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Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions pour le Marché international du film d’animation 2023 (MIFA)  

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions pour le Marché international du film d’animation 2023 (MIFA) 

APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2023 (MIFA)  
Pavillon du Canada
Annecy, France, du 13 au 16 juin 2023

(Compagnies canadiennes du secteur de l’animation)Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2023.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, PAVILLON DU CANADA au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. L’objectif de cette initiative est de renforcer la visibilité de nos entrepreneurs et de soutenir la croissance et la collaboration avec le secteur de l’animation au Canada.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 390.91€  (avant taxes), soit une réduction de 150€ avec l’inscription au Pavillon du Canada. En plus de tous les services et les événements offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités du marché et du festival. Voir ici pour plus de détails.

SOUMETTRE ICI

Date limite d’inscription: 12 mai 2023

Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA veuillez contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, SODEC. Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créatif pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

À PROPOS

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

  • Chiffres clés de l’édition 2022:
  • 4 300 professionnels accrédités en provenance de 106 pays
  • Près de 300 acheteurs et distributeurs
  • 800+ exposants

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le Pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Erika Loyola.
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez.

Promotion et communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800-567-0890

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Entrevues de Marc Lamothe de 3 jeunes réalisatrices qui seront présentes au Festival Regard 2023

Deuxième série d’entrevues avec des réalisatrices en prévision du Festival Regard qui débute au Saguenay ce mercredi 22 mars jusquù’au 26 mars 2023

REGARD est un festival qui fait une belle place à la relève locale, notamment avec des programmes tels que Tourner Tout Prix ou 100 % régions. 

Ces deux programmes regroupent 19 courts réalisés cette année par de jeunes réalisateurs et réalisatrices locaux. Nous ajoutons deux courts qui ont su attirer notre curiosité.

Voici donc deux nouvelles entrevues avec des artistes dont vous entendrez sûrement parler. 

Entrevues de Marc Lamothe pour CTVM.info 

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Milikᵘ tshishutshelimunuau

Isabelle Kanapé

 

CTVM– Qu’est-ce que le format court métrage représente pour vous personnellement?

 Isabelle Kanapé — Pour moi le court métrage est un format accessible. Tous mes films ont été réalisés dans le cadre des escales Wapikoni. Les escales Wapikoni Mobile sont des événements qui se déroulent dans les communautés autochtones et avec un studio mobile qui permet à des participants de réaliser divers courts métrages. Très accessible, cet événement m’a permis de vivre en 2013, ma première expérience de réalisation : Caserne 79.  J’y ai beaucoup appris et l’année suivante, j’ai décidé de faire un film sur une fable que j’avais lu sur Internet. Le court métrage est donc la seule option qui m’est disponible à ce moment dans la réalisation de mes films, car tous mes films sont créés avec Wapikoni Mobile.

Pour plus de détails au sujet de Wapikoni Mobile
https://evenementswapikoni.ca/

À titre de jeune réalisatrice, comment avez-vous financer votre production?

 

Isabelle Kanapé — Je me trouve très privilégié d’avoir eu accès à un mentor avec qui la chimie s’est bien passée pour bien percevoir ma vision dans le tournage du documentaire ainsi qu’à l’équipement de l’escale Wapikoni. La procédure d’une escale est que la Roulote (studio Mobile) équipée d’ordinateurs et d’équipements de prise d’image et son, vient dans la communauté et on a accès à tout cet équipement gratuitement. Aussi, on a accès à 2 cinéastes-mentors, une intervenante sociale et quelqu’un de la communauté à la coordination de l’escale. Le seul investissement que ça demande est sans doute le temps, car il faut pouvoir être disponible pour les tournages et j’ai aussi beaucoup participé au montage (étant donné que mon mentor ne parlait pas l’innu).

Faire un film avec Wapikoni Mobile est très sécurisant. D’abord on a accès à des cinéastes qui ont beaucoup d’expérience et de talents. Mais jamais, ils ne vont nous imposer leur vision. Wapikoni Mobile est aussi un organisme qui met de l’avant la souveraineté narrative. Donc, on va nous proposer des façons d’atteindre un but, mais on n’y sera jamais imposé. Alors comme j’étais dans un environnement très sécurisant, je me suis permis de retenter le coup pour un documentaire. Dans cette escale, il y avait déjà beaucoup de fiction en production, alors pour varier un peu, C’était bienvenue bien d’avoir diverses formes de films.

 

Qu’avez-vous voulu exprimer avec votre court?

 

Isabelle Kanapé — Pour être bien honnête, j’ai fait ce film parce que  je  voulais absolument réaliser un autre film! Je n’avais pas d’histoire pour faire une fiction, une fable ou un conte, alors j’ai proposé à mon ami Paul-André Vollant de faire un documentaire sur sa campagne électorale. Pour faire ce choix, on a fait comme on fait presque toujours, on a pris un café et on s’est promené en voiture dans le village pour voir ce qu’on pourrait montrer. À la fin de presque deux heures de « tournaillage » dans le village, on s’est dit qu’on pourrait faire un film avec tous les sujets dont on avait discuté. Le lendemain, je me suis assuré que mon ami était toujours partant avant que j’aille voir l’équipe de l’escale pour leur parler du projet. Et il a dit oui. Après, s’en est suivi les tournages et les discussions avec mon ami. Étant donné le temps que j’avais pour le projet (4 semaines), il aurait été difficile pour moi d’élaborer un script pour ce qu’il y aurait dans le film. C’est au montage, qu’on a pu voir le message qui prenait forme.

Chacun retient ce qu’il veut d’un film, mais moi je crois que mon film a touché beaucoup les gens par l’accès privilégié dans la communauté, du fait que la langue innue a une grande importance, car tous les discours sont en Innu et que les rites sont encore très respectés.

 

Que veut dire Milikᵘ tshishutshelimunuau ?

 

Isabelle Kanapé — Milikᵘ tshishutshelimunuau veut dire « accordez-moi votre confiance ». Il s’agit en fait du slogan de campagne de mon ami Paul-André. Pour moi, que le titre soit Innu va de soi! Malgré que je sais qu’il est difficile à prononcer pour tout le monde (même pour moi parfois), ça me remplit de fierté de voir un titre en langue Innu. Notre langue est menacée, par le français il y a quelques années, mais beaucoup par l’anglais maintenant. Au début du projet, j’ai même pensé ne pas faire de sous-titre. Lorsque Gabrielle (L’intervenante) m’a demandé pourquoi, j’ai fait : – J’sais pas… avec tout mon respect, j’ai appris ta langue moi.. Pourquoi pas toi?  Mais si le film est sous-titré, vous pouvez remercier le gang de Wapikoni, qui était si emballé, par le film, que j’ai décidé de faire des sous-titres en français pour eux et ainsi qu’il comprennent ce que disent les gens dans le film.

Quel aspect du métier vous fascine le plus à moyen ou à long terme? Ou vous projetez-vous dans 10 ans?

 

Isabelle Kanapé — Pour le moment, je suis encore dans la pataugeuse de Wapikoni Mobile, je ne découvre tranquillement les possibilités qui me sont offertes. Disons que pour le moment c’est vraiment pour le plaisir que je fais des films. Je participe présentement à une escale virtuelle avec Wapikoni Mobile qui a été financé par Netflix où on fait l’exercice de faire un scénario et j’y apprends beaucoup et j’espère que bientôt je pourrais parler du projet sur lequel je suis en train de travailler dans cette escale.   Mais j’espère que dans 10 ans j’aurais toujours autant de plaisir à faire ce que je fais.

Quel pourrait être le sujet de votre prochain film?

 

Isabelle Kanapé — En fait, je suis le type de personne qui voit des films à faire dans presque tous sujets qu’on me raconte.  Mais dans le cadre de l’escale Wapikoni en collaboration avec Netflix, je travaille sur une nouvelle pour laquelle j’aimerais beaucoup réaliser une animation. Mais je n’en suis qu’à l’étape de l’idée et d’évaluer les possibilités de réalisation de ce projet.

J’aimerais aussi faire un documentaire sur la langue innue, son histoire, l’écriture, les gens qui travaillent à la garder vivante, les gens qui l’ont appris sur le tard, les gens qui ne l’ont jamais appris et qui voudraient l’apprendre… J’aimerais montrer comment cette lutte pour la survie de notre langue nécessite les efforts de tout le monde.

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NDDJ NOTRE-DAME DE JAMBON

Grace Singh et Sita Singh

Qu’est-ce que le format court métrage représente pour vous personnellement?

Grace et Sita Singh  — Le format court métrage représente un idéal en terme d’exploration formelle et thématique. Nous souhaitions nous lancer dans un projet cinématographique ensemble, en chevauchant nos débuts de carrière artistique. Le court métrage permet de s’amuser avec une idée ou une histoire. C’est un format avec une contrainte de temps parfaite en début de carrière. Avec beaucoup d’ingénuité, il est possible d’aller en profondeur dans une thématique cinématographique. Si nous nous laissons cette liberté d’explorer, il peut alors y avoir un impact important pour la continuité formelle des œuvres à suivre.

À titre de jeune réalisatrices émergentes, comment avez-vous financé votre production?

Grace et Sita Singh  — C’est une très bonne question et nous aimons beaucoup y répondre! Une de nos forces pour ce projet fût définitivement de faire beaucoup avec peu. Nous avons reçu une première bourse de 1000$ de la Société civile des auteurs multimédia pour la pré-production et production. Ce montant symbolique nous à permis principalement de couvrir les frais de subsistance alimentaires durant les 2 jours de tournages pour l’équipe qui nous aidait. Car nous le savons toutes; une équipe bien nourrie est une équipe heureuse! La bourse nous a également permis d’acheter quelques biens pour la direction artistique ou pour la fabrication de matériel utile lors du tournage. Soyons transparentes sur cette information; personne n’a pu être rémunéré pour la production. Nous avons une éternelle reconnaissance de cette participation volontaire de la part de nos amies et de la famille. Sans quoi le film aurait difficilement vu le jour.

Ensuite, pour la post-production nous avons eût des bourses universitaires de Concordia, d’un total cumulatif de 6000$. Cette somme nous à principalement permis de rémunérer notre monteur. Cette tâche représente une partie cruciale de l’oeuvre et ultimement de la création concrète du court métrage. Le reste du financement nous à permis de faire affaire avec un coloriste et d’offrir une rémunération symbolique pour les compositeurs, mixeurs et bruiteurs. Bref, il s’agit d’un film réalisé avec beaucoup d’implication volontaire, mais cette contrainte financière nous a également permis une grande liberté de création.

Qu’avez-vous voulu exprimer avec votre court?

La genèse du projet est une volonté claire de notre part de vouloir créer une représentation diversifiée de la région québécoise. Cette réalité d’être immigrant.e.s (ou de deuxième génération) à la campagne, c’est la réalité de notre père, c’est la nôtre, mais c’est celle de plein d’autres familles immigrantes qui s’établissent en zones rurales. Plus nous mettons l’emphase sur la diversité des expériences, plus nous offrons la possibilité à cette même diversité de se voir représenté à l’écran. Ceci permet ensuite d’ajuster notre conception collective de l’identité québécoise. Nous côtoyons plusieurs familles, qui comme nous, arrivent d’un autre pays pour s’établir au Québec. En constatant que les biais raciaux influencent beaucoup notre perception de «l’autre», et qu’il construit encore les fibres de notre société, nous voulions apporter un portrait lumineux de cette expérience d’être jeune, racialisé et en région. En créant un film subtil qui présente des personnages de régions «atypiques» dans leurs rapports sociaux. Tout en étant consciente du pouvoir qu’ont les médias sur l’imaginaire collectif, ce film était pour nous un hommage, un acte d’humour et d’humanisation de nos réalités.

Comment avez-vous réalisé ce film en mode bicéphale? Qui a fait quoi exactement sur la production?

Grace et Sita Singh  — Notre collaboration a avant tout commencé par l’idéation du projet. Nous avons collaboré de A à Z dans l’écriture du scénario, des bourses et à la coordination des livrables pour notre distributeur Spira. Nous avons une synergie naturelle et des aptitudes complémentaires. Sita est une artiste multidisciplinaire avec une orientation principale en Design. Grace est également artiste multidisciplinaire, avec un focus en Cinéma. Dès le tout début du projet nous savions où se trouvaient nos forces respectives. Sita apporte une méthodologie de travail, un regard aiguisé sur l’esthétisme et la cohérence des idées générées. Pour ce qui est de Grace, sa contribution était dans sa compréhension des rouages cinématographiques, de ses connaissances techniques avec la caméra et de ses notions formelles sur le cinéma.

Nous voyons la force potentielle qu’il y a dans la collaboration et le communautarisme, en cohésion avec notre perception que le geste de partage d’idées et d’inspirations puissent apporter à une co-création. Somme toute, la clé de notre collaboration artistique relève de notre compréhension de nos forces et faiblesses, de notre symbiose naturelle, peut-être un peu empreinte de magie blanche.

 

Quel aspect du métier vous fascine le plus à moyen ou à long terme? Ou vous projetez-vous dans 10 ans?

Grace et Sita Singh  — Ce qui nous fascine avec ce médium artistique c’est la représentation dans les médias, et l’impact que cela peut avoir dans une société et son futur proche. Le cinéma et les médias populaires peuvent servir à la guérison du sentiment d’appartenance à l’identité collective. Nous espérons faire partie de ces nouvelles voix qui participent à la fabrication de la pluralité des identités québécoises. Nous nous projetons dans 10 ans dans un plein épanouissement de nos carrières artistiques, encore dans un esprit de collaborations et à rire à s’en époumoner (si le monde existe encore d’ici 10 ans) (rires)

Quel pourrait être le sujet de votre prochain film?

Grace et Sita Singh  — Nous travaillons présentement sur deux projets qui focalisent encore une fois sur notre communauté. Nous aimerions faire un documentaire sur notre père immigrant et sculpteur en région. Un film style masala, où se joint réalité et esthétisme bollywoodien. Nous nous intéressons aussi aux sujets du sisterhood et sommes en écriture de recherche sur ce sujet qu’est l’auto-représentation. Tout est encore au stade embryonnaire, mais souhaitons accoucher de ces projets d’ici la fin du monde. (encore rires)

 

 

 

 

Téléfilm Canada vous transmet les l’appel d’inscriptions pour Marché de Cannes – Doc-in-Progress – Showcase canadien 2023

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions pour Marché de Cannes – Doc-in-Progress – Showcase canadien 2023

APPEL D’INSCRIPTIONS
Marché de Cannes – Doc-in-Progress – Showcase canadien 2023
Cannes, France, du 18 au 23 mai 2023

(Longs métrages documentaires en post-production)

Présenté dans le cadre du CANNES DOCS au Marché du Film du Festival de Cannes, le Docs-In-Progress | Showcase canadien est une initiative de Téléfilm Canada réalisée en partenariat avec Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal pour lancer votre film sur le marché international. L’activité permet aux producteur·trice·s et cinéastes dont le projet est sélectionné de se déplacer et de présenter leur film à des professionnels présents accrédités au Cannes Docs.

Le FORUM RIDM assurera la sélection de quatre longs métrages documentaires en cours de finalisation, présentée sous la forme d’un pitch et d’un extrait du montage de 10 minutes. En avril, le Forum RIDM offrira une formation de pitch aux porteur·euse·s de ces quatre projets et assurera un accompagnement personnalisé pour leur présentation et leur déplacement sur place.

Date limite de soumission: 23 mars 2023

Soumission et informations détaillées : FORUM RIDM

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel D’inscription pour impACT Lab – Marché du Film de Cannes 2023

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel D’inscription pour impACT Lab – Marché du Film de Cannes 2023

APPEL D’INSCRIPTION

impACT Lab – Marché du Film de Cannes 2023
Cannes, France, du 16 au 24 mai 2023

(Ateliers à l’intention des productrices et producteurs émergents)

Téléfilm Canada, en partenariat avec le Marché du Film de Cannes, offre à deux productrices ou producteurs émergents la possibilité de participer à impACT Lab, un programme organisé par le Marché du Film dans le cadre de son édition de 2023.

Lancé en 2022, impACT Lab est conçu pour encourager la coproduction et guider les productrices et les producteurs dans la création et la promotion de films pertinents, percutants et durables. Le programme a été élaboré de manière à favoriser la réflexion sur la nouvelle réalité de l’industrie. Chaque événement sera l’occasion pour les participant.e.s d’échanger des idées en toute liberté, de faire le point sur le climat actuel dans l’industrie, de poser des questions, de participer à des débats constructifs et de réfléchir aux valeurs inhérentes à une industrie cinématographique diversifiée qui produit des contenus s’adressant à tous les auditoires. Le programme s’attardera à chaque étape du processus de fabrication d’un film afin d’examiner les façons d’intégrer la diversité, l’inclusion, la représentativité et la durabilité non seulement à l’écran, mais derrière la caméra, à chaque étape de la production.

Les deux productrices ou producteurs émergents sélectionnés pourront participer aux activités suivantes :

  • Deux ateliers virtuels qui se tiendront avant le Marché du Film de Cannes;
  • Trois ateliers qui se tiendront pendant le Marché du Film de Cannes de 2023.

Chaque atelier aura une durée de deux heures.

Ces personnes profiteront également de la visibilité offerte par Téléfilm Canada et le Marché du Film de Cannes, ainsi qu’une accréditation Producers Network par participant.

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ

Afin d’assurer que le programme impACT Lab soit aussi fructueux que possible pour les participant.e.s, plusieurs conditions et lignes directrices doivent être respectées :

  • impACT Lab est un programme qui s’adresse aux productrices et producteurs émergents ayant produit au moins trois courts métrages et pas plus d’un long métrage narratif dans leur carrière.
  • Vous devez avoir un projet de long métrage (narratif) en développement convenant à la coproduction.
  • Le requérant doit être une entité sous contrôle canadien au sens de la  Loi sur Investissement Canada.
  • Vous devez avoir la citoyenneté canadienne ou la résidence permanente.
  • Vous prévoyez déjà de participer au Marché du Film de Cannes de 2023 et vous vous engagez à couvrir ses frais de déplacement.

PROCESSUS DE SÉLECTION

La sélection est faite par Téléfilm Canada et les personnes sélectionnées en seront informées au plus tard à la fin de mars ou au début d’avril 2023.

Téléfilm Canada offrira un soutien financier pour aider les participants sélectionnés à assister au Marché. Cette somme est forfaitaire et le participant s’engage à couvrir tous les frais relatifs à sa présence.

PROCESSUS DE SOUMISSION DE LA DEMANDE

Remplir le formulaire d’inscription au programme impACT Lab 2023 fourni ci-dessous.

Pour ce faire, vous devrez vous connecter à votre compte, ou en créer un, et cliquer sur l’onglet soumission.

Date limite d’inscription via Téléfilm Canada: 20 mars 2023

S’INSCRIRE ICI

Informations supplémentaires

Pour de plus amples informations, veuillez contacter Clémence Bradley (clemence.bradley@telefilm.ca).

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez (thais.gomez@telefilm.ca)

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
DL-marches.markets@telefilm.ca
1 800 567-0890

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au Marché du film 2023 de Cannes

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au Marché du film 2023 de Cannes

APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | Pavillon du Canada au Marché du Film
Cannes, France, du 16 au 24 mai 2023

Téléfilm Canada sollicite présentement l’inscription de compagnies canadiennes pour le Marché du Film à Cannes, qui aura lieu du 16 au 24 mai 2023.

Sous l’ombrelle du Pavillon du Canada, Téléfilm Canada et ses partenaires offrent de nombreux services et des tarifs d’inscription privilégiés. Situé au cœur du Marché du Film, le Pavillon du Canada offre des espaces de rencontres et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. Le Pavillon du Canada sera situé au Village international et offrira aux canadiens un espace de travail ouvert avec terrasse. Les places seront disponibles sur la base du premier arrivé, premier servi.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ
DESCRIPTION DES SERVICES OFFERTS
PROCÉDURE D’INSCRIPTION
POLITIQUES D’ANNULATION 
DATES IMPORTANTES & COÛTS

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite d’inscriptions : 6 avril 2023

Dans le cadre d’un accord signé entre la SODEC et Téléfilm Canada, toute société québécoise inscrite officiellement au Pavillon du Canada pourra bénéficier des avantages de la programmation et des outils de promotion mis en place par la SODEC, et vice versa.

RENSEIGNEMENTS

Pour toutes questions liées au processus d’inscription, communiquez avec Anthea Zeng, Coordonnatrice, Gestion des événements.

Pour de plus amples renseignements sur le pavillon du Canada au Marché du Film, veuillez communiquer avec Clémence Bradley, Conseillère, Planification et programmation d’événements.

Promotion et communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au Marché du film 2023 de Cannes

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au Marché du film 2023 de Cannes

APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | Pavillon du Canada au Marché du Film
Cannes, France, du 16 au 24 mai 2023

Téléfilm Canada sollicite présentement l’inscription de compagnies canadiennes pour le Marché du Film à Cannes, qui aura lieu du 16 au 24 mai 2023.

Sous l’ombrelle du Pavillon du Canada, Téléfilm Canada et ses partenaires offrent de nombreux services et des tarifs d’inscription privilégiés. Situé au cœur du Marché du Film, le Pavillon du Canada offre des espaces de rencontres et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. Le Pavillon du Canada sera situé au Village international et offrira aux canadiens un espace de travail ouvert avec terrasse. Les places seront disponibles sur la base du premier arrivé, premier servi.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ
DESCRIPTION DES SERVICES OFFERTS
PROCÉDURE D’INSCRIPTION
POLITIQUES D’ANNULATION 
DATES IMPORTANTES & COÛTS

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite d’inscriptions:  6 avril 2023

Dans le cadre d’un accord signé entre la SODEC et Téléfilm Canada, toute société québécoise inscrite officiellement au Pavillon du Canada pourra bénéficier des avantages de la programmation et des outils de promotion mis en place par la SODEC, et vice versa.

RENSEIGNEMENTS

Pour toutes questions liées au processus d’inscription, communiquez avec Anthea Zeng, Coordonnatrice, Gestion des événements.

Pour de plus amples renseignements sur le pavillon du Canada au Marché du Film, veuillez communiquer avec Clémence Bradley, Conseillère, Planification et programmation d’événements.

Promotion et communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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SODEC – Le talent québécois traverse la Berlinale et l’European Film Market (EFM)

Le talent québécois traverse la Berlinale et l’European Film Market (EFM)

Des films et des talents québécois se retrouvent un peu partout dans la programmation et les activités de la Berlinale (16 au 26 février 2023), de l’European Film Market (EFM)(16 au 22 février 2023) et des autres événements se déroulant en parallèle du festival et marché.

En compétition officielle

Trois courts métrages sont de la sélection officielle dans la catégorie Generation de la Berlinale : Nanitic, de Carol Nguyen, produit par Coop Vidéo de Montréal et distribué par TravellingSimo, d’Aziz Zoromba, produit par Films Scarabée inc. et distribué par h264, de même que Gaby les collines, de Zoé Pelchat, produit par Papillon Films et distribué par h264.

Plusieurs présences québécoises dans les autres activités

  • Le studio de distribution et d’agrégation québécois h264 a été sélectionné pour participer à EFM Startups et présenter son projet Hercules, une application Web qui vérifie la présence de films sur les plateformes et moteurs de recherche et permet de répertorier les données des films en une seule interface tout en mesurant leur découvrabilité.
    • Ce projet avait notamment été retenu dans la première cohorte du programme Focus SODEC, coordonné par Zú.
  • Pixcom aura l’occasion de présenter la série Earthbound, en codéveloppement avec le producteur allemand ZDF Studios, à l’événement Co-Pro Series de l’EFM.
  • Parmi les 16 séries sélectionnées partout à travers le monde pour être présentées au marché Berlinale Series, se trouve À propos d’Antoine, nouvelle série réalisée par Podz, produite par ComédiHa!.
  • Le prestigieux sommet annuel de réseautage Berlinale Talents accueillera trois québécoises dans sa cohorte cette année : la productrice Dominique Dussault (Némésis Films), la monteuse Amélie Labrèche et la réalisatrice Annie St-Pierre.
  • Le Doc Toolbox Programme et le Fiction Toolbox, deux événements nés d’une initiative de l’EFM, ont comme objectif de propulser, d’outiller et favoriser le réseautage de créateurs et créatrices de documentaires et de fictions provenant de groupes sous-représentés ou marginalisés. La SODEC soutient le déplacement et la participation des producteurs québécois qui y prendront part cette année :
    • Doc Toolbox Programme :
      • Gentille Menguizani Assih (Production Colorée inc.)
      • Paola Arriagada Nunez (Pimiento Médias inc.)
      • Victoria Catherine Chan (Peripheral Hours)
    • Fiction Toolbox Programme :
  • Enfin, le producteur et les productrices Patricia Chica (Flirt Films inc.), Omar Elhamy et Félize Frappier (Max Films Media inc.) participeront à l’initiative Producers without Borders qui se déroule au Berlinale Co-Production Market, à l’invitation de Téléfilm Canada.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de janvier 2023 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de janvier 2023 pour les festivals actifs

Festivals  

70e Festival de films de Sydney
Syndey, Australie, 7 au 18 juin 2023
(Longs et courts métrages de fiction et documentaires, cinéastes autochtones et cinéastes vivant avec un handicap)
 
Date limite d’inscription: 24 février 2023 

27e American Black Film Festival
Miami Beach, États-Unis, 14 au 18 juin 2023
(Longs-métrages et webséries, fiction et documentaire)

Date limite d’inscription : 28 février 2023

25e Festival international du film de Shanghai
Shanghai, Chine, Juin 2023
(Longs et courts métrages : fiction, animation et documentaire)

Date limite d’inscription : 31 mars 2023

20e Festival international du film de Reykjavík
Reykjavik, Islande, 28 septembre au 8 octobre 2023
(Longs et courts métrages, fiction et documentaire)Dates limites d’inscription:
Date limite hâtive: 31 mars 2023
Date limite régulière: 6 juillet 2023

27e Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN)
Bucheon, Corée du Sud, 29 juin au 9 juillet 2023
(Longs et courts métrages, fantastiques et films de genre)

Date limite pour les longs et courts métrages: 30 avril 2023

Marchés

Pitchs MIFA, Marché international du film d’animation
Annecy, France, 14 – 17 juin 2023
(Projets d’animation en développement : film, télévision et digital, tous genres) Date limite d’inscription: 6 février 2023

INITIATIVES

Canada-France Series Lab – Phase 1
Lille, France, March 21 to 23, 2023Date limite de soumission: 23 janvier 2023

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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SODEC – Le court québécois présenté au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2023

SODEC – Le court québécois présenté au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2023

Cinq courts métrages du Québec se retrouvent dans la programmation et la sélection officielle du prochain Festival du court métrage de Clermont-Ferrand (27 janvier au 4 février). Du côté du Marché du film court de Clermont-Ferrand, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) présentera un programme de huit courts métrages d’ici intitulé Nous sommes ici (We are here).

Le Québec en programmation et sélection officielle

En sélection officielle, deux courts québécois seront de la compétition internationale, soit Des voisins dans ma cour (réalisé par Eli Jean Tahchi, produit et distribué par Les Films de l’Autre) et Invincible (réalisé par Vincent René-Lortie, produit par Telescope Films et distribué par h264). La catégorie Jeune public comptera elle aussi deux courts québécois : le film d’animation Harvey de Janice Nadeau (coproduit par l’Office national du film du Canada (ONF) et Folimage (France) et distribué par l’ONF) et Oasis de Justine Martin (produit par Déjà Vu Productions et distribué par Travelling).

Enfin, la rétrospective thématique 2023 du festival a pour thème « libido ». Le court Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy (produit et distribué par l’ONF) fait partie de la programmation de cette rétrospective.

Le Québec au Marché

Les professionnels internationaux accrédités pourront découvrir Nous sommes ici (We are here), un programme de huit courts métrages québécois diversifiés et inédits, colligé par la SODEC. Ce programme de 100 minutes devrait surprendre, émouvoir et secouer les spectateurs; les œuvres présentées abordant magnifiquement et crûment des thèmes comme les dérives de l’économie, la colonisation, l’écologie, les relations sociales et la toxicomanie.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité à l’échelle internationale des courts métrages d’ici et à mettre en valeur les créateurs québécois auprès des acheteurs, diffuseurs et programmateurs de festivals.

Les films du programme Nous sommes ici (We are here) sont :

  • C’est dangereux la mort, ça pourrait faire mal, documentaire de Mariane Béliveau, produit par Les Films de l’Autre, distribué par Spira
  • Dinosauria, We, court expérimental de Maxime-Claude L’Écuyer, produit et distribué par Tulp Films
  • D’où viennent les lapins, animation de Colin Ludvic Racicot, produit par Studio Niloc, distribué par h264
  • I Used to Live There, fiction de Ryan McKenna, produit par Pacific Avenue Films, distribué par La Distributrice de films
  • Les Rois, fiction d’Olivier Côté, produit par Coop Vidéo de Montréal, distribué par Travelling
    • Grand gagnant de l’édition 2021-2022 du concours Cours écrire ton court, organisé par la SODEC
  • Manitushiss, essai poétique de Réal Junior Leblanc, produit et distribué par Wapikoni
  • One of the Boys, fiction de Myriam Guimond, produit par Aléas Films, distribué par Welcome Aboard
  • Zug Island, documentaire de Nicolas Lachapelle, production indépendante de Guillaume Collin et Nicolas Lachapelle, distribué par Les Films du 3 Mars

SODEC_Lab

La SODEC organise un SODEC_Lab dans le contexte de Clermont-Ferrand qui permettra à une vingtaine de professionnels (réalisateurs, producteurs et distributeurs) émergents du Québec de se rendre au Festival et au Marché.

Un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de réseautage est prévu en amont et pendant la manifestation afin de permettre aux participants d’expérimenter les marchés internationaux, développer ou consolider des relations avec des programmateurs et des acheteurs étrangers, et favoriser des échanges culturels.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de Décembre 2022 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions Décembre 2022 pour les festivals actifs

Festivals  

13e Festival international du film de Beijing 
Beijing, Chine, 17 au 26 avril 2023
(Longs métrages : fiction, animation et documentaire)

Date limite d’inscription: 25 janvier 2023 

La CINEF | Volet de la sélection officielle du Festival de Cannes
Cannes, France, 16 au 27 mai, 2023
(Moyens et courts métrages)

Date limite d’inscription : 15 février 2023

76e Festival de films de Locarno | Courts métrages 
Locarno, Suisse, du 2 au 12 août 2023
(Courts métrages, tous genres)

Date limite hâtive 22 février 2023
Date limite régulière: 19 avril 2023
Date limite tardive: 3 mai 2023

Marchés

Pitchs MIFA, Marché international du film d’animation
Annecy, France, 14 – 17 juin 2023
(Projets d’animation en développement : film, télévision et digital, tous genres) 

Date limite d’inscription: 6 février 2023 

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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Forum RIDM 2022 : Les récipiendaires des bourses et soutiens de la 18e édition

Le Forum RIDM 2022 : Les récipiendaires des bourses et soutiens de la 18e édition

La 18e édition du Forum RIDM s’est terminée le 23 novembre dernier. Dans une formule presque 100% en présentiel, le Forum a permis aux participant·e·s de prendre part à des activités de réseautage avec les professionnel·le·s du documentaire d’ici et de plus d’une dizaine de pays, ainsi qu’à des discussions et des ateliers touchant les enjeux contemporains de l’industrie.

Pour certain·e·s, l’événement a également été l’opportunité de remporter des bourses et soutiens afin de développer leurs projets documentaires. Les récipiendaires ont été annoncé·e·s lors d’une soirée de clôture en présence des partenaires et participant·e·s.

Dans le cadre de la 9e édition du Talent Lab, présenté par Netflix, cinq formes de soutien ont été offertes aux participant·e·s francophones et anglophones suivant·e·s :

LE SOUTIEN OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA (ONF), offert par le Studio documentaire du programme français de l’ONF, d’une valeur de 5 000 $ sous forme d’une aide au développement, a été remis à Kayla Fragman pour son projet Fios de Terra.

LE SOUTIEN NATIONAL FILM BOARD OF CANADA (NFB), offert par le programme anglais de l’ONF – studio Québec/Atlantique, d’une valeur de 5 000 $ sous forme d’aide au développement, a été remis à Andrea Conte pour son projet Contact.

LE SOUTIEN CINEGROUND, offert par CineGround, d’une valeur de 5 000 $ sous forme de services de postproduction, a été remis à Mathilde Capone, pour son projet La Maison des RebElles.

LE SOUTIEN ROYAL PHOTO, offert par Royal Photo, qui offre par première fois cette année deux bourses sous forme de services de location d’équipement à deux projets canadiens ou québécois : un prix de 1 500 $, remis à Rocío Barba Fuentes pour son projet Laissez la pluie tomber, et un autre prix de 1 000 $, remis à Jessica Alunaya pour son projet Sang-Mêlé.

Pour la 5e année, deux places du Talent Lab ont été réservées à des cinéastes autochtones émergent·e·s en collaboration avec Wapikoni. Cette année, les sièges réservés ont été offerts à Myriam Landry et Mailys Flamand.

Plusieurs participant·e·s du Talent Lab hors-Montréal et hors-Québec bénéficieront d’une aide monétaire à travers LA BOURSE DE VOYAGE PETER-WINTONICK, initiative rendue possible grâce à la générosité de la communauté documentaire canadienne : Parabola FilmsIntuitive PicturesEyeSteelFilmKensington CommunicationsJohn Walker ProductionsColonelle FilmsBunbury Films et Cinema Politica.

Pour la troisième année, LA BOURSE DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET EN RÉGION a été offerte avec la volonté d’appuyer la production en région. Cette bourse offerte par franC doc, d’une valeur de 2 000 $ (1 000 $ en contribution monétaire et 1 000 $ en service d’accompagnement en développement), a été remise à Mariane Béliveau pour son projet Ilsa.

Le Forum RIDM a été un franc succès grâce à la générosité et au partage de connaissances de nombreux·euses collaborateur·trice·s, des participant·e·s, des représentant·e·s et des expert·e·s de l’industrie qui ont répondu présent, en ligne et en personne lors de ces intenses journées professionnelles.

Merci aux partenaires du Forum RIDM

La 18e édition du Forum RIDM a été rendue possible grâce au soutien de nos partenaires et collaborateur·trice·s. Le Forum RIDM tient particulièrement à remercier le Gouvernement du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, Netflix, le Fonds Bell, le Fonds des médias du Canada, l’Office national du film du Canada (ONF), le National Film Board of Canada (NFB), l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC), CineGround et DOC Québec.

À propos du Forum RIDM

Le Forum RIDM vise à stimuler la production et la diffusion nationale et internationale de documentaires indépendants, en favorisant notamment l’échange d’informations et les rencontres entre les différent·e·s acteur·trice·s du secteur documentaire. Tables rondes, conférences et ateliers autour d’enjeux actuels majeurs réunissent pendant cinq jours plus de 400 cinéastes et représentant·e·s de plusieurs entreprises de production, télédiffusion et distribution.

La 19e édition du Forum RIDM aura lieu en novembre 2023.

Informations : Site web

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La 18e édition du Forum RIDM lance ses activités!

La 18e édition du Forum RIDM lance aujourd’hui ses activités, qui se déroulent jusqu’au 23 novembre 2022 prochain

Les trois premières journées sont réservées aux membres de la cohorte 2022 du Talent Lab, présenté par Netflix. Dès le lundi 21 novembre, discussions, ateliers et occasions de réseautage s’adresseront à l’ensemble de la communauté du documentaire et ce, jusqu’à la clôture du Forum RIDM. Il est à noter que les activités sont ouvertes aux personnes accréditées Forum.

Cette année, le Forum RIDM accueille un nombre important de représentant·e·s de prestigieux festivals internationaux, sur place pour rencontrer des cinéastes et visionner des films locaux. On y retrouvera notamment Miguel Ribeiro de Doclisboa, Oliver Wright du Open City Documentary Festival, Milton Guillén du Camden International Film Festival, Greg Bishop du Atlanta Film Festival, Sina Weber de DOK.forum, Veton Nurkollari du DokuFest et Hicham Falah du FIDADOC.

TALENT LAB – Vendredi 18 au dimanche 20 novembre

Guidé par des professionnel·le·s de l’industrie et divers·es intervenant·e·s du milieu, le Talent Lab donne l’opportunité à 16 cinéastes émergent·e·s de réfléchir à leurs projets et pratiques artistiques. Cette année, L’inis accueille le Talent Lab pour deux journées d’ateliers et de conférences en circuit fermé. Les participant·e·s seront éligibles à diverses bourses et soutiens offerts par l’ONF, le NFB, CineGround et Royal Photo.

DÉJEUNER D’OUVERTURE – Lundi 21 novembre

Pour sa 18e édition, le Forum RIDM a le privilège de compter sur la présence exceptionnelle de Nora Philippe, productrice, réalisatrice, autrice et directrice de EURODOC, pour son événement d’ouverture, présenté par Téléfilm Canada. Le Forum RIDM poursuit ainsi sa tradition de débuter ses trois jours d’activités professionnelles par une rencontre matinale avec une figure clé de l’industrie.

TABLES RONDES D’EXPERT·E·S ET DE FONDS CANADIENS – Lundi 21 novembre

Pour encourager le réseautage et le développement professionnel, le Forum RIDM propose des rencontres de 20 minutes avec divers·es expert·e·s de l’industrie du cinéma documentaire et des principaux fonds canadiens, dans lesquelles les participant·e·s auront l’occasion de poser des questions ciblées et de mieux connaître les domaines d’expertise de leurs interlocuteur·trice·s.

PITCH CUBAN HAT – Lundi 21 novembre

Le Pitch Cuban Hat présenté par Makila revient au Forum RIDM pour sa 10e édition avec cinq projets en lice pour remporter l’un des prix en espèces et en services décernés par de multiples partenaires. Le public aura la possibilité de voter sur place pour ses projets préférés lors de cet événement phare.

FACE-À-FACE HYBRIDE – Mardi 22 novembre (virtuel) et mercredi 23 novembre (présentiel)

Présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC), le Face-à-face hybride propose deux journées de rencontres individuelles entre producteur·trice·s, réalisateur·trice·s et représentant·e·s de l’industrie : télédiffuseurs publics et privés, distributeur·trice·s, agent·e·s de vente, programmateur·trice·s de festivals, institutions et représentant·e·s de fonds. Cette activité, ouverte seulement sur inscription aux personnes accréditées Forum, est une occasion unique de former de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets.

LES LABOS ROUGH CUT – Mardi 22 novembre

Atelier approfondi mettant une cinéaste et sa productrice en conversation avec un panel d’expert·e·s, le Labo Rough Cut 2022 présente le projet À toi Jeddi de la réalisatrice Sara Ben-Saud, accompagnée de sa productrice Jacynthe Turcotte. En plus du traditionnel Labo Rough Cut, et grâce à une collaboration avec le festival Brasil CineMundi, cette édition du Forum accueillera aussi un Labo Rough Cut Brésil autour du film Acsexibility du réalisateur brésilien Daniel Gonçalves.

ATELIERS SÉRIE CRÉATION PLURIELLE – Mardi 22 novembre

Présentée par le Fonds Bell, la série Création Plurielle propose des ateliers pratiques sur des enjeux de sous-représentation dans le milieu cinématographique. On pourra assister à une étude de cas sur le processus de création et production de la série documentaire Afro Canada, réalisée par Henri Pardo (Cher Jackie, RIDM 2021) et coproduite par Daniela Mujica et Eric Idriss-Kanago. Un atelier explorant le portrait de la diversité dans l’industrie de la critique cinématographique, donné par l’artiste et critique de cinéma brésilien Juliano Gomes, aura également lieu.

ACTIVITÉS AUTOUR DU DOCUMENTAIRE XR – Mercredi 23 novembre

Le Forum propose aux cinéastes du documentaire d’élargir leur réseau en rencontrant d’autres professionnel·le·s pour un déjeuner de réseautage visant à stimuler le développement de projets XR. L’événement sera suivi d’une discussion dans laquelle des professionnel·le·s de l’industrie se rassembleront avec les producteur·trice·s et les artistes des nouveaux médias pour échanger autour de l’étude « Façonner un marché pour la XR indépendante » et pour discuter des méthodes de distribution des oeuvres XR documentaires.

Ces deux activités s’inscrivent dans le cadre de l’initiative de Québec/Canada XR, regroupant MUTEK, Xn Québec, PHI, le Festival du nouveau cinéma (FNC) et les RIDM, financé par Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, en collaboration avec le centre PHI.

TABLE RONDES – Lundi 21 au mercredi 23 novembre

Organisée en partenariat avec l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), la table ronde État des lieux et comment assurer la suite du documentaire dresse des questions et présente des solutions pour assurer la pérennité du métier de documentariste et les mesures à mettre en place pour soutenir la viabilité du secteur. L’heure du DOC : La distribution alternative, présentée par DOC Québec, explore les pistes à suivre pour les projets en dehors des circuits de diffusion traditionnels, nécessitant une approche plus stratégique. Pour finir, l’Observatoire du documentaire propose une table ronde sur la médiation culturelle pédagogique à travers le documentaire, dans laquelle on vise à mieux comprendre et encourager le dialogue qui existe entre le milieu de l’éducation et celui du documentaire.

ACTIVITÉS DE RÉSEAUTAGE – Lundi 21 au mercredi 23 novembre

La meilleure façon de rencontrer les invité·e·s d’ici et de l’international qui participeront à la 18e édition du Forum RIDM est en participant à ses activités de réseautage. Pour cette raison, le Forum propose trois 5 à 7 pour finir chaque journée d’activités : un cocktail d’ouverture, présenté par DOC Québec, un cocktail de clôture, présenté par la SODEC, et un cocktail spécial maillage entre entre producteur·trice·s, distributeur·trice·s et diffuseurs, présenté par Fonds des médias du Canada. Un déjeuner de réseautage informel présenté par Réalisatrices Équitables invite les femmes du milieu documentaire à élargir leur réseau en rencontrant d’autres professionnelles.

CONFÉRENCES ET CLASSE DE MAÎTRE – Lundi 21 au 23 novembre

Plusieurs conférences sont prévues cette année au Forum RIDM : Le paysage actuel des fonds internationaux pour le documentaire, présentée par Zeynep Güzel, cinéaste et directrice de Doc Station Berlinale Talents, Maria Santos, chargée de programme des fonds à l’International Documentary Association (IDA) et la productrice Jia ZhaoTravailler avec les États-Unis : mode d’emploi donnée par Bob Moore (EyeSteelFilm) et Ina Fichman (Intuitive Pictures); et un panel informatif sur le programme pilote DOC Business Concierge, co-présenté par DOC Canada et le Fonds des médias du Canada (FMC) en collaboration avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Comme touche finale, une classe de maître sur le documentaire sonore avec les artistes audio Jenny Cartwright et David Cherniak et une conversation entre Jacquelyn Mills (Geographies of Solitude) et Leandro Listorti (Herbaria) autour du processus de création de leurs films intitulée Matière fragile, mettront fin à trois jours de panels et de discussions.

ACCRÉDITATIONS

Les accréditations pour les activités du Forum RIDM sont toujours en vente sur le site web des RIDM, et ce, pendant toute la durée du festival.

À propos du Forum RIDM

Le Forum RIDM vise à stimuler la production et la diffusion nationale et internationale de documentaires indépendants, en favorisant notamment l’échange d’informations et les rencontres entre les différent·e·s acteur·trice·s du secteur documentaire. Tables rondes, conférences et ateliers autour d’enjeux actuels majeurs réunissent pendant cinq jours plus de 400 cinéastes et représentant·e·s de plusieurs entreprises de production, télédiffusion et distribution.

La 18e édition du Forum RIDM se tiendra du 19 au 23 novembre 2022.

Informations : ridm.ca/fr/forum-ridm / info@ridm.ca

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