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CinéQuiz de Mediafilm – Une question par jour dans un site adapté pour tous les écrans

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

Le CinéQuiz de Mediafilm – Une question par jour dans un site enrichi, adapté pour tous les écrans

Une recommandation par jour, 365 jours par année : voilà le défi qu’a choisi de relever Mediafilm avec son tout nouveau CinéQuiz, implanté dans un site repensé (mediafilm.ca) et adapté à tous les écrans, du plus petit au plus grand.

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Le CinéQuiz, c’est quoi?

Ce mini-questionnaire quotidien guide les spectateurs vers le « lieu » où le grand cinéma s’expose le jour même, que ça soit en salle ou en ligne, à la télévision conventionnelle ou en DVD et vidéo sur demande. Avec cette forme ludique, Mediafilm souhaite favoriser la découverte d’oeuvres cinématographiques et faire la promotion de leur diffusion.

  • Dans quel film de Georges Lucas l’acteur Harrison Ford a-t-il fait ses débuts au grand écran?
  • Quel cinéaste a reçu le prix de la meilleure réalisation lors du dernier gala des prix Iris?
  • Dans quel film les exploitants italiens d’une pizzeria de Brooklyn provoquent la colère des résidents afro-américains du quartier?
  • Qui est la première femme à avoir réalisé un film noir?
  • Quel acteur découvert joue le frère de Catherine Deneuve dans Ma saison préférée?

Voilà des exemples de questions qui seront posées chaque jour dans la lucarne du CinéQuiz, incrustée dans l’en-tête du site mais aussi distribuée tous les matins par courriel.

Pour s’abonner gratuitement : mediafilm.ca/fr/inscription-question-du-jours

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Un site repensé

Dans la foulée du lancement du CinéQuiz, la page d’accueil de Mediafilm a également fait l’objet d’une refonte majeure. Ainsi, la rubrique Nos fiches les plus récentes permet désormais aux cinéphiles de suivre au jour le jour le travail des critiques de Mediafilm, tant en période régulière que durant les festivals (Berlin, Cannes, Toronto, Montréal, etc.).

Autre rubrique inédite : le Fil de nouvelles, un agrégateur qui relaie au quotidien des articles issus de sources reconnues et qui propose des contenus exclusifs à Mediafilm, sous forme de listes thématiques inspirées de l’actualité, telles que « Les 7 meilleurs films de Denys Arcand », ou encore « 10 trésors du cinéma contemporain à découvrir sur Netflix ».

La découvrabilité

Le CinéQuiz, le Fil de nouvelles et la refonte du site constituent la première phase d’un vaste chantier web piloté par Mediafilm, axé sur la découvrabilité des films d’ici et d’ailleurs. La phase 2 sera dévoilée à l’automne 2018.

Les travaux de cette première phase ont été rendus possible grâce à la généreuse contribution du Fonds du Canada pour les périodiques de Patrimoine canadien, ainsi qu’au travail exceptionnel de Sednove, partenaire technologique de Mediafilm depuis maintenant 10 ans.

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Mediafilm est le premier producteur de contenu en français sur le cinéma en Amérique du Nord. Sa base de données contient les fiches de plus de 73 000 fiches de films et fournit en contenus et services une grande variété de médias, institutions d’enseignement et partenaires de l’industrie du cinéma. Division de l’obnl Communications et Société, Mediafilm est également responsable de l’attribution des cotes (1 – Chef-d’œuvre à 7 – Minable) reconnues par l’ensemble des médias du Québec.

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Appel de candidatures | Rencontres professionnelles du festival FrancoFaune 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Marché, Musique.

Appel de candidatures | Rencontres professionnelles du festival FrancoFaune 2018

La SODEC vous transmet l’appel de candidatures émis par LOJIQ – Les Offices jeunesse internationaux du Québec destiné aux professionnels des médias et de l’industrie de la musique désirant participer aux rencontres professionnelles du Festival FrancoFaune 2018.

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FrancoFaune, qui se tiendra du 11 au 14 octobre à Bruxelles, est la principale plateforme belge de découverte d’artistes de la biodiversité musicale francophone. Les rencontres professionnelles visent à ouvrir de nouvelles perspectives d’échanges internationaux entre jeunes professionnels et à faciliter une meilleure connaissance des réseaux et des marchés. 

FrancoFaune se préserve du formatage et sort son public de sa zone de confort en proposant des combinaisons inattendues et des formats de concert originaux : les styles et les zones géographiques qui se mélangent, les « espèces musicales en voie d’apparition » et les piliers de la chanson française se côtoient. 

Pour plus de détails et pour vous inscrire, consultez l’appel de candidatures de LOJIQ.

Date limite d’inscription : 23 juillet 2018.

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Appel d’inscription : Québec créatif au MIPCOM – Cannes octobre 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Marché, medias numériques, Télévision.

Appel d’inscription : Québec créatif au MIPCOM – 15 au 18 octobre 2018 à Cannes

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en partenariat avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), lance le recrutement des entreprises québécoises désirant participer au MIPCOM 2018 sous le pavillon Québec créatif.

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Organisé par Reed MIDEM, le MIPCOM est le marché mondial le plus attendu de l’année pour les contenus de divertissement sur toutes les plateformes. Chaque automne, les dirigeants de l’industrie convergent à Cannes durant quatre jours pour créer des occasions d’affaires et des partenariats ou encore pour participer à des projections et des conférences de calibre international.

Le MIPCOM est précédé par le MIPJunior les 13 et 14 octobre 2018. Le MIPJunior est dédié aux professionnels du secteur jeunesse.

Détails et inscription

Consultez l’appel d’inscription. 
Pour participer sous le pavillon Québec créatif et bénéficier d’un tarif d’accréditation avantageux, remplissez le formulaire d’inscription avant le 29 août 2018.

Renseignements

Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

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Les premiers Keynotes annoncés du MIPCOM sont Tim Davie de BBC Studios et Josh Sapan de AMC Networks

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Marché.

Les premiers Keynotes annoncés du MIPCOM sont Tim Davie de BBC Studios et Josh Sapan de AMC Networks

Le MIPCOM, plus important marché international des contenus de divertissement, aura lieu à Cannes du 15 au 18 octobre. Cette année, le MIPCOM a choisi pour thème central de son programme de conférences « THE BIG SHIFT » et se propose d’explorer les bouleversements affectant la création, la distribution et la monétisation des contenus – un sujet qui sera débattu par les personnalités les plus influentes de l’industrie internationale du divertissement.

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(Photo : De gauche à droite: Tim Davie – BBC Studios & Josh Sapan – AMC Networks)

Fruit de la fusion de la société de production audiovisuelle la plus primée de Grande-Bretagne et de BBC Worldwide, la plus importante société de distribution d’Europe, BBC Studios intègre depuis avril dernier les activités de production, de vente et de distribution de programmes. Le groupe entretient par ailleurs de solides relations avec les producteurs indépendants les plus créatifs du Royaume-Uni. Au MIPCOM, son CEO, Tim Davie , dévoilera les ambitions de cette nouvelle société, les partenariats stratégiques qu’il compte mettre en place et présentera en exclusivité les grandes productions à venir. Le keynote de Tim Davie aura lieu le lundi 15 octobre.

Président et CEO d’AMC Networks, Josh Sapan a bâti une véritable machine à créer, regroupant les grandes marques de divertissement que sont les chaînes AMC, BBC AMERICA, IFC, SundanceTV and WE tv;  ainsi que AMC Studios ; les plateformes de streaming AMC Premiere, Sundance Now et Shudder ; le label de films indépendants IFC Films, et AMC Networks International, sa division internationale de diffusion et de distribution. Sous sa présidence, AMC Networks est crédité de certains des plus grands succès TV internationaux de ces dernières années dont The Walking Dead, Fear the Walking Dead, Better Call Saul, plus récemment Killing Eve et Dietland, ainsi que les séries cultes Breaking Bad et Mad Men. Le keynote de Josh Sapan se tiendra le mardi 16 octobre.

Les keynotes de Tim Davie et de Josh Sapan s’inscrivent dans le thème des conférences du MIPCOM 2018, « THE BIG SHIFT: Transitioning to a Reshaped Media Landscape ». Une soif de contenus de qualité qui semble inextinguible, une pression financière qui s’intensifie, un nouvel ordre imposé par les plateformes globales de streaming, l’accélération des consolidations : l’industrie mondiale des  contenus s’achemine vers de nouveaux paradigmes. Le moment est venu d’inventer de nouveaux business models , de mettre en place de nouvelles règles et de participer à une refondation de l’ensemble de l’écosystème du divertissement et des médias.

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À propos du MIPCOM

Le MIPCOM est le plus grand marché annuel global des contenus de divertissement pour toutes les plateformes. Chaque automne, les acteurs majeurs de l’industrie de la télévision convergent vers Cannes pour créer un nouveau monde du divertissement. Pendant quatre jours de rencontres, de projections et de conférences, les opportunités sont permanentes au MIPCOM et se transforment en accords, de la programmation la plus ambitieuse aux partenariats les plus audacieux. Les programmes pour enfants ouvrent l’événement avec le MIPJunior , où tous les acheteurs internationaux, les distributeurs et les producteurs se retrouvent pour présenter et découvrir les nouveaux contenus, rassemblés au plus grand marché international des programmes jeunesse.

www.mipcom.com

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Bref bilan 2017-2018 de l’ONF – Une année riche en productions et en interactions avec les auditoires

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

Bref bilan 2017-2018 de l’ONF – Une année riche en productions et en interactions avec les auditoires

À la veille des grandes vacances, l’ONF dresse un bref bilan de sa dernière année financière, sur le plan tant de la création des œuvres que de leur diffusion auprès du public.

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Pour Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF, c’est la somme des talents et des efforts des créateurs, des artisans, des collaborateurs, des coproducteurs et des employés de l’ONF qui explique les succès de l’année écoulée.

Faits saillants de 2017-2018 :

  • 72 œuvres originales ont été produites.
  • 47 % des œuvres ont été réalisées par des femmes (38 % par des hommes et 15 % par des équipes mixtes).
  • 12,5 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs autochtones.
  • 40 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs de la relève.
  • 36 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs issus des communautés ethnoculturelles, linguistiques et autochtones.
  • 154 prix ont été remportés, soit 11 de plus que l’an dernier.
  • 74 films ont bénéficié de l’Aide au cinéma indépendant – Canada (ACIC) et du Filmmaker Assistance Program (FAP).
  • 67,6 M de visionnages globaux ont été enregistrés, soit 13,6 M de plus que l’an dernier.
  • 45,6 M de visionnages ont été enregistrés sur Internet, soit 6,6 M de plus que l’an dernier.
  • 28,4 M de visionnages ont été enregistrés au Canada, soit une augmentation de 8 M par rapport à l’an dernier.
  • 1,4 M de personnes ont assisté à nos projections publiques au Canada.
  • 36 M$ ont été consacrés à la production d’œuvres audiovisuelles, soit 4 M$ de plus que l’an dernier. Cette hausse est en grande partie liée aux partenariats de production avec des organisations publiques et privées.

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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Le Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du 7 mai 2018, Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Marché, websérie.

Le Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du 7 mai 2018, Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Le conseil d’administration du Fonds Bell accorde plus de 4,1 M$ à 23 des 55 demandes reçues en français et en anglais, dont plus de 1 M$ pour la mise en oeuvre des plans de découvrabilité.

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23 entreprises canadiennes provenant de la Colombie-Britannique, du Manitoba, de l’Île-du-Prince-Édouard, du Québec et de l’Ontario reçoivent une subvention pour la production de 15 projets en anglais et 8 projets en français.

Plusieurs projets sont menés par des femmes et explorent les thématiques de l’inclusion et de la diversité.

1- Projets francophones ayant reçu une subvention du Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée) :

 

Séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Faux départ
Les productions Passez Go
8 x 10 min

Faux départ est l’histoire d’une collision entre deux personnages sauvages, plus attachants dans leurs défauts que dans leurs qualités, qui essaient de se domestiquer sans trop se grafigner, et qui luttent de toutes leurs forces pour pas dire que it’s complicated, même si l’amour, ça finit toujours par être compliqué.

 

Fourchette
Attraction Images
10 x 10 min

Basée sur le blogue d’autofiction de Sarah-Maude Beauchesne, Fourchette est une intrusion des plus intimiste dans la tête de Sarah, une jeune auteure de 26 ans qui représente, de par sa vive authenticité, son envie d’intensité et ses tendances narcissiques, un très juste échantillon de sa génération, la Y.

 

Juste nous deux
Blachfilms
8 x 7 min

Mathieu invite Joëlle sa meilleure amie depuis toujours, à vivre un road trip inoubliable, qui dérape rapidement lorsque le duo fait la rencontre de Robin, un être aussi charismatique que dangereux, dont l’arrivée menace la solidité de leur amitié.

 

La maison des folles
Les productions St Laurent TV
10 x 12 min

La maison des folles est une comédie dramatique qui relate la naissance d’une sororité improbable dans un demi-sous-sol beige de famille d’accueil pour adolescentes « à problèmes ».

 

Le Killing
Productions KOTV, La CORP
8 X 7 min

Comédie de type coming of age, Le Killing est à la fois un hommage et un pastiche aux films pour adolescents. Flirtant par moment avec l’absurde, le projet emprunte aux codes du genre en conservant un regard autoréflexif par la mise en scène et la réalisation, autorisant ainsi quelques moments de complicité avec les spectateurs.

 

Les Prodiges (saison 2)
Koze.tv
10 x 7 min

Alors qu’ils sont invités à une émission de télévision, Yannick et Julien annoncent qu’ils s’apprêtent à sortir un long-métrage autobiographique digne d’un Oscar ! Les Prodiges doivent maintenant faire face à la réalité : ils ont trois mois pour produire leur film. Le compte à rebours est lancé. Leurs niaiseries aussi…

 

Revenu
Babel Films
6 x 15 min

Un virus est apparu. Il s’est propagé rapidement. Quelques semaines plus tard, plus rien, la civilisation s’est écroulée. Revenu, une histoire de zombies originale teintée de suspense et d’horreur.

 

Téodore pas de H
Zone3
6 x 8 min

Téodore, un trentenaire TDAH québécois pure laine et peu ouvert sur le monde, décide de finir son secondaire dans une école pour adultes multiethnique. En parallèle de sa vie étudiante mouvementée, où il fait la rencontre d’Agathe, Téodore est propulsé dans la réalité de la colocation avec Habib.

 

2- Projets anglophones ayant reçu une subvention du Programme séries numériques de format court
fiction scénarisée)

Pour plus d’information à leur sujet, vous pouvez consulter la version anglaise du communiqué au https://bellfund.ca/updates/.

Séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Barbelle (Season 2)
Boss & Co
10 x 8 minutes

Bit Playas
LaRue Productions Inc.
8 x 10 minutes

Detention Adventure
Broken Compass Films Inc.
10 x 11 minutes

For the Record
Old Soul Productions
6 x 10 minutes

Gay Mean Girls: The Webseries
Gearshift Films
8 x 10 minutes

Hospital Show
Bullrush Pictures Inc.
10 x 7 minutes

How to Buy a Baby (Season 2)
Fertilifun2 Productions Inc.
10 x 10 min

Nikola Tesla and the End of the World (Season 2)
Lost Genius Films Inc.
6 x 10 minutes

Running with Violet (Season 2)
She Said Films
10 x 10 minutes

Save Me (Season 2)
Save Me Productions Inc.
7 x 10 minutes

The Motorcycle Project
Shaftesbury Development Inc.
10 x 8 minutes

The Ninth
The Artcraft Zoo Ltd.
10 x 12 minutes

The Runner
N5 Pictures Inc.
10 x 8 minutes

Tokens
Tokens On Call Productions Inc.
10 x 5 minutes

Wharf Rats
Off the Wharf Productions
7 x 13 minutes

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Le Fonds Bell accorde des subventions aux producteurs canadiens qui créent et produisent du contenu médiatique attrayant pour les auditoires du Canada et du monde entier. Les investissements du Fonds Bell soutiennent le développement et la production de contenu pour les émissions et les plateformes numériques accessibles d’un océan à l’autre.

Depuis 1997, le Fonds Bell a investi plus de 200 M$ dans plus de 2 000 projets destinés aux nouveaux médias et associés à des émissions de télévision canadiennes, des projets de développement et des projets pour les professionnels. Le Fonds Bell perçoit des contributions annuelles d’environ 16 M$ provenant de Bell Télé, contributions que cette dernière verse à l’industrie à titre d’entreprise de distribution de radiodiffusion. De plus, le programme de développement est soutenu à même les intérêts générés par une dotation de 10 M$. Le Fonds Bell est un organisme à but non lucratif dirigé par un conseil d’administration indépendant représentant divers secteurs de l’industrie de la télévision et des médias numériques.

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Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est heureux d’annoncer l’ouverture du Cinéma du Musée dans sa cité muséale à la fin septembre 2018. Grâce à ce projet, le MBAM sera en mesure de bonifier son offre culturelle pluridisciplinaire et d’offrir une palette d’activités encore plus riche et variée. Pour ce faire, le Musée s’associe avec un partenaire reconnu pour la qualité de sa programmation et de sa gouvernance, soit l’équipe du Cinéma Beaubien.

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Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, explique : « Avec le Cinéma du Musée, j’ai voulu inviter le 7e art au Musée des beaux-arts de Montréal pour offrir aux amateurs et aux cinéphiles une expérience optimale dans notre auditorium métamorphosé : réfection des espaces d’accueil, équipements de projection dernier cri, programmation aux petits soins grâce à Mario Fortin et à son équipe aguerrie. Le 7e art – primeur, fiction, documentaire, entretien, rencontre… – s’invite donc aux premières loges du MBAM, au cœur du centre-ville, avec son entrée sur la rue Sherbrooke. Nous complétons ainsi la riche offre multidisciplinaire de notre agora muséale avec les arts visuels, la musique et nos programmes artistiques et éducatifs. Pour nous avoir conseillés tout du long, je remercie Denise Robert en premier lieu, Jennifer Alleyn, ainsi qu’un généreux donateur anonyme. Bienvenue à l’équipe de Mario Fortin avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le Musée ne cesse d’élargir nos frontières ! »

Mario Fortin, président-directeur général du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc ajoute : « Le Cinéma du Musée offrira aux cinéphiles de Montréal et d’ailleurs la même qualité de programmation qu’aux Cinémas Beaubien et du Parc. Des films tirés du répertoire international seront présentés en versions originales, avec sous-titres français ou anglais selon la provenance de l’œuvre. »

Photo : Mario Fortin et Nathalie Bondil. Photo MBAM, Jean-François Brière.

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Le Cinéma du Musée

Le Cinéma du Musée bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en offrant une programmation complète de films d’ici et d’ailleurs. Les travaux de rénovation de l’auditorium Maxwell-Cummings du MBAM s’effectueront cet été. Ils permettront l’installation de l’équipement nécessaire à la transformation de l’amphithéâtre en salle de projection de grande qualité : format DCP (Digital Cinema Package) assurant une projection numérique de très haute résolution, et projecteur au laser à la fine pointe de la technologie – le Smart Laser, fourni par Barco – offrant une qualité d’image supérieure. Parallèlement, l’auditorium continuera d’accueillir les conférences et autres activités culturelles du Musée en lien avec la programmation des expositions et les collections. Le MBAM et le Cinéma Beaubien comptent inaugurer le nouveau cinéma vers la fin septembre 2018.

À propos du Cinéma Beaubien

Membre fondateur de l’Association québécoise des cinémas d’art et d’essai, le Cinéma Beaubien est un organisme à but non lucratif qui souscrit aux principes de l’économie sociale. Le Cinéma Beaubien se démarque par la diversité de son offre cinématographique. Il favorise le développement culturel, économique et social en offrant une programmation sur grand écran, comprenant principalement des films en primeurs tirés du répertoire international, sans exclure le cinéma commercial québécois. Dans la poursuite de cet objectif, le Cinéma Beaubien assure la gestion du Cinéma du Parc et s’occupera de celle du Cinéma du Musée à compter de septembre 2018.
cinemabeaubien.com

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Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Northern Ireland Screen ont dévoilé aujourd’hui une nouvelle mesure incitative d’aide au codéveloppement de projets audiovisuels entre des producteurs canadiens et nord-irlandais. L’annonce a été faite au cours du marché Sunny Side of the Doc (à La Rochelle, en France), dans le cadre de la participation du Canada, en collaboration avec Téléfilm Canada et plusieurs autres partenaires.

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Au total, 600 000 $CA (quelque 330 000 £) sur trois ans seront offerts pour soutenir le développement de projets télévisuels et de médias numériques. Veuillez cliquer ici pour consulter les Principes directeurs.

« Cette mesure incitative offre aux producteurs des deux nations l’occasion de repousser les limites géographiques et créatives de la narration dans un univers médiatique mondialisé, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. En raison des liens linguistiques, historiques et culturels entre le Canada et l’Irlande, il allait de soi d’établir un partenariat avec Northern Ireland Screen pour mettre en place une mesure incitative pour la coproduction en télévision et en médias numériques qui soutient l’innovation et la créativité des deux nations. »

Richard Williams, chef de la direction de Northern Ireland Screen, a pour sa part déclaré : « Northern Ireland Screen vise principalement à soutenir l’essor de notre talent créatif et à investir dans celui-ci. Le FMC est le partenaire idéal pour nous en vue d’établir une mesure incitative pour le codéveloppement. Ce nouveau financement fournira aux sociétés de production nord-irlandaises des occasions précieuses de collaborer encore plus étroitement avec le Canada. Nous sommes impatients de voir les projets captivants qui seront rendus possibles grâce à cette collaboration. »

Pour être admissibles, les projets doivent être une émission de télévision dramatique, documentaire, éducative ou d’animation, ou un contenu médias numériques destiné à d’autres plateformes, par exemple une websérie, un jeu vidéo, un projet transmédia ou un projet de réalité virtuelle ou augmentée.

Le budget combiné de la Mesure incitative atteindra 200 000 $CA (environ 110 000 £) par année, chacune des parties y apportant 100 000 $CA (environ 55 000 £) par année. La contribution maximale totale à chacun des projets financés par le truchement de la Mesure incitative atteindra 50 000 $CA (environ 27 000 £).

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Trouver un partenaire étranger

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de ce programme à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à quiconque consulte le site, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

Processus de dépôt des demandes

Toutes les demandes doivent être conformes aux Principes directeurs de la mesure incitative, qui sont affichés dans les sites du FMC et de Northern Ireland Screen. Pour les consulter, veuillez cliquer ici. La Mesure incitative est maintenant ouverte pour le dépôt de demandes; la date limite est le 13 novembre 2018. Les décisions seront annoncées le 11 décembre 2018.

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays.

Veuillez visiter www.cmf-fmc.ca.

À propos de Northern Ireland Screen

Northern Ireland Screen est le principal organisme gouvernemental d’Irlande du Nord destiné à l’industrie du film, de la télévision et du jeu vidéo. Il s’emploie à alimenter la croissance de la région en stimulant l’économie, en célébrant la culture nord-irlandaise et en renforçant l’éducation des enfants.

Veuillez visiter www.northernirelandscreen.co.uk.

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Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Marché.

Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Le conseil d’administration de Téléfilm Canada accueille avec enthousiasme la nomination de Christa Dickenson au poste de directrice générale de l’organisation, annoncée plus tôt aujourd’hui par l’honorable Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. Le mandat de Mme Dickenson débute le 30 juillet prochain, pour une durée de cinq ans.

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Mme Dickenson, qui est présentement présidente et chef de la direction d’Interactive Ontario, a plus de 20 ans d’expérience en tant que gestionnaire du marketing dans les domaines de la diffusion, des technologies et des télécommunications. En plus d’avoir étudié à la Rotman School of Management de l’Université de Toronto, Mme Dickenson détient un MFA en production cinématographique et vidéo de l’Université York, est parfaitement bilingue et parle couramment l’espagnol.

« Je suis ravi de la nomination de Mme Dickenson», a déclaré G. Grant Machum, président par intérim du conseil d’administration de Téléfilm. « Mme Dickenson possède de grandes compétences en gestion, un sens aigu des affaires et une vaste expérience sur le plan des politiques, ce qui sera d’une aide inestimable pour amener Téléfilm et l’industrie à voir plus grand et à mettre en place son plus récent plan stratégique. Elle a une longue carrière au sein des industries créatives, à commencer par le cinéma documentaire et la diffusion. Elle représentera, pour l’industrie cinématographique, une voix forte et passionnée. »

« Je ne peux pas dire à quel point je suis heureuse d’être nommée directrice générale de Téléfilm Canada », a ajouté Christa Dickenson. « J’ai très hâte de faire partie de cet organisme qui place ceux et celles qui racontent les histoires canadiennes à l’avant-plan de notre culture depuis plus d’un demi-siècle. Travailler aux côtés des talents incroyables de l’industrie cinématographique canadienne est non seulement inspirant, mais c’est aussi une leçon d’humilité. J’ai hâte de relever ce défi extraordinaire. »

Processus de recrutement

Le processus de recrutement a été amorcé en décembre 2017 avec la participation du conseil d’administration de Téléfilm Canada. Le comité de sélection, composé également de représentants du Cabinet du Premier ministre, du Bureau du Conseil privé, du ministère ainsi que du Cabinet de la ministre du Patrimoine canadien, a mené une recherche rigoureuse et a analysé des candidatures en provenance de partout au pays ainsi que de l’international. Ce processus avait comme objectif d’identifier le meilleur gestionnaire bilingue possédant le leadership et l’esprit d’innovation nécessaires pour diriger Téléfilm à travers cette période de changement au sein de l’industrie audiovisuelle canadienne.

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À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents.

Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook au facebook.com/telefilmcanada.fr.

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Les fleurons montréalais de la créativité numérique à HUB MONTRÉAL

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Marché, medias numériques, Projets Technologiques.

Les fleurons montréalais de la créativité numérique
en vitrine à HUB MONTRÉAL

HUB MONTRÉAL annonce la tenue de sa deuxième édition, du 12 au 14 novembre prochain au Cœur des sciences de l’UQAM. Sous le thème Explorer la créativité expérientielle, les développeurs et les créateurs du Québec donnent rendez-vous aux acheteurs, aux partenaires d’affaires et aux investisseurs du Canada et d’ailleurs. L’événement, qui vise à donner un élan aux industries créatives québécoises, braquera les projecteurs sur les chefs de file de la créativité numérique au Québec.

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HUB MONTRÉAL 2018 réunira plus de 500 professionnels des technologies numériques et créateurs d’expériences innovantes oeuvrant au sein des industries culturelles et du divertissement. Bref, un écosystème de joueurs qui révolutionnent le développement des entreprises créatives d’ici qu’il s’agisse d’experiences multimédias, immersives, interactives, de jeux vidéos, de musique, d’effets spéciaux, de productions audiovisuelles ou des diverses réalités (virtuelle, augmentée ou mixte).

« HUB MONTRÉAL 2018 adopte une formule marché afin de mieux répondre aux besoins des joueurs de l’industrie. Avec l’intérêt suscité par le volet affaires de HUB Montréal l’an dernier, ce virage s’est imposé de lui-même, explique Sébastien Nasra, fondateur de HUB Montréal. « Grâce notamment à notre programme de vitrines, nous pourrons mieux faire connaître le bassin exceptionnel de talents présents au Québec et favoriser des maillages entre les acteurs locaux et les donneurs d’ordre d’ici et de l’étranger. »

La programmation de HUB MONTRÉAL proposera plus de 30 vitrines et des parcours en entreprises, des laboratoires, installations, conférences et tables rondes qui aborderont diverses questions liées à la créativité expérientielle. À ce jour, une quarantaine d’entreprises, dont la liste ci-dessous, ont déjà confirmé leur participation et aborderont des sujets regroupés sous divers thèmes dont :

– Le marketing expérientiel pour la mise en valeur des lieux publics et l’interaction avec les consommateurs à l’aide de dispositifs scéniques et multimédias qui font appel aux émotions.

– L’intelligence artificielle intégrée aux processus de création et de diffusion des industries créatives et outil par excellence pour innover et développer.

– La créativité au féminin, encore peu présente dans les industries technologiques, mais dont la couleur et le caractère distinctif sont des catalyseurs d’innovation.

– Le développement de marchés étrangers, et particulièrement de l’Asie, avec un survol des pratiques exemplaires et des bons coups de joueurs qui y ont créé des liens d’affaires solides.

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Le comité consultatif de HUB MONTRÉAL 2018

Un comité consultatif ralliant 12 joueurs influents de l’industrie a été mis sur pied pour assurer la cohésion de la programmation de HUB MONTRÉAL 2018 et contribuer à sa vocation d’événement rassembleur. Le comité est constitué de : Sylvain Carle (Real Ventures), Waël Chanab (Imagine 360 et Association VR & AR), Geneviève Côté (SOCAN), Marie-Cécile Dahan (Productrice VFX), Pascale Daigle (Quartier des spectacles), Louis-Martin Duval (MELS), Thomas Gobeil (National), Raphaëlle Huysman (Urbania), André Lapointe (CRIM), Michel Paquette (D-Box), Amélie Richard (Eltoro Studio), Louis-Richard Tremblay (ONF).

Offre estivale : 25 % de réduction sur le badge Premium 

Tout l’été, on peut se prévaloir d’une réduction de 25 % sur le badge Premium (370 $ au lieu de 495 $). Transférable, il donne accès à l’ensemble de la programmation. Des tarifs réduits seront aussi accordés aux étudiants afin de susciter la participation de la relève et des talents émergents.

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À propos de HUB Montréal

Réalisé par l’OBNL Antenne Créative et produit par Avalanche Prod, HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel commercial et de favoriser l’exportation du savoir-faire des entreprises œuvrant en créativité numérique et des contenus innovants conçus par les entreprises québécoises des secteurs de la culture et du divertissement. En compagnie de C2 et Lune Rouge, HUB s’inscrit également dans l’initiative le pôle de la créativité numérique, legs du Conseil des gouverneurs de la Société des célébrations du 375eanniversaire de Montréal, appuyé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, la Guilde des développeurs de jeux vidéo indépendants du Québec, L’Alliance numérique, Xn Québec, la Commission numérique de Culture Montréal.

Pour en savoir plus :
hubmontreal.com/fr

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24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

La revue de cinéma réinventé ! 24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an. 

Prochain numéro en kiosque le 29 juin

Comment réfléchir sur l’histoire, le présent et l’avenir du cinéma à l’ère du numérique et des nouvelles instantanées et éphémères? La revue 24 images prend le pari d’un changement radical de format.

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Passant de 64 pages à plus de 150, ce nouveau format permettra de développer davantage les dossiers thématiques tout en faisait une meilleure promotion de la création cinématographique passée et contemporaine. Maintenant publiée 4 fois par an et bénéficiant d’une toute nouvelle identité graphique conçue par Daphnée Brisson-Cardin, 24 images propose désormais un croisement fructueux entre la densité du livre et le plaisir visuel de la revue qui fera également la part belle à de nombreuses illustrations.

Que ce grand changement s’opère au moment où la revue propose un numéro sur l’héritage de 1968 est un heureux hasard. Année et époque charnière dans l’histoire du XXe siècle et du cinéma, 1968 et son fameux mois de mai ont été remémorés, critiqués, démystifiés ou regrettés sur toutes les plateformes médiatiques et politiques de la Francophonie cette année. Or, si elle n’a pas été jusqu’au bout de son désir de révolution, cette époque a laissé des traces encore bien présentes. À partir de 1968, une partie du cinéma s’est rebellée, s’est transformée, s’est politisée, s’est radicalisée et de nombreux cinéastes contemporains en sont les héritiers. Ce sont ces artistes, têtes chercheuses de nouvelles formes, de nouveaux récits en prise avec l’histoire, qui sont au coeur de ce numéro. Au-delà de la (re)découverte d’une époque ouverte à tous les possibles, que reste-t-il de 1968? À découvrir dans le numéro 187 de 24 images.

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À noter que chaque numéro de 24 images est accompagné d’un DVD offert exclusivement aux abonné.e.s. Le numéro 187 comporte ainsi le long métrage Mes nuits feront écho de Sophie Goyette.
24 images remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal dont l’implication a permis la réalisation de cette nouvelle version améliorée de la revue.
 
Le lancement du numéro 187 de 24 images aura lieu le mercredi 20 juin dès 18h
à la Librairie Le Port de tête (269 av. du Mont-Royal Est) / Entrée libre
 

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La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché.

La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 20 projets en scénarisation dans le cadre de son Programme d’aide à la scénarisation (aide sélective aux entreprises de production – volet 1).

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Les objectifs de ce programme sont de :

1) contribuer financièrement à l’écriture de scénarios originaux, de genres diversifiés et de qualité,
2) favoriser les conditions requises au parachèvement des scénarios qui seront ultérieurement portés à l’écran pour que dans tous les cas ils soient prêts pour le tournage et
3) améliorer les conditions de création.

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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :

Documentaires
À travers tes yeux
Scénariste : Brigitte Poupart
Production : Ema Films inc.

Après la Romaine
Scénaristes : Nicolas Boisclair et Alexis De Gheldere
Production : Films du Rapide-Blanc inc.

Canards Stray Ducks
Scénariste : Bruno Chouinard
Production : Les Films El Gaucho inc.

Fredy
Scénariste : Will Prosper
Production : Productions Périphéria inc.

Hors foyer
Scénaristes : Sandra Coppola et Helen Faradji
Production : 9219-3010 Québec inc. (La Maison de Prod)

Reklamasi
Scénariste : Kristen Brown
Production : 9356-2155 Québec inc. (Cinema Politica Productions inc.)

There is a Crack in Everything / Il y a une faille dans toute chose
Scénariste : Merrily Weisbord
Production : Les Productions Galafilm inc.

Witaskiwin
Scénariste : Carole Poliquin
Production : Les Productions ISCA inc.

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Fiction
Devenir un monstre
Scénariste : Simon Lavoie
Production : Films du Boulevard inc.

Dimanche napalm
Scénariste : Geneviève Albert
Production : Productions Leitmotiv inc.

Inherited Night
Scénariste : Meryam Joobeur
Production : Les Films Leona inc.

Kanaval
Scénariste : Henri Pardo
Production : 10620114 Canada inc.

L’âne d’or
Scénaristes : Olivier Asselin et Lucille Fluet
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)

Le beau temps
Scénariste : Sarah Fortin
Production : Voyelles Films Productions inc.

Maria
Scénaristes : Justine Philie et Mariana Mazza
Production : Productrices associées KVNB inc.

Le pacte
Scénaristes : Martin Girard et Raymond St-Jean
Production : 1976 Productions inc.

La route de Chlifa
Scénaristes : Bachir Bensaddek et Chloé Cinq-Mars
Production : Les Productions Kinesis inc.

Santa Clara
Scénaristes : Sidney Zanforlin et Pierre Larouche
Production : Productions Just Believe inc.

Seule au front
Scénariste : Martine Pagé
Production : G.P.A. Films inc.

Sylvie aime Maurice
Scénaristes : Florence Longpré et Nicolas Michon
Production : Amalga Créations Médias inc.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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