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MUTEK Édition 21 – Nouvelles dates et formule hybride

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, Web.

MUTEK annonce la tenue de versions hybrides de son festival et du Forum IMG, du mardi 8 au dimanche 13 septembre 2020

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Après plusieurs semaines passées à élaborer différents scénarios, MUTEK annonce la tenue de versions hybrides de son festival et du Forum IMG, du mardi 8 au dimanche 13 septembre 2020, à Montréal. Alimentés par le désir de soutenir la communauté artistique locale tout en encourageant son rayonnement au-delà de nos frontières grâce à nos connexions internationales, nous avons réfléchi à de nouveaux formats réalistes qui nous permettront de partager à nouveau l’expérience MUTEK dans quelques mois.

Le festival MUTEK et le Forum IMG seront conçus pour être présentés à la fois dans des espaces physiques traditionnels, dans le respect des règles de distanciation sociale pour assurer la sécurité des festivaliers.ières, des artistes et de l’équipe; mais aussi dans un univers virtuel qui nous permettra d’expérimenter des horizons inédits et d’offrir une programmation singulière à un public du monde entier.

Le contenu du festival reposera sur des prestations de musique électronique et des performances audiovisuelles live ainsi que sur des œuvres numériques innovantes, locales et internationales, avec le soutien des autres éditions MUTEK dans le monde. En parallèle, le volet conférence et marché professionnel du festival, le Forum IMG, accueillera des panels, des présentations, des études de cas, des ateliers et des opportunités de réseautage dans le but de valoriser les créations artistiques qui nous façonnent et qui nous lient. Seront notamment abordés les nouveaux modèles qui stimulent les industries créatives et les arts tout comme les réflexions éthiques et politiques en lien avec la technologie et induites par les événements récents.

Les premiers.ières artistes et intervenant.e.s seront dévoilé.e.s dans les semaines à venir.

NEXUS Experience

MUTEK San Francisco organise son premier événement entièrement virtuel inspiré de la culture des clubs cette fin de semaine. Découvrez leur programmation internationale dès maintenant.
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Transmission 08

Samedi 30 mai dès 19h, nous vous invitons à une série de performances audiovisuelles éclectiques et stimulantes, en ligne et à travers Montréal, grâce à Breakglass Studio et MTL 24/24.
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« L’ABEILLE ET L’ORCHIDÉE (RV) » de l’ONF en compétition officielle au Festival d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle, Web.

L’œuvre en réalité virtuelle « L’abeille et l’orchidée » (ONF) de Frances Adair Mckenzie sélectionnée au Festival international du film d’animation d’Annecy 

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L’abeille et l’orchidée de l’artiste interdisciplinaire Frances Adair Mckenzie, une œuvre immersive en réalité virtuelle (RV) produite à l’ONF, sera présentée en première mondiale et en compétition au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, qui l’a sélectionnée parmi 80 soumissions. Certaines des sept œuvres en compétition seront accessibles sur la plateforme Viveport, en collaboration avec HTC Vive et avec le soutien des créateurs et des producteurs. Plus de détails seront communiqués prochainement.

En bref

  • L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (Une petite faim) sera présentée à Annecy en première mondiale et en compétition dans la sélection RV.
  • Cette œuvre immersive d’art conceptuel amalgame la réalité virtuelle et la matérialité tactile de l’animation traditionnelle image par image.
  • Se déployant en trois actes inspirés par les théories sur l’adaptation de Darwin, L’abeille et l’orchidée rend hommage au combat pour l’existence.

À propos de L’abeille et l’orchidée (ONF, 5 min)

Dans L’abeille et l’orchidée, les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. En trois actes, Frances Adair Mckenzie ajoute au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

  • Acte 1 : sous la menace, la méduse immortelle revient à sa forme sexuellement immature.
  • Acte 2 : pour l’amour du bacon, les humains cultivent des relations sinistres avec les cochons.
  • Acte 3 : certaines orchidées évoluent dans leur apparence afin de séduire les abeilles.

Les marionnettes de pâte à modeler sont d’abord animées image par image en stéréoscopie 3D, et ensuite intégrées dans la réalité virtuelle afin de placer le spectateur à l’intérieur d’une spirale tournante d’événements évolutifs. Il en résulte une immersion magistralement réalisée au cœur du magma de l’existence, réinventé pour l’occasion.

Trois courts métrages d’animation en compétition à Annecy

Rappelons que trois productions et coproductions de l’ONF ont été sélectionnées dans la compétition des courts métrages du Festival d’Annecy, qui se tiendra en ligne du 15 au 30 juin 2020 : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Altötting d’Andreas Hykade et Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque.

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Bibliothèque du Parlement et ONF | L’édifice du Parlement est maintenant accessible à tous grâce à un parcours artistique en ligne et en RV !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle, Web.

L’édifice historique du Parlement s’anime grâce à une expérience virtuelle qui s’appuie sur des technologies novatrices

Une coproduction de la Bibliothèque du Parlement et de l’Office national du film du Canada

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Une nouvelle expérience permet de visiter le siège historique du Parlement en réalité virtuelle (RV), en ligne ou en classe. Elle offre aux Canadiens qui sont à la maison pendant la pandémie de la COVID‑19 une nouvelle façon de se plonger au cœur de la démocratie fédérale.

 

 

Le projet Parlement : l’expérience virtuelle pose un regard novateur sur l’édifice du Centre, qui a fermé ses portes l’an dernier pour des travaux de rénovation à long terme. L’édifice emblématique a été le lieu des débats et des prises de décisions qui ont façonné le Canada pendant près de 100 ans. Cette riche histoire est présentée au public dans le cadre de ce nouveau projet.

L’expérience de 15 minutes met en vedette les principaux espaces publics, y compris le Sénat, la Chambre des communes, la Bibliothèque du Parlement et la tour de la Paix. Chaque chapitre jette un nouvel éclairage sur le Parlement : son histoire, les œuvres d’art qui s’y trouvent et son rôle dans la vie des Canadiens.

Le projet Parlement : l’expérience virtuelle est une coproduction de la Bibliothèque du Parlement et du Studio interactif de l’Office national du film du Canada (ONF). L’équipe de création est composée d’Émilie F. Grenier (directrice de création), de Dpt. (conception, design et programmation), de David Drury (musique et conception sonore) et de Stéphane Poirier (illustrations).

L’expérience est offerte en ligne gratuitement. Tous les détails se trouvent sur le site experienceparlement.ca.

Expériences en RV et en ligne

Les utilisateurs de la RV peuvent télécharger une aventure immersive en 3D dans l’édifice, qui conjugue photoréalisme et touches de magie, y compris des sons, des couleurs et des jeux de lumière saisissants. Par ailleurs, il suffit d’une connexion Internet pour vivre l’expérience complémentaire offerte en ligne, qui permet de découvrir, en faisant défiler son écran, une version richement illustrée de cette icône architecturale.

Expérience en classe

 Une fois que la crise de santé publique aura pris fin, les enseignants de partout au Canada pourront s’inscrire à l’expérience en classe pour faire participer leurs élèves à une sortie virtuelle épatante. Dans le cadre de ce programme éducatif sans pareil, des trousses de RV seront envoyées sans frais aux écoles du Canada. Ces trousses contiennent l’équipement nécessaire pour permettre à tous les élèves d’une classe de visiter simultanément le Parlement en RV, en plus de plans de leçon et d’activités à faire en classe visant à enrichir l’expérience.

L’expérience en classe a été reportée en raison de la pandémie de la COVID‑19, mais elle sera lancée dès qu’elle sera compatible avec les directives des autorités de santé publique. Les enseignants intéressés sont invités à consulter le site Web du programme et à y revenir pour obtenir les dernières mises à jour.

« Nous sommes ravis de proposer cette façon novatrice de visiter le Parlement aux Canadiens de partout au pays alors qu’ils doivent rester à la maison. Même si nous vivons une période difficile, cette expérience est une occasion en or de nous évader pour nous plonger dans le cœur de la démocratie canadienne. » – Heather Lank, bibliothécaire parlementaire

« L’ONF est très heureux d’avoir collaboré avec la Bibliothèque du Parlement et d’avoir mis à contribution son expertise pour créer des expériences stimulantes avec des technologies audiovisuelles de pointe. Aujourd’hui plus que jamais, la démocratie, les institutions qui l’incarnent et leurs rôles dans notre société prennent une importance primordiale. Le public découvrira la démocratie canadienne sous un nouveau jour. » – Claude Joli-Cœur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

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PHI lance son premier service de location de casques VR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

PHI lance son premier service de location de casques VR

Présentée en primeur, Alegría – A Spark of Light est une expérience créée et produite par Felix & Paul Studios: explorez le meilleur contenu narratif en réalité virtuelle à la maison.

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Puisque la situation actuelle éloigne pour un temps le public des lieux de culture, c’est à la culture d’aller au public. PHI VR TO GO fait partie des initiatives de PHI pour offrir de nouvelles formes de diffusion de l’art. Le service de location de casques VR prêt à l’emploi rend accessible une sélection d’œuvres en réalité virtuelle, soigneusement sélectionnées par l’équipe curatoriale PHI. Vitrine additionnelle pour les créateurs, PHI VR TO GO permet à tous d’explorer la réalité virtuelle à travers des contenus saisissants, poétiques et captivants chez soi.

«PHI VR TO GO s’inscrit dans notre volonté d’innover pour rendre l’art de demain accessible à tous. La situation actuelle nous force à revoir nos façons de faire et à accélérer le pas pour soutenir les artistes et diffuser leurs oeuvres.» Phoebe Greenberg, Directrice et fondatrice de PHI

En primeur

Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios s’unissent à nouveau et dévoilent leur plus récente expérience de réalité virtuelle, Alegría – A Spark of Light: un conte universel de renouvellement et d’illumination. Exploitant pleinement les capacités de la réalité virtuelle, cette production 3D 360° offre aux spectateurs un degré d’immersion inégalé.

«PHI a toujours occupé une part importante dans notre communauté immersive, nous aidant à partager la puissance de la réalité virtuelle avec son public. PHI VR TO GO est un exemple de plus de cet engagement et nous sommes fiers d’y prendre part avec notre nouvelle production en association avec le Cirque du Soleil, Alegría – A Spark of Light.» Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, co-fondateurs de Felix & Paul Studios

L’immersion pour emporter

PHI VR TO GO est un moyen unique de s’évader (chez soi) en explorant des univers multiples. Il suffit de procéder à la réservation en ligne pour une livraison écologique (à vélo ou en voiture électrique) à domicile, incluant le ramassage. La location est disponible partout sur l’Île de Montréal.

Oeuvres au programme

  • Accused no.2: Walter Sisulu: réalisé par Nicolas Champeaux et Gilles Porte, produit par la Générale de Production. France |15 min | 2018
  • Daughters of Chibok: produit et réalisé par Joel ‘Kachi Benson. Nigeria | 11 min | 2019
  • Everest: dirigé et écrit par Jonathan Griffith. États-Unis | 10 min | 2019
  • Gymnasia: créé et réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, produit par l’Office National du Film du Canada et Félix & Paul Studios. Canada | 7 min | 2019
  • Le Lac: écrit et réalisé par Nyasha Kadandara. Chad/Kenya/Zimbabwe | 9 min | 2019
  • Notes on Blindness: Into Darkness: réalisé par Arnaud Colinart, Amaury La Burthe, Peter Middleton et James Spinney, produit par Ex Nihilo, Arte et Audiogaming. France/Royaume-Uni | 7 min | 2016
  • Space Explorers: Taking Flight: réalisé par Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, Félix & Paul Studios. Canada | 20 minutes | 2018
  • The Real Thing: réalisé par Benoit Felici, coréalisé par Mathias Chelebourg, produit par Artline Films, DV Group et ARTE France. France | 2018 | 16 minutes
  • Traveling while Black: réalisé par Roger Ross Williams et Ayesha Nadarajah, produit par Félix & Paul Studios et Traveling While Black Inc. USA | 21 min | 2018
  • Alegría – A Spark of Light: produit par Félix & Paul Studios et Cirque du Soleil. Canada | 14 min | 2020

La location inclut:

  • 1 casque Oculus GO (incluant le lecteur multimédia conçu par PHI pour un visionnement optimal)
  • Le catalogue d’immersion de 10 films
  • Livraison et ramassage à domicile
  • *Aucun ordinateur ou application nécessaire

Forfait

  • Casque et catalogue de films pour 2 jours et demi: 43,25$ + taxes
  • Frais fixe de livraison verte partout sur l’île de Montréal: 19$
  • Dépôt remboursable: 250$

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP): de la préparation des casques jusqu’à la réception des casques utilisés en passant par la procédure de livraison verte à domicile. L’équipement, soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox, est emballé dans 2 sacs sans contact et la livraison est orchestrée de façon à ce qu’il n’y est aucun contact physique entre vous et l’employé.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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L’ONF au temps de la COVID-19

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle.

Minimiser les conséquences et poursuivre la production selon les règles de la santé publique

Un message de Claude Joli-Coeur, Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada

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Je vous écris aujourd’hui pour faire le point sur la situation historique dans laquelle se trouvent notre industrie, nos artistes et nos artisans.

Depuis plusieurs semaines, nous avons mis en place des mesures et des initiatives visant à limiter autant que possible les conséquences de la crise sur les artistes et les artisans, et à poursuivre nos activités de production lorsque les réalisateurs, les équipes et les participants peuvent travailler en toute sécurité.

Voici un résumé de la situation.

Production:

  • À l’heure actuelle (en date du 24 avril), 214 projets en sont à l’étape de l’étude, du développement, de la production, de la postproduction ou de lancements récents.
  • La majorité de nos projets en cours n’ont pas été grandement touchés par cette situation d’urgence, bien qu’il nous ait fallu dans certains cas apporter quelques modifications aux calendriers de production et aux livrables, avec l’accord des réalisateurs et des équipes de production.
  • Durant la crise, nous avons l’intention de produire un certain nombre d’œuvres qui peuvent être créées malgré les mesures d’éloignement physique et d’isolement. Nous poursuivons notre travail de développement et de production : entre le 13 mars et le 28 avril, nous avons mis 15 films en développement et 15 autres ont atteint l’étape de la production. Des studios de toutes les régions du pays assurent la production et la direction de ces projets, dans les deux langues officielles.
  • Nous avons communiqué avec tous les cinéastes, et en particulier avec ceux dont le projet avait été suspendu ou retardé.
  • Bien que la pandémie de la COVID-19 constitue un cas de force majeure, nous nous sommes assurés d’honorer tous les contrats, même lorsque les travaux avaient dû être annulés ou reportés entre le 13 mars et le 3 avril, conformément aux directives de la santé publique.
  • Des cinéastes poursuivent leurs travaux de la maison lorsqu’il leur est possible de le faire et respectent ainsi les directives de la santé publique relatives à la distanciation sociale.
  • Dans certains cas, nous avons transporté le matériel technique à leur domicile pour leur permettre d’avancer leur travail de production. Dans d’autres cas, les services techniques sont assurés à distance.
  • À mesure qu’évoluera la crise, nous continuerons de nous adapter, de faire en sorte que bon nombre de nos productions se poursuivent et que les travaux liés à la postproduction puissent être exécutés à distance. En nous appuyant sur la réglementation en matière de santé et de sécurité publiques, nous commencerons graduellement à offrir notre gamme complète de services de postproduction, de même que nos locaux réservés à la production d’œuvres d’animation.

Distribution:

  • Nous avons veillé à ce que les auditoires en isolement volontaire — tant au Canada qu’à l’étranger — aient accès à sa riche collection en ligne. Nous ajoutons chaque semaine des œuvres récentes sur ONF.ca et sommes ravis de constater à quel point le site est fréquenté : nous observons une croissance marquée de l’achalandage, lequel peut atteindre 25 000 visionnages par jour, soit trois fois le taux de consultation habituel. Nous nous réjouissons également de voir que nous apportons un réconfort aux gens en cette période difficile.
  • Nos équipes des communications, de la distribution et du marketing s’emploient en outre à replanifier pour l’automne le lancement d’une quarantaine de productions achevées ou en voie de l’être et dont le report ou l’annulation de festivals et la fermeture des cinémas ont retardé la sortie. Notre équipe du marketing s’efforce de trouver de nouvelles façons de procéder, surtout au chapitre des lancements dans les festivals, afin de privilégier les nouveaux cinémas virtuels et les lancements en ligne. Le lien qui unit les cinéastes et le public revêt pour nous une grande importance, et nous travaillons à créer des moyens novateurs de permettre aux réalisateurs de communiquer avec leur auditoire et d’engager le dialogue avec lui en dépit de la situation.

À titre de commissaire, je continue de faire valoir la nécessité d’attribuer davantage de ressources à la création audiovisuelle au cours de ces moments pénibles de notre histoire.

À l’ONF, nous croyons fermement que les créateurs et les conteurs du Canada vont jouer un rôle essentiel en nous aidant à traverser cette épreuve ensemble ; le travail que nous faisons bénéficie à toute la population canadienne.

N’hésitez pas à communiquer avec nos productrices et producteurs exécutifs et à consulter la section réservée à la production de notre site ONF.ca pour connaître les derniers développements.

Au nom de toute l’équipe de l’ONF, je vous souhaite une bonne santé.

Restons en contact.

Claude Joli-Coeur
Commissaire du gouvernement à la cinématographie
et président de l’Office national du film du Canada

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Lignes parallèles: Résidence d’artistes virtuelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques, Réalité virtuelle.

Lignes parallèles: la résidence d’artistes virtuelle de PHI

Un appel aux artistes à exercer leur libre arbitre à travers la création comme moyen de recherche, d’expression et d’action

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Nouvelle fenêtre numérique pour l’art, Lignes parallèles est un appel de projets dédié aux artistes du Grand Montréal, toutes disciplines confondues. Pendant soixante jours, PHI suivra la démarche artistique de dix lauréats sélectionnés, tandis que leur processus de création sera documenté sur empreintesvivantes.phi.ca. 

L’idée d’être «seul ensemble» comme condition déterminante de notre vie contemporaine n’a jamais été aussi réelle qu’en ce moment. En cette période de solitude partagée à l’échelle mondiale, PHI met en place l’appel de projets Lignes parallèles, une résidence d’artistes virtuelle qui invite les artistes à se faire entendre par le biais de la création.

Les artistes du Grand Montréal, œuvrant dans toutes disciplines ou formes interdisciplinaires, et dans n’importe quel genre, sont conviés à soumettre un projet en format numérique pouvant être produit en soixante jours.

Parmi les propositions reçues, dix (10) artistes seront sélectionnés. De plus, les personnes sélectionnées pour la création de leur projet seront également appelées à partager hebdomadairement leur processus créatif dans un format de leur choix.

Consultez les directives détaillées du programme, incluant admissibilité, critères d’évaluation et modalités de soumission.

Le projet en bref:

  • Développer un projet artistique sur 60 jours;
  • Chacun des dix (10) projets sélectionnés recevra une bourse de 2000$;
  • Toutes les disciplines et approches interdisciplinaires sont acceptées, dont les arts visuels (incluant l’art mural et l’illustration), les arts médiatiques et numériques, la performance, la danse, la musique, la littérature, la poésie, le cinéma (comprenant l’animation) et le théâtre;
  • Chaque semaine, PHI présentera de la documentation liée au processus créatif des projets sélectionnés sur empreintesvivantes.phi.ca sous forme d’exposition en ligne. Cette documentation peut prendre n’importe quelle forme, incluant journal écrit, photo, journal vidéo et extraits audios;
  • Les artistes seront soutenus par le comité curatorial PHI, composé de membres ayant une expérience professionnelle multidisciplinaire.

Les candidatures pour la résidence d’artistes virtuelle sont à soumettre sur empreintesvivantes.phi.ca avant le 31 mars 2020 (minuit) via ce formulaire en ligne. L’annonce des lauréats se fera le 7 avril.

EMPREINTES VIVANTES

Lieu numérique de création et de rassemblement, Empreintes vivantes, que nous vous annoncions la semaine dernière, accueillera le travail qui sera produit par les artistes dans le cadre de la résidence Lignes parallèles.

C’est également un espace d’expression pour le grand public invité à participer en contribuant à une œuvre collective dans l’esprit automatiste sous forme de minute par minute et d’un cadavre exquis numérique. Ces manifestations créatives nous aideront en retour à nous connecter en tant que communauté, à réfléchir et à partager des questionnements parallèles, des préoccupations et moments de clarté, pendant cette période hors de l’ordinaire.

Centre PHI

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Fondation PHI

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Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Les 75 projets finalistes des PRIX NUMIX ont été dévoilés mercredi soir

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Gala, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle, Télévision.

Les 75 projets finalistes de la 11e cuvée du Concours des PRIX NUMIX ont été dévoilés mercredi soir le 11 mars 2020

Le gala des PRIX NUMIX 2020 se déroulera le jeudi 30 avril, à l’Olympia.

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Pas moins de 188 projets numériques ont été reçus et analysés par 9 comités de 3 professionnels aux expertises complémentaires sous la présidence de Catalina Briceño, professeure invitée à l’École des médias de l’UQAM et coauteure du livre Parents dans un monde d’écrans.

 

Un comité d’ambassadeurs

Afin d’assurer la justesse des catégories et l’équité des critères de sélection des projets, l’équipe des PRIX NUMIX s’entoure d’un comité d’ambassadeurs issus du milieu du numérique. Ainsi, le concours bénéficiera de l’appui des experts de La Guilde du jeu vidéo du Québec, la Société des musées du Québec (SMQ), MAPP_MTL, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), Synthèse: Pôle Image Québec, ainsi que le Forum IMG de MUTEK.

Les 75 finalistes

Balado – Entrevues et entretiens

  • Entre filles | Toast Studio – Radio-Canada OHdio
  • François Bellefeuille : 3.7 planètes | Radio-Canada OHdio
  • Proxémie | La Fabrique culturelle Balado – Fiction et expérimental
  • Fréquences | Productions RBL – Radio-Canada OHdio
  • La vie secrète de l’art | Magnéto – La puce à l’oreille – Musée des beaux-arts de Montréal
  • Une balade en balado avec Arthur L’aventurier | Gregg Productions – Radio-Canada OHdio

Communications corporatives et marketing – Contenus de marque

  • District Union – Au fil du temps | cadabra – Groupe Sélection
  • Palava 9D, Vivre le futur | cadabra – Fly Studio – Lodha Group
  • Quatre95 | URBANIA – Banque Nationale du Canada – Adviso

Communications corporatives et marketing – Contenus engagés

  • Il était une fois… de trop – Une formation pour prévenir le harcèlement dans le milieu culturel | L’inis – Novaconcept
  • La santé mentale, entre moi et moi | URBANIA – Ordre des psychologues du Québec – Les Évadés – Dialekta
  • Livres interactifs en kanien’kéha (Mohawk) | CREO – Conseil scolaire mohawk d’Ahkwesãhsne

Création numérique – Relève étudiante

  • Clit-moi | UQÀM – Jeunes pousses ONF
  • Cut Loose | UQAT – UQÀM
  • Nopimik | Collectif KHUBE – MA musée d’art – Minwashin
  • Noréa, jeu d’évasion numérique | Omnisceyes – UQAT – Code César

Documentaire – Capsule et websérie

  • Camp Rock | Zone3 – ICI TOU.TV
  • Ceux qui content | La Fabrique culturelle
  • Les Murs du Désordre | Martin Bureau – Catherine Benoit
  • Relations autochtones | CREO – La Boîte Rouge VIF
  • Streamers | Office

Documentaire – Balado – Histoire

  • Debouttes! | Picbois Productions – Télé-Québec
  • Le nom de ma mère | Transistor Média
  • Transmission | Radio-Canada OHdio

Documentaire – Balado – Enjeu de société

  • Bienvenue à Cité-des-Prairies | URBANIA – Radio-Canada OHdio
  • Maman Rita | Radio-Canada OHdio
  • Piusivut by CheckUpProject | 32MARS – Régie régionale de la santé et des services sociaux du Nunavik
  • Synthèses II : le cas Louise Chaput | Transistor Média – QUB radio
  • Trafic – le balado | Picbois Productions – Télé-Québec – Savoir Média

Documentaire – Interactif ou immersif

  • Abitibi 360 – saison 2 | Nadagam films – Tourisme Val-d’Or – BESIDE media – La Fabrique culturelle
  • JORDI | Grand Théâtre de Québec – ALTKEY
  • These Sleepless Nights | Dpt. – Lightshed – The Next Amendment Installation expérientielle
  • Experience VR360 Sakihikan | Centre d’amitié autochtone La Tuque – DW Projects – Angel’s View Productions
  • POP! | Gentilhomme – Partenariat du Quartier des spectacles
  • URA : la célébration de l’eau | cadabra – Le Bourg de Pabos

Installation muséale

  • Générations MTL | TKNL – LEX Studio – Eltoro Studio – 20k – Troublemakers – Pointe-à-Callière
  • La table des murmures | Ingrid Ingrid – Musée national des beauxarts du Québec
  • Sins Now | Chloé Boutet – Les Nocturnes du MAC

Jeu indépendant

  • Aeolis Tournament | Beyond Fun Studio
  • Blank | Campus ADN
  • Powerpuff Girls : Monkey Mania | Juicy Beast – Kongregate Jeu de grande envergure
  • Ancestors: The Humankind Odyssey | Panache Jeux Numériques
  • Crash™ Team Racing Nitro-Fueled | Beenox – Activision
  • Dragons : Titan Uprising / La révolte des Titans | Ludia – DreamWorks Animation LLC

Jeunesse et famille – Jeu

  • Alix et les Merveilleux | Avanti Groupe – Tobo – Radio-Canada – Télé-Québec
  • La patrouille de Tom | Groupe PVP – Radio-Canada
  • Raven’s Quest online | Apartment 11 Productions – TVOKids – Emerging Playgrounds

Jeunesse et famille – Production numérique interactive

  • Aventure en Arctique | Galafilm – Les Affranchis – ICI Explora
  • L’application Passe-Partout | Attraction Images – Tobo – Télé-Québec
  • MAMMOUTH 2019 | Télé-Québec – Pamplemousse Média – Attraction Images
  • SMALA | Tobo
  • Trousses de littérature 1er cycle | Télé-Québec
  • Wall stories | Akufen – Quinco et Cie

Jeunesse et famille – Websérie

  • Joe Bizz | Blachfilms – Télé-Québec
  • La Minute MAJ | Radio-Canada
  • Nomades | Trio Orange – ICI TOU.TV

Oeuvre numérique immersive

  • À quoi tu joues ? | Wapikoni Mobile – Halo Création – Oxyde Média
  • Gymnasia | Felix & Paul Studios – Office national du film du Canada
  • Innere Musik | Halo Création – Orchestre symphonique de Montréal

Oeuvre numérique interactive

  • Eve 2050 : la web-série | Van Grimde Corps Secrets – DAVAI
  • Out of the Sky | Random Recipe – Normal Studio – Post-Moderne
  • Vast Body 22 | AATOAA – Casadel Films Scénographie + performance audiovisuelle

Scénographie + performance audiovisuelle

  • Amos Daragon, Le phénix | Noctura – Culture Shawinigan – Centre des arts de Shawinigan
  • DRAAIMOLEN 2019 | Iregular – Festival Draaimolen
  • John Talabot / Circle of live – MUTEK Mexico 2019 – La Fábrica | Baillat Studio – Surface MX – Arnaud B. Ferris

Vidéo mapping

  • Arthur Melanson, homme de parole | TKNL – MR21
  • La Traviata | Normal Studio – The Icelandic Opera – L’Opéra de Québec
  • Paysages Fantastiques | MAPP_MTL – BAnQ – Partenariat du Quartier des spectacles

Websérie – Fiction

  • Amours d’occasion | St Laurent TV – ICI TOU.TV
  • Game(R) 2 | Couronne Nord – Attraction Images – ICI TOU.TV
  • La Maison des folles | St Laurent TV – Unis TV – Télé-Québec
  • Teodore pas de H | Zone3 – Bell Média

Websérie – Infodivertissement

  • C’est quoi l’trip | Attraction Images – ICI TOU.TV
  • Qui l’eût cru? | Juste pour rire – André Sauvé
  • Programme Rad | Élections Canada 2019 | Radio-Canada

 

 

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PHI – Une nouvelle expérience de programmation du Pavillon de Réalité Virtuelle au Luxembourg

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Le Festival du Film du Luxembourg 2020 confie son pavillon VR à Phi 

 

Un an après avoir mené la programmation du Pavillon Réalité Virtuelle au Festival du Film du Luxembourg, Phi se voit confier la conception de l’édition 2020.

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Déployant toutes ses compétences, Phi présente au public 14 nouvelles oeuvres immersives en tant que commissaire, producteur et scénographe.

 

Remontons à 2019, alors que le rôle de Phi en tant que commissaire était reconnu pour la première fois à l’international, avec une présence remarquée au Festival du Film du Luxembourg. Au sein du Pavillon Réalité Virtuelle, nous avons rassemblé dix oeuvres VR, en assurant aussi la scénographie. Une expérience couronnée de succès puisque à la demande du Festival et du Film Fund Luxembourg, Phi Studio, créateur et producteur d’expériences immersives, prend en charge la totalité de son Pavillon Réalité Virtuelle 2020, cette fois dans un bâtiment plus vaste, à Neimënster. Avec un espace aux nouvelles dimensions et de nouvelles responsabilités, Phi présentera une plus grande sélection d’oeuvres, ainsi qu’un cinéma VR.

«C’est la troisième année consécutive que nous collaborons avec Phi pour la présentation et la production de notre Pavillon VR, dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Leur professionnalisme, leur savoir-faire et leur dévouement nous sont essentiels afin d’offrir le meilleur des oeuvres immersives présentées au public dans un contexte hautement professionnel.»

– Guy Daleiden, CEO Luxembourg Film Fund

Phi démontre son expertise dans le Pavillon Réalité Virtuelle

Dans un esprit de collaboration intégrale et de consultation mutuelle avec le festival du Film du Luxembourg, Phi  a profité de l’occasion pour créer des expériences collectives et immersives toujours plus novatrices.

Soucieux d’entretenir une relation de respect profond avec les créateurs et les lieux de diffusion, l’équipe d’experts de Phi Studio, constituée de designers, de techniciens et de professionnels de la réalité étendue, a chapeauté le projet. Une manière d’assurer une scénographie fluide, en accord avec la vision de l’artiste et la cohérence de l’événement, ainsi qu’une technologie de haute volée. Comme à son habitude, Phi fait en sorte que l’expérience du visiteur débute avant même de porter le casque et se termine après l’avoir retiré. L’immersion se vit autant à l’extérieur qu’à l’intérieur des oeuvres créant un écosystème cohérent tout en liant l’ensemble des créations présentées.

Commissaire chevronné en expériences XR, Phi a rassemblé des oeuvres d’avant-garde explorant l’art, la technologie et les nouvelles formes de narrations, qu’elles soient méditatives, interactives ou participatives.

Parmi les 14 oeuvres présentées, dont plusieurs primées à l’international, on compte The Key de Céline Tricart, lauréate du trophée Storyscapes à Tribeca, et A Linha (The Line) d’ARVORE Immersive Experiences, récompensée au Festival du Film de Venise.

Oeuvres en bref 

  • The Key: Par la réalisatrice acclamée Céline Tricart, oeuvre primée à la Biennale de Film de Venise et au Festival de Film Tribeca en 2019.
  • A Linha: Du réalisateur brésilien Ricardo Laganaro, A Linha a gagnée le prix de la meilleure expérience immersive à la Biennale de Film de Venise en 2019.
  • Sublimation: Par les réalisateurs Karolina Markiewicz et Pascal Piron.
  • 7 Lives: Lauréate du prix Fiction 2019 au VR Arles Festival. Oeuvre de Jan Kounen.
  • Algorithmic perfumery: Première canadienne lors de l’exposition >HUM(AI)N au Centre Phi en 2019, l’installation de Frederik Duerinck défie l’univers de la parfumerie.
  • BattleScar: De Nico Casavecchia et Martin Allais, BattleScar est lauréate du meilleur film d’animation en réalité virtuelle au KLIK à Amsterdam en 2018.
  • Gloomy Eyes: Réalisée par Fernando Maldonado et Jorge Tereso, l’oeuvre a gagné le prix du meilleur « storytelling » à South by Southwest 2019, une sélection officielle à la Biennale de Film de Venise 2019, une sélection officielle à Sundance 2019 et le prix de la meilleure oeuvre en réalité virtuelle au festival d’animation d’Annecy 2019.
  • Gymnasia: Créée et réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski et produite par les Studios Felix & Paul à Montréal et l’Office Nationale du Film du Canada. Sélection officielle au Festival de Film Tribeca en 2019.
  • Spheres: Oeuvre réalisée par Eliza McNitt, Spheres est lauréate du Grand prix du jury lors de la Biennale de Film de Venise en 2018.
  • Cosmos within us: Réalité par Tupac Martir et co-produit par Satore Studio, a_Bahn et Satore Tech. Sélection officielle à la Biennale du Film de Venise en 2019.

Cinéma VR: une programmation éclectique portant sur des évènements terroristes à Chibok en Afrique, la ségrégation noire vécue aux États-Unis, l’ascension de l’Everest, un déferlement de chevaux dans l’obscurité et une unité de combat entièrement constituée de femmes en Irak.

Crédits photo: Travelling While Black (courtoisie de l’artiste), The Key (courtoisie de l’artiste), Gymnasia (Felix & Paul Studios), Spheres (courtoisie de l’artiste), Gloomy Eyes (courtoisie de l’artiste), Ex Anima (Marion Tubiana), Everest (courtoisie de l’artiste), Daughters of Chibok (courtoisie de l’artiste), BattleScar (Frederic Segard), Algorithmic perfumery (Sandra Larochelle), Sublimation(Agnès), Sun Ladies (courtoisie de l’artiste), 7 Lives (courtoisie de l’artiste), A Linha (courtoisie ARVORE)

Liens associés

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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Phi englobe le Centre Phi, le Studio Phi, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation Phi pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenu, Phi favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour Virtual Worlds – International Competition for Narrative xR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour Virtual Worlds – International Competition for Narrative xR

Munich, Allemagne – 26 juin au 4 juillet 2020 (Projets de réalité virtuelle, films 360°, projets de réalité augmentée, jeux et installations multimédias)

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VIRTUAL WORLDS est un festival international dédié à des expériences artistiques, narratives et immersives organisé par la société Medien.Bayern GmbH en collaboration avec le festival international FILMFEST MÜNCHEN.
Le festival recherche des projets qui proposent des expériences à la pointe de la technologie, novatrices, narratives et immersives.

ADMISSIBILITÉ

Les projets admissibles incluent, mais sans s’y limiter : projets de réalité virtuelle, films 360°, projets de réalité augmentée, jeux et installations multimédias.

  • La priorité est accordée aux projets lancés après janvier 2019
  • Durée, genre et format : aucune restriction
  • La langue acceptée pour les expériences présentées au festival est l’anglais.

DATES LIMITES ET FRAIS POUR LE DÉPÔT DES PROJETS

L’Appel se termine le 29 avril 2020, 23 h 59 HEC
  • La première date limite avec des frais de dépôt de 19 € est le 15 mars 2020.
  • La dernière date limite (finale) avec des frais de dépôt de 29 € est le 19 avril 2020.
  • Le festival requiert un lien de téléchargement qui doit demeurer actif et accessible jusqu’au 15 mai 2020.

PRIX

Toutes les expériences présentées dans la section « compétition » du festival sont admissibles aux prix :

  • MEILLEURE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
  • MEILLEURE EXPÉRIENCE INTERACTIVE et
  • MEILLEURE EXPÉRIENCE LINÉAIRE

Les prix sont assortis d’une somme en argent totalisant 20 000 € et les gagnants seront annoncés durant une cérémonie le 29 juin en présence des artistes.

SÉLECTION

Virtual Worlds vous informera de sa décision par courriel au plus tard le 15 mai.
Les projets sélectionnés seront invités à Munich. Virtual Worlds assumera les frais de déplacement.

FORMULAIRE D’INSCRIPTION : https://virtualworlds-festival.com/en/

Pour en savoir plus : competition@virtualworlds-festival.com

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Cinéma VR : Narrations noires à l’affiche du Centre PHI du 18 février au 5 avril 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

Cinéma VR: Narrations noires

Phi invite le spectateur à parcourir l’Afrique par le prisme de ses enjeux passés, présents et futurs. Un voyage aussi enchanteur que déconcertant, fait de souffrances, d’espoirs, de questionnements et de rêves.

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Quatre films, quatre panoramas africains. Qu’il s’agisse d’événements historiques ou de bouleversements climatiques, que ce soit dans la brousse ou dans la ferveur de la ville, Phi offre une vision de l’Afrique dans ce qu’elle porte de plus terrible et de grandiose. En marge du Mois de l’Histoire des Noirs, la cinquième édition du Cinéma VR de Phi présente Narrations noires.

Œuvres au programme

Joel Kachi Benson – Daughters of Chibok
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Le 14 avril 2014, la petite bourgade agricole de Chibok, dans le Nord-Est du Nigéria, est mise de l’avant sur la scène mondiale. Le groupuscule terroriste Boko Haram a assailli la ville et a enlevé 276 adolescentes de leurs dortoirs d’écoles. Daughters of Chibok aborde les conséquences de l’enlèvement et explore les questions universelles du genre et du droit à l’éducation. Joel Kachi Benson est le premier Africain à gagner un prix à la Biennale de Venise.

*Lauréat de la Meilleure histoire en réalité virtuelle à la 76e édition du La Biennale de Venise 2019

Nyasha Kadandara – Le Lac
*Présentée en anglais
*Première canadienne

En 2015, Nyasha Kadandara a dirigé le documentaire primé Through the Fire sur la dépendance aux drogues. Le Lac est un paysage onirique où le liquide se transforme en poussière. L’oasis du Sahel (le lac Tchad) n’est plus ce qu’elle était. 90% de son eau a disparu, la laissant appauvrie, interdite, apeurée et fébrile. Les changements climatiques ont rendu vulnérables les millions de personnes qui en dépendent et ont donné libre cours aux menaces des insurgents de Boko Haram. Par ce documentaire immersif, partagez les vies de Mahamat, pasteur autrefois nomade, et Nassuri, réfugié devenu pêcheur, alors que le lac lui-même espère les voir survivre parmi ses étangs éparpillés.

*Lauréat du Prix de la Meilleure Narration Numérique au Sheffield Doc/Fest 2019

Jumoke Sanwo – Lagos at Large
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Ayant présenté plusieurs projets dans de grandes villes artistiques telles que Berlin, New York ou Venise, Jumoke Sanwo nous présente cette fois-ci un essai poétique et d’amour difficile. Lagos at Large est un hommage rendu au Nigeria par la poétesse Njideka, fille de la diaspora vivant en Autriche. Un court métrage sous forme de collage lyrique en courts segments, à travers le bruit et le chaos urbain, rendu pressant, réel, par la magie de la réalité virtuelle.

Fabiano Mixo – Children Do Not Play War
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Durant les dernières années, le travail de Fabiano Mixo a été exposé dans des festivals de renom comme le festival de film de Tribeca et le festival international de film de Sao Paolo. Dans Children Do Not Play War, Aloyo, jeune Ougandaise de douze ans, raconte l’histoire du retour des enfants après la guerre. Depuis 1986, le nord de l’Ouganda est le théâtre de conflits constants dûs à la présence des forces de rébellion de l’Armée de résistance du Seigneur. Plus de 75 000 enfants ont été enlevés et forcés à passer une partie de leur jeunesse en tant que soldats dans la brousse. Suivez Aloyo tandis qu’elle joue à faire la guerre, une simulation d’autant plus dure qu’elle rappelle la réalité. Elle avance dans les champs ouverts et dans la forêt, où résonnent encore comme des fantômes les échanges de coups de feu, et à travers des villages en ruines et pourtant regorgeant de vie, tandis qu’elle se remémore les histoires d’enfants emportés par la guerre.

*Lauréat du prix VR Social Impact

Crédits photo: Carlos Alves (Children Do Not Play War)
Tous les détails et billets au centre-phi.com

 

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Phi englobe le Centre Phi, le Studio Phi, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation Phi pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenu, Phi favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions du 44e Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle, Télévision.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour le 44e Festival international du film d’animation d’Annecy en France

Du 15 au 20 juin 2020 (Animation : Longs métrages, court-métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande, œuvres VR)

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Le Festival international du film d’animation d’Annecy accepte actuellement les inscriptions pour son édition 2020.

Veuillez noter que les oeuvres doivent être soumises directement au Festival.

  • Compétitif : Oui
  • Frais d’inscription : Non

Dates limites

Court-métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande
15 février 2020
Long-métrages: 15 mars 2020
Œuvres VR: 6 avril 2020 

Admissibilité

Œuvres terminées après le 1er janvier 2019;
Voir les règlements officiels pour plus de détails.

Le Festival d’Annecy est une référence mondiale du cinéma d’animation avec le Mifa, rendez-vous professionnel des industries d’animation ; les Rencontres et les Pitchs Mifa.

Le Festival international du film d’animation d’Annecy reçoit plus de 3 000 films d’animation internationaux: courts et longs métrages et films de télévision et de commande, et œuvres VR.  Plus de 200 sont retenus pour participer à la sélection officielle.

Chaque année, le Festival d’Annecy décerne des prix aux œuvres issues de la sélection officielle, ainsi que des prix spéciaux.

Téléfilm Canada reconnaît la participation d’un film à ce festival pour une demande de soutien dans le cadre du Programme d’aide à la participation aux festivals et événements internationaux.

Promotion internationale

Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

L’événement aura lieu à Montréal les 2 et 3 juin 2020 au Marché Bonsecours.

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L’appel aux conférenciers pour présenter des conférences et des discours d’ouverture ainsi qu’animer des panels et des classes de maître sur 5 thématiques différentes est maintenant ouvert jusqu’au 15 mars 2020.

Les personnes intéressées à participer à l’événement en tant que conférenciers, panélistes, orateurs principaux et tuteurs de classes de maître peuvent postuler en utilisant le lien ci-dessous.

 

Les candidatures de tous les professionnels du domaine sont les bienvenues.

Nous encourageons les experts des studios de VFX et d’animation de grande taille ou indépendant, les artistes indépendants et les techniciens de la réalité virtuelle ainsi que les expérimentateurs ayant de l’expérience dans le domaine à soumettre leurs candidatures afin de partager leurs connaissances avec d’autres membres de l’industrie. Votre participation aidera Effects à fournir un contenu de haute qualité, ce qui est l’un des principaux objectifs de cette année.

La commission consultative d’Effects Montréal 20 est particulièrement intéressé par des propositions de conférences et d’études de cas, notamment dans les domaines suivants : animation, VFX, rendering, modélisation, éclairage, visualisation 3D, outils, technologies, VR/AR, marketing et promotion, production, carrière, séries TV, études de cas et post-mortems, ainsi que cinématique de jeu vidéo.

Soumettre votre proposition

 

Thématiques 

Effects Montréal 20 couvre les sujets des effets visuels, de l’animation et du jeu vidéo dans ces 5 thématiques principales :

  • Art (Animation, VFX, Rendering, Modélisation, Éclairage, etc.)
  • Tech (Outils, Technologies, VR/AR, etc.)
  • Production (Production, études de cas, post-mortems, etc.)
  • Business (Business, Développement de carrière, séries TV, marketing, promotion, etc.)
  • Jeu vidéo (Rendu en temps réel, éclairage et ombrage, animations basées sur la physique, VFX de jeu de nouvelle génération et pipelines graphiques, etc.)

 

 

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