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Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est heureux d’annoncer l’ouverture du Cinéma du Musée dans sa cité muséale à la fin septembre 2018. Grâce à ce projet, le MBAM sera en mesure de bonifier son offre culturelle pluridisciplinaire et d’offrir une palette d’activités encore plus riche et variée. Pour ce faire, le Musée s’associe avec un partenaire reconnu pour la qualité de sa programmation et de sa gouvernance, soit l’équipe du Cinéma Beaubien.

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Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, explique : « Avec le Cinéma du Musée, j’ai voulu inviter le 7e art au Musée des beaux-arts de Montréal pour offrir aux amateurs et aux cinéphiles une expérience optimale dans notre auditorium métamorphosé : réfection des espaces d’accueil, équipements de projection dernier cri, programmation aux petits soins grâce à Mario Fortin et à son équipe aguerrie. Le 7e art – primeur, fiction, documentaire, entretien, rencontre… – s’invite donc aux premières loges du MBAM, au cœur du centre-ville, avec son entrée sur la rue Sherbrooke. Nous complétons ainsi la riche offre multidisciplinaire de notre agora muséale avec les arts visuels, la musique et nos programmes artistiques et éducatifs. Pour nous avoir conseillés tout du long, je remercie Denise Robert en premier lieu, Jennifer Alleyn, ainsi qu’un généreux donateur anonyme. Bienvenue à l’équipe de Mario Fortin avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le Musée ne cesse d’élargir nos frontières ! »

Mario Fortin, président-directeur général du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc ajoute : « Le Cinéma du Musée offrira aux cinéphiles de Montréal et d’ailleurs la même qualité de programmation qu’aux Cinémas Beaubien et du Parc. Des films tirés du répertoire international seront présentés en versions originales, avec sous-titres français ou anglais selon la provenance de l’œuvre. »

Photo : Mario Fortin et Nathalie Bondil. Photo MBAM, Jean-François Brière.

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Le Cinéma du Musée

Le Cinéma du Musée bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en offrant une programmation complète de films d’ici et d’ailleurs. Les travaux de rénovation de l’auditorium Maxwell-Cummings du MBAM s’effectueront cet été. Ils permettront l’installation de l’équipement nécessaire à la transformation de l’amphithéâtre en salle de projection de grande qualité : format DCP (Digital Cinema Package) assurant une projection numérique de très haute résolution, et projecteur au laser à la fine pointe de la technologie – le Smart Laser, fourni par Barco – offrant une qualité d’image supérieure. Parallèlement, l’auditorium continuera d’accueillir les conférences et autres activités culturelles du Musée en lien avec la programmation des expositions et les collections. Le MBAM et le Cinéma Beaubien comptent inaugurer le nouveau cinéma vers la fin septembre 2018.

À propos du Cinéma Beaubien

Membre fondateur de l’Association québécoise des cinémas d’art et d’essai, le Cinéma Beaubien est un organisme à but non lucratif qui souscrit aux principes de l’économie sociale. Le Cinéma Beaubien se démarque par la diversité de son offre cinématographique. Il favorise le développement culturel, économique et social en offrant une programmation sur grand écran, comprenant principalement des films en primeurs tirés du répertoire international, sans exclure le cinéma commercial québécois. Dans la poursuite de cet objectif, le Cinéma Beaubien assure la gestion du Cinéma du Parc et s’occupera de celle du Cinéma du Musée à compter de septembre 2018.
cinemabeaubien.com

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Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Northern Ireland Screen ont dévoilé aujourd’hui une nouvelle mesure incitative d’aide au codéveloppement de projets audiovisuels entre des producteurs canadiens et nord-irlandais. L’annonce a été faite au cours du marché Sunny Side of the Doc (à La Rochelle, en France), dans le cadre de la participation du Canada, en collaboration avec Téléfilm Canada et plusieurs autres partenaires.

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Au total, 600 000 $CA (quelque 330 000 £) sur trois ans seront offerts pour soutenir le développement de projets télévisuels et de médias numériques. Veuillez cliquer ici pour consulter les Principes directeurs.

« Cette mesure incitative offre aux producteurs des deux nations l’occasion de repousser les limites géographiques et créatives de la narration dans un univers médiatique mondialisé, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. En raison des liens linguistiques, historiques et culturels entre le Canada et l’Irlande, il allait de soi d’établir un partenariat avec Northern Ireland Screen pour mettre en place une mesure incitative pour la coproduction en télévision et en médias numériques qui soutient l’innovation et la créativité des deux nations. »

Richard Williams, chef de la direction de Northern Ireland Screen, a pour sa part déclaré : « Northern Ireland Screen vise principalement à soutenir l’essor de notre talent créatif et à investir dans celui-ci. Le FMC est le partenaire idéal pour nous en vue d’établir une mesure incitative pour le codéveloppement. Ce nouveau financement fournira aux sociétés de production nord-irlandaises des occasions précieuses de collaborer encore plus étroitement avec le Canada. Nous sommes impatients de voir les projets captivants qui seront rendus possibles grâce à cette collaboration. »

Pour être admissibles, les projets doivent être une émission de télévision dramatique, documentaire, éducative ou d’animation, ou un contenu médias numériques destiné à d’autres plateformes, par exemple une websérie, un jeu vidéo, un projet transmédia ou un projet de réalité virtuelle ou augmentée.

Le budget combiné de la Mesure incitative atteindra 200 000 $CA (environ 110 000 £) par année, chacune des parties y apportant 100 000 $CA (environ 55 000 £) par année. La contribution maximale totale à chacun des projets financés par le truchement de la Mesure incitative atteindra 50 000 $CA (environ 27 000 £).

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Trouver un partenaire étranger

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de ce programme à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à quiconque consulte le site, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

Processus de dépôt des demandes

Toutes les demandes doivent être conformes aux Principes directeurs de la mesure incitative, qui sont affichés dans les sites du FMC et de Northern Ireland Screen. Pour les consulter, veuillez cliquer ici. La Mesure incitative est maintenant ouverte pour le dépôt de demandes; la date limite est le 13 novembre 2018. Les décisions seront annoncées le 11 décembre 2018.

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays.

Veuillez visiter www.cmf-fmc.ca.

À propos de Northern Ireland Screen

Northern Ireland Screen est le principal organisme gouvernemental d’Irlande du Nord destiné à l’industrie du film, de la télévision et du jeu vidéo. Il s’emploie à alimenter la croissance de la région en stimulant l’économie, en célébrant la culture nord-irlandaise et en renforçant l’éducation des enfants.

Veuillez visiter www.northernirelandscreen.co.uk.

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Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Marché.

Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Le conseil d’administration de Téléfilm Canada accueille avec enthousiasme la nomination de Christa Dickenson au poste de directrice générale de l’organisation, annoncée plus tôt aujourd’hui par l’honorable Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. Le mandat de Mme Dickenson débute le 30 juillet prochain, pour une durée de cinq ans.

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Mme Dickenson, qui est présentement présidente et chef de la direction d’Interactive Ontario, a plus de 20 ans d’expérience en tant que gestionnaire du marketing dans les domaines de la diffusion, des technologies et des télécommunications. En plus d’avoir étudié à la Rotman School of Management de l’Université de Toronto, Mme Dickenson détient un MFA en production cinématographique et vidéo de l’Université York, est parfaitement bilingue et parle couramment l’espagnol.

« Je suis ravi de la nomination de Mme Dickenson», a déclaré G. Grant Machum, président par intérim du conseil d’administration de Téléfilm. « Mme Dickenson possède de grandes compétences en gestion, un sens aigu des affaires et une vaste expérience sur le plan des politiques, ce qui sera d’une aide inestimable pour amener Téléfilm et l’industrie à voir plus grand et à mettre en place son plus récent plan stratégique. Elle a une longue carrière au sein des industries créatives, à commencer par le cinéma documentaire et la diffusion. Elle représentera, pour l’industrie cinématographique, une voix forte et passionnée. »

« Je ne peux pas dire à quel point je suis heureuse d’être nommée directrice générale de Téléfilm Canada », a ajouté Christa Dickenson. « J’ai très hâte de faire partie de cet organisme qui place ceux et celles qui racontent les histoires canadiennes à l’avant-plan de notre culture depuis plus d’un demi-siècle. Travailler aux côtés des talents incroyables de l’industrie cinématographique canadienne est non seulement inspirant, mais c’est aussi une leçon d’humilité. J’ai hâte de relever ce défi extraordinaire. »

Processus de recrutement

Le processus de recrutement a été amorcé en décembre 2017 avec la participation du conseil d’administration de Téléfilm Canada. Le comité de sélection, composé également de représentants du Cabinet du Premier ministre, du Bureau du Conseil privé, du ministère ainsi que du Cabinet de la ministre du Patrimoine canadien, a mené une recherche rigoureuse et a analysé des candidatures en provenance de partout au pays ainsi que de l’international. Ce processus avait comme objectif d’identifier le meilleur gestionnaire bilingue possédant le leadership et l’esprit d’innovation nécessaires pour diriger Téléfilm à travers cette période de changement au sein de l’industrie audiovisuelle canadienne.

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À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents.

Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook au facebook.com/telefilmcanada.fr.

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Les fleurons montréalais de la créativité numérique à HUB MONTRÉAL

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Marché, medias numériques, Projets Technologiques.

Les fleurons montréalais de la créativité numérique
en vitrine à HUB MONTRÉAL

HUB MONTRÉAL annonce la tenue de sa deuxième édition, du 12 au 14 novembre prochain au Cœur des sciences de l’UQAM. Sous le thème Explorer la créativité expérientielle, les développeurs et les créateurs du Québec donnent rendez-vous aux acheteurs, aux partenaires d’affaires et aux investisseurs du Canada et d’ailleurs. L’événement, qui vise à donner un élan aux industries créatives québécoises, braquera les projecteurs sur les chefs de file de la créativité numérique au Québec.

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HUB MONTRÉAL 2018 réunira plus de 500 professionnels des technologies numériques et créateurs d’expériences innovantes oeuvrant au sein des industries culturelles et du divertissement. Bref, un écosystème de joueurs qui révolutionnent le développement des entreprises créatives d’ici qu’il s’agisse d’experiences multimédias, immersives, interactives, de jeux vidéos, de musique, d’effets spéciaux, de productions audiovisuelles ou des diverses réalités (virtuelle, augmentée ou mixte).

« HUB MONTRÉAL 2018 adopte une formule marché afin de mieux répondre aux besoins des joueurs de l’industrie. Avec l’intérêt suscité par le volet affaires de HUB Montréal l’an dernier, ce virage s’est imposé de lui-même, explique Sébastien Nasra, fondateur de HUB Montréal. « Grâce notamment à notre programme de vitrines, nous pourrons mieux faire connaître le bassin exceptionnel de talents présents au Québec et favoriser des maillages entre les acteurs locaux et les donneurs d’ordre d’ici et de l’étranger. »

La programmation de HUB MONTRÉAL proposera plus de 30 vitrines et des parcours en entreprises, des laboratoires, installations, conférences et tables rondes qui aborderont diverses questions liées à la créativité expérientielle. À ce jour, une quarantaine d’entreprises, dont la liste ci-dessous, ont déjà confirmé leur participation et aborderont des sujets regroupés sous divers thèmes dont :

– Le marketing expérientiel pour la mise en valeur des lieux publics et l’interaction avec les consommateurs à l’aide de dispositifs scéniques et multimédias qui font appel aux émotions.

– L’intelligence artificielle intégrée aux processus de création et de diffusion des industries créatives et outil par excellence pour innover et développer.

– La créativité au féminin, encore peu présente dans les industries technologiques, mais dont la couleur et le caractère distinctif sont des catalyseurs d’innovation.

– Le développement de marchés étrangers, et particulièrement de l’Asie, avec un survol des pratiques exemplaires et des bons coups de joueurs qui y ont créé des liens d’affaires solides.

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Le comité consultatif de HUB MONTRÉAL 2018

Un comité consultatif ralliant 12 joueurs influents de l’industrie a été mis sur pied pour assurer la cohésion de la programmation de HUB MONTRÉAL 2018 et contribuer à sa vocation d’événement rassembleur. Le comité est constitué de : Sylvain Carle (Real Ventures), Waël Chanab (Imagine 360 et Association VR & AR), Geneviève Côté (SOCAN), Marie-Cécile Dahan (Productrice VFX), Pascale Daigle (Quartier des spectacles), Louis-Martin Duval (MELS), Thomas Gobeil (National), Raphaëlle Huysman (Urbania), André Lapointe (CRIM), Michel Paquette (D-Box), Amélie Richard (Eltoro Studio), Louis-Richard Tremblay (ONF).

Offre estivale : 25 % de réduction sur le badge Premium 

Tout l’été, on peut se prévaloir d’une réduction de 25 % sur le badge Premium (370 $ au lieu de 495 $). Transférable, il donne accès à l’ensemble de la programmation. Des tarifs réduits seront aussi accordés aux étudiants afin de susciter la participation de la relève et des talents émergents.

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À propos de HUB Montréal

Réalisé par l’OBNL Antenne Créative et produit par Avalanche Prod, HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel commercial et de favoriser l’exportation du savoir-faire des entreprises œuvrant en créativité numérique et des contenus innovants conçus par les entreprises québécoises des secteurs de la culture et du divertissement. En compagnie de C2 et Lune Rouge, HUB s’inscrit également dans l’initiative le pôle de la créativité numérique, legs du Conseil des gouverneurs de la Société des célébrations du 375eanniversaire de Montréal, appuyé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, la Guilde des développeurs de jeux vidéo indépendants du Québec, L’Alliance numérique, Xn Québec, la Commission numérique de Culture Montréal.

Pour en savoir plus :
hubmontreal.com/fr

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24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

La revue de cinéma réinventé ! 24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an. 

Prochain numéro en kiosque le 29 juin

Comment réfléchir sur l’histoire, le présent et l’avenir du cinéma à l’ère du numérique et des nouvelles instantanées et éphémères? La revue 24 images prend le pari d’un changement radical de format.

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Passant de 64 pages à plus de 150, ce nouveau format permettra de développer davantage les dossiers thématiques tout en faisait une meilleure promotion de la création cinématographique passée et contemporaine. Maintenant publiée 4 fois par an et bénéficiant d’une toute nouvelle identité graphique conçue par Daphnée Brisson-Cardin, 24 images propose désormais un croisement fructueux entre la densité du livre et le plaisir visuel de la revue qui fera également la part belle à de nombreuses illustrations.

Que ce grand changement s’opère au moment où la revue propose un numéro sur l’héritage de 1968 est un heureux hasard. Année et époque charnière dans l’histoire du XXe siècle et du cinéma, 1968 et son fameux mois de mai ont été remémorés, critiqués, démystifiés ou regrettés sur toutes les plateformes médiatiques et politiques de la Francophonie cette année. Or, si elle n’a pas été jusqu’au bout de son désir de révolution, cette époque a laissé des traces encore bien présentes. À partir de 1968, une partie du cinéma s’est rebellée, s’est transformée, s’est politisée, s’est radicalisée et de nombreux cinéastes contemporains en sont les héritiers. Ce sont ces artistes, têtes chercheuses de nouvelles formes, de nouveaux récits en prise avec l’histoire, qui sont au coeur de ce numéro. Au-delà de la (re)découverte d’une époque ouverte à tous les possibles, que reste-t-il de 1968? À découvrir dans le numéro 187 de 24 images.

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À noter que chaque numéro de 24 images est accompagné d’un DVD offert exclusivement aux abonné.e.s. Le numéro 187 comporte ainsi le long métrage Mes nuits feront écho de Sophie Goyette.
24 images remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal dont l’implication a permis la réalisation de cette nouvelle version améliorée de la revue.
 
Le lancement du numéro 187 de 24 images aura lieu le mercredi 20 juin dès 18h
à la Librairie Le Port de tête (269 av. du Mont-Royal Est) / Entrée libre
 

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La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 20 projets en scénarisation dans le cadre de son Programme d’aide à la scénarisation (aide sélective aux entreprises de production – volet 1).

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Les objectifs de ce programme sont de :

1) contribuer financièrement à l’écriture de scénarios originaux, de genres diversifiés et de qualité,
2) favoriser les conditions requises au parachèvement des scénarios qui seront ultérieurement portés à l’écran pour que dans tous les cas ils soient prêts pour le tournage et
3) améliorer les conditions de création.

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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :

Documentaires
À travers tes yeux
Scénariste : Brigitte Poupart
Production : Ema Films inc.

Après la Romaine
Scénaristes : Nicolas Boisclair et Alexis De Gheldere
Production : Films du Rapide-Blanc inc.

Canards Stray Ducks
Scénariste : Bruno Chouinard
Production : Les Films El Gaucho inc.

Fredy
Scénariste : Will Prosper
Production : Productions Périphéria inc.

Hors foyer
Scénaristes : Sandra Coppola et Helen Faradji
Production : 9219-3010 Québec inc. (La Maison de Prod)

Reklamasi
Scénariste : Kristen Brown
Production : 9356-2155 Québec inc. (Cinema Politica Productions inc.)

There is a Crack in Everything / Il y a une faille dans toute chose
Scénariste : Merrily Weisbord
Production : Les Productions Galafilm inc.

Witaskiwin
Scénariste : Carole Poliquin
Production : Les Productions ISCA inc.

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Fiction
Devenir un monstre
Scénariste : Simon Lavoie
Production : Films du Boulevard inc.

Dimanche napalm
Scénariste : Geneviève Albert
Production : Productions Leitmotiv inc.

Inherited Night
Scénariste : Meryam Joobeur
Production : Les Films Leona inc.

Kanaval
Scénariste : Henri Pardo
Production : 10620114 Canada inc.

L’âne d’or
Scénaristes : Olivier Asselin et Lucille Fluet
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)

Le beau temps
Scénariste : Sarah Fortin
Production : Voyelles Films Productions inc.

Maria
Scénaristes : Justine Philie et Mariana Mazza
Production : Productrices associées KVNB inc.

Le pacte
Scénaristes : Martin Girard et Raymond St-Jean
Production : 1976 Productions inc.

La route de Chlifa
Scénaristes : Bachir Bensaddek et Chloé Cinq-Mars
Production : Les Productions Kinesis inc.

Santa Clara
Scénaristes : Sidney Zanforlin et Pierre Larouche
Production : Productions Just Believe inc.

Seule au front
Scénariste : Martine Pagé
Production : G.P.A. Films inc.

Sylvie aime Maurice
Scénaristes : Florence Longpré et Nicolas Michon
Production : Amalga Créations Médias inc.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Bilan de la première année de mise en œuvre du Plan d’action autochtone 2017-2020 de l’ONF

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

Bilan de la première année de mise en œuvre du Plan d’action autochtone 2017-2020 de l’ONF

Le 21 juin, Journée nationale des peuples autochtones, le producteur et distributeur public du Canada dévoile les résultats de la première année de mise en application de ses engagements en matière d’équité représentationnelle pour les Autochtones

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Après une année de mise en œuvre du Plan d’action triennal de l’Office national du film du Canada visant à redéfinir ses relations avec les peuples autochtones, le producteur et distributeur public fait part des progrès réalisés jusqu’à maintenant et expose les actions qui seront entreprises au cours de la prochaine année dans une annonce faite par le président de l’ONF, Claude Joli-Coeur, le 21 juin, Journée nationale des peuples autochtones.

 
D’abord dévoilé par Claude Joli-Coeur le 17 juin 2017, le plan d’action de l’ONF donne suite au travail et aux recommandations de la Commission de vérité et réconciliation du Canada et répond aux préoccupations de longue date des créateurs et des créatrices autochtones concernant les iniquités systémiques dans l’actuel environnement de production canadien.
 

Faits saillants de la première année :

 
  • Développement/production de 35 projets réalisés par des artistes autochtones, représentant 10 % des dépenses globales de production. L’ONF s’est engagé à consacrer 15 % de ses dépenses globales de production aux projets d’artistes autochtones d’ici 2020.
  • Tenue de près de 900 projections communautaires dans le cadre de la tournée de cinéma autochtone Aabiziingwashi (Bien éveillés), effectuée dans toutes les provinces et tous les territoires et présentée en collaboration avec le TIFF, APTN, le Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, la Commission canadienne pour l’UNESCO, ainsi que d’autres partenaires à l’échelle du pays.
  • Création du nouveau portail Cinéma autochtone sur ONF.ca, lequel offre à la lecture en transit gratuite plus de 200 films de cinéastes autochtones — des classiques et des nouveautés, sans compter les œuvres nouvellement numérisées qui seront ajoutées annuellement.
  • Développement du nouveau programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation destiné aux élèves, aux professionnels de l’éducation et aux apprenants à vie, lequel sera lancé en 2019.
  • Soutien à l’initiative du Festival imagineNATIVE pour créer des protocoles de production médiatique visant à normaliser le travail avec les cinéastes, les sujets et les récits autochtones.
  • Entente entre l’ONF et APTN visant l’union de leurs efforts et de leur expertise pour établir des protocoles concernant la gestion des images d’archives ainsi que la production et la distribution des œuvres, pour mettre en place des pratiques exemplaires en matière de recrutement de personnel et de formation, et aussi d’autres actions ayant comme but de renforcer les relations entre les artistes autochtones, le personnel et les partenaires.
  • Adoption de l’innovant système Indigenous Materials Classification Schema, développé par des bibliothécaires autochtones visionnaires, pour cataloguer la collection Cinéma autochtone offerte en ligne.
  • Embauche de deux personnes issues des communautés autochtones dans les secteurs de la production et du marketing. L’ONF est déterminé à atteindre l’équité représentationnelle au sein du personnel d’ici 2025.
  • Participation de près de 50 % du personnel de l’ONF à des activités de sensibilisation à la culture autochtone. La formation de l’ensemble du personnel devrait être terminée d’ici l’exercice 2019-2020.
  • Participation à la création du Bureau des productions audiovisuelles autochtones.
 
Les 33 engagements du plan d’action de l’ONF ont été définis en collaboration avec un comité-conseil autochtone composé d’experts dans les domaines de la production, de la distribution, de l’engagement communautaire, de la diffusion, de l’éducation, de l’édition de contenu, des archives, du droit d’auteur autochtone et des politiques publiques.
 
« Après une année de mise en œuvre de notre Plan d’action autochtone, je suis encouragé par les progrès que nous avons accomplis en transformant la façon de l’ONF de travailler avec les peuples autochtones et de les servir dans les domaines de la création, de l’éducation, de l’accessibilité et plus encore. Je tiens à remercier tous nos partenaires, le comité-conseil et toute l’équipe de l’ONF, qui nous ont aidés à nous rendre là où nous sommes aujourd’hui. Il reste encore beaucoup à faire, et nous espérons enrichir ces résultats au cours de la deuxième année de réalisation du plan », a déclaré Claude Joli-Coeur, président de l’ONF.

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Plus d’information

Production autochtone

Au cours de la dernière année, les projets réalisés par des artistes autochtones ont représenté 10 % des dépenses globales de production de l’ONF.
 
Parmi les faits saillants, il convient de mentionner des films primés tels que la 50e œuvre d’Alanis Obomsawin, Le chemin de la guérison ; Droit devant, de Marie Clements ; et Naissance d’une famille, réalisé par Tasha Hubbard et coscénarisé avec Betty Ann Adam. En matière de courts métrages, Retour à Holy Angels, de Jay Cardinal Villeneuve, et Trois mille, d’Asinnajaq, se sont distingués. Pour ce qui est des expériences immersives, Kushapetshekan/Kosapitcikan, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), a été imaginée dans le cadre du laboratoire de création multidisciplinaire Déranger.
 
Alanis Obomsawin vient tout juste de terminer la version kanien’kéha (en langue mohawk) de son film phare Kanehsatake – 270 ans de résistance, dont la première sera présentée à Kanehsatake le 21 juin par Kontinónhstats – Association pour la préservation de la langue mohawk.
 
Il y a actuellement plus de 30 projets d’artistes autochtones en développement ou en production à l’ONF.
 
Les prochaines sorties comprennent le 51e film que signe Alanis Obomsawin pour l’ONF, lequel porte sur le principe de Jordan ; le long métrage documentaire Kimaapiipitsin, d’Elle-Máijá Tailfeathers ; les courts métrages destinés au Web réalisés par Délia Gunn et Evelyne Papatie pour La collection des 5 courts (08 Cinéma indépendant/ONF) ; Life and Death on the Prairies (Downstream Documentary/ONF), de Tasha Hubbard ; ainsi que The Inconvenient Indian (90th Parallel Productions/ONF), que réalise Michelle Latimer d’après le livre de Thomas King. Sans oublier la production interactive en réalité virtuelle de Lisa Jackson Biidaaban: First Light, qui a été présentée en première au Festival du film de Tribeca.
 
Labrador Doc est un programme conjoint de l’ONF et de LJH Films destiné aux cinéastes nunatsiavummiuts, tandis que Hothouse, le programme de mentorat de l’ONF pour animateurs émergents, mettra l’accent sur les cinéastes autochtones pour sa 12e édition.
 
Pour en savoir plus sur les projets autochtones à venir, visitez Blogue ONF. 
 

Éducation

L’équipe Éducation de l’ONF a constitué un groupe de travail composé d’enseignants autochtones et non autochtones pour créer le nouveau programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation, une ressource interactive axée sur l’apprentissage par enquête, conçue pour honorer les traditions autochtones, célébrer les vies des Autochtones et enseigner la vérité sur le passé colonialiste du Canada et les torts causés aux peuples autochtones. Ancrée dans la riche collection de films de cinéastes métis, inuits et des Premières Nations de l’ONF, la ressource offrira aux apprenants une variété de modules qui favoriseront l’apprentissage et les inciteront à travailler à la réconciliation. Le programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation est actuellement mis à l’essai en classe par un groupe d’enseignants sélectionnés.
 
À venir : Le programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation devrait être lancé à l’automne 2019.
 

Engagement communautaire

Parmi les faits saillants de la dernière année, il y a notamment la série de projections Aabiziingwashi (Bien éveillés) : Le cinéma autochtone en tournée lancée en mai 2017. En collaboration avec le TIFF, APTN et imagineNATIVE, ainsi qu’un grand nombre de partenaires communautaires issus des secteurs gouvernemental, institutionnel et culturel, l’ONF a présenté jusqu’à maintenant près de 900 projections de films de sa collection Cinéma autochtone dans toutes les provinces et tous les territoires du pays. Ce chiffre englobe 13 projections dans des collectivités éloignées — une dans chaque province et territoire —, organisées avec APTN, ainsi que 64 événements communautaires, présentés en partenariat avec la Commission canadienne pour l’UNESCO.
 
À venir : Dans la foulée du succès de la tournée Aabiziingwashi, un programme qui, à l’origine, devait durer un an, la série de projections est prolongée de deux ans.
 

Accessibilité en ligne

Depuis 1968, l’ONF a produit plus de 300 films réalisés par des cinéastes inuits, métis et des Premières Nations issus de partout au Canada. Le 22 mars, l’ONF a lancé son nouveau portail Cinéma autochtone sur ONF.ca, lequel facilite plus que jamais la découverte des récits d’un grand nombre des plus éminents cinéastes autochtones du pays. Cinéma autochtone offre à la lecture en transit gratuite plus de 200 titres de sa collection unique de films autochtones — classiques et nouveautés — et s’enrichira de nouveaux ajouts tous les ans. 
 
La collection Cinéma autochtone a été cataloguée au moyen du système Indigenous Materials Classification Schema (IMCS), un cadre de classification axé sur les valeurs autochtones, développé par Camille Callison (nation de Tahltan), Alissa Cherry et Keshav Mukunda. L’IMCS a d’abord été implanté à la bibliothèque du Centre national pour la vérité et la réconciliation. Il est fondé sur les bases du Brian Deer Classification System, créé par le bibliothécaire kanien’kéhaka (mohawk) Brian Deer au cours des années 1970, puis adapté par la Xwi7xwa Library et par l’Union of British Columbia Indian Chiefs (UBCIC).
 
Nouveautés sur ONF.ca : Pour souligner la Journée nationale des peuples autochtones, Cinéma autochtone ajoute à son offre les longs métrages Naissance d’une famille et Droit devant (gratuits jusqu’au 26 juin), ainsi que les courts métrages La montagne de SGaana, de Christopher Auchter, et Pour que survive la langue Nakota, de Louise BigEagle.

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Rappel de la SODEC : date limite pour le dépôt aux Rencontres de Coproduction Francophone 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

Rappel de la SODEC: 28 juin, date limite pour le dépôt de projet aux Rencontres de Coproduction Francophone 2018

Les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) se tiendront cette année à Morges (Suisse) du 30 août au 2 septembre 2018.

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Organisée dans le cadre de Le livre sur les quais, qui réunit 300 auteurs et éditeurs, l’édition 2018 des RCF mettra l’accent sur l’adaptation cinématographique.

Rappelons que les RCF sont organisées depuis 14 ans pour stimuler et favoriser la coproduction et la diffusion de longs métrages de fiction entre professionnels de la Francophonie. Les Rencontres réunissent 150 professionnels de l’industrie cinématographique : producteurs, partenaires financiers, agents de vente et distributeurs en provenance d’Europe, du Québec et du Canada, pour discuter le financement et la coproduction de longs métrages de fiction en langue française.

Parmi ces professionnels, une vingtaine de porteurs de projets sélectionnés rencontrent de futurs partenaires. La présentation de leurs projets sous forme de video pitch est suivie de rendez-vous individuels dans un environnement favorisant le réseautage et la discussion.

Que vous soyez porteur de projets (d’adaptation ou non), producteur ou distributeur en recherche de projets, les RCF sont l’occasion unique pour évaluer les possibilités de coproduction francophone et échanger avec d’autres professionnels de l’industrie cinématographique.

À noter que les professionnels québécois retenus pourront bénéficier d’un soutien financier de la SODEC pour leurs frais de voyage. Pour plus de renseignements, veuillez communiquer avec Anne-Lyse Haket, déléguée des affaires internationales à la SODEC, par courriel à anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca.

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Détails et inscription : 

Consultez l’appel de candidatures.

Pour participer aux RCF et présenter un projet :
Veuillez remplir votre formulaire d’inscription d’ici le 28 juin 2018.

Pour participer aux RCF (sans projet) :
Veuillez transmettre votre formulaire d’inscription d’ici le 25 juillet 2018.

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RDV Canada – Eurimages est à Montréal du 18 au 22 juin !

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché.

RDV Canada – Eurimages est à Montréal du 18 au 22 juin !

Le Canada est enthousiaste de tenir la 151e réunion d’Eurimages, le Fonds culturel du Conseil de l’Europe, à Montréal, du 18 au 22 juin.

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Saviez-vous qu’en 2017, le Canada est devenu le premier pays non européen à se joindre à Eurimages? La coproduction est dans l’ADN du Canada et nous sommes réputés être des partenaires de choix en la matière. Nous adorons coproduire avec d’autres pays, et nous encourageons les producteurs étrangers à développer des partenariats avec nous.

En quoi faire partie d’Eurimages est-il un atout pour l’industrie audiovisuelle canadienne et pour ses artisans?  Être membre d’Eurimages procure d’incomparables occasions artistiques et commerciales à nos cinéastes, en favorisant l’accès au financement et aux partenariats, en plus de permettre à nos films d’être présentés aux quatre coins du monde.

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Eurimages vise à soutenir les coproductions entre les pays membres et contribue à la production d’environ 70 projets cinématographiques, avec un total approximatif 32 millions $. Devenir le 38e pays membre d’Eurimages porte déjà fruit pour le Canada et pour nos partenaires de coproduction! En 2017, sept projets canadiens ont été sélectionnés pour recevoir un financement, pour un total de 3,4 millions $.

 

  • 1999 (Wish You Were Here) de Samara Chadwick (Canada / Suisse)
  • The Hummingbird Project de Kim Nguyen (Canada / Belgique)
  • Le suicide d’Emma Peeters de Nicole Palo (Canada / Belgique)
  • Sweetness in the Belly de Zeresenay Mehari (Canada / Irlande)
  • Pompeii d’Anna Falguères et John Shank (Canada / Belgique / France)
  • The Middle Man de Bent Hamer (Canada / Norvège / Allemagne)
  • It Must Be Heaven d’Elia Suleiman (Canada / France / Allemagne / Turquie

 

Pour toutes ces raisons, il est facile de comprendre pourquoi nous sommes fiers d’accueillir les délégués d’Eurimages en terre canadienne, d’autant plus que ce sera pour la toute première fois! Avec des coproductions couronnées de succès telles que les films en lice pour les Oscars The Breadwinner (Canada / Irlande / Luxembourg) et Brooklyn (Royaume-Uni / Irlande / Canada), ainsi que le film gagnant d’un Oscar Room (Canada / Irlande), nous avons très hâte de montrer à nos invités pourquoi le Canada est un partenaire de coproduction exceptionnel.

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Cette rencontre unique réunira les délégués d’Eurimages, les représentants des trois paliers de gouvernement et les décideurs de l’industrie audiovisuelle canadienne. Tant au cocktail de bienvenue qu’au panel de discussion mettant en vedette des femmes canadiennes d’expériences et d’horizons divers, qu’à la projection spéciale du long métrage canadien Angry Inuk, les invités auront un avant-goût de l’incroyable créativité, inventivité et expertise canadienne.

Le Canada est fier d’être un chef de file en matière de coproduction. Nous travaillons sur plus d’une cinquantaine de projets en coproduction chaque année, pour un volume de production annuel total de 500 millions $. Et pour faciliter la vie de tous nos partenaires internationaux, nous avons signé plus de 55 traités de coproduction officiels avec des pays du monde entier. En définitive, nous pensons bien être à la hauteur de notre réputation!

Source : RDV Canada : https://rdvcanada.ca/fr/evenements/eurimages-a-montreal/

Mission de développement de marché aux événements Fluvial (Chili) et SIM São Paulo (Brésil) : date limite d’inscription le 26 juin !

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Événements, Marché, Musique.

Mission de développement de marché aux événements Fluvial (Chili) et SIM São Paulo (Brésil) : date limite d’inscription le 26 juin !

La SODEC est heureuse d’offrir à des artistes ou groupes québécois ainsi qu’à leur représentant d’affaires, la possibilité de participer à deux événements et marchés d’importance en Amérique du Sud : Fluvial au Chili et SIM São Paulo au Brésil.

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Dates de la mission : du 26 novembre au 9 décembre 2018.

 

Lieux et marchés ciblés

1) Fluvial – Santiago et Valdivia, Chili (du 27 novembre au 1er décembre 2018)
La mission débutera par une activité de réseautage dans la capitale chilienne. Elle se poursuivra à Valdivia pour l’événement Fluvial, une conférence-festival de musique indépendante, qui présente des vitrines destinées à des professionnels de l’industrie du Chili, du reste de l’Amérique latine et d’autres pays étrangers.

2) SIM – São Paulo, Brésil (du 5 au 9 décembre 2018)
SIM São Paulo est le plus important rassemblement professionnel de l’industrie indépendante de la musique au Brésil. SIM, qui en est à sa 6e édition, présentera une cinquantaine de concerts-vitrines, des panels et des séances de réseautage. Des activités de programmation spécifiques sont prévues pour les participants québécois.

Pour plus de détails et pour soumettre votre candidature, veuillez consulter l’appel de candidatures et transmettre votre formulaire d’inscription, au plus tard le 26 juin 2018.

Renseignements

Jean-Philippe Sauvé
Chargé de projets, SODEC
514 841-2279
Jean-philippe.sauve@sodec.gouv.qc.ca

 

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Dévoilement des plus récentes statistiques de Téléfilm Canada sur la parité hommes-femmes dans son financement de la production cinématographique

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Marché.

Dévoilement des plus récentes statistiques de Téléfilm Canada sur la parité hommes-femmes dans son financement de la production cinématographique : Les délégués de 37 pays européens assisteront à ce dévoilement dans le cadre de la réunion d’Eurimages à Montréal

Dans le cadre de la 151e réunion du comité de direction d’Eurimages, le Fonds culturel du Conseil de l’Europe, qui a lieu à Montréal du 18 au 22 juin, Téléfilm Canada dévoile les plus récentes statistiques sur la parité hommes-femmes dans le financement de la production cinématographique à la suite des mesures implantées avec l’industrie.

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Téléfilm Canada s’est donné comme objectif d’atteindre, d’ici 2020, un portefeuille de productions équilibré (de tous les niveaux budgétaires) qui reflète la parité hommes-femmes dans chacun des postes clés de réalisation, de scénarisation et de production.




« Ces résultats sont encourageants, un changement positif s’opère, toutefois les films à plus gros budget représentent le défi le plus important, puisque l’écart est significatif », a déclaré Jean-Claude Mahé, directeur général par intérim de Téléfilm Canada.  « Nous avons besoin de la collaboration de l’industrie afin d’augmenter le nombre de projets de femmes dans cette catégorie. C’est pourquoi, en plus d’avoir alloué d’emblée des fonds spécifiques pour les projets de développement pilotés par des femmes et d’avoir augmenté nos efforts de promotion, nous étudions présentement la possibilité de mettre en place de nouveaux incitatifs afin d’augmenter, dès cette année, le nombre de projets provenant des femmes et ayant des budgets supérieurs à 2,5 millions de dollars. La présence des membres d’Eurimages à Montréal est l’occasion idéale pour véhiculer ce message puisque nos objectifs sont similaires et que la coproduction joue un rôle important dans la catégorie des films à gros budget. »

Liste des membres de l’industrie qui travaillent de concert avec Téléfilm Canada:

Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists (ACTRA) (représentant également CUES (Canadian Unions for Equality Onscreen))
Association québécoise de la production médiatique (AQPM)
Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ)
Canadian Media Producers Association (CMPA)
Guilde canadienne des réalisateurs (GCR)
Réalisatrices Équitables
Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC)
Union des artistes (UDA)
Writers Guild of Canada (WGC)
Women in View
Women in Film + Television Vancouver

 


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Au sujet d’Eurimages

Le Canada est devenu le 38e pays membre d’Eurimages – Fonds de soutien au cinéma européen, et le premier pays non européen à y adhérer. Par l’entremise du Conseil de l’Europe, ce programme soutient la coproduction d’œuvres cinématographiques entre les pays membres. L’entente améliore l’accès à du financement international et aide le Canada à exporter son cinéma. Pour plus d’information sur la présence d’Eurimages à Montréal, cliquez ici.

À propos de Téléfilm Canada

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook au facebook.com/telefilmcanada.fr


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Le Party des 1 000 a rassemblé l’industrie du cinéma, de la télévision et des médias numériques, et célébré la relève d’ici

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché, medias numériques, Télévision.

Le Party des 1 000 a rassemblé l’industrie du cinéma, de la télévision et des médias numériques, et célébré la relève d’ici

La quatrième édition du Party des 1 000 de l’industrie, organisée par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, a réuni hier soir mille joueurs des industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques à la Société des arts technologiques, et a été plus rassembleuse que jamais.

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La fête a été joyeuse et animée : l’offre alimentaire diversifiée, les jeux d’adresse et le gif booth ont ravi les professionnels présents. Pour voir les photos prises pendant le party, rendez-vous sur la page Facebook de l’Académie. 
 
En plus de rassembler l’industrie, l’événement a permis d’amasser des fonds pour les Bourses de l’Académie pour la relève. Les participants étaient d’ailleurs invités à engager la conversation avec les étudiants présents. 

Ce rendez-vous annuel incontournable s’est tenu tout de suite après le dévoilement des finalistes des 33es prix Gémeaux. Rappelons que les célébrations des prix Gémeaux auront lieu les 13 et 16 septembre prochains. Le gala diffusé en direct sur ICI RADIO-CANADA TÉLÉ se tiendra le dimanche 16 septembre en soirée et sera animé par Jean-Philippe Wauthier. L’Avant-première, diffusé à ICI ARTV, sera animée à nouveau par Anaïs Favron le dimanche après-midi, alors que le duo formé de Dominic Arpin et Chantal Lamarre sera à la barre de la Soirée des artisans et du documentaire le 13 septembre.

Le Party des 1 000 de l’industrie a été rendu possible grâce à de généreux partenaires dont le Fonds Bell, la Banque Nationale, Bell Média, BFL Canada, La Cage, DATSIT Sphère, Le Dindon du Québec, Les Films Séville, Historia | Séries+, KOTV, Téléfilm Canada et TVA.
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Créé en 2015, le Party des 1 000 de l’industrie célèbre et reconnaît les industries de l’image et du son. Il constitue le plus grand rassemblement annuel réunissant des professionnels de la télévision, du cinéma et des médias numériques au Québec.

Unir les professionnels pour redonner à la relève
Les Bourses de l’Académie pour la relève, auparavant appelées Programme national d’apprentissage (PNA), offriront aux étudiants finissants des programmes de cinéma, de télévision et de médias numériques une porte d’entrée privilégiée dans l’industrie grâce à un stage rémunéré au sein d’une production audiovisuelle. Une partie des profits du Party des 1 000 sera versée à ce programme qui sera lancé officiellement cet automne. L’Académie remercie le Fonds Bell, Téléfilm Canada, KOTV, Bell Média, Banque Nationale, TVA, DATSIT Sphère et Historia | Séries+ pour leur soutien permettant la relance de ce programme.


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