREP
Diffuseurs : Canal+, France 3, CinéCinéma, TV5 Monde
Vendu dans plus d’une vingtaine de territoires à l’international
Sélectionné dans plus de 15 festivals à travers le monde

LES YEUX BANDÉS de Thomas Lilti (2008)
Avec : Jonathan Zaccaï, Guillaume Depardieu, Lionel Abelanski
Distributeur France : Epicentre
Distributeur international : Pyramide International
Financements : CRRAV – Rhône Alpes Cinéma – Uniétoile 3 – Banque Populaire Images 6 –
Avance sur Recettes (CNC) – Fondation Gan
Diffuseurs : Canal+, OCS, CinéCinéma
Le premier film de Thomas Lilti (Hippocrate, Médecin de campagne, Première année)

TOI ET MOI de Julie Lopes Curval (2006)
Avec : Julie Depardieu, Marion Cotillard, Chantal Lauby, Jonathan Zaccaï et Eric Berger
Distributeur France : Pyramide Distribution
Distributeur international : Pyramide International
Financements : Avance sur Recettes (CNC) – Région Ile-de-France – Cofimage – Natexis
Diffuseurs : Canal+, TPS, CinéCinéma, Arte, TEVA, TV5 Monde.
Vendu dans près de 30 pays
Sélectionné dans une dizaine de festivals à travers le monde

BRODEUSES d’Eléonore Faucher (2004)
Avec : Lola Naymark, Arinane Ascaride, Thomas Laroppe, Marie Félix
Distributeur France : Pyramide
Distributeur international : FPI
Financements : Aide à la réécriture (CNC) – PROCIREP – Fondation GAN – Avance sur Recettes (CNC) –
Rhône-Alpes Cinéma – Région Poitou-Charentes – Département de la Charente
En coproduction avec Mallia
Diffuseurs : Canal+, Arte, OCS
Grand prix de la semaine internationale de la critique – Cannes 2004

BORD DE MER de Julie Lopes Curval (2002)
Avec : Bulle Ogier, Hélène Fillières, Ludmilla Mikaël, Jonathan Zaccaï
Distributeur France : Pyramide
Distributeur international : FPI
Financements : Aide à la réécriture (CNC) – PROCIREP – Avance sur Recettes (CNC) – Canal+ –
Sofinergie 5 – Conseil Régional de Picardie (avec le concours de l’ACCAP) – Conseil Général de la Somme
Diffuseurs : Canal+, CinéCinéma, TPS, OCS, TV5 Monde
Caméra d’or – Cannes 2002

STUDIO MAD – Une collection de films de genre
Thriller / Frayeur / Fantastique

CAPTIFS de Yann Gozlan (2010)
Avec : Zoé Félix, Eric Savin, Arié Elmaleh
Distributeur France : Bac Films
Distributeur international : TF1 International
Financements : Canal+ – CinéCinéma –Région Alsace – Communauté Urbaine de Strasbourg –
Coficup 4 – Uniétoile 7
Diffuseurs : Canal+, Ciné+, OCS
Prix du Meilleur Film – Screamfest de Los Angeles 2010

VERTIGE d’Abel Ferry (2009)
Avec : Fanny Valette, Raphaël Lenglet, Johan Libéreau, Nicolas Giraud, Maud Wyler, Justin Blanckaert
Distributeur France : Gaumont
Distributeur international : Gaumont
Financements : Région du Languedoc Roussillon – Aide aux Nouvelles Technologies (CNC) –
Banque Populaire Images 9
Diffuseurs : Canal+- Cinécinéma- TPS
Film d’ouverture au Festival International de San Sebastian 2009
+1,5 M€ de ventes monde

MUTANTS de David Morley (2009)
Avec : Hélène de Fougerolles, Francis Renaud, Dida Diafat
Distributeur France : CTV International
Distributeur international : TF1 International
Financements : CofiNova 4 – Région Picardie
Diffuseurs : Canal+, CinéCinéma, TPS
+400 k€ de ventes monde

 

 

 

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Le Gala Prix Prends ça court! est de retour pour une 18e édition !

Le Gala Prix Prends ça court! est de retour pour une 18e édition dès le 29 avril 2022 à la Cinémathèque Québécoise dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma

Le Gala Prix Prends ça court! est de retour pour une 18e édition ! Le Gala dédié au court métrage québécois, ses artistes et ses artisans aura lieu le 29 avril prochain à la Cinémathèque Québécoise dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma. Pour cette édition 2022, ce sont 55 films qui seront récompensés lors d’une soirée animée par Anaïs Favron. Le Gala annonce aussi les membres du jury composé de 12 personnes de l’industrie qui remettront pas moins de 256 000$ en argent et services aux gagnants.

Les membres du jury

Comme chaque année, le Gala est  soutenu  par de nombreux membres de l’industrie. 12 personnalités du milieu cinématographique seront chargées de visionner les 55 films en compétition et de remettre à leurs équipes les nombreux prix de la soirée. Nous retrouvons parmi eux : Zeneb Blanchet Comédienne (Lou et Sophie, Audrey est revenue, La Déesse des mouches à feu); Alexandre Dostie Réalisateur, poète (Je finirai en prison, Mutants, Que ceux qui m’aiment me sauvent); Sarra El Abed Réalisatrice (Y’a pas d’heure pour les femmes); Alexa-Jeanne Dubé Réalisatrice, comédienne (Joutel, L’échappée, La Faille);Laurence ‘’Baz’’ Morais Réalisateur (Klô Pelgag : Le Spectacle Spectral, Polyvalente, Game of Death); Marguerite Bouchard Comédienne (Comme une comète, La Marina, Charlotte a du fun); Jason Brennan Producteur, réalisateur (L’inhumain, Le Dep, Nish Media); Jean-François Clément Directeur artistique (Fauve); Odile Joannette Directrice au programme de subventions des arts autochtones chez Conseil des arts du Canada; Véronique Beaudet Comédienne (Toute la vie, Épidémie, Faits divers, Mother!); Dany Lefebvre Comédien (Plan B, Lyon Vice) et Renaud Lessard Réalisateur (Mad Dog Labine, Ferraille).

Les 55 films en compétition

Les films en compétition cette année sont : Aska de Clara Milo; Au Bras Du Lac de Caroline Mailloux; Babatoura de Guillaume Collin; Babushka de Kristina Wagenbauer; Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin; Brasier de Émilie Mannering; Cendres de Emmanuel Rioux; Cercueil, Tabarnak! de Loïc Darses; Chiatura de Toby Andris Cayouette; Chroniques Du Centre-Sud de Richard Suicide; Embrasse-Moi Donc de Laetitia Malette; En Attendant Lolo de Jules Ronfard; Everything Will Be All Right de Farhad Pakdel; Falena de Nancy Pettinicchio; Fanmi de Carmine Pierre-Dufour et Sandrine Brodeur-Desrosiers; Festin En Capsule de Frédéric Lacroix-Loiselle; Genou D’or de Fanny Migneault-Lecavalier; Grand National de Serge-Olivier Rondeau; Ils Dansent Avec Leurs Têtes de Thomas Corriveau; In The Jam Jar de Colin Nixon; Itchy The Camel : Râteaux de Anders Beer et Pierre-Hughes Dallaire; L’autre Rive de Gaëlle Graton; La Grogne de Alisi Telegut et Dominique Dussault; La Soeur De Margot de Christine Doyon; La Vie Heureuse de Amélie Hardy; Le Vendeur De Broadway de Simon Larochelle; Nuit Blonde de Gabrielle Demers; Les Granges de Adèle Foglia; Lolos de Marie Valade; Louise 9 @ 5 de Julien G. Marcotte; Marco & Polo Go Round de Benjamin Steiger Levine; Mazzarello de Carmen Rachiteanu; Mimine de Simon Laganière; Moi Soleil de Julien Falardeau; Mother Of Invention de Holly Brace-Lavoie; Mourir En Vie de Benoit Brière; Oasis de Justine Martin; Ousmane de Jorge Camarotti; Pas De Fantôme À La Morgue de Marilyn Cooke; Pas De Titre de Alexandra Myotte; Picbois de Kevin T. Landry; Piscine Pro de Alec Pronovost; Réminiscences de Virginie Brunelle; Sikiitu de Gabriel Allard Gagnon; Soleil De Minuit de Sarah Warren; Surface de Adèle Foglia; Suzanne Et Chantal de Rachel Graton; Tétanos de Alexandre Lefebvre; The Pioneers de Simon Cottee; Tio Kevin de Kayla Fragman; Triangle Noir de Marie-Noëlle Moreau Robidas; Tulipe Connede Marie-Claude Blouin; We Are Not Speaking The Same Language de Danika St-Laurent; Wendigo de Félix Bouffard-Dumas et Yanni de Rachid Allaoua. 

Prends ça court! tient à remercier ses précieux partenaires : L’Académie Canadienne du Cinéma et de la Télévision, L’ACIC-ONF, L’ACPAV, L’Agence Claude Girard, Air Canada, Amazon Web Services, L’APCQ, L’AQTIS 514 AIEST, L’ARRQ, Art Et Essai, Attraction, Le BCTQ, BFL Canada, Bravo Charlie, Camera Oscura, Casting VTB, Chasseurs Films, Cinélande, Cinelume, Cinema Moderne, Club Video, Colonelle Films, Coordination D’intimité Québec, Couronne Nord, Couzin Films, Directors Guild of Canada, EVS Location, Le FCIAT, Le Fonds Bell, Forum RIDM, Giraldeau Casting, Globalex, H264 Distribution, Juste Pour Rire, Ko24, La Bande Sonimage, La Watch, Le Trou Du Diable, Les Films Opale, Les Films Séville, Les Tympans Masqués, Maison 4:3, Marie-Charlotte Aubin Casting, Max Films Média, MELS, Metafilms, Micro_Scope, Microclimat, MTL Grandé, Nemesis Films, Netflix, Nimble Studio, Objectif 9, Ogden Film Festival, Ottoblix, Outpost, Parce Que Films, Peak, Peripheria, Planète +, Post Moderne, Post430, Pourquoi Productions, PRIM, Raynault VFX, Repaire, Rodeo Fx, Romeo, Royal Photo, Sartec, Scara B, SLA Location, Sodec, Sons Of Manual, Spira, Studio Notre-Dame, Telefilm Canada, Travelling Distribution, l’Union Des Artistes, UNIS TV, Unité Centrale, UQAM, Vans  »Off The Wall », Vital Productions et Voyelles Films.

Présentée par Vans « Off The Wall » en collaboration avec Québec Cinéma, L’INIS et LE TROU DU DIABLE, la 18e édition du Gala Prix Prends ça court! aura lieu dans le cadre des 40e Rendez-vous Québec Cinéma, le vendredi 29 avril à la Cinémathèque Québécoise. Le tapis rouge aura lieu à partir de 17h00 et le Gala à débutera à 19h00.

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Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023

Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023

Téléfilm Canada relance le Programme de promotion internationale pour l’exercice financier 2022-2023, dont les principes directeurs et le Guide d’information essentielle ont été mis à jour et peuvent désormais être consultés sur la page Web du programme.

Ce programme s’adresse aux sociétés canadiennes actives dans la production, la distribution et la vente de courts et de longs métrages canadiens (fiction ou documentaire) ou de coproductions ayant fait l’objet d’une sélection officielle dans un festival international reconnu par le Programme. Les sociétés de production canadiennes officiellement invitées à participer à un forum de coproduction admissible peuvent également déposer une demande au Programme.

Dates clés : 

Date d’ouverture : 19 avril 2022
Date de clôture : 24 février 2023, sous réserve de la disponibilité des fonds

Changements importants:

  • Outre les courts et les longs métrages, les projets en réalité étendue (XR) et les séries télévisées sont maintenant admissibles à une aide financière en vertu de ce programme (voir les Annexes A – E pour obtenir les listes des festivals sélectionnés pour le format applicable).
  • Des événements internationaux ont été ajoutés à la catégorie 2 dans l’Annexe A.
  • Augmentation du minimum de financement pour tous les événements (voir les Annexes A – E), allant de 1 500 $ à 2 000 $.
  • Financement additionnel disponible pour les courts métrages (voir l’Annexe B), jusqu’à concurrence de 4 000 $ par court métrage.
  • Certaines initiatives internationales soutenues par Téléfilm seront éligibles pour faciliter la participation des équipes.
  • Plus grande flexibilité du financement pour couvrir les coûts admissibles relatifs à la promotion du projet dans des festivals et aux déplacements effectués par les membres canadiens de l’équipe créative et technique du projet.

Nous recommandons aux requérants de suivre les Conseils aux voyageurs et avertissements par destination du gouvernement du Canada pour les voyages à l’extérieur du Canada durant la pandémie de la COVID-19.

Nous vous invitons à lire attentivement les principes directeurs, le Guide d’information essentielle ainsi que les autres documents connexes avant de déposer une demande de financement au Programme de promotion internationale.

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L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées

L’ONF aux 40es RVQC : 11 productions et coproductions sélectionnées avec des œuvres sur les réalités d’aujourd’hui, de l’intime au collectif

L’Office national du film du Canada prendra part aux 40es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 11 productions et coproductions, dont deux seront présentées en première : les longs métrages documentaires d’Hélène Magny, en première nord-américaine, et Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier, en première en festival.

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit quatre longs métrages documentaires, trois courts métrages documentaires, trois courts métrages d’animation et une websérie d’animation, offre une grande diversité de sujets et d’approches ainsi que des perspectives uniques, à la fois personnelles et sociales, sur le monde d’aujourd’hui. En plus de ces 11 œuvres, dont plusieurs ont été primées et qui pourront être vues ou revues au festival, d’autres productions de l’ONF seront présentées lors de la projection spéciale pour le 40e anniversaire des RVQC et de l’hommage au cinéaste Danic Champoux. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, les RVQC se tiendront du 20 au 30 avril 2022, en salle à Montréal et en ligne partout au Canada.

Les faits en bref

  • Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny (ONF) – PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, ce film rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants. Le long métrage a connu sa première mondiale au Festival international de films documentaires sur les droits de la personne One World, à Prague.

  • Dans l’ombre du Star Wars Kid de Mathieu Fournier (URBANIA/ONF) – PREMIÈRE EN FESTIVAL

Dans ce documentaire portant sur le premier phénomène viral de l’ère numérique, Ghyslain Raza, le « Star Wars Kid », sort du silence pour la première fois afin de réfléchir à son histoire en compagnie de nombreux intervenants et intervenantes de renom. Ce faisant, il explore aussi notre histoire commune : celle d’internautes qui doivent, eux aussi, apprivoiser leur ombre numérique.

Longs métrages documentaires

Dans les festivals ou en ligne, ces films ont su toucher le public.

Courts métrages documentaires

Ces trois films, dont certains ont reçu des prix, ont été et continuent d’être présentés au Québec, au Canada ou ailleurs dans le monde.

Courts métrages d’animation

Ces films se sont démarqués dans plusieurs festivals, autant au pays qu’à l’étranger.

Websérie d’animation

Cette websérie ludique et décalée sera présentée en ligne uniquement.

Projection spéciale – 40e anniversaire des RVQC

Le long métrage documentaire La bête lumineuse de Pierre Perrault, lancé il y a 40 ans, comptera parmi les films projetés.

Hommage à Danic Champoux

Le premier court métrage documentaire de ce cinéaste disparu récemment, Mon père (ONF, 2000), sera notamment présenté à cette projection spéciale. Ce film a valu à Danic Champoux le prix Pierre-et-Yolande-Perrault aux RVQC.

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Hot Docs 2022 | Deux courts films de l’ONF sur des destins hors du commun

Deux courts films de l’ONF sur des destins hors du commun à Hot Docs 2022, « Bill Reid Remembers », d’Alanis Obomsawin, et « Perfecting the Art of Longing », de Kitra Cahana

En 2022, la sélection d’œuvres de l’Office national du film du Canada en vue du Festival canadien du documentaire international Hot Docs se compose de deux courts métrages documentaires percutants, des portraits personnels et intimes dans lesquels Alanis Obomsawin et Kitra Cahana pointent chacune leur caméra sur un être cher.

Hot Docs se tient cette année du 28 avril au 8 mai, et adopte une formule hybride qui mêle les projections en salle à Toronto et les présentations en ligne.

Bill Reid Remembers, d’Alanis Obomsawin (24 min) — PREMIÈRE MONDIALE

  • Projection : le samedi 30 avril à 11 h 30 au Isabel Bader Theatre, en présence d’Alanis Obomsawin.
  • Diffusion en ligne : du 28 avril au 8 mai, à Hotdocs.ca.

Hot Docs présentera en première mondiale le nouveau film de la légendaire cinéaste Alanis Obomsawin, Bill Reid Remembers, un magnifique hommage à la vie hors du commun et au riche héritage de son ami.

  • Bill Reid, artiste haïda de renom, a passé sa jeunesse loin de la culture de sa communauté, mais l’archipel Haida Gwaii a toujours occupé une place centrale dans son cœur. Alors qu’il travaillait pour la radio anglaise de Radio-Canada, il a appris à fabriquer des bijoux, puis des sculptures, en utilisant des techniques et des images haïdas, une démarche qui allait changer à jamais sa vie et le paysage artistique canadien.
  • Dans le film, la narration puissante de Bill Reid — qu’avait enregistrée Alanis Obomsawin et à laquelle elle mêle ses propres paroles — relate son enfance complexe, son émergence comme artiste accompli et le lien profond qui l’unit à son territoire. Des décennies après sa disparition, Bill Reid continue d’occuper une place de premier plan et reste l’un des plus grands artistes du Canada.
  • Membre de la nation abénaquise, Alanis Obomsawin est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada. Elle signe ici le 54e film d’une illustre carrière de 55 ans consacrée à relater la vie et les préoccupations des peuples des Premières Nations et à examiner des enjeux importants pour tous et toutes.
  • Alanis Obomsawin a assuré la production du film, et Annette Clarke et John Christou, sa production exécutive, pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

Perfecting the Art of Longing (Peaufiner l’art de languir), de Kitra Cahana (12 min) — PREMIÈRE ONTARIENNE

  • Projection : le dimanche 1er mai à 10 h 45 au Isabel Bader Theatre, en présence de Kitra Cahana.
  • Diffusion en ligne : du 28 avril au 8 mai, à Hotdocs.ca.

Le festival présentera également le court métrage documentaire de Kitra Cahana Perfecting the Art of Longing, une collaboration entre la cinéaste et son père, le rabbin Ronnie Cahana. Puissante méditation sur l’amour et l’espoir, le film examine ce que signifie le fait d’être en vie.

  • En 2011, le rabbin Cahana subit un grave accident vasculaire du tronc cérébral qui le laisse « enfermé », avec pour seul moyen de communication le clignement de ses yeux. Même s’il retrouve un certain usage de la parole au cours des années qui suivent, ce poète et leader communautaire bien-aimé demeure paralysé, nécessitant le soutien continu du personnel d’un établissement de soins de longue durée de Montréal. Lorsque la pandémie et le confinement surviennent, il se retrouve complètement isolé de ses proches, ne pouvant communiquer avec eux que par le biais d’écrans.
  • À l’aide d’images de caméras de sécurité, de séquences d’appels vidéo et d’archives personnelles, ce court métrage expérimental nous entraîne dans un voyage à travers la mémoire, la famille et la foi tout en explorant la nature du contact humain et de la distance. Un film philosophique unique en son genre qui rend hommage à l’esprit humain et propose une réflexion sur le désir.
  • Kitra Cahana est une photographe documentaire et une réalisatrice primée dont l’œuvre explore une variété de thèmes sociaux, anthropologiques et spirituels.
  • Perfecting the Art of Longing a été présenté en première mondiale l’automne dernier dans le cadre de la Compétition nationale — court métrage du Festival du nouveau cinéma de Montréal.
  • Kat Baulu et Ariel Nasr ont assuré la production du film, et Annette Clarke, sa production exécutive, pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

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Dévoilement de la programmation des 40e Rendez-vous Québec Cinéma

Dévoilement de la programmation des 40e Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC)

Cette édition anniversaire sera présenté du 20 au 30 avril 2022 prochain

Les 40es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC), présentés par Hydro-Québec en collaboration avec Radio-Canada, invitent les cinéphiles à venir célébrer le meilleur de notre cinéma du 20 au 30 avril prochain. Cette édition anniversaire promet d’être festive et rassembleuse avec plus de 300 films présentés en salle, dont 77 premières, un éventail d’événements et d’activités en personne pour notre plus grande fierté. Également, nous retrouverons pour une deuxième année consécutive notre plateforme de diffusion en ligne !

Depuis 1982, les Rendez-vous Québec Cinéma sont le témoin de l’évolution de notre cinématographie nationale avec, à leur compte, la présentation de milliers de films québécois, reflet de notre culture, servis à un public toujours plus présent, grandissant et diversifié. Cette année, Québec Cinéma dédie l’édition des RVQC à Jean-Marc Vallée, un de nos plus importants cinéastes et ambassadeurs du cinéma québécois partout dans le monde. À travers son incroyable parcours ici et à l’international et ses œuvres à caractère humain et universel, il a fait rayonner notre cinéma, nos talents et notre culture remarquablement, rejoignant ainsi notre grande mission et nos objectifs à ce chapitre.

Les Rendez-vous ont aussi le bonheur d’annoncer que EMMANUEL SCHWARTZ sera le porte-parole de cette 40e édition ! Artiste multidisciplinaire touchant autant au jeu d’acteur, à la réalisation qu’à l’écriture, on le découvre au cinéma avec Xavier Dolan, Denis Villeneuve, Simon Lavoie et Mathieu Denis (Laurence Anyways, Next Floor, Laurentie). Il a déployé une gamme de personnages fascinants dans sept longs métrages québécois, dont Hochelaga, terre des âmesde François Girard, The Twentieth Century de Matthew Rankin et Nous sommes Gold de Éric Morin. C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’il a accepté l’invitation que nous lui avons lancée pour être le porte-parole des Rendez-vous. En plus, à l’image des RVQC, il célèbre ses quarante ans cette année !

« Événement incontournable sur la scène culturelle québécoise, les Rendez-vous représentent une vitrine incroyable sur notre cinéma en plus de rassembler tout le milieu autour de discussions importantes et de festivités. En cette époque compliquée, il est plus essentiel que jamais d’accorder une place à l’art et à la poésie de l’image dans nos vies en société. Avec l’arrivée du printemps, je crois que le festival propose une respiration ludique et nécessaire. C’est donc un honneur et un bonheur pour moi d’être porte-parole de ce festival majeur qui fête 40 ans d’existence ! » nous dit Emmanuel Schwartz, porte-parole des RVQC.

«  En plus de leur importante mission de rayonnement de notre cinématographie nationale, les Rendez-vous Québec Cinéma, riche lieu de rencontres et d’échanges, se devaient en cette année anniversaire de poursuivre ce traditionnel esprit de Grande fête du cinéma québécois. Cette 40e édition n’y fera pas exception ! Autour d’une programmation riche et actuelle, il sera enfin possible de se réunir et de souligner ensemble cet anniversaire marquant et l’apport de ceux et celles qui ont contribué à l’histoire des Rendez-vous au fil des ans. Visionnaires, bâtisseur·euse·s, artistes, artisan·e·s, cinéphiles et équipes, les Rendez-vous, vos rendez-vous, vous attendent !  », déclare Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma.

Les projections et les activités des RVQC se dérouleront au Monument-National, à la Cinémathèque québécoise, au Cineplex Odeon Quartier Latin, ainsi qu’à la BAnQ Vieux-Montréal. La Buvette, située au cœur de la Cinémathèque québécoise, accueillera à nouveau le public, les artistes et les artisan·e·s à l’origine de nos films pour des rencontres mémorables ! Cet espace signature des RVQC sera l’hôte des 5 à 7 et des soirées au cours desquelles se tiendront tables rondes, discussions, lectures et partys endiablés du festival.

Pour une deuxième année consécutive, et à la suite du succès de cette formule en 2021, la majorité de la programmation de films sera offerte en ligne à l’achat du passeport virtuel de 40 $ pendant les 11 jours du festival. Cette plateforme sera accessible à travers le Québec et le Canada directement en ligne sur RENDEZ-VOUS.QUEBECCINEMA.CA.

SOIRÉE D’OUVERTURE ET TOURNÉE EN RÉGION

NOÉMIE DIT OUI, tout premier long métrage de la réalisatrice et scénariste Geneviève Albert, sera présenté en grande première mondiale lors de la soirée d’ouverture Tapis bleu présentée par Bell le 20 avril prochain. Cette cérémonie d’ouverture aura lieu au Monument-National. Le film met en vedette Kelly Depeault, révélation de l’année lors du dernier Gala Québec Cinéma, Emi Chicoine, James-Edward Métayer, Myriam DeBonville, Joanie Martel, Fayolle Jean Jr et Maxime Gibeault. Pour cette édition spéciale, les RVQC parcourront durant le festival cinq régions du Québec en compagnie des comédien·ne·s et artisan·e·s du film afin de le présenter en primeur au public ! Ainsi, cinq soirées Tapis bleu et premières se dérouleront dans les villes suivantes : Drummondville au Cinéma Capitol le 21 avrilGatineau au Cinéma 9 le 25 avrilQuébec au cinéma Le Clap le 26 avril, Sherbrooke à La Maison du cinéma le 27 avril, ainsi qu’à Trois-Rivières au Cinéma Le Tapis Rouge le 28 avril.

SOIRÉES TAPIS BLEU

Après la soirée d’ouverture, les soirées Tapis bleu présentées par Bell se poursuivront avec les fictions TRÈS BELLE JOURNÉE, deuxième long métrage de Patrice Laliberté avec Guillaume Laurin, Sarah-Jeanne Labrosse, Marc-André Grondin, Marc Beaupré, Christine Beaulieu, Mathieu Dufresne et Sandrine Bisson, et INÈS, troisième long métrage de Renée Beaulieu mettant en vedette Rosalie Bonenfant, Nikki Bohm, Martin Dubreuil, Maxime Dumontier, Roy Dupuis et Mélanie Pilon. Le documentaire HUMUS de Carole Poliquin sera aussi présenté en primeur. C’est la comédie satirique LES TRICHEURS du réalisateur Louis Godbout, avec Christine Beaulieu, Benoît Gouin, Alexandre Goyette et Steve Laplante, qui couronnera les RVQC le 30 avril lors de la soirée de clôture en collaboration avec Cineplex.

LONGS MÉTRAGES DE FICTION PRÉSENTÉS PAR HYDRO-QUÉBEC

Un total de 50 longs métrages de fiction seront projetés en salle et en ligne pendant le festival. Comme à l’habitude, une rétrospective de la dernière année de notre cinématographie nationale est au programme : c’est l’occasion idéale pour le public de voir ou revoir les films québécois les plus récents ! Il sera possible de visionner, entre autres, MARIA CHAPDELAINE de Sébastien Pilote, L’ARRACHEUSE DE TEMPS réalisé par Francis Leclerc et scénarisé par Fred Pellerin, LE CLUB VINLAND de Benoit Pilon, scénarisé par Normand Bergeron, Marc Robitaille et Benoit Pilon, SIN LA HABANA de Kaveh Nabatian, et BOOTLEGGER réalisé par Caroline Monnet et scénarisé par Caroline Monnet et Daniel Watchorn. Notons aussi que le film événement DUNE du réalisateur Denis Villeneuve sera projeté en salle, ainsi que LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic, sur un scénario de Ivan Grbovic et Sara Mishara, et UNE RÉVISION de Catherine Therrien.

PLEINS FEUX SUR LE DOCUMENTAIRE

La programmation de documentaires compte 34 longs métrages, dont 7 premières remarquables incluant HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR de Alanis Obomsawin, FUIR de Caroline Laganière, BOISBOUSCACHE de Jean-Claude Coulbois, JE PLEURE DANS MA TÊTE de Hélène Magny, GREYLAND de Alexandra Sicotte-Lévesque et LE MONDE APRÈS NOUS de Nicolas Lachapelle. Parallèlement, plusieurs œuvres marquantes de la dernière année seront présentées, dont DEHORS SERGE DEHORS de Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe, GABOR de Joannie Lafrenière, ARCHIPEL de Félix Dufour-Laperrière, PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage, SEULS de Paul Tom, DANS L’OMBRE DU STAR WARS KID de Mathieu Fournier et COMME UNE VAGUE de Marie-Julie Dallaire.

LE COURT MÉTRAGE À L’HONNEUR

Avec pas moins de 217 courts métrages présentés à l’intérieur de 31 programmes, les RVQC sont la plus grande vitrine de courts métrages québécois sous toutes les formes. Plusieurs courts ayant rayonné tout au long de l’année feront partie de cette sélection, dont FRIMAS de Marianne Farley, LES GRANDES CLAQUES de Annie St-Pierre, OUSMANE de Jorge Camarotti et CERCUEIL, TABARNAK ! de Loïc Darses. Du côté des courts étudiants, on aura droit à 4 programmes de cinéastes de la relève incluant une sélection diversifiée de 27 films. Trois programmes présenteront également cette année une superbe sélection de courts métrages d’art et expérimentation.

Les Rendez-vous sont également ravis d’accueillir à nouveau le Gala du court métrage québécois Prends ça court ! le 29 avril à la Cinémathèque québécoise. C’est toute l’industrie du cinéma québécois qui se réunira, lors de cette 18e édition, afin de remettre plusieurs centaines de milliers de dollars en argent et en services aux meilleurs films courts de l’année. Animée par la comédienne, animatrice et improvisatrice Anaïs Favron, cette célébration incontournable du court métrage fera briller les œuvres dans une ambiance électrisante ! Un grand tapis rouge précédera la soirée. Ce sera également l’occasion pour les Rendez-vous de remettre les prix RVQC pour les meilleurs courts métrages de leur 40e édition.

WEBSÉRIES PRÉSENTÉES PAR ICI TOU.TV

Parmi les 19 webséries présentées et accessibles sur la plateforme des RVQC, notons LE 11 SEPTEMBRE ET MOI de Chloë Mercier, LE BŒUF HACHÉ (OU LE TEMPEH) réalisé par Alec Pronovost et scénarisé par Yannick De Martino, et JE NE SUIS PAS UN ROBOT de Mélanie Charbonneau, scénarisé par Charles-Alex Durand et Sandrine Viger Beaulieu.

HOMMAGES ET PROJECTIONS ANNIVERSAIRES

Des hommages seront rendus à Rock Demers, Danic Champoux et Jean-Claude Lord, trois créateurs uniques ayant chacun grandement contribué à l’essor du cinéma québécois.

Décédé en 2021, le producteur Rock Demers restera à jamais dans le cœur des petit·e·s et des plus grand·e·s celui qui a créé les inoubliables Contes pour tous. Les Rendez-vous proposeront une projection du film LA GRENOUILLE ET LA BALEINE, réalisé par Jean-Claude Lord décédé en janvier 2022, en témoignage des importants legs de ces grands hommes de cinéma. Les Rendez-vous rendront également hommage à Danic Champoux, cinéaste documentaire qui nous a quittés en février 2022. À travers ses films biographiques, Danic Champoux adressait une touchante ode à ses parents, au quartier qui l’a vu naître, à ceux qui travaillent dur loin des leurs et à la pauvreté. Ses œuvres MON PÈRE et CONTE DU CENTRE-SUD seront ainsi présentées.

Dans un souci de valoriser le patrimoine cinématographique québécois, les Rendez-vous proposeront des projections anniversaires ainsi que plusieurs œuvres restaurées. Pour souligner les 25 ans du décès de Jean-Claude Lauzon, cinéaste inventif et unique dont le travail a rayonné partout dans le monde, 4 œuvres incontournables de son répertoire seront projetées : LÉOLO, long métrage qui célèbre son 30e anniversaire, UN ZOO LA NUIT, long métrage qui fête son 35e anniversaire, PIWI et SUPER MAIRE.

Documentaire culte de Pierre Perrault portant sur la chasse à l’orignal, LA BÊTE LUMINEUSE fête cette année son 40e anniversaire et sera présenté pour l’occasion. LA MYSTÉRIEUSE MADEMOISELLE C., réalisé par Richard Ciupka et scénarisé par l’autrice Dominique Demers, célèbre ses 20 ans. Pour le souligner, nous projetterons, en compagnie de la distribution, une version restaurée, au grand bonheur des jeunes adultes qui, enfants, ont été marqués par ce personnage mythique interprété par Marie-Chantal Perron. Et finalement, il sera possible de voir ou revoir le classique MARIA CHAPDELAINE de Gilles Carle, scénarisé par Gilles Carle et Guy Fournier.

PRÉSENTATIONS SPÉCIALES

Après un parcours étincelant à l’international, le long métrage À PLEIN TEMPS sera présenté en grande première canadienne. Le film a concouru dans la compétition Orizzonti de la prestigieuse Mostra de Venise. Le cinéaste Eric Gravel a remporté le prix du meilleur réalisateur et la comédienne principale, Laure Calamy, a raflé le prix de la meilleure actrice.

Les mélomanes seront servi·e·s alors que plusieurs œuvres s’intéressant à la musique seront présentées, dont les documentaires LES COWBOYS FRINGANTS : L’AMÉRIQUE PLEURE – LE FILM réalisé par Louis-Philippe Eno et scénarisé par Louis-Philippe Eno et Claude Larivée, CHARLEBOIS À DUCHARME réalisé par Louis-Philippe Eno et scénarisé par Louis-Philippe Eno et Claude Larivée, VIVRE – LE SPECTACLE SPECTRAL de BAZ, et le long métrage événement ALINE, librement inspiré de la vie de Céline Dion, réalisé par Valérie Lemercier et scénarisé par Valérie Lemercier et Brigitte Buc.

Le programme MÉCANIQUE DE L’ASSASSIN sera l’occasion de revisiter les premiers courts métrages du cinéaste Denis Côté, tournés exclusivement sur des cassettes Beta et mini DV, dont KOSOVOLOVEREJOUE-MOI CE VIEUX MÉLODRAME et LES JOUETS.

LES PRIX RVQC 2022

En plus d’être synonymes de reconnaissance du talent des cinéastes et un encouragement à persévérer au sein du milieu cinématographique, les PRIX RVQC ont un réel impact sur la carrière des lauréat·e·s. Un total de 12 prix seront remis parmi les 137 films en compétition aux Rendez-vous cette année. Le prestigieux prix Gilles-Carle récompensant un meilleur premier ou deuxième long métrage de fiction, coprésenté par Bell et Québec Cinéma, offrira une bourse de 10 000 $ en argent à la personne gagnante.

Les RVQC sont par ailleurs heureux d’annoncer que le prix Pierre-et-Yolande-Perrault soulignant le meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire, présenté par Hydro-Québec, voit sa bourse haussée à 15 000 $ en argent. Avec cette bonification, Québec Cinéma souhaite souligner davantage l’importance du genre documentaire et le travail des cinéastes qui font ces films essentiels. Le jury 2022 est composé de 21 professionnel·le·s issu·e·s du milieu culturel québécois et de la francophonie. Le prix Jury en herbe, sélectionné par 3 jeunes cinéphiles ayant entre 13 et 16 ans, récompensera le meilleur long métrage de fiction de la sélection du Lab Québec Cinéma.

RENCONTRES AVEC TROIS INCONTOURNABLES

Les leçons de cinéma promettent de plaire à une très grande diversité de cinéphiles. La première leçon se déroulera avec PATRICE LALIBERTÉ, jeune cinéaste qui a réalisé en 2020 JUSQU’AU DÉCLIN, premier film québécois produit par Netflix, et qui présente cette année en première aux RVQC le long métrage TRÈS BELLE JOURNÉE, entièrement filmé avec un téléphone cellulaire. Dans cette leçon de cinéma, il nous partagera son expérience et les défis de tournage rencontrés à l’occasion de ce film. La deuxième leçon aura lieu en compagnie de FRANCIS LECLERC, cinéaste polyvalent dont l’impressionnante feuille de route ne cesse de s’allonger. Il abordera son parcours et ses différentes expériences lors de réalisations telles que L’ARRACHEUSE DE TEMPSPIEDS NUS DANS L’AUBEUN ÉTÉ SANS POINT NI COUP SÛR et son projet en cours, LE PLONGEUR. Et finalement, la troisième leçon sera offerte par RENÉE BEAULIEU, cinéaste au parcours atypique, qui ose aborder des sujets forts et difficiles à travers ses films. C’est sa passion des mots et des histoires qui l’amène à passer du métier de pharmacienne à celui de réalisatrice, et nous explorerons en profondeur son cheminement ainsi que son plus récent film présenté en soirée Tapis bleu, INÈS, qui aborde les enjeux de santé mentale à travers l’errance d’une jeune femme.

LES 5 À 7 DES RENDEZ-VOUS

C’est un programme de 5 à 7 passionnants qui attend le public lors de ces 40es Rendez-vous ! Dès 17 h à chaque jour, festivalières et festivaliers seront invité·e·s à la traditionnelle Buvette de la Cinémathèque québécoise pour une série de rencontres, tables rondes et discussions avec les artistes et les artisan·e·s qui font notre cinéma. Les 10 ANS DU PRIX COLLÉGIAL DU CINÉMA QUÉBÉCOIS seront soulignés lors d’un 5 à 7 avec DJ, la remise de prix des dernières éditions et les invité·e·s Kim O’Bomsawin, Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe. Un 5 à 7 sera consacré au projet COURS ÉCRIRE TON COURT : les finalistes de l’édition 2022 seront sur place pour discuter avec le public et quatre œuvres réalisées avec des scénarios gagnants d’éditions antérieures seront projetées en compagnie des cinéastes. Animé par Nathalie Petrowski, l’HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON réunira les remarquables Roger Frappier, Gaston Lepage, Guy Dufaux et Michel Arcand pour discuter de l’héritage immense laissé par ce cinéaste unique. Un hommage au talentueux Danic Champoux aura également lieu lors d’un 5 à 7 tout en sensibilité. En compagnie de Alanis Obomsawin, Sonia Bonspille-Boileau, Jason Brennan ainsi que Caroline Monnet et animé par Isabelle Picard, LE CINÉMA AUTOCHTONE AU FIL DU TEMPS explorera l’évolution du cinéma autochtone et les perspectives et enjeux à développer.

L’événement L’ÉCORESPONSABILITÉ DES PLATEAUX DE CINÉMA posera les enjeux et les solutions possibles à mettre en place sur les plateaux de tournage afin d’être plus verts. Et finalement, la table ronde 40 ANS DE RENDEZ-VOUS explorera les histoires, les souvenirs et les anecdotes qui se sont créées au fil des 40 dernières éditions. Comment le festival s’est-il réinventé au fil des ans pour devenir un événement incontournable du cinéma québécois ? C’est une question à laquelle les invité·e·s seront amené·e·s répondre.

LES SOIRÉES DES RENDEZ-VOUS

Après les 5 à 7, place aux incontournables soirées qui promettent d’être festives et lumineuses ! Le PARTY D’OUVERTURE DES RVQC ouvrira le bal à la suite de la projection du film d’ouverture Noémie dit oui au rythme de la musique des artistes FOUKIet JAY SCOTT. L’occasion rêvée d’enfin se réunir et célébrer notre cinématographie toutes et tous ensemble ! LA GRANDE FÊTE DES WEBSÉRIES célébrera la websérie lors de cette soirée où seront présentés des épisodes marquants des œuvres de l’année, en présence des équipes et des artistes qui y ont contribué. Après la projection de La mystérieuse Mademoiselle C. en présence de la comédienne Marie-Chantal Perron, les passionné·e·s des années 2000 pourront poursuivre leur voyage dans le temps à la Cinémathèque lors du fameux PARTY ANNÉES 2000 en collaboration avec QUÉBEC NOSTALGIE. Au menu : animation par l’humoriste David Beaucage, performances musicales en direct de Ariane Laniel (MixMania), quiz et autres surprises sur un fond musical digne de vos anciens iPod et mp3 !

COURTS CRITIQUES soulignera le 10e anniversaire des mobilisations bouillonnantes du printemps 2012. Pour sa 20e édition, la soirée de courts métrages jettera un regard vers l’effervescence du passé pour mieux se tourner vers l’avenir. En collaboration avec la LNI lors d’une édition spéciale de LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES, un HOMMAGE ORIGINAL À JEAN-MARC VALLÉE prendra place. Salomé Corbo, Sophie Caron, Joëlle Paré-Beaulieu et Lelouis Courchesne, sous la gouverne de Geneviève Albert et François-Étienne Paré, feront redécouvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée grâce à l’improvisation théâtrale. Et finalement, après la projection du film de clôture et la remise de prix, les cinéphiles seront conviés à la Cinémathèque une dernière fois pour festoyer toute la nuit dans la joie et l’allégresse lors de la SOIRÉE DE CLÔTURE DES 40es RVQC ! Au programme, des performances des groupes The Liquor Store et Le Couleur, avec la DJ Lady Oracle.

RENDEZ-VOUS POPCORN : À LA RENCONTRE DES JEUNES

Le dimanche 24 avril, le RENDEZ-VOUS POPCORN, présenté par Hydro-Québec, convie jeunes et moins jeunes à une folle journée de cinéma, de jeux, de création et de rencontres et ce, absolument GRATUITEMENT ! Les enfants pourront faire le plein de fantaisie et d’imaginaire avec le programme de COURTS POPCORN, en plus de visionner le film culte LA GRENOUILLE ET LA BALEINE de Jean-Claude Lord. MAPP TON POPCORN, atelier de création numérique et ludique présenté par MAPP, permettra aux jeunes d’exprimer leur créativité à partir d’un iPad. L’œuvre réalisée sera projetée en temps réel sur… du popcorn ! Petits bonheurs présentera les activités MA PETITE CABANE DE LECTURE, tente aux mille secrets qui fera voyager les enfants à travers les histoires drôles, fabuleuses et singulières de Tania la raconteuse, et la STATION DE BRICOLAGE : CRÉER UN JOLI MONDE où petits et grands pourront laisser aller leur créativité et participer à une œuvre collective. Organisme de création de balados pour enfants, La puce à l’oreille sera sur place pour faire découvrir aux jeunes oreilles une grande variété de contenus audio.

Les ados ne seront pas en reste et pourront participer à une discussion passionnante sur le cinéma et le jeu avec les jeunes comédien·ne·s NOUR BELKHIRIA (AntigoneUne révision) et ROBIN L’HOUMEAU (La déesse des mouches à feu) lors du LAB RENCONTRE présenté par le Lab Québec Cinéma.

LE RENDEZ-VOUS PRO

Événement incontournable des professionnel·le·s de l’industrie, le Rendez-vous Pro a été créé afin d’offrir un lieu de rencontre et un moment de réflexion sur les grands enjeux liés à notre cinéma. Cette 9e éditioncoprésentée par Crave et La Banque Nationale, aura lieu du 25 au 27 avril. Le Rendez-vous Pro offre également une vitrine exceptionnelle aux films québécois sur les marchés internationaux avec Écrans du Québec.

RADIO-CANADA EN MODE CÉLÉBRATION

Présentatrice du festival depuis 2010, c’est avec une grande fierté que Radio-Canada coprésente cette 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma.

Pour l’occasion, une section spéciale Rendez-vous Québec Cinéma sur ICI TOU.TV EXTRA sera mise en ligne du 20 avril au 15 mai 2022, regroupant 40 titres pour les 40 ans du festival : courts métrages, documentaires et longs métrages de fiction présentés lors des 40 dernières années des Rendez-vous. Retrouvez, entre autres, le documentaire Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland, le court métrage My Father’s Toolsde Heather Condo, les longs métrages de fiction Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault ou Les vieux chums de Claude Gagnon.

On retrouvera également une programmation de webséries des plus originales en salle et sur la plateforme de Québec Cinéma : Fourchette (saison 3) de Catherine Therrien, Jowanne, la psy des stars de Raphaël Malo et Les Appendices : de retour après la pausede Dave Belisle, Jean-François Chagnon, Sonia Cordeau, Julien Corriveau, Dominic Montplaisir et Jean-François Provençal.

LES RENDEZ-VOUS À DRUMMONDVILLE

Les Rendez-vous visiteront également Drummondville du 21 au 23 avril pour présenter une programmation spéciale de 17 films aux couleurs du festival au Cinéma Capitol. Le film d’ouverture des 40es RVQC, NOÉMIE DIT OUI de Geneviève Albert, sera projeté en le 21 avril. RÊVER MA VIE, production locale et premier long métrage de Guillaume Venne, sera aussi présenté en première lors d’un événement spécial et exclusif. Ce sera aussi l’occasion de souligner l’apport de M. Venne comme joueur important de l’industrie cinématographique en région depuis de nombreuses années.

LA FORGE QUÉBEC CINÉMA : DÉVOILEMENT DES CANDIDAT·E·S

La résidence de la deuxième édition de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA aura lieu du 1er au 5 avril à l’auberge Baluchon Éco-villégiature, et culminera lors du Rendez-vous Pro lors de la séance de pitch. La sélection des six duos qui prendront part au programme de mentorat a été effectuée parmi plus de 80 candidatures et une quarantaine de projets de longs métrages. Le processus, rigoureusement mené par des membres de l’équipe de Québec Cinéma et les expert·e·s de l’industrie Louis Bélanger, réalisateur, Sophie Goyette, réalisatrice, Valérie Beaugrand-Champagne, scénariste, offre une cohorte paritaire et diversifiée.

Voici les six duos qui composeront la deuxième cohorte de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA :

  • FLORENCE LAFOND et MARIE-PIERRE DUPUIS | projet BUENAS NOCHES MON AMOUR
  • RÉBECCA DÉRASPE et ARIANE LOUIS-SEIZE | projet CEUX QUI SE SONT ÉVAPORÉS 
  • JORGE CAMAROTTI et LAETITIA ANGBA | projet ÉDITH 
  • JANI BELLEFLEUR-KALTUSH et BERTRAND DESROCHERS | projet LA GRAND’ROUTE
  • CHARLES-ANDRÉ CODERRE et ÉLODIE FRANÇOIS | projet SUR LA PLAGE DE VERDUN
  • JONATHAN BEAULIEU-CYR et STÉPHANIE ROUSSEL | projet VIVRE ET LAISSER VIVRE 

À titre de mentor·e·s en résidence, le cinéaste, scénariste et producteur Yves Simoneau (Les fous de Bassan, Marie-Antoinette) ainsi que les productrices Julie Groleau – Couronne Nord (Jusqu’au déclin) et Ginette Petit – Les Films Outsiders (Ça sent la coupe,Il pleuvait des oiseux), accompagneront les douze talents tout au long du processus créatif, de la résidence jusqu’au pitch des projets.

Présentée par Netflix, La Forge consiste en une série d’activités couvrant tout le processus créatif de la fabrication d’un film à travers ses multiples formes d’écriture : scénario, image, montage et son. La Forge rassemblera les 6 duos de créatrices et de créateurs en immersion dans le but de développer leur projet de long métrage de fiction. Tous les détails en ligne : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/la-forge-edition-2022

BILLETS EN VENTE AUJOURD’HUI !

Les festivalières et les festivaliers peuvent dès maintenant consulter le programme 2022 en ligne sur le site web des RVQC. Les billets pour la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma sont en vente dès maintenant sur quebeccinema.ca !

Pour tout savoir sur la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC
 Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | TikTok | quebeccinema.ca

DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell, partenaire Rôle principal ; MELS, Cineplex et la Cinémathèque québécoise, partenaires premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le ministère de la Culture et des Communications, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Conseil des arts du Canada et le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, RuGicomm et Havas Montréal.

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 40 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que celles de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

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La SODEC dévoile les scénaristes lauréats du concours Cours écrire ton court

La SODEC dévoile les scénaristes lauréats du concours Cours écrire ton court

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a procédé aujourd’hui en début de soirée à la remise des trois prix du concours Cours écrire ton court, organisé par la SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Le programmateur de cinéma et critique Daniel Racine a animé la remise de prix, qui a eu lieu dans le cadre du Festival REGARD, à Saguenay.

Les lauréats

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000 $, a été décerné à Olivier Côté pour son scénario Les Rois. Ce grand prix permet un passage accéléré en production et comprend une bourse pour le scénariste gagnant, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-ModerneSLA LocationBande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & KhouzamLa Fabrique culturelle de Télé-Québec et par le programme On tourne vert, coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), un nouveau partenaire qui a rejoint le concours au cours de l’édition 2022.

« Son scénario a captivé le jury par son univers crédible et authentique, ses thématiques universelles—notamment la masculinité toxique—abordées tout en finesse et subtilité de même que la vision claire et précise du scénariste », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompensant le scénario francophone le plus achevé, a été remis à Laetitia Mallette pour Tu ne nous retrouveras pas vivants qui s’est distinguée pour le suspense et la tension dramatique marquante de son récit, pour l’approche inspirante des thématiques de vengeance et de haine bouleversantes ainsi que pour son écriture cinématographique appuyée par un rythme enlevant.

Le prix Writers Guild of Canada (WGC) a été décerné à Gavin Seal pour Do Not Resuscitate en raison de l’intensité émotive du récit, sa progression dramatique ayant suscité une forte réaction du jury à sa lecture, mais aussi pour son approche respectueuse de thématiques lourdes de sens traitées avec courage. Ce prix, également d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario anglophone le plus achevé.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 325 $ (et de 3250 $ pour le gagnant du grand prix) valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

De gauche à droite
Gavin Seal (Do Not Resuscitate), Prix Writers Guild of Canada (WGC), Laetitia Mallette (Tu ne nous retrouveras pas vivants), Prix SARTEC, Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle, SODEC, Olivier Côté (Les Rois), Grand prix Cours écrire ton court.
Crédit photo : CTVM

Un long travail sur les scénarios avec des scénaristes professionnels

Sept projets de huit scénaristes étaient en lice pour la finale. Ils ont été sélectionnés parmi les 91 candidatures soumises au concours cette année : Olivier Côté (Les Rois), Rosalie Fortier et Jeremy Hughes (Couteaux), Laetitia Mallette (Tu ne nous retrouveras pas vivants), Matthew McInerney-Lacombe (Maya’s Brother), Nyassa Munyonge (Hello World :-)), Axel Robin (L’âge tendre) et Gavin Seal (Do Not Resuscitate).

Les finalistes ont été accompagnés par des conseillères et des conseillers à la scénarisation professionnels qui les ont guidés vers la rédaction d’une version finale de leur scénario, présentée au jury : Pierre-Yves Bernard, Alejandro Jiménez, Jeanne Leblanc, Sarah Pellerin et Marie Vien, conseillères et conseillers SARTEC, ainsi que Pierre Larouche et Adrian Wills, conseillers WGC.

Remerciements

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours, Carmine Pierre-Dufour, scénariste, réalisatrice et finaliste de l’édition 2013 de même que les membres du jury final composé d’Hugo Bossaert (délégué aux relations d’affaires, SODEC), Marianne Farley (réalisatrice et actrice), Ariane Gratton-Jacob (chef de contenus, La Fabrique culturelle), Claude Lalonde (scénariste) et Rémi St-Michel (cinéaste).

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien du programme On tourne vert coordonné par le BCTQ, de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, de la WGC et La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SUZANNE ET CHANTAL de Rachel Graton remporte le Prix du public de la compétition officielle du Festival Regard

« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton avec BÉATRICE PICARD et ANNE-MARIE CADIEUX remporte le Prix du public de la compétition officielle du Festival Regard ainsi qu’une mention spéciale pour le Grand prix canadien 

Panache Films et Christal Films sont heureuses d’annoncer que le film Suzanne & Chantal réalisé par Rachel Graton s’est a remporté le Prix du public de la compétition officielle ainsi qu’une mention spéciale du jury pour le Grand prix canadien remis hier lors de la soirée de clôture du 26e Festival REGARD.

Suzanne et Chantal, court métrage écrit et réalisé par Rachel Graton, est une production de Sébastien Létourneau et Christian Larouche. Le film met en vedette Béatrice Picard, Anne-Marie Cadieux, Jean-François Casabonne et Johanne Garneau dans les rôles principaux.

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Synopsis

Ce matin, Chantal (60 ans) vient chercher Suzanne (92 ans) en voiture. Cette dernière semble plus nerveuse qu’à l’habitude. Chantal attribue son comportement à ses soucis de santé et à l’examen qu’elle doit aller passer à l’hôpital en après-midi. Elles doivent d’abord passer au salon de coiffure où Chantal travaille. Arrivée au salon, Chantal est interceptée par son patron qui lui demande de lui remettre ce qu’elle lui doit. Mais cette semaine, elle n’a pas d’argent pour lui… Cette semaine, elle a une surprise pour lui. Suzanne et Chantal est un film sur l’amitié, la solidarité et sur la force de vie.[/box]

Au cinéma, Rachel Graton, fait partie de la distribution des longs métrages Miraculum, C’est le cœur qui meurt en dernier et Le répertoire des villes disparues. Elle est présente au petit écran dans Toute la vérité, Nouvelle adresse, Trauma et Au secours de Béatrice. Rachel Graton est aussi de la distribution de la populaire série Les Simone et de la deuxième saison de Faits divers en 2018. En 2020, Rachel tourne dans la série Un lien familial et tient également la vedette dans la série policière Portrait-robot actuellement diffusée sur TVA et dont une deuxième saison est en production. Depuis sa sortie de l’école nationale, elle joue de nombreux rôles au théâtre comme dans Une vie pour deux, présenté à l’Espace Go, On ne badine pas avec l’amour et Assoiffés, au Théâtre Denise-Pelletier, Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert, Le Tartuffe au Théâtre du Nouveau Monde. Comme auteure, elle obtient le 23e Prix Gratien-Gélinas, et le Prix Marcel-Dubé 2019, ainsi qu’une nomination au Prix Littéraire du Gouverneur Général pour son texte La nuit du 4 au 5 dont elle a réalisé récemment une captation hybride pour Télé-Québec. La même année, elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne. 

Suzanne et Chantal est produit par Panache Films et Christal Films avec le soutien financier de la SODEC et la contribution de partenaires d’exception : Cinélume, PostModerne et Désert Blanc. » 

www.facebook.com/filmspanache

https://www.instagram.com/panache.films/

https://vimeo.com/panachefilms

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