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LA DERNIÈRE CHAMBRE – Rencontre avec François Delisle et Geneviève Lizotte

« LA DERNIÈRE CHAMBRE », une installation cinématographique du court film CHSLD, présentée jusqu’au 27 juin 2021 à la Cinémathèque québécoise

Rencontre avec François Delisle et Geneviève Lizotte

Le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise, h264 et Films 53/12 sont fiers de présenter LA DERNIÈRE CHAMBRE, une installation cinématographique signée François Delisle et Geneviève Lizotte autour du film CHSLD. Cette œuvre originale, qui décloisonne la façon traditionnelle de présenter le court métrage, vient créer une intimité entre le spectateur et le film pour une expérience plus immersive.

Une rencontre avec François Delisle et Geneviève Lizotte a lieu ce vendredi 4 juin à 16h à la Cinémathèque québécoise. L’installation est présentée gratuitement dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise jusqu’au 27 juin 2021.

Pour plus d’information sur l’installation, visitez cinematheque.qc.ca

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE ET DU CENTRE D’ART ET D’ESSAI

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Créé en avril 2016, le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise (CAECQ) est un organisme à but non lucratif qui a pour mission de promouvoir le cinéma d’art et d’essai en programmant des documentaires et autres films indépendants dans les salles de la Cinémathèque québécoise.

Le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise tient à remercier la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, artsvest et Patrimoine canadien pour leur soutien.

SUIVEZ LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE !

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Nouveautés de la semaine du 4 juin 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Nouveautés de la semaine du 4 juin 2021 sur TËNK !

Cette semaine, Tënk propose une incursion dans l’œuvre du géant du cinéma d’animation Pierre Hébert dans la foulée de la parution du livre du réalisateur, Toucher au cinéma (Éditions Somme toute). 

Pour permettre de visiter de l’intérieur son inimitable démarche, Tënk met de l’avant quatre films sélectionnés par Marcel Jean, directeur de la Cinémathèque québécoise et auteur d’un ouvrage sur la création de Pierre Hébert. Combinant de nombreuses disciplines (musique, gravure, poésie, dessin), le cinéaste poursuit depuis 60 ans une faste carrière, comptant à son actif plus de 40 films dont trois longs métrages.

Disponibles du 4 juin au 31 juillet 2021 :

L’esprit des lieux de Stéphane Manchematin et Serge Steyer, 91 min, 2018

Voyage au pays des sons, où un ingénieur sonore s’évertue à capturer les sonorités du monde naturel, bientôt suivi par sa jeune fille.

 John Cage – Halberstadt de Pierre Hébert, 11 min, 2013

12e changement de note de la pièce de John Cage Organ²/ASLSP, destinée à être jouée sur une durée de 639 ans.

Rivière au tonnerre de Pierre Hébert, 8 min, 2011

Une paroi rocheuse de la Côte-Nord. Une méditation sur l’opacité et les fissures qui peuvent ouvrir sur l’infinité du sens.

Herqueville de Pierre Hébert, 22 min, 2007

Méditation sur un lieu. Herqueville, village de Normandie situé en contrebas d’une usine de traitement de déchets nucléaires.

Chants et danses du monde inanimé – Le métro de Pierre Hébert, 14 min, 1985

Observation des rapports d’agressivité dans le métro de Montréal; les gens qui s’y croisent et s’ignorent, les machines dévorantes qui y règnent.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Geneviève Schmidt à la barre du 22e GALA QUÉBEC CINÉMA

L’excellente comédienne Geneviève Schmidt animera la 22e édition du GALA QUÉBEC CINÉMA diffusée en direct du Studio 42 de Radio-Canada le dimanche 6 juin 2021 à 20 h sur ICI TÉLÉ

Geneviève Schmidt sera secondée par de nombreuses personnalités pour remettre les trophées Iris convoités : Joséphine Bacon, Micheline Bernard, Émilie Bibeau, Pascale Bussières, France Castel, Pierre Curzi, Mélissa Désormeaux-Poulin, Colm Feore, Sharon Fontaine-Ishpatao, Rémy Girard, Patrick Hivon, Fayolle Jean et Fayolle Jean Jr, Louise Latraverse, Didier Lucien, Louis Morissette, Caroline Néron, Sébastien Ricard, Nahéma Ricci, Joakim Robillard, Katerine Savard, Mani Soleymanlou, Marie Tifo, Ricardo Trogi et Catherine Trudeau.

Le script-éditeur Daniel Langlois, le metteur en scène Charles Dauphinais, le réalisateur Marc Paquette et le producteur délégué Benoît Léger seront les maîtres d’œuvre de la soirée. Le gala est une coproduction de Radio-Canada et de Québec Cinéma.

Cinq films sont en lice pour l’Iris du meilleur film : La déesse des mouches à feu d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Le Club Vinland de Benoît Pilon, My Salinger Year de Philippe Falardeau, Nadia, Butterfly de Pascal Plante et Souterrain de Sophie Dupuis.

Les 32 longs métrages de fiction et documentaires sortis en salle au Québec dans la dernière année ont été soumis au vote populaire qui s’est conclu le 23 mai dernier pour déterminer les cinq finalistes du prix Iris du public : Le Club Vinland, La déesse des mouches à feu, Je m’appelle Humain, Jusqu’au Déclin et Les Rose. Les cinéphiles peuvent voter pour élire le grand gagnant de l’Iris Prix du public jusqu’au dimanche 6 juin à midi sur le site Radio-Canada.ca/galaquebeccinema.

Didier Lucien à la tête du GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA sur ICI ARTV

C’est de la salle Ausgang Plaza que Didier Lucien animera la 6e édition du GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA diffusée en direct sur ICI ARTV le jeudi 3 juin à 20 h. Nous sommes très heureux d’annoncer la participation de la drag queen Barbada comme présentatrice lors de cette soirée festive. Cette édition offrira une réalisation originale et en mouvement et qui saura plaire aux téléspectateurs comme aux artisans de talent célébrés ce soir-là.

Collaborateurs depuis les tout débuts du Gala Artisans, Québec Cinéma et Groupe FairPlay ont réuni une équipe créative comprenant notamment les auteurs Suzie Bouchard, Preach et Nicolas Krief, Sylvie Gagné à la réalisation, Jean-Philippe Massicotte à la production déléguée et Marc-André Grondin, producteur au contenu. La musique de la soirée sera assurée par Laurence Lafond-Beaulne (Milk and Bone).

Le prix Iris Hommage sera remis à l’Association coopérative de productions audiovisuelles (ACPAV) à l’occasion de son 50eanniversaire. L’ACPAV a été fondée en 1971 par de jeunes cinéastes, dont Pierre Harel, Mireille Dansereau, Roger Frappier, Jean Chabot, Hubert-Yves Rose et Marc Daigle. L’ACPAV se consacre au développement et à la production de films d’auteur et manifeste un intérêt marqué pour les films qui suscitent une réflexion. Depuis cinq décennies et plus d’une centaine de productions (longs métrages dramatiques, documentaires, courts métrages et séries), animées d’un véritable esprit pionnier, les équipes de l’ACPAV ont permis à plusieurs talents – aujourd’hui incontournables – d’explorer de nouvelles voies dans le domaine cinématographique.

Pour célébrer notre cinéma davantage

Mentionnons enfin que le GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA et le 22e GALA QUÉBEC CINÉMA seront présentés en direct sur le site Radio-Canada.ca/galaquebeccinema, où sera aussi proposé du contenu exclusif. Ces émissions seront également accessibles en rattrapage sur ce site et sur ICI TOU.TV pour une durée de 30 jours, dès le lendemain de leur diffusion.

Soyez au rendez-vous sur ICI ARTV le jeudi 3 juin à 20 h pour le GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA animé par Didier Lucien. Puis, sur ICI TÉLÉ le dimanche 6 juin pour le 22e GALA QUÉBEC CINÉMA avec Geneviève Schmidt dès 20 h.

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« Comme une comète » d’Ariane Louis-Seize finaliste aux prix Iris, Sélectionné à Regard

« Comme une comète » d’Ariane Louis-Seize finaliste aux prix Iris, Sélectionné à Regard

Colonelle films et Travelling soulignent que le court métrage Comme une comète de la réalisatrice Ariane Louis-Seize est finaliste une deuxième fois pour un Prix Iris dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction lors du Gala Québec Cinéma qui se tiendra le dimanche 6 juin prochain. Présenté en première mondiale au TIFF, le film est lauréat de plusieurs prix dont celui du Meilleur court métrage canadien au Whistler Film Festival et du Prix du public du FNC. Il met en vedette Marguerite Bouchard, Patrick Hivon et Whitney Lafleur.

Par ailleurs Comme une comète sera présenté en compétition à Regard qui se déroule en ligne du 7 au 27 juin. Le film lui-même sera accessible sur la plateforme du festival du 14 au 27 juin. 

Infos sur la plateforme en ligne: https://bit.ly/3fW6Svv

 

 

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Synopsis

En voyage pour observer les étoiles filantes, Chloé, une adolescente taciturne, se découvre une fulgurante attirance pour le nouveau chum de sa mère.

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Ariane Louis-Seize

Ariane marque ses débuts avec son court métrage La peau sauvage, film qui a voyagé dans plus de cinquante festivals à travers le monde et lauréat de nombreux prix et nominations dont une au Gala Québec Cinéma. En 2017, elle tourne Les petites vagues présenté en première mondiale au TIFF et en première internationale à la Berlinale. Puis en 2019, son court métrage Les profondeurs a également été présenté en première mondiale au TIFF. En plus d’accompagner le parcours actuel de Comme une comète, Ariane travaille à l’écriture de son premier long métrage.

Page officielle : https://travellingdistribution.com/film/comme-une-comete-433
Facebook : www.facebook.com/commeunecomete

Produit par Fanny Drew et Sarah Mannering de Colonelle films. Il est distribué par Travelling Distribution.

À propos de Colonelle films :

Colonelle films est une société de production montréalaise supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens.

À propos de Travelling :

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

travellingdistribution.com – facebook.com/travellingdistribution – instagram.com/travellingdistribution

 

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TÉLÉFILM CANADA FAIT LE POINT SUR LES FILMS EN DIFFÉRENTES LANGUES

TÉLÉFILM CANADA FAIT LE POINT SUR LES FILMS EN DIFFÉRENTES LANGUES

Communication de Christa Dickenson, Directrice générale et Cheffe de la direction, Téléfilm Canada

J’aimerais prendre le temps de revenir sur de récentes discussions qui ont eu lieu au sujet des films en différentes langues. Je sais qu’il s’agit d’un sujet important, et Téléfilm et moi vous avons entendu.

Pour que notre industrie soit plus équitable, il faut que les talents de notre pays puissent créer leurs œuvres dans leur propre langue en mettant de l’avant leur propre voix. Il ne fait aucun doute que le financement de films en différentes langues est un aspect essentiel de l’objectif que s’est donné Téléfilm de rendre notre industrie plus inclusive. En tant que Partenaire de choix, Téléfilm continue à moderniser ses programmes et ses processus pour ainsi devenir une institution plus inclusive pour tous. Établir un cadre pour soutenir des films en différentes langues est une priorité.

Si nous avons fait énormément de progrès au cours de la dernière année pour créer un environnement inclusif et représentatif de tous les Canadiens, nous sommes conscients qu’un changement à long terme n’arrivera jamais assez rapidement. Il reste encore beaucoup de travail à faire.

Langue et identité sont indissociables. À Téléfilm, nous nous sommes engagés à travailler activement pour soutenir les cinéastes de notre pays en leur donnant les moyens de raconter leurs histoires avec authenticité. Nous croyons qu’un cadre approprié doit être mis en place pour financer des films dans différentes langues en respectant la voix choisie par le cinéaste et en reflétant la richesse de la société canadienne.

Nous croyons que pour apporter un changement à long terme et durable, il est nécessaire d’établir un cadre et de mettre en place un processus de consultation.

Actuellement, les principes directeurs de notre Programme de production soutiennent des projets qui sont principalement en anglais, en français et en langues autochtones. Je sais que des incohérences quant au soutien de projets en différentes langues ont, à juste titre, suscité de la confusion et de la frustration, et nous travaillons à régler cette situation.

La prochaine réunion de notre Groupe de travail sur la diversité et l’inclusion doit avoir lieu le 8 juin, et un point à l’ordre du jour porte sur la création d’un sous-comité sur les projets en différentes langues. Une fois créé, ce sous-comité collaborera avec des chefs de file de notre communauté cinématographique représentant une diversité de voix et de points de vue, qui pourront nous éclairer sur la question. Si ces conversations sont essentielles, ce processus nécessite aussi des interactions avec différents paliers de gouvernement.

Nous nous engageons à ce qu’un cadre pour les films en différentes langues soit mis en place pour l’automne 2021, afin que des projets dans toutes les langues puissent faire une demande au Programme de production.

Ce travail est mené par l’équipe du Portefeuille culturel qui sera secondée par la nouvelle personne qui occupera la vice-présidence, Équité, diversité et inclusion lorsqu’elle sera en poste.

Tandis que nous continuons à façonner ensemble l’industrie de demain, je suis impatiente d’entendre votre point de vue sur le sujet. Merci de votre dévouement indéfectible.

Christa Dickenson
Directrice générale et Cheffe de la direction
Téléfilm Canada

 

La SODEC soutiendra huit projets de courts métrages et un projet numérique narratif de format court

La SODEC soutiendra huit projets de courts métrages et un projet numérique narratif de format court

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) apportera son soutien à huit projets de courts métrages et un projet numérique narratif de format court dans le cadre du programme d’aide à la production (volet 2 — aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court), à la suite du dépôt du 24 février 2021.

Les projets qui seront soutenus sont les suivants :

Courts métrages de fiction

À la vie, à l’amor
À la suite d’une rupture amoureuse, César ne ressent rien. Le jour de son trentième anniversaire, il ne demande qu’une seule chose aux personnes de son entourage :
un témoignage sur l’amour inconditionnel devant sa caméra. Au fil de ses rencontres,
le jeune artiste tente de répondre à cette question qui l’obsède : comment aimer?

Écrit par Alexander DeGracia et réalisé par Emilie Mannering, produit par Vlimeuses productions inc.

A Night for the Dogs
Par une nuit glaciale de décembre, un incendie se déclare dans un immeuble d’habitation. Debout dans le froid, un jeune homme observe les habitants se serrer les uns contre les autres, préparant leur vengeance et exposant leurs griefs à l’égard de l’homme responsable de l’incendie. Alors que les pompiers tentent de combattre le feu, la foule de voisins devient frénétique et se transforme en une meute de chiens féroces.

Écrit et réalisé par Max Woodward, produit par Confettis Productions inc.

Crème à glace
Sous un ciel ardent de fin d’été, alors que tout gagne en effervescence, Chloé, son amie Jenny (12 ans) et sa chienne Guénille (19 ans) partagent une dernière crème molle au bar laitier du coin. Crème à glace est une œuvre d’animation poétique qui raconte avec tendresse la chronique d’une amitié d’enfance qui tente de survivre le passage au secondaire, de même que les émois et les vacillements propres aux premières ruptures d’amitié.

Écrit et réalisé par Rachel Samson, produit par 9286-4883 Québec inc.
(Embuscade Films)

Été 2000
Sur fond de pop punk et de vidéos de skate amateurs, un drame latent plane sur Sarah. Réflexion sur la performance de genre, le consentement et la culture du silence à travers un mini-portrait de l’adolescence dans les années 2000.

Écrit et réalisé par Virginie Nolin et Laurence Olivier, produit par La Créative Films inc.

Oskar
Sur sa moto, Oskar tente de fuir la tempête qui menace à l’horizon. Fatigué par cette fuite en avant, il s’arrête sur une plage, le temps d’une cigarette et de réfléchir à la direction à prendre. Mais le répit est de courte durée : la tempête l’a déjà rattrapé. Il décide alors de faire demi-tour et de l’affronter. Englouti dans la noirceur des éléments déchaînés, parviendra-t-il à retrouver la lumière?

Écrit et réalisé par Maxime Vannienchoot, produit par Films Extérieur Jour inc.

Un statut
Quand Pascal (19 ans) lit le statut Facebook de Jérémy (19 ans), une connaissance du secondaire, il panique. Il est persuadé que c’est un appel à l’aide, que Jérémy s’apprête à poser un geste terrible. Pourtant, ni la préposée au 911, ni la police, ni son patron
Jean (32 ans) ne semblent prendre la menace au sérieux. N’écoutant que son instinct, Pascal tente donc lui-même de lui venir en aide, ce qui le confronte à ses limites et l’oblige à revisiter des traumatismes qui remontent à ses études secondaires. À la frontière entre le thriller psychologique et le drame, les apparences sont souvent trompeuses.

Écrit par Charles Dionne et réalisé par Jean-François Leblanc, produit par Productions L’Unité centrale inc.

Courts métrages documentaires

Am I the Skinniest Person You’ve Ever Seen?
Am I the Skinniest Person You’ve Ever Seen? raconte la transformation physique de la réalisatrice en une personne anorexique. Le film revient sur son passé de jeune Canadienne d’origine punjabi qui a grandi dans une petite ville du Québec. Eisha et sa sœur Seema avaient fait le pacte de faire un régime ensemble dans leur cheminement vers la féminité. Seema a mis fin à cette mission périlleuse et s’en est sortie, tandis qu’Eisha a plongé dans une spirale et s’est transformée en une créature à demi humaine et sans identité.

Écrit et réalisé par Eisha Marjara, produit par Les Productions Compass inc.

Babushka
« Babushka » signifie « grand-mère » en russe. Ma grand-mère Valentina, 80 ans, vit à Kazan. Dans ce court métrage, je vais lui rendre visite après 25 ans sans l’avoir vue.
Un parcours initiatique qui m’amène à découvrir une femme qui est tout sauf ordinaire.
À travers des scènes d’observation poétiques, je me confronte au quotidien de ma grand-mère et à mon propre questionnement intérieur sur la résilience, la spiritualité et l’évolution des relations familiales après l’émigration.

Écrit et réalisé par Kristina Wagenbauer, produit par Tak Films inc.

 

Projet format court numérique

 

Umami est une expérience immersive où l’utilisateur, assis à la table d’un restaurant japonais, redécouvre des souvenirs de son passé en interagissant avec une série de plats, de boissons et d’accompagnements grâce au phénomène de la « Madeleine de Proust ».

Écrit par Landia Egal, réalisé par Landia Egal et Dpt., produit par Dpt. et Tiny Planets

 

 

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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L’ONF au 25e Festival REGARD avec quatre productions et coproductions sélectionnées !

L’ONF au 25Festival REGARD avec quatre productions et coproductions sélectionnées, dont le nouveau film d’animation de Claude Cloutier, Mauvaises herbes

L’Office national du film du Canada sera de retour à REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay avec quatre productions et coproductions, une forte sélection tout en diversité incluant des films qui se sont démarqués dans les plus grands festivals internationaux : Mauvaises herbes de Claude Cloutier et L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills, tous deux en compétition officielle, ainsi que Le mal du siècle de Catherine Lepage et Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte d’Eli Jean Tahchi, présentés hors compétition.

La 25e édition du festival tiendra son volet en salle et en plein air à Saguenay du 7 au 13 juin 2021, et son volet en ligne, accessible de partout au Canada et offrant la programmation complète, aura lieu tout de suite après, du 14 au 27 juin. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice et des sélections régionales, nationales et internationales.

Compétition officielle

Mauvaises herbes de Claude Cloutier (6 min 22 s)
Un court métrage d’animation coproduit par l’Unité centrale et l’ONF

  • Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.
  • N’ayant rien perdu de son goût pour l’humour absurde, Claude Cloutier signe ici, avec la technique qu’il maîtrise avec brio, l’encre de Chine sur papier, son 12e film d’animation produit ou coproduit à l’ONF. Parmi ces courts métrages, on compte les films primés Le colporteur (1988), Isabelle au bois dormant (2007), La tranchée (2010) et Autos Portraits (2015).

 

 

 

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min)
Un court métrage d’animation coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

  • Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
  • En plus d’avoir été présenté dans bon nombre de festivals partout dans le monde, le film a remporté plusieurs récompenses, dont le Prix du jury dans la catégorie Comédie au Aspen Shortsfest, aux États-Unis, le Prix du meilleur court métrage au Kaboom Animation Festival d’Amsterdam, aux Pays-Bas, et le Prix du meilleur film d’animation international 2021auFestival du court métrage de Clermont-Ferrand, en France, où il a fait sa première mondiale.

 

Hors compétition

Le mal du siècle de Catherine Lepage (5 min 19 s)
Un court métrage d’animation produit par l’ONF

  • Une jeune femme tente de se décrire, se présentant sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire, illustrant avec une force poignante la charge anxiogène de l’hyperperformance.
  • Après sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal, où il a remporté deux prix, le film a fait la tournée des grands festivals nationaux et internationaux, de la Berlinale au Festival de Vancouver.

 

 

 

Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte d’Eli Jean Tahchi (10 min)
Un court métrage documentaire produit par l’ONF
  • Alors que le monde réapprend à vivre en pleine pandémie, pour nombre de personnes LGBTQ+ arabophones à Montréal, survivre à l’isolement social n’a rien d’inhabituel.
  • Le film compte parmi les sept courts métrages issus du laboratoire de création documentaire Au-delà de la courbe, des regards d’auteurs et d’autrices sur les multiples facettes d’un Québec affecté par la COVID-19. Ils font partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.

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On vous dévoile enfin la programmation de #REGARD25

Découvrez dès maintenant la programmation pour les 25 ANS de Regard !

Après avoir traversé toute une gamme d’émotions au cours de la dernière année et énuméré des centaines de possibilités pour notre 25e édition, on vous dévoile enfin le fruit de notre travail des neuf derniers mois.

Préparez-vous, la billetterie ouvre dès midi ! Les billets pour les volets en salle et en plein air ainsi que pour REGARD en ligne seront disponibles.

Que la fête commence !

 

SIX LIEUX DE PROJECTION À DÉCOUVRIR 

On tenait tellement à présenter des courts métrages devant public sur grand écran ! Objectif atteint, REGARD s’installe dans six lieux de projection à travers le Saguenay et les environs :

  • Salle François-Brassard (Cégep de Jonquière)
  • Centre d’expérimentation musicale (Chicoutimi-Nord)
  • Salle de congrès de l’hôtel La Saguenéenne (Chicoutimi)
  • Ciné-Parc Urbain du Centre Georges-Vézina (Chicoutimi)
  • Ciné-Parc du Domaine de la Florida (Saint-Ambroise)

Les neuf programmes de la compétition officielle seront présentés à quatre reprises minimum dans les trois salles intérieures en plus des ciné-parcs sur un total de sept jours afin de s’assurer qu’un maximum d’entre vous puisse voir les courts. Les trois compétitions parallèles (100% Régions, Tourner à Tout Prix! et AMERICANA) seront présentées au Centre d’expérimentation musicale et au Ciné-parc urbain, tandis que nos programmes thématiques se concentreront à La Saguenéenne.

Notre Ciné-parc urbain sera également l’hôte de prestations musicales en collaboration avec le Festival Jazz et Blues de Saguenay, La Noce, Homies et CISM 89,3. The Halluci Nation, Saratoga, Vice E roy, Clay and Friends et Barry Paquin Roberge s’y produiront pour créer un lieu de diffusion où l’ambiance sera à son comble.

TOUTE UNE COMPÉTITION OFFICIELLE !

Cette année, nous avons sélectionné 55 films en compétition officielle. Parmi eux, 24 sont québécois, 3 sont canadiens hors Québec, 28 films proviennent de l’international et le public aura droit à 13 premières mondiales.

Parmi ces dernières, Frimas, le plus récent court de Marianne Farley, est déjà très attendu par le public. Une oeuvre difficile à regarder, mais portant sur un sujet très actuel : le droit à l’avortement. Également, une performance d’acteurs époustouflante signée Benoît Brière et Théodore Pellerin saura sans doute vous marquer dans le film Rosa de Jean-Michel Gervais et Gabriel J. Lemay. On pourrait vous nommer ici des dizaines de coups de coeur, mais on va vous laisser découvrir ces chefs-d’oeuvre par vous même !

Tout au long des volets en salle et en plein air, vous pourrez voter sur notre site web pour votre film coup de coeur parmi la compétition officielle afin de décerner le Prix du public offert par Nutrinor. Une sélection de vos films préférés sera également offerte en salle à deux reprises le dimanche 13 juin en soirée du côté de Chicoutimi et Jonquière.

 

DU CINÉMA POUR TOUS LES GOÛTS !

La compétition parallèle

Présenté par Hydro-Québec, le programme 100% Saguenay devient officiellement cette année 100% Régions. Étant donné les multiples voix qui s’élèvent aux quatre coins du Québec, nous sentons que le moment est venu de se positionner officiellement pour une plus grande représentativité des régions sur nos écrans. Le public pourra donc voir des films de la Mauricie, de la Montérégie, de Québec, de la Gaspésie et du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Toujours dans la compétition parallèle, le programme Tourner à Tout Prix!, présenté par Unis Tv et toujours plus solide d’année en année, ainsi que le programme AMERICANA, présenté par le Centre de solidarité internationale du Saguenay-Lac-Saint-Jean et qui relie les trois Amériques, sont de retour pour le bonheur de tous.

Les programmes thématiques

Afin de découvrir différents univers cinématographiques, trois sélections originales seront présentées à l’hôtel La Saguenéenne :

  • Body Language, présenté par L’INIS, explore la danse et le langage du corps.
  • Sex Education, offert par Rouge FM, a pour but de parler plus ouvertement de sexualité et de renouveler notre engagement féministe.
  • Films de genre, présenté par Énergie 94.5, le rendez-vous annuel des amateurs d’horreur et de science-fiction.

LES RENDEZ-VOUS DES FAMILLES ! 

Ben oui ! Les apprentis cinéphiles et leur famille retrouveront leurs P’tites vues et leurs Grandes vues, mais cette fois-ci à l’extérieur en formule Ciné-parc urbain. En plus de deux matinées #cinéma le samedi et le dimanche, une soirée, présentée par Hydro-Québec, Mode Choc et Rouge FM, sera destinée exclusivement à eux le 13 juin.

ATTACHE TA TUQUE (REGARD, DE PRÉFÉRENCE), LA BILLETTERIE OUVRE CE MIDI !

Soyez patient, vous pourrez très bientôt faire l’achat de billets pour les projections en salle et en plein air (attention, places limitées) en plus d’acheter votre Accès REGARD en ligne afin de regarder la programmation complète sur le Web du 14 au 27 juin prochain au coût de 30 $.

Cette année, REGARD repousse les limites géographiques et on a bien hâte de s’installer dans les salons des mordus du 7e art de partout à travers le Canada !

ACHETEZ VOS BILLETS À MIDI !

PROGRAMMATION COMPLÈTE

 

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« Frimas » de Marianne Farley sélectionné à Regard sur le court

« FRIMAS », court métrage de Marianne Farley en première mondiale au Festival REGARD 2021

h264 et Ô Films sont fières d’annoncer la première mondiale du plus récent court métrage de la réalisatrice nommée au Oscars® Marianne FarleyFRIMAS, au Festival REGARD 2021 qui se tiendra du 9 au 13 juin prochain.

Produit par Charlotte Beaudoin-Poisson et Sophie Ricard-Harvey, le film s’inscrit dans une longue lignée de collaborations entre les trois créatrices.

 

FRIMAS met en vedette la comédienne Karine Gonthier-Hyndman (C’EST COMME ÇA QUE JE T’AIME) et Chantal Baril (MA VIE EN CINÉMASCOPE). On retrouve également à la distribution Kent McQuaidAlex BispingChristian Jadah et Jean-Moïse Martin.

« Comme réalisatrice, je souhaite explorer quelque chose de différent pour chacun de mes projets. Marguerite était un film sur l’intimité. Avec FRIMAS, j’avais envie d’explorer une thématique plus large, plus sociale, même politique. Je suis très inquiète de ce qui se passe au niveau des droits des femmes un peu partout à travers le monde, mais aussi particulièrement en ce qui a trait au droit à l’avortement. J’ai donc eu le désir de faire un film à ce sujet. Ceci dit, en effet il y a un parallèle entre Marguerite et FRIMAS. Je pense qu’inconsciemment, je fais toujours des films où il y a des rencontres, des relations entre êtres humains qui s’entraident et qui apprennent les uns des autres. Avec FRIMAS, j’ai voulu raconter l’histoire d’une jeune femme qui, au moment de se faire avorter illégalement, est aidée par une femme plus âgée avec un vécu très différent du sien et qui est touchée par son histoire, ce qui lui rappelle l’importance des risques qu’elle prend. Au bout de la ligne, elles ont un impact positif l’une sur l’autre. » – Marianne Farley, réalisatrice et scénariste

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SYNOPSIS

Dans un futur rapproché où l’avortement est maintenant recriminalisé, Kara est confrontée à une triste et brutale réalité. Malgré les dangers imminents auxquels elle s’expose, elle fait appel à une clinique d’avortement mobile illégale. C’est lorsqu’elle se retrouve dans les méandres de cette lugubre clinique qu’elle est confrontée aux répercussions de sa douloureuse décision.

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Marianne Farley

À 19 ans, Marianne Farley fait ses débuts en tant que chanteuse, mais depuis 1997, c’est comme comédienne qu’elle se fait remarquer. Parfaitement bilingue, elle a joué dans divers projets à la télévision, notamment LES INVINCIBLES, NOS ÉTÉS, THE DEAD ZONE, LE GENTLEMAN, MÉMOIRES VIVES, THIS LIFE, HEROES REBORN, 19-2) et au cinéma : LA PEAU BLANCHE, CHRISTMAS CHOIR, UVANGA, LA CHUTE DE SPARTE. Déterminée à pousser toujours plus loin sa vision artistique, elle réalise, en août 2014, son premier court métrage SACCAGE, en 2017, MARGUERITE (nommé aux Oscars© 2019 dans la catégorie du Best Live Action Short film) et en 2020, FRIMAS, produit par Ô Films. Véritable passionnée du 7ième art, Marianne a aussi à son actif quatre courts métrages à titre de productrice, dont MON CHER ROBERT, en nomination aux Jutra 2010 et deux longs métrages, LES NÔTRES de Jeanne Leblanc, et AU NORD D’ALBANY, son tout premier long métrage à titre de réalisatrice, coscénarisé avec Claude Brie. Le film a été produit par sa compagnie de production et en partenariat avec Benoit Beaulieu SLYKID & SKYKID et il est présentement en postproduction. Marianne développe plusieurs projets de longs métrages dont LA FAUCHE (scénarisé par Camille Trudel) et À DEMI-SOUPIR (coscénarisé avec Claude Brie).

Le film est produit avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Québec) et du Programme de crédit d’impôt pour production cinématographique (Canada), ainsi qu’avec la collaboration de L’aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office National du Film du Canada (ONF), de Real By Fake et de Unis TV.

FRIMAS sera distribué au Canada et à l’international par h264. Le film entame présentement sa tournée en festival.

Site officiel : h264distribution.com/frimas/
Facebook : @frimasshortfilm
Instagram : @frimasshortfilm

À PROPOS DE H264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les artisans dans la distribution de court métrage, de long métrage, d’agrégation et de découvrabilité. Unique en son genre, le studio a distribué plusieurs films à succès dont deux films récemment nommés aux Oscars®. H264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché numérique.

h264distribution.com

À PROPOS DE Ô FILMS

Ô Films est une maison de production cinématographique de Montréal fondée par Sophie Ricard-Harvey et Charlotte Beaudoin-Poisson. Depuis sa création, elle se spécialise dans le développement et la production de courts et longs métrages de fiction.

www.facebook.com/LesProductionsOFilms

 

 

 

 

 

 

 

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Bilan du festival 48 images seconde : Une fréquentation plus forte qu’attendue !

Le bilan de la première partie du Festival est enfin arrivé, et apporte de bonnes nouvelles : la fréquentation de cette édition en ligne a dépassé nos espérances !

Prévue initialement du 14 au 18 avril 2021, cette 12e édition du Festival 48 images seconde s’est réinventée pour s’adapter aux contraintes du moment. Plutôt qu’un pari risqué sur une réouverture des salles et pour éviter leur abandon pour une deuxième année consécutive, nous avons fait le choix d’un format mixte en deux parties : la première, les 17 et 18 avril, en ligne ; la seconde, les 1er, 2 et 3 octobre, en salles (si cela est possible).

C’est ainsi que ce premier volet de 48 images seconde s’est déroulé durant un troisième confinement. Nous nous sommes appuyés, pour son organisation, sur la plateforme Okast que nous avions eu l’occasion d’appréhender les mois précédents : depuis mars nous y mettions en place un ciné-club québécois, proposant divers longs-métrages disponibles en streaming. Notre maîtrise de cet outil a permis le déroulement serein et sans accroche de ce qui fut pour nous une grande première.

La fréquentation totale du festival est alors de 852 spectateur-ice-s (chaque séance en accueillant en moyenne 170). C’est un bilan très positif pour une première édition sous ce format, dont les chiffres ne sont pas significativement éloignés des fréquentations habituelles du festival.

LIRE LE BILAN COMPLET

L’anniversaire du festival Regard (fêtant sa 25e année) fut l’occasion d’initier un partenariat portant sur une sélection de courts-métrages associés à chaque film. Ainsi, ses organisateur-ice-s ont eu carte blanche pour choisir 5 coups de cœur, thématiquement ou esthétiquement associés aux longs-métrages. Il est intéressant de relever qu’en moyenne plus d’une personne sur deux a vu un court-métrage durant le week-end ; le public ne s’est donc pas exclusivement concentré sur la sélection de longs.

Les premiers n’étaient disponibles que 48 heures, contrairement aux seconds restant sur la plateforme jusqu’à fin mai : cela explique que par la suite le taux de visionnage ait penché en faveur des longs-métrages.

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Le jury du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) a décerné aujourd’hui deux prix et deux mentions spéciales à autant de films de sa sélection 2021

Le jury du FIFHM a décerné aujourd’hui deux prix et deux mentions spéciales à autant de films de sa sélection 2021

Le Festival se poursuit en ligne jusqu’au 23 mai 2021

Le jury du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) a décerné aujourd’hui deux prix et deux mentions spéciales à autant de films de sa sélection 2021. Co-présidé par Pascal Gélinas, cinéaste, et Jean-François Leclerc, historien et muséologue, et formé également des cinéastes Catherine Veaux-Logeat et Lisa Sfriso, le jury a en effet accordé le prix du meilleur long métrage au film La dernière d’entre elles, de Pierre Goetschel (France), ainsi qu’une mention spéciale à Aqui y alli – Journal d’une exilée, de Emma Fariñas (France). Du côté du court métrage, le prix du meilleur film a été décerné à Attimi Sospesi (Moments suspendus), de Stefano Fiori (Italie), ainsi qu’une mention spéciale à Inniun ueshkat mak anutshish (La vie, avant et maintenant), de Marie Menie Mark et de l’équipe de Wapikoni mobile (Canada).

Prix du meilleur long métrage : La dernière d’entre elles, Pierre Goetschel, France

Cette œuvre marquante raconte l’amitié unique d’un groupe de femmes françaises qui se sont rencontrées dans le camp d’Auschwitz Birkenau. Livrant un témoignage précieux tiré des écrits intimes de ces femmes dont celui de Fernande, la grand-mère du réalisateur, le film offre un regard inédit sur cette période sombre de l’histoire. Par l’expérience personnelle des unes et des autres dans le camp, leur résilience et leur complicité exceptionnelle, La dernière d’entre elles s’intéresse également au parcours de Rosette, la dernière survivante, qui, malgré qu’elle n’ait jamais été capable de lire les récits de ses amies aujourd’hui disparues, livre son expérience aux jeunes dans les écoles. À partir d’archives précieuses et des témoignages écrits de Suzanne, Fernande et les autres, La dernière d’entre elles s’inscrit inévitablement dans la mémoire collective d’un événement historique qui continue de hanter les générations.

Mention spéciale, long métrage : Aqui y alli – Journal d’une exilée, Emma Fariñas, France

Pour avoir si justement fait revivre l’histoire à partir d’un récit imaginaire, pour sa trame sonore exceptionnelle, pour la force et la beauté des photos qui rendent ce récit criant de vérité, pour l’ode au courage des femmes et à la résilience de tout un peuple ployant sous le joug de la dictature de Franco, le jury a cru nécessaire de décerner une mention spéciale au magnifique film d’Emma Fariñas, Aqui y alli – Journal d’une exilée.

Prix du meilleur court métrage: Attimi Sospesi (Moments suspendus), Stefano Fiori, Italie

Le prix du meilleur court-métrage va à un film qui nous plonge au cœur de la deuxième guerre mondiale : Attimi Sospesi. Un court métrage qui relate une histoire fascinante : celle de l’abbaye de Monte Cassino, qui surplombe la ville de Cassino, en Italie. Lieu d’intenses bombardements alliés qui croyaient que les forces allemandes s’y terraient, l’abbaye fut totalement détruite en 1944. En amont de ces bombardements, un colonel allemand qui savait que l’abbaye serait bombardée, s’est donné comme mission de sauver les œuvres d’arts, artefacts archéologiques et éléments du patrimoine culturel et religieux italiens qui s’y trouvaient. Ce récit filmique, raconté à plusieurs voix par des comédiens personnifiant le colonel allemand et des moines bénédictins méfiants, donne vie à une opération de sauvetage hors du commun. En quelques semaines, l’abbaye de Monte Cassino fut vidée de ses trésors par les Allemands, avec le soutien des moines bénédictins, afin que les œuvres et le patrimoine soient ramenés vers Rome. Le cinéaste a su diriger les comédiens incarnant les personnages avec justesse et réussit à nous plonger au cœur des dilemmes moraux qu’ont pu vivre les personnages. Attimi Sospesi est un devoir de mémoire réalisé avec finesse et intelligence et qui donne vie à un moment oublié d’histoire.

Mention spéciale, court métrage: Inniun ueshkat mak anutshish (La vie, avant et maintenant), Marie Menie Mark et l’équipe de Wapikoni mobile, Canada

Le feu qui craque, l’eau qui bout, le lichen sur le piquet d’une hutte; une mère et sa fille et leur peu de mots; quelques photos, quelques objets et le mur de gypse d’une maison moderne qui se superposent sur la toile de la tente. Tout est dit en 4 minutes 55 secondes. Par sa forme, son esthétique, le choix sobre et judicieux de ses images et de son ambiance sonore, ce très court métrage réussit à nous faire vivre, sans nostalgie apparente, le passage des Innus de Pakuashipi au Québec de la vie en hutte traditionnelle à la vie dans la maison moderne. Cet exploit poétique tout en délicatesse, raffinement et discrétion des coréalisateurs, le jury a voulu le souligner par une mention spéciale.

Le festival se poursuit!

Ces films primés et les 38 autres de la sélection de la troisième édition du FIFHM peuvent encore être vus car le festival se poursuit jusqu’au 23 mai 2021 inclusivement. D’ici là, vous pouvez vous procurer un passeport, pour la modique somme de $25, qui donne accès aux films de la programmation pendant tout un mois. Ne manquez pas cette occasion!

À propos du FIFHM

Le Festival International du Film d’Histoire de Montréal est un événement culturel annuel consacré au cinéma d’histoire. Ses fondateurs, des cinéastes et des historiens, sont passionnés par l’expression de l’histoire à travers le médium cinématographique. Pour sa troisième édition, le FIFHM est heureux de s’associer au tout nouveau Festival d’histoire de Montréal, qui se déroulera dans les musées montréalais du 14 au 16 mai 2021.

Consultez la programmation en ligne sur le site www.fifhm.com
Suivez-nous sur Facebook www.facebook.com/FIFHMontreal/
Visionnez la bande-annonce du festival www.youtube.com/watch?v=Tz3F-3YwzMw

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Nouveautés de la semaine du 14 mai 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Nouveautés de la semaine du 14 mai 2021 sur TËNK !

Tënk présente les nouveautés de la semaine, à découvrir sur sa plateforme du 14 mai au 10 juillet 2021.

La tentation du réel – L’agneau mystique des frères Van Eyck de Jérôme Laffont et Joachim Thôme, 67 min, 2020

Après huit ans de restauration, L’Adoration de l’Agneau mystique, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture, a retrouvé sa splendeur d’origine. Un voyage au cœur de cette œuvre révolutionnaire.

Libre de Michel Toesca, 100 min, 2018

Trois ans avec Cédric Herrou, hors-la-loi qui vient en aide aux migrants dans la Vallée de la Roya située au sud de la France, à la frontière de l’Italie. Au plus près du « délit de solidarité ».

Toré de João Vieira Torres et Tanawi Xucuru Kariri, 16 min, 2015

Dans une communauté autochtone du Brésil, les Xukurú Karirí, un enfant regarde Fantasia sur une vieille télé.

Lucie de tous les temps de Julie Perron, 53 min, 2003

Portrait de la militante de la Résistance française, Lucie Aubrac. Le pouvoir de l’amour, la foi en l’être humain et la solidarité comme espoirs.

Brand New Day de Amos Gitaï, 90 min, 1987

En tournée au Japon pour leur album Revenge, Eurythmics découvre un nouveau monde de sons.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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