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Primé à Hot Docs : « Y’a pas d’heure pour les femmes » de Sarra El Abed

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

« Y’a pas d’heure pour les femmes » de la jeune cinéaste Sarra El Abed primé à Hot Docs

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Y’a pas d’heure pour les femmes le premier court métrage financé de la réalisatrice québécoise d’origine tunisienne de 26 ans Sarra El Abed remporte les honneurs au festival torontois Hot Docs. Le film est sacré Meilleur court canadien, cette distinction le rendant ainsi éligible pour la course aux Oscars en 2022.

Le décor de ce documentaire est suranné et bouillonnant. La réalisatrice retourne dans un lieu marquant de son enfance : l’exiguë salon de coiffure de Saïda, à Tunis. À la veille des élections, elle plaque sa caméra sur un monde politique fascinant. À travers les teintures et séchoirs à cheveux, les phrases fusent. Dans cette valse entre le français et l’arabe se révèle tous les enjeux qui animent le pays. Accompagnée d’une petite équipe uniquement féminine, Sarra El Abed revient au bercail pour créer une ode aux femmes de sa jeunesse. Ce film de 19 minutes empruntant les codes d’un cinéma-vérité se démarque par son humour et sa fraîcheur.

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Synopsis

Tunis, novembre 2019. Des femmes sont rassemblées chez Saïda la coiffeuse, à l’aube des élections présidentielles. Le salon est transformé en place publique, miroir de l’agitation interne du pays. Dans ce huis clos féminin, on découvre l’adolescence démocratique du pays.[/box]

Il y avait une envie dans ce film de retour aux sources, une envie d’immortaliser ma grand-mère, figure incontournable et grande inspiration. De redevenir spectatrice, comme pendant mon enfance, de ses débats acharnés autour d’une cigarette et d’une mise en plis. Car au fond, la condition de la femme en Tunisie relève de l’intime pour moi. J’ai passé mon enfance à leur promettre que je les raconterai et c’est un peu avec cette envie folle d’enfant que j’ai tourné ce film. – Sarra El Abed

Produit par Isabelle Grignon-Francke (Club Vidéo) et distribué par Travelling, Y’a pas d’heure pour les femmes a parcouru jusqu’ici quelques-uns des festivals les plus importants au monde, dont Dok Leipzig, RIDM, Slamdance et le Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand. Il s’est mérité une Mention spéciale (court documentaire) à Slamdance et le Prix du Meilleur court documentaire au Festival Filministes.

 

Page officielle : https://travellingdistribution.com/film/y-a-pas-d-heure-pour-les-femmes-452

Facebook : www.facebook.com/yapasdheure

Sarra El Abed

Sarra El Abed (26 ans) termine ses études en réalisation à l’UQAM en 2018, récipiendaire du prix de la meilleure fiction. Y’a pas d’heure pour les femmes est son 4e film. Valsant entre fiction et documentaire, elle aime insuffler de la fantaisie à l’ordinaire et de la comédie aux situations dramatiques.

Travelling

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

travellingdistribution.com – facebook.com/travellingdistribution – instagram.com/travellingdistribution

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Nouveautés de la semaine du 7 mai 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 7 mai 2021 sur TËNK !

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La plateforme Tënk est heureuse de présenter cinq nouveautés à découvrir du 7 mai au 3 juillet. À l’occasion du Festival international canadien du documentaire HOT DOCS qui se tient présentement en ligne, Tënk met de l’avant trois films qui s’y sont démarqués l’an dernier. On pourra notamment retrouver Don’t Worry, the Doors Will Open de la Montréalaise d’origine ukrainienne Oksana Karpovych. Le documentaire, primé aux RIDM et couronné d’une mention d’honneur à Hot Docs 2020, nous entraîne dans un périple à travers l’Ukraine, dressant un portrait tout en humanité d’une société post-soviétique en mouvement.

êmîcêtôcêt: Many Bloodlines de Theola Ross, 11 min, 2020

Une réalisatrice crie et sa partenaire blanche documentent leur grossesse et leur aventure vers la parentalité. Prix du meilleur court métrage documentaire canadien, Hot Docs 2020

Don’t Worry, the Doors Will Open de Oksana Karpovych, 76 min, 2019

Portrait atmosphérique de la société ukrainienne à travers des voyages en elektrychka, ces trains de banlieue datant de l’époque soviétique. Mention d’honneur : Cinéaste canadienne émergente, Hot Docs 2020

Niña Mamá de Andrea Testa, 66 min, 2019

À travers les histoires de jeunes adolescentes, un regard intime sur la maternité forcée et les avortements clandestins en Argentine. Prix du meilleur moyen métrage, Hot Docs 2020

Le fils béni de Tony Asimakopoulos, 82 min, 2011

Guidé par sa recherche du bonheur, le réalisateur pose un regard attendri sur sa relation compliquée avec ses parents, des immigrants grecs.

Depuis que le monde est monde de Sylvie Van Brabant, Serge Giguère et Louise Dugal, 63 min, 1981
Un couple de réalisateurs attend un enfant. C’est l’occasion pour eux de questionner les conditions d’accouchement au Québec.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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LES LAURÉATS ET LAURÉATES DES PRIX RVQC 2021

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Festival, Long métrage, Prix.

C’était ce vendredi soir 7 mai 2021 que les Rendez-vous Québec Cinéma dévoilaient les lauréats et lauréates des PRIX RVQC 2021, lors d’une remise de prix diffusée en direct sur la page Facebook de Québec Cinéma.

Synonymes de reconnaissance du talent des cinéastes d’ici, les prix RVQC sont un encouragement à la poursuite de leur démarche artistique.
Cette année, 65 000 $ en argent et en biens et services ont été distribués aux cinéastes de la relève et accomplis. Les prix RVQC soulignent la qualité des films de toutes catégories.
Le jury du Prix Gilles-Carle coprésenté par Bell et Québec Cinéma, qui récompense un premier ou deuxième long métrage de fiction, a remis le prix à Bahman Tavoosi pour son film LOS NOMBRES DE LAS FLORES. Une bourse de 10 000 $ en argent lui sera offerte.
Le Prix Pierre-et-Yolande-Perrault présenté par Hydro-Québec, assorti d’une bourse de 10 000 $ en argent, souligne quant à lui la qualité d’un premier ou deuxième long métrage documentaire. Le jury a été conquis par WINTOPIA de la réalisatrice Mira Burt-Wintonick.
Le prix du Meilleur film franco-canadien, présenté par Unis TV, souligne le travail d’un réalisateur ou d’une réalisatrice de la francophonie canadienne. La bourse de 1 500 $ en argent a été remise cette année à Renée Blanchar pour son film LE SILENCE.
De retour pour une troisième année, le prix du Jury en herbe récompensant le Meilleur long métrage de fiction de la sélection du Lab Québec Cinéma, a été décerné à la réalisatrice Sonia Bonspille Boileau pour son film RUSTIC ORACLE. Un film juste et sensible, porté par des performances authentiques, qui a plu au jury de trois cinéphiles âgés de 16 à 18 ans.
Le Prix Jacques-Marcotte, remis par la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), récompensant le Meilleur scénario de long métrage de fiction francophone et assorti d’une bourse en argent de 10 000 $ offerte par la SARTEC et la Caisse Desjardins de la culture, a été remis à deux scénaristes ex aequo : Sophie Dupuis pour SOUTERRAIN et Pascal Plante pour NADIA, BUTTERFLY.
Le Prix Luc-Perreault/AQCC, remis par l’Association québécoise des critiques de cinéma au Meilleur film québécois de l’année 2020 selon le vote tenu auprès des membres de cette association, assorti d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Caisse Desjardins du Quartier-Latin, a été attribué au film NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante.
La bourse Je me vois à l’écran, coprésentée par le Fonds Bell et Québec Cinéma et d’une valeur de 2000 $ en argent, a été remise à Laetitia Angba pour son scénario LANA.
DU CÔTÉ DES COURTS MÉTRAGES
KA TATISHTIPATAKANIT de la réalisatrice Isabelle Kanapé a récolté les hommages pour la Meilleure œuvre d’art et d’expérimentation, et s’est mérité une bourse de 20 000 $ en services offerte par les Productions Réalisations Indépendantes de Montréal (PRIM).
Le prix du Meilleur court métrage de fiction présenté par La Caisse Desjardins de la Culture, assorti d’une bourse de 2 000 $ en argent, a été remis à Omar Elhamy pour son film ÉCUME. Les membres du jury ont aussi tenu à décerner une mention spéciale à la réalisatrice Ariane Louis-Seize pour COMME UNE COMÈTE.
Le prix du Meilleur court métrage documentaire présenté par Hydro-Québec et incluant une bourse de 2000 $ en argent a été remporté par la réalisatrice Alex Anna pour son film SCARS.
LA SAISON DES HIBISCUS de Éléonore Goldberg a reçu le prix du Meilleur court métrage d’animation. La réalisatrice recevra une bourse de 2000 $ en argent remise par La Caisse Desjardins de la Culture.
Le prix du Meilleur court métrage étudiant comprenant une bourse de 1000 $ en argent offerte par La Coop Vidéo est quant à lui allé à Olivier Côté pour son film FILME-MOI. Le jury a également décerné une mention spéciale à Mika Yatsuhashi pour AN UNINTERRUPTED VIEW OF THE SEA.
Le tout nouveau prix de la Meilleure websérie présenté par le Fonds Indépendant de Production (FIP), incluant une bourse de 1000 $ en argent, a été remis à Éric Piccoli pour JE VOUDRAIS QU’ON M’EFFACE. Le jury a également décerné une mention spéciale à la réalisatrice Eva Kabuya pour AMOURS D’OCCASION.
Également dans la catégorie des nouveaux prix, le prix du Meilleur vidéoclip présenté par Les Rendez-vous Québec Cinéma et comprenant une bourse de 500 $ en argent revient à Adrian Villagomez pour Ta Main, de Ariane Roy. Un prix du public incluant une bourse de 500 $ a aussi été remis au réalisateur Matthieu-Olivier de Bessonet pour le vidéoclip de Love Machine, de Igoeast.
LES PRIX RVQC 2020 | LES LAURÉATS ET LAURÉATES
PRIX GILLES-CARLE PRÉSENTÉ PAR BELL ET QUÉBEC CINÉMA
MEILLEUR PREMIER OU DEUXIÈME LONG MÉTRAGE DE FICTION
Bourse  de 10 000 $
GAGNANT – LOS NOMBRES DE LAS FLORES de Bahman Tavoosi
PRIX PIERRE-ET-YOLANDE-PERRAULT PRÉSENTÉ PAR HYDRO-QUÉBEC
MEILLEUR PREMIER OU DEUXIÈME LONG MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
Bourse de 10 000 $
GAGNANTE – WINTOPIA de Mira Burt-Wintonick
PRIX JACQUES-MARCOTTE REMIS PAR LA SOCIÉTÉ DES AUTEURS DE RADIO, TÉLÉVISION ET CINÉMA ET LA CAISSE DESJARDINS DE LA CULTURE
MEILLEUR SCÉNARIO DE LONG MÉTRAGE DE FICTION FRANCOPHONE
Bourse de 10 000 $ en argent
EX AEQUO
GAGNANTE – Sophie Dupuis pour le scénario de SOUTERRAIN
GAGNANT – Pascal Plante pour le scénario de NADIA, BUTTERFLY
PRIX DU MEILLEUR FILM FRANCO-CANADIEN PRÉSENTÉ PAR UNIS TV
Bourse de 2000 $ en argent
GAGNANT – LE SILENCE de Renée Blanchar
PRIX DU JURY EN HERBE INITIÉ PAR LE LAB QUÉBEC CINÉMA
MEILLEUR LONG MÉTRAGE DE FICTION DE LA SÉLECTION DU LAB QUÉBEC CINÉMA
GAGNANTE – RUSTIC ORACLE de Sonia Bonspille Boileau
PRIX LUC PERREAULT/AQCC REMIS PAR LA CAISSE DESJARDINS DU QUARTIER-LATIN
MEILLEUR FILM QUÉBÉCOIS DE L’ANNÉE 2020
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANT – NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
BOURSE JE ME VOIS À L’ÉCRAN COPRÉSENTÉE PAR LE FONDS BELL ET QUÉBEC CINÉMA
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANTE – LANA de Laetitia Angba
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION PRÉSENTÉ PAR LA CAISSE DESJARDINS DE LA CULTURE
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANT — ÉCUME de Omar Elhamy
MENTION SPÉCIALE – COMME UNE COMÈTE de Ariane Louis-Seize
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE PRÉSENTÉ PAR HYDRO-QUÉBEC
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANTE — SCARS de Alex Anna
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION PRÉSENTÉ PAR LA CAISSE DESJARDINS DE LA CULTURE
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANTE — LA SAISON DES HIBISCUS de Éléonore Goldberg
PRIX DE LA MEILLEURE ŒUVRE D’ART ET EXPÉRIMENTATION PRÉSENTÉ PAR PRIM
Bourse de 20 000 $ en services
GAGNANTE – KA TATISHTIPATAKANIT de Isabelle Kanapé
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE ÉTUDIANT PRÉSENTÉ PAR LA COOP VIDÉO
Bourse de 1 000 $ en argent
GAGNANT – FILME-MOI de Olivier Côté
MENTION SPÉCIALE – AN UNINTERRUPTED VIEW OF THE SEA de Mika Yatsuhashi
PRIX DE LA MEILLEURE WEBSÉRIE PRÉSENTÉ PAR FONDS INDÉPENDANT DE PRODUCTION
Bourse de 1 000 $ en argent
GAGNANT – JE VOUDRAIS QU’ON M’EFFACE de Éric Piccoli
MENTION SPÉCIALE – AMOURS D’OCCASION de Eva Kabuya
PRIX DE LA MEILLEURE RÉALISATION DE VIDÉOCLIP PRÉSENTÉ PAR LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA (PRIX DU JURY)
Bourse de 500 $ en argent
GAGNANT – Adrian Villagomez pour TA MAIN (ARIANE ROY)
PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP PRÉSENTÉ PAR LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA (PRIX DU PUBLIC)
Bourse de 500 $ en argent
GAGNANT – Matthieu-Olivier de Bessonet pour LOVE MACHINE (IGOEAST)
Si vous désirez en savoir plus sur les jurys de chaque prix, vous pouvez les découvrir ici :  https://rendez-vous.quebeccinema.ca/prix-et-jurys
Pour tout savoir sur la 39e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC
DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS
Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell, partenaire Rôle principal ; Crave, MELS, la Cinémathèque québécoise et Cineplex, partenaires Premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada et le Conseil des arts du Canada. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal et le Conseil des arts de Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, annexe et Havas.
LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA
Les Rendez-vous Québec Cinéma, festival entièrement dédié́ au cinéma québécois, proposent depuis 39 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de près de 300 films, dont plusieurs premières et des événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, une véritable célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

QUÉBEC CINÉMA – Les inscriptions pour la nouvelle bourse Kuessipan sont ouvertes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage.

Québec Cinéma annonce l’ouverture des inscriptions pour la première Bourse Kuessipan

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Jusqu’au 31 mai 2021, les cinéastes autochtones résidant au Québec pourront déposer leur candidature en ligne pour courir la chance de remporter cette bourse d’une valeur de 10 000 $ en argent. Celle-ci sera accompagnée de plusieurs services professionnels d’entreprises et organismes bien installés dans le milieu.

La création de cette bourse est rendue possible grâce à Myriam Verreault. La cinéaste avait elle-même reçu cette généreuse somme en 2019 après avoir remporté le prix du meilleur film canadien au Festival international du film de Windsor pour son long-métrage Kuessipan.

« J’ai envie de voir de nouvelles alliances naître de cette émouvante aventure. Je rêve que l’industrie du cinéma québécois épaule avec force les cinéastes des Premières Nations pour qu’ils puissent se raconter avec les moyens qu’ils méritent, parce qu’ils sont les experts de leurs histoires dont nous avons soif », confie Myriam Verreault.

« Soutenir les Premières Nations est incontournable pour notre organisation. Nous sommes privilégiés de remettre cette bourse qui amplifiera la voix des communautés autochtones. La Bourse Kuessipan est un outil supplémentaire pour que les cinéastes nous invitent dans leur univers grâce à leur art et leur authenticité. Nous espérons en assurer la pérennité suivant le don de Myriam Verreault pour cette première année », révèle Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

La Bourse Kuessipan sera remise à un ou une cinéaste autochtone résidant au Québec ayant un projet de fiction – court, moyen ou long-métrage – dans la langue de son choix. Pour être admissibles, les cinéastes devront soumettre une lettre d’intention, un synopsis court ou long, ainsi que toute information pertinente en lien avec le projet. Ils devront également s’engager à utiliser la somme obtenue exclusivement pour leur film. Les réalisateurs et réalisatrices qui ont déjà un long-métrage professionnel de fiction à leur actif sont exclus du concours. La personne qui produira le film pourra être autochtone ou allochtone. Les projets finalement retenus seront éventuellement traduits s’ils ne sont pas écrits en français.

Le jury qui étudiera les candidatures sera composé de :

  • Myriam Verreault, cinéaste et créatrice de la bourse;
  • Sylvie Quenneville, directrice générale adjointe de Québec Cinéma;
  • Naomi Fontaine, autrice innue derrière le livre Kuessipan et coscénariste du film du même nom;
  • Kevin Papatie, cinéaste anishinabeg;
  • Sonia Bonspille Boileau, cinéaste et scénariste mohawk.

Pour en savoir plus sur la Bourse Kuessipan et pour soumettre votre candidature, rendez-vous au https://form.zonefestival.com/?k=rvcq_x4

 

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Nouveautés de la semaine du 30 avril 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Nouveautés de la semaine du 30 avril 2021 sur TËNK !

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Tënk est heureuse de présenter cinq nouveautés à découvrir du 30 avril au 26 juin. La plateforme de documentaires propose une rétrospective des œuvres des documentaristes-voyageurs Mélanie Carrier et Olivier Higgins, dont le plus récent film est de la programmation des Rendez-vous Québec Cinéma. C’est l’occasion de découvrir le fil conducteur de leur démarche, de Asiemut, un voyage initiatique au sein du continent asiatique, à leurs réflexions sur les relations entre Autochtones et non-Autochtones dans Québékoisie. Un trio de documentaires d’un humanisme contagieux. 

Deux films disponibles cette semaine permettent de jeter un regard actuel sur le passé, d’abord avec une entrevue donnée par l’intellectuelle Susan Sontag à l’émission Femmes d’aujourd’hui en 1976, mais aussi avec Chansons de geste de Guy Gilles, un court métrage de 1965 captant l’essence de la vie française de l’époque.

Québékoisie de Mélanie Carrier & Olivier Higgins, 81 min, 2013

Une quête identitaire menée à vélo pour questionner les relations complexes entre Autochtones et Québécois non-Autochtones. 

Rencontre de Mélanie Carrier & Olivier Higgins, 52 min, 2011

Pendant 21 jours, des jeunes de trois nations différentes parcourent ensemble un chemin ancestral qui leur est commun. L’aventure porte en elle l’espoir d’apprendre à mieux vivre ensemble.

Asiemut de Mélanie Carrier & Olivier Higgins, 56 min, 2006

Asiemut, c’est la folle idée de parcourir 8000 km à vélo à travers l’Asie, de la Mongolie à l’Inde, pour découvrir le monde et se découvrir soi.

Susan Sontag en entrevue avec Aline Desjardins, 44 min, 1976

Entretien avec l’écrivaine et intellectuelle américaine Susan Sontag, figure majeure du féminisme du XXe siècle.

Chanson de gestes de Guy Gilles, 20 min, 1965

À travers Paris et dans la campagne, les gestes familiers pris sur le vif des passants, artisans, ouvriers, mendiants et paysans.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Les films de L’INIS sont aux RVCQ 2021 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Les films des étudiants des programmes Documentaire et Mixte de l’INIS font leur grande première dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma (RVCQ)!

Les courts-métrages sont disponibles sur la plateforme du festival, du 28 avril au 8 mai 2021!

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Jocelyne et Serge
Programme Documentaire | 12 minutes

Réalisatrice : Héloise Bargain | Productrice : Caroline Bergoin

À priori, tout oppose Jocelyne et Serge. Lui est taxidermiste, il redonne vie à des animaux morts dans son atelier. Elle, ancienne couturière, aime la lecture, la tranquillité et un peu moins les têtes de chevreuils. Pourtant ils s’aiment, et ce depuis plus de 44 ans ! Dans une atmosphère ludique et sauvage, Jocelyne et Serge offre un regard sur l’amour, le couple et ses secrets.

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Sacrifiée
Programme Documentaire | 12 minutes

Réalisateur : David Sanchez | Productrice : Isabelle Corriveau

Flavie est une adolescente de 15 ans audacieuse et opiniâtre qui, pour défendre ses convictions sociales et environnementales, est prête à user de la désobéissance civile quitte à faire face à la justice. Dans une discussion avec ses parents sur les conséquences de ses actions, ils iront jusqu’à confronter leur vision respective de l’avenir et des moyens à prendre pour changer les choses. Un échange choc entre deux générations.

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Ignacio
Programme Documentaire | 12 minutes

Réalisateur : Justin Beaulieu | Productrice : Isabelle Corriveau

Sous une carapace militante, un orphelin couve de profondes blessures. Ignacio prépare le combat de sa vie. Alors qu’il expose les horreurs perpétrées lors du conflit armé guatémaltèque, il révèle la tragédie à l’origine de son adoption. Derrière cette terrible découverte, Ignacio a trouvé un espoir, soit celui de retrouver la famille qui ne l’a jamais abandonnée. Son rêve le plus fort devient alors possible.

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De fil en aiguille
Programme Documentaire | 12 minutes

Réalisateur : Samuel St-Pierre | Productrice : Caroline Bergoin

Pendant que souffle une pandémie mondiale qui déchire le tissu social, au cœur du quartier populaire d’Hochelaga à Montréal, une jeune femme a rassemblé une petite armée de couturières issues d’horizons divers, question d’amorcer un vent de changement collectif autour d’une coopérative

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J’suis pas raciste, j’ai un ami noir
Programme Mixte – Documentaire et fiction | 13 minutes

Réalisatrice : Sara Ben-Saud | Productrice : Ana Alice de Morais

De jeunes personnes de couleur ayant évolué dans des cercles majoritairement blancs dévoilent leur réalité. Ils incarnent cette figure mythique de l’imaginaire collectif : « l’ami noir ». Leurs portraits s’entremêlent et se font écho, en explorant le thème des standards de beauté et des rencontres amoureuses. C’est un projet de guérison par la parole, de démystification d’une figure de l’ombre et de mythification de ces nouvelles idoles plus grandes que nature.

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Y’a de la nourriture à la maison
Programme Mixte – Documentaire et fiction | 12 minutes

Réalisateur : Carlos Soriano | Productrice : Anaïs Venegas-Grün

Le montréalais Michel, chef du restaurant la Belle Tonki témoigne sur son quartier Saint-Michel. Il dresse un portrait intime du clash culturel des vagues d’immigrations éclectiques qui ont forgé son approche culinaire ainsi que son sentiment d’appartenance. Michel, c’est un chef Cambodgien dans un restaurant vietnamien, parlant Créole et servant des mets péruviens. Les meilleurs concepteurs d’émissions de cuisine n’auraient pas pu inventer cette histoire.

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Mazzarello
Programme Portraits croisés | 19 min

Réalisatrice : Carmen Rachiteanu | Productrice : Marie-Christine Roussel

Championne nationale de boxe amateur en Argentine, Amalia se rend en Allemagne dans l’espoir de boxer au niveau professionnel. Elle y fait la rencontre de Kai, un entraîneur à l’allure sévère mais généreux.

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GALA QUÉBEC CINÉMA | Dévoilement des finalistes aux prix Iris 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Gala.

GALA QUÉBEC CINÉMA dévoile les finalistes aux prix Iris 2021

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Québec Cinéma a dévoilé aujourd’hui les finalistes aux prix Iris 2021 en compagnie de Geneviève Schmidt, animatrice du Gala Québec Cinéma, et de Didier Lucien, animateur du Gala Artisans. La 22e édition du Gala Québec Cinéma sera produite dans le respect des mesures sanitaires et diffusée en direct du Studio 42 de Radio-Canada le dimanche 6 juin à 20 h sur ICI TÉLÉ. Le Gala Artisans, pour sa 6e édition également produite dans le respect des mesures sanitaires, sera diffusé en direct de la salle Ausgang Plaza le jeudi 3 juin à 20 h sur ICI ARTV.

Ce sont 26 longs métrages de fiction, 26 longs métrages documentaires, 36 courts métrages de fiction, 29 courts métrages documentaires et 16 courts métrages d’animation qui ont été évalués au cours des dernières semaines, pour un total de 215 finalistes. Deux nouveaux Iris s’ajoutent cette année, les catégories Meilleure musique originale | Film documentaire et Meilleur court métrage | Documentaire, pour un total de 30 Iris remis.

« Les films québécois sortis dans la dernière année ont réussi à briller et à susciter un bel engouement malgré la période très difficile vécue par l’industrie cinématographique. La qualité des œuvres présentées cette année mérite d’être soulignée et célébrée en grand. Alors que nous travaillons tous ensemble pour continuer à offrir de grands films dans nos salles de cinéma, ce Gala 2021 est d’autant plus essentiel pour valoriser l’importance de notre culture et de nos talents. Nous sommes très heureux d’être de retour avec ces deux beaux moments de télévision portés par nos formidables animateurs » affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

LES FINALISTES

C’est le film La déesse des mouches à feu de Anaïs Barbeau-Lavalette qui mène le bal avec un total de 15 nominations, notamment Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Révélation de l’année (Kelly Depeault), Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage.

Souterrain de Sophie Dupuis obtient 13 nominations dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Révélation de l’année (Joakim Robillard), Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage. Le Club Vinland de Benoit Pilon récolte aussi 13 nominations dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Sébastien Ricard), Révélation de l’année (Arnaud Vachon) et Meilleure direction artistique. My Salinger Year de Philippe Falardeau est nommé 11 fois, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Margaret Qualley), Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Sigourney Weaver) et Meilleure direction artistique.

Target Number One de Daniel Roby est en lice pour 10 Iris incluant Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Antoine Olivier Pilon) et Meilleurs effets visuels. Jusqu’au déclin de Patrice Laliberté s’illustre dans 8 catégories, dont Meilleur premier film, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Marie-Evelyne Lessard) et Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Réal Bossé). Trois films arrivent ex æquo avec 5 nominations : Blood Quantum de Jeff Barnaby est entre autres nommé dans les catégories Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleurs costumes ; Mon cirque à moi de Miryam Bouchard est notamment en lice dans les catégories Révélation de l’année (Jasmine Lemée), Meilleure direction artistique et Meilleure coiffure ; alors que Les Nôtres de Jeanne Leblanc est nommé dans cinq catégories incluant Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Émilie Bierre), Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Paul Doucet) et Meilleure interprétation féminine pour un rôle de soutien (Marianne Farley).

Le film La nuit des rois de Philippe Lacôte s’illustre à 4 reprises dans les catégories Meilleure direction de la photographie, Meilleur son, Meilleur montage et Meilleure musique originale. Vacarme de Neegan Trudel est en lice pour 3 Iris : Meilleur premier film, Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Sophie Desmarais) et Révélation de l’année (Rosalie Pépin). Nadia, Butterfly de Pascal Plante se distingue dans 3 catégories dont Meilleur film et Meilleur son.

Félix et le trésor de Morgäa de Nicola Lemay, Mont Foster de Louis Godbout et Like a House on Fire de Jesse Noah Klein obtiennent chacun 2 nominations. Death of a Ladies’ Man de Matthew Bissonnette est de son côté nommé 1 fois.

LES DOCUMENTAIRES

Dans la section documentaire, Errance sans retour de Mélanie Carrier et Olivier Higgins fait un coup de circuit avec une nomination dans les 5 catégories dédiées au long métrage documentaire. Trois films obtiennent trois nominations chacun : Je m’appelle humain de Kim O’Bomsawin s’illustre dans les catégories Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage ; Prière pour une mitaine perdue de Jean-François Lesage est nommé pour les prix Meilleure direction de la photographie, Meilleur son et Meilleure musique originale ; et enfin, Wintopia de Mira Burt-Wintonick se distingue dans les catégories Meilleur film documentaire, Meilleur son et Meilleur montage.

The 108 Journey de Mathieu Perrault Lapierre et Hugo Rozon, Le château de Denys Desjardins, The Forbideen Reel de Ariel Nasr, et Jongué, carnet nomade de Carlos Ferrand obtiennent chacun 2 nominations. Tant que j’ai du respir dans le corps de Steve Patry, Sisters : Dream & Variations de Catherine Legault et Passage de Sarah Baril Gaudet sont nommés dans 1 catégorie.

LES COURTS MÉTRAGES

Dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION se retrouvent Aniksha de Vincent Toi, Comme une comète de Ariane Louis-Seize, Écume de Omar Elhamy, Goodbye Golovin de Mathieu Grimard, ainsi que Lune de Zoé Pelchat.

Du côté de l’Iris du MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION, les films en lice sont Barcelona de Foc de Theodore Ushev, The Fourfold de Alisi Telengut, In the Shadow of the Pines de Anne Koizumi, Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque et La saison des hibiscus de Éléonore Goldberg.

Les films nommés dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE sont Clebs de Halima Ouardiri, Le frère de Jérémie Battaglia, Life of a Dog de Danae Elon et Rosana Matecki, Nitrate de Yousra Benziane et Port d’attache de Laurence Lévesque.

IRIS PRIX DU PUBLIC

Depuis 2017, l’IRIS PRIX DU PUBLIC met en lumière les 5 films ayant enregistré le plus grand nombre d’entrées dans les salles de cinéma commerciales du Québec pendant la période de référence du Gala. Le film gagnant de cette catégorie est désigné à la suite d’un vote du public.

Dans cette saison hors-norme et en soutien à nos créatrices et créateurs et à nos salles de cinéma, Québec Cinéma a décidé de rendre admissibles à l’Iris prix du public 2021 les 16 films sortis dans une salle commerciale au Québec cette année. Plus d’informations suivront sur les procédures du vote du public, qui démarrera comme chaque année à la mi-mai.

À noter que les films qui se retrouvent dans cette formule exceptionnelle, et dont l’exploitation en salle continuera ou reprendra lors de la prochaine année de référence, seront également admissibles à l’Iris prix du public 2022. Ils pourront alors cumuler l’ensemble de leurs entrées en salle sur les deux années.

Les films en lice : Le Club Vinland ; La déesse des mouches à feu ; Félix et le trésor de Morgäa  ; Flashwood ; Jusqu’au déclin ; Like a House on Fire ; Mon cirque à moi ; Mont Foster ; My Salinger Year ; Nadia, Butterfly ;Les Nôtres ; Rustic Oracle ; Le sang du pélican ; Slaxx ; Target Number One ; We Had It Coming.

IRIS HOMMAGE 2021

Le Gala Québec Cinéma souligne annuellement le travail d’une personnalité dont les réalisations marquent autant le public que l’histoire et l’évolution de notre industrie. Cette année, et pour une toute première fois, l’Iris Hommage sera remis à un organisme plutôt qu’à une personne. Nous sommes heureux d’annoncer que la lauréate de l’IRIS HOMMAGE 2021 est l’ASSOCIATION COOPÉRATIVE DE PRODUCTIONS AUDIOVISUELLES (ACPAV) qui célèbre son cinquantième anniversaire !

L’ACPAV a été fondée en 1971 par de jeunes cinéastes, dont Pierre Harel, Mireille Dansereau, Roger Frappier, Jean Chabot, Hubert-Yves Rose et Marc Daigle. L’ACPAV se consacre au développement et à la production de films d’auteur et manifeste un intérêt marqué pour les films qui suscitent une réflexion. Depuis cinq décennies et plus d’une centaine de productions (longs métrages dramatiques, documentaires, courts métrages et séries), animées d’un véritable esprit pionnier, les équipes de l’ACPAV ont permis à plusieurs talents – aujourd’hui incontournables – d’explorer de nouvelles voies dans le domaine cinématographique.

Marc Daigle et Bernadette Payeur, depuis longtemps à la barre de cette aventure, sont accompagnés aujourd’hui par de nouveaux producteurs comme Robert Lacerte ou François Bonneau, et poursuivent la mission de départ.

LE DEUXIÈME TOUR DE VOTE COMMENCE LE MARDI 27 AVRIL 2021

Les finalistes des 18 prix Iris récompensant les longs métrages de fiction seront soumis dès aujourd’hui à l’ensemble des membres votants de notre industrie, qui détermineront les grands gagnants de ces catégories. Comme lors du premier tour, ces membres pourront s’inscrire ou continuer de profiter de la plateforme de visionnement de Québec Cinéma qui leur est réservée en exclusivité. À noter que la lauréate ou le lauréat du Meilleur premier film est choisi par le jury de présélection des finalistes. Par ailleurs, un jury composé d’artistes et de professionnels nommés par les associations siégeant au Comité de représentation professionnelle (CRP) de Québec Cinéma devra, pour sa part, déterminer les lauréates et les lauréats dans toutes les catégories Documentaires et Courts métrages.

UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS

Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les prix Iris 2021. Merci à Téléfilm Canada, à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et au ministère de la Culture et des Communications du Québec pour leur soutien indéfectible. Merci à Radio-Canada, coproducteur et diffuseur, et à MELS, partenaire du Gala depuis ses débuts. Merci enfin au Fonds Québecor et à la Banque Nationale qui nous permettent de promouvoir les talents du Québec auprès de nos concitoyens.

Merci au Groupe Fair-Play, à SimpleSondage et à Raymond Chabot Grant Thornton, vérificateur des votes. Merci à Annexe, CTVM.info, Qui fait Quoi. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations professionnelles membres du CRP pour leur soutien et leur réitère son appui pour la suite des choses.

 

 

Nouveautés de la semaine du 23 avril 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

La plateforme du cinéma documentaire en ligne Tënk vous présente ses cinq nouveautés à découvrir du 23 avril au 19 juin 2021 prochain

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La plateforme de documentaires Tënk vous présente ses cinq nouveautés à découvrir du 23 avril au 19 juin. Une semaine sous le signe de l’Amérique latine avec un fragment de l’œuvre de la cinéaste mexicaine d’origine salvadorienne, Tatiana Huezo, tout juste célébrée via une rétrospective et une classe de maître au festival Visions du réel. Active depuis les années 2000, la réalisatrice interroge les histoires du Salvador et du Mexique et leurs rapports tortueux à la violence. Elle développe un langage cinématographique singulier, poétique et sensible qui aborde avec pudeur et grande sensibilité les récits de la terreur. Un complément incontournable au film Soleils noirs du cinéaste québécois Julien Elie également disponible sur la plateforme. 

Tënk complète sa semaine avec deux films qui rendent hommage à la liberté via deux créateurs inspirés : Niki de Saint Phalle et Roman Signer.

Disponibles du 23 avril au 19 juin 2021 :

Tempestad de Tatiana Huezo, 105 min, 2016 

Sur les images d’une traversée du Mexique de Matamoros à Cancún, récits croisés de deux femmes mexicaines, l’une incarcérée injustement, l’autre dont la fille a disparu.

Ausencias de Tatiana Huezo, 28 min, 2015

Au Mexique, Lulu, restée seule avec sa fille, raconte l’absence de son fils et son compagnon, enlevés par des hommes armés.

El lugar más pequeño de Tatiana Huezo, 105 min, 2011

La vie quotidienne du village de Cinquera où les cicatrices de la guerre civile du Salvador sont toujours vivaces.

Niki de Saint Phalle, un rêve d’architecte de Louise Faure et Anne Julien, 52 min, 2014

Portrait de l’artiste plasticienne Niki de Saint Phalle à travers le « rêve d’architecte » qui sous-tend son œuvre et qui s’exprime dans ses sculptures monumentales. 

Signer ici – En route avec Roman Signer de Peter Liechti, 84 min, 1995

Un road movie le long du sillon naturel qui traverse l’Europe. Une tentative de grande envergure pour trouver le rythme idéal du voyage.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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L’ONF : 14 productions et coproductions sélectionnées aux RVQC 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF aux RVQC 2021 : 14 productions et coproductions sélectionnées

Des œuvres pour comprendre le monde d’aujourd’hui, des mouvements sociaux à la pandémie

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L’Office national du film du Canada prendra part aux 39es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 14 productions et coproductions, dont une qui fera sa première québécoise : le long métrage documentaire Le silence de Renée Blanchar. Le film fera également partie de la compétition du meilleur film franco-canadien, tout comme le long métrage Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc. 

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit cinq longs métrages documentaires, un long métrage d’art et d’essai, sept courts métrages documentaires et un court métrage d’animation, offre des signatures cinématographiques personnelles, cheminant souvent entre mémoire et histoire. Montrant notamment comment le passé permet d’éclairer le présent ou comment les bouleversements de la pandémie remettent en question les relations sociales, ces films ouvrent une fenêtre sur la complexité du monde d’aujourd’hui. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, l’événement sera aussi l’occasion de voir ou de revoir ces œuvres, présentées dans les plus grands festivals nationaux et internationaux au cours de l’année et souvent primées. Les RVQC se tiendront du 28 avril au 8 mai 2021, en ligne partout au Canada et en salle à Montréal.

Les faits en bref

Compétition – Meilleur film franco-canadien

  • Le silence de Renée Blanchar (Ça Tourne Productions/ONF) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE 
  • Le documentaire s’attaque avec sensibilité à un sujet délicat : les scandales d’abus sexuels perpétrés par des prêtres catholiques sur de jeunes garçons en Acadie. Une question on ne peut plus d’actualité, alors que cette situation s’ajoute à la longue liste d’affaires de pédophilie touchant l’Église catholique ailleurs au Canada, aux États-Unis et dans d’autres pays du monde.
  • Le film a reçu le prix La Vague Léonard-Forest de la meilleure œuvre acadienne moyen ou long métrage au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) 2020.
  • Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc (ONF) 
  • Une poignante réflexion sur la responsabilité de prendre soin des enfants, fondamentale pour le salut de l’humanité, qui porte à l’écran l’entièreté du poème Plus haut que les flammes de Louise Dupré.
  • Ce film d’art et d’essai a été présenté dans différents festivals canadiens, dont le Festival international du film sur l’art et le FICFA. 

Longs métrages documentaires

Ces quatre films — dont le grand succès récent Les Rose de Félix Rose, qui a été vu plus de 85 000 fois sur ONF.ca/NFB.ca et a connu une sortie en salle remarquable — ont été et continuent d’être présentés au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde, que ce soit dans les festivals, en salle, dans les communautés ou en ligne. 

Courts métrages documentaires

Ces sept films, des regards d’auteurs et d’autrices sur les multiples facettes d’un Québec affecté par la COVID-19, sont le résultat du laboratoire de création documentaire Au-delà de la courbe. Ils font partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie. 

  • Avant la nuit de Nadine Gomez
  • Chroniques du bout de mon rang de Nicolas Paquet
  • Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte d’Eli Jean Tahchi
  • L’impossible été de Jules de Marie-Julie Dallaire
  • La veille de Christine Chevarie-Lessard
  • « Contact » : requiem pour un mot d’Olivier D. Asselin
  • Sòl de Valérie Bah et Tatiana Zinga Botao

Court métrage d’animation

Ce film s’est démarqué dans les festivals les plus prestigieux, autant au pays qu’à l’étranger. 

 

 

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Nouveautés de la semaine du 30 avril 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À VENIR sur TËNK : Féminisme, découverte de l’autre et festivals à l’honneur

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Tënk est heureuse de dévoiler la programmation à venir sur sa plateforme. Les documentaires choisis invitent à réfléchir sur des questions universelles et célèbrent deux festivals québécois et canadiens qui auront lieu prochainement. Les films seront disponibles pour 8 semaines à partir de leur date de mise en ligne. 

Dès le 30 avril 2021

Tënk proposera une entrevue de fond avec l’écrivaine et intellectuelle américaine Susan Sontag (1933-2004), menée par l’animatrice Aline Desjardins et diffusée en 1976 à l’émission Femme d’aujourd’hui. Sontag y parle, entre autres, du cheminement qui l’a amenée au féminisme, de l’inégalité des sexes sur le marché du travail et de sa vision de la famille et de l’éducation à prodiguer aux garçons. Des sujets toujours criants d’actualité.

Pour accompagner le film Errance sans retour qui sera des Rendez-vous Québec Cinéma 2021, la plateforme présentera une rétrospective de l’œuvre de Mélanie Carrier et Olivier Higgins. Les trois longs métrages proposés s’articulent autour des thèmes de la rencontre. Dans Asiemut (2006), le duo de cinéastes traverse l’Asie à vélo pour découvrir le monde, mais par-dessus tout, pour se découvrir. Rencontre (2011) rassemble un groupe de jeunes Innus, Hurons-Wendat et Saguenéens qui s’unissent pour parcourir le sentier des Jésuites. Pendant 21 jours, ils devront apprendre à mieux se connaître et aller au-delà des préjugés. Dans Québékoisie (2013), Higgins et Carrier reprennent la route à vélo, sur la Côte-Nord cette fois, afin de mieux comprendre les relations complexes qui existent entre Autochtones et non-Autochtones. 

Également parmi les nouveautés du 30 avril, Tënk rendra disponible Chanson de gestes de Guy Gilles, un film sur un mode poétique autour des gestes quotidiens, réalisé en 1965. À travers Paris et dans la campagne, le réalisateur saisit sur le vif les gestes familiers des passants, artisans, ouvriers, mendiants et paysans. 

Dès le 7 mai

La plateforme célébrera la tenue du festival Hot Docs en présentant le court métrage êmîcêtôcêt: Many Bloodlines de Theola Ross, une cinéaste crie de la nation Pimicikamak, habitant le nord du lac Winnipeg. Le film avait remporté l’an dernier le Prix Betty Youson du meilleur court métrage documentaire canadien au festival de documentaires torontois.À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Palmarès du 37e Festival Vues d’Afrique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Prix, Série télévisée, Télévision, websérie.

Palmarès de la 37e édition du Festival international de cinéma Vues d’Afrique

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Présenté par Québecor, le 37e Festival international de cinéma Vues d’Afrique propulsé par TV5 a pu cette année élargir son horizon et permettre aux publics à l’extérieur du Canada de profiter de la programmation de la dernière fin de semaine. Des spectateurs d’Algérie, des États-Unis, de France et du Maroc ont ainsi pu voir les titres accessibles via  les plateformes numériques de TV5 (site web, applications pour mobiles et télévisions connectées). Le festival s’est achevé avec une cérémonie de clôture spectaculaire animée par Éric M’Boua (qui a présenté son Journal télévisée tout le long du festival) et diffusée en direct sur la page Facebook de Vues d’Afrique. C’est au cours de cette soirée réalisée par Dedy Bilamba qu’a été dévoilé le palmarès.

Dans la section Fiction internationale, les prix du meilleur court et long métrage de fiction sont présentés par l’Organisation Internationale de la Francophonie.

  • Le prix du meilleur court-métrage a été attribué à La roue tourne de Mamadou Samba Diallo (Sénégal)
  • Le jury a accordé des mentions spéciales aux films Tuk tuk de Mohamed Kheidr (Égypte), La veillée de Riad Bouchoucha (France), Un jeudi au quartier de Irène Tassembedo (Burkina Faso) et Hazihi Lailaty (This is my night de Yusuf Noaman (Égypte)
  • Le prix du meilleur long-métrage est remis au film Les femmes du pavillon J de Mohamed Nadif (Maroc).
  • Des mentions spéciales pour les films Les sandales blanches de Christian Faure (Algérie/ France). Cœur d’Afrique de Tschoper Kabambi (RDC) et Le chemin du paradis de Wahid Sanouji (Maroc/ Pays-Bas)

Les prix des meilleures interprétations féminine et masculine présentés par le Centre culturel marocain de Montréal.

  • Amel Bent, pour son rôle de Malika dans Les sandales blanches et
  • Rim Fethi pour son interprétation de Rim dans Les femmes du pavillon J obtiennent ex æquo le prix de la meilleure comédienne.
  • Une mention spéciale est décernée à Isis Princesse (Liwane) du film Un jeudi au quartier
  • Ali Elbouhali, reçoit le prix du meilleur comédien pour son rôle de Mourad dans le film  La tour du silence de Mohamed Aouad (Maroc).
  • Des mentions spéciales sont décernées à Moyindo Mpongo (Gabriel) dans Cœur d’Afrique, à Sloan Descombes (Chris) dans Timoun Aw de Nelson Foix (Guadeloupe) et à Aziz Akazimi (Najib) Le chemin du paradis.

Les prix de la section Documentaire international sont présentés pour la première fois par le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec.

  • Le prix du long métrage documentaires est remis à Buddha in Africa de Nicole Schafer (Afrique du sud)
  • Des mentions spéciales du jury vont aux films Étoile du matin de Nantenaina Lova (Madagascar, Île de la Réunion) et à Leur Algérie de Lina Soualem (France, Algérie, Suisse, Qatar)
  • Le prix moyen et court métrage documentaire est attribué à Ainsi parla la mer de Arnold Antonin (Haïti ).
  • Les mentions spéciales du jury vont aux films Teghadez Agadez, de Morgane Wirtz (Niger, Belgique),
  • L’école dans la forêt de Emanuela Zuccalà (Liberia) et
  • Sauver Agnalambahy de Herménégilde Razafitsihadinoina (Madagascar)

Le Regroupement Général des Sénégalais du Canada (RGSC) présente le prix à la meilleure série Web et Tv

  • Le prix est décerné à Karma de Abdoul Karim Bague (Burkina Faso)
  • Mentions spéciales à Dérapage de Abdoulahad Wone (Sénégal),
  • Infertile de Hervé Togbé (Côte d’Ivoire)
  • Guerre des sexes de Simon Weliom (Cameroun)
  • Dans la section films d’animation le prix, présenté par le studio SRV, est attribué à
  • Mofiala de Boris Kpadenou (Togo) e
  • deux mentions spéciales sont remises aux films Nuit blanche de Issam Tachit (Algérie)   Trois feuilles d’Eleonore Coyette (Haïti) 

Dans la section Regards d’ici les prix sont présentés par l’École supérieure des arts visuels de Marrakech et c’est à l’unanimité que le jury a attribué le grand prix au long métrage

  • Sur les traces de John Ware de Cheryl Foggo
  • Prix du court métrage à L’atelier de Nancy d’Aïcha Diop
  • Dans la section Droits de la personne, les prix sont présentés par le Centre international de documentation et d’information haïtienne, caribéenne et afro-canadienne (CIDIHCA).
  • Le prix est décerné à Fadma de Jawad Rhalib (Belgique)
  • Une première mention spéciale est décernée à Trois feuilles de Twa Fey (Haïti)
  • Une seconde mention spéciale est décernée à Les oubliées des grands lacs de Joseph Bitamba (Rwanda/Congo/Burundi/Canada)

Dans la section Développement durable, le prix est présenté par l’Institut de la Francophonie pour le développement durable (IFDD) et le jury a choisi le documentaire

  • Ainsi parla la Mer de Arnold Antonin, Haïti et a accordé une
  • Mention au film Étoile du matin
  • ainsi qu’au film d’animation Tapis Vert, l’homme qui arrêta le désert de Claver Yameogo, (Burkina Faso).
  • Pour la première fois, cette année, le Centre d’étude et de coopération internationale – CECI remet un prix dans la catégorie Agir pour l’égalité parmi l’ensemble de la programmation du festival.

Deux films reçoivent le prix ex-aequo :

  • Madame F de Chris Van Der Vorm (Pays-Bas/Nigéria)
  • Les oubliées des Grands Lacs. 
  • Le public a été invité à voter pour désigner les prix du public dans diverses catégories et 33 085 votes ont été recueillis qui ont désigné les lauréats suivants :
  • Fiction Long métrage remis par le Conseil canadien pour l’Afrique : 2 avril de Noelle Kenmoe et Poumaha Pouamo Djielle (Cameroun)
  • Fiction Court et moyen métrage remis par le Conseil canadien pour l’Afrique : À fleur de peau de Meriem Mesraoua (France/Qatar/Algérie)
  • Documentaire Long métrage remis par le studio SRV : Ballon de sable de Younes Jeddad (Maroc/Tchad/Qatar)
  • Documentaire court et moyen métrage remis par le Studio SRV: L’appel du Djembé
  • Série Tv et web remis par Caffitaly :  Fils de lion de El Hadji Malick Seck (Sénégal)
  • Animation remis par Caffitaly :  Rama et Aicha de Dramane Minta (Sénégal)

Le 37e Festival international de cinéma Vues d’Afrique tient à remercier chaleureusement tous ses partenaires sans lesquels la tenue de cet événement serait impossible. Les institutions : Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, Ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration, Conseil des arts de Montréal, Patrimoine Canada, Ville de Montréal, Tourisme Québec, Ministère des Relations internationales et de la Francophonie, Centre Culturel Marocain de Montréal, Ministère de la Culture et des

Communications, SODEC, Centre d’études et de Coopération Internationale, Organisation internationale de la Francophonie, Institut de la Francophonie pour le développement durable, Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne CIDIHCA, Commission Canadienne pour l’UNESCO, LOJIQ, L’Office national du film du Canada et Cinémathèque québécoise.

Également les partenaires privés : TV5 Québec Canada, Studio SRV, Maison M3, ESAV, Spectre Sonore, Cinémagi Productions, Alun Be, Prodzitiv, Voûte Nubienne, Printemps numérique, Cinéma public, Le Montréal Africain, L’Initiative, Arts et matière, Flashgraphic, AK MEDIAS, Qui fait quoi, Le Regroupement Général des Sénégalais du Canada, Réseau Environnement, CSSDM, Collège Reine Marie, Collège O’ Sullivan, Institut Trébas, SETI, Amina Magazine, Conseil Canadien pour l’Afrique, Atlas média, Maghreb Observateur, T. HADRI Production, M FM TV, Troc Radio, Groove Station Canada et Totalito Music.

À propos de Vues d’Afrique :

Vues d’Afrique est un organisme à but non lucratif fondé en 1984 et ses activités s’exercent essentiellement dans le domaine du cinéma, des arts de la scène, des arts visuels et de la littérature. S’affirmant comme l’organisme de référence pour l’information et la diffusion de productions culturelles sur l’Afrique, les pays créoles et leurs diasporas, en particulier les productions audiovisuelles sur toutes les plateformes actuelles et émergentes, au sein d’un réseau local et international.

https://www.tv5unis.ca/collections/vues-dafrique

www.vuesdafrique.org

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À Hot Docs 2021 : « Y’a pas d’heure pour les femmes » de Sarra El Abed

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

« Y’a pas d’heure pour les femmes » de la jeune cinéaste Sarra El Abed sélectionné à Hot Docs du 29 avril au 9 mai 2021

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Le court métrage documentaire Y’a pas d’heure pour les femmes de la réalisatrice québécoise d’origine tunisienne de 26 ans Sarra El Abed est sélectionné au prestigieux festival Hot Docs à Toronto.

Il sera possible d’écouter le film sur la plateforme de Hot Docs (www.hotdocs.ca) du 29 avril au 9 mai 2021, partout au Canada.

Dans ce rafraîchissant documentaire féministe cinéma-vérité de 19 minutes, Sarra El Abed retourne avec une petite équipe en Tunisie à un endroit qui a bercé son enfance – le salon de coiffure de Saïda – et donne la parole aux femmes qui animent ce lieu vivant, à la veille des élections.

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Synopsis

Tunis, novembre 2019. Des femmes sont rassemblées chez Saïda la coiffeuse, à l’aube des élections présidentielles. Le salon est transformé en place publique, miroir de l’agitation interne du pays. Dans ce huis clos féminin, on découvre l’adolescence démocratique du pays.

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Il y avait une envie dans ce film de retour aux sources, une envie d’immortaliser ma grand-mère, figure incontournable et grande inspiration. De redevenir spectatrice, comme pendant mon enfance, de ses débats acharnés autour d’une cigarette et d’une mise en plis. Car au fond, la condition de la femme en Tunisie relève de l’intime pour moi. J’ai passé mon enfance à leur promettre que je les raconterai et c’est un peu avec cette envie folle d’enfant que j’ai tourné ce film. – Sarra El Abed

 

Produit par Club Vidéo et distribué par Travelling, Y’a pas d’heure pour les femmes a parcouru jusqu’ici certains des festivals les plus importants au monde, dont Dok Leipzig, RIDM, Slamdance et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Il s’est mérité une Mention spéciale (court documentaire) à Slamdance et a récemment remporté le Prix du Meilleur court documentaire au Festival Filministes.

 

Page officielle : https://travellingdistribution.com/film/y-a-pas-d-heure-pour-les-femmes-452
Facebook : www.facebook.com/yapasdheure

Sarra El Abed

Sarra El Abed (26 ans) termine ses études en réalisation à l’UQAM en 2018, récipiendaire du prix de la meilleure fiction. Y’a pas d’heure pour les femmes est son 4e film. Valsant entre fiction et documentaire, elle aime insuffler de la fantaisie à l’ordinaire et de la comédie aux situations dramatiques.

Travelling

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals les plus prestigieux au monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

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