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Yousra Benziane: lauréate de la résidence « Regard sur Montréal 2019 »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Yousra Benziane: lauréate de la résidence Regard sur Montréal

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Yousra Benziane est l’heureuse élue de la résidence Regard sur Montréal. D’une valeur de 75 000 $, la bourse permettra à la cinéaste de se consacrer 11 mois à la scénarisation, la réalisation, la postproduction et la diffusion d’un court métrage intitulé Nitrate. Yousra Benziane se penchera sur la mémoire collective de réfugiés montréalais, oscillant entre l’émerveillement et l’horreur lors des feux d’artifice de la ville en été.

« Montréal, l’été, des feux d’artifice se donnent en spectacle au-dessus du fleuve Saint-Laurent. Des réfugiés ne peuvent les contempler, ce spectacle les ramène aux bombes qu’ils ont fuies et réveille leurs syndromes de choc post-traumatique. » Yousra Benziane

 

Regard sur Montréal

Créée en 2014, la résidence Regard sur Montréal est offerte par le Conseil des arts de Montréal (CAM), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et l’Office national du film (ONF) du Canada, par son programme ACIC*, en collaboration avec les Films de l’Autre et le Forum des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). La résidence offre à un artiste professionnel issu de la diversité culturelle de Montréal et de la relève œuvrant dans le domaine du cinéma et de la vidéo une bourse pour le développement, la scénarisation, des services de soutien à la production de même qu’à la promotion et à la diffusion d’un court métrage documentaire. D’une durée maximale de 15 minutes, le court métrage doit proposer un « Regard sur Montréal » original et pertinent.

Cette année, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et son Forum se joignent à la résidence Regard sur Montréal comme nouveau collaborateur. Le Forum RIDM accueillera la lauréate au Talent Lab RIDM, une initiative de développement professionnel et créatif destinée à la relève qui existe depuis 2014. Si la résidence repose sur la collaboration des bailleurs de fonds de trois paliers gouvernementaux, elle s’entoure aussi de partenaires avisés afin d’appuyer les cinéastes professionnels issus de la diversité culturelle et de contribuer à la création et à la promotion des projets cinématographiques sélectionnés.

Yousra Benziane

D’origine marocaine née à Montréal, Yousra Benziane est titulaire d’une majeure en Film Production de l’Université Concordia et d’une mineure en études cinématographiques de l’Université de Montréal. En 2016, elle obtient un baccalauréat en communication : médias numériques à l’UQAM.

Bulletin spécial est son premier film professionnel (Festival Regard, Festival de Clermont-Ferrand, Prix du meilleur court métrage à Courts d’un soir.) En 2016-2017, elle présente l’installation Fuite au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de l’exposition L’art de l’inclusion.

À propos du Conseil des arts de Montréal

Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais par ses actions. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue par ses actions structurantes au développement de « Montréal, métropole culturelle ».

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 18 prix Écrans canadiens, 17 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

*ACIC : Aide au cinéma indépendant – Canada (programme de l’ONF)

À propos des Films de l’Autre

Les Films de l’autre est un OBNL dont la mission est de favoriser la recherche formelle et la liberté de création en cinéma indépendant. L’organisme occupe une place unique dans le paysage cinématographique québécois en regroupant des cinéastes qui agissent à la fois comme producteur et réalisateur de leurs œuvres.

À propos des RIDM

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire de création, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.
Les RIDM offrent également un volet pour les professionnels de l’industrie, le Forum RIDM, un marché documentaire bilingue unique en Amérique du Nord. Le Forum RIDM offre un programme intensif d’ateliers, de conférences et de rencontres d’affaires qui favorise la formation, les échanges et stimule le développement de partenariats.

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Dévoilement attendu des finalistes de « Cours écrire ton court » 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Concours, court métrage.

Dévoilement attendu des finalistes de Cours écrire ton court

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C’est le 21 février prochain, dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma, que seront dévoilés les sept finalistes du concours Cours écrire ton court organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les RVQC, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC).

Au total, la SODEC a reçu 121 projets pour Cours écrire ton court. Un comité de professionnels issus de l’industrie cinématographique étudie les projets pour déterminer les sept finalistes. Les scénaristes sélectionnés profiteront d’un encadrement exceptionnel avec de véritables mentors, jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet de court métrage. Le gagnant ou la gagnante du concours remportera un grand prix d’une valeur de près de 100 000 $.

Prochaines étapes du concours

Les finalistes prendront part à trois sessions de développement créatif lors de rencontres privilégiées avec des mentors. Les deux premières se dérouleront dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma (21 au 24 février et 4 et 5 mars à L’institut national de l’image et du son). Enfin, la dernière se tiendra dans le cadre du Festival REGARD (13 au 17 mars). C’est d’ailleurs lors du Festival REGARD que sera dévoilé le grand gagnant du concours de l’édition 2018-2019. Les détails du prix se trouvent sur le site Internet de la SODEC.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, avec le soutien de Post-Moderne, L’inis, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

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RÉSONANCE, seul scénario canadien sélectionné par La Maison des scénaristes (France)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Festival.

RÉSONANCE, seul scénario canadien sélectionné par La Maison des scénaristes (France) aux rencontres auteurs-producteurs de la 41e édition du Festival international du Court Métrage de Clermont-Ferrand

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Résonance fait partie des 18 projets de courts métrages en développement sélectionnés par La Maison des scénaristes aux Rencontres auteurs-producteurs lors de la 41e édition du Festival international du Court Métrage de Clermont-Ferrand, il est le seul projet sélectionné en provenance du Canada et ce, parmi plus de 300 projets soumis à l’international.

Le scénario Résonance, signé par Cathy Bazinet et Maxime-Claude L’Écuyer, présente ce temps particulier de la maladie, celui du diagnostic et du choc subséquent, une période de doute et d’incertitude où celui qui souffre a besoin de trouver de nouveaux repères et de faire des choix afin de réorganiser sa représentation de lui-même et du monde.

Maxime-Claude L’Écuyer assurera la réalisation du court métrage. Il sera également sur place pour présenter son vidéoclip, « Une mort hivernale » du groupe 1984 November Lane sélectionné dans le programme Décibels! de la prestigieuse section Labo.

Résonance sera produit par Sonia Despars et Marc Biron de Parallaxes.

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SYNOPSIS

Portrait intimiste d’une jeune femme, Sophie, au moment du diagnostic d’une maladie incurable dégénérative qui vient bouleverser son existence, Résonance trace les contours du choc initial et de sa quête effrénée pour retrouver un sentiment de contrôle sur sa vie et l’espoir de réaliser ses rêves, en dépit de la menace constante de la maladie.[/box]

À propos de Maxime-Claude L’Écuyer

Réalisateur, scénariste et monteur, Maxime-Claude L’Écuyer a écrit et réalisé six courts métrages de fiction, dont La cloison, Suki, Zsofika et son tout dernier Squad Leader TD-73028 Soliloquy. Tous ont été présentés dans différents festivals tant au Québec qu’à l’international dont certains ont été primés, entre autre, Best Director Award au El Dorado Film Festival (2015), Prix spécial du jury pour meilleur court métrage au Cinerama BC au Brésil (2015) ainsi que le prix du meilleur film au Philosophical Film Festival en Macédoine (2017). Il développe présentement un premier long métrage de fiction, Pentimento avec Parallaxes et un documentaire, 305 Bellechasse.
https://www.maximeclaudelecuyer.com

À propos de Cathy Bazinet

Journaliste de formation, Cathy Bazinet détient également une maîtrise en communication santé. Elle a co-scénarisé deux courts métrages, Sheng Qi (Souffle de vie) présenté aux Jeux Olympiques de Vancouver en 2012 ainsi que Résonance (en production) avec Maxime-Claude L’Écuyer. Elle a signé une nouvelle littéraire « Cuba Libre » dans la revue Biscuit chinois et compte à son actif plusieurs publications dans le secteur de la communication santé, notamment aux Presses de l’Université du Québec.

À propos de Parallaxes

Fondée en 2010 par Sonia Despars et Marc Biron, Parallaxes est une société de production bien implantée dans la région de Québec qui se consacre au développement et à la production d’oeuvres cinématographiques et télévisuelles, en fiction et documentaire. Les plus récentes productions de l’entreprise sont le long métrage de fiction La Chute de Sparte de Tristan Dubois, la série télévisuelle La Dérape de Christian Laurence et Richard Lacombe et le long métrage documentaire Un film de chasse de filles de Julie Lambert.
https://www.parallaxes.ca / https://www.facebook.com/Parallaxes.ca

 

 

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5 ÉVÉNEMENTS POUR LES 20 ANS DE KINO!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Événements, Gala.

Afin de célébrer en grand son 20e anniversaire, Kino Montréal organise une série d’événements en février et mars qui débuteront dès le vendredi 8 février avec les Retrouvailles des 20 ans de Kino et qui culmineront le mardi 12 mars avec le Gala Kino.

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Le mouvement KINO

En près de 20 ans, le mouvement KINO, né à Montréal en 1999, s’est répandu dans plus de 80 villes partout sur la planète. Cet incroyable réseau de cinéastes indépendants rend possible la production de milliers de courts métrages chaque année, mais aussi de centaines de rencontres entre artistes et de l’éclosion de nouveaux talents auxquels KINO donne la chance d’essayer, d’explorer, de se trouver.

Retrouvailles des 20 ans de Kino – 8 février – SAT

Ouverte à tous, cette soirée a pour but de réunir toutes les générations de kinoïtes, de 1999 à aujourd’hui. Suite à un appel de projets, 6 courts métrages rendant hommage à Kino, tous réalisés expressément pour cette soirée seront projetés. Cette soirée marquera également le retour d’Anaïs Favron à l’animation, elle qui fût longtemps impliquée dans le mouvement.

Formations sur le sociofinamement et la distribution – 16 février – Nomad

Pour aider les jeunes cinéastes dans leurs démarches, 2 formations professionnelles seront offertes. D’abord une formation sur le sociofinacement par Elsie Lefebvre, directrice de La Ruche Grand Montréal. Suivi d’une formation sur la distribution de courts métrages par Jean-Christophe J. Lamontagne, fondateur du festival Plein(s) écran(s) et co-fondateur de la boîte de distribution H264, dont les 2 courts métrages Fauve et Marguerite sont finalistes aux Oscars.

Classe de maître avec Philippe Falardeau – 17 février – Rialto Hall

Kino est extrêmement fier d’accueillir l’un des cinéastes les plus prolifiques issu du mouvement Kino: Philippe Falardeau. Le réalisateur de Monsieur Lazhar, Guibord s’en va-t-en guerre et Congorama, entre autres, viendra partager sa vision personnelle des différents aspects du septième art dans le cadre d’une classe de maître intimiste.

Gala Kino – 12 mars – Théâtre Rialto

Point culminant des festivités des 20 ans de Kino, le Gala Kino, événement annuel de financement, réunira plus de 400 personnes issues de l’industrie du cinéma, de la télévision et des médias numériques. On y présentera une sélection de courts métrages marquants, tous produits dans le cadre de divers activités de Kino Montréal, tels que le Kino Kabaret International de Montréal et le programme Macro Kino.

Pour la programmation complète des festivités des 20 ans de Kino et pour l’achat de billets, rendez-vous sur kinomontreal.com

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Le Québec au Festival et Marché du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Programmation du Québec au Festival et Marché du Court Métrage de Clermont-Ferrand

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Les courts métrages québécois Brotherhood de Meryam Joobeur, Fauve de Jérémy Comte, en nomination aux Oscars, et Turbine d’Alex Boya seront en compétition internationale au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, du 1er au 9 février, tout comme les films Acadiana de Yannick Nolin, Samuel Matteau et Guillaume Fournier et Le sujet de Patrick Bouchard pour le volet compétition Labo.

 

Rétrospective

Une programmation spéciale sera également proposée aux festivaliers alors que le cinéma du Canada, du Québec et des Premières Nations sera mis à l’honneur. Pour l’occasion, le Festival, en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et Téléfilm Canada, organisera une rétrospective de six programmes de films produits ces 20 dernières années. Les courts métrages québécois occuperont une belle place dans cette rétrospective. Le programme numéro un mettra notamment en vedette des films de Jean-Marc Vallée, Theodore Ushev, Denis Villeneuve et Pierre Falardeau.

Par ailleurs, la SODEC, sous sa bannière Québec créatif, sera exposante au Marché du Film Court de Clermont-Ferrand et présentera six courts métrages québécois inédits le 6 février, à 16 heures, dans le cadre d’une projection « Québec en courts » au Marché.

Les six courts métrages du programme Québec sont les suivants :

Classes de maître

Différentes activités seront aussi proposées aux professionnels québécois, qui reçoivent un soutien pour leur déplacement de la SODEC, en partenariat avec Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) et aux professionnels du monde entier, dont une classe de maître de Theodore Ushev et de Patrick Bouchard. Soulignons que plus de 50 professionnels feront partie de la délégation québécoise qui participera à cet événement.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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À Sundance et Clermont-Ferrand, « Brotherhood » de Meryam Joobeur rayonne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Brotherhood, le court métrage de Meryam Joobeur rayonne à Sundance et Clermont-Ferrand

 

Brotherhood, le plus récent court métrage réalisé par Meryam Joobeur, a été sélectionné parmi des milliers de films par Sundance (États-Unis) ainsi que le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (France), deux événements cinématographiques majeurs dans le parcours d’une œuvre.

 

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La réalisatrice Meryam Joobeur sera sur place pour y présenter son travail :

« Brotherhood raconte l’histoire d’une famille tunisienne aux prises avec une situation difficile et complexe lorsque leur fils aîné rentre à la maison après un séjour en Syrie. Le film se construit autour du thème de la communication, qu’il en soit dit trop ou pas assez, et comment cela peut avoir des répercussions tragiques dans la vie des gens. Mon souhait est que Brotherhood puisse contribuer à humaniser le monde arabo-musulman auprès des publics internationaux, et qu’il encourage aussi les gens à engager ces conversations difficiles au sein de leur propre famille. Ce que mes personnages n’ont pas réussi à avoir. »

Les Prix

Après une première au Toronto International Film Festival en septembre dernier où Brotherhood a remporté le

le film de Meryam Joobeur connaît un parcours remarquable dans le circuit des festivals nationaux et internationaux : Tanit d’or lors des Journées cinématographiques de Carthage (Tunisie), le Prix du public lors du Festival international du court métrage de Winterthur (Suisse), le Prix du public et le Grand Prix Focus Québec/Canada au Festival du nouveau cinéma (Montréal) et le Prix La Vague lors du Festival international du cinéma francophone en Acadie.

Prix du meilleur court métrage canadien, TIFF 2018

Production

Produit par Maria Gracia Turgeon (Midi La Nuit), Sarra Ben-Hassen et Habib Attia (Cinétéléfilms), Brotherhood raconte l’histoire de Mohamed, un berger endurci vivant dans la campagne tunisienne avec sa femme et ses fils. Lorsque Malek, son fils aîné, rentre d’un séjour en Syrie avec une mystérieuse épouse, la relation entre le père et le fils devient tendue jusqu’à atteindre le point de rupture.

Le court métrage, soutenu par le CALQ et DOHA, met en vedette Mohamed Houcine Grayee, Salha Nasraoui, Malek Mechergui, Chaker Mechergui, Rayene Mechergui et Jasmin Lazid.

 

Meryam Joobeur

Diplômée de l’école de cinéma Mél Hoppenheim à Montréal, la scénariste et réalisatrice tuniso-américaine Meryam Joobeur est notamment connue pour ses courts métrages God, Weeds And Revolution (2013) et Born In The Maelstrom (2017). Elle développe actuellement trois longs métrages dont la version longue basée sur le court métrage Brotherhood et a participé au Talent Lab de la Berlinale (2016), au TIFF Talent Lab (2016) et au Rawi Screenwriter’s Lab (2016).

 

Midi La Nuit est une compagnie de production formée d’Annick Blanc et de Maria Gracia Turgeon. Midi La Nuit est passionné par les récits innovateurs et le pouvoir de l’image. La compagnie a produit des films qui se sont illustrés dans des festivals internationaux comme Locarno, Sundance, TIFF, Tribeca, Telluride, FNC, Oberhausen et plusieurs autres.

Cinétéléfilms, depuis sa création en 1983 par feu Ahmed BahaEddine ATTIA, a été une des sociétés de production audiovisuelle et cinématographique les plus actives en Tunisie et dans sa région. Ayant à son actif plus que vingt longs métrages et une cinquantaine de documentaires de création, mondialement distribués et primés dans les festivals les plus importants tels que Cannes, Venise, Toronto, Cinétéléfilms a construit sa crédibilité autour d’une stratégie claire : la sincérité, la liberté du créateur, la transgression et la prise en charge des tabous.

Depuis 2007, Travelling a pour mission de promouvoir et d’assurer la diffusion des courts métrages québécois, ici et à l’étranger. Ce faisant, notre organisation a à cœur le renouvellement du 7e art dans sa forme courte et s’évertue à valoriser le travail de ses artistes, souvent issus de la relève, auprès de publics toujours plus nombreux et variés. Travelling se fait aussi un point d’honneur de sélectionner avec soin les films distribués et se place tant au Québec qu’à l’international, comme un curateur de contenu incontournable dans son domaine.

Lien utile :

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SUNDANCE / WAPIKONI : Deux adolescentes inuits tournent un premier film qui fera sa première mondiale à Sundance.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court-métrage autochtone « Katatjatuuk Kangirsumi » (Chants de gorge à Kangirsuk) aura sa première mondiale au Festival de SUNDANCE 2019

Une production du Wapikoni

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Produit par le Wapikoni, le court-métrage autochtone provenant du Nunavik, Katatjatuuk Kangirsumi (Chants de gorge à Kangirsuk), aura sa première mondiale au festival de films Sundance. Cette première réalisation conjointe de Eva Kaukai et Manon Chamberland fait partie de la sélection officielle des courts-métrages de l’édition 2019 du prestigieux festival.

 

Synopsis

L’œuvre de Kaukai et de Chamberland démontre que l’art du chant de gorge est encore bien présent dans leur communauté nordique. Leurs voix envoûtantes accompagnent des paysages arctiques captés au fil des saisons. La chanson se déploie au rythme de magnifiques plans aériens captés par drone dont le pouls devient celui du chant de ces femmes enracinées dans leur culture et territoire.

 

« Dans notre culture, le chant de gorge imite le chant des animaux et les sons de la nature. C’est un jeu traditionnel où deux femmes tentent de se faire mutuellement rire », indique la coréalisatrice et protagoniste Eva Kaukai.

« Les chants de gorge sont depuis longtemps une forme d’expression pour notre peuple et permettent aux femmes d’exprimer leur stress, leur faim, leur solitude ou leur joie. Il était assez courant d’entendre une femme qui allait prendre part à un mariage arrangé en chantant », ajoute la coréalisatrice et protagoniste Manon Chamberland.

Bande-annonce officielle :

Eva Kaukai (18 ans) est née à Kuujjuaq au Nunavik et Manon Chamberland (17 ans), à Montréal, au Québec. Elles vivent toutes les deux dans la communauté inuite de Payne Bay. Grâce à un atelier offert par le Wapikoni à Kangirsuk, elles explorent le son et l’image pour exprimer leur réalité, culture et attachement au territoire par le biais du chant de gorge. Kaukai souhaite mettre en lumière le lien qui existe entre les humains, les animaux et le territoire. Ces thématiques se retrouvent également dans le travail de Chamberland qui rajoute que ces liens se traduisent également par la langue, l’identité et la culture. Chant de gorge à Kangirsuk, leur première réalisation cinématographique aura sa première mondiale au prestigieux festival Sundance (2019).

« Le festival Sundance est une incroyable vitrine pour les voix autochtones de la nouvelle génération dont font partie Eva Kukai et Manon Chamberland et contribue à la diffusion de traditions ancestrales portées par ces cinéastes inuit », note la productrice Manon Barbeau, cofondatrice du Wapikoni.

4 PROJECTIONS/ PROGRAMME 2 DE COURTS-MÉTRAGES

Jeudi 24 janvier @ 18 h 30
Cinéma Redstone 1, 6030 North Market St, Park City, Utah
En présence des réalisatrices et de l’équipe du Wapikoni

Samedi 26 janvier @ 21 h
Park Avenue Theatre, 1800 Park Ave, Park City, Utah
En présence des réalisatrices et de l’équipe du Wapikoni

Dimanche 27 janvier @ 15 h
Cinéma du Broadway Centre 6, 111 E Broadway, Salt Lake City, Utah
En présence des réalisatrices et de l’équipe du Wapikoni

Jeudi 31 janvier @ 18 h
Park Avenue Theatre. 1800 Park Ave, Park City, Utah

Productrice: Manon Barbeau. Chants de gorge à Kangirsuk est distribué par le Wapikoni. Avec Eva Kaukai et Manon Chamberland qui coréalisent le court-métrage en collaboration avec l’équipe du Wapikoni. Caméra : Saviluk Thomassie, Emilie Baillargeon et Clark Ferguson. Opérateur de drone : Johnny Nassak. Enregistrement sonore et intervention : Simon Thériault. Musique originale d’Eva Kaukai et Manon Chamberland. Cinéastes-mentors : Clark Ferguson, Émilie Baillargeon et Virginia Fernandez. Assistante à la réalisation : Olivia Lya Thomassie.

Au sujet du Wapikoni

Fondé par le Conseil de la Nation Atikamekw, le Conseil des jeunes des Premières nations du Québec et du Labrador et la cinéaste Manon Barbeau, le Wapikoni est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, des milliers de participants du Wapikoni issus de 28 nations au Canada et à l’étranger ont participé à la réalisation de plus de 1150 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de près de 170 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. En septembre dernier, le Wapikoni recevait la médaille hommage du 50e anniversaire du ministère des Relations internationales et de la Francophonie (MRIF). Depuis 2017, le Wapikoni est un partenaire officiel de l’UNESCO.

 

Pour en savoir davantage au sujet de Chants de gorge à Kangirsuk et de la filmographie produite par le Wapikoni mobile, visitez www.wapikoni.ca.

 

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SODEC – Rencontre préparatoire en vue de Clermont-Ferrand 2019

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, medias numériques.

Rencontre préparatoire au Festival et Marché du Film court de Clermont-Ferrand 2019

Vous comptez vous rendre aux Festival et Marché du Film court Clermont-Ferrand 2019?

 

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La SODEC organise une rencontre pour assister les professionnel(le)s québécois(es) dans la préparation de leur séjour et pour les informer des activités organisées dans le cadre du pays à l’honneur « Ô Canada, Québec, Premières Nations, etc. ! ».

 

À cette occasion, le festival organisera, en collaboration avec la SODEC et Téléfilm Canada, des projections spéciales, des tables rondes, des panels et des activités de réseautage pour les professionnels présents.

 

Cette rencontre est ouverte aux réalisateurs(trices), aux producteurs(trices) et aux distributeurs(trices) de la relève accrédités, ainsi qu’aux représentant(e)s des films en sélection.

 

La rencontre se tiendra le jeudi 10 janvier 2019 à 14 h à la SODEC, au 215, rue Saint-Jacques, 8e étage, à Montréal. Il vous est également possible d’assister à la rencontre par Skype.

 

Merci de confirmer votre présence à Lucie Cermakova avant le 9 janvier 2019 à lucie.cermakova@sodec.gouv.qc.ca.

 

Accréditation

Entretemps, vous pouvez vous accréditer gratuitement avant le 18 janvier 2019 sur le site du Marché.

 

Renseignements

José Dubeau

jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca

 

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SODEC – Deux courts métrages québécois dans la course aux Oscars 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Compétition, court métrage.

La SODEC est fière d’avoir apporté son soutien financier à deux courts métrages québécois, qui se retrouvent dans la Shortlist des 10 courts métrages retenus dans la catégorie court métrage aux Oscars.

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« La SODEC est heureuse du rayonnement fort mérité des films Fauve et Marguerite », a déclaré Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC. « Ces courts métrages sont des œuvres inspirées et maîtrisées qui méritent grandement leur place dans cette prestigieuse liste et nous leur souhaitons la meilleure chance », a-t-elle ajouté.

L’annonce officielle des finalistes sera faite le 22 janvier prochain. Cinq des 10 courts métrages seront en compétition à la 91e cérémonie des Oscars.

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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BILAN de la 3e édition de Plein(s) Écran(s) qui se termine en beauté !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Plein(s) Écran(s) 2018 se termine en beauté !

Samedi dernier a marqué de la fin de la troisième année du Festival Plein(s) Écran(s) au Monument-National où le jury composé de Monia Chokri, Sylvain Bellemare and Loïc Darses on remis six prix dont la valeur atteint plus de 30 000 $.

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Les partages des films ont été comptabilisé samedi matin afin de déterminer les deux prix du public (québécois et français).

Le Prix du Public (Québec) présenté par Spira a été remis à Daniel Daigle pour son film Garage de soirqui a récolté plus de 292 partages et a été vu plus de 30 000 fois.

Le Prix du public (France), quand à lui, a été remis à Lucrèce Andreae pour son film Pépé le morse (France) qui a été partagé 132 fois.

Objectif atteint!

Cette troisième manifestation a été un réel succès et confirme le formidable intérêt du public pour un festival de courts métrages à la formule revisitée : 2,2 millions de visionnements en 11 jours pour les 44 films programmés cette année. Quant au nombre de festivaliers abonnés, il a plus que doublé cette année pour atteindre 21 350 abonnés contre 8 000 l’an passé. Plein(s) Écran(s) avait pour objectif d’atteindre la jauge de la plus grande salle de Montréal (le Centre Bell) qui est de 21 242 places.

Plein(s) Écran(s) en salle

Fort de cette réussite remarquable, Plein(s) Écran(s) a annoncé samedi soir le renouvellement de son initiative Plein(s) Écran(s) en salle. Lancée en janvier dernier, cet autre volet de Plein(s) Écran(s) vise à présenter un court métrage avant un long métrage sélectionné au Cinéma Beaubien, Cinéma du Parc et maintenant le Cinéma du Musée. Plein(s) Écran(s) en salle vise à valoriser le court métrage en tant qu’œuvre cinématographique et à se positionner en faveur de la salle de cinéma. C’est donc 32 jumelages courts/longs qui seront présentés en salle dès janvier 2019.

Une autre nouveauté dévoilée ! Dans le cadre du Focus Canada de l’édition 2019 du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, Plein(s) Écran(s) proposera exclusivement sur sa page Facebook le programme « Flash Forward » constitué de six films canadiens sélectionnés à Clermont-Ferrand ces 3 dernières années. Ce programme mettra de l’avant la jeune création canadienne et québécoise. Le Festival de Clermont-Ferrand avait été invité en 2017 par l’équipe de  Plein(s) Écran(s) à programmer la Carte Blanche du Week-end du court français où plus de 500 000 visionnements furent recueillis en 48h. Les rôles seront donc inversés en 2019 pour les deux festivals.

La quatrième mouture du festival Plein(s) Écran(s) a aussi été confirmé et sera de retour à l’automne 2019!

FESTIVAL PAGE : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

IMAGES GAGNANTS : Cliquez ici!

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« Le Frère » court métrage de Jérémie Battaglia en campagne de socio-financement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, en production, Financement.

La campagne de socio-financement du court métrage « Le Frère » de Jérémie Battaglia a atteint le premier palier de 8 000$.

La maison de production Extérieur Jour a lancé une campagne de socio-financement pour finir la post-production du prochain court métrage ambitieux du réalisateur Jérémie Battaglia.

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Depuis 6 ans, Jérémie Battaglia filme la famille Karouani afin de raconter la sensible et belle histoire de Kaïs, LE FRÈRE. En moins de 10 jours, il a réussi à récolter 8 000 dollars auprès d’une centaine de contributeurs à travers le monde (50 % de Canadiens, 30 % de Français, 10% d’Américains, etc.). Beaucoup de personnalités et d’organismes publics soutiennent cette campagne: Penelope McQuade, Simon Boulerice, AFM Téléthon, etc.). L’objectif final à atteindre est de 45 000 $.

 

Connu pour son long-métrage documentaire, PARFAITES, Jérémie Battaglia a réalisé plusieurs web documentaires avec l’Office national du film du Canada comme Toi, Moi et la Charte et Le Printemps d’après ainsi que des documentaires télévisuels.

 

LE FRÈRE
UN FILM DE JÉRÉMIE BATTAGLIA

 

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L’HISTOIRE

Atteint d’une maladie lui faisant perdre l’usage de son corps, Kaïs est réveillé chaque matin par un membre différent de sa famille. Le corps figé, il se rêve la nuit héros de son manga préféré avec ses frères, Fehd, le bodybuilder et Zaïd le ninja.[/box]

 

 

NOTRE FILM

LE FRÈRE est un court métrage documentaire mélangeant images en prises de vues réelles et animations. Il y a bientôt 20 ans, la famille Karouani découvre que le petit dernier de la fratrie, Kaïs, est atteint de la myopathie de Duchenne. C’est une maladie dégénérative rare qui provoque la perte de tous les muscles du corps. Petit à petit, le malade ne peut plus bouger, devenu dépendant de ses proches pour tous les aspects de sa vie. C’est un projet personnel réalisé par Jérémie Battaglia, sur lequel il travaille depuis maintenant 6 ans.

L’équipe de production travaille activement depuis plus de quatre ans au développement de ce projet. Grâce au soutien de la SODEC (Société de développement des entreprises québécoises) et au temps investi par l’équipe, nous avons pu faire la partie tournage du film. Mais il reste la post-production à financer, soit 45 000$.

 

NOTRE CAMPAGNE DE SOCIO-FINANCEMENT
45 JOURS – 27 NOVEMBRE 2018 AU 11 JANVIER 2019

https://fr.ulule.com/le-frere-film/

 

« Nous vous invitons à partager notre campagne dans vos réseaux et à contribuer pour donner vie à ce projet. Pour pouvoir raconter une histoire comme on aimerait en voir plus souvent sur nos écrans, une histoire de courage, de respect et de résilience. »

MERCI À VOUS ! Jérémie Battaglia & l’équipe du film

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Découvrez les gagnants officiels du 3e festival PLEIN(S) ÉCRAN(S) !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix, Web.

Samedi le 15 décembre prenait fin à Montréal le 3e festival Plein(s) Écran(s) au Café du Monument-National, où le jury, composé de Monia Chokri, Sylvain Bellemare et Loïc Darses, a remis plus de 30 000 $ en prix.

C’est une fois encore un très beau palmarès qui a été dévoilé durant cette soirée de clôture, animée par la porte-parole de l’événement Julianne Côté.

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Le palmarès a récompensé six cinéastes : en ce qui a trait aux courts français, le Prix Télérama est remis à Pépé le morse de Lucrèce Andreae.

Quant au court métrage québécois remportant le Prix du Jury Étudiant, présenté par Québec Cinéma, c’est PRE-DRINK, de Marc-Antoine Lemire.

Le Prix du Jury, présenté par MTL Grandé, a été remis à Fauve de Jeremy Comte. Finalement, le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne est nul autre que Crème de menthe de Jean-Marc E.Roy et Philippe David Gagné.

Le Prix du Public (France), présenté par Télérama, est attribué à Pépé le morse de Lucrèce Andreae et le Prix du Public (Québec), présenté par SPIRA, a été décerné à Garage de soir de Daniel Daigle.

 

Ces films ont récoltés le plus de partage sur Facebook lors de leur diffusion. 

Plein(s) Écran(s) diffusera à nouveau sur sa page Facebook les lauréats, ce dimanche 16 décembre, pour un dernier 24h.

 

 

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