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Le Forum RIDM s’envole virtuellement vers Cannes pour le Docs-in-Progress – Showcase canadien.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, en ligne, Festival, Marché.

Le Forum RIDM s’envole virtuellement vers Cannes !

Un troisième Docs-in-Progress – Showcase canadien à Cannes Docs du Marché du Film de Cannes 2021

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Pour la troisième année consécutive, Téléfilm Canada, en partenariat avec le Forum RIDM et en collaboration avec le Festival international canadien du documentaire Hot Docs (Toronto), est fier d’annoncer la  tenue du Docs-in-Progress – Showcase canadien.

Le Marché du Film du Festival de Cannes se tiendra cette année en format hybride du 6 au 15 juillet 2021. L’édition 2021 de Cannes Docs proposera 8 présentations de différents pays, chacune composée de quatre documentaires en développement, présentée sous la forme d’un pitch et d’un extrait du montage de 10 minutes. Le Showcase canadien aura lieu en ligne le mardi 6 juillet de 16h15 à 17h30 (heure de France) et sur place le vendredi 9 juillet à partir de 11h45 (heure de France). Cet événement permettra aux producteur.trice.s et cinéastes de quatre projets canadiens en cours de production de présenter leur film devant un public d’acheteur.euse.s, de distributeur.trice.s, de programmateur.trice.s de festivals et d’agent.e.s de ventes de l’international.

De gauche à droite et de haut en bas : Félix Dufour-Laperrière, Miryam Charles, Rosalie Chicoine Perreault, Jacquelyn Mills, Lesley Johnson, Fazila Amiri, Heather Hatch, Ava Karvonen.

En amont, le Forum RIDM offrira une formation de pitch aux porteur.euse.s de ces quatre projets et assurera un accompagnement personnalisé pour leur présentation en ligne. Le Docs-in-Progress sera l’occasion pour ces producteur.trice.s et cinéastes de présenter un extrait de leur film, de faire une présentation et de lancer leur film sur le marché international.

Les projets sélectionnés pour le Docs-in-Progress – Showcase canadien 2021 sont les suivants :

Cette maison

Réalisatrice : Miryam Charles

Producteur : Félix Dufour-Laperrière (Embuscade Films)

Miryam Charles a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Elle est également la réalisatrice de plusieurs courts métrages. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Elle travaille présentement à la réalisation de son premier long métrage documentaire Cette maison (Talents en vue, SODEC), le court métrage de fiction Au crépuscule (SODEC créateurs émergents), la série fantastique X (Banff/Netflix Diversity of Voices + Trio Orange) ainsi que le long métrage de fiction Le marabout (La Forge Québec Cinéma/Netflix + Voyelles Films).

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur, scénariste et producteur. Son travail, qui témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle, entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Ses films, parmi lesquels les documentaires Transatlantique (2014), Ville Neuve (2018) et Archipel (2021), ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Il entame maintenant la fabrication de son troisième long métrage d’animation, La mort n’existe pas.

Geographies of Solitude

Réalisatrice et productrice : Jacquelyn Mills

Productrice : Rosalie Chicoine Perreault

Le travail de Jacquelyn Mills explore les qualités curatives et transformatrices du monde naturel. Son long métrage documentaire Geographies of Solitude est soutenu par le Sundance Documentary Fund. Ce film a été créé à l’aide de techniques cinématographiques immersives et innovantes, respectueuses de l’environnement. Son premier documentaire In the Waves a été présenté en avant-première à Visions du Réel, a reçu le Grand Prix du Jury (NHIFF), le Prix du meilleur moyen métrage documentaire (RIDM), le Prix du meilleur documentaire et le Prix du meilleur montage (FIN). Il est sorti au TIFF dans la série Lightbox.

Après des études en productions culturelles à l’UQAM et un DESS en gestion d’organismes culturels au HEC, Rosalie Chicoine Perreault débute sa carrière en cinéma, en cumulant plusieurs expériences en production. C’est en 2019, qu’elle rejoint les rangs de Metafilms à titre d’adjointe aux producteur.trice.s. Depuis un an, elle développe ses projets à titre de productrice émergente et compte maintenant sept films à son actif.

Song She Sings In Shadows

Réalisatrice et productrice : Fazila Amiri (www.fazilaamiri.ca)

Productrice : Lesley Johnson

Fazila Amiri est une réalisatrice et productrice afghano-canadienne basée à Toronto. Elle est titulaire d’une maîtrise en production cinématographique de l’Université York (2019) et d’un baccalauréat en études cinématographiques du Nova Scotia College of Art and Design (2012). En tant que cinéaste indépendante, ses courts métrages The Red Bicycle (2020), Unknown Artist (2018) et The Photograph (2017) ont été présentés au Canadian Film Fest 2020, à Hot Docs 2018 et au Atlantic Film Festival 2011. Actuellement, Fazila est en post-production de son long métrage documentaire Songs She Sings In Shadows dans le cadre du programme Talents en vue de Téléfilm Canada.

Lesley Johnson est une productrice basée à Toronto dont le travail explore des histoires intimes qui relient la transformation personnelle à l’environnement et à la culture. Elle est titulaire d’une maîtrise en production cinématographique de l’Université York. Elle a participé au Talent Lab du RIDM et au programme Documentary Collab de Sundance. En tant que productrice, ses projets ont été diffusés sur CBC et APTN, et ont été sélectionnés pour le TIFF et le Canada’s Top Ten. Ses films ont remporté des prix et ont été projetés dans des festivals internationaux.

Wochiigii lo, End of the Peace

Réalisatrice : Heather Hatch

Productrice : Ava Karvonen (Della & Goliath Productions)

Heather Hatch est une cinéaste métisse qui se concentre sur l’écriture et la réalisation de films qui explorent les histoires des femmes et des autochtones. Son premier documentaire, Woman Who Returns, explore les thèmes du rapatriement et d’identité. Il a été présenté en première au Festival international du film d’Edmonton et dans sept festivals internationaux. Heather est la première bénéficiaire du Gil Cardinal Legacy Fund, elle a également été sélectionnée au programme Indigenous Accelerator 2018 du Festival de films de Whistler pour son court métrage Wrecked, ainsi qu’au programme Hot Docs Accelerator 2019 et au Netflix Diversity Banff Fellowship pour le long métrage documentaire, Wochiigii lo, End of the Peace.

Reconnue internationalement depuis 35 ans à travers une centaine de films projetés dans le monde et avec plus de 50 prix et nominations à son actif, Ava Karkonen est la fondatrice de Reel Girls Media. Elle a récemment produit le documentaire Finding Bobbi, acclamé par la critique, qui raconte l’histoire d’une femme qui revient sur scène 20 ans après s’être produite en tant qu’homme. Elle a réalisé les saisons 1 et 2 de Chaos and Courage pour APTN, l’émission spéciale de la CBC Keeping Canada Alive mais aussi Homefront (avec des médias déplacés en Afghanistan) et Seeds of Change (qui l’a mené en Chine). À noter qu’Ava a été le mentor de 35 cinéastes au sein du National Screen Institute.

À propos de Téléfilm Canada

Téléfilm Canada est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, elle appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook à facebook.com/TelefilmCanada.

À propos de Hot Docs

Hot Docs, le plus grand festival, conférence et marché du documentaire d’Amérique du Nord, est une organisation à but non lucratif qui se consacre à l’avancement et à la célébration de l’art du documentaire et à la création d’opportunités de production pour les réalisateurs de documentaires. Tout au long de l’année, Hot Docs soutient l’industrie canadienne et internationale avec des programmes de développement professionnel et un portefeuille de fonds de production de plusieurs millions de dollars tout en encourageant l’éducation par le documentaire avec son populaire programme gratuit Docs For Schools. Hot Docs possède et programme le Hot Docs Ted Rogers Cinema, un monument centenaire situé dans le quartier Annex de Toronto et le premier et le plus grand cinéma documentaire du monde, et exploite la plateforme de streaming Hot Docs at Home.

À propos du Forum RIDM

Fondé en 2004 par les RIDM et DOC Québec, le Forum RIDM existe spécifiquement pour soutenir et stimuler la production documentaire indépendante, permettant des échanges entre professionnel.le.s, créateur.trice.s, producteur.trice.s, distributeurs et diffuseurs de tous horizons. Réparti sur 5 jours, le Forum RIDM offre des programmes de mentorat (Talent Lab) et des activités de perfectionnement professionnel qui participent activement au financement et à la création des œuvres documentaires de demain ainsi qu’à la formation de la relève.

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Le mot de Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie à Sunny Side of the DOC 2021

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, documentaire, en ligne, Festival, Marché, Médias immersifs.

À quelques jours de son ouverture voici en éditorial la réflexion de Mathieu Béjot,  directeur du développement et de la stratégie de Sunny Side of the Doc

La plateforme de Sunny Side of the Doc ouvre ses portes  lundi le 7 juin 2021 alors que les rencontres professionnelles PiXii auront lieu à La Rochelle

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Que de résilience la communauté documentaire aura montré au cours de l’année écoulée. Car si certains ont pu tirer leur épingle du jeu — notamment le documentaire à base d’archives — l’inventivité et la réactivité du secteur n’auront pas suffi à épargner un genre où les déplacements, les contacts et les interactions avec le monde extérieur sont indispensables. Et que dire des expériences immersives, durement touchées alors que les lieux d’accueil et les principaux donneurs d’ordre ont perdu leur public et une partie importante de leurs ressources ?

De résilience, l’industrie en aura encore besoin dans les mois à venir pour affronter l’impact durable de la crise et les évolutions en cours, précipitées ou exacerbées par la pandémie, particulièrement en matière d’usages.

Bien sûr, ces changements sont aussi porteurs d’opportunités, surtout pour un genre dont la popularité ne cesse de croître, y compris auprès des jeunes publics. Et qui répond en outre aux préoccupations et attentes actuelles : lutte contre les fake news, besoin de décrypter et de refléter un monde complexe, pluriel et divers.

Même si nous mesurons le chemin à parcourir pour renforcer la représentativité et la représentation de communautés encore trop peu visibles.

À travers#StorytellingMatters, ces problématiques vont irriguer Sunny Side of the Doc et PiXii Festival. Aux côtés des présentations d’acteurs traditionnels, nous y accueillerons plateformes ou réseaux sociaux, qui renouvellent aussi bien les narrations et les usages que les business models. Au-delà de partage d’expériences sur la diversité, l’inclusion et la parité, nos Talents Hubs permettront de mettre en avant des films portés par des réalisatrices et par des talents d’Europe centrale et orientale.

Et comme toujours, ces quatre jours seront l’occasion de prendre le pouls du secteur, d’éclairer et anticiper les changements, d’offrir un écrin aux projets en quête de partenaires internationaux à travers nos sessions de pitch, et une plateforme de marché aux activités de distribution. Pour vous permettre d’en profiter pleinement tout en consacrant du temps aux échanges et interactions, la plateforme ouvre ses portes dès le 7 juin. Même en cette année connectée, nous avons pu mesurer votre mobilisation à tous, avec une mention spéciale à nos partenaires, dans la préparation de cette édition que toute l’équipe de Sunny Side of the Doc vous souhaite fructueuse.

Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie à Sunny Side of the DOC

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Pour s’inscrire voici le lien : Passeports et passes 2021

 

Le Festival et le Marché international du film d’animation lèvent le voile sur leur première édition hybride !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en ligne, Événements, Festival, Marché.

Le Festival et le Marché international du film d’animation lèvent le voile sur leur première édition hybride ! 

Après plus d’un an sans aucun événement « physique », le Festival d’Annecy devrait être le premier festival de cinéma international à se tenir sur place ! 

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Et le programme, fidèle à l’ADN d’Annecy, est riche, très riche ! 

« Se retrouver. C’est dans cet unique but que, depuis près d’un an, l’équipe de CITIA se mobilise pour accueillir la communauté du cinéma d’animation entre lac et montagnes.

Si Annecy 2020 a été une édition de résilience, Annecy 2021 sera une édition de combat. Le combat visant à remettre la Culture au coeur de nos existences et à célébrer à nouveau, dans les meilleures conditions possibles, les oeuvres et leurs auteur·es.

Nous célébrerons les pionniers qui, en 1960, ont confié le destin de ce Festival alors balbutiant à la « Venise des Alpes ». Nous célébrerons également celles et ceux qui se sont succédé pour faire de cette manifestation un rendez-vous annuel incontournable.

D’une manière ou d’une autre, Annecy est bien résolu à demeurer le centre de rayonnement du cinéma d’animation.« 

– Dominique Puthod, président et Mickaël Marin, directeur

Bande-annonce : 

60 ans d’histoire animée 

Malgré un contexte particulier, cette année sera enfin celle de la célébration du 60e anniversaire du Festival d’Annecy. Un retour sur ces six décennies d’histoire animée sera proposé tout au long de la semaine. 

« Annecy est le premier festival de cinéma entièrement dédié à l’animation et il est devenu la manifestation majeure de ce secteur dans le monde. Cette place dans l’Histoire, nous continuons de la revendiquer et notre objectif est de toujours rester le premier rendez-vous de toute notre communauté, de toute notre industrie. Au fil des ans, l’événement a pris de l’ampleur, est devenu de plus en plus inclusif. Aujourd’hui, nous sommes fiers d’avoir su demeurer pertinents à travers nos multiples évolutions, cela sans jamais négliger l’héritage laissé par les pionniers qui ont fait naître l’événement. » 

– Marcel Jean, délégué artistique

LMC 2 – »Tehran Taboo »/ »Téhéran tabou », Ali SOOZANDEH

 

Au programme : 

La séance du 60e 

Une séance spéciale, pleine de surprises et de premières fois ! 

Première fois sur grand écran : Mémoire d’une minute, programme de courts métrages d’une minute sur le thème de la mémoire de 11 réalisateurs et réalisatrices récompensés à Annecy. Réunis à l’initiative de Joan C. Gratz, ils nous offrent une oeuvre allant du sentimental à l’absurde. 

Première projection en 1960 : Un Oscar pour monsieur Rossi, court métrage de Bruno Bozzetto alors en compétition ! À redécouvrir en 2021 toujours à Annecy ! 

Présentation en avant-première mondiale du court métrage des studios d’animation Walt Disney Far From the Tree, avec une introduction pré-enregistrée de la réalisatrice Natalie Nourigat. 

Mardi 15 juin à 20h30, Bonlieu Grande salle 

Et aussi un parcours urbain « Annecy Festival, 60 ans et toujours animé », une exposition du CNC au Musée-Château, le Village du Festival, etc. 

 

L’Afrique s’anime ! 

Des membres du jury en passant par la programmation et les événements du Mifa, découvrez plus en détail cette édition consacrée à l’animation africaine ! 

Leçons de cinéma, Making of, Keynotes : une animation sans limites, ni frontières 

Un vent de fraîcheur et d’audace créative souffle sur le programme des Leçons de cinéma, des Making of et des Keynotes. 

Leçons de cinéma 

À l’occasion de l’hommage à l’animation africaine, les studios d’animation Walt Disney et Kugali nous présentent la série d’animation Iwájú à travers le coup de coeur de Jennifer Lee pour cet univers afro-futuriste et le témoignage de l’équipe artistique sur ses diverses inspirations. Session suivie d’un Q&A en direct. 

Intervenants : Jennifer Lee, Ziki Nelson, Tolu Olowofoyeku, Hamid Ibrahim, Natalie Nourigat, Marlon West. 

Trois réalisatrices acclamées internationalement et parmi les plus libres du moment témoignent de leurs choix de carrière et reviennent sur les thématiques qui structurent leur oeuvre. Une déclaration de vie inspirante et un engagement évident au service de l’animation. 

Intervenantes : Signe Baumane, Joanna Quinn, Martina Scarpelli Modération : Jayne Pilling. 

Making of 

Au programme, quatre visites VIP guidées au coeur des films par les réalisateurs et leurs équipes artistiques. 

DreamWorks Animation nous emmènera dans les coulisses de ses deux nouveaux longs métrages Baby Boss 2 : une affaire de famille et Spirit : l’Indomptable, également présenté en Séance événement. 

Netflix reviendra sur les deux saisons de Love, Death + Robots, série d’animation pour adultes déjà culte. 

Enfin, Baobab Studios nous accompagnera dans le parcours artistique et technologique du projet le plus personnel d’Erick Oh, Namoo. 

 

Une partie de l’équipe du film Love, Death + Robots : Tim Miller (créateur), Jennifer Yuh (réalisatrice), David Fincher (producteur délégué), Jérôme Denjean (superviseur des effets spéciaux)

 

 

Keynote 

À travers un aperçu exclusif d’Evolver – Prologue, une expérience VR portée par Terrence Malick (producteur exécutif), produite par Atlas V (France) et Marshmallow Laser Feast (Royaume-Uni) et en coproduction avec Orange – Division XR, cette présentation explorera l’état actuel du divertissement immersif en suivant 3 thèmes : potentiel créatif, rupture technologique et attentes des spectateurs. 

 

 

Longs métrages en compétition – l’Officielle : 

Ma mère est un gorille, et alors ? de Linda HAMBÄCK – Danemark, Norvège, Suède 

« Un film qui s’inscrit dans la grande tradition du cinéma destiné au jeune public en provenance du nord de l’Europe. » 

Petit Moutard de Marcus ROSENMÜLLER, Santiago LOPEZ JOVER – Allemagne, Autriche 

« Une bonne surprise pour ce premier long métrage d’animation produit en langue autrichienne, un film drôle qui pose un regard cinglant sur la réalité. » 

Hayop Ka! The Nimfa Dimaano Story d’Avid LIONGOREN – Philippines 

« L’une des bonnes surprises de la sélection. Un film drôle abordant des thèmes adultes, avec des personnages riches et une description probante des différences sociales.«  

Poupelle of Chimney Town de HIROTA Yusuke – Japon 

« Une oeuvre d’anticipation absolument étonnante, profondément originale issue du Studio 4°C. » 

Jiang Ziya: The Legend of Deification de LI Wei, CHENG Teng – Chine 

« Une oeuvre spectaculaire, d’action, d’aventures, un autre bel exemple des ambitions plastiques et du haut niveau technique de l’animation chinoise.«  

The Deer King de ANDO Masashi, MIYAJI Masayuki – Japon 

« La plus récente production du studio Production IG, un film très attendu des amateurs d’animation. Il s’agit d’une oeuvre complexe, ample et ambitieuse. Masachi Ando est notamment connu pour avoir été un collaborateur d’Hayao Miyazaki et de Satoshi Kon. » 

Flee de Jonas POHER RASMUSSEN – Danemark, France, Norvège, Suède 

« UnlongmétragetrèsattenduquinousarriveaprèssonremarquablesuccèsàSundanceaudébutdel’année.« 

Lamya’s Poem d’Alex KRONEMER – Canada, États-Unis 

« Un film qui appartient à la veine d’introduction à la géopolitique, très présente dans le cinéma d’animation des dernières années à travers des films comme Parvana, une enfance en Afghanistan. Lamya’s Poem est le premier long métrage d’animation réalisé par Alex Kronemer, déjà scénariste de Bilal: A New Breed of Heroes, sélectionné hors compétition à Annecy en 2015. »

Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon 

« Une délicieuse comédie romantique produite par Bones et qui aura l’honneur de la séance d’ouverture du Festival.« 

Ma famille afghane de Michaela PAVLATOVA – République Tchèque, France 

« Ma famille afghane de Michaela Pavlatova est le premier long métrage d’une réalisatrice auréolé du Cristal du court métrage en 2012. Il s’agit d’une histoire touchante, pleine de nuances et de subtilité sur l’expérience d’une occidentale installée en Afghanistan. Assurément l’un des films les plus attendus de l’année! » Marcel Jean, délégué artistique 

Le prix Fondation Gan à la Diffusion entre en compétition officielle 

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Cela fait 15 ans que la Fondation Gan pour le Cinéma accompagne le Festival international du film d’animation d’Annecy. Cette année, ce partenariat se renforce : le prix Fondation Gan à la Diffusion va désormais récompenser un long métrage de la compétition officielle.  Le prix, doté de 20 000 €, sera remis au distributeur français du film choisi par la Fondation, et lui permettra de réaliser une ou plusieurs actions de promotion spécifiques lors de la sortie du film en salle.  Ce prix entend participer à la rencontre entre le public et le film au-delà du Festival.  Depuis plus de 30 ans, la Fondation Gan récompense des longs métrages, ambitieux et singuliers, en fiction comme en animation, et compte à ce jour plus de 200 cinéastes distingués.

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Long métrage en compétition/Feature Film in Competition – « La Passion Van Gogh »/Loving Vincent »

Longs métrages en compétition – Contrechamp : 

Le Mont Fuji vu d’un train en marche de Pierre HÉBERT – Canada 

« Véritable légende de la gravure sur pellicule et des explorations animées intégrant le documentaire et diverses expérimentations pluridisciplinaires, Pierre Hébert nous offre aujourd’hui une œuvre ample en référence au pionnier Robert Breer.« 

Archipel de Félix DUFOUR-LAPERRIÈRE – Canada 

« Cefilmmarqueleretourd’uncinéasteàlasignatureforte,deuxansaprèsnousavoiroffertVilleNeuve,aussiencompétitiondanslasectionContrechamp.Ils’agiticid’unessaivisuellementsomptueux,quirappellel’espritdeChrisMarker.« 

Cryptozoo de Dash SHAW – États-Unis 

« CryptozoonousarriveaprèsavoirreçuunaccueilenthousiasteàBerlinetàSundance.Lelongmétragesedéploieentrepoésie,science-fictionetphilosophiepolitique.DashShawseposeicienhéritierdeRenéLaloux.« 

Chicken of the Mound de CHEN Xi – Allemagne, Chine 

« Cefilmenétonneraplusd’un!Leréalisateurnousentraînedansununiverspeupléderobots,quelquepartentreDavidO’ReillyetMatrix. »

Climbing de KIM Hye-mi – Corée du Sud 

« Climbing montre le personnage d’une femme, obsédée par l’escalade et la performance, qui doit faire face à ses démons. Il s’agit d’un film intriguant, mystérieux, cauchemardesque par moment. » 

Absolute Denial de Ryan BRAUND – Royaume-Uni 

« L’œuvred’unseulhommequiprésenteunefoisdepluslaprisedepouvoird’uneintelligenceartificiellesursoncréateur.« 

Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente (Bob Spit – We Do Not Like People) de Cesar CABRAL – Brésil 

« Ce film devait faire partie de la sélection d’Annecy2020. Malheureusement, ce documentaire ens top-motion consacré au célèbre dessinateur Angeli n’a pas pu être terminé à temps, en raison de la pandémie. Nous sommes extrêmement heureux de vous le présenter cette année. »

Meu Tio José (My Uncle José) de Ducca RIOS – Brésil 

« Une oeuvre politique et historique s’adressant au jeune public. Un bel exemple de la créativité qui subsiste courageusement au sein de l’animation brésilienne en ces temps difficile. » 

City of Lost Thing de YEE Chih-Yen – Taïwan 

« Ce film nous entraîne dans une ville peuplée de sacs plastiques et d’autres objets mis de côté. Il s’agit d’une proposition originale, soutenue par une trame musicale forte. »

Marcel Jean, délégué artistique

VOIR LA SÉLECTION

 

Et en séances événements, de nombreuses avant-premières : 

Lundi 14 juin à 20h30, c’est un film japonais, en compétition, qui ouvrira les festivités : Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon (distribué par Eurozoom). 

En préambule, nous aurons également le plaisir de découvrir en avant-première mondiale Tomorrow’s Leaves, un court métrage d’animation de Studio Ponoc, dessiné et peint à la main. 

Et aussi : 

Le Peuple loup de Ross STEWART et Tomm MOORE – Irlande, Luxembourg – Haut et Court 

Spirit, l’indomptable d’Elaine Bogan et Ennio Torresan, JR (coréalisateur) – DreamWorks Animation – Universal Pictures France – Séance suivie d’un Q&A Live 

Même les souris vont au paradis de Denisa GRIMMOVÁ, Jan BUBENICEK – France, Pologne, République tchèque, Slovaquie – Gebeka 

Les Mitchell contre les machines de Mike RIANDA et Jeff ROWE – États-Unis – SONY PICTURES ANIMATION – Netflix – Séance suivie d’un live Q&A 

Luca des studios d’animation Pixar. Précédé d’une introduction live avec le réalisateur Enrico Casarosa et la productrice du film Andrea Warren. 

Coppelia de Jeff TUDOR, Ben TESSEUR, Steven DE BEUL – Allemagne, Belgique, Pays-Bas – Urban Distribution International 

Ainbo, princesse d’Amazonie de Richard CLAUS et Jose ZELADA – Pays-Bas, Pérou – Le Pacte 

Et pour la cérémonie de clôture : 

Jung et agile de Joanna PRIESTLEY – États-Unis 

Boy Oh Boy de Stephen IRWIN – Royaume-Uni 

Envol de Samuel YAL – France 

Blush de Joe MATEO – États-Unis – Skydance – Apple 

Nous, toujours de Zach PARRISH – États-Unis, Walt Disney Animation Studios 

 

VOIR LE PROGRAMME

 

Annecy et les femmes de l’animation 

Parmi les premiers festivals signataire de la Charte 50/50 en 2018, Annecy poursuit sa démarche vers la parité. Côté programmation, en 60 ans, le Festival est passé de 9% à près de 45% de films réalisés par des femmes présentés en Sélection officielle en 2021. 

Plus de 40% de femmes prendront par ailleurs la parole lors des différentes rencontres organisées cette année. Un pourcentage qui atteint 42% d’intervenantes en Work in Progress et 50% pour les Conférences et les Leçons de cinéma. 

Des niveaux historiques pour ces catégories. 

Du côté des jurys, la parité est aussi respectée. 

 

Mifa 2021 : retour au bord du lac. Pas encore le grand bain, mais presque ! 

Même si certains ne pourront encore se déplacer, un retour sur les berges du lac est une bonne nouvelle pour l’ensemble de la profession et annonce certainement des jours meilleurs. Le Mifa 2021 s’adapte et revisite sa formule, qui fera date dans son histoire et présagera de nouveaux modèles de marchés pour les années à venir : 

– Sur place : priorité aux rencontres en présentiel au sein de l’Impérial Palace, avec mini-stands pour les délégations françaises et européennes, et tables privatives pour les sociétés. 

– En ligne : un contenu qui a rarement été aussi riche, pour donner de la visibilité aux nombreuses sociétés et délégations internationales sur leurs stands et pavillons virtuels, aux pays et organisations professionnelles, aux artistes et aux producteurs, aux acheteurs du monde entier en recherche de contenu, aux auteurs, programmateurs de festival, éditeurs, producteurs, aux studios d’animation et aux étudiants et jeunes artistes lors du Mifa Campus, le vendredi 18 juin. 

Mifa Campus 

Comme chaque année, une personnalité emblématique du monde de l’animation apporte son soutien au Mifa Campus, et vient par ce biais inspirer et encourager les étudiants et jeunes talents de l’animation de demain. 

Cette année, et plus particulièrement dans le cadre de la célébration de l’animation africaine à Annecy, et de la Saison Africa2020, nous avons le plaisir d’accueillir la marraine du Mifa campus 2021 : Marguerite Abouet. Marguerite Abouet et ses invités nous raconteront leurs parcours artistiques et professionnels en animation, évoqueront leurs liens avec l’Afrique et partageront avec nous réflexions, convictions et conseils pour évoluer dans l’industrie de l’animation. 

 

Nous aurons également l’immense honneur de compter parmi nous, en tant qu’invité spécial, William Kentridge, artiste multidisciplinaire dont le travail en animation fera l’objet d’une rétrospective durant le Festival d’Annecy. Nous le retrouverons, dans le cadre du Mifa Campus, lors d’une conversation avec la commissaire générale de la Saison Africa2020, madame N’Goné Fall. Ils sauront tous deux inspirer et accompagner de nombreux artistes d’Afrique et du monde entier. Nous les remercions pour ce temps accordé et ces moments précieux que nous pourrons partager avec eux en ligne. 

 

Mifa Animation Industry Award 

En cette année de célébration de l’animation africaine, nous avons souhaité récompenser le travail d’un studio africain qui a su montrer la voie en tant que pionnier de l’animation dans son pays. Son parcours en quelques années a permis la production et fabrication de séries et longs métrages déjà multiprimés, d’accompagner la formation des talents en Afrique du Sud et sur l’ensemble du continent africain, et de structurer une industrie pour que l’ensemble des professionnels de la filière puisse être soutenus. Nous sommes heureux de remettre ce prix à Triggerfish Animation Studios. Félicitations à Stuart Forrest et toute son équipe ! 

VOIR LE PROGRAMME

 

 

Conférences de presse

Retrouvez France Télévisions, On Entertainment ou encore AnimFrance tout au long de la semaine, salle Pierre Lamy.
Et la conférence de presse de CANAL+ uniquement en ligne.

 

 

 

 

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA

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En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021. 

Joignez-vous à la campagne promotionnelle du Canada au Marché du Film en ligne de Cannes 2021!

Le Marché du Film de Cannes se classe comme le plus grand marché de films au monde. Chaque année, le Marché du Film ouvre ses portes pour accueillir et rassembler les professionnels de l’industrie venant du monde entier. Reconnu comme étant la plaque tournante de l’industrie du film, c’est le meilleur endroit pour conclure des ententes, partager des points de vue et pour voir les projets qui se dessinent à l’horizon.

Le Canada sera mis de l’avant au mois de juillet afin de permettre aux professionnels canadiens et à leurs films (finis, en postproduction ou au stade de projet) de se propager sur la toile.

Inscrivez-vous ci-dessous et mettez à jour vos profils sur RDVCanadaafin d’être inclus dans notre campagne de promotion en ligne du pavillon virtuel Canada au Marché du film de Cannes! Il ne vous faudra que quelques minutes pour vous inscrire et remplir votre profil.

**Les accréditations ne peuvent être achetées que sur le site web du marché. Téléfilm Canada n’offrira pas de tarif réduit ou d’offre promotionnelle sur l’achat d’une accréditation**

COMPAGNIES ADMISSIBLES
PROCÉDURE D’INSCRIPTION
DATES IMPORTANTES
ACTIVITÉS DU MARCHÉ

Date limite d’inscription : 28 mai 2021

SOUMETTRE ICI

RENSEIGNEMENTS  

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Clémence Bradley
Conseillère, Planification et programmation d’événements

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Myriam Blais
Coordonnatrice, Gestion des événements

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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Mifa 2021 : première édition hybride du 14 au 19 juin 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Marché.

Le Marché international du film d’animation d’Annecy se réinvente et opte pour une édition hybride !

Si les conditions le permettent, après une année sans événements physiques, le Mifa fait le pari d’un retour aux rencontres au bord du lac, pour ceux qui auront fait le déplacement en juin à Annecy !

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Hommage à l’animation africaine

Dans le cadre de la Saison Africa2020 de l’Institut français, dont Annecy a obtenu la labellisation, et en parallèle à la programmation dédiée proposée au Festival, une large place sera faite à l’Afrique : entre pitchs de projets, panels, rendez-vous ciblés et discussions avec des professionnels renommés du continent, la programmation dédiée à l’Afrique permettra la découverte de talents et de modèles à suivre, riches d’enseignements et d’inspirations ; et sera certainement annonciatrice de belles collaborations à venir.

Lire le communiqué de presse

En présentiel

Un Mifa revisité – priorité aux rendez-vous !
En toute sécurité, avec précautions sanitaires, équipements adaptés…

Espace d’exposition : des tables privatives pour les sociétés, et des mini-stands pour les délégations et pavillons.
L’ensemble de l’Impérial Palace vous offrira des lieux de rendez-vous et de visionnage, aussi bien les salons à l’étage que les restaurants et terrasses de La Voile et de la Brasserie.

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En ligne

Des outils à votre disposition pour organiser votre présence et vos rendez-vous :

Annecy Network et Stands virtuels :

Construisez votre profil et rencontrez les professionnels, présents individuellement ou réunis en délégations, tels que Japon, Chine, Corée, Malaisie, Belgique, Luxembourg, Chili, Colombie, Brésil, Russie, Argentine, Mexique, Royaume-Uni, Nigéria, Ghana, Afrique du Sud… et connectez-vous en direct avec eux dans votre salon virtuel dédié.

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Une programmation riche et éclectique

CRÉATION

17 sessions de pitchs au programme ! Visionnez le contenu en ligne et prenez rendez-vous avec les porteurs de projets.

Au programme :

  • Pitchs Mifa :
    36 projets singuliers qui reflètent une création sans complexe, portée par sa diversité narrative et esthétique, issus du monde entier : France, Argentine, Brésil, Irlande, Grèce, Lettonie, Canada, Chypre, Bulgarie, Indonésie, Iran, États-Unis, Madagascar, Allemagne, Belgique…
    En savoir plus
  • Pitchs Partenaires :
    Plus de 70 projets répartis en 13 sessions, chacune identifiée par sa zone géographique : l’Afrique (Digital Lab Africa, Nigeria Focus@Mifa, Saison Africa2020, NFVF Market Readiness Program), l’Amérique latine (La Liga, le Chili, la Colombie, Animation! Women), l’Asie (South East Asia Focus 2021, Taïwan, Japon), le Moyen-Orient (Israël) ainsi que l’Europe (Aura in Motion, CEE Animation Forum).
    En savoir plus
  • Line-ups :
    Nouveau cette année : découvrez les line-ups des sociétés ou délégations, réunis en playlists dans notre vidéothèque, qui viendront donc s’ajouter aux projets et productions terminés.

CONNEXION

Meet the…
Participez à ces rendez-vous ciblés en ligne, dédiés aux Talents (porteurs de projets des sessions de pitchs), aux programmateurs de festivals, aux compositeurs, aux éditeurs de livres ou encore aux producteurs (Gap Financing).
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Nouveau cette année :

  • Les acheteurs rejoignent ce format, venez les rencontrer en live session ou en rendez-vous one-on-one. Ils seront présents cette année : HBO MAX, BBC, Super RTL, Tencent, Rai, Disney, Gloob, ZDF, WarnerMedia, Trace, Sudu Connexion, VRT, SVT, Akili Networks…
  • En partenariat avec la Sacem, le Mifa s’associe au Festival International du Film d’Aubagne – MUSIC&CINEMA, pour sa rencontre 3e personnage : les rendez-vous avec les compositeurs se dérouleront lors de cet événement qui se tiendra en présentiel du 31 mai au 5 juin, et en ligne du 7 au 12 juin.
  • Un format Meet the… s’ouvre aux auteurs, pour une rencontre ciblée entre auteurs graphiques et auteurs littéraires, en partenariat avec l’AGrAF.

Focus

Venez découvrir l’écosystème d’un pays ou d’un continent, l’actualité d’une association ou d’un dispositif, pour mieux appréhender l’industrie de l’animation dans sa globalité : pays baltes, Royaume-Uni, Grèce, Chine, Corée… seront au programme, ainsi que les 60 ans de l’Asifa et un focus sur les Résidences d’animation.

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Recrutement – nouvelle formule !

Bénéficiez d’un espace virtuel de recrutement et dévoilez l’environnement de travail de vos studios, grâce à un stand virtuel dédié et des sessions de Parole aux Recruteurs. Au programme à partir du 15 juin :

  • Nickelodeon, États-Unis
  • Fortiche Prod, France
  • Laika, États-Unis
  • The Third Floor, Royaume-Uni
  • Blue-Zoo, Royaume-Uni
  • GO-N, France
  • Axis, Royaume-Uni
  • Lighthouse, Irlande
  • Netflix, États-Unis
  • Cartoon Saloon, Irlande

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FORMATION

Mifa Campus
En partenariat avec Unity, le Mifa Campus se déroulera cette année le vendredi 18 juin et sera l’occasion de mettre en avant les talents du continent africain, du Festival, ainsi que les plus grands noms de l’animation, qui viendront partager leur savoir-faire et expertise, et inspirer les participants.
Au programme : School of Visual Arts, Disney, Nickelodeon, Cinesite, RECA, VIPO, le projet Paris-Lyon-Singapour et ses films d’étudiants…
Cette année, c’est une femme qui viendra apporter son soutien au Mifa Campus et accompagner étudiants et jeunes talents ! Après Nora Twomey en 2019, elle sera notre deuxième marraine ! Son nom sera dévoilé prochainement…

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La SODEC vous transmet les Appels d’inscriptions pour les festivals 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Marché.

La SODEC vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour les festivals actifs de 2021

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Appel d’inscriptions MIFA 2021

Veuillez noter que la date limite pour vous inscrire à l’édition virtuelle du MIFA sous l’ombrelle Québec créatif, en bénéficiant d’un rabais de 50% sur une accréditation est prolongée jusqu’au 30 mai.

ATTENTION : La date limite du 14 mai est maintenue pour vous inscrire aux Rencontres de coproduction avec la Belgique, le Luxembourg et la Suisse et pour profiter de la campagne de promotion mise en place par la SODEC. Après cette date, vous pourrez vous accréditer au MIFA, mais ces activités seront fermées.

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Plus que quatre jours pour participer au Pixii Co-Creation

Il ne vous reste plus que quatre jours pour vous inscrire à l’incubateur européen Pixii Co-Creation, organisé par Sunny Side of the Doc, en partenariat avec Creatis, 2K Films, MUTEK et MOMus, avec le soutien du programme Culture d’Europe Créative.

Élaboré comme un parcours international de création numérique, le Pixii Co-Creation est le premier incubateur européen de projets immersifs. Il vise à promouvoir et encourager la collaboration entre artistes et studios innovants, acteurs clés du numérique et institutions culturelles pour l’émergence d’œuvres immersives uniques.

Ce projet se déroulera en trois phases, à Bruxelles (Belgique), à Thessalonique (Grèce) et à La Rochelle (France) de juin 2021 à août 2022.

Date limite de soumission : 18 mai 2021

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Appel de candidatures | Programme de résidence MickiMoore – TIFF

Ce programme de résidence a été élaboré pour les excellentes scénaristes de longs métrages canadiens, afin d’élever et de soutenir le talent. Chaque année, une scénariste a l’occasion de travailler et d’être encadrée dans la ville de Toronto afin de développer son scénario de long métrage. Un jury composé d’éminents professionnels de l’industrie cinématographique désignera le gagnant.

Ce qui est inclus :

  • Une résidence de 10 semaines pour l’écriture d’un long métrage, de septembre à novembre 2021.
  • Une allocation de 3 000 $ payée en plusieurs versements.
  • Un mentorat des équipes de programmation du TIFF et d’invités experts.

Date limite d’inscription : 28 mai 2021
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Appel de projets | Festival DocsMX
Du 14 au 24 octobre 2021 en ligne et à Mexico (Mexique)

Le Festival international du film documentaire de Mexico DocsXM accueille des documentaires en provenance des quatre coins du monde tout en offrant un cadre d’échange et de formation pour les créateurs. Compte tenu du contexte sanitaire, l’événement se tiendra de façon hybride. Tous les films sélectionnés seront présentés sur la plateforme virtuelle.

Chaque participant peut inscrire un ou plusieurs films dans les catégories suivantes : long métrage international, long métrage ibéro-américain, court métrage international, court métrage ibéro-américain pour enfants.

Critères d’admissibilité 

  • Les films doivent avoir été réalisés après
    le 1er janvier 2020.
  • Les courts métrages doivent être d’une durée maximale de 30 minutes, générique compris. Si le film dépasse cette durée, il sera considéré comme un long métrage.
  • Les films doivent être sous-titrés en espagnol ou en anglais, selon la langue d’origine.

Pour tous renseignements, veuillez contacter :
programacion@docsmx.org

Date limite de soumission : 30 mai 2021

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Appel de candidatures | Forum sur le financement international de l’Ontario Créatif
Du 12 et 13 septembre 2021 en ligne

Organisé par l’Ontario Créatif à l’occasion du Festival international du film de Toronto, le forum sur le financement international (ffi) est le rendez-vous de cofinancement et de coproduction de longs métrages qui réunit de nombreux acteurs de l’industrie du cinéma comme des producteurs, des agents de ventes, des distributeurs en vue de prendre part à des rencontres et des séances de réseautage. Le ffi 2021 sera un événement entièrement virtuel.

Les productrices et producteurs canadiens et internationaux de longs métrages peuvent participer au ffi 2021. L’inscription est libre mais concurrentielle, la sélection finale des participantes se faisant sur la base des antécédents des sociétés, de la documentation de présentation et de la pertinence des projets.

Pour connaitre les conditions d’admissibilité et le règlement du forum, visitez le site Web d’Ontario Créatif.

Toutes les demandes doivent être présentées par l’entremise du Portail de demande en ligne (PDL) de l’Ontario Créatif .

‎Pour obtenir de plus amples renseignements, veuillez communiquer avec :

Larisa Gutmanis
Productrice du ffi 2021
programs@ontariocreates.ca

Date limite d’inscription : 10 juin 2021

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, en ligne, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

En ligne, du 6 au 15 juin 2021 prochain

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En association avec la plateforme de financement participatif Artizen, le Cannes XR Development Showcase est le rendez-vous à ne pas manquer des derniers projets XR (réalité virtuelle et réalité augmentée) en développement.

Prenant la forme de pitching sessions, les porteurs de projet présenteront leurs projets à un jury composé des plus grands top leaders, coproducteurs, distributeurs et curateurs de la scène du divertissement XR. Le jury de Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award pour la meilleure histoire XR qui tente de dépasser les limitations technologiques.

ADMISSIBILITÉ

Cannes XR Development Showcase recherche des projets VR/AR/XR en cours de développement trouvant un écho auprès du public mondial, démontrant le charme de la narration immersive et contribuant à pousser la narration VR/AR/XR à un niveau supérieur.

Pour soumettre votre projet au prix et être pris en considération pour la sélection officielle du Cannes XR Storytelling Award au Cannes XR Development Showcase, votre projet doit respecter les points suivants :

  • Seuls les projets en cours de développement seront pris en considération ;
  • Le projet peut être de n’importe quelle longueur ;
  • Ouvert à tous les genres : live-action, animation, fiction, arts numériques, documentaires ou autre genre sont tous acceptés ;
  • Le candidat doit être le producteur ou l’artiste principal du projet. En soumettant le projet, les candidats confirment qu’ils détiennent les droits d’auteur du projet, ce qui signifie qu’ils jouissent de tous les droits et intérêts de propriété intellectuelle du projet et qu’ils n’enfreignent aucun droit légal de tiers.

SOUMISSION

Veuillez noter que tous les projets doivent être soumis directement au festival via Artizen.

Les candidats doivent créer un profil de projet sur Artizen avec un pitch deck qui comprend les informations suivantes :

  • Type d’interaction
  • Catégorie : Live-action / Animation / Hybride ; Fiction / Documentaire / etc.
  • Année de création
  • Section équipe qui inclut tous les collaborateurs clés
  • Spécifications du film (longueur, résolution, débit binaire)
  • Facultatif : Une bande-annonce et/ou un exécutable/build/vidéo du projet seraient un plus à considérer pour le jury.
DATE LIMITE : 1 juin 2021

À PROPOS

Cannes XR est un programme du Marché du Film dédié aux technologies immersives et aux contenus cinématographiques. Organisé en association avec Artizen, le Cannes XR Development Showcase est une occasion passionnante pour les principaux titres de réalité virtuelle et augmentée actuellement en développement d’être présentés devant les leaders, coproducteurs, distributeurs et conservateurs les plus emblématiques de l’industrie du divertissement XR. Cette année, le jury du Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award à la meilleure histoire XR. Nous pensons à Cannes XR que la meilleure histoire XR doit éviter la fracture entre les dispositifs et doit interroger le corps du spectateur sur ses sentiments intérieurs parmi différents mondes imaginaires.

Téléfilm Canada, Montreal
1 800 567-0890

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Dévoilement de la Plateforme Frontières à Cannes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Marché.

Le MARCHÉ DU FILM annonce 13 projets de genre sélectionnés pour la PLATEFORME FRONTIÈRES à Cannes

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La Plateforme Frontières à Cannes revient au Marché du Film – Festival de Cannes pour la quatrième année consécutive et présentera 13 projets de films de genre à l’industrie les 10 et 11 juillet 2021. Effort conjoint entre le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, la Plateforme Frontières comprendra une présentation de preuves de concept (proofs of concept) pour des projets en phase avancée de financement ainsi qu’une vitrine pour les acheteurs (buyers showcase) mettant en avant des films récemment complétés ou en post-production.

Nous sommes fiers d’annoncer que sept films ont été sélectionnés pour la vitrine pour les acheteurs (buyers showcase), qui se déroulera le dimanche 11 juillet 2021, à 16h. Celle-ci permettra aux producteurs de présenter leurs films à des acheteurs potentiels, à des agents de vente et à des programmateurs de festivals. Malgré la pandémie, les cinéastes ont été prolifiques et les participants du Marché du Film auront l’opportunité de jeter un premier regard, entre autres, à un film de science-fiction autrichien, au premier Animé sélectionné à Frontières et à un nouveau film de vampire réalisé par un alumni de Frontières.

La présentation des preuves de concept (proofs of concept), qui aura lieu le samedi 10 juillet 2021, à 10h, mettra en avant six projets de cinéastes scandinaves, italiens et nord américains qui présenteront leurs bandes annonces à des partenaires potentiels.

Parmi ces projets fantastiques, trois représentent le Canada et cinq sont ou seront réalisés par des femmes.

La Plateforme Frontières est financée par le Gouvernement du Canada, avec un soutien majeur de Wallimage, du Netherlands Film Fund, du Norwegian Film Institute, de Téléfilm Canada et de la SODEC.

Plateforme Frontières à Cannes : Sélection officielle
Vitrine pour Acheteurs (Buyers Showcase)

ESLUNA: THE CROWN OF BABYLON(Canada)
Réalisateur: Denver Jackson
Producteur: Daniel Hogg
Genre: Animé

KICKING BLOOD (Canada)
Réalisateur: Blaine Thurier
Productrice: Jennifer Jonas
Genre: Horreur

RUBIKON (Autriche)
Réalisatrice: Magdalena Lauritsch
Producteurs: Loredana Rehekampff, Andreas Schmied, Klaus Graf
Agent de Ventes: ARRI Worldsales
Genre: Science Fiction

SUBJECT (Australie)
Réalisateur: Tristan Barr
Producteurs: David Gim, Tristan Barr
Genre: Horreur

THE CREEPS (Finlande)
Réalisateur: Marko Mäkilaakso
Producteurs: Miika J. Norvanto, Timo Puustinen
Agent de Ventes: Raven Banner Entertainment
Genre: Comédie horrifique

THE TWIN (Finlande, Estonie)
Réalisateur: Taneli Mustonen
Producteur: Aleksi Hyvärinen
Agent de Ventes: Film Constellation
Genre: Horreur

TWISTED (Danemark)
Réalisatrice: Vibeke Muasya
Productrices: Lene Børglum, Vibeke Muasya
Genre: Dark Thriller

Présentation des Preuves de Concept (Proof of Concept)

ALL THE NAMES WE BURIED (Etats-Unis)
Réalisateur: Thomas Torrey
Producteurs: Thomas Torrey, Noah Lang, Chadd Harbold, Sam Frohman
Agent de Ventes: ICM Partners
Genre: Thriller

BEASTS OF PREY (Italie)
Réalisatrice: Andrea Corsini
Productrice: Giorgia Maria Priolo, Francesco Grisi
Genre: Horreur psychologique, Drame

DRAVEN (Royaume-Uni, Suède, Norvège, Finlande)
Réalisateurs: Sonny Laguna & Tommy Wicklund
Producteurs: Rachel Richardson-Jones, Sean Wheelan, David Liljeblad
Genre: Horreur

LONG DAYS (Etats-Unis)
Réalisateur: Adam Keleman
Producteur: Eric Schultz
Genre: Thriller, Horreur

SUPERPOSITION (Danemark)
Réalisatrice: Karoline Lyngbye
Productrice: Amalie Lyngbo Quist
Agent de Ventes: Trust Nordisk
Genre: Thriller

THE ISLAND BETWEEN TIDES (Canada)
Réalisateurs: Austin Andrews & Andrew Holmes
Producteurs: Austin Andrews, Andrew Holmes, Josh Huculiak
Genre: Horreur Gothique

FRONTIÈRES est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Les activités Frontières sont organisées par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Outre son Marché de coproduction annuel à Fantasia du 3 au 6 juillet 2021 à Montréal, la programmation de Frontières comprend également la Plateforme Frontières à Cannes (10-11 juillet 2021) en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA

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En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021. 

Joignez-vous à la campagne promotionnelle du Canada au Marché du Film en ligne de Cannes 2021!

Le Marché du Film de Cannes se classe comme le plus grand marché de films au monde. Chaque année, le Marché du Film ouvre ses portes pour accueillir et rassembler les professionnels de l’industrie venant du monde entier. Reconnu comme étant la plaque tournante de l’industrie du film, c’est le meilleur endroit pour conclure des ententes, partager des points de vue et pour voir les projets qui se dessinent à l’horizon.

Le Canada sera mis de l’avant au mois de juillet afin de permettre aux professionnels canadiens et à leurs films (finis, en postproduction ou au stade de projet) de se propager sur la toile.

Inscrivez-vous ci-dessous et mettez à jour vos profils sur RDVCanadaafin d’être inclus dans notre campagne de promotion en ligne du pavillon virtuel Canada au Marché du film de Cannes! Il ne vous faudra que quelques minutes pour vous inscrire et remplir votre profil.

**Les accréditations ne peuvent être achetées que sur le site web du marché. Téléfilm Canada n’offrira pas de tarif réduit ou d’offre promotionnelle sur l’achat d’une accréditation**

COMPAGNIES ADMISSIBLES
PROCÉDURE D’INSCRIPTION
DATES IMPORTANTES
ACTIVITÉS DU MARCHÉ

Date limite d’inscription : 28 mai 2021

SOUMETTRE ICI

RENSEIGNEMENTS  

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Clémence Bradley
Conseillère, Planification et programmation d’événements

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Myriam Blais
Coordonnatrice, Gestion des événements

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour The Gotham Week 2021 (anciennement Ifp) | Project Market

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada accepte présentement des scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et des documentaires en développement pour l’édition 2021 du The Gotham Week – Project Market

En ligne, du 19 au 24 septembre 2021
Scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et documentaires en développement 

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Présentant une sélection de plus de 150 nouveaux longs métrages, documentaires, séries et projets VR en développement ou en postproduction provenant de plus de 22 pays, The Gotham Week est un événement incontournable pour les investisseurs, les distributeurs, les producteurs, les dirigeants et les programmateurs de festivals qui peuvent ainsi avoir accès rapidement à des talents qui se distinguent par leur audace et leur originalité.

Étant le seul et le plus vieux marché de la coproduction aux États-Unis, The Gotham organise plus de 5 000 réunions personnalisées pour les dirigeants durant The Gotham Week et son forum de coproduction.

Le Project Market offre aux réalisateurs de longs métrages narratifs et documentaires l’occasion d’assister à The Gotham Week et de rencontrer différents membres de l’industrie afin de faire avancer leurs projets, d’élargir leurs réseaux et d’atteindre une certaine stabilité dans leur carrière. Il s’agit d’un forum axé sur les réunions permettant d’établir un contact entre les créateurs de nouveaux projets narratifs et documentaires en développement, en production ou en postproduction et des dirigeants clés de l’industrie qui sont à la recherche de projets à développer, à financer ou à distribuer.

Conditions d’admissibilités des requérants
Critères d’admissibilité des projets
Critères de sélection

Date limite : 3 mai 2021

SOUMETTRE ICI  

Renseignements

Si vous avez des questions concernant le processus de soumission, veuillez communiquer avec Myriam Blais.

Toutes questions concernant l’initiative The Gotham Week peuvent être adressées à Danielle Bélanger.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’insciptions pour la 60e édition du marché Mifa

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Marché.

La SODEC vous transmet l’Appel d’insciptions pour la 60e édition du marché Mifa

La 60e édition du marché Mifa aura lieu du 15 au 18 juin 2021 et rendra hommage à l’animation africaine.

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Cette année, les organisateurs proposent une version hybride, avec un marché pour accueillir des participants principalement européens (événement qui reste à confirmer) et une édition en ligne pour tous ceux qui ne pourront se déplacer. Le contenu offert en ligne sera enrichi par rapport à l’édition en présentiel.

Étant donné les mesures sanitaires actuelles, la SODEC propose une participation sous l’ombrelle Québec créatif pour l’édition en ligne uniquement. La SODEC prendra en charge 50 % du coût d’une accréditation par entreprise qui relève de la clientèle SODEC (entreprise de production de contenu, de distribution de contenu ou programmateur de festivals).

Le tarif de 170,84 € HT (incluant le rabais) sera payable directement auprès des organisateurs. Tout participant supplémentaire ou toute entreprise ne relevant pas de la clientèle SODEC devra débourser le plein tarif de 341,67 € HT.

Une accréditation donne accès* :

  • à la plateforme Annecy Network et la vidéothèque numérique jusqu’au 31 décembre 2021;
  • à la programmation complète mise en place par le Mifa (conférences et pitchs seront disponibles jusqu’à la fin juin 2021);
  • à votre stand virtuel d’entreprise qui sera également listé sous l’ombrelle Québec créatif;
  • à l’inscription de deux productions/projets dans la vidéothèque (l’inscription d’une production ou d’un projet supplémentaire sera facturée 110 € HT);
  • aux rendez-vous avec des acheteurs Meet the buyers (sur inscription en mai) et autres rendez-vous organisés Meet the publishers, Meet the composers, Meet the festivals…

*L’offre en ligne ne proposera pas d’accès à la compétition Longs métrages, Films TV et Œuvres VR du Festival d’animation d’Annecy qui seront uniquement projetés sur place. En raison des exigences posées par les ayants droit, quelques films peuvent exceptionnellement ne pas être accessibles dans certains territoires, ou voir leur accès limité à un nombre maximal de visionnages. Il est donc possible que vous ne puissiez pas accéder à la totalité de la programmation sur toute la durée l’événement.

La SODEC organisera également des activités de réseautage en ligne, dont le rendez-vous annuel de coproduction francophone avec le Luxembourg et Wallonie-Bruxelles. Les détails seront précisés ultérieurement.

Accréditation au Mifa sous l’ombrelle Québec créatif

  • Tarif : 170,84 € (hors taxes) pour une accréditation par entreprise. 341,67 € (hors taxes) pour les participants supplémentaires.
  • Pour vous inscrire, veuillez remplir le formulaire d’inscription avant le 14 mai 2021.

Une fois inscrit, la SODEC vous contactera pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.

Renseignements :

Véronique Le Sayec
Déléguée aux affaires internationales, SODEC
514 841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca 

Chloé Lafrenière
Coordonnatrice aux affaires internationales, SODEC
514 841-2341
chloe.lafreniere@sodec.gouv.qc.ca

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[Dernière chance pour s’inscrire] Appel d’inscriptions : 32e Sunny Side of the Doc (Pitch)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, documentaire, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions pour la 32e édition de Sunny Side of the Doc (Pitch)

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Sunny Side of the Doc, marché international du documentaire et des expériences narratives, se réinvente cette année et offrira aux professionnels du documentaire une édition en ligne durant quatre jours offrant également la possibilité de se procurer un Passeport accessible tout au long de l’année.

De plus, plusieurs activités de réseautage de même que des présentations et des visionnements de projets pour tous les principaux acteurs de l’industrie du documentaire seront organisés.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel pour le Online Pass au coût de 315€. Tous les laissez-passer supplémentaires seront au coût de 215€.

Date limite d’inscription  21 mai 2021

SOUMETTRE ICI

APPEL À PROJETS

Longs et courts métrages Documentaire
(Projet en développement stade avancé ou en cours de production)

Sunny Side of the Doc recherche actuellement des projets en développement ou en production ayant un fort potentiel international pouvant intéresser des chaînes et des partenaires de tous les continents.

Chaque année, Sunny Side of the Doc fournit une opportunité unique aux meilleurs projets documentaires d’être présentés directement à plus de 300 décideurs internationaux, acheteurs, chargés de programmes et distributeurs dans un cadre propice aux échanges.

Grâce à 4 sessions de pitch thématiques (Enjeux mondiaux, Wildlife, Histoire/ Sciences et Arts et Culture/Expériences immersives), c’est une sélection de 42 projets originaux qui rencontreront des partenaires potentiels et négocieront des accords de co-financement. Des prix de 3 000€ seront offerts aux gagnants dans chaque catégorie.

Les candidats doivent être inscrits à Sunny Side (Online pass) pour soumettre leur projet (un projet par compagnie) ou doivent s’inscrire au Single Pitch Submission au tarif préférentiel de (90€ HT).

Pour soumettre un projet et connaitre tous les détails incluant les critères d’éligibilité, veuillez cliquer ici. Les inscriptions doivent être effectuées directement sur le site de Sunny Side of the Doc.

Date limite pour soumettre un projet: 22 avril 2021, 23h59 (CEST/UTC+2)

RENSEIGNEMENTS  

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Kate Maurice
Conseillère

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Valéry Legault
Coordonnatrice

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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