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Entrevue de Annick Mahnert, directrice exécutive de FRONTIÈRES, le marché de coproduction à FANTASIA

Une entrevue de Annick Mahnert, directrice exécutive de Frontières, marché de coproduction internationale à Fantasia par Marc Lamothe

 

« Comme nous revenons après deux ans d’absence, nous ne voulons pas surcharger le programme. Mais nous avons ramener les Power House (Meet the Sales Agents / Meet the Financiers) qui permettent à des producteurs de rencontrer des agents de ventes et des financiers lors de tables rondes, et nous proposons également une conférence sur les effets visuels numériques et pratiques, avec d’extraordinaires conférenciers. » Annick Mahnert

CTVM.info – Votre feuille de route professionnelle est des plus impressionnante. Partons de vos débuts. Vous avez étudié la production cinématographique à la NYFA et travaillé comme assistante de production à Concorde-New Horizons, une société de distribution de films fondée par le légendaire Roger Corman. À quel type de carrière rêviez-vous lors de vos études à New York et que gardez-vous de votre expérience chez Concorde-New Horizons ?

 

Annick Mahnert — Depuis mes 15 ans, j’ai su que je voulais travailler dans le cinéma. À cet âge, on ne comprend pas trop les implications et on ne distingue pas encore toutes les professions qui se cachent derrière l’industrie du cinéma. Je savais que je voulais être dans les toutes premières phases de création et faire en sorte que le film prenne vie. Plus tard, j’ai compris que c’était ça la production. Et que c’était bien plus compliqué que je le pensais. La New York Film Academy proposait des cursus de production rapides de trois mois à l’époque. Ma famille n’avait pas beaucoup d’argent, mais mon père m’avait promis de m’y envoyer si j’obtenais mon baccalauréat. Une bonne motivation (rires). Mon séjour à New York a été bien rempli et j’ai appris à faire la différence entre les différents secteurs, et le chemin à parcourir entre tourner un film sur pellicule et le monter. J’ai surtout appris que, si tu ne prenais pas au sérieux le médium, ça ne valait pas la peine de continuer.

 

 

CTVM.info – Au fil des ans vous avez agi comme productrice ou productrice exécutive des œuvres de fiction telles que IT CAME FROM THE DESERT (2017), HUACHICOLERO (2019) LA LONGUE MARCHE (2019) CRABS ! (2021) et plus récemment sur FAMILY DINNER (2022). Vous avez aussi collaboré à certains documentaires, dont 78/52 (2017), MEMORY : LES ORIGINES D’ALIEN (2019) et LEAP OF FAITH : WILLIAM FRIEDKIN ON THE EXORCIST (2019). Avez-vous une préférence entre la fiction et le documentaire à titre de productrice ; et est-ce qu’il existe des différences importantes entre les deux types de production ?

 

Annick Mahnert — Pour être sincère, je suis « tombée » dans la production de documentaires par hasard. C’est suite à une rencontre avec le réalisateur Alexandre O. Philippe à Tallinn que le documentaire s’est offert à moi. Alexandre m’a pitché 78/52 en me disant que c’était un documentaire uniquement sur la scène de la douche dans PSYCHOSE. Je lui ai immédiatement dit que je ne savais pas comment l’aider, mais que je voulais absolument faire partie de l’équipe. Nous avons trouvé une entente et j’ai pu amener tout mon réseau et mon savoir du marché à la table. Et la collaboration a continué sur ses documentaires suivants. J’adore le documentaire. J’en suis devenue accro, à une période durant laquelle le cinéma de fiction apportait peu de renouveau. La production est différente, car dans le cas d’Alexandre, le réalisateur ne voyage en général qu’avec son chef opérateur, travaille de son côté, et les tournages sont moins fastidieux à organiser.

 

 

CTVM.info – Depuis 2013, vous œuvrez donc à titre de productrice indépendante, mais aussi à titre de consultante en acquisitions et programmatrice de festivals. Vous collaborez notamment avec l’Institut autrichien du film et le Centre national de la cinématographie d’Albanie pour le financement des films. Vous êtes aussi programmatrice au Festival du film fantastique de Sitges et responsable de la programmation du Fantastic Fest à Austin. À titre de programmatrice, que recherchez-vous exactement ? Est-ce qu’il y a une signature qui relie vos sélections ?

 

Annick Mahnert — Je recherche l’originalité, mais avant tout une voix. Je suis à l’affût des petits films dont personne ne sait rien. J’adore éplucher les soumissions qui sont envoyées à nos festivals via les plateformes de soumissions. La découverte d’une réalisatrice ou d’un réalisateur qui en est à son premier film. Tous les programmateurs ont ce souhait : être la personne qui a découvert LE nouveau talent. Mais je fais aussi confiance à mes tripes. Il m’est arrivé d’outrepasser mes collègues de programmation et de confirmer un titre que personne d’autre n’aimait et le titre en question est devenu un succès par la suite. Je pense que c’est aussi notre rôle, en tant que programmateurs, de pousser l’enveloppe et de bousculer un peu le public. J’ai la chance de programmer pour des festivals dont le public est très curieux.

 

 

CTVM.info – Les femmes s’imposent de plus en plus comme des voix majeures dans le cinéma de genre, et ce, depuis quelques années. Pensons à Julia Ducournau, Elza Kephart, Jen & Sylvia Soska, Nia DaCosta, Prano Bailey-Bond, Lucile Hadzihalilovic, Leigh Janiak, Kelsey Egan, Dasha Nekrasova et Roseanne Lang. En quoi ce type de cinéma s’avère un média intéressant pour porter notamment des préoccupations féministes ou un regard féminin sur un genre trop longtemps dominé par les hommes ?

 

Annick Mahnert — Je pense que les femmes ont une sensibilité différente et qu’évidemment nous sommes mieux placées pour parler de notre corps et de nos sentiments. Le corps d’une femme est une machine compliquée et un grand nombre de réalisatrices ont utilisé le cinéma de genre pour exprimer les transformations et les changements par lesquels nous passons. Ceci dit, les hommes doivent avoir la possibilité de faire des films sur les femmes et vice versa. C’est la perspective qui est différente. Je suis une fan énorme de Kathryn Bigelow. C’est une réalisatrice qui domine dans un cinéma très masculin. Pensons à THE HURT LOCKER, POINT BREAK, NEAR DARK. Si vous regardez le film sans savoir qui l’a réalisé, vous diriez immédiatement que c’est un homme qui est aux commandes. Ce qui a changé, c’est qu’aujourd’hui les femmes cinéastes ont un meilleur accès au médium et jouissent d’une meilleure diffusion et visibilité.

 

 

 

 

CTVM.info – Au printemps 2020, vous êtes devenue DIRECTRICE EXÉCUTIVE de Frontières, le marché de coproductions internationales du festival Fantasia. En pleine pandémie, vous avez su tirer profit de la formule en ligne et créer des éditions virtuelles extrêmement populaires. 2022 sera finalement votre première édition en « présentielle ». Quels sont les grands défis de cette édition 2022 ?

 

Annick Mahnert — Même si je suis sereine, car je travaille avec une équipe extraordinaire, je vous avoue que je suis très préoccupée. Les deux dernières années, j’étais assise derrière mon ordinateur et j’ai pour ainsi dire organisé Frontières virtuellement toute seule, dans mon bureau, avec mon chien Mochi à mes côtés pour le soutien moral (rires). Revenir à une édition physique implique penser à énormément de choses, comme le déplacement des invités, la location des salles, l’organisation d’évènements, souffrir de la météo changeante… Dans un monde post-pandémique, nous sommes beaucoup plus vulnérables lors des voyages. Et nous devons faire face à plus d’imprévus qu’avant. Nous avons des invités qui ont été infectés par la COVID et qui ne peuvent plus voyager, d’autres qui risquent de ne pas avoir leur visa de voyage dans les temps. Il me semble aussi que certains participants ont aussi oublié comment fonctionnent les marchés et ils nous bombardent de questions. Nous avons plusieurs évènements en même temps, ce qui signifie jongler ma présence entre différents lieux, répondre à toutes les questions logistiques qui peuvent surgir et s’occuper des invités en même temps. Mais comme je l’ai dit, notre équipe est formidable et super efficace.

CTVM.info – Récemment, vous avez organisé la Plateforme Frontières à Cannes, organisée en collaboration avec le Marché du Film du Festival de Cannes, en quoi consiste brièvement cette Plateforme et quel bilan dressez-vous de votre récente édition ?

Pour de nombreux réalisateurs, Frontières leur permettra de présenter leurs idées à des producteurs intéressés par la coproduction internationale. Comment les projets retenus sont-ils sélectionnés ?

 

Annick Mahnert — La plateforme Frontières est une collaboration entre le Marché du Film de Cannes et Frontières. Nous avons deux programmes, le Buyer’s Showcase (Vitrine pour les acheteurs) qui met en avant des films de genre en postproduction et le Proof of Concepts (Preuves de concepts) pour des projets au stade de développement. Mai 2022 a été le grand retour de Frontières à Cannes et l’évènement a été un grand succès. Les cinéastes de genre ont enfin pu reconnecter avec la branche du cinéma de genre et nous avons pu offrir deux évènements de réseautage.

En ce qui concerne Frontières, nous ouvrons les soumissions entre janvier et avril. Nous travaillons avec trois professionnels de l’industrie qui sélectionnent les projets sur la base du concept, de l’originalité et de la faisabilité.

 

CTVM.info – Qu’est-ce qui distingue selon vous la cuvée de projets de Frontières 2022 ? La COVID a-t-elle eu un impact sur l’écriture ou les sujets traités cette année dans les projets soumis et retenus ?

 

Annick Mahnert — Nous avons reçu énormément de projets de pays qui n’en soumettaient pas par le passé. Je pense que la pandémie a donné le temps aux créateurs d’écrire, mais aussi de prospecter les évènements qui font sens pour eux. En termes de films finis, il y en a eu beaucoup sur le thème des maladies infectieuses, de la pandémie, mais cela s’est calmé et nous recevons maintenant beaucoup de projets ancrés dans une culture propre aux cinéastes. Il semble que les cinéastes retournent aux sources et vont creuser dans leurs propres mythes et légendes. C’est magnifique !

 

CTVM.info – Outre les activités de pitchs et de maillages, quelles activités spéciales attendent les participants à Frontières cette année ?

 

Annick Mahnert — Comme nous revenons après deux ans d’absence nous ne voulions pas surcharger le programme. Mais nous avons repris avec les Power House (Meet the Sales Agents / Meet the Financiers) qui permettent à des producteurs de rencontrer des agents de ventes et des financiers lors de tables rondes, et nous proposons également une conférence sur les effets visuels digitaux et pratiques, avec d’extraordinaires conférenciers.

 

CTVM.info – D’un point de vue cinéphile, quels films attendez-vous impatiemment dans la programmation de Fantasia 2022 ?

 

Annick Mahnert — Ha ha, si seulement j’avais le temps d’aller voir des films ! Les films qui m’intéressent sont évidemment les projets Frontières comme POLARIS, CULT HERO ou encore DARK NATURE. Sur un point personnel, je suis intéressée par PIGGY, RESURRECTION, ONE AND FOUR et HUESERA. Mais malheureusement, je n’aurai pas le temps de les voir ici. Je les rattraperai avec ma casquette de programmatrice immédiatement après avoir bouclé Frontières ce dimanche (rires).

 

 

La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions, Appel de projets et Ouverture des accréditations pour les festivals de 2022 et 2023

Appel d’inscriptions | Festival international du film de Rome
Du 13 au 22 octobre 2022 à Rome, en Italie

Le Festival international du film de Rome promeut la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes et expressions (fiction, documentaires et animation).

À travers la section Restaurations, Hommages et Rétrospectives, le festival offre une connaissance indispensable de l’histoire du cinéma, et entend valoriser la variété des formats inhérents au monde audiovisuel contemporain (diffusion en direct, séries télévisées, clips vidéo, art vidéo).

Date limite d’inscription : 4 août 2022

Consulter l’appel

Appel d’inscriptions | EAVE Producers Workshop 2023

Le programme de formation EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) concerne les producteurs de fiction, de documentaires et de séries télévisées qui souhaitent étendre leurs activités à l’échelle internationale, par le perfectionnement de compétences et la connexion à un réseau professionnel paneuropéen. L’EAVE Producers Workshop accueille également les candidatures de professionnels issus du milieu des festivals, des marchés ainsi que de l’administration des médias.

50 participants prendront part à trois ateliers d’une
semaine :

  • Semaine 1 : du 3 au 10 mars 2023 au Luxembourg
  • Semaine 2 : du 11 au 18 juin 2023 à Albach (Autriche)
  • Semaine 3 : en octobre 2023 aux Pays-Bas

Date limite d’inscription : 29 août 2022

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Appel de projets – SERIESMAKERS 2022

Nouvelle initiative créative lancée par Séries Mania Forum & BETA Group, SERIESMAKERS s’adresse aux réalisateurs et réalisatrices de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnées;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au
    6 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec
    des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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Ouverture des accréditations – Rencontres de coproduction francophone 2022
Du 19 au 21 octobre 2022 à Marseille (France)

Les accréditations sont ouvertes pour la 18e édition des Rencontres de coproduction francophone (RCF), un forum de trois jours qui réunit des professionnels de l’industrie audiovisuelle afin d’échanger sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques et télévisuelles en langue française.

Une vingtaine de projets de long métrage et série TV provenant de Belgique, du Canada/Québec, de la France, du Luxembourg et de la Suisse seront présentés lors de ces rencontres.

Cette année, les RCF mettront de l’avant, la coproduction en Afrique francophone et en Méditerranée à travers la présentation de projets du Maroc, pays à l’honneur, et de projets issus du Fonds pour la jeune création francophone.

Contact : Emmanuelle Döry | Coordonnatrice des RCF
Emmanuelle.Dory@cnc.fr

Date limite d’inscription : 28 septembre 2022

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de Juillet 2022 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de Juillet 2022 pour les festivals actifs

Juillet 2022

Appels d’inscriptions actifs 

Festivals

35e International Documentary Film Festival Amsterdam
Amsterdam, Pays-Bas , du 9 au 21 novembre 2022
Documentaires – longs et courts métrages, projets nouveaux médias immersifs

Date limite finale pour les films : 14 juillet 2022

20e Big Sky Documentary Film Festival
Montana, États-Unis, du 17 au 26 février 2023
Documentaires, toutes durées

Date limite d’inscription hâtive  : 15 juillet 2022
Date limite d’inscription régulière  : 11 septembre 2022
Date limite d’inscription tardive : 7 octobre 2022

Festival du film d’Atlanta
Atlanta, États-Unis, du 20 au 30 avril 2023
Longs et courts métrages, épisodes, réalité virtuelle

Date limite d’inscription hâtive : 21 juillet 2022
Date limite d’inscription régulière : 29 septembre 2022
Date limite d’inscription tardive : 3 novembre 2022
Date limite prolongée : 17 novembre 2022

40e Miami International Film Festival
Miami, Floride, États-Unis, du 3 au 12 mars 2023
Longs et courts métrages, tous genres

Date limite régulière : 31 juillet 2022
Date limite tardive : 31 août 2022
Date limite finale : 9 novembre 2022

Courts métrages | Sundance Film Festival 
Park City, États-Unis, du 19 au 29 janvier 2023
Courts métrages, tous genres 

Date limite hâtive : 1er août 2022
Date limite régulière  : 19 août 2022
Date limite tardive : 5 septembre 2022

Slamdance Film Festival 2023
Park City, États-Unis, du 20 au 26 janvier 2023
Longs métrages, courts, épisodes, tous genres

Date limite régulière : 15 août 2022
Date limite tardive  : 12 septembre 2022

53e International Film Festival of India, Goa
Goa, Inde, du 20 au 28 novembre 2022
Longs métrages, fiction

Date limite d’inscription : 31 août 2022

20e CPH: DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival
Copenhague, Danemark, du 15 au 26 mars 2023
Documentaire, toutes durées, film, série et XR

Date limite d’inscription pour les œuvres terminées avant le 1er septembre 2022 : 1er septembre 2022
Date limite d’inscription pour les œuvres complétées après le 1er septembre 2022 : 1er décembre 2022

45e Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
Clermont-Ferrand, France, du 27 janvier au 4 février 2023
Courts métrages, tous genres

Date finale pour les films réalisés en 2022 : 3 octobre 2022

46e Festival international du film de Göteborg
Göteborg, Suède, du 27 janvier au 5 février 2023

Date limite d’inscription : 6 octobre 2022

40e BUFF Malmö Film Festival
Malmö, Suède, du 11 au 17 mars 2023
Longs et courts métrages, fiction et documentaires pour enfants et jeunes

Date limite d’inscription : 20 novembre 2022

Marchés

18e Rencontres de coproduction francophone
Marseille, France, du 19 au 21 octobre 2022
Projets de long métrage et de série TV de fiction, d’animation ou de documentaire, en langue française

Date limite d’inscription : 12 juillet 2022

7e Talents and Short Film Market
Turin, Italie, du 27 au 30 novembre 2022
Projets de courts métrages et premier long métrage

Any Short of Genre – Date limite d’inscription régulière : 31 juillet 2022
Any Short of Genre – Date limite d’inscription tardive : 31 août 2022
Highway to End – Date limite d’inscription : 31 août 2022
Pitch Your Fest! – Date limite d’inscription régulière : 31 juillet 2022
Pitch Your Fest! – Date limite d’inscription tardive : 31 août 2022
Short Film Content – Date limite d’inscription régulière : 31 août 2022
Short Film Content – Date limite d’inscription tardive : 30 septembre 2022

MIPCOM 2022 | Pavillon du Canada
Cannes, France, du 17 au 20 octobre 2022

Date limite d’inscription au Pavillon du Canada : 24 août 2022
Date limite d’inscription pour les tarifs ombrelle pour l’accréditation : 10 septembre 2022
Prix régulier pour les tarifs ombrelle pour l’accréditation à partir de : 11 septembre 2022

EAVE 2023
Luxembourg, Alpbach (Autriche), Pays-Bas, du 3 mars au 15 octobre 2023
Pour les producteurs film et télé de longs métrages de fiction et documentaires

Date limite d’inscription : 29 août 2022

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets et l’Appel d’inscriptions pour les festivals, marchés et forums de 2022

Appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones

Le ministère de la Culture et des Communications, en collaboration avec le ministère de la Culture de France, lance un nouvel appel de projets pour la découvrabilité des contenus culturels francophones.

Puisque la relance de l’économie culturelle est liée à la capacité des acteurs du milieu à mettre en œuvre des solutions qui assurent la découvrabilité des contenus, l’appel vise les projets qui ont pour objectif d’assurer la visibilité et l’accès aux contenus culturels francophones dans l’espace numérique.

Clientèles admissibles
L’appel de projets s’adresse aux demandeurs spécialisés dans les domaines d’intervention du ministère de la Culture et des Communications, du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ou de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel d’inscriptions – MIA
Du 11 au 15 octobre 2022 à Rome (Italie)

Le principal marché audiovisuel italien, le MIA, revient en 2022. Êtes-vous un producteur de films, de séries dramatiques ou de documentaires à la recherche de partenaires financiers et d’un accord de coproduction?

Le MIA reçoit les soumissions de contenus scénarisés et non scénarisés destinés à la distribution en salle, à la télédiffusion et à la diffusion numérique.

Date limite d’inscription : 4 juillet 2022

Appel de candidatures pour l’Accélérateur créatif canadien – Productions francophones
De septembre à novembre 2022 en ligne, à Cannes (France) et à Los Angeles (États-Unis)

Le Consulat général du Canada à Los Angeles, en collaboration avec la Délégation générale du Québec à Los Angeles et la SODEC, invite les entreprises québécoises de production qui travaillent à la production de formats télévisuels francophones à soumettre leur candidature pour la prochaine cohorte d’automne de l’Accélérateur créatif canadien (ACC).

Cette initiative vise à accroître la portée et le rayonnement mondial de la télévision, du cinéma, de la musique, des spectacles sur scène et des arts visuels canadiens.

Pendant trois mois, les participants prendront part à des entretiens avec des experts de l’industrie, à des événements de réseautage et à des rencontres individuelles.

Date limite d’inscription : 11 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Tokyo Gap Financing Market
Du 25 au 27 octobre 2022 à Tokyo (Japon)

L’appel à projets pour la troisième édition du Tokyo Gap-Financing Market (TGFM) vise à soutenir les producteurs internationaux dans la recherche de financement pour leurs projets, à travers des rencontres individuelles avec des décideurs de tous horizons.

Cet appel est ouvert aux cinéastes internationaux pour les catégories Longs métrages de fictionSéries TV et Longs métrages d’animation.

L’événement de trois jours présentera jusqu’à 20 projets sélectionnés.

Date limite d’inscription : 20 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Festival international de São Paulo
Du 20 octobre au 2 novembre 2022 à São Paulo (Brésil)

Le Festival international du film de São Paulo met l’accent sur les œuvres indépendantes. Il accepte présentement les inscriptions pour son édition 2022 et présente une sélection de films internationaux qui reflètent la diversité du cinéma contemporain tout en faisant découvrir de nouveaux talents.

Le volet compétitif New Filmmakers Competition est pour un premier ou un second long métrage de fiction ou documentaire.

Perspective Internacional est un panorama des productions les plus importantes et les plus représentatives du cinéma international réalisées au cours des deux dernières années, incluant les longs métrages de fiction, les documentaires et les films d’animation.

Date limite d’inscription : 22 juillet 2022

Appel d’inscriptions – Première édition de SERIESMAKERS

Initié par Series Mania Forum & Beta Group, SERIESMAKERS est une nouvelle initiative créative pour les réalisateurs de longs métrages qui s’aventurent dans le monde des séries.

  • Dix équipes composées d’un réalisateur et d’un producteur ou d’un réalisateur et d’un scénariste seront sélectionnés;
  • Deux ateliers virtuels auront lieu du 14 au 16 novembre 2022 et du 23 au 25 janvier 2023, avec des intervenants de premier plan;
  • Deux bourses de 50 000 Є seront attribuées aux deux projets gagnants et un prix de 20 000 Є pour les talents émergents.

Date limite d’inscription : 15 septembre 2022

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Frontières Market & Forum annonce sa première vague de projets

Frontières Market & Forum annonce sa première vague de projets

Le marché aura lieu du 21 au 24 juillet 2022 et le Forum du 22 au 23 juillet 2022

Après le prochain évènement Frontières Plateforme qui a lieu à Cannes les samedi 21 et dimanche 22 mai, Frontières sera de retour au Festival international du film Fantasia de Montréal pour la 14e édition de son marché de coproduction sous forme présentielle. Le marché aura lieu du 21 au 24 juillet et le Forum du 22 au 23 juillet.

Frontières est heureuse d’annoncer une première vague de projets pour la sélection officielle du marché de cette année. Les cinéastes sélectionnés incluent: Avalon Fast (HONEYCOMB) du Canada, Christa Boarini (CONFECTION) des États-Unis/Guatemala et Stéphanie Joalland (ICE) du Royaume-Uni. Parmi ces projets, la sélection compte 50% de réalisatrices. La liste complète des projets sera annoncée fin mai. Les projets antérieurs de Frontières incluent HATCHING, LAMB, THE LONG WALK, SEA FEVER, VIVARIUM et GRAVE.

La Plateforme Frontières à Cannes est financée par Téléfilm Canada, la SODEC, le gouvernement du Québec, la Ville de Montréal, Wallimage et le Netherlands Film Fund.

MARCHÉ FRONTIÈRES

A BOY-SHAPED VOID  (Etats-Unis)
Réalisateur: Lucas Amann
Producteurs: Lee Stobby, Dane Eckerle, Daniel Brandt
Genre: HorreurLorsqu’un nouveau virus queer d’un autre monde infecte un lycéen homosexuel après sa rencontre avec un admirateur plus âgé possessif, un portail s’ouvre, unissant leurs corps, et il doit se battre pour rompre la connexion parasitaire avant qu’elle ne le consume littéralement.

BUGUL NOZ (Royaume-Uni)
Réalisatrice: Stéphanie Joalland
Producteurs: Stéphanie Joalland, Sean McConville
Genre: Horreur supernaturelleUne jeune Anglaise de 15 ans, traumatisée par la mort récente de sa mère, est envoyée dans une communauté rurale de Bretagne pour participer à un programme d’été en français et devient bientôt la proie d’une créature des bois qui tente de l’attirer dans sa tanière à travers ses rêves.

CACS  (Etats-Unis)
Réalisateurs: Nicole Daddona, Adam Wilder
Producteurs: Nicole Daddona, Adam Wilder
Genre: Fantaisie, ComédieDeux frères cactus adolescents aliénés se déracinent de leur maison dans le désert de l’Arizona. Exposés au monde coloré et parfois banal de la banlieue, les garçons se perdent dans le tourbillon d’une carrière musicale country western, dans les pièges de la renommée et font face au prix à payer.

CAMP (Canada)
Réalisatrice: Avalon Fast
Producteurs: Michael Peterson, Peter Kuplowsky, Taylor Nodrick
Genre: HorreurHantée par un passé traumatisant, une jeune conseillère de camp de vacances soupçonne ses collègues de pratiquer la sorcellerie au service d’un esprit des bois qui promet des pouvoirs surnaturels.

I CALL UPON THEE  (Australie)
Réalisateur: Michael Anthony Kratochvil
Producteur: Kristian Moliere
Genre: HorreurLorsque deux jeunes sœurs entonnent un rituel d’invocation dans l’espoir d’empêcher la protection de l’enfance de les éloigner de leur mère toxicomane, elles n’anticipent pas les conséquences du démon qu’elles invoquent.

JANE (Espagne, Italie)
Réalisateur: Aram Garriga
Producteurs: Carles Torras, Aram Garriga
Genre: Drame ésotériqueL’amour est la loi. Amour sous volonté.

THE KILLING OF A BEAST (Germany)
Réalisateur: Vusi Africa
Producteurs: Naledi Bogacwi, Vusi Africa
Genre: Réalisme magiqueLes lamenteurs veulent renaître.

THE PALACE (Etats-Unis, Népal)
Réalisateur: Anil Baral
Producteurs: Deepak Rauniyar, Anil Baral
Genre: HorreurUne famille est forcée de retourner au Népal et de s’occuper d’un palais reculé de l’Himalaya. Sur place, elle se prend à un jeu de rôle, prétendant être de la Royauté. Amusant au début, le jeu prend une sombre tournure lorsque leur fils est possédé par le défunt prince héritier. Alors que les fantômes terrorisent la famille, la fille réalise que son ami imaginaire n’est pas celui qu’il prétendait et qu’il a prévu quelque chose de bien spécifique pour elle…

THE TRAIL OF THE WOLF (Espagne)
Réalisatrice: Angeles Hernandez
Producteurs: David Matamoros, Angeles Hernandez
Genre: Thriller, Fantastique, Science-FictionDans un monde surpeuplé, la vie de Javier arrivera à terme à la fin de ses 55 ans. Sa fille tente de trouver un remède pour le sauver.

FORUM FRONTIÈRES

FIRECRACKERS AT MIDNIGHT (Etats-Unis, Guatemala)
Réalisatrice: Christa Boarini
Producteurs: Christa Boarini, Dominic Medina
Genre: Thriller, Réalisme magiqueUn riche étudiant en médecine est kidnappé contre rançon à Guatemala et exposé aux sombres réalités d’une société caractérisée par de tragiques disparités de richesse.

PENNY LANE IS DEAD (Australie)
Réalisatrice: Mia’Kate Russell
Producteurs: Andre Lima, Matt Hearn
Genre: HorreurLorsqu’on trouve l’amour véritable, il faut se battre pour le garder.

THE ICETALKER (Canada)
Réalisateur: Benjamin Ross Hayden
Producteurs: Benjamin Ross Hayden, Avi Federgreen
Genre: Science-Fiction, Futurisme indigèneUn ancien sergent Militaire Métis des montagnes doit traverser des sommets enneigés afin trouver un antidote enfoui au plus profond d’un ancien glacier, s’embarquant dans un périple qui le fera voyager à travers le temps.

FRONTIÈRES est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Les activités Frontières sont organisées par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Outre son Marché de coproduction et Forum annuel à Fantasia du 21 au 24 juillet 2022 à Montréal, la programmation de Frontières comprend également la Plateforme Frontières à Cannes (21-22 mai 2022) en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes.

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SQUEEZE dévoile « CRACKÉ LA FAMILLE S’ÉCLATE » à ANNECY

Squeeze dévoile sa toute nouvelle série originale animée, Cracké La famille s’éclate! au MARCHÉ INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY (MIFA)

Squeeze est heureux d’annoncer sa toute nouvelle série originale animée, Cracké La famille s’éclate! Cracké met en scène Ed, un père autruche monoparental surprotecteur qui s’efforce d’être un bon parent pour ses huit – oui huit! – enfants. Le studio dévoile aujourd’hui une nouvelle bande-annonce de Cracké et présentera deux épisodes complets au Marché international du film d’animation d’Annecy ce mercredi. Squeeze s’est associé à Aniventure pour la production et la distribution de la série, qui sera disponible pour les diffuseurs dès juillet 2022.

Un papa, huit enfants!

Dans Cracké La famille s’éclate, les mésaventures d’Ed, père monoparental, ont été multipliées par huit depuis l’éclosion de ses octuplés. Son manque d’expérience, son instinct surprotecteur et ses piètres compétences en matière de résolution de problèmes transforment chaque activité familiale en une aventure imprévisible. « Chacun des huit adorables bébés d’Ed a sa propre personnalité ce qui amène une myriade de situations hilarantes. Nous n’avons aucun doute que ces petits personnages irrésistibles vont émouvoir les enfants du monde entier », a déclaré Chantal Cloutier, Directrice des Productions originales chez Squeeze. « Nous avons également introduit les Corneilles à la série. Ces oiseaux loufoques ajoutent encore une plus grande dose d’humour au mélange en amplifiant les défis déjà considérables d’Ed! » a-t-elle ajouté. Les talentueux artistes de Squeeze ont également revisité l’aspect visuel et le style d’animation de la série, pour ravir les amateurs de séries animées de tous âges.

« Nous sommes extrêmement fiers de notre partenariat stratégique avec Squeeze et nous sommes ravis d’inclure Cracké dans notre portfolio de projets passionnants », a déclaré Adam Nagle, Directeur commercial chez Aniventure. « Nous sommes continuellement étonnés par la qualité et le caractère unique de l’émission et nous nous engageons à partager La famille s’éclate et la franchise Cracké avec le public du monde entier », a ajouté Dave Rosenbaum, Directeur de création d’Aniventure. La première saison de Cracké a connu un énorme succès et a été diffusée dans plus de 210 pays et territoires, dépassant les 500 millions de vues sur les plateformes numériques.

Première de la saison au MIFA

Squeeze présente en avant-première deux épisodes de Cracké La famille s’éclate le mercredi 15 juin, au Marché international du film d’animation d’Annecy. La projection aura lieu à l’Impérial, dans la salle Berlioz, à 18h (UTC+2).

Si vous planifiez assister à l’événement en personne, confirmez votre présence ici, les places étant limitées.

La production de Cracké La famille s’éclate est rendue possible grâce au partenariat de Télé-Québec, et à la collaboration de la SODEC, du gouvernement du Canada, du Fonds Québecor, de la Ville de Québec, du Ministère de la Culture et des Communications du Québec, ainsi que du Secrétariat de la Capitale-Nationale.

 

À propos de Cracké

Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type “slapstick” qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour garder ses petits en sécurité. Son stress extrême et son imagination délirante lui font vivre des aventures surdimensionnées qui n’ont d’égal la taille de son cœur de parent dévoué. Portée par son humour sans dialogue, la première saison de la franchise à succès est diffusée dans plus de 210 pays et territoires et compte plus de 600 millions de visionnements sur les plateformes numériques.

À propos de Squeeze

Squeeze est une entreprise de production et un studio d’animation primé situé à Québec et à Montréal, au Canada. Notre passion : des personnages audacieux et uniques à qui nous donnons vie grâce à des récits captivants et mémorables. Grâce à la magie de l’animation 3D, nous développons et produisons des histoires originales pour des séries d’animation et des longs métrages destinés à des publics de tous âges.

Le studio partage également son expertise de production avec les partenaires les plus prestigieux, dont Marvel, Universal, Illumination, Warner et Supercell.

À propos d’Aniventure

Aniventure a été créé en 2014 afin de créer des contenus originaux d’animation avec des valeurs de production élevées et livrés avec une meilleure économie que ce qui est actuellement proposé sur le marché. Au cours des huit dernières années, en plus de construire un solide leadership créatif, la société a acquis et créé un large éventail de contenus pour le développement et la production, avec deux films (Riverdance : The Animated Adventure, Paws of Fury : The Legend of Hank) complets et avec distribution. Aniventure a un partenariat de production CGI avec Cinesite, avec entre autres une série de films d’animation actuellement en production et en développement. Pour plus d’informations, visitez Aniventure.com. 

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de Juin 2022 pour les festivals actifs

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de Juin 2022 pour les festivals actifs

JUIN 2022

Appels d’inscriptions actifs 

Oscars 2023

Oscars 2023
Los Angeles, Californie, É.-U, 12 Mars 2023
Longs métrages

Date limite d’inscription: 8 Juillet 2022

Festivals

70 e Festival International du film de San Sebastian
San Sebastian, Espagne, du 16 au 24 septembre 2022
Longs métrages, fiction et documentaire

Date limite via Telefilm Canada: 10 Juin 2022

58e Chicago International Film Festival
Chicago, Illinois, É.-U, du 12 au 23 octobre 2022
Longs et courts métrages, tous genres

Date limite d’inscription: 13 Juin 2022
Date limite d’inscription tardive: 6 Juillet 2022

34e Palm Springs International Film Festival
Palm Springs, É.-U, du 5 au 16 Janvier 2023
Longs métrages, tous genres

Date limite d’inscription: 15 Juin 2022
Date limite d’inscription finale: 31 Juillet 2022

27e Festival International du film de Busan
Busan, Corée du sud, du 5 au 14 octobre 2022
Longs métrages de fiction

Date limite via Telefilm Canada: 23 Juin 2022

71e International Film Festival Manheim-Heidelberg
Manheim, Allemagne, du 17 au 27 Novembre 2022
Longs métrages

Date limite d’inscription: 30 Juin 2022

46e Mostra-Festival International du film de Sao Paulo
Sao Paulo, Brésil, du 20 octobre au 2 Novembre 2022
Longs métrages de fiction et documentaires

Date limite d’inscription: 22 Juillet 2022

63e Festival international du film de Thessalonique
Thessalonique, Grèce, du 3 au 13 novembre 2022
Longs métrages fiction, œuvres de RV

Date limite d’inscription: 27 Juillet 2022

37e Festival International du film de Mar del Plata
Mar del Plata, Argentine, du 3 au 13 novembre 2022
Longs, moyens et courts métrages, tous genres

Date limite d’inscription: 29 Juillet 2022

Taipei Golden Horse Film Festival
Taipei, Taiwan, du 2 au 20novembre 2022
Longs métrages, tous genres

Date limite d’inscription: 1er août 2022

53e Festival International du court métrage de Tampere
Tampere, Finlande, du 8 au 12 Mars 2023
Courts métrages, tous genres

Date limite hâtive: 31 août 2022
Date limite régulière: 31 octobre 2022
Date finale d’inscription tardive: 1er décembre 2022

Marchés

Mercato Internazionale Audiovisivo 2022 | Marché de coproduction et forum de pitch
Rome, Italie, du 11 au 15 octobre 2022
Projets en développement, narratifs et documentaires

Date limite d’inscription: 4 Juillet 2022

CONSULTER LA LISTE COMPLÈTE

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SODEC – Importante cohorte québécoise au Festival et Marché du film d’animation d’Annecy (Mifa)

SODEC – Importante cohorte québécoise au Festival et Marché du film d’animation d’Annecy (Mifa)

Une cinquantaine de professionnelles et professionnels québécois représentant près d’une quarantaine d’entreprises en production, distribution, création et provenant d’autres domaines du cinéma d’animation de même que de l’édition se déplaceront au Marché du film d’animation d’Annecy (14 au 17 juin), signe de la reprise certaine des événements internationaux. La cohorte Québec créatif sera accueillie dans l’espace de rencontres Canada/Québec, en collaboration avec Téléfilm Canada. Du côté du Festival du film d’animation d’Annecy (13 au 18 juin), six œuvres québécoises seront présentées en sélection officielle, cinq en compétition et une hors compétition.

Sélection officielle – En compétition

Marco & Polo Go Round
Œuvres VR – Catégorie : Court métrage
Scénario : Gregory Kaufman, Benjamin Steiger Levine
Réalisation : Benjamin Steiger Levine
Coproduction (Belgique, Québec) : Item 7, Belga Productions

Saules aveugles, femme endormie
Longs métrages L’officielle – Catégorie : Long métrage
Scénario et réalisation : Pierre Foldes
Coproduction (France, Luxembourg, Québec, Pays-Bas) : Cinéma Defacto, Miyu Productions, Doghouse Films, micro_scopeProductions L’Unité Centrale, An Original Picture, Arte France Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Premonition: On the Eve of Signing Treaty 6
Film de Commande – Catégorie : Film éducatif, scientifique ou d’entreprise
Scénario : Barry Bilinsky, Darlene Auger
Réalisation : Barry Bilinsky
Production : Hidden Story Productions Ltd., E.D. Films

Caresses magiques « Doux Jésus »
Films de TV – Catégorie : Série TV
Réalisation : Lori Malépart-Traversy
Production : ONF (studio français d’animation à Montréal)

Meneath: The Hidden Island of Ethics
Courts métrages Perspectives – Catégorie : Court métrage
Réalisation : Terril Calder
Production : ONF (studio anglais d’animation à Montréal)

Sélection officielle – Hors compétition 

Dounia et la Princesse d’Alep
Séances événements – Catégorie : Long métrage en avant-première
Scénario : Marya Zarif
Réalisation : Marya Zarif, André Kadi
Production : Tobo Média inc.

Deux éditeurs québécois sélectionnés à Meet the Publishers

Grâce au soutien de la SODEC, les éditions Les 400 coups présenteront Sven le terrible : pas de vacances pour les pirates alors que les éditions de ta mère proposeront Après Céleste lors de l’événement de réseautage Meet the Publishers. Réunissant des éditeurs et des producteurs français et internationaux, l’activité favorise les rencontres individuelles ciblées où les éditeurs présentent des œuvres à des producteurs internationaux dans l’objectif d’une adaptation audiovisuelle.

Parmi les autres présences québécoises et activités organisées, signalons :

  • Les rencontres de coproduction francophone en animation qui réuniront 23 producteurs en 55 rendez-vous répartis sur trois sessions les 15 et 16 juin. Organisées par la SODEC en collaboration avec Film Fund Luxembourg, Wallonie Bruxelles Images, l’Office fédéral de la culture (OFC) et Swiss Films, ces rencontres sont l’occasion pour les producteurs de réseauter, discuter de collaborations potentielles et faire avancer leurs projets en cours.
  • La présence de la série d’animation Cracké – La Famille s’éclate (produite par Squeeze Studio) aux Projections partenaires. L’entreprise sera sur place pour présenter l’évolution de la franchise et dévoiler quelques épisodes en grande première de la deuxième saison.
  • La participation de Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem Films & TV), Guy A. Lepage (créateur de Bébéatrice pour Écho Media et C’est même pas drôle) ainsi que Steve Couture (Epic Storyworlds) à la session Focus Industrie organisée par Téléfilm Canada, sur le thème De nouvelles façons d’atteindre le public au Canada.
  • La participation de Louis-Philippe Vermette (The Happy Producers) au panel sur le recrutement, la gestion, la diversité et l’intégration : l’animation face au défi des talents.

Enfin, la SODEC a offert à une quinzaine de producteurs et de distributeurs québécois un accompagnement personnalisé pour maximiser leur participation au Marché et les appuyer dans la création d’une bible de pitchs efficace. Ces entreprises ont par ailleurs fait l’objet d’une campagne de promotion auprès d’acheteurs internationaux.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

Source et renseignements
Roxane Dumas-Noël
Conseillère en communication
514 841-2259
roxane.dumas-noel@sodec.gouv.qc.ca

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Entrevue de LOUISE LANTAGNE, présidente et chef de la direction de la SODEC au Festival de Cannes 2022

Entrevue de LOUISE LANTAGNE en direct du Pavillon Québec Créatif de la SODEC

Un aperçu des priorités qui vont guider les actions de la SODEC au cours des prochaines années !

Dans une entrevue au Film français, que nous avons mentionné dans le Bulletin #559 du vendredi 20 mai, la présidente et chef de la direction de la SODEC, Louise Lantagne, déclarait : « L’international est au cœur de notre action. Nous souhaitons être présents partout, faire des coproductions, développer beaucoup de territoires aux côtés de notre axe francophone. Avec les plateformes, la langue n’est plus un obstacle. J’ajouterais deux autres axes essentiels : la promotion de la diversité et l’écoresponsabilité. »

 

Nous avons voulu en savoir plus. Nous lui avons donc posé la question. Voilà ce qu’elle nous a répondu, en direct du Pavillon Québec Créatif de la Sodec.

Pourquoi met-on l’accent sur l’international plus que jamais ? Parce qu’on en est venu à la conclusion qu’il faut être, non seulement capable de faire circuler nos œuvres, mais qu’il faut aussi être capable de monétiser nos droits. En d’autres termes, il faut être capable de rehausser la vie commerciale de nos œuvres. Une fois qu’on a fait le plein sur notre territoire, il faut aller à l’international.

Et cela implique qu’il nous faut développer de nouveaux territoires au-delà de la francophonie, qui demeure notre allié principal. Mais comme la langue, il faut le reconnaître, n’est plus un frein à la circulation des œuvres cinématographiques et télévisuelles, il nous faut être pro-actif sur de nouveaux territoires non francophones et, donc, non conventionnels en ce qui nous concerne. 

À ce propos, je te dirais qu’avec l’Espagne, on va aller à la Conecta Fiction & Entertainment (21-24 juin) en collaboration avec le Bureau du Québec à Barcelone. On le connaît moins, mais c’est un événement professionnel international axé sur la création, la coproduction, la production, le financement et la vente de contenus télévisuels de fiction, faisant partie des 10 plus importants marchés télévisuels internationaux. On y sera, avec des producteurs québécois, pour une activité de maillage en production. On a d’ailleurs rencontré plusieurs producteurs catalans au pavillon de Québec Créatif.

On a eu aussi des rencontres très intéressantes avec la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) qui est l’équivalent de la SODEC à Taiwan. 

On va aussi renforcer nos liens avec le Marché du Festival de Venise.

Et on sera au Content London 2022 qui se déroule du 28 novembre au 1er décembre.

On cherche donc vraiment à s’ouvrir davantage, à nous déployer sur de nouveaux territoires pour aider nos producteurs, nos productions et nos créateurs. Il en va de l’avenir de notre industrie. 

 

Une nouvelle planification stratégique en mars 2023

Il ne faut pas oublier qu’on est présentement dans un processus de planification stratégique. On doit déposer une nouvelle planification stratégique en mars 2023 pour les quatre prochaines années. C’est certain que nos relations commerciales à l’international et, plus précisément l’exportation est au centre de nos préoccupations.

Avec nos partenaires, on cherche à voir comment aller plus loin pour que notre industrie créative s’impose sur les différents marchés. C’est super important, parce qu’une fois qu’on a fait le plein sur notre territoire, comment fait-on pour avancer ? 

Je pense que ça devient incontournable, puis on n’est pas les seuls à penser comme ça, avec toutes les plateformes qui diffusent à travers le monde. On n’a pas le choix d’opérer un positionnement à l’international. Dans un tel contexte — je le répète souvent —, il faut être détenteur de notre propriété intellectuelle, il faut être capable de monétiser nos droits, et aussi de se constituer des catalogues qui vont avoir une valeur. 

Je reste quand même un peu surpris par l’importance que prend tout à coup l’Espagne dans votre stratégie à l’international. 

C’est un bon exemple que tu prends. Oui, ce n’est pas un pays naturellement proche pour nous en ce qui concerne la production cinématographique et télévisuelle. Mais il ne faut pas oublier que la série Les bracelets rouges, diffusée sur TVA avec grand succès, est une adaptation du format catalan Polseres vermelles. Produite par Encore Télévision, en collaboration avec Québecor Contenu, Les bracelets rouges connaîtra d’ailleurs une 2e saison, toujours réalisée par Yan England.

On le voit, la langue n’a plus d’importance. Il faut s’ouvrir au monde. L’automne dernier, nous avons eu une solide séance de travail à ce sujet, Elaine Dumont et moi. On se trouvait à Barcelone, avec Isabelle Dessureault, Cheffe de poste au Bureau du Québec à Barcelone pour l’Espagne, le Portugal et Andorre. Nous avons convenu qu’il fallait se rapprocher de l’Espagne parce que si la langue n’est plus vraiment un obstacle, on avait intérêt à travailler ensemble. On a donc rencontré Géraldine Gonard, d’origine française qui dirige le Conecta Content à Tolède en Espagne. On s’y retrouvera donc avec une délégation de producteurs québécois du 21 au 24 juin 2022.

 

 

 

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La SODEC vous transmet l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

La SODEC vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions et l’Appel de candidatures pour les festivals et forums de 2022 et 2023

Appel d’inscriptions – TIFF Series Accelerator | TIFF Filmmaker Lab | Micki Moore Residency 2022

Les candidatures sont désormais ouvertes pour trois programmes de développement de talents organisés en marge du Festival international du film de Toronto (TIFF).

TIFF Series Accelerator
Le nouveau programme TIFF Series Accelerator offre une journée intensive de mentorat, le 12 septembre prochain, à quatre équipes de créatrices et de créateurs de séries canadiennes provenant de communautés sous-représentées, notamment les autochtones, les personnes issues de la diversité ethnoculturelle, les femmes, les personnes 2SLGBTQ+ et non-binaires, les personnes handicapées et les personnes issues de communautés de langue officielle minoritaire.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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TIFF Filmmaker Lab
20 réalisatrices et réalisateurs canadiens bénéficieront d’une expérience exceptionnelle de développement professionnel et d’une introduction à la communauté cinématographique mondiale. Du 7 au 11 septembre prochains, les participants auront l’occasion d’interagir avec des cinéastes d’expérience et d’apprendre d’eux.

Date limite d’inscription : 6 juin 2022
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The Micki Moore Residency 2022
Chaque année, une scénariste est encadrée à Toronto afin de développer son scénario de long métrage. Un jury composé d’experts avertis désignera la gagnante.

Le Micki Moore Residency inclut entre autres, une résidence d’écriture de scénario de long métrage de
10 semaines, soit de septembre à novembre 2022 et une allocation de 3 000 $.

Date limite d’inscription : 30 mai 2022
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Appel de candidatures – Forum de financement international (ffi) de l’Ontario Créatif
11 – 12 septembre 2022 à Toronto

Le ffi est le rendez-vous de cofinancement et de coproduction de longs métrages organisé par l’Ontario Créatif au Festival international du film de Toronto pour les productrices et producteurs indépendants et les cadres de direction de l’industrie qui développent et financent des projets destinés au marché international. Il réunit des acteurs importants du milieu cinématographique international en vue de prendre part à des rencontres orchestrées et des séances de réseautage exclusives.

Date limite d’inscription : 13 juin 2022
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Appel d’inscriptions – Festival Varilux de cinéma français au Brésil
20 – 24 juin 2022 à Rio de Janeiro (Brésil)

Le Festival du film français de Varilux organise le Laboratoire franco-brésilien d’écriture de scénarios. Destiné aux scénaristes, réalisatrices et réalisateurs, productrices et producteurs, le laboratoire permet de développer l’écriture de projets, en l’occurrence des scénarios de longs métrages et de séries télévisées. 14 projets seront retenus.

Date limite d’inscription : 1er juin 2022
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Appel de candidatures – Forum de Namur
30 septembre 
– 7 octobre 2022 à Namur (Belgique)

Le FIFF Namur et Initiative Film organisent la 17e édition du Forum de Namur, un atelier de cinq jours destiné aux professionnelles et professionnels du cinéma francophone qui propose un accompagnement créatif et constructif, des rencontres individuelles et plénières, avec des expertises pour chaque participante et participant.

Conditions d’admissibilité

  • Présenter un projet de long métrage de fiction en développement
  • Être représenté ou représentée par le ou la productrice, l’auteur ou  l’autrice
  • Être présent à Namur du 1er au 5 octobre 2022
  • Être ressortissant ou ressortissante de l’espace francophone (États membres de l’OIF)
  • Soumettre un dossier écrit en français.

Date limite d’inscription : 1er juillet 2022
Consulter l’appel

Appel d’inscriptions – Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
27 janvier – 4 février 2023 à Clermont-Ferrand (France)

Les inscriptions sont ouvertes pour la 45e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

Dates limites d’inscription :

  • 3 juillet 2022 pour les films terminés après
    le 1er octobre 2021
  • 3 octobre 2022 pour les films réalisés en 2022

S’inscrire

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SODEC – Webinaire – Présentation du Volet 1A – Aide annuelle à l’entreprise (organismes de diffusion et de programmation) – Programme d’aide à la promotion et à la diffusion

La SODEC informe sa clientèle que la direction des affaires internationales, de l’exportation et de la mise en marché du cinéma organise un webinaire le 2 juin 2022 prochain afin de présenter le volet 1A – Aide annuelle à l’entreprise du nouveau programme d’aide à la promotion et à la diffusion

Ce webinaire est destiné aux organismes de diffusion et de programmation (ciné-clubs) en prévision du dépôt se terminant le 8 juillet 2022.

Au programme :

  • Présentation du volet 1A – Aide annuelle à l’entreprise destinée aux organismes de diffusion et de programmation
  • Processus de dépôt et présentation des gabarits
  • Questions/réponses

Quand : 2 juin 2022, de 13 h 30 à 14 h 30

Veuillez confirmer votre présence d’ici le 31 mai, à 16 h. Un lien Zoom vous sera acheminé pour assister à la présentation.

Je participe

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SODEC – Présence québécoise importante au Marché du Film de Cannes

Plus de 200 professionnelles et professionnels québécois se rassembleront sous l’ombrelle Québec créatif de la SODEC à l’occasion du prochain Marché du Film de Cannes du 17 au 25 mai 2022

En outre, la SODEC salue la sélection du premier film de Charlotte Le Bon, Falcon Lake, à la Quinzaine des Réalisateurs, à Cannes. Tourné au Québec, le film est une coproduction France-Québec écrite et réalisée par Charlotte Le Bon en collaboration avec François Choquet, produite par Metafilms (Québec) ainsi que CinéFrance, OnzeCinq et Les Productions du Ch’timi (France), et distribuée au Canada par Sphère Média. La SODEC souligne également la présence de la réalisatrice et actrice, Monia Chokri, parmi les cinq membres du Jury des courts métrages du Festival de Cannes. De plus, Jean-Christophe J. Lamontagne, président Agrégation & Distribution chez H264, devient le représentant du Québec à WeBuildChange, un programme propulsant cinq personnalités de la relève cinématographique pour promouvoir le cinéma francophone en Europe et dans le monde.

Au programme au pavillon Québec créatif de la SODEC

Le travail de douze réalisatrices québécoises sera mis à l’honneur dans le pavillon Québec créatif cette année. Elles se démarquent par leur travail en fiction et en documentaire, en courts et longs métrages, et se sont illustrées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux au cours des deux dernières années. Il s’agit de : Anaïs Barbeau-Lavalette (La Déesse des mouches à feu), Miryam Charles (Cette maison), Monia Chokri (Babysitter), Tracey Deer (Beans), Marianne Farley (Frimas), Charlotte Le Bon (Falcon Lake), Catherine Lepage (Le mal du siècle), Marianne Métivier (Celle qui porte la pluie), Jacquelyn Mills (Geographies of Solitude), Halima Ouardiri (Clebs), Annie St-Pierre (Les Grandes Claques) et Ana Tapia Rousiouk (Le rêve et la radio).

Au cours du Marché, la SODEC tiendra le SODEC_Lab Immersion Cannes, dont l’objectif est d’appuyer des productrices et producteurs de la relève (de tout âge) dans l’intégration du circuit des marchés internationaux et de faciliter le réseautage professionnel avec le milieu. Cinq productrices et producteurs amorçant leur carrière internationale y participeront : Paola Arriagada-Nuñez (Pimiento Médias inc.), Jonathan Beaulieu-Cyr (Les Films Rôdeurs), Isabelle Grignon-Francke (Les Productions Club Vidéo inc.), Xiaodan He (Productions Red Dawn) et Giacomo Nudi (Les Films Cosmos inc.). Le SODEC_Lab est organisé en collaboration avec LOJIQ et le Marché du Films de Cannes.

Par ailleurs, dans le contexte d’un développement des marchés espagnols, la SODEC profitera de la présence de la cohorte québécoise et internationale pour organiser une rencontre de réseautage et d’affaires avec des producteurs, distributeurs, agents de ventes et représentants de festivals québécois et catalans.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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