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Festival 48 images seconde 2021 : une première partie en ligne !

La 12e édition du Festival 48 images seconde sera proposée en 2 temps : on commence les 17 et 18 avril 2021 avec des projections en ligne, et on se retrouve ensuite les 1er, 2 et 3 octobre 2021 à Florac !

La programmation est en cours de finalisation, mais on peut d’ores et déjà vous dire qu’elle contiendra 5 longs-métrages inédits en France, accompagnés de 5 courts-métrages

Les séances se feront en ligne sur le ciné-club de notre plateforme Mon cinéma québécois en France et seront toutes suivies d’échanges avec les réalisatrices, les réalisateurs ou autre artisans du cinéma québécois, et animées par Daniel Racine !

Rendez-vous le 26 mars 2021 pour découvrir l’ensemble de la programmation.

Et pour accompagner cette annonce, voici la nouvelle affiche 2021, créée par Charlotte Coulomb !

D’ici là, on vous invite à soutenir nos projets…

POUR LA SUITE DU CINÉMA

Notre plateforme en ligne Mon cinéma québécois en France évolue pour mieux découvrir le cinéma québécois et soutenir l’industrie cinématographique francophone en proposant un espace accessible à tous. Composé d’un ciné-club en ligne, d’un espace d’événementiels, d’un service de vidéo à la demande et d’outils pédagogiques, le site se veut tant que possible complémentaire des exploitations en salle. Afin de soutenir un milieu en crise, le projet propose de réfléchir à de nouveaux usages cinématographiques et à de nouvelles collaborations en distanciel.

Si vous habitez en région Occitanie, vous pouvez voter sans plus attendre pour notre proposition inscrite au budget participatif citoyen !

Je vote !

CINÉ-CLUB QUÉBÉCOIS EN LIGNE…

Tous les mois nous vous proposons de découvrir 5 films inédits en France, parfois même en avant-première. Alors que la sélection du mois de février est encore disponible, on vous laisse découvrir les films de la programmation du mois de mars sans plus attendre….

👉 HAPPY FACE, d’Alexandre Franchi, de André Forcier
👉 MIRON, UN HOMME REVENU D’EN DEHORS DU MONDE, de Simon Beaulieu
👉 TADOUSSAC, de Martin Laroche
👉 ENTRE LA MER ET L’EAU DOUCE, de Michel Brault

Tous les films seront disponibles sur le ciné-club en ligne du 1er mars au 30 avril 2021

Je découvre le ciné-club

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Denis Villeneuve et Pom Klementieff participent à un film pour mener campagne afin d’interdire les tests cosmétiques sur les animaux

Taika Waititi, Ricky Gervais, Zac Efron, Olivia Munn, Tricia Helfer et bien d’autres sont en vedette dans le court métrage d’animation « Sauvez Ralph » de l’organisme Humane Society International au bénéfice de la campagne mondiale (#SaveRalph) visant à interdire les tests cosmétiques sur les animaux

Denis Villeneuve rejoint la campagne de Humane Society International/Canada pour l’obtention d’un test cosmétique national et d’une interdiction de commercialisation. 

Des cinéastes de renom et des vedettes internationales se sont associés à Humane Society International (HSI) pour produire un court-métrage d’animation en stop-motion au message fort, Save Ralph, pour mettre fin aux tests cosmétiques sur les animaux à travers le monde. Bien que déjà interdite dans 40 pays, cette pratique est toujours parfaitement légale dans une grande partie du Monde, incluant le Canada, et risque même d’être de nouveau autorisée dans certaines régions, menaçant des milliers d’animaux de souffrances et de morts inutiles. Taika Waititi, Ricky Gervais, Zac Efron, Olivia Munn, la québécoise Pom Klementieff, la canadienne Tricia Helfer et bien d’autres se sont réunis pour aider HSI en prêtant leurs voix à la version anglaise du film Save Ralph, qui vise à mettre en lumière les souffrances endurées par les animaux et à encourager les consommateurs et les décideurs à soutenir la mission de HSI de faire interdire les tests sur les animaux.

HSI/Canada mène campagne depuis de nombreuses années pour obliger le Gouvernement Canadien à interdire les tests et le commerce cosmétiques utilisant les animaux. Les sondages montrent que 87% des Canadiens sont en faveur d’une telle interdiction et pour soutenir le mouvement vers un effort législatif au Canada, le film SaveRalph sera aussi lancé en français le 12 avril prochain grâce à la participation des québécois Denis Villeneuve et Pom Klementieff qui prêtent leurs voix aux personnages principaux. Ailleurs dans le monde, le film va également être disponible en portugais, en espagnol et en vietnamien grâce notamment à Rodrigo Santoro et d’autres qui prêtent respectivement leurs voix aux personnages dans ces différentes langues ainsi queMaggie Q qui a enregistré un message de soutien. Le scénariste et réalisateur Spencer Susser (HesherThe Greatest Showman) et le producteur Jeff Vespa (Voices of Parkland) ont collaboré avec le studio Arch Model du célèbre créateur de marionnettes Andy Gent pour donner vie à Ralph. Pour visionner le court métrage, avoir accès aux dernières informations sur le statut actuel des tests sur les animaux et savoir comment aider, visitez le site: hsi.org/Ralph.

Jeffrey Flocken, Président de Humane Society International affirme: “Save Ralph est le signal d’alarme qui annonce que les animaux souffrent encore au profit de la fabrication de produits cosmétiques et qu’il est maintenant temps pour nous tous d’agir ensemble pour faire interdire cette pratique internationalement. Il existe aujourd’hui de très nombreuses approches fiables pour garantir la fabrication de produits sûrs sans avoir recours aux tests sur les animaux, il n’y a donc aucune excuse pour faire souffrir des animaux comme Ralph au profit de tests cosmétiques ou de la fabrication d’ingrédients.”

Le film met en vedette Ralph, porte-parole de la campagne HSI dont la voix est assurée par Taika Waititi dans la version anglaise, alors qu’il est en entrevue et raconte sa routine quotidienne de “testeur” dans un laboratoire en toxicologie. La campagne #SaveRalph de HSI aborde la problématique inquiétante de l’expérimentation animale de manière originale et inattendue, utilisant l’histoire d’un lapin pour mettre en lumière le sort d’innombrables lapins et autres animaux souffrant en ce moment même dans des laboratoires du monde entier. Il incite le public à agir et aider pour faire interdire les tests cosmétiques sur les animaux définitivement.

Le réalisateur Spencer Susser déclare: “Les animaux enfermés dans les laboratoires de tests cosmétiques n’ont pas de liberté de choix et c’est notre responsabilité d’agir pour que cela change. Lorsque l’on m’a proposé de créer la nouvelle campagne de Humane Society International, j’ai pensé que la technique du stop motion serait la meilleure manière de faire passer le message. Lorsqu’on est confronté aux images horribles relatant la manière dont les animaux sont traités, on ne peut pas s’empêcher de détourner le regard. Je voulais donc créer un film qui fasse clairement passer le message mais ne soit pas trop lourd à regarder. Je souhaite que le public tombe en amour avec Ralph et veuille se battre pour lui et les autres animaux comme lui, pour faire interdire les tests cosmétiques sur les animaux une bonne fois pour toutes.”

Director Denis Villeneuve ajoute: “Lorsqu’on m’a demandé de participer au court métrage Save Ralph, je n’ai pas hésité. La torture que subissent ces animaux est bien réelle. Il faut que le public et le gouvernement le comprennent afin d’apporter un changement”

Aviva Vetter, responsable du programme international sur les produits cosmétiques de HSI dit: “La plupart des gens sont souvent surpris d’apprendre que les tests cosmétiques sur les animaux sont encore autorisés au Canada. Mais avec l’aide de la campagne #SaveRalph, nous visons à le faire consigner dans les livres d’histoire une fois pour toutes. Nombreuses sont les personnes qui pensent que les compagnies sont le problème. Mais la réalité c’est que les compagnies sont plutôt une part cruciale de la solution. Ce sont les lois qui ont besoin d’être modifiées et des compagnies importantes dans l’industrie telles que Lush, Unilever, P&G et Avon travaillent déjà à nos côtés pour obtenir des interdictions significatives d’expérimentation animale dans les marchés de la beauté parmi les plus influents au monde. Nous exhortons le Canada de se joindre aux 40 pays qui ont déjà interdit cette pratique désuète et fait le pas de vivre dans monde sans cruauté animale.”

En plus de la campagne de HSI/Canada, HSI travaille actuellement prioritairement sur les territoires du Brésil, du Chili, du Mexique, de l’Afrique du Sud et 10 nations d’Asie du Sud Est. Les organismes partenaires, Humane Society aux États-Unis et Humane Society Fonds Législatif travaillent à modifier la loi aux États-Unis. HSI défend également les interdictions déjà en place, comme en Europe où les autorités tentent d’exploiter une faille juridique en exigeant que de nouveaux tests sur les animaux soient autorisés pour les ingrédients cosmétiques en vertu de la loi sur les produits chimiques. #SaveRalph va mettre l’emphase sur ces pays pour les diriger vers l’avenir sans cruauté animale, auquel le public et les consommateurs s’attendent.

Quelques faits:

  • Les sondages montrent que 87% des Canadiens sont en faveur de l’interdiction des tests cosmétiques sur les animaux (Insights West, 2019)
  • Dans certains pays, les lapins comme Ralph sont enfermés dans des cages et attachés par le cou afin que des produits et ingrédients cosmétiques leur soient administrés dans les yeux ou directement sur la peau après leur avoir rasé le dos. Les cochons d’Inde et les souris se font administrer des produits chimiques à même la peau nue une fois rasés ou dans les oreilles. Aucun de ces animaux ne reçoit de traitement pour soulager la douleur et ils seront tous tués à la fin.
  • L’interdiction des tests cosmétiques sur les animaux est déjà officielle dans 40 pays. L’intervention de HSI et ses partenaires s’est révélée déterminante pour sécuriser les interdictions en Inde, à Taïwan, en Nouvelle-Zélande, en Corée du Sud, au Guatemala, en Australie et dans 10 états du Brésil. Ces tests sont aussi interdits en Turquie, en Israël, en Norvège, en Islande, en Suisse et dans les États américains de la Californie, de l’Illinois, du Nevada et de la Virginie.
  • L’Union Européenne a interdit tous les tests cosmétiques sur les animaux dès 2013. Et pourtant cette célèbre victoire est aujourd’hui mise à mal par l’Agence Européenne des produits Chimiques (European Chemicals Agency) qui demande aux compagnies de produire de nouveaux tests sur les animaux en utilisant des produits chimiques exclusivement pour les produits cosmétiques. Plus d’informations sur cette question ici.
  • Plus de 2 000 marques de produits de beauté s’affichent aujourd’hui “sans cruauté” incluant Lush, Garnier, Dove, Herbal Essences et H&M. Ces compagnies fabriquent des produits sûrs en utilisant des ingrédients ayant des antécédents d’utilisation sans tests sur les animaux ainsi que des outils modernes d’évaluation assurant la sécurité d’une production sans avoir recours aux animaux. Aucun guide de bonne pratique commerciale n’existe encore mais HSI reconnait LeapingBunny.orgBeautyWithoutBunnies et Logical Harmony comme des ressources utiles.
  • HSI émet l’avertissement que même les produits cosmétiques étiquetés “sans cruauté” sont menacés si la législation sur la sécurité chimique continue d’exiger de nouveaux tests sur les animaux pour les ingrédients chimiques utilisés exclusivement pour les produits cosmétiques.C’est pourquoi la campagne #SaveRalph se concentre principalement sur une défense ferme et une interdiction des tests.
  • En plus de poursuivre ses actions pour les interdictions législatives , HSI et ses partenaires collaborent présentement au développement d’un programme de formation en évaluation de la sécurité d’utilisation sans animaux pour accompagner les petites compagnies et les autorités gouvernementales à passer de l’expérimentation animale à des méthodes de pointe d’utilisation non animale, qui sont déjà accessibles et mises en places pour mieux assurer la sécurité humaine que les tests sur les animaux

À propos de Humane Society International/Canada

Humane Society International/Canada est un important groupe qui œuvre pour la protection des animaux, par des programmes actifs pour les animaux de compagnie, la protection de la faune et de l’habitat, la préservation des mammifères marins, le bien-être des animaux d’élevage et des animaux en recherche. HSI / Canada est fière de faire partie de Humane Society International qui, avec ses partenaires, constitue l’une des plus grandes organisations de protection des animaux au monde. Célébrez les animaux et combattez la cruauté animale à travers le monde sur internet en visitant hsicanada.ca.

Pour plus d’informations, rendez-vous au: hsi.org/Ralph

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RAPPEL – Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions de longs et courts métrages documentaire pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021.

Sunny Side of the Doc, marché international du documentaire et des expériences narratives, se réinvente cette année et offrira aux professionnels du documentaire une édition hybride durant quatre jours offrant également la possibilité de se procurer un Passeport accessible tout au long de l’année.

De plus, plusieurs activités de réseautage de même que des présentations et des visionnements de projets pour tous les principaux acteurs de l’industrie du documentaire seront organisés.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel pour le Online Pass au coût de 385€.

Date limite d’inscription  21 mai 2021

SOUMMETTRE ICI

APPEL À PROJETS

Longs et courts métrages Documentaire
(Projet en développement stade avancé ou en cours de production)

Sunny Side of the Doc recherche actuellement des projets en développement ou en production ayant un fort potentiel international pouvant intéresser des chaînes et des partenaires de tous les continents.

Chaque année, Sunny Side of the Doc fournit une opportunité unique aux meilleurs projets documentaires d’être présentés directement à plus de 300 décideurs internationaux, acheteurs, chargés de programmes et distributeurs dans un cadre propice aux échanges.

Grâce à 4 sessions de pitch thématiques (Enjeux mondiaux, Wildlife, Histoire/ Sciences et Arts et Culture/Expériences immersives), c’est une sélection de 42 projets originaux qui rencontreront des partenaires potentiels et négocieront des accords de co-financement. Des prix de 3 000€ seront offerts aux gagnants dans chaque catégorie.

Les candidats doivent être inscrits à Sunny Side (Online pass) pour soumettre leur projet (un projet par compagnie) ou doivent s’inscrire au Single Pitch Submission au tarif préférentiel de (90€ HT).

Pour soumettre un projet et connaitre tous les détails incluant les critères d’éligibilité, veuillez cliquer ici. Les inscriptions doivent être effectuées directement sur le site de Sunny Side of the Doc.

Date limite pour soumettre un projet: 22 avril 2021, 23h59 (CEST/UTC+2)

RENSEIGNEMENTS  

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Kate Maurice
Conseillère

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Valéry Legault
Coordonnatrice

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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Nouveautés à venir prochainement sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

La plateforme Tënk dévoile les documentaires à venir en avril, mai et juin 2021 prochainement en ligne

Migrations humaines, portraits de famille et une escale sur les désordres économiques signée Alain Deneault

La plateforme Tënk est heureuse de dévoiler les documentaires à venir prochainement en ligne. Disponibles pendant 8 semaines, les films proposés tressent de multiples parallèles avec l’actualité.

Du 2 avril au 29 mai 2021

MIGRATIONS HUMAINES

Dernièrement, les images de migrants latino-américains tentant de traverser la frontière américaine ont refait les manchettes. En 2017, le réalisateur Hubert Caron-Guay réalisait un documentaire immersif qui rendait compte des chemins empruntés par les migrants vers les États-Unis. Destierros plonge au cœur de la confusion, des vertiges et des dangers de la route migratoire. À voir pour saisir cette problématique complexe.

PORTRAITS DE FAMILLE

Nombre de documentaires d’auteur abordent par le biais de l’intime de plus larges questionnements. Avec Le saint des voyous, la réalisatrice Maïlys Audouze questionne la résilience et la transmission à travers l’expérience d’enfermement de son père dans un pénitencier pour enfants. Émilie Serri, quant à elle, traite de l’appartenance culturelle au travers d’un film-collage entremêlant archives familiales et images trouvées de la Syrie. No Time for Tomorrow est un film de famille fait de matière empruntée, témoignage des effets de l’exil.

PORTRAITS DU QUÉBEC

Dans le bijou de l’ONF La vraie vie de Jacques Vallée, des centaines de Montréalais sont rassemblés tout l’été dans un camping organisé. Cette carte postale de 1971 fait connaître le quotidien du camping Deux-Montagnes, où les citadins recréent en plein air l’atmosphère dans laquelle ils vivent en ville. De son côté, Sylvain L’Espérance tisse avec Le temps qu’il fait une mosaïque de récits où s’entrecroisent les rêves et déceptions de Nestor, Lei, Pierrette, Mohamed, Hafida… Entre le nouvel ordre économique qui se profile et leurs existences, une résistance se dessine.

Du 9 avril au 5 juin 2021

LES DÉSORDRES ÉCONOMIQUES, VUS PAR ALAIN DENEAULT

Dans cette escale, le philosophe Alain Deneault dévoile les coulisses d’un désordre économique grandissant. La voix de son maître de Gérard Mordillat et Nicolas Philibert, film phare sorti en 1978, permet de saisir de l’intérieur le discours du patronat à l’aune du néolibéralisme libéral. California Company Town de Lee Anne Schmitt pose un regard interrogateur sur le paysage des villes californiennes délaissées par les industries qui les ont créées – jadis villes prospères, aujourd’hui hantées par le déclin de la promesse américaine.

Un des secteurs les plus touchés par l’économie néolibérale est sans contredit celui de l’alimentation. Pendant deux ans, Nikolaus Geyrhalter a placé sa caméra au cœur des plus grands groupes européens agricoles pour nous offrir Notre pain quotidienune épopée cinématographique aux allures de dystopie. Avec le film coup de poing Les dépossédésMathieu Roy invite le public à découvrir la paysannerie moderne dans divers pays et à comprendre ses relations avec la crise économique, l’exode rural et la diminution des ressources naturelles.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Appel d’inscriptions | CANNES 2021 – Talent Tout Court

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 11e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes

Une vitrine commerciale présentée au Short Film Corner en ligne 2021

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la plateforme en ligne.

Nouveau cette année! De plus, si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation en ligne du marché du court : projections, ateliers, conférences et plus encore.

Critères d’admissibilité et de sélection
Processus de sélection

DATE LIMITE : 23 AVRIL 2021

SOUMETTRE ICI

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L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2021

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2021

Quatre courts métrages en compétition officielle

L’Office national du film du Canada prendra part au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy avec quatre productions et coproductions sélectionnées dans la compétition officielle des courts métrages : une présence marquée par le grand retour des cinéastes de renommée internationale Joanna Quinn et Les Mills, avec L’art dans le sang (Affairs of the Art), ainsi que Claude Cloutier, avec Mauvaises herbes. Et pour la première fois, Andrea Dorfman, avec À la maison (How to Be at Home), et Mike Maryniuk, avec Nuit de juin (June Night), viendront présenter à Annecy leur plus récente réalisation. Le festival se tiendra du 14 au 19 juin 2021, dans une formule dont les détails seront confirmés ultérieurement.

LES FAITS EN BREF

Compétition Courts métrages

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min)

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

  • Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
  • Le film a remporté récemment le Prix du meilleur film d’animation international 2021 au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a fait sa première mondiale.

Mauvaises herbes de Claude Cloutier (6 min 22 s)
Coproduit par l’Unité centrale et l’ONF

  • Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.
  • Il s’agit du septième film de Claude Cloutier présenté à Annecy après, entre autres, Autos Portraits (2015), La tranchée (2010) et Isabelle au bois dormant (2007).

À la maison (How to Be at Home) d’Andrea Dorfman (4 min 55 s)
Produit par l’ONF

Nuit de juin (June Night) de Mike Maryniuk (4 min 12 s)
Produit par l’ONF

  • Cette ode surréaliste à la renaissance et à la réinvention évoque un monde post-COVID façonné par les forces originelles de la nature… et sur lequel plane le spectre génial de Buster Keaton.
  • Ce film fait partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.

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À Hot Docs 2021 : « Y’a pas d’heure pour les femmes » de Sarra El Abed

« Y’a pas d’heure pour les femmes » de la jeune cinéaste Sarra El Abed sélectionné à Hot Docs

Le court métrage documentaire Y’a pas d’heure pour les femmes de la réalisatrice québécoise d’origine tunisienne de 26 ans Sarra El Abed est sélectionné au prestigieux festival Hot Docs à Toronto. Il sera possible d’écouter le film sur la plateforme de Hot Docs (www.hotdocs.ca) du 29 avril au 9 mai 2021, partout au Canada.
Dans ce rafraîchissant documentaire féministe cinéma-vérité de 19 minutes, Sarra El Abed retourne avec une petite équipe en Tunisie à un endroit qui a bercé son enfance – le salon de coiffure de Saïda – et donne la parole aux femmes qui animent ce lieu vivant, à la veille des élections.

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Synopsis

Tunis, novembre 2019. Des femmes sont rassemblées chez Saïda la coiffeuse, à l’aube des élections présidentielles. Le salon est transformé en place publique, miroir de l’agitation interne du pays. Dans ce huis clos féminin, on découvre l’adolescence démocratique du pays.[/box]

Il y avait une envie dans ce film de retour aux sources, une envie d’immortaliser ma grand-mère, figure incontournable et grande inspiration. De redevenir spectatrice, comme pendant mon enfance, de ses débats acharnés autour d’une cigarette et d’une mise en plis. Car au fond, la condition de la femme en Tunisie relève de l’intime pour moi. J’ai passé mon enfance à leur promettre que je les raconterai et c’est un peu avec cette envie folle d’enfant que j’ai tourné ce film. – Sarra El Abed

Produit par Club Vidéo et distribué par Travelling, Y’a pas d’heure pour les femmes a parcouru jusqu’ici certains des festivals les plus importants au monde, dont Dok Leipzig, RIDM, Slamdance et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Il s’est mérité une Mention spéciale (court documentaire) à Slamdance et a récemment remporté le Prix du Meilleur court documentaire au Festival Filministes.

 

Page officielle : https://travellingdistribution.com/film/y-a-pas-d-heure-pour-les-femmes-452
Facebook : www.facebook.com/yapasdheure

Sarra El Abed

Sarra El Abed (26 ans) termine ses études en réalisation à l’UQAM en 2018, récipiendaire du prix de la meilleure fiction. Y’a pas d’heure pour les femmes est son 4e film. Valsant entre fiction et documentaire, elle aime insuffler de la fantaisie à l’ordinaire et de la comédie aux situations dramatiques.

Travelling

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals les plus prestigieux au monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

travellingdistribution.comfacebook.com/travellingdistributioninstagram.com/travellingdistribution

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Nouveautés de la semaine du 26 mars 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

À voir sur Tënk, la semaine du 26 mars 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

Cette semaine, la plateforme de documentaires Tënk est heureuse d’annoncer une nouvelle programmation avec l’ajout de cinq oeuvres à découvrir du 26 mars au 22 mai.

Between Calculus and Random de Jürg Egli, 90 min, 2018

Deux artistes, Beat Zoderer et Nik Bärtsch, sont réunis par le cinéaste pour une session en atelier. On assiste à une performance filmique à l’intensité exceptionnelle. Prix du meilleur essai, FIFA 2018.

Il treno va a Mosca de Federico Ferrone et Michele Manzolini, 68 min, 2013

Sauro Ravaglia est barbier et cinéaste amateur italien. Son regard et ses films 8mm nous offrent à voir la fin d’un monde et de l’utopie communiste en 1957.

La mémoire des anges de Luc Bourdon, 80 min, 2008

À la fois documentaire, poème et essai, une présentation de la ville de Montréal des années 50 et 60 à travers un assemblage d’archives et d’extraits tirés de 120 films produits par l’ONF.

Judith Butler, philosophe en tout genre de Paule Zajdermann, 52 min, 2006

Portrait de l’une des principales théoriciennes des études de genre. Les études sur le genre considèrent les distinctions entre les sexes comprises non pas comme biologiques ou naturelles, mais comme sociales et historiques.

Ville souterraine de Marc Antoine Granier, 50 min, 2019

Documentaire sonore

Plongée dans les cités de garages soviétiques qui nous aident à comprendre l’histoire souterraine de la Russie capitaliste. Ici, l’entraide et l’instinct de survie continuent d’exister. Prix Archives de la parole, Phonurgia Nova Awards 2019.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Pour célébrer ses 25 ans, REGARD dévoile son porte-parole et sa rétrospective de courts québécois !

Pour célébrer ses 25 ans, REGARD dévoile son porte-parole et sa retrospective de courts québécois !

Impliqué à REGARD depuis le jour 1 et ami de longue date de l’organisation, l’acteur, producteur et réalisateur Louis-David Morasse devient le porte-parole de la 25e édition du Festival qui aura lieu du 9 au 13 juin ! Ayant lui-même joué dans plusieurs courts métrages et animé des projections chaque année pendant l’événement, Louis-David est la meilleure personne pour occuper ce rôle lors de cette édition spéciale, d’autant plus qu’il fête lui-même ses 25 ans de carrière cette année.

Un peu à l’image d’un conventum, REGARD avait la volonté de célébrer sa 25e édition avec ceux et celles qui y ont présenté des films dès le début de l’aventure. Louis-David est non seulement présent depuis la naissance de l’événement cinématographique, mais participe encore aux festivités chaque année. N’ayant pas officiellement été mandaté comme porte-parole jusqu’à présent, ce vieil ami s’est vu se faire confier cette mission par les organisatrices et organisateurs.

« Au fil du temps, j’ai vu évoluer REGARD, celui qui génère des rencontres artistiques déterminantes et des fêtes mémorables… Des quatre coins du Québec, on faisait des films avec l’envie de se dépasser et venir présenter ça à Saguenay. Puis, j’ai vu avec fierté le Festival devenir international, devenir un lieu de rencontre incontournable pour le 7e art, sélectionneur officiel pour les Oscars… Comme plusieurs j’éprouve un grand sentiment d’appartenance envers cet événement et je me targue de pouvoir affirmer que REGARD, c’est mon vieux chum. » – Louis-David Morasse, porte-parole de la 25e édition

Rétrospective: 25 ans de courts québécois

Louis-David Morasse n’est peut-être pas à Saguenay en mars comme le veut la tradition, mais ce dernier est fier de présenter le fruit de tant d’efforts fournis par l’équipe du Festival: une rétrospective de courts métrages du Québec des 25 dernières années disponible gratuitement sur La Fabrique Culturelle.

Plus de 50 trésors nationaux sont déployés à travers quatre grandes thématiques disponibles dès maintenant, et ce jusqu’au 25 avril sur la plateforme culturelle de Télé-Québec. Une rétro digne d’un mini Festival, en attendant la totale en juin !

« Ce projet a pour nous une grande valeur, tant collective que sentimentale. Il souligne le passage, dans nos vies, de plusieurs réalisatrices et réalisateurs marquants. Chaque film a son histoire qui a marqué et façonné à sa manière le paysage cinématographique québécois. » – Mélissa Bouchard, directrice de la programmation de REGARD

Les thématiques

D’abord, les cinéphiles pourront découvrir les premières armes d’une génération de cinéastes qui font, encore à ce jour, vibrer nos petits et grands écrans à travers la thématique Les premiers films de. Aujourd’hui au sommet de leur art, Anaïs Barbeau Lavallette, Sébastien Pilote, Simon-Olivier Fecteau, Louise Archambault, Jean-François Asselin, Pascal Plante et Sophie Dupuis ont tous été découverts grâce à leurs courts métrages.

À travers la thématique Les inspirantes, les œuvres de 10 femmes qui font partie de l’histoire de REGARD pourront être visionnées. Leurs films, encore bien ancrés dans nos mémoires, nous ont touchés et étonnés, tant par leur sensibilité que leur audace. Des réalisatrices, telles que Anne Émond, Chloé Leriche et Chloé Robichaud, qui se sont démarquées à l’époque où les femmes étaient beaucoup moins nombreuses aux commandes des plateaux de tournage.

Le Québec est aussi réputé partout à travers le monde pour son cinéma d’animation. Dans la programmation 25 ans de courts animés québécois, le public pourra y voir 10 œuvres des plus grands cinéastes d’animation au Québec qui explorent ce monde des possibles et surpassent les innovations du genre.

Finalement, alors que l’essence même du cinéma québécois trouve ses racines à travers le documentaire, REGARD lui a réservé une place de choix dans le programme 25 ans de courts documentaires québécois. À voir: dix documentaires qui ont marqué par leur sujet inusité, leurs personnages attachants et leurs images époustouflantes.

Coups de coeur de l’équipe en bonus

En plus de ces quatre thématiques, le Festival et La Fabrique Culturelle offrent en bonus la sélection Les immortels qui sera disponible pendant toute l’année sur La Fabrique Culturelle. Au total, 15 classiques incontournables qui seront toujours aussi bons dans 25 ans ! Ces films créent une sorte de ligne du temps et illustrent parfaitement les 25 années de passion entre le court québécois et REGARD. Ce sera l’occasion de revoir Quelqu’un d’extraordinaire, l’ultime court métrage réalisé par Monia Chokri. Un classique qui réunit de talentueuses actrices du Québec. Patrice Laliberté, réalisateur du premier film québécois financé par Netflix Jusqu’au déclin, sera également de la programmation avec son court Viaduc, son plus accompli selon l’équipe de programmation.

À propos de Louis-David Morasse

Depuis 1996, il a joué dans plus de 25 séries télévisées. Il incarne actuellement Lucas Fournier dans la série 5e Rang. De 2011 à 2019, il a incarné Philippe O’Hara dans O’, rôle pour lequel il fut nommé comme meilleur acteur aux Gémeaux en 2013 et en 2016. Il a joué dans une vingtaine de courts métrages, en plus d’en produire et d’en réaliser. D’ailleurs, un trophée hommage lui a été remis lors de notre 20e édition. Sa production Léger Problème a été sélectionnée et récompensée dans plus de trente festivals. Il a joué dans les longs-métrages Histoire de Pen et Bum Rush de Michel Jetté, Les cavaliers de la canette de Louis Champagne, Une jeune fille à la fenêtre et Mémoire Affective de Francis Leclerc et finalement dans Gerry d’Alain Desrochers. Il sera prochainement du film Confessions de Luc Picard. Louis-David est également membre du conseil d’administration de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et porte-parole du programme « Cultiver l’Espoir » du Regroupement Partage qui veille à la sécurité alimentaire des Montréalais dans le besoin.

À propos du partenariat entre REGARD et La Fabrique

Partenaire du Festival REGARD depuis près de 25 ans, Télé-Québec créait en 2014 La Fabrique culturelle, une plateforme numérique dédiée à la culture de partout au Québec qui a fait une place de choix au cinéma court. La création de La Fabrique a été l’occasion de redessiner l’alliance de Télé-Québec avec le Festival REGARD, permettant depuis 7 ans de rendre disponibles, en ligne et gratuitement, des centaines de courts métrages en provenance non seulement du Québec, mais aussi de partout dans le monde grâce à l’équipe de Saguenay.

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La SODEC annonce les trois récipiendaires du concours Cours écrire ton court

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a procédé à la remise des prix de Cours écrire ton courtce  mercredi 24 mars 2021

Cours écrire ton court est un concours organisé par la SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Au total, trois récipiendaires ont été choisis par les membres du jury final.

Le gagnant du grand prix de Cours écrire ton court est Rafaël Beauchamp pour son scénario Les battues (auparavant intitulé Le buck). D’une valeur approximative de 130 000 $, ce grand prix comprend une bourse pour le scénariste gagnant, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam et La Fabrique culturelle.

« Ce projet, qui met en scène un conflit intérieur inusité, a retenu l’attention des membres du jury pour son onirisme accrocheur, la résonance du sujet dans l’actualité et l’aspect tragique au cœur du récit », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC, qui présidait le jury final du concours.

 

Le prix SARTEC, d’une valeur de 1 000 $, récompensant le scénario francophone le plus achevé, a été remis à Gabrielle D. Fortin pour Autosuffisante qui s’est distingué pour son univers visuel et sonore recherché, l’audace de sa narrativité, l’efficacité de sa tension dramatique combinée à une énergie latente et souterraine.

 

Le prix WGC a été décerné à Vjosana Shkurti pour Mirare. Ce prix, d’une valeur de 1 000 $, récompense le scénario anglophone le plus achevé pour sa représentation sensible et authentique, sa protagoniste attachante, sa capacité à transmettre avec précision des émotions confuses et sa montée dramatique subtile et efficace.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 325 $ valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

 

Parmi les 178 candidatures reçues, sept finalistes avaient été retenus : Rafaël Beauchamp (Les battues), Gabrielle D. Fortin (Autosuffisante), Mario Daoust (Les berceuses, anciennement Sirènes), Rose-Anne Déry (Avec Sylvie), Danielle Lapointe (Petra), Vjosana Shkurti (Mirare) et Jason Todd (Le chant des rotors).

Tous les finalistes ont pu bénéficier des conseils et de l’expertise de conseillers à la scénarisation qui les ont guidés vers une version finale de leur scénario, à savoir : Benoît Desjardins, Izabel Grondin, Albéric Aurtenèche, Cynthia Tremblay, Nicolas Krief, conseillers SARTEC, ainsi que Rebecca Daveyet Adrian Wills, conseillers WGC.

Le jury final était composé de Jonathan Boivin (conseiller nouveaux médias, Télé-Québec), Hugo Bossaert (délégué aux relations d’affaires, SODEC), Chloé Cinq-Mars (scénariste représentant la SARTEC), Félix Dufour-Laperrière (réalisateur, scénariste) et Elza Kephart (scénariste et réalisatrice représentant la WGC).

Par ailleurs, le critique et programmateur de cinéma Daniel Racine agissait comme animateur pendant les ateliers en plus d’animer la remise des prix du concours. Enfin, Ariane Louis-Seize-Plouffe, scénariste, réalisatrice et gagnante du grand prix de Cours écrire ton court en 2016, agissait comme porte-parole du concours.

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, la WGC et La Fabrique culturelle.

 

Logos des Collaborateurs de cours écrire ton court 2018

 

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

 

 

 

« Les grandes claques » d’Annie St-Pierre, deux récompenses à SXSW

« Les grandes claques » d’Annie St-Pierre obtient deux récompenses au Festival South by Southwest

Colonelle films et h264 sont fières d’annoncer que le court métrage Les grandes claques (Like The Ones I Used To Know) d’Annie St-Pierre a obtenu deux récompenses du prestigieux festival SXSW qui se termine demain samedi 20 mars à Austin au Texas. Il obtient une mention spéciale du jury pour meilleure réalisation dans la catégorie court métrage de fiction et une mention spéciale du jury, Prix Mailchimp Support the Shorts. Rappelons que le film a été présenté en première mondiale le 28 janvier dernier à Sundance et sera présenté prochainement aux Aspen Shortsfest (du 6 au 11 avril) et Florida Film Festival (du 9 au 22 avril).

À travers le regard d’une jeune protagoniste (Lilou Roy-Lanouette) et de son père Denis (Steve Laplante), le film présente avec sensibilité et humour les difficultés et les choix qu’imposent la solidarité entre parent et enfant.

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Synospsis

24 décembre 1983, 22 h 50; Julie et ses cousins ont mangé trop de sucré, le Père Noël est en retard et Denis, seul dans sa voiture, angoisse à l’idée de remettre les pieds dans la maison de son ex-belle-famille pour venir chercher ses enfants. Les grandes claques réunit père et fille dans un double « coming of age » aussi grinçant que poétique.[/box]

Annie St-Pierre a écrit et réalisé plusieurs films dont Migration amoureuse (2007), récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire Pierre Perreault et le long métrage Fermières (2013) présenté au Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et largement diffusé en salles à travers le Québec. Annie collabore également en tant que conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri. 

Site web : Cliquez ici !
Facebook : @lesgrandesclaques
Instagram : @lesgrandesclaques

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

Miro Denck

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions de longs et courts métrages documentaire pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021.

Sunny Side of the Doc, marché international du documentaire et des expériences narratives, se réinvente cette année et offrira aux professionnels du documentaire une édition hybride durant quatre jours offrant également la possibilité de se procurer un Passeport accessible tout au long de l’année.

De plus, plusieurs activités de réseautage de même que des présentations et des visionnements de projets pour tous les principaux acteurs de l’industrie du documentaire seront organisés.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel pour le Online Pass au coût de 385€.

Date limite d’inscription  21 mai 2021

SOUMMETTRE ICI

APPEL À PROJETS

Longs et courts métrages Documentaire
(Projet en développement stade avancé ou en cours de production)

Sunny Side of the Doc recherche actuellement des projets en développement ou en production ayant un fort potentiel international pouvant intéresser des chaînes et des partenaires de tous les continents.

Chaque année, Sunny Side of the Doc fournit une opportunité unique aux meilleurs projets documentaires d’être présentés directement à plus de 300 décideurs internationaux, acheteurs, chargés de programmes et distributeurs dans un cadre propice aux échanges.

Grâce à 4 sessions de pitch thématiques (Enjeux mondiaux, Wildlife, Histoire/ Sciences et Arts et Culture/Expériences immersives), c’est une sélection de 42 projets originaux qui rencontreront des partenaires potentiels et négocieront des accords de co-financement. Des prix de 3 000€ seront offerts aux gagnants dans chaque catégorie.

Les candidats doivent être inscrits à Sunny Side (Online pass) pour soumettre leur projet (un projet par compagnie) ou doivent s’inscrire au Single Pitch Submission au tarif préférentiel de (90€ HT).

Pour soumettre un projet et connaitre tous les détails incluant les critères d’éligibilité, veuillez cliquer ici. Les inscriptions doivent être effectuées directement sur le site de Sunny Side of the Doc.

Date limite pour soumettre un projet: 22 avril 2021, 23h59 (CEST/UTC+2)

RENSEIGNEMENTS  

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Kate Maurice
Conseillère

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Valéry Legault
Coordonnatrice

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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