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FESTIVAL FILMINISTES, une édition en ligne du 4 au 12 mars 2021, entièrement gratuite!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Long métrage.

FESTIVAL FILMINISTES : À défaut de pouvoir se réunir, le festival offrira au public la possibilité de visionner gratuitement l’entièreté de la programmation 2021

La quatrième édition du Festival Filministes se tiendra en ligne du 4 au 12 mars 2021 et sera entièrement gratuite!

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La programmation consacrée aux femmes et aux personnes sous-représentées de l’industrie cinématographique regroupe 5 longs métrages et 6 blocs thématiques totalisant 50 courts métrages d’ici et d’ailleurs. Rendez-vous sur Tënk, une plateforme indépendante dédiée au documentaire d’auteur, pour visionner les documentaires et films à l’affiche.

La justice reproductrice, l’amour, les biais sexistes et racistes de l’intelligence artificielle, le lesbianisme et le vieillissement, l’utilisation du cinéma comme acte de guérison, les récits migratoires sont autant d’angles par lesquels le festival souhaite ouvrir le dialogue sur les perspectives féministes contemporaines.

À la programmation cinématographique s’ajoute cinq panels de discussion autour des enjeux présentés par les longs métrages, une classe de maître sur l’afroféminisme avec la réalisatrice française Amandine Gay, trois résidences artistiques virtuelles réunissant l’artiste visuelle Moule, l’humoriste Naïla et la·e cinéaste Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo sur notre page Instagram, une table ronde sur l’art en temps de pandémie, ainsi qu’une levée de fonds sous la forme d’un bingo mettant en vedette le cinéma féministe.

Dans une démarche d’accessibilité et d’inclusion, toutes les discussions du festival seront interprétées en LSQ.

5 longs métrages et autant de discussions

Aventureuses : parcourir Kuururjuaq 
Traversées de Caroline Côté et Florence Pelletier

Documentaire présenté du 4 au 12 mars sur Tënk | Discussion avec Christine Bérubé-Martin et Florence Pelletier le 5 mars de 17h30 à 18h30 sur la page Facebook du Festival Filministes

Présenté gratuitement pour la première fois, le documentaire Traversées (2020) de Florence Pelletier et Caroline Côté suit cinq femmes alors qu’elles tentent de parcourir un trajet de 160 kilomètres dans le Grand Nord québécois. Leurs motivations de partir à l’aventure sont multiples : faire son deuil, se dépasser soi-même, retrouver ses racines, réaliser un film. Devant les diverses épreuves, elles se concertent, s’écoutent, formant une unité qui doit sa survie et la réussite de son expédition autant à soi-même qu’aux autres. Les défis de cette traversée seront abordés par la réalisatrice Florence Pelletier et par la protagoniste du documentaire Christine Bérubé-Martin dans une discussion animée par Édith Perrault.

Justice reproductive : maternités adolescentes 
Niña Mamá d’Andrea Testa

Documentaire présenté du 4 au 12 mars sur Tënk | Discussion avec Rose Chabot et Caroline Protat le 8 mars de 17h30 à 18h30 sur la page Facebook du Festival Filministes

Alors que le 30 décembre dernier l’Argentine légalisait l’avortement, Niña Mamá montre que le combat n’est pas nécessairement gagné : la peur et la honte de l’avortement sont profondément ancrées dans la société argentine. Filmé lors de consultations dans un hôpital public en Argentine, ce documentaire tout en nuances de gris laisse place à la parole de femmes ayant vécu ou vivant une grossesse à l’adolescence. Empreintes de bienveillances, ces conversations intimes et sincères nous mettent face à nos propres privilèges et droits, et permettent de remettre en perspective la légalisation toute récente du droit à l’avortement en Argentine.

Devenir visibles : lesbianisme et vieillissement 
La Nave del Olvido de Nicol Ruiz

Présenté du 4 au 12 mars sur Tënk | Discussion avec Marianne Chbat et Denise Veilleux le 9 mars de 17h30 à 18h30 sur la page Facebook du Festival Filministes

De Monique Wittig à Audre Lorde, en passant par Adrienne Rich, les théoriciennes féministes ont depuis longtemps souligné l’invisibilité des lesbiennes dans les différentes sphères de la société. Depuis quelques années, on voit apparaître au cinéma de plus en plus de récits LGBTQIA2S+. Toutefois, il reste un angle mort : où sont les lesbiennes âgées? La Nave del Olvido parvient à rendre visibles deux réalités trop souvent effacées, soit la sexualité des femmes âgées et les relations lesbiennes.

Empruntant les codes d’un coming-of-age, La Nave del Olvido suit le chemin tortueux, de l’invisibilité à l’affirmation, de Claudina, une femme âgée de la campagne chilienne qui développe un sentiment amoureux pour sa voisine. Avec une photographie onirique, la réalisatrice Nicol Ruiz porte à l’écran un parcours intimiste et transformateur d’une découverte du désir lesbien autrefois enfoui. Au travers d’un ensemble d’épreuves – lesbophobie, deuil et précarité – se tisse en douceur un parcours vers la liberté.

La face cachée des données : éthique de l’intelligence artificielle
Coded Bias (États-Unis, 2020) de Shalini Kantayya

Présenté du 4 au 12 mars sur Tënk | Discussion avec Valentine Goddard, Francine Verrier, animée par Fatima Gabriela Salazar Gomez le 10 mars de 17h30 à 18h30 sur la page Facebook du Festival Filministes

Coded Bias est un documentaire essentiel en cette ère covidienne où nos pratiques web se sont transformées et intensifiées. Alors que nos vies sont de plus en plus régies par la diversité des technologies qui composent l’intelligence artificielle (IA), ce film démontre comment les avancées de l’IA – développées en majorité par des hommes blancs – sont investies par des biais sexistes et racistes. Ainsi, bien que ces technologies puissent nous faciliter la vie ou faire progresser la science à une vitesse phénoménale, elles posent de sérieuses questions éthiques quant à leur développement et à leur utilisation qui demeure très peu réglementée.

À travers le combat d’informaticiennes et d’activistes qui luttent pour assurer la protection de nos droits civils, Coded Bias pose deux questions essentielles : quel est l’impact du rôle croissant de l’IA sur le respect de nos droits et libertés? Et quelles sont les conséquences pour les personnes contre lesquelles l’IA est biaisée?

S’exposer : briser le cycle des blessures 
Morgana (Australie, 2019) de Josie Hess et Isabel Peppard

Présenté du 4 au 12 mars sur Tënk | Discussion avec Maria Nengeh Mensah et Mathilde Capone le 11 mars de 17h30 à 18h30 sur la page facebook du Festival Filministes

Comment reprendre le pouvoir sur son corps? De quelle manière le cinéma permet une réinvention de soi? La pratique cinématographique peut-elle s’inscrire dans un processus de guérison? Le documentaire Morgana suit une cinquantenaire qui, après plusieurs décennies à s’inscrire dans une norme qui la faisait souffrir, quitte son mari et ses enfants. Plutôt que de mettre fin à ses jours comme elle en avait d’abord l’intention, elle commence à explorer sa sexualité et à la mettre en scène dans des courts métrages qu’elle scénarise et performe. Transposant avec sincérité ses désirs, mais aussi ses blessures à l’écran, Morgana crée une série de films puissants et poétiques.

Donnant accès à l’œuvre et au parcours inspirant de Morgana, ce documentaire aborde avec sensibilité des enjeux tels que la santé mentale, la précarité des créateur·rice·s et le pouvoir de guérison de l’art. Morgana prouve qu’il n’est jamais trop tard pour partir à la poursuite de ses rêves, et souligne l’importance de s’inscrire dans une communauté où l’on peut être qui l’on est, sans compromis.

Courts métrages

Présentés sur Tënk du 4 au 12 mars

La place importante accordée aux courts métrages dans la programmation a pour but de valoriser ce type d’œuvre cinématographique. Chacune de ces séances démontre la multiplicité des formes sous lesquelles les enjeux qui concernent les femmes* peuvent être soulevés. Cette année 6 blocs thématiques regroupant 50 courts métrages seront présentés. Ce dont on hérite présente une réflexion sur l’héritage culturel, familial, politique et féministe tandis que le bloc Amour fait place aux manifestations de l’amour de soi, de l’autre, amour de la nature, de son corps. Puis, les Filminis : Focus sur l’adolescence regroupe des films pour tous et toutes, dès 13 ans, qui abordent ce moment charnière de nos vies. La peur en mémoire revisite l’expression de la peur au cinéma alors que le bloc Récits migratoires met de l’avant les voix de réfugié·e·s politiques, immigrant·e·s économiques, personnes adoptées ou issues de deuxième génération.

Les Filminounes : plaisirs pornographiques 

Vendredis coquins – 5 et 12 mars 2021 de 21h à 22h30

Suite au succès de la soirée Filminounes de l’édition 2020, Les Filminounes sont de retour sous la forme de deux soirées de visionnement en direct. Avec cette séance, nous souhaitons réfléchir aux possibles de la pornographie féministe. Celle-ci soulève bien des émois et critiques divisant irrémédiablement les féministes : visions stéréotypées, violences sexuelles, phallocentrisme, exploitations, etc. Avec cette séance coquine, nous souhaitons faire place à des démarches esthétiques qui déplacent les points de vue hors du scénario traditionnel. Inscrivez-vous ici pour recevoir le lien de visionnement.

Avertissement : Les films présentent des scènes de sexualité explicite non simulées. Nudité et orgasmes au rendez-vous. 18 ans et +

ACTIVITÉS PARALLÈLES 

SOIRÉE D’OUVERTURE ET LEVÉE DE FONDS : BINGO CINÉMATOGRAPHIQUE 

4 mars à 19h30 | Billet pour la soirée d’ouverture : 20$ (inclus une carte de bingo)

Au programme de cette soirée : mot du collectif de direction artistique et bingo cinématographique. Finis les sous-sols d’églises, bienvenue le bingo 2.0 sur ZOOM qui transforme les codes d’un classique! Au lieu de lettres et de chiffres (I22, O74), vos cartes seront garnies de films féministes d’ici et d’ailleurs. Des prix qui donnent des faiblesses dans les genoux sont attendus, un pédalo peut-être, qui sait?

Encouragez la pérennité du Festival Filministes en prenant part à cette soirée d’ouverture animée par la réalisatrice Marilou Caravecchia-Pelletier!

CLASSE DE MAÎTRE avec Amandine Gay, animé par Nantali Indongo

6 mars de 11h00 à 12h30

Gratuit – sur inscription – rediffusion sur Facebook

La militante afroféministe, comédienne et réalisatrice Amandine Gay présentera son travail et ses réflexions lors d’une classe de maître virtuelle. Après son incontournable documentaire Ouvrir la voix (2017), qui explorait l’expérience de la différence en tant que femme noire et les clichés spécifiques qui s’y rattachent, Amandine Gay continue d’explorer les enjeux liés au colonialisme et à l’intersectionnalité dans Une histoire à soi (sortie prévue en 2021). Dans ce documentaire d’archives, construit sur les témoignages de personnes adoptées, elle s’interroge sur les rapports de classe sous-jacents à la pratique de l’adoption internationale. Intersectionnalité, adoption, afroféminisme et cinéma seront abordés dans cette classe de maître animée par la journaliste culturelle à CBC Nantali Indogo. Inscrivez-vous ici.

TABLE RONDE : ZOOM SUR L’ART NUMÉRIQUE

7 mars de 11h à 12h30 

Gratuit – sur inscription

L’année 2020 a marqué un virage numérique : les artistes ont dû user d’ingéniosité pour transposer en ligne une expérience ancrée dans un espace physique. Comment penser cette transition des arts vers le numérique? Doit-on la considérer comme temporaire ou permanente? Comment affecte-t-elle les pratiques artistiques? Quels en sont les avantages et quels enjeux pose-t-elle? Pour discuter de ces questions, nous avons invité nos trois artistes en résidence et d’autres artistes féministes à une table ronde, pour partager leurs expériences du virtuel dans leurs pratiques artistiques. Inscrivez-vous ici.

Membres du jury et prix pour soutenir la relève en cinéma
Miryam Charles
Clarisse Charrier
Ariane Louis-Seize

Avec la complicité de Post-Moderne, deux bourses d’une valeur respective de 2500,00$ seront remises aux deux meilleurs courts métrages de notre sélection québécoise. Le prix du public sera remis par SLA et sera d’une valeur de 2500$ en location d’équipement.

TARIFS

Tous les films (à l’exception des Filminounes) sont disponibles gratuitement sur Tënk du 4 au 12 mars

Filminounes – 5 et 12 mars à 21h

Accessible : 0$
Régulier : 8$
Solidaire : 15$

Soirée d’ouverture et levée de fonds – Bingo cinématographique 

Billet pour la soirée d’ouverture : 20$

Informations: www.festivalfilministes.com

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À court d’idées pour la relâche ? Ne cherchez plus, ONF.ca vous offre encore plus de films à voir gratuitement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne.

À court d’idées pour la relâche ? Ne cherchez plus, ONF.ca vous offre encore plus de films à voir gratuitement 

En plus de l’abondante offre jeunesse, découvrez en mars des longs métrages puissants, comme Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc et L’Apollon de Gaza de Nicolas Wadimoff

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Pendant tout le mois de mars, encore plus de nouveautés continueront d’être lancées sur ONF.ca. Cette sélection à voir gratuitement, issue des studios de l’ONF d’un bout à l’autre du pays, comptera notamment une offre jeunesse bonifiée spécialement pour la relâche, ainsi que des longs métrages à ne pas manquer : l’émouvant Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc, présenté en exclusivité tout le mois pour les Rendez-vous de la Francophonie ; le bouleversant nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons de Tasha Hubbard, déjà offert en français et en anglais et bientôt accessible pour la première fois dans sa version sous-titrée en langue crie des plaines, avec l’ajout d’extraits supplémentaires ; et l’intrigant L’Apollon de Gaza de Nicolas Wadimoff, enfin en ligne après son succès au Canada et en Europe. Cette riche offre culturelle s’ajoutera aux plus de 4000 titres déjà proposés sur ONF.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Sauf indication contraire, les films resteront accessibles gratuitement sur ONF.ca après leur lancement.

Dès le 1er mars 2021

Offre pour la relâche

Enrichie chaque année de nouveaux titres, cette chaîne des plus populaires comprend maintenant plus de 70 films et regroupe des courts métrages documentaires et d’animation à la fois amusants, divertissants et éducatifs, choisis pour plaire particulièrement aux jeunes. Parmi les coups de cœur récents, on compte Vieux chien d’Ann Marie Fleming, Mamie de Janice Nadeau, Balakrishna de Colin MacKenzie et Aparna Kapur et Le tournoi de Sam Vint.

  • Chaînes de séries pour la jeunesse

ONF.ca regroupera aussi deux séries d’animation toujours très regardées, parfaites pour rire et réfléchir : La liste des choses qui existent de Cathon, Iris Boudreau et Francis Papillon, sur les objets du quotidien, et Une minute de science, s.v.p. !, riche en explications à la fois ludiques et scientifiques.

  • En plus de cette programmation jeunesse sur ONF.ca, deux courts métrages d’animation produits à l’ONF seront présentés au Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM), qui se tiendra en ligne partout au Canada du 27 février au 7 mars 2021 : 4 Nord A de Jordan Canning et Howie Shia et Le mal du siècle de Catherine Lepage.

Du 1er au 31 mars 2021 seulement – une exclusivité en ligne pour les Rendez-vous de la Francophonie

Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc (2020, Studio de la francophonie canadienne à Moncton). Long métrage d’art et d’essai (104 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/epk/plus-haut-que-les-flammes/

Tourné d’Auschwitz au Canada, en passant par les États-Unis, le Nicaragua et l’Ukraine, Plus haut que les flammes relève d’un véritable tour de force. La cinéaste y porte à l’écran l’entièreté du poème du même nom de Louise Dupré, lauréat d’un Prix du Gouverneur général en 2011. Une poignante réflexion sur la responsabilité de prendre soin des enfants, fondamentale pour le salut de l’humanité. Après sa première mondiale au Festival international du film sur l’art (FIFA), le film a notamment été présenté au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA).

Dès le 8 mars 2021 – version sous-titrée en cri des plaines

nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons de Tasha Hubbard (2019, Downstream Documentary Productions/Studio du Nord-Ouest de l’ONF, en association avec CBC Docs et APTN)

Long métrage documentaire (98 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/nousnousleverons/

Le 9 août 2016, un jeune Cri du nom de Colten Boushie est tué d’une balle dans la tête après être entré sur la propriété agricole de Gerald Stanley avec ses amis. L’acquittement de Stanley par le jury attire l’attention du monde entier, soulève des questions à propos de l’enracinement du racisme dans le système juridique du Canada et propulse la famille de Colten et sa quête de justice sur la scène nationale et internationale. Le film a connu un grand retentissement en salle et dans les festivals, remportant plusieurs récompenses, dont le Prix du meilleur long métrage canadien à Hot Docs et le prix Ted-Rogers du meilleur long métrage documentaire aux prix Écrans canadiens.

Dès le 18 mars 2021

Guerrière des neiges de Frederick Kroetsch et Kurt Spenrath (2018, Open Sky Pictures Inc./Studio du Nord-Ouest de l’ONF). Court métrage documentaire (8 min 30 s)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/epk/guerriere-des-neiges/

Le gel a beau sévir à Edmonton, Mariah n’a pas froid aux yeux. Chaque jour avant l’aube, alors que la ville est toujours emmitouflée dans le sommeil, elle se prépare à effectuer ses livraisons. Coursière à vélo, Mariah appartient à cette communauté restreinte des guerriers des neiges qui enfourchent fièrement leur bicyclette et partent à la conquête des rues engorgées du centre-ville.

Dès le 29 mars 2021

L’Apollon de Gaza de Nicolas Wadimoff (2018, Akka Films/Radio télévision suisse [RTS]/Studio documentaire du Programme français de l’ONF). Long métrage documentaire (78 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/epk/apollongaza

En 2013, une statue d’Apollon est trouvée au large de Gaza avant de disparaître dans d’étranges conditions. Bientôt, la rumeur s’emballe autour de ce trésor convoité par tous. Ce film-enquête nous immerge dans la réalité méconnue d’un territoire meurtri qui retrouve soudain une part de dignité à travers cette histoire exaltante. Le documentaire a fait sa première mondiale à la Semaine de la critique du Festival de Locarno, en Suisse, et a connu une sortie en salle en Europe comme au Canada.

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Nouveautés de la semaine du 19 février 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 19 février 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Tënk est heureux de présenter la nouvelle programmation de cette semaine avec l’ajout de cinq films à découvrir du 19 février au 17 avril :

Sidney & Friends de Tristan Aitchison, 75 min, 2018.

Lorsque sa famille tente de le tuer, Sidney, jeune intersexué, s’enfuit à Nairobi où il rencontre un groupe d’amis transgenres. Ensemble, ils combattent la discrimination et découvrent la vie, l’amour et l’estime de soi.

MTL Punk : La première vague de Érik Cimon et Alain Cliche, 46 min, 2011.

Lorsque le courant punk atteint Montréal en 1977, il embrase le coeur d’une poignée de jeunes. Trente ans plus tard, les acteurs de cette scène rocambolesque racontent comment ils ont vécu cette période clé de leur vie.

L’immortalité en fin de compte de Pascale Ferland, 81 min, 2003.

L’univers fantaisiste de trois artistes naïfs qui ont fait de leur lieu de vie un musée en plein air, et de la création effrénée, un véritable mode de vie, en dépit des regards réprobateurs de leurs concitoyens.

Harmonium en Californie de Robert Fortier, 29 min, 1980.

Les hauts et les bas du voyage en Californie du groupe Harmonium, venu tâter le pouls des Américains et voir si leur musique peut réussir à franchir les frontières.

Une nef… et ses sorcières de Hélène Roy, 54 min, 1977.

En 1976, 13 auteures et actrices travaillèrent ensemble pendant un an à mettre en scène La nef des sorcières, pièce de théâtre féministe et révolutionnaire jouée au Théâtre du Nouveau Monde.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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REGARD25 | Félix-Antoine Tremblay, porte-parole du volet scolaire du Festival REGARD !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Félix-Antoine Tremblay, porte-parole du volet scolaire du Festival REGARD !

Exceptionnellement cette année à REGARD, le volet scolaire disponible en ligne partout au Québec ! 

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La crise sanitaire que nous traversons depuis près d’un an a apporté son lot de défis à l’équipe du Festival international du court métrage au Saguenay. Après avoir préparé de multiples scénarios pour la tenue de son volet scolaire du 15 au 19 mars prochain, REGARD est finalement heureux de se tourner vers le virtuel et de rendre, pour la première fois, sa programmation disponible pour toutes les écoles du Québec !

Grâce aux cahiers pédagogiques dynamiques que recevra chaque classe inscrite au volet scolaire 2021, les élèves de niveau préscolaire, primaire et secondaire sur tout le territoire du Québec pourront profiter du Festival tout en restant en sécurité dans leur école. Les professeures et professeurs trouveront, dans cet outil numérique, des liens vers les films, des activités préparatoires à faire en classe ainsi que du contenu «extra» en lien avec les œuvres regardées.

«Il nous a fallu changer notre façon de penser pour cette édition afin de faire ressortir le maximum d’aspects positifs de cette situation. Nous aurons le bonheur de retrouver les jeunes de la grande région du Saguenay-Lac-Saint-Jean, mais également d’aller à la rencontre de ceux ailleurs au Québec !» – Marilou Desbiens, coordonnatrice du volet scolaire

Des projections pour tous

Âgés de 2 à 17 ans, tous les jeunes inscrits trouveront leur compte grâce aux différents types de projection offerts par REGARD: Regarderie, les P’tites vues, les Grandes vues ainsi que REGARD secondaire disponible en français comme en anglais. Environ 500 courts métrages jeunesse ont été visionnés par l’équipe de programmation, dont 45 qui sont sélectionnés officiellement. Année après année, deux grands thèmes sont au coeur de la programmation jeunesse: la diversité et l’initiation au cinéma d’auteur.

La programmation officielle de REGARD scolaire, présentée avec le soutien de la Fondation René Malo, sera d’ailleurs dévoilée le mercredi 24 février prochain dans un communiqué ainsi que sur nos différentes plateformes web.

 

Comme au cinéma !

REGARD planifie également des rendez-vous virtuels en direct avec le porte-parole du volet scolaire, l’acteur et l’animateur Félix-Antoine Tremblay, un habitué du Festival et de ses activités éducatives. Félix-Antoine sera en direct à quelques reprises avec les classes grâce à la plateforme Teams pour animer des séances et présenter les courts métrages. Il sera donc possible pour les enseignantes et enseignants de s’inscrire aux rendez-vous en ligne afin de faire vivre à 100% l’expérience REGARD à leurs élèves et d’échanger en direct avec celui qui s’implique à REGARD depuis maintenant cinq ans. À noter que pour les projections Regarderie et P’tites vues, ce sera l’attachant duo Phil & Ciné qui s’occupera de l’animation.

«Pour moi, REGARD, c’est beaucoup plus qu’un festival, c’est familial. C’est une occasion d’échanger et de partager ce que le court métrage a de plus riche à offrir. C’est aussi l’occasion d’aller à la rencontre de gens passionnés, mais aussi d’éveiller la curiosité des jeunes. Chaque année, je suis fier. Fier de leurs réactions face au format court et de pouvoir leur montrer qu’un festival rayonnant dans le monde entier vient de chez nous, au Saguenay. Cette année, la formule est différente, comme beaucoup de choses dans nos vies, mais cette différence saura profiter à la jeunesse de partout au Québec et prouvera encore une fois que REGARD est un rendez-vous cinématographique unique et incontournable.» – Félix-Antoine Tremblay

Inscriptions en cours

Jusqu’à présent, une cinquantaine d’écoles du Saguenay-Lac-Saint-Jean participeront aux activités en ligne de mars prochain. À partir de maintenant, les classes du Québec en entier peuvent également s’inscrire à cet événement cinématographique qui rassemblera des milliers de jeunes en remplissant ce formulaire. Pour les projections Regarderie (préscolaire), c’est par ici.

À propos du Festival REGARD

Festival international du court métrage au Saguenay, REGARD est l’un des principaux festivals de films courts en Amérique du Nord. Fondé en 1995 à Saguenay, l’événement présente chaque année près de 200 courts métrages québécois et internationaux. REGARD est une porte d’entrée des Amériques pour le cinéma court et une rampe de lancement internationale pour le cinéma canadien puisqu’il fait partie des manifestations cinématographiques permettant d’accéder aux OSCAR® pour le court métrage (Academy qualifying festivals for the Short Film Awards). Le Festival est l’hôte d’une compétition internationale où près de 100 000 $ en bourses et en services sont remis aux lauréates et lauréats en collaboration avec de nombreux partenaires. En 2020, la 24e édition du Festival a dû être écourtée en raison de la pandémie. Depuis, l’équipe a fait tout en son pouvoir pour organiser des projections extérieures ainsi que sur le Web pour mettre en lumière les films de sa programmation 2020. Elle compte également mettre les bouchées doubles afin de célébrer en grand le 25e anniversaire de REGARD du 9 au 13 juin 2021 tout en s’assurant de la sécurité des festivalières et des festivaliers.

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Les sept finalistes de Cours écrire ton court sont dévoilés en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne.

Les sept finalistes de Cours écrire ton court sont dévoilés en ligne

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Les sept finalistes de l’édition 2020-2021 du concours Cours écrire ton court organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), ont été dévoilés en ligne ce matin sur la page Facebook de la SODEC.

« Le nombre record de projets soumis — pas moins de 178! — démontre bien le succès de ce concours dont nous sommes très fiers. Il vient compléter de belle façon le soutien de la SODEC aux créateurs émergents », a déclaré Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC.

Finalistes de l’édition 2020-2021

  • Rafaël Beauchamp et son projet Le buck (thriller), conseillé par Benoît Desjardins
  • Gabrielle D. Fortin et son projet Autosuffisante (drame, réalisme magique), conseillée par Izabel Grondin
  • Mario Daoust et son projet Sirènes (horreur), conseillé par Albéric Aurtenèche
  • Rose-Anne Déry et son projet Avec Sylvie (drame), conseillée par Cynthia Tremblay
  • Danielle Lapointe et son projet Petra (comédie noire), conseillée par Rebecca Davey
  • Vjosana Shkurti et son projet Mirare (drame), conseillée par Adrian Wills
  • Jason Todd et son projet Le chant des rotors (drame), conseillé par Nicolas Krief

Pour approfondir leurs démarches d’écriture, les sept finalistes seront accompagnés de consultants expérimentés, des scénaristes professionnels, de la SARTEC et de la Writers Guild of Canada (WGC). De plus, ils suivront des sessions de formation proposées par L’inis, partenaire de formation du concours, sur la scénarisation avec Rémi Dufresne et l’art du pitch avec Camille Trudel. Enfin, en fonction des recommandations de la Santé publique qui seront en vigueur, les finalistes participeront à des activités dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma, du 28 avril au 8 mai, et du Festival REGARD, du 9 au
13 juin.

Le gagnant ou la gagnante du grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ permettant de produire son court métrage, ainsi que le gagnant ou la gagnante d’une bourse de 1 000 $ de la SARTEC (écriture francophone) et d’une bourse de 1 000 $ de la WGC (écriture anglophone) seront dévoilés le 24 mars prochain sur la page Facebook de la SODEC. Daniel Racine agira, cette année encore, à titre de modérateur/animateur du concours.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

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Tënk célèbre son premier anniversaire et offre un accès gratuit à la plateforme les 26, 27 et 28 février 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

Tënk célèbre son premier anniversaire et offre un accès gratuit à la plateforme les 26, 27 et 28 février 2021

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Pour célébrer son premier anniversaire, Tënk propose un week-end de débrouillage pour tous ceux et celles qui souhaitent faire la découverte de la plateforme. Ainsi, du vendredi 26 février dès 19h au dimanche 28 février à minuit, toute la programmation sera accessible gratuitement ici avec le code promo JEDECOUVRETENK. L’occasion est parfaite pour se familiariser avec Tënk, un diffuseur local et indépendant proposant le meilleur des cinémas du réel à l’année.

UNE PREMIÈRE ANNÉE BIEN REMPLIE

Depuis le lancement de Tënk au Québec, le 28 février 2020, c’est plus de 300 films qui ont été diffusés à un public fidèle d’abonné.e.s qui ne cesse de croître. En plus de faire rayonner le documentaire d’auteur, Tënk accorde une importance capitale à la représentation d’une pluralité de regards. Afin de refléter le monde dans toute sa complexité, la programmation est paritaire, diversifiée et accorde une place autant à la relève qu’aux cinéastes confirmé.e.s.

En cette première année, la part belle a été faite aux femmes cinéastes, alors que de grandes réalisatrices ont été mises en valeur à travers la présentation d’un fragment de leur œuvre : Chantal Akerman, Agnès Varda, Mariana Otero et Alice Diop, entre autres.

Le cinéma québécois, riche d’une longue tradition documentaire, a lui aussi été fièrement représenté, avec 119 films sélectionnés. Du film méconnu de René Bail, Les Désoeuvrés (1959), au court métrage primé de la jeune Carmen Rachiteanu, Jo (2019), c’est à une véritable traversée du documentaire de création que Tënk nous convie chaque semaine.

Certains thèmes ont pu être approfondis via des escales de programmation, confiées à des commissaires invité.e.s. La question de la vieillesse a été creusée via une programmation de l’anthropologue Luce Des Aulniers, l’intimité numérique a été sondée par la cinéaste et professeure Diane Poitras, et les enjeux de nos voisins américains ont été disséqués le temps des élections par le journaliste Fabien Deglise. Une façon originale de réfléchir à l’actualité à l’aune des regards longs du documentaire.

UNE PLATEFORME RENOUVELÉE ET PLUS ACCESSIBLE

Afin de souligner son premier anniversaire, Tënk inaugurera dès la fin février sa version bilingue. Ainsi, c’est tout le Canada qui pourra profiter des sélections minutieuses et renouvelées chaque semaine de la crème du documentaire. Offerts dorénavant en anglais et en français, les films d’ici pourront voyager dans le Canada anglais, et vice-versa. Une programmation spéciale pour mettre de l’avant les cinéastes anglophones sera d’ailleurs proposée lors de la semaine du lancement de la version bilingue.

Par ailleurs, Tënk bonifiera son catalogue d’une offre de vidéo sur demande (VSD). Comme les films sur Tënk sont souvent rares et précieux, certaines œuvres – suite à leur programmation régulière de deux mois sur la plateforme – pourront être louées pour une durée de 48 heures, au coût de trois dollars. Cette offre de VSD est uniquement disponible pour les abonné.e.s : il s’agit d’une offre de rattrapage, pour ceux et celles qui souhaiteront visionner un film en dehors de la fenêtre de programmation. Dès le 28 février, plus de 70 documentaires vus sur Tënk en 2020 seront à nouveau disponibles via la vidéo sur demande !

Finalement, Tënk fera peau neuve en lançant à l’été 2021 une version améliorée de sa plateforme, permettant de présenter encore mieux les œuvres et de les partager plus aisément. Davantage de contenu éditorial sera offert, dont des entrevues avec des documentaristes.

À VOIR PROCHAINEMENT

Dans les prochaines semaines, les abonné.e.s auront droit à une escale sur le rire concoctée par la documentariste Christine Chevarie, ainsi qu’à une sélection de cinq films pour décrypter l’économie offerte par le philosophe Alain Deneault. Un fragment de l’œuvre de la cinéaste italienne Cecilia Mangini, pionnière et grande dame du documentaire indépendant, qui vient tout juste de nous quitter à 93 ans, est prévu pour mars.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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La finale de la Course des régions 2020 en ligne dès vendredi le 19 février 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Prix.

La finale de la Course des régions 2020 en ligne dès vendredi

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Le public pourra voir en ligne dès le 19 février 2021 la finale de l’édition 2020 de la Course des régions pancanadienne, captée au Théâtre Granada de Sherbrooke à huis clos. L’émission sera mise en ligne sur le compte Facebook de la Course des régions, ainsi que sur la page web de l’organisation, www.coursedesregions.com

En regardant la captation, le public pourra voir tous les courts métrages des cinéastes participants et assister au témoignage des cinéastes venus discuter sur scène de leur processus de création. Il sera aussi possible de voter en ligne afin de permettre à la Course des régions de déterminer le cinéaste qui méritera le Prix du public doté d’une bourse de 1 000 $. La captation vidéo, ainsi que les films, ont été réalisés dans le respect des mesures d’hygiène relatives à la Covid-19.

Parmi les courts métrages présentés, on retrouve le film Ensaf du cinéaste estrien Johan Gass lauréat du Prix du FCMS et du Prix de Inis. Le cinéaste a obtenu une rencontre privilégiée avec Ensaf Haidar, la femme du blogueur saoudien Raif Badawi.

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Nouveautés de la semaine du 12 février 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 12 février 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Tënk est heureux de présenter la nouvelle programmation de cette semaine avec l’ajout de cinq films à découvrir du 12 février au 10 avril 2020 :

Normal de Adele Tulli, 67 min, 2019.

Un voyage dans la construction des dynamiques de genre dans la société contemporaine, dévoilant les rituels de féminité et de masculinité cachés dans les interactions ordinaires, de la naissance à l’âge adulte.

Primas de Laura Bari, 100 min, 2017.

Deux cousines entrent ensemble dans l’âge adulte, se libérant des conséquences d’actes de violence haineux ayant abruptement mis fin à leur enfance.

Bras de fer des frères Seaborn, 78 min, 2017.

Le 26 octobre 2012, une poussière rouge recouvre la ville de Québec, et plus particulièrement le quartier Limoilou, où Véronique Lalande et son conjoint se sont installés avec leur garçon d’un an. Ainsi débute une lutte citoyenne pour tenter d’obliger une multinationale à se conformer aux lois.

Un grand bruit de Guillaume Mazloum, 40 min, 2017.

Pensées anarchistes, utopiques, situationnistes, surréalistes, mystiques… Poètes du XXe siècle, pour qui les mots sont autant souffle que signification. Son et haleine, texte et texture, page et image. Une présentation de VISIONS.

Oncle Bernard : l’anti-leçon d’économie de Richard Brouillette, 79 min, 2015.

Une entrevue fascinante avec Bernard Maris, assassiné lors des attentats de Charlie Hebdo. Une véritable et précieuse « anti-leçon d’économie ».

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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« Le danger en face » et « Lointain » au festival Slamdance 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

« Le danger en face » d’Alexis Chartrand et « Lointain » d’Aziz Zoromba entament leur carrière internationale au festival Slamdance

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h264 est heureuse d’annoncer que les deux courts métrages Le danger en face (The danger in front) et Lointain (Faraway) qu’elle distribue feront leur première internationale dans le cadre du 27e festival du film Slamdance (12 au 25 février 2021 – présenté en ligne) respectivement dans les sections Department of Anarchy et Documentary Shorts. La sélection 2021 comprend 25 longs métrages ainsi que 107 courts métrages et épisodes un nombre égal à celui des éditions précédentes.

Le danger en face d’Alexis Chartrand est la chronique d’un barbier qui, alors qu’il observe la vie à l’extérieur de sa boutique, croit apercevoir celui qui en veut à sa vie et à sa famille. Confronté au danger imminent, le barbier décide de réagir.

À 18 ans, Alexis part dans un voyage qui durera 5 ans et qui le mènera du Yukon jusqu’au fin fond de l’Algarve. Armé de son vieux Minolta X-300, il prendra obstinément des clichés des gens qu’il rencontre et des paysages qu’il contemple. Pensant que c’était un sac de vidange, sa copine jette le sac contenant près de 140 rouleaux de pellicule; la totalité des photos accumulées pendant son voyage. Depuis, Alexis travaille en numérique… et il a changé de copine. Il s’est fait connaître en 2017 avec ses courts métrages Apnée et Amos Beauty qui ont été présentés dans de nombreux festivals tant ici qu’à l’étranger. Il est le réalisateur de Lange à l’ouvrage, un documentaire d’une heure sur la francisation au travail produit par la FTQ.

 

 

Lointain, réalisé par Aziz Zoromba, raconte l’histoire d’un jeune homme arabe qu’on suit sur quatre saisons et de loin alors qu’il navigue dans sa solitude – tout en essayant de renouer avec sa mère – après avoir été éloigné de sa famille pour son homosexualité.

Aziz Zoromba est un réalisateur et producteur canado-égyptien. Son travail, documentaire et de fiction, explore principalement les thèmes de l’identité culturelle, de la vie familiale, de la maturité et des répercussions du fait d’être un Canadien de deuxième génération. Ses courts métrages Leila (2017), Amal (2018) et Lointain (2020) ont été présentés dans des dizaines de festivals internationaux. Il a reçu la bourse Sundance Ignite 2019 de l’Institut Sundance. Aziz a également coproduit le court métrage documentaire No Crying at the Dinner Table (2019), sélectionné dans plus de 75 festivals à travers le monde et récompensé par plus de 15 prix, dont le Grand Prix du meilleur court métrage documentaire au Festival du film SXSW, qualifiant le film pour un Oscar. 

www.h264distribution.com

https://www.h264distribution.com/films/distribution/le-danger-en-face/

https://www.h264distribution.com/lointain/

À propos de h264 :

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 offre désormais des services d’agrégation, c’est-à-dire de distribution digitale sur les plateformes de diffusion numérique, de longs-métrages et de courts-métrages. Sa mission : devenir un leader en distribution numérique afin que les oeuvres d’ici puissent rejoindre les publics du monde entier.

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« La traversée » en première mondiale à SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« La traversée », court métrage de Ève Saint-Louis, en première mondiale au Festival South by Southwest

Filmoption international et Objectif 9 sont heureuses d’annoncer que la première mondiale du court métrage La traversée écrit et réalisé par Ève Saint-Louis aura lieu dans le cadre du festival SXSW (16 au 20 mars 2021).

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Le film est interprété par la réalisatrice Ève Saint-Louis dans le rôle principal avec, à ses côtés, Claude Laroche et Catherine Chabot.

Après un an d’absence, Chantale, qui étudie désormais à Paris, décide de rentrer à Québec, chez sa mère, pour y passer les fêtes de fin d’année. Contre toute attente, son père, avec qui elle a une relation tumultueuse, propose de venir la chercher à l’aéroport de Montréal pour qu’ils fassent le chemin ensemble. Hésitant à le revoir, elle accepte tout de même sa proposition.  La Traversée, c’est l’histoire de leurs retrouvailles: un trajet parsemé d’obstacles où rien ne se déroulera comme prévu. À la nuit tombée, lorsque le père déviera de son parcours, Chantale sera confrontée à l’emprise qu’il a sur elle et devra agir. 

« Le défi que constitue la construction d’un nouvel avenir en est un que nous sommes impatients de relever. Cette année a été marquée par de nombreux changements et, comme le monde entier, nous sommes en train de revoir notre façon de nous connecter. Nous sommes heureux de travailler sur SXSW Online dans le cadre de notre programme pour 2021, et quelle que soit la plateforme, nous continuerons à rassembler les plus brillants esprits des industries créatives du monde entier » a déclaré Roland Swenson, PDG et co-fondateur de SXSW.

 

www.sxsw.com

https://www.facebook.com/latraverseefilm

https://instagram.com/latraverseefilm

https://twitter.com/laTraverseefilm

 

À propos d’Objectif 9 :

Constituée en 2011, Objectif 9 est une compagnie qui compte sur une expérience combinée de plus de 40 ans de ses producteurs, ainsi qu’un catalogue de plus de 30 longs métrages en production. La plupart d’entre eux ont été réalisés en coproductions internationales notamment avec le Japon, la France et les États-Unis. Ses producteurs, Bahija Essoussi et Samuel Gagnon, ont produit plusieurs longs-métrages, dont Kamataki de Claude Gagnon qui a obtenu une mention spéciale du Jury du Festival International du Film de Berlin – Kinderfest 14+ (aujourd’hui « Generation »). Ils ont également produit des courts métrages, dont Les P’tits Cagney de Denis Côté et Outsider de Faouzi Bensaidi. Dans la dernière année, en plus de La traversée qui est la première collaboration entre Objectif 9, Max Walker et Ève Saint-Louis, les producteurs ont également produit Les Vieux Chums, le plus récent long métrage de Claude Gagnon ainsi que Montreal Girls, premier long-métrage de Patricia Chica. 

 

 

 

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L’ONF au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Prix du meilleur film d’animation pour « L’art dans le sang » (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (Beryl Productions International/ONF) au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand

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Le nouvel opus de la réalisatrice Joanna Quinn et du producteur et scénariste Les Mills, L’art dans le sang (Affairs of the Art), vient de remporter le Prix du meilleur film d’animation au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Le film était présenté en première mondiale parmi les 78 films de la compétition internationale. 

Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.

À propos du film 

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min) 

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

Fruit d’une première coproduction entre Beryl Productions International et l’ONF, L’art dans le sang allie l’impertinente et rafraîchissante animation que Joanna Quinn réalise à la main d’un inimitable trait de crayon à un scénario d’un humour grinçant dont Les Mills a le secret.

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Nouveautés de la semaine du 5 février 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 5 février 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, Tënk présente un fragment de l’œuvre de Michel Brault, maître du cinéma direct et directeur photo hors pair. Soulignant son apport inestimable à la modernisation et au développement d’une cinématographie propre au Québec, la plateforme propose une plongée dans les débuts de la carrière de Brault avec les films Le temps perdu, Geneviève, Entre la mer et l’eau douce et Les enfants de Néant.

Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2013, L’escale, du réalisateur d’origine iranienne Kaveh Bakhtiari, vient compléter la nouvelle programmation du 5 février. Ce documentaire bouleversant nous immerge dans le quotidien quasi carcéral d’un groupe de migrants partageant un tout petit appartement à Athènes.

Le temps perdu de Michel Brault, 27 min, 1964.

Une adolescente se rappelle les derniers moments de ses vacances d’été. Personne ne peut lire dans un cœur de 15 ans comme dans un livre ouvert.

Geneviève de Michel Brault, 28 min, 1965.

Deux adolescentes vont pour la première fois au Carnaval de Québec. Mettant en vedette les comédiennes Geneviève Bujold et Louise Marleau.

Entre la mer et l’eau douce de Michel Brault, 85 min, 1967.

Un jeune artiste quitte la Côte-Nord pour s’établir à Montréal. Inspiré de la vie du chansonnier et interprète du film Claude Gauthier.

Les enfants de Néant de Michel Brault, 45 min, 1968.

En Bretagne, Joseph, un paysan de 33 ans, ne peut plus vivre de la terre et se fait embaucher à l’usine qui vient d’ouvrir ses portes.

L’escale de Kaveh Bakhtiari, 104 min, 2013.

Une plongée dans la clandestinité à Athènes, chez Amir, qui a transformé son appartement en lieu de transit pour les migrants.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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