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RAPPEL – Fonds Bell – Inscriptions aux cliniques de préparation d’une demande de financement le 13 septembre 2022

Rappel pour les inscriptions aux cliniques de préparation d’une demande de financement au Fonds Bell

 

Le Fonds Bell organise sa dernière clinique d’information de groupe de l’année 2022 pour préparer une demande de financement, et ce, pour le programme  de  Développement d’un ensemble de projets, qui aura lieu le 13 septembre 2022.

 

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Inscriptions à la clinique de préparation d’une demande de financement 

DÉVELOPPEMENT D’UN ENSEMBLE DE PROJETS

Cette clinique remplace la rencontre d’information individuelle obligatoire pour une première demande de financement d’auparavant.

Date : Mardi 13 septembre 2022 Heure : 10H à 11H30 HE

Détails et inscription : https://fondsbell.ca/clinique-dinformation-de-groupe/

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La clinique se tiendra sous forme de réunion virtuelle pour un groupe allant jusqu’à 25 participants et fournira une explication approfondie des divers aspects de la documentation requise lors de la demande, les critères d’évaluation et la façon de préparer une proposition concurrentielle. Ce format permettra aux participants de poser des questions, d’interagir et d’apprendre d’autres producteurs.

Qui peut participer 

  • Nouveaux demandeurs aux programmes de Développement d’un ensemble de projets (Participation obligatoire)
  • Producteurs/créateurs qui ont déterminé qu’ils étaient prêts à présenter une demande et qui cherchent du soutien et des idées pour renforcer leur soumission

Exigences en matière de participation 

Avant de réserver une place pour une clinique d’information, vous devez :

  • Réviser les principes directeurs du programme et la documentation de la demande
  • Assister ou regarder en rattrapage un webinaire récent pour le programme de votre choix
  • Déterminer que vous répondez aux critères d’admissibilité
  • Avoir l’intention de présenter une demande pour la prochaine date limite du programme

**Si vous êtes un nouveau demandeur, mais n’êtes pas en mesure de vous présenter à la clinique et que vous voulez tout de même déposer au dépôt du 28 novembre 2022, vous devez contacter l’équipe du Fonds Bell à info@fondsbell.ca.**

*Si la demande pour la clinique du 13 septembre est élevée et le groupe complet, une deuxième date – le 20 septembre – pourrait s’ouvrir. Contactez-nous !*

Consultez le lien suivant pour tous les détails des dates et heures, ainsi que le formulaire en ligne pour vous inscrire à la clinique pour le programme de Développement d’un ensemble de projets: https://fondsbell.ca/clinique-dinformation-de-groupe/

 

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La SODEC vous transmet les Appels d’inscriptions pour le Kidscreen Awards et C21 International Drama Awards, l’Appel de projets pour FNC Nouveau Marché de coproduction et le Programme pour les documentaires d’auteur

La SODEC vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour le Kidscreen Awards et C21 International Drama Awards, l’Appel de projets pour FNC Nouveau Marché de coproduction et le Programme pour les documentaires d’auteur

Appel d’inscriptions – Kidscreen Awards
Du 12 au 15 février 2023 à Miami (États-Unis)

Les Kidscreen Adwards célèbrent l’excellence d’œuvres télévisées et numériques visant à divertir les enfants, mais aussi les familles du monde entier. Près de 500 inscriptions sont reçues chaque année dans 52 catégories couvrant la programmation, la diffusion et les médias numériques.

Cette année, une nouvelle catégorie Best Podcast a été introduite pour saluer les balados de premier ordre destinés aux enfants. Les lauréats seront annoncés lors d’une prestigieuse cérémonie de remise des prix lors du Kidscreen Summit 2023.

Date limite d’inscription : 9 septembre 2022

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Appel d’inscriptions – C21 International Drama Awards

Les inscriptions sont actuellement ouvertes pour le C21 International Drama Awards 2022 auquel vous êtes invités à participer. Les prix comprennent 12 catégories, de la meilleure série en langue anglaise au meilleur téléfilm, et seront jugés par un panel de plus de 100 commissaires et acheteurs de fictions du monde entier.

Les frais sont de 125 £ par inscription. Si vous inscrivez une deuxième émission, les frais sont de 95 £, et à partir de la troisième, le prix est de 55 £. Toutes les candidatures doivent avoir été diffusées pour la première fois entre le 1er septembre 2021 et le 30 septembre 2022.

Les gagnants seront annoncés lors d’une cérémonie de gala le jeudi 1er décembre à Content London. Si l’événement n’a pas lieu en direct, il sera diffusé en streaming sur C21Media.net.

Date limite d’inscription : 16 septembre 2022

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Programme pour les documentaires d’auteur : Session d’information

Le Fonds des médias du Canada (FMC) crée une deuxième ronde de dépôt de projets pour le documentaire d’auteur de langue française qui s’ouvrira le 13 septembre prochain. Ces projets seront évalués selon le principe du premier arrivé, premier servi pour les projets admissibles ayant un télédiffuseur canadien confirmé et des droits de diffusion admissibles correspondant à l’exigence seuil en matière de droits de diffusion. DOC a invité le FMC et Téléfilm Canada à répondre à vos questions sur la préparation de votre demande pour que vous soyez prêts à déposer votre projet le 13 septembre. La session d’information aura lieu le mercredi 17 août 2022 à 15 h (heure de l’Est).

Joignez-vous au coprésident de DOC Québec, Nicolas Paquet, qui discutera avec Mireille Darveau, directrice du contenu de langue française pour le FMC, Caroline Chopra, directrice déléguée de l’APFMC, et Brigitte Nadeau, analyste au contenu de l’APFMC (Téléfilm Canada – administrateur des Programmes du FMC).

S’inscrire

Appel de projets en développement – 2e édition du FNC Nouveau Marché de coproduction

La deuxième édition du FNC Nouveau Marché de coproduction aura lieu en présentiel du 6 au 9 octobre 2022 à Montréal. Une sélection d’une centaine de professionnels canadiens, américains et européens sera invitée pour participer à cet événement. Le marché s’adresse aux premiers, deuxièmes et troisièmes longs métrages de cinéma de fiction en développement dans la ligne artistique du festival.

Un jury international remettra un prix de 25 000 $ à l’un des projets sélectionnés.

La date limite de dépôt des dossiers pour les projets québécois est repoussée au 19 août 2022. Les équipes désireuses de candidater devront remplir un formulaire qui leur sera envoyé par l’équipe du Nouveau Marché. Un traitement et/ou un scénario devront être soumis.

Pour plus d’informations, vous pouvez écrire à : marche@nouveaumarche.ca

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de Août 2022 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de Août 2022 pour les festivals actifs

Présélections 

73e Berlinale
Berlin, Allemagne, du 16 au 26 février 2023
Longs métrages, tous genresDate limite d’inscription via Téléfilm : 24 août 20222023 Sundance Film Festival
Park City, Utah, États-Unis, du 19 au 29 janvier 2023
Longs métrages, tous genres

Date limite d’inscription via Téléfilm : 24 août 2022

Festivals 

26e Brussels Short Film Festival  
Bruxelles, Belgique, du 28 avril au 6 mai 2023
Courts métrages, tous genres

Date limite hâtive : 15 août 2022
Date limite régulière : 30 septembre 2022
Date limite tardive : 16 décembre 2022

11e Los Cabos International Film Festival
Los Cabos, Mexique, du 9 au 13 novembre 2022
Longs métrages de fiction et documentaires

Date limite d’inscription : 15 août 2022

38e Santa Barbara International Film Festival
Santa Barbara, États-Unis, du 8 au 18 février 2023
Longs et courts métrages, tous genres

Date limite hâtive : 19 août 2022
Date limite officielle : 30 septembre 2022
Date limite tardive : 11 novembre 2022
Date limite finale  : 16 décembre 2022

19e Glasgow Film Festival 
Glasgow, Écosse, du 1 au 12 mars 2023
Longs métrages, tous genres

Date limite hâtive  : 26 août 2022
Date limite régulière : 16 septembre 2022
Date limite tardive : 7 octobre 2022
Date limite prolongée  : 28 octobre 2022

32e Festival de film & VR Cinequest
San Jose, États-Unis, du 28 février au 12 mars 2023
Longs et courts métrages, projets de réalité virtuel, télévision ou webisodes

Date régulière : 14 octobre 2022
Date tardive  : 11 novembre 2022

True/False Film Festival
Columbia, Missouri, États-Unis, du 2 au 5 mars 2023
Longs et courts métrages, documentaires

Date limite régulière  : 31 octobre 2022
Date limite prolongée : 5 décembre 2022

45e Festival international de films de femmes
Créteil, France, du 24 mars au 2 avril 2023
Longs métrages, courts métrages, fiction et documentaires, tournés par une ou plusieurs réalisatrices ou par une équipe mixte

Date limite d’inscription : 15 novembre 2022

Marchés

40th CineMart
Rotterdam, Pays-Bas, du 25 janvier au 5 février 2023
Forum de financement : Longs métrages de fiction en développement

Date limite d’inscription : 1er septembre 2022

Berlinale Talents 2023
Berlin, Allemagne, du 18 au 23 février 2023
Ateliers pour jeunes créateurs

Date limite d’inscription: 1er septembre 2022 (12:00 midi, HAEC)

Séries Mania Forum 2023 – SERIESMAKERS
Lille, France, du 21 au 23 mars 2023
Séries télévisées

Date limite : 15 septembre 2022

Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) | Accréditations
Marseille, France, du 19 au 21 octobre 2022
Producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux diffuseurs, partenaires financiersDate limite d’inscription : 28 septembre 2022
Clermont-Ferrand Marché du film court 2023 | TALENT TOUT COURT
Clermont-Ferrand, France, du 30 janvier au 3 février 2023
Courts métrages, tous genres

Date limite d’inscription : 30 septembre 2022

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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Une entrevue de Pierre Corbeil, président et fondateur du Festival international de films Fantasia

Une entrevue de Pierre Corbeil, président et fondateur du Festival international de films Fantasia

« Malgré cette 7e vague qui nous a frappé en plein festival, le public et l’industrie dans son ensemble ont été au rendez-vous de cette 26e édition. Ça fait le plus grand bien d’avoir été en mesure de revenir en présentiel et de rencontrer de nombreux collaborateurs et amis que nous n’avions pu rencontrer ces 3 dernières années. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que l’on se donne rendez-vous à l’été prochain ! » Pierre Corbeil 

CTVM.info — Quand la pandémie a frappé en 2020, FANTASIA était l’un des premiers festivals à choisir le virage en ligne à travers le Canada plutôt que d’annuler son édition. Qu’avez-vous appris de ces deux éditions en ligne ?

 

Pierre Corbeil — En 2020, il n’y avait aucune possibilité de présenter les films en salles, donc nous avons décidé d’offrir une programmation sur notre plateforme web d’une ampleur comparable à celle d’une édition normale et de favoriser une offre pan canadienne. Nous avons été un des premiers festivals à faire ce choix à travers le monde et ceci nous a permis de bénéficier d’une grande couverture médiatique internationale. En 2021, nous espérions revenir à la normale, mais nous avons dû composer avec la possibilité d’un retour en salle avec des restrictions sanitaires importantes. Nous avons donc décidé d’offrir encore une fois une programmation tout aussi imposante, mais avec 80 % de l’offre sur la plateforme et 20 % en salles. Pour nos 25 ans, il était important pour nous d’offrir quelques projections présentielles symboliques pour marquer notre quart de siècle. Ces deux éditions m’ont démontré la grande résilience de notre équipe qui organise le festival, de notre industrie, de nos partenaires et de nos fidèles festivaliers.

 

Ces éditions, bien qu’immensément appréciés, nous ont démontré que Fantasia est un évènement qui prend tout son sens dans le rassemblement de cinéphiles et de créateurs de films qui vivent ensemble la projection des œuvres en personne. J’espère fortement que nous n’aurons plus à revenir à cette formule en ligne, mais au moins on sait que c’est une option viable si jamais une situation pandémique venait à se répéter.

 

Que pouvez-vous nous dire du financement du festival avec cette troisième édition en temps de pandémie?  Les commanditaires et les subventionneurs étaient-ils toujours au rendez-vous ?

 

Pierre Corbeil –– En fait, au total, nous avons reçu des sommes encore plus importantes qu’en 2019, car certaines institutions ont compris qu’il était crucial d’aider les évènements tels que le nôtre à revenir en force; et pour ce faire, il était résolument nécessaire de composer avec des augmentations importantes des coûts comme ceux des billets d’avion que nous défrayons pour des centaines d’invités internationaux ainsi que du coût des nuitées d’hôtels et de tellement d’autres sources de dépenses relier avec l’inflation qui nous affecte tous. Nos commanditaires principaux étaient de retour encore cette année et leur soutien nous a aussi permis de passer à travers ces 3 dernières éditions.

 

Si le volet en ligne a généré des ventes importantes à l’extérieur de Montréal et du Québec, pourquoi ne pas avoir gardé un volet en ligne pour cette 26e édition ?

 

Pierre Corbeil — Notre objectif premier est d’avoir une offre en salle. Ça ne fait pas de sens d’offrir simultanément une programmation sur le web. On ne peut pas à la fois encourager les gens à sortir et voir des films en salles et rester chez eux pour en regarder à la maison. De toute façon, à ce point-ci, la plupart des distributeurs ne désirent plus rendre disponibles leurs films sur plateforme web, dans le cadre de festivals de films.

 

Parlez-nous un peu de l’importance de votre évènement aux multiples retombées ici et à l’international ? Et ce, tant sur le plan commercial, touristique, médiatique et/ou artistique ?

 

Pierre Corbeil –– Nous sommes heureux de constater que l’intérêt pour le festival est toujours au rendez-vous, comme en témoignent les invités qui sont de retour en force cette année. Par exemple, de nombreux représentants de publications importantes comme Variety et Screen International, qui sont les références de notre industrie étaient présents. De plus, des représentants de grands distributeurs de films tels Amazon et Universal Studios sont venus participer à notre marché de coproductions Frontières. Avec la venue de centaines d’invités internationaux et autant du Québec et du reste du Canada, Fantasia confirme son rôle de rassembleur pour permettre aux gens de l’industrie de se rencontrer et de favoriser la production de nouveaux projets de films. Ceci génère aussi un impact touristique important du festival pour Montréal grâce entre autres à la couverture médiatique internationale et des retombées économiques directe grâce aux dépenses effectuées par les nombreux invités du festival venus des quatre coins de la planète pour y assister.

Parlons de l’organisation de cette 26e édition ? Quels ont été les grands défis cette année ?

 

Pierre Corbeil — Au départ, nous avions le défi d’offrir la meilleure programmation et de créer autant d’engouement que possible pour retrouver un maximum de festivalier, qui pour la plupart n’était pas revenu en personne au festival depuis l’été 2019. Nous sommes vraiment fiers de l’offre de cette année, tant au niveau des films que de la présence de nombreux invités parmi les cinéastes, les représentants des médias internationaux et des membres de l’industrie qui sont venus en grand nombre participer à notre marché de coproductions Frontières. On peut déjà affirmer que nous avons relevé ce défi avec grand succès, et ce malgré la remontée inattendus de la COVID avec cette 7e vague.

 

Aviez-vous des objectifs en ce qui concerne les ventes et l’achalandage pour 2022 ? Cela a dû être compliqué à prévoir plusieurs mois à l’avance avec l’évolution constante des variants.

 

Pierre Corbeil — Nous avions budgété, au début de l’année, des revenus de billetterie évalués à environ les 2/3 de ceux enregistrées en 2019. Malgré avoir été frappés de plein fouet par cette 7e  vague, ce qui n’était pas prévu, nous allons atteindre cet objectif. Ce résultat nous ravit et nous permet d’être confiant de revenir pleinement à la normale en 2023.

 

De MAIGRET à TIMESCAPE, de Quentin Dupieux à Takashi Miike, Fantasia semble vraiment le festival de tous les genres. Comment décrieriez-vous l’évolution de la programmation du festival au fil des ans ?

 

Pierre Corbeil — Fantasia est depuis ses débuts un évènement qui a comme objectif de présenter un panorama des meilleurs films de genre internationaux. Avec l’engouement croissant des spectateurs, nous avons senti avoir la marge de manœuvre nécessaire pour offrir une diversité d’œuvres de plus en plus grande. Nous sommes encouragés à continuer dans cette direction, car le public répond positivent.

 

John Woo a reçu cette année un prix de carrière. En quoi la remise de ce prix était particulièrement importante pour Fantasia ?

 

Pierre Corbeil — La première édition de Fantasia était en grande partie une rétrospective de l’âge d’or du cinéma de Hong-kong, soit la décade de 1985 à 1995. Nous y avions alors présenté 3 longs métrages de John Woo. C’est en découvrant notamment les films de John Woo que l’équipe initiale du festival a décidé de fonder le festival Fantasia. C’est donc un invité important pour nous, car sa présence nous permet de souligner son apport indéniable au cinéma contemporain, mais surtout du fait que notre appréciation enthousiaste pour cet artiste avait grandement motivé par notre désir d’organiser cette première édition l’été 1996.

 

Quel bilan dressez-vous de cette 26e édition ?

 

Pierre Corbeil — Le point saillant pour moi est que, malgré cette 7e vague, le public et l’industrie dans son ensemble ont été au rendez-vous. Ceci nous permet de commencer dès maintenant l’organisation de notre prochaine édition avec confiance. Nous allons prendre un peu de repos bien mérité, mais on se remet au travail, une fois de plus, extrêmement motivé par les résultats obtenus, à tous les niveaux. Ça fait le plus grand bien d’avoir été en mesure de revenir en présentiel et de rencontrer de nombreux collaborateurs et amis que nous n’avions pu rencontrer ces 3 dernières années. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que l’on se donne rendez-vous à l’été prochain !

 

Une entrevue avec Tania Morissette, directrice adjointe du festival Fantasia et de Frontières

Une entrevue avec Tania Morissette, directrice adjointe du festival Fantasia et de Frontières par Marc Lamothe

CTVM.info — Parlez-nous tout d’abord d’un de vos premiers coups de cœur au cinéma ?

 

Tania Morissette — C’est difficile de n’en nommer qu’un seul ! J’ai eu la chance de grandir à un moment ou les films fantastiques cimentaient leur place avec le grand public et c’est certain que ça m’a beaucoup influencé. Si je devais n’en nommer qu’un seul que je prends toujours plaisir à visionner aujourd’hui, ce serait LABYRINTH (1986) de Jim Henson. Un univers envoûtant, des personnages complètement dingues, sans oublier David Bowie… que demander de plus !

 

Qu’est-ce que le cinéma de genre à vos yeux et en quoi ce cinéma est si spécial pour vous pour que vous y consacriez votre vie professionnelle adulte ?

 

Tania Morissette — Pour moi, le cinéma de genre, c’est le cinéma de l’imagination. La définition du genre peut être assez large, mais je crois que c’est un cinéma qui se redéfinit constamment, qui pousse les limites de ce à quoi on peut s’attendre, et c’est ce que j’adore ! Des films qui font pleurer, rire, qui font peur, mais qui finissent toujours par nous divertir et nous faire rêver. On y découvre toujours de nouvelles surprises et de nouveaux talents, et j’ai toujours hâte de voir ce qui s’en vient !

 

Parlez-nous un peu de votre parcours avant de vous joindre à la famille qu’est Fantasia ?

 

Tania Morissette — C’est pratiquement un cliché dans l’industrie, mais j’ai nourri ma passion de cinéma pendant quelques années en tenant un emploi dans un club vidéo, où je travaillais notamment avec une de mes présentes collègues au festival. J’ai ensuite débuté des études en économie à l’Université Concordia, pour finalement me lancer pleinement dans le cinéma. J’aime bien dire à la blague que j’ai fait carrière en festival « par accident ». J’ai accepté un stage à Fantasia durant l’été 2017 et je ne suis jamais partie !

 

Vous avez eu la chance de visiter et de fréquenter certains des plus grands festivals au monde. Objectivement, qu’est-ce qui différencie FANTASIA d’autres festivals, qu’ils soient spécialisés ou généralistes ?

 

Tania Morissette — Fantasia c’est vraiment une famille ! On le voit autant avec l’équipe et les bénévoles qu’avec les invités. C’est toujours un plaisir de voir des cinéastes qui débutent avec un court au festival, et qui y reviennent quelques années plus tard avec un long. Ils ont un grand sentiment d’appartenance à Fantasia et, chaque fois, c’est un honneur de les aider dans leur carrière de cette façon. On le voit aussi avec notre public. Je me souviens d’une dame qui m’avait mentionné avoir rencontré un homme alors qu’ils faisaient la file pour une projection, et ils sont mariés aujourd’hui !

 

 

 

Vous avez fait vos débuts au festival en tant que productrice sur l’émission FANTASIA le Talkshow diffusé sur les ondes de MAtv. Quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ? Et de quel invité gardez-vous le meilleur souvenir ?

 

Tania Morissette — L’émission de Fantasia aura toujours une place spéciale dans mon cœur et je suis très chanceuse de pouvoir dire que tous les cinéastes que nous avons invités ont été un plaisir à recevoir. Je n’en garde que de bons souvenirs. Mais s’il y a une expérience plus marquante, ce serait la présence inattendue de Tommy Chong. On se préparait pour une entrevue avec l’équipe de HOMEWRECKER, et Precious Chong, la scénariste et interprète du film me tape sur l’épaule pour me demander si son père peut y participer. C’était une belle surprise pour toute l’équipe et nous en gardons tous de beaux souvenirs !

 

Votre titre officiel est DIRECTRICE ADJOINTE/DEPUTY DIRECTOR. Expliquez-nous un peu votre poste et vos diverses responsabilités.

 

Tania Morissette — Je travaille avec Fantasia à l’année, principalement au niveau de l’administration, des opérations et de la logistique du festival ainsi que du marché Frontières. Mes responsabilités varient bien évidemment beaucoup d’un mois à l’autre, mais essentiellement, je m’assure que tout soit mis en place pour l’édition en cours, et que chaque département a tout ce dont il a besoin. Je suis aussi chargée des embauches pour le festival, et j’assure un suivi régulier avec nos équipes.

Vous êtes aussi associée au marché de coproductions internationales du festival Fantasia, Frontières. Parlez-nous de vos responsabilités avec ce marché et quel bilan faites-vous de cette édition ?

 

Tania Morissette — Je me suis jointe à Frontières pendant la pandémie, ce qui veut dire que 2022 marque ma première édition de Frontières en présentiel, tant à Cannes qu’à Fantasia. J’apporte un soutien à Annick Mahnert, directrice exécutive, dans l’élaboration de l’événement, je m’occupe d’embaucher et de former l’équipe, et je supervise la production. Finalement, je suis aussi chargée de la sélection des projets du « Lab du court au long », qui permettent à trois cinéastes émergents de faire un « pitch » pour un long-métrage basé sur leur court.

 

Je suis particulièrement fière du travail de l’équipe de cette année et très heureuse d’annoncer que le marché a été un énorme succès ! 18 projets ont été présentés en sélection officielle, 6 au Forum, et 5 à travers le Genre Lab. Nous notons cette année près de 400 participants, dont, entre autres, des représentants de Hulu, Amazon Studios et Universal Pictures.

Après deux ans essentiellement en ligne, le retour en présentiel devait représenter de nombreux nouveaux défis. Parlez-nous un peu de l’organisation de cette édition ?

 

Tania Morissette — On commence à travailler sur la prochaine édition dès le mois d’août, alors c’est certain qu’on fait face à beaucoup d’inconnu. Nous avons pris la décision assez tôt de planifier pour un retour en présentiel, en sachant que l’on devrait peut-être changer de trajectoire éventuellement. Nous travaillons avec une équipe formidable à Concordia, qui connaît le festival et qui nous aide depuis des années, ainsi qu’avec du staff de longue date sur qui nous sommes choyés de pouvoir compter, alors le processus ne fut pas aussi difficile que l’on pouvait s’imaginer. Il y a beaucoup de nouveaux visages dans l’équipe cette année, et tout le monde a accompli un travail incroyable !

 

Pourriez-vous nommer quelques films ou événements que vous avez plaisir à découvrir lors de cette édition ?

 

Tania Morissette — C’est difficile de ne pas évoquer la visite de John Woo. Quel homme incroyable ! Il était d’une gentillesse remarquable et son passage a définitivement marqué toute l’équipe ! Pour ce qui est de la programmation, mes coups de cœur personnels seraient THE ARTIFICE GIRL de Franklin Ritch, et THE HARBINGER d’Andy Mitton. Deux films complètement différents, mais tout autant bouleversants, qui provoquent une réflexion sur la nature humaine.

 

 

 

Appel à projets : 10e anniversaire du Pitch Cuban Hat au Forum RIDM 2022

Appel à projets : 10e anniversaire du Pitch Cuban Hat au Forum RIDM 2022

Le Forum RIDM est heureux d’annoncer le retour du Pitch Cuban Hat, en collaboration avec la coopérative montréalaise Makila, qui se déroulera dans le cadre de la 18e édition du marché professionnel des RIDM. Les documentaristes ayant un projet de tout type, format, support et à tout stade de production, sont invité·e·s à poser leur candidature avant le 5 septembre. Avec de nombreux prix attribués par l’industrie, le Pitch Cuban Hat, qui célèbre son 10e anniversaire, est un moment fort et festif du Forum RIDM.

 

En amont de l’événement qui aura lieu le 21 novembre, et suite à l’appel, cinq projets seront sélectionnés par un comité d’expert·e·s. Les finalistes recevront trois sessions de formation de pitch offertes par Makilaainsi qu’une accréditation pour l’ensemble du Forum RIDM. Ils et elles pourront défendre leurs projets sur la scène du Cuban Hat devant le grand public pour tenter de remporter les nombreux prix en argent et en services offerts par nos partenaires. Toute œuvre documentaire inachevée linéaire, sérielle, interactive ou en réalité virtuelle peut être présentée au concours.

 

Cette année, le chapeau Cuban Hat contient déjà de nombreux prix en argent et services et poursuit son chemin auprès de plusieurs partenaires. En plus de permettre la convergence de la communauté documentaire en rassemblant artistes, professionnel·le·s de l’industrie et le public, le montant récolté permettra de soutenir la production des projets et de les mener vers le succès qu’ils méritent. La liste des prix à gagner continue de s’allonger et peut être consultée sur la page de l’activité.

 

Voici la liste des prix confirmés à ce jour :

  • Agence TOPO: 1 inscription gratuite à son prochain programme de formation et mentorat en production multiplateforme
  • Cinema Politica: 1 prix en argent + assistance dans leur programme « Adopt-a-doc » pour un projet qui suscite le changement social
  • DOK.fest Munich: 1 accréditation au festival 2023 avec un accès au marché DOK.forum
  • Hot Docs: 1 accréditation All Access pour Hot Docs 2023
  • L’Association des Documentaristes du Canada (DOC): 1 abonnement d’un an pour chaque membre de l’équipe gagnante
  • L’inis: 1 rabais applicable sur un programme de formation
  • Lussier & Khouzam: 1 000 $ en conseils juridiques
  • Main Film: 1 000 $ en location d’équipement et service de production et de postproduction + 1 abonnement de un an à Main Film
  • SLA Location: 1 prix en services de location
  • T&S  Coop: 50 % de rabais sur des services de sous-titrage (jusqu’à 800 $)
  • Vidéographe: 1 abonnement d’une durée d’un an + une semaine et une fin de semaine de location d’une salle de montage et une journée d’utilisation de sa salle de numérisation
  • Xn Québec: 1 adhésion générale à titre de membre professionnel·le d’un an

 

À propos de Makila

Makila est une coopérative de solidarité à but non lucratif basée à Montréal, au Canada, constituée par des membres qui ont réuni leur diversité de compétences, d’origines et d’intérêts pour créer, produire et distribuer des projets médiatiques participatifs dans un esprit de collaboration et de réciprocité. Idéalisé par Giulia Frati et Diego Briceño, le Pitch Cuban Hat est un concept propriété de Makila.

À propos du Forum RIDM

Le Forum RIDM vise à stimuler la production et la diffusion nationale et internationale de documentaires indépendants, en favorisant notamment l’échange d’informations et les rencontres entre les différent·e·s acteur·trice·s du secteur documentaire. Tables rondes, conférences et ateliers autour d’enjeux actuels majeurs réunissent pendant cinq jours plus de 300 cinéastes et représentant·e·s de plusieurs entreprises de production, télédiffusion et distribution.

 

Informations : ridm.ca/fr/forum-ridm

Retrouvez le Forum RIDM sur internet 

Facebook – Twitter – Instagram

 

 

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Fonds Bell – Inscriptions aux cliniques de préparation d’une demande de financement

Rappel pour les inscriptions aux cliniques de préparation d’une demande de financement au Fonds Bell

Le Fonds Bell organisera des cliniques d’information de groupe pour préparer une demande de financement aux  programmes de production de Séries numériques de format court et de Développement d’un ensemble de projets, et ce, dès le 3 août prochain.

Date : Mercredi 3 et 10 août 2022

Heure : 10H à 11H30 HE

Les cliniques se tiendront sous forme de réunions virtuelles pour des groupes allant jusqu’à 25 participants et fourniront une explication approfondie des divers aspects de la documentation requise lors de la demande, les critères d’évaluation et la façon de préparer une proposition concurrentielle. Ce format permettra aux participants de poser des questions, d’interagir et d’apprendre d’autres producteurs.

Qui peut participer

Nouveaux demandeurs aux programmes de Séries numériques de format court et/ou de Développement d’un ensemble de projets (Participation obligatoire)

Producteurs/créateurs qui ont déterminé qu’ils étaient prêts à présenter une demande et qui cherchent du soutien et des idées pour renforcer leur soumission

Exigences en matière de participation

Avant de réserver une place pour une clinique d’information, vous devez :

  • Réviser les principes directeurs du programme et la documentation de la demande
  • Assister ou regarder un webinaire récent pour le programme de votre choix
  • Déterminer que vous répondez aux critères d’admissibilité
  • Avoir l’intention de présenter une demande pour la prochaine date limite du programme

 

Consultez le lien suivant pour tous les détails des dates et heures, ainsi que le formulaire en ligne pour vous inscrire à une de nos deux cliniques pour le programme de Séries numériques de format court : https://fondsbell.ca/clinique-dinformation-de-groupe/

Les inscriptions à la clinique pour le Développement d’un ensemble de projets ouvriront le jour suivant le webinaire du programme du mois d’août. Pour consultez les dates prévues, cliquez juste ici: https://fondsbell.ca/clinique-dinformation-de-groupe/

 

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Mathieu Dufour en tournage pour son premier spécial stand-up original de NETFLIX

Mathieu Dufour en tournage pour son premier spécial stand-up original de NETFLIX

Netflix a annoncé cette semaine que Mathieu Dufour avait tourné son premier spécial stand-up original de Netflix. Le tournage a eu lieu samedi 23 juillet dans le cadre du Juste pour rire MONTRÉAL.

« C’est complètement surréel que Netflix ait décidé d’embarquer dans ce projet là! Ça dépasse toutes les attentes que j’aurais pu avoir. La captation a été confirmée il y a à peine un mois. C’est fou comment les équipes se sont mobilisées pour qu’on profite tous ensemble de cette énorme opportunité. Déjà faire le Centre Bell c’est tellement gros, que là, l’arrivée de Netflix c’est vraiment vraiment fou! Je comprends pas encore l’ampleur de tout ça, je pense que je vais le réaliser quand je vais ouvrir Netflix et y voir ma tronche! », a confié Mathieu Dufour.

 

Pour Patrick Rozon, Vice président contenu francophone, Juste pour rire TV : «Non seulement, nous sommes très heureux d’avoir la chance de collaborer à nouveau avec Netflix, mais nous sommes aussi ravis de pouvoir faire découvrir à ses nombreux abonnés l’artiste exceptionnel qu’est Mathieu Dufour. Cet humoriste de chez nous a un talent hors du commun et nous sommes fiers de contribuer à son rayonnement! Il nous fait également très plaisir de permettre aux gens qui n’ont pu assister au Festival cet été d’y accéder dans le confort de leur salon grâce à ce spectacle unique!»

Tara Woodbury, Responsable du contenu canadien, Netflix Canada, a précisé : «Math est une voix unique de la comédie et un exemple parfait de l’incroyable talent du Québec. Nous avons hâte de présenter son génie et son humour original à nos membres du monde ».

 

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Marché Frontières 21-24 juillet 2022 et Forum Frontières 22-23 juillet 2022

Marché Frontières du 21 au 24 juillet 2022 et Forum Frontières les 22 et 23 juillet 2022

Après quatre événements Frontières en ligne, nous sommes enfin de retour dans le monde réel, dans notre cher bâtiment Concordia à Montréal. Les deux dernières années ont été un processus d’apprentissage pour les professionnels de l’industrie et les cinéastes qui ont dû s’adapter rapidement au nouveau monde des pitchs vidéo et des réunions en ligne. Mais rien ne remplacera jamais l’efficacité des rencontres en face à face et le pouvoir du réseautage en présentiel et, à ce titre, Frontières est extrêmement heureux et fier d’accueillir les nombreux projets 2022 présentés dans nos différentes sections.

La session Shorts to Features a été transformée en un laboratoire où les réalisateurs de courts métrages pourront échanger avec des professionnels canadiens sur leur expérience du passage du court au long métrage. Le Genre Film Lab (anciennement From Our Dark Side), dédié aux réalisatrices canadiennes, fait désormais partie intégrante des sessions de pitching. Les voix émergentes du Canada ont toujours été une priorité pour Frontières et nous sommes ravis de poursuivre cette collaboration.

Le Forum est désormais pleinement intégré à l’événement de Montréal. Il se déroulera parallèlement au marché et les cinéastes participeront à des séances de stratégie pendant deux jours complets.

Le Forum de financement et développement Frontières, autrefois un événement sur invitation seulement pour les projets de genre cherchant à compléter leur financement et avancer au stade de production, accepte désormais les soumissions. Pendant deux jours, 12 experts de l’industrie seront invités à rencontrer les projets sélectionnés, dans un environnement fermé et collaboratif. Au programme sont prévues des sessions de stratégie en table ronde, ainsi que des rencontres privées avec nos experts

Les sessions Power House Meet the Financiers et Meet the Sales Agents sont de retour et la conférence de l’industrie de cette année portera sur les effets spéciaux

Annick Mahnert
Directrice exécutive

https://frontieresmarket.com/fr/

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Entrevue de Annick Mahnert, directrice exécutive de FRONTIÈRES, le marché de coproduction à FANTASIA

Une entrevue de Annick Mahnert, directrice exécutive de Frontières, marché de coproduction internationale à Fantasia par Marc Lamothe

 

« Comme nous revenons après deux ans d’absence, nous ne voulons pas surcharger le programme. Mais nous avons ramener les Power House (Meet the Sales Agents / Meet the Financiers) qui permettent à des producteurs de rencontrer des agents de ventes et des financiers lors de tables rondes, et nous proposons également une conférence sur les effets visuels numériques et pratiques, avec d’extraordinaires conférenciers. » Annick Mahnert

CTVM.info – Votre feuille de route professionnelle est des plus impressionnante. Partons de vos débuts. Vous avez étudié la production cinématographique à la NYFA et travaillé comme assistante de production à Concorde-New Horizons, une société de distribution de films fondée par le légendaire Roger Corman. À quel type de carrière rêviez-vous lors de vos études à New York et que gardez-vous de votre expérience chez Concorde-New Horizons ?

 

Annick Mahnert — Depuis mes 15 ans, j’ai su que je voulais travailler dans le cinéma. À cet âge, on ne comprend pas trop les implications et on ne distingue pas encore toutes les professions qui se cachent derrière l’industrie du cinéma. Je savais que je voulais être dans les toutes premières phases de création et faire en sorte que le film prenne vie. Plus tard, j’ai compris que c’était ça la production. Et que c’était bien plus compliqué que je le pensais. La New York Film Academy proposait des cursus de production rapides de trois mois à l’époque. Ma famille n’avait pas beaucoup d’argent, mais mon père m’avait promis de m’y envoyer si j’obtenais mon baccalauréat. Une bonne motivation (rires). Mon séjour à New York a été bien rempli et j’ai appris à faire la différence entre les différents secteurs, et le chemin à parcourir entre tourner un film sur pellicule et le monter. J’ai surtout appris que, si tu ne prenais pas au sérieux le médium, ça ne valait pas la peine de continuer.

 

 

CTVM.info – Au fil des ans vous avez agi comme productrice ou productrice exécutive des œuvres de fiction telles que IT CAME FROM THE DESERT (2017), HUACHICOLERO (2019) LA LONGUE MARCHE (2019) CRABS ! (2021) et plus récemment sur FAMILY DINNER (2022). Vous avez aussi collaboré à certains documentaires, dont 78/52 (2017), MEMORY : LES ORIGINES D’ALIEN (2019) et LEAP OF FAITH : WILLIAM FRIEDKIN ON THE EXORCIST (2019). Avez-vous une préférence entre la fiction et le documentaire à titre de productrice ; et est-ce qu’il existe des différences importantes entre les deux types de production ?

 

Annick Mahnert — Pour être sincère, je suis « tombée » dans la production de documentaires par hasard. C’est suite à une rencontre avec le réalisateur Alexandre O. Philippe à Tallinn que le documentaire s’est offert à moi. Alexandre m’a pitché 78/52 en me disant que c’était un documentaire uniquement sur la scène de la douche dans PSYCHOSE. Je lui ai immédiatement dit que je ne savais pas comment l’aider, mais que je voulais absolument faire partie de l’équipe. Nous avons trouvé une entente et j’ai pu amener tout mon réseau et mon savoir du marché à la table. Et la collaboration a continué sur ses documentaires suivants. J’adore le documentaire. J’en suis devenue accro, à une période durant laquelle le cinéma de fiction apportait peu de renouveau. La production est différente, car dans le cas d’Alexandre, le réalisateur ne voyage en général qu’avec son chef opérateur, travaille de son côté, et les tournages sont moins fastidieux à organiser.

 

 

CTVM.info – Depuis 2013, vous œuvrez donc à titre de productrice indépendante, mais aussi à titre de consultante en acquisitions et programmatrice de festivals. Vous collaborez notamment avec l’Institut autrichien du film et le Centre national de la cinématographie d’Albanie pour le financement des films. Vous êtes aussi programmatrice au Festival du film fantastique de Sitges et responsable de la programmation du Fantastic Fest à Austin. À titre de programmatrice, que recherchez-vous exactement ? Est-ce qu’il y a une signature qui relie vos sélections ?

 

Annick Mahnert — Je recherche l’originalité, mais avant tout une voix. Je suis à l’affût des petits films dont personne ne sait rien. J’adore éplucher les soumissions qui sont envoyées à nos festivals via les plateformes de soumissions. La découverte d’une réalisatrice ou d’un réalisateur qui en est à son premier film. Tous les programmateurs ont ce souhait : être la personne qui a découvert LE nouveau talent. Mais je fais aussi confiance à mes tripes. Il m’est arrivé d’outrepasser mes collègues de programmation et de confirmer un titre que personne d’autre n’aimait et le titre en question est devenu un succès par la suite. Je pense que c’est aussi notre rôle, en tant que programmateurs, de pousser l’enveloppe et de bousculer un peu le public. J’ai la chance de programmer pour des festivals dont le public est très curieux.

 

 

CTVM.info – Les femmes s’imposent de plus en plus comme des voix majeures dans le cinéma de genre, et ce, depuis quelques années. Pensons à Julia Ducournau, Elza Kephart, Jen & Sylvia Soska, Nia DaCosta, Prano Bailey-Bond, Lucile Hadzihalilovic, Leigh Janiak, Kelsey Egan, Dasha Nekrasova et Roseanne Lang. En quoi ce type de cinéma s’avère un média intéressant pour porter notamment des préoccupations féministes ou un regard féminin sur un genre trop longtemps dominé par les hommes ?

 

Annick Mahnert — Je pense que les femmes ont une sensibilité différente et qu’évidemment nous sommes mieux placées pour parler de notre corps et de nos sentiments. Le corps d’une femme est une machine compliquée et un grand nombre de réalisatrices ont utilisé le cinéma de genre pour exprimer les transformations et les changements par lesquels nous passons. Ceci dit, les hommes doivent avoir la possibilité de faire des films sur les femmes et vice versa. C’est la perspective qui est différente. Je suis une fan énorme de Kathryn Bigelow. C’est une réalisatrice qui domine dans un cinéma très masculin. Pensons à THE HURT LOCKER, POINT BREAK, NEAR DARK. Si vous regardez le film sans savoir qui l’a réalisé, vous diriez immédiatement que c’est un homme qui est aux commandes. Ce qui a changé, c’est qu’aujourd’hui les femmes cinéastes ont un meilleur accès au médium et jouissent d’une meilleure diffusion et visibilité.

 

 

 

 

CTVM.info – Au printemps 2020, vous êtes devenue DIRECTRICE EXÉCUTIVE de Frontières, le marché de coproductions internationales du festival Fantasia. En pleine pandémie, vous avez su tirer profit de la formule en ligne et créer des éditions virtuelles extrêmement populaires. 2022 sera finalement votre première édition en « présentielle ». Quels sont les grands défis de cette édition 2022 ?

 

Annick Mahnert — Même si je suis sereine, car je travaille avec une équipe extraordinaire, je vous avoue que je suis très préoccupée. Les deux dernières années, j’étais assise derrière mon ordinateur et j’ai pour ainsi dire organisé Frontières virtuellement toute seule, dans mon bureau, avec mon chien Mochi à mes côtés pour le soutien moral (rires). Revenir à une édition physique implique penser à énormément de choses, comme le déplacement des invités, la location des salles, l’organisation d’évènements, souffrir de la météo changeante… Dans un monde post-pandémique, nous sommes beaucoup plus vulnérables lors des voyages. Et nous devons faire face à plus d’imprévus qu’avant. Nous avons des invités qui ont été infectés par la COVID et qui ne peuvent plus voyager, d’autres qui risquent de ne pas avoir leur visa de voyage dans les temps. Il me semble aussi que certains participants ont aussi oublié comment fonctionnent les marchés et ils nous bombardent de questions. Nous avons plusieurs évènements en même temps, ce qui signifie jongler ma présence entre différents lieux, répondre à toutes les questions logistiques qui peuvent surgir et s’occuper des invités en même temps. Mais comme je l’ai dit, notre équipe est formidable et super efficace.

CTVM.info – Récemment, vous avez organisé la Plateforme Frontières à Cannes, organisée en collaboration avec le Marché du Film du Festival de Cannes, en quoi consiste brièvement cette Plateforme et quel bilan dressez-vous de votre récente édition ?

Pour de nombreux réalisateurs, Frontières leur permettra de présenter leurs idées à des producteurs intéressés par la coproduction internationale. Comment les projets retenus sont-ils sélectionnés ?

 

Annick Mahnert — La plateforme Frontières est une collaboration entre le Marché du Film de Cannes et Frontières. Nous avons deux programmes, le Buyer’s Showcase (Vitrine pour les acheteurs) qui met en avant des films de genre en postproduction et le Proof of Concepts (Preuves de concepts) pour des projets au stade de développement. Mai 2022 a été le grand retour de Frontières à Cannes et l’évènement a été un grand succès. Les cinéastes de genre ont enfin pu reconnecter avec la branche du cinéma de genre et nous avons pu offrir deux évènements de réseautage.

En ce qui concerne Frontières, nous ouvrons les soumissions entre janvier et avril. Nous travaillons avec trois professionnels de l’industrie qui sélectionnent les projets sur la base du concept, de l’originalité et de la faisabilité.

 

CTVM.info – Qu’est-ce qui distingue selon vous la cuvée de projets de Frontières 2022 ? La COVID a-t-elle eu un impact sur l’écriture ou les sujets traités cette année dans les projets soumis et retenus ?

 

Annick Mahnert — Nous avons reçu énormément de projets de pays qui n’en soumettaient pas par le passé. Je pense que la pandémie a donné le temps aux créateurs d’écrire, mais aussi de prospecter les évènements qui font sens pour eux. En termes de films finis, il y en a eu beaucoup sur le thème des maladies infectieuses, de la pandémie, mais cela s’est calmé et nous recevons maintenant beaucoup de projets ancrés dans une culture propre aux cinéastes. Il semble que les cinéastes retournent aux sources et vont creuser dans leurs propres mythes et légendes. C’est magnifique !

 

CTVM.info – Outre les activités de pitchs et de maillages, quelles activités spéciales attendent les participants à Frontières cette année ?

 

Annick Mahnert — Comme nous revenons après deux ans d’absence nous ne voulions pas surcharger le programme. Mais nous avons repris avec les Power House (Meet the Sales Agents / Meet the Financiers) qui permettent à des producteurs de rencontrer des agents de ventes et des financiers lors de tables rondes, et nous proposons également une conférence sur les effets visuels digitaux et pratiques, avec d’extraordinaires conférenciers.

 

CTVM.info – D’un point de vue cinéphile, quels films attendez-vous impatiemment dans la programmation de Fantasia 2022 ?

 

Annick Mahnert — Ha ha, si seulement j’avais le temps d’aller voir des films ! Les films qui m’intéressent sont évidemment les projets Frontières comme POLARIS, CULT HERO ou encore DARK NATURE. Sur un point personnel, je suis intéressée par PIGGY, RESURRECTION, ONE AND FOUR et HUESERA. Mais malheureusement, je n’aurai pas le temps de les voir ici. Je les rattraperai avec ma casquette de programmatrice immédiatement après avoir bouclé Frontières ce dimanche (rires).

 

 

La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

Appel d’inscriptions | Festival international du film de Rome
Du 13 au 22 octobre 2022 à Rome, en Italie

Le Festival international du film de Rome promeut la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes et expressions (fiction, documentaires et animation).

À travers la section Restaurations, Hommages et Rétrospectives, le festival offre une connaissance indispensable de l’histoire du cinéma, et entend valoriser la variété des formats inhérents au monde audiovisuel contemporain (diffusion en direct, séries télévisées, clips vidéo, art vidéo).

Date limite d’inscription : 4 août 2022

Consulter l’appel

Appel d’inscriptions | EAVE Producers Workshop 2023

Le programme de formation EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) concerne les producteurs de fiction, de documentaires et de séries télévisées qui souhaitent étendre leurs activités à l’échelle internationale, par le perfectionnement de compétences et la connexion à un réseau professionnel paneuropéen. L’EAVE Producers Workshop accueille également les candidatures de professionnels issus du milieu des festivals, des marchés ainsi que de l’administration des médias.

50 participants prendront part à trois ateliers d’une
semaine :

  • Semaine 1 : du 3 au 10 mars 2023 au Luxembourg
  • Semaine 2 : du 11 au 18 juin 2023 à Albach (Autriche)
  • Semaine 3 : en octobre 2023 aux Pays-Bas

Date limite d’inscription : 29 août 2022

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Appel de projets – SERIESMAKERS 2022

Nouvelle initiative créative lancée par Séries Mania Forum & BETA Group, SERIESMAKERS s’adresse aux réalisateurs et réalisatrices de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnées;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au
    6 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec
    des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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Ouverture des accréditations – Rencontres de coproduction francophone 2022
Du 19 au 21 octobre 2022 à Marseille (France)

Les accréditations sont ouvertes pour la 18e édition des Rencontres de coproduction francophone (RCF), un forum de trois jours qui réunit des professionnels de l’industrie audiovisuelle afin d’échanger sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques et télévisuelles en langue française.

Une vingtaine de projets de long métrage et série TV provenant de Belgique, du Canada/Québec, de la France, du Luxembourg et de la Suisse seront présentés lors de ces rencontres.

Cette année, les RCF mettront de l’avant, la coproduction en Afrique francophone et en Méditerranée à travers la présentation de projets du Maroc, pays à l’honneur, et de projets issus du Fonds pour la jeune création francophone.

Contact : Emmanuelle Döry | Coordonnatrice des RCF
Emmanuelle.Dory@cnc.fr

Date limite d’inscription : 28 septembre 2022

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de Juillet 2022 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de Juillet 2022 pour les festivals actifs

Juillet 2022

Appels d’inscriptions actifs 

Festivals

35e International Documentary Film Festival Amsterdam
Amsterdam, Pays-Bas , du 9 au 21 novembre 2022
Documentaires – longs et courts métrages, projets nouveaux médias immersifs

Date limite finale pour les films : 14 juillet 2022

20e Big Sky Documentary Film Festival
Montana, États-Unis, du 17 au 26 février 2023
Documentaires, toutes durées

Date limite d’inscription hâtive  : 15 juillet 2022
Date limite d’inscription régulière  : 11 septembre 2022
Date limite d’inscription tardive : 7 octobre 2022

Festival du film d’Atlanta
Atlanta, États-Unis, du 20 au 30 avril 2023
Longs et courts métrages, épisodes, réalité virtuelle

Date limite d’inscription hâtive : 21 juillet 2022
Date limite d’inscription régulière : 29 septembre 2022
Date limite d’inscription tardive : 3 novembre 2022
Date limite prolongée : 17 novembre 2022

40e Miami International Film Festival
Miami, Floride, États-Unis, du 3 au 12 mars 2023
Longs et courts métrages, tous genres

Date limite régulière : 31 juillet 2022
Date limite tardive : 31 août 2022
Date limite finale : 9 novembre 2022

Courts métrages | Sundance Film Festival 
Park City, États-Unis, du 19 au 29 janvier 2023
Courts métrages, tous genres 

Date limite hâtive : 1er août 2022
Date limite régulière  : 19 août 2022
Date limite tardive : 5 septembre 2022

Slamdance Film Festival 2023
Park City, États-Unis, du 20 au 26 janvier 2023
Longs métrages, courts, épisodes, tous genres

Date limite régulière : 15 août 2022
Date limite tardive  : 12 septembre 2022

53e International Film Festival of India, Goa
Goa, Inde, du 20 au 28 novembre 2022
Longs métrages, fiction

Date limite d’inscription : 31 août 2022

20e CPH: DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival
Copenhague, Danemark, du 15 au 26 mars 2023
Documentaire, toutes durées, film, série et XR

Date limite d’inscription pour les œuvres terminées avant le 1er septembre 2022 : 1er septembre 2022
Date limite d’inscription pour les œuvres complétées après le 1er septembre 2022 : 1er décembre 2022

45e Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
Clermont-Ferrand, France, du 27 janvier au 4 février 2023
Courts métrages, tous genres

Date finale pour les films réalisés en 2022 : 3 octobre 2022

46e Festival international du film de Göteborg
Göteborg, Suède, du 27 janvier au 5 février 2023

Date limite d’inscription : 6 octobre 2022

40e BUFF Malmö Film Festival
Malmö, Suède, du 11 au 17 mars 2023
Longs et courts métrages, fiction et documentaires pour enfants et jeunes

Date limite d’inscription : 20 novembre 2022

Marchés

18e Rencontres de coproduction francophone
Marseille, France, du 19 au 21 octobre 2022
Projets de long métrage et de série TV de fiction, d’animation ou de documentaire, en langue française

Date limite d’inscription : 12 juillet 2022

7e Talents and Short Film Market
Turin, Italie, du 27 au 30 novembre 2022
Projets de courts métrages et premier long métrage

Any Short of Genre – Date limite d’inscription régulière : 31 juillet 2022
Any Short of Genre – Date limite d’inscription tardive : 31 août 2022
Highway to End – Date limite d’inscription : 31 août 2022
Pitch Your Fest! – Date limite d’inscription régulière : 31 juillet 2022
Pitch Your Fest! – Date limite d’inscription tardive : 31 août 2022
Short Film Content – Date limite d’inscription régulière : 31 août 2022
Short Film Content – Date limite d’inscription tardive : 30 septembre 2022

MIPCOM 2022 | Pavillon du Canada
Cannes, France, du 17 au 20 octobre 2022

Date limite d’inscription au Pavillon du Canada : 24 août 2022
Date limite d’inscription pour les tarifs ombrelle pour l’accréditation : 10 septembre 2022
Prix régulier pour les tarifs ombrelle pour l’accréditation à partir de : 11 septembre 2022

EAVE 2023
Luxembourg, Alpbach (Autriche), Pays-Bas, du 3 mars au 15 octobre 2023
Pour les producteurs film et télé de longs métrages de fiction et documentaires

Date limite d’inscription : 29 août 2022

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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