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Les moments forts de Doc Circuit Montréal 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, documentaire, Événements, Festival, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Cette année, DCM se penche sur les enjeux importants du milieu documentaire : la professionnalisation et la pérennisation des carrières des producteurs et des créateurs de contenu par la diversification des méthodes de financement, des plateformes de contenu et des formats.

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Conférence d’ouverture : Catherine Tait et Monique Simard 12 novembre

Ces deux femmes d’exception et expertes de l’industrie, ouvriront les trois jours de rencontres et de conférences pendant #DCM2018.

VR:RV du Virtuel à la réalité | 12 novembre

Trajectories et Pierce the Darkness, deux projets de réalité virtuelle développés sur une année dans le cadre d’un échange germano-canadien seront présentés devant un panels d’experts de l’industrie.

À la rencontre des marchés d’industrie | 12 novembre

Pour réseauter avec des partenaires qui pourront enrichir vos projets, les marchés sont des rendez-vous incontournables. Les participant.e.s de ce panel vous présenteront leurs activités et toutes les opportunités de croissance offertes aux professionnel.elle.s du documentaire.

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Un pitch par jour éloigne le docteur pour toujours !

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Focus sur la coproduction

La coproduction avec l’international est maintenant une considération essentielle dans le milieu du documentaire. Des opportunités de rencontres et d’apprentissage avec des décideur.se.s et producteur.trice.s de l’international sont réparties dans les trois jours de Doc Circuit Montréal pour favoriser le maillage, la collaboration, et encourager la coproduction :

 

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LES ATELIERS DE DCM

Tables rondes des fonds | 12 novembre

Profitez de l’atmosphère intime proposée par des tables rondes de 8 à 10 personnes pour rencontrer des représentants de fonds et leur poser des questions ciblées.

Activité sur inscription.

Cliniques de production | 12 novembre

Les participant.e.s accrédité.e.s pourront s’asseoir avec une avocate spécialisée pour poser toutes leurs questions légales de production. Une productrice expliquera aussi en détails le calcul et l’administration du crédit d’impôt du Québec et du Canada.

Activité sur inscription.

Doc : mise en marché et distribution alternative | 14 novembre

Plutôt que de travailler avec des compagnies de distribution classiques, cet atelier se penche sur le succès de documentaires directement mis en marché par leurs créateur.trice.s et producteur.trice.s.

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Salle UXdoc des RIDM : réalité virtuelle, webdocs et jeu vidéo du 7 au 19 novembre !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Festival, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Web.

UXdoc, la section des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) dédiée aux écritures documentaires interactives, est de retour cette année avec sept oeuvres novatrices et engagées qui seront toutes disponibles dans la salle UXdoc (salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise).

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Pour la première fois, l’accès sera gratuit du 9 au 17 novembre 2018. Une occasion de découvrir quatre voyages immersifs en réalité virtuelle, deux webdocs, et même un jeu vidéo aussi minimaliste qu’addictif. Chaque oeuvre bénéficiera également d’une navigation assistée payante avec les créateur.trice.s, modérée par des membres du Labdoc (Laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM.

 

Les oeuvres de réalité virtuelle

Mélina Desrosiers et Emily Laliberté ont travaillé avec Les Filles du 310, des adolescentes hébergées au Centre jeunesse de Laval pour créer 310, une œuvre de réalité virtuelle qui nous plonge dans le quotidien d’un lieu de passage où de multiples questionnements intimes surgissent. Ainsi, la précision clinique des images en 360° des chambres et des salles communes est en partie accompagnée des réflexions en voix off des résidentes qui s’interrogent sur leur avenir et leur capacité de changement. Fondée sur ce contraste saisissant entre l’environnement matériel et la réalité intérieure, 310 propose d’utiliser les possibilités de la création interactive afin de mieux comprendre l’autre. Un travail mémorable de collaboration et d’empathie.

Navigation assistée : mercredi 14 novembre à 20h

Biidaaban: First Light (Biidaaban : première lueur) de Mathew Borret, Lisa Jackson et Jam3, détourne brillamment le pessimisme associé aux visions futuristes de métropoles envahies par la nature. Au cours d’une plongée spectaculaire au cœur d’un Toronto du futur où les humains et la nature cohabitent à nouveau en harmonie, le spectateur est invité à interagir avec des textes récités dans les langues autochtones d’origine de ce qui fut autrefois – et à nouveau – Tkaronto. Le visiteur du présent est ainsi poussé à mieux comprendre les visions du monde des Premières Nations, permettant ainsi d’imaginer enfin – ou à nouveau? – un avenir dans lequel un véritable rapport à l’autre et au territoire serait possible.

Navigation assistée : dimanche 11 novembre à 20h

Denoise de Federico Biaisin et Georgio Ferrero, est un voyage audiovisuel symphonique à travers les lieux – et les travailleurs – qui représentent toutes les étapes de « vie » des objets qui nous entourent. Également réalisateurs de Beautiful Things (Sélection officielle RIDM 2018), rarement un film aura-t-il aussi naturellement pu être complété par une expérience en réalité virtuelle. Du désert pétrolier au gigantesque cargo, en passant par la chambre acoustique aux allures de vaisseau spatial et le centre de déchets aux machineries spectaculaires, Denoise nous invite à plonger davantage dans l’ambiance hypnotique de ces lieux hors du monde, la tête (ou plutôt le casque) plongée dans les pensées des hommes solitaires qui les habitent.

Navigation assistée : jeudi 15 novembre à 20h

Disappearance: Hong Kong Stories de Shannon Walsh regroupe trois témoignages comme autant de portes d’entrée vers des univers intérieurs et une vision singulière et intime de Hong Kong. Samson Young nous parle d’un temple modeste dans lequel il aime prier une divinité sensible aux arts. Linda Chui-han évoque son enfance dans un quartier populaire où le rapport aux classes sociales était étouffant et le centre-ville inaccessible. Nic Tse explique pourquoi il a décidé de revenir au centre de Hong Kong pour y installer son salon de tatouage dans un immeuble typique de la vieille ville. Un court métrage en 360° qui nous invite à parcourir les rues et à observer le moindre détail des quartiers populaires que nos trois témoins décrivent avec tant de passion.

Navigation assistée : samedi 10 novembre à 20h

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Les webdocs

Culte, lecteurs sous influence de Aurélie Pollet nous parle de ces ouvrages qui possèdent une réputation – et une histoire – qui n’a rien à envier à leur univers créatif. Pourquoi ne pas raconter l’histoire des livres cultes? Et pourquoi ne pas le faire sous la forme d’un projet interactif de courts films d’animation pédagogiques pour les jeunes et les plus grands? C’est le pari relevé avec brio par Culte, lecteurs sous influence. De Millenium aux Versets sataniques, en passant par Harry Potter et Justine ou les Malheurs de la vertu, c’est à une véritable rétrospective des événements culturels de chaque époque que nous convie Culte, lecteurs sous influence. Alliant la rigueur descriptive de la voix off et les possibilités créatives de l’animation, ce projet nous donne envie de nous replonger dans ces œuvres marquantes.

Navigation assistée : mardi 13 novembre à 20h

The Human Link de Sam Motazedi, est un site interactif qui nous propose d’aller à la rencontre des défis et des espoirs d’individus du monde entier. Structuré en trois chapitres représentant chacun une zone géographique – Buenos Aires, l’Europe et le Moyen-Orient – comme autant de portraits documentaires de durée variable et des photographies, réalisés en collaboration avec les protagonistes eux-mêmes, offrent un aperçu de l’univers de chaque individu. À travers une carte interactive, le spectateur/explorateur peut multiplier les portes d’entrée afin de mieux comprendre la multiplicité et la complexité des enjeux quotidiens des différentes populations, des familles défavorisées de Buenos Aires aux militants LGBTQ du Moyen-Orient, en passant par les réfugiés en Europe. Un véritable projet humaniste.

Navigation assistée : vendredi 16 novembre à 20h

Le jeu vidéo

Universal Paperclips de Frank Lantz. Et si la production automatisée de trombones finissait par anéantir l’humanité et générer une guerre galactique? Difficile d’imaginer l’étendue et l’ambition du dernier jeu vidéo de Frank Lantz, directeur du Game Center de la New York University, lorsqu’on se branche pour la première fois sur son Universal Paperclips. L’apparente interface minimaliste inspirée de DOS semble pourtant peu menaçante, et la tâche aisément gérable, puisqu’il s’agit de cliquer pour produire un trombone, puis deux, avant de finir par accepter d’automatiser le processus… Inspiré par les travaux du philosophe Nick Bostrom sur l’intelligence artificielle, Universal Paperclips est une expérience aussi addictive que ludique et cérébrale sur un possible avenir apocalyptique de notre monde. Tout ça pour des trombones!

Navigation assistée : lundi 12 novembre à 20h

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[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La section UXdoc est présentée par le Fond des médias du Canada en collaboration avec MUTEK et le Labdoc (laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM. La salle sera ouverte du 9 au 17 novembre de midi à 19h*. * À noter que la salle sera fermée exceptionnellement  le 14 novembre de midi à 15h30.[/box]

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Les storytellers de demain, une cinquième conférence immersive au Centre PHI

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Exposition, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Phi s’associe une fois de plus à Future of StoryTelling (FoST) de New York pour présenter la cinquième édition de la série Les storytellers de demain, une conférence immersive consacrée à la narration d’avant-garde.

Choc d’idées inclus le 4 décembre 2018!

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Seriez-vous capable de distinguer une œuvre artistique provenant d’un être humain versus de l’intelligence artificielle? Alors que s’estompe la frontière entre la réalité et la virtualité, entre l’esprit et le corps, voire même entre l’œuvre et le spectateur, comment la narration multisensorielle change-t-elle notre rapport à l’art narratif? Et, surtout, est-ce excitant ou préoccupant?

Le 4 décembre 2018, en parallèle à l’exposition Écho: réverbération dans l’espace présentée au Centre Phi, les professionnels de l’industrie et le grand public sont invités à venir apprendre, explorer et s’inspirer auprès des plus grands experts internationaux, lors d’une journée complète dédiée aux nouveaux horizons nés de la rencontre entre la technologie et la narration.

Intelligence émotionnelle, artistique… ou artificielle?

Sujet désormais aussi artistique que technologique, l’intelligence artificielle sera l’un des thèmes abordés lors de cette journée unique, pensée et organisée par les têtes chercheuses de Phi et FoST à l’intention du public montréalais. Nouvelle référence dans l’industrie et parmi les artisans du storytelling d’ici et d’ailleurs, la journée Les storytellers de demain 5 osera poser les questions qui nous exaltent et nous troublent tous. Les immenses possibilités nées de la rencontre entre l’intelligence artificielle et la narration nous ouvrent des horizons insoupçonnés. Venez découvrir comment les plus grands créateurs de l’heure nous racontent des histoires toujours plus personnalisées et interactives grâce à l’intelligence artificielle.

Lors de cette journée de panels et de discussions, le public pourra également échanger avec des pionniers, ceux-là mêmes qui inventent les nouveaux outils et logiciels qui révolutionnent la narration multisensorielle en activant notre corps et notre esprit.

Accès privilégié à Écho 

La journée-conférence inclut un accès exclusif à la nouvelle exposition Écho: réverbération dans l’espace. Écho propose les meilleures oeuvres de réalité virtuelle de l’heure avec notamment: The Real Thing, une visite touristique de 15 minutes dans les «fausses villes» de la Chine, le décollage d’une fusée spatiale vue de très près dans Space Explorers, les trois volets de Spheres présentés ensemble en grande première canadienne, et une séance de danse aux rythmes du vidéoclip The Coast de Valaire. Signée des plus grands studios tels Oculus, Baobab, Felix & Paul Studios et Protozoa Pictures de Darren Aronofsky, chacune de ces créations nous projette dans une autre réalité pour mieux interpeller nos émotions.

La conférence Les storytellers de demain 5 est une occasion de découvrir, rencontrer et dialoguer avec plusieurs des artistes derrière les expériences. Restez à l’affût puisque le programme officiel ainsi que la liste des panélistes et thèmes abordés seront dévoilés prochainement.

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Prix premiers acheteurs pour un temps limité: 240$

À partir du 5 novembre:

  • Adultes: 300$
  • Étudiants et aînés: 260$

Prix réduit à l’achat de 4 billets ou plus:

  • Adultes: 260$
  • Étudiants et aînés: 220$

Taxes et frais inclus

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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À la SAT du 6 au 8 novembre Céline Lafontaine revisite l’oeuvre de Frankenstein

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

200 ans après sa publication

Saviez-vous que l’histoire de Frankenstein avait été écrite par une jeune femme de 19 ans ? Saviez-vous que sa mère était l’une des premières grandes féministes de l’histoire ? Saviez-vous que la créature de Frankenstein était végétarienne ?

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C’est lors d’une conférence immersive d’un nouveau genre qui aura lieu du 6 au 8 novembre à la Société des arts technologiques que la sociologue Céline Lafontaine invitera le public à plonger dans la vie et l’œuvre de Mary Shelley, autrice du célèbre roman, publié en 1818.

Si l’histoire de Frankenstein est familière à nos imaginaires collectifs, peu de gens connaissent toutefois le contexte de sa création, ses ressorts philosophiques profonds et ses échos dans le monde contemporain. Pourtant, deux cents ans après sa mise au monde littéraire, l’éclairage prémonitoire que le roman prophétique jetait sur la modernité à son commencement rayonne toujours sur le temps présent et amène une réflexion sur la conquête, la manipulation et la dévastation du monde vivant. Céline Lafontaine, professeur de sociologie à l’Université de Montréal, spécialiste des aspects économiques, sociaux, culturels et éthiques des technosciences, s’est penché sur l’œuvre de Mary Shelley et a souhaité transposer sa réflexion sous la forme d’une expérience particulière ouverte au public. En collaboration avec les artistes chercheurs Yan Breuleux et Luc Courchesne, elle a conçu une conférence augmentée d’un support immersif qui aura lieu sous la voute de la Satosphère, Illumination Frankenstein.

« Et si nous étions tous les descendants de Victor Frankenstein, ingénieurs de nos propres vies, incapables de penser les limites de notre maitrise, désormais face aux conséquences incontrôlables de notre volonté de puissance? », lance Céline Lafontaine.

Pour trois soirs seulement, cette conférence-événement organisée à l’occasion du 200e anniversaire de la publication du célèbre roman Frankenstein nous fera voyager à travers l’univers et les archives de ce roman phare du 19e siècle, entre la vie riche et tragique de son autrice, l’interprétation philosophique du récit et ses reflets actuels.

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Illumination Frankenstein

Du mardi 6 au jeudi 8 novembre 2018 – 19h

Satosphère – 1201 boul. Saint-Laurent

Durée : 1 heure

Page de l’événement

Lien vers la billeterie

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Toute la programmation du forum Doc Circuit Montréal 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Conférence, documentaire, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

Le forum Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2018

La 14e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) se tiendra du 10 au 14 novembre 2018.

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Cette année, DCM se penche sur les enjeux importants du milieu documentaire : la professionnalisation et la pérennisation des carrières des producteurs et des créateurs de contenu par la diversification des méthodes de financement, des plateformes de contenu et des formats. Le forum convie plus de 400 délégué.e.s du local et de l’international à prendre part à une trentaine d’événements sur ces thématiques où l’accent sera mis sur la coproduction internationale.

À travers des activités liées aux marchés et festivals internationaux, aux cliniques sur le contrat et le crédit d’impôt, à la coproduction internationale ainsi que des conférences inspirées et inspirantes, les professionnel.le.s pourront accumuler de nouvelles connaissances, accroître leurs réseaux et trouver de nouveaux partenaires.

De plus, les expert.e.s et les acheteur.euse.s invité.e.s d’ici et d’ailleurs offriront des perspectives actuelles sur l’écriture, les nouvelles formes et plateformes, ainsi que sur le financement du contenu en ligne, de la série et des projets de réalité virtuelle (RV).

 

MOMENTS FORTS DU FORUM DOC CIRCUIT MONTRÉAL

Conférence d’ouverture : En conversation: Catherine Tait et Monique Simard | 12 novembre

En juillet 2018, Catherine Tait est entrée en poste à titre de présidente directrice générale de CBC/Radio-Canada pour un mandat de cinq ans. Entrepreneure, productrice d’expérience, ancienne chef des politiques à Téléfilm Canada, elle oeuvre dans le milieu cinématographique depuis plus de 30 ans. En conversation avec Monique Simard, ancienne présidente et chef de la direction de la SODEC, directrice générale du Programme français de l’ONF et productrice, Madame Tait présentera sa vision pour l’avenir du diffuseur public. Deux femmes d’exception, expertes de notre industrie, ouvriront avec perspicacité et lucidité cette édition 2018.

 

VR:RV du Virtuel à la réalité | 12 novembre

Les projets Trajectories et Pierce the Darkness, développés pendant un an dans le cadre de l’échange germano-canadien sur la réalité virtuelle VR:RV, seront présentés par leurs équipes respectives devant un panel d’expert.e.s de l’industrie. Les sujets abordés iront du financement à la coproduction, en passant par la technologie et la scénarisation, jusqu’à la distribution. Une initiative du Goethe-Institut et de MUTEK.

 

À la Rencontre des marchés d’industrie | 12 novembre

DCM propose d’aller à la rencontre des programmateur.trice.s des marchés professionnels, de financement et de coproduction, et de profiter des opportunités de pitchs les plus importantes du Canada et de l’international. Pour réseauter avec des partenaires qui pourront enrichir leurs projets, cette rencontre devient un rendez-vous incontournable des acteur.trice.s de la relève. Les participant.e.s de ce panel, comprenant entre autres des représentant.e.s du Marché du film de Cannes, du FIDMarseille, de DOK.fest Munich et de Hot Docs, présenteront leurs activités et toutes les opportunités de croissance offertes aux professionnel.le.s du documentaire.

 

Le Pitch Cuban Hat | 12 novembre

Le Pitch Cuban Hat est de retour pour une huitième édition. Six projets soigneusement sélectionnés parmi les soumissions seront présentés devant le public du Pitch Cuban Hat, réputé pour son entrain, dans l’espoir de gagner plus de 50 000$ en argent et en services. Le Pitch Cuban Hat, organisé en collaboration avec la coop Makila, démontre le soutien collectif de la communauté envers les projets documentaires prometteurs.

 

Le Pitch Balado ICI RADIO-CANADA PREMIÈRE | 14 novembre

Ce pitch permettra aux créateur.trice.s et producteur.trice.s de balado retenu.e.s de présenter leur projet de série devant un jury de professionnel.le.s et le public de DCM. Les participant.e.s courent la chance de remporter le prix ICI RADIO-CANADA PREMIÈRE d’une valeur de 15 000$ sous forme de deux mois de développement afin de réaliser leur projet de balado avec l’équipe de ICI PREMIÈRE et de le voir diffuser sur cette plateforme.

 

Focus sur la coproduction

La coproduction avec l’international est maintenant une considération essentielle dans le milieu du documentaire. Les protocoles d’entente entre Téléfilm et une soixantaine de pays, l’accord avec Eurimages de 2017 et l’ouverture des créateur.trice.s de documentaire vers les marchés internationaux démontrent l’intérêt à collaborer autant financièrement que culturellement avec le monde entier. Des opportunités de rencontres et d’apprentissage avec des décideur.se.s et producteur.trice.s de l’international sont réparties dans les trois jours de Doc Circuit Montréal pour favoriser le maillage, la collaboration, et encourager la coproduction.

1. QC+BY DOC CO PROD | du 12 au 14 novembre

Doc Circuit Montréal est heureux d’annoncer une entente de deux ans avec DOK.forum Munich en Bavière afin de soutenir trois producteur.trice.s du Québec et trois de l’Allemagne dans le développement et le financement de projets documentaires linéaires et numériques en coproduction entre les deux pays. Les producteur.trice.s visiteront DCM et DOK.forum sur deux ans, accompagné.e.s dans leurs démarches par des expert.e.s de la coproduction, ainsi que des mentors.

2. Le déjeuner de coproduction | 13 novembre

Autour d’un déjeuner, tou.te.s les producteur.trice.s de l’international invité.e.s à DCM rencontreront des compagnies de production locales afin de créer des liens et de nouvelles collaborations. Des tables de 8 à 10 personnes seront formées. Chaque table aura une personne à la modération afin de faciliter les échanges.

3. Coproduire avec le Canada | 14 novembre

Dans cet atelier pratique et ouvert, des expert.e.s en coproduction internationale se plongent dans tous les aspects de ce type de collaboration. Les aspects financiers, administratifs et culturels seront abordés afin de créer une liste d’astuces incontournables pour réussir sa première coproduction internationale.

 

Session R&D: VFC Biomediæ | 14 novembre

Les neurosciences viennent bousculer la manière de produire, distribuer et promouvoir le cinéma. Actuellement en phase de prototypage, VFC Biomediæ est l’une des premières initiatives de monitoring et d’analyse des auditoires tirant profit des récentes innovations neurotechnologiques abordables et conviviales. Les producteur.trice.s, diffuseurs et vendeur.euse.s de l’international sont invité.e.s à une séance de démonstration et de rétroaction de cette nouvelle plateforme entièrement conçue à Montréal. Produit par LMDP Co. avec le soutien financier de la SODEC, en collaboration avec Doc Circuit Montréal.

LES ATELIERS DE DCM

Tables rondes des fonds | 12 novembre

Trois sessions de 30 minutes rassembleront 8 à 10 participant.e.s et représentant.e.s de fonds pour créer des opportunités d’échanges et de questionnements. À l’inverse du pitch, cette session permet de mieux comprendre quels types de projets peuvent être financés selon les critères des divers fonds présents.

 

Cliniques de production | 12 novembre

En parallèle des tables rondes auront lieu deux cliniques pratiques. Dans la première clinique, les participant.e.s pourront s’asseoir avec une avocate spécialisée et poser toutes leurs questions légales à propos de la production. Dans la deuxième clinique, une productrice expliquera en détails le calcul et l’administration du crédit d’impôt du Québec et du Canada.

 

Doc : mise en marché et distribution alternative | 14 novembre

La distribution d’un long métrage documentaire requiert une stratégie minutieuse pour créer un maximum d’impact. Plutôt que de travailler avec des compagnies de distribution classiques, cet atelier se penche sur le succès de documentaires mis en marché directement par leurs créateur.trice.s.

 

LE FACE-À-FACE | 13 novembre

Le Face-à-face est une journée complète de rencontres de 15 minutes entre des producteur.trice.s et réalisateur.trice.s documentaires et des décideur.euse.s locaux.ales et internationaux.ales. Il s’agit d’une occasion unique pour les créateur.trice.s et les décideurs de construire de nouvelles alliances et de faire naître de nouveaux projets. En 2018, DCM accueille plus de 75 décideur.euse.s de dix pays différents, dont une vingtaine seront présent.e.s pour la première fois.

 

Parmi les nouveaux.elles décideur.euses.s cette année:

Marché du film de Cannes/FIPADOC (France) | Discovery Channel Canada | Dogwoof (Royaume-Uni) | FIDMarseille (France) | Marché Frontières (Canada) | Centre de création Périphérie (France) | Points North Institute (États-Unis) | Seville International/Entertainment One (Canada) | SingularDTV (États-Unis) | The Guardian (Royaume-Uni) | Tribeca Film Institute (États-Unis) | Women Make Movies (États-Unis)

 

Parmi les distributeurs, on pourra compter entre autres:

Les Films du 3 Mars (Québec) | Filmoption International (Canada) | Films Transit International (Canada) | Kino Smith / Blue Ice Docs (Canada) | Diffusion Multi-Monde (Canada) | Taskovski Films (Royaume-Uni) | Travelling (Québec) | Vice Media (Canada)

 

Les télédiffuseurs suivants seront de retour:

APTN (Canada) | ARTE GEIE (France) | CBC (Canada) | Canal D (Québec) | Documentary Channel (Canada) | France Télévisions (France) | Knowledge Network (Canada) | Radio-Canada (Canada) | Télé-Québec (Québec) | TV5/Unis (Canada)

De nombreux.euses programmateur.trice.s de festivals seront également disponibles pour des rendez-vous et plusieurs participeront à l’événement À la rencontre des festivals, le lundi 12 novembre.

Seront présent.e.s :

Atlanta Film Festival (États-Unis) | BAFICI (Argentine) | Camden International Film Festival (États-Unis) | CPH:DOX (Danemark) | DOK.fest Munich (Allemagne) | Hot Docs Canadian International Documentary Festival (Canada) | TRUE/FALSE (États-Unis) | Visions du Réel (Suisse) | VR World Forum (Suisse)

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La liste complète des décideur.euse.s présent.e.s est disponible en ligne : ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/decideurs-2018  [/box]

 

LE TALENT LAB 2018 | 10 au 12 novembre

La 5e édition du Talent Lab de DCM rassemblera un groupe de 20 créateur.trice.s canadien.ne.s émergent.e.s ou à mi-carrière, pendant trois journées de conférences spécialisées et d’ateliers exploratoires avec une sélection d’artistes et d’expert.e.s. Les participant.e.s seront également éligibles à:

  • un programme de mentorat sur mesure pour 6 participant.e.s
  • une bourse Canal D sous forme de contrat de développement de 10 000$ remise à un projet canadien francophone
  • une bourse de déplacement Peter-Wintonick ira à des participant.e.s hors-Québec, grâce au soutien de membres généreux.euses de la communauté documentaire canadienne
  • une première reconnaissance du Studio documentaire du programme français de l’ONF sous forme de développement d’un projet francophone réalisé par un.e cinéaste basé.e au Québec choisi.e parmi la cohorte du Talent Lab 2018, pour une valeur de 9 000$

 

ACCRÉDITATION

L’accréditation pour les conférences de Doc Circuit Montréal et le Face-à-face est en vente jusqu’au 1er novembre sur le site des RIDM : ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/accreditations-et-salles

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Tous les événements (sauf exception) auront lieu au Quartier général des RIDM à la Cinémathèque québécoise (335, boul. de Maisonneuve Est) et au Centre Pierre-Péladeau (300, boul. de Maisonneuve Est). Des billets DCM à la carte donnant accès à toutes les conférences par journée seront en vente en ligne et sur place.[/box]

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À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires, de conférences, de pitchs et d’ateliers de perfectionnement professionnel.

La 14e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) est rendue possible grâce au soutien des partenaires institutionnels et principaux : le Ministère de la Culture et des Communications, la SODEC, Téléfilm Canada, le Fonds Bell, le Fonds de financement Rogers pour le cinéma documentaire, Canal D, le Fonds des médias du Canada, le Conseil des arts du Canada, DOC Québec, le centre PRIM, l’Office Nationale du Film, ainsi qu’aux partenaires associés ACCT, AMI.Télé, SOCAN, APFC, AQPM, et aux collaborateur.trice.s Makila, Main Film, FCTMN, ARRQ, FRIC, Parabola Films, Kensington Communications, EYESTEELFILM, Bunbury Films, John Walker Productions, Invisible Hand Productions Inc., Intuitive Pictures, Colonelle Films, Cinema Politica, CTVM, DISPATCH, BDO, Zone Festival.

La 14e édition de DCM aura lieu du 10 au 14 novembre 2018 au Quartier général des RIDM (335, boul. de Maisonneuve Est)

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Neuf productions de l’ONF, présentées au RIDM 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Musique, Prix, Réalité virtuelle, sortie en salle.

Du 8 au 18 novembre prochain, l’Office national du film du Canada assurera une présence aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en y présentant sept nouveaux documentaires, un court métrage d’animation et une œuvre immersive en réalité virtuelle.

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Le festival proposera les nouvelles œuvres de cinéastes dont il a favorisé le rayonnement tout au long de leur carrière, notamment Jean-François Caissy, Julien Fréchette et Nicolas Wadimoff.

Le rêve de Walaa (Murmur Media/ONF/Final Cut for Real), documentaire de Christy Garland primé à Hot Docs et présenté en première au Québec, sera projeté en ouverture du festival. Le film sera accompagné de la première mondiale du court poème cinématographique de Jean Jean Printemps Now (Les Films de l’Autre), créé dans le cadre de la résidence Regard sur Montréal 2018.

Le rêve de Walaa est l’un des deux documentaires de l’ONF qui feront leur première québécoise dans la Compétition nationale longs métrages, avec Premières armes, du réalisateur Jean-François Caissy. Les deux films explorent les luttes de jeunes qui veulent être admis au sein des forces de l’ordre : dans Le rêve de Walaa, une jeune Palestinienne élevée dans un camp de réfugiés en Cisjordanie est déterminée à devenir policière dans les Forces de sécurité palestiniennes ; Premières armes suit la formation intensive de 12 semaines de jeunes civils qui se voient progressivement transformés en soldats des Forces armées canadiennes. Les RIDM marquent les retrouvailles des deux films qui avaient été présentés en première mondiale à la 68e Berlinale.

Deux documentaires de l’ONF feront aussi leur première québécoise aux RIDM : Ma guerre, de Julien Fréchette, suit quatre volontaires occidentaux qui décident de lutter contre le groupe armé État islamique, tandis que Qu’est-ce que la démocratie ?, d’Astra Taylor, suscite un dialogue essentiel sur notre avenir collectif.

 

Le premier long métrage de Christine Chevarie-Lessard, Point d’équilibre (ONF/Productions Avenida), qui fera sa première mondiale dans la section La bête humaine du festival, suit de jeunes filles et de jeunes garçons dont le rêve de devenir danseurs de ballet rencontre la dure réalité de la formation de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film sera en salle dès le 14 décembre.

Après sa première mondiale à Locarno, le long métrage de Nicolas Wadimoff L’Apollon de Gaza (ONF/Akka Films/RTS), présenté en première canadienne dans la section ARTifice, explore le mystère entourant une statue d’Apollon trouvée au large de Gaza, qui disparaît dans d’étranges conditions.

L’espace UXdoc des RIDM accueillera la première mondiale en langue française et la première québécoise en langue anglaise de Biidaaban : Première lueur. Ancrée dans le futurisme autochtone, cette œuvre interactive en réalité virtuelle est signée par l’artiste anichinabée primée Lisa Jackson et l’artiste 3D Mathew Borrett, ainsi que par Jam3, l’une des principales agences de création numérique de Toronto, et le Studio interactif de l’ONF à Vancouver.

Un printemps, de Keyu Chen, sera présenté dans le cadre du programme Séances famille.

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Productions

Le rêve de Walaa (What Walaa Wants) (90 min) — Première québécoise / Film d’ouverture / Compétition nationale longs métrages

  • Le rêve de Walaa a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin et en première canadienne à Hot Docs, où il a reçu le Prix spécial du jury GCR (Guilde canadienne des réalisateurs), dans la catégorie Long métrage canadien.
  • Présenté aux RIDM en version originale arabe avec sous-titres en français, Le rêve de Walaa sortira en salle à l’hiver 2019.
  • Le premier long métrage documentaire de Christy Garland, The Bastard Sings the Sweetest Song (2012, Hot Docs, Sheffield Doc/Fest), a été encensé par la critique à sa sortie en salle.
  • Le rêve de Walaa est produit par Matt Code et Christy Garland (Murmur Media, Canada), Anne Köhncke (Final Cut for Real, Danemark) et Justine Pimlott (ONF, Canada). Anita Lee est la productrice exécutive pour l’ONF.

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Printemps Now — Première mondiale / Court métrage de la soirée d’ouverture

  • Le film est inspiré par des classiques du genre « symphonie des villes » comme Berlin, symphonie d’une grande ville (Walter Ruttmann, 1928) et La pluie (Joris Ivens, 1929).
  • Formé à l’École internationale de cinéma et de télévision de Cuba, Jean Jean est un cinéaste originaire de Haïti qui a à son actif trois documentaires, dont Si Bondye vle, Yuli (Si Dieu le veut, Yuli), sorti en 2015.
  • Le film a été créé dans le cadre de la résidence Regard sur Montréal 2018, laquelle a été rendue possible par le Conseil des arts de Montréal (CAM), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), l’ONF, par son programme ACIC (Aide au cinéma indépendant – Canada) et les Films de l’Autre.
  • ·Printemps Now est produit par Jean Jean.

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Premières armes (106 min) — Première québécoise / Compétition nationale longs métrages

  • Premières armes a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin et en première canadienne au Festival Hot Docs 2018
  • Il s’agit du troisième volet d’une série de films de Jean-François Caissy traitant des étapes de la vie, après La belle visite (2009) et La marche à suivre (2014).
  • Premières armes est produit par Johanne Bergeron, avec la productrice exécutive Colette Loumède pour le Studio documentaire français de l’ONF à Montréal.

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Ma guerre (97 min) — Première québécoise / États du monde

  • Ma guerre a été présenté en première mondiale à Hot Docs.
  • Le réalisateur montréalais Julien Fréchette a notamment signé Le prix des mots, une coproduction de l’ONF de 2012, qui a reçu une mention spéciale pour le prix Magnus-Isacsson aux RIDM 2012.
  • Ma guerre est produit par Colette Loumède, aussi productrice exécutive, pour le Studio documentaire français de l’ONF à Montréal.

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Qu’est-ce que la démocratie ? (What Is Democracy?) (119 min) — Première québécoise / États du monde

  • Mettant en vedette une distribution éclectique — philosophes célèbres, chirurgiens traumatologues, ouvriers d’usine, demandeurs d’asile, politiciens et d’autres encore —, Qu’est-ce que la démocratie ? fait le lien entre le passé et le présent, entre ce qui est d’ordre émotif, intellectuel, personnel et politique pour susciter la réflexion et inspirer.
  • Le film a été présenté en première mondiale au Festival international du film documentaire de Sheffield et en première canadienne au Festival international du film de Toronto.
  • Astra Taylor est cinéaste, auteure et organisatrice politique. Elle signe entre autres le documentaire de l’ONF Examined Life (La vie sous examen) (TIFF, 2008) et Zizek! (TIFF, 2005). Son nouveau livre, Democracy May Not Exist, but We’ll Miss It When It’s Gone, publié chez Metropolitan Books, sortira au début de 2019.
  • Qu’est-ce que la démocratie ? est produit par Lea Marin et par la productrice exécutive Anita Lee pour le Studio de l’Ontario de l’ONF à Toronto.

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Point d’équilibre (76 min) — Première mondiale / La bête humaine

  • Achevé après une période de gestation de près de sept ans, Point d’équilibre est le premier long métrage de Christine Chevarie-Lessard, une cinéaste qui relate avec passion les réalités de l’enfance et la quête de l’excellence dans les arts et dans les sports.
  • Point d’équilibre est une production de Nathalie Cloutier (ONF), ainsi que de Chantal Lafleur et Geneviève Thibert (Productions Avenida), avec la productrice exécutive Colette Loumède (ONF).

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L’Apollon de Gaza (78 min) — Première canadienne / ARTifice

  • Le réalisateur d’origine suisse Nicolas Wadimoff manifeste depuis longtemps un intérêt pour la réalité palestinienne, comme le montrent Les gants d’or d’Akka (1991), Aisheen (Chroniques de Gaza), primé à Berlin en 2010, et sa collaboration avec plusieurs cinéastes de la région, sur le plan tant de la formation que de la réalisation et de la production.
  • L’Apollon de Gaza a été présenté en première mondiale à la Semaine de la critique, la prestigieuse section indépendante du Festival de Locarno organisée par l’Association suisse des journalistes cinématographiques.
  • Le film est produit par Colette Loumède (ONF), Philippe Coeytaux (Akka Films) et Irène Challand (RTS).

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Biidaaban : Première lueur (Biidaaban: First Light) (6-8 min) — Première mondiale en langue française et première québécoise / UXdoc

  • Toronto est inondée et son infrastructure, noyée dans la flore locale. De grands arbres ont poussé dans les fissures des trottoirs, et des vignes couvrent les murs orientés plein sud. Les gens se déplacent en canot et cultivent des légumes sur le toit des gratte-ciel. La vie urbaine s’épanouit, tout comme les langues des Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés), les premiers peuples de ce territoire.
  • Les RIDM tiendront une projection guidée par Lisa Jackson le dimanche 11 novembre, à 20 h. Entrée : 12 $.
  • Biidaaban : Première lueur a été présenté en première mondiale au Festival de Tribeca, puis dans une installation à la place Nathan-Phillips, à Toronto, qui a accueilli 2200 visiteurs en moins d’une semaine.
  • Il s’agit de la première œuvre interactive en réalité virtuelle à l’échelle d’une pièce réalisée par Lisa Jackson, dont les fictions et les documentaires primés ont été présentés dans de grands festivals, notamment la Berlinale, Hot Docs, SXSW et le BFI de Londres, et lui ont valu un Génie. Les prochains projets de Lisa comprennent notamment un film IMAX et des œuvres plus traditionnelles pour la télé et le cinéma.
  • Biidaaban : Première lueur est produit par Dana Dansereau et Rob McLaughlin pour l’ONF ; le producteur exécutif en est Rob McLaughlin, qui est également chef du Studio interactif à Vancouver.

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Un printemps (6 min) – Séances famille

Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille qui, poussée par un besoin d’épanouissement, quitte le nid familial. Traits fins et épurés, inspirés de la technique à l’encre de Chine, et transitions fluides portent la signature déjà mature de cette réalisatrice émergente.

Lauréate de la 21e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, Keyu Chen a étudié l’animation durant deux ans à Beijing, avant de quitter la Chine pour s’installer à Rouyn-Noranda, au Québec, où elle a obtenu un baccalauréat en création 3D. Elle vit maintenant à Montréal.

  • Un printemps est produit par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca.

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Les lauréats du 47e Festival du nouveau cinéma

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Médias immersifs, Prix, Réalité virtuelle.

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) annonce les lauréats de sa 47e édition.

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES 

Le jury Compétition internationale – longs métrages – était composé de Fanny Britt, Alanis Obomsawin et François-Pier Pelinard-Lambert.

Louve d’Or présentée par Québecor : 

Meilleur long métrage de la Compétition internationale (15 000 $ en argent remis par Québecor). 

Genèse de PHILIPPE LESAGE (Canada/Québec)

 

 

 

Prix de l’innovation Daniel Langlois :

Récompense une œuvre de la Compétition internationale qui se sera démarquée par son audace esthétique, son utilisation créative des nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible.

Thunder Road de Jim Cummings (États-Unis)

Prix d’interprétation :

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la Compétition internationale.

Théodore Pellerin dans Genèse de Philippe Lesage (Québec/Canada)

et

Halldóra Geirhardsdóttir dans Woman at war de Benedikt Erlingsson (Islande, France, Ukraine)

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES 

Le jury courts métrages de la section Compétition internationale était composé de Pascale Drevillon, Roxanne Sayegh et Cheryl Sim.

Loup argenté :

Meilleur court métrage de la Compétition internationale (5 000 $ en argent)

Juck de Ulrika Bandeira, Julia Gumpert et Olivia Kastebring (Suède)

 

Mention spéciale du Jury :

Magic Alps de Andrea Brusa et Marco Scotuzzi (Italie)

 

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – LONGS MÉTRAGES 

Le jury Focus Québec/Canada – longs métrages – était composé de Claire Battistoni, Martin Gondre et Clémentine Léger.

Grand Prix Focus Québec/Canada présenté par Post-Moderne et Prix de la diffusion présenté par Québecor :

Meilleur long métrage de la compétition Focus Québec/Canada (3 000 $ en argent et 12 000 $ en services de postproduction remis par Post-Moderne, et 30 000 $ en services publicitaires remis par Québecor).

Mad Dog Labine de Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard (Québec/Canada)

 

Mention spéciale du Jury :

Edge of the Knife de Gwaai Edenshaw et Helen Haig-Brown (Canada)

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – COURTS MÉTRAGES 

Le jury courts métrages de la section Focus Québec/Canada était composé de Ilona Jurkonyte, Julie Marnay et Ina Pira.

Grand Prix Focus Québec/Canada – court métrage présenté par CineGround :

Meilleur court métrage de la compétition Focus Québec/Canada (15 000 $ en services de prêt de caméras et/ou postproduction remis par CineGround)

Brotherhood de Meryam Joobeur (Québec/Canada)

 

Mention spéciale du Jury :

La Cartographe de Nathan Douglas (Canada)

Prix du public Focus Québec/Canada – courts métrages présenté par MELS :

Meilleur court métrage francophone issu de la compétition Focus Québec/Canada (5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par MELS)

Brotherhood de Meryam Joobeur (Québec/Canada)

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TEMPS Ø – LONGS MÉTRAGES 

Prix du public Temps Ø : 

Meilleur long métrage issu de la section Temps Ø.

Au Poste! de Quentin Dupieux (France, Belgique)

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PANORAMA INTERNATIONAL – LONGS MÉTRAGES

Prix pour la Paix présenté par la Fondation de la Famille Brian Bronfman :

Meilleur long métrage issu de la section Panorama international (2000 $ en argent remis par la Fondation de la Famille Brian Bronfman).

Capharnaüm de Nadine Labaki (Liban, France)

 

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES

Le jury de l’AQCC Les nouveaux alchimistes – longs métrages – était composé de Pascal Grenier, Justine Smith et Ezra Winton.

Prix des nouveaux alchimistes décerné par l’AQCC et présenté par Main Film, et Prix de l’expérimentation présenté par Mubi :

Meilleur long métrage de la compétition, décerné par le jury de l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC) (1 000 $ en argent remis par Main Film et diffusion exclusive sur la plateforme Mubi).

Black Mother de Khalik Allah (États-Unis, Jamaïque)

Mention spéciale du Jury :

Ray and Liz de Richard Billingham(Angleterre)

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES

Le jury courts métrages de la section Les nouveaux alchimistes était composé de Ralitsa Doncheva, Moïa Jobin-Paré et Benjamin R. Taylor.

Prix Dada présenté par Main Film et Prix de l’expérimentation Mubi présenté par Mubi :

Meilleur court métrage de la compétition Les nouveaux alchimistes (5 000 $ en résidence de création chez Main Film, 1 500$ en argent et diffusion exclusive sur la plateforme Mubi)

Trigger Warning de Scott Fitzpatrick (Canada)  

Mention spéciale du jury :

Drei Atlas de Miryam Charles  (Québec/Canada, Autriche)

 

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P’TITS LOUPS

Le jury des P’tits loups était composé de Sasha Viot, Yannick Da Silva, Nola Gingras, Samuelle Gaudette, Félix Prudhomme et Abygael Da Silva.

Prix des P’tits loups :

Meilleur court métrage de la section P’tits Loups.

The bird and the whale de Carol Freeman (Irlande)

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RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ) était composé de Louis-Jean Decazes, Paul Landriau et Catherine Pelletier.

Prix des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant présenté par Ulule et 123dcp : 

Remis au lauréat des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant (2 000 $ en services pour le financement participatif d’un prochain film sur Ulule, incluant le Cru-Drive DCP avec 123dcp).

Among the Forest de Oquim Nicholas (Wapikoni Mobile)  

Mention spéciale du Jury :

Skies are not juts blue de Lysandre Cosse-Tremblay (UQAM)

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FNC EXPLORE – PROJETS INTERACTIFS ET RÉALITÉS VIRTUELLES

Le jury FNC EXPLORE était composé de Loren Hammonds, Camille Lopato, Caroline Monnet, Emily Paige et Ana Serrano.

Grand Prix Innovation :

L’œuvre la plus innovatrice destinée aux nouvelles plateformes 

Battlescar de Nico Casavecchia et Martin Allais (États-Unis, France)

Mention spéciale du Jury :

Songbird de Lucy Greenwell et Uri Kranot (Royaume-Uni, Danemark)

Prix immersion :

Meilleure œuvre immersive du FNC EXPLORE

Rooms de Christian Zipfel (Allemagne)

Prix de la relève étudiante présenté par PRIM :

Meilleure œuvre de la compétition VR étudiante de FNC Explore (10 000 $ en production et résidence d’artiste remis par PRIM).

Horos de Pulsarium (Québec/Canada)

Prix du Meilleur Pitch :

Meilleur pitch de projet présenté lors de la session de présentation VR 

Kobold VR Experience Episode 2 de Max Sacker et Loulia Isserlis (Allemagne)

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Les lauréats se verront tous remettre une louve créée et sculptée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras. 

Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada. Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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Dévoilement des 5 entrepreneurs sélectionnés pour le Petit Bassin

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Nouveau programme d’accélération pour entrepreneurs culturels et créatifs de la Piscine

La Piscine annonce les cinq entrepreneurs culturels et créatifs qui ont été sélectionnés pour intégrer son nouveau programme d’accélération, le Petit Bassin.

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Les entrepreneurs sélectionnés sont : Zoé Gagnon-Paquin (Magnéto), Daniel Iregui (Iregular), Aurélia Fleury (Tactile Studio), Stéphane Grandjean (Flagtown) et Milan Gervais (Human Playground).

Magnéto est une maison de production de podcasts qui a pour mission de faire rayonner la culture par l’audio. Elle offre en baladodiffusion des oeuvres innovantes dans leurs formes et pertinentes dans leurs contenus. Toutes les productions sont disponibles gratuitement sur iTunes, Google Play.

Iregular crée les expériences audiovisuelles pour des installations, pour des événements artistiques, des spectacles, des lieux de ventes à réalité augmentée. Le studio allie la géométrie, la typographie, la lumière et le son aux logiciels, mathématiques et aux algorithmes.

Tactile Studio crée et fabrique les objets à destination des personnes en situation de handicap, principalement dans les musées. Le studio adapte les solutions pour s’accorder à la diversité des usagers, des troubles de la motricité, sensoriels, cognitifs ou mentaux.

Flagtown gamifie les centres villes pour redynamiser les commerces de proximité, l’économie locale et le tourisme. Les solutions intégrées permettent de faire de chaque lieu, chaque objet, chaque rencontre, une interaction ludique et pédagogique.

Human playground crée des contenus originaux et conçoit de nouvelles approches de communication : des expériences performatives, interactives et participatives sur la place publique, dans la rue ou dans un espace commercial.

Ce premier appel à entrepreneurs sous la thématique des Nouvelles expériences culturelles et créatives a remporté un franc succès avec plus de quarante candidatures reçues. Il a généré des candidatures variées, touchant les secteurs de l’art vivant et du design interactif, des interactivités sensorielles, ainsi que les domaines numériques comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les jeux vidéo ou encore l’art numérique.

« Ce programme a été pensé tout spécialement pour offrir des conditions gagnantes d’accélération de croissance à des jeunes entreprises créatives et culturelles à fort potentiel. Notre compréhension profonde des problématiques de ces entrepreneurs nous a donc amené à construire un programme d’accompagnement sur mesure intégrant à la fois un travail sur la capacité entrepreneuriale de passage à l’action d’une équipe et une opportunité de tester leurs propositions le plus concrètement et rapidement possible dans des conditions très réalistes de marché. Nous sommes donc impatients de commencer notre travail avec ces cinq jeunes entrepreneurs québécois de talent qui représentent toute la richesse de l’entrepreneuriat créatif et culturel local », explique Christophe Billebaud, co-directeur général de la Piscine en charge des programmes et de l’innovation.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grâce au programme d’accélération le Petit Bassin, les entrepreneurs sélectionnés seront accompagnés pendant 4 mois par la Piscine dans la consolidation de leur développement. Ils bénéficieront en outre de l’opportunité de tester rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition par le partenaire de la thématique : Loto-Québec. Les lauréats de l’appel à entrepreneurs Nouvelles expériences sont ainsi dans les meilleures conditions pour ouvrir de nouvelles voies et transformer le secteur. Ils pourront compter sur les compétences multiples des experts et coachs de la communauté de la Piscine afin de réussir l’expérimentation, basée sur un test terrain auprès des usagers du Casino de Montréal. [/box]

« L’implication culturelle de Loto-Québec ne date pas d’hier. Notre collection d’art contemporain comptant près de 5 000 œuvres de plus de 1 200 artistes québécois n’est qu’un des volets de cette implication. Qu’il s’agisse des artistes que nous embauchons pour la création de nos produits et de nos décors, des musiciens qui jouent dans nos établissements ou de nos chefs et leur brigade qui servent une cuisine créative, nous avons la chance de côtoyer un grand nombre de créateurs québécois. C’est dans cette optique que nous travaillons avec La Piscine. Nous souhaitons que nos partenaires soient mieux outillés pour répondre à nos besoins d’affaires tout en faisant rayonner leur talent auprès de nos nombreux clients », souligne Simon Robert, Directeur de la responsabilité sociétale à Loto-Québec.

 « À la Caisse de la Culture, nous croyons qu’il faut donner aux entrepreneurs des milieux culturel et créatif le moyen de leurs ambitions. C’est pourquoi nous sommes fiers d’accompagner La Piscine et son programme d’accélération Le Petit Bassin, dont l’espace d’expérimentation offert au cours des quatre prochains mois représente un terreau fertile propice à l’innovation, à la créativité et à la croissance des jeunes entreprises et OBNL sélectionnés », ajoute Marie-Christine Cojocaru, Directrice générale de la Caisse de la Culture Desjardins.

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À propos du programme le Petit Bassin 

Le Petit Bassin est un programme d’accélération de 4 mois propulsé par la Piscine, l’accélérateur montréalais dédié aux entrepreneurs culturels et créatifs. Il permet à des jeunes entreprises privées ou des OBNL de bénéficier d’un accompagnement personnalisé de 80 heures et de se connecter avec les partenaires corporatifs de la Piscine pour expérimenter rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition.

À propos de La Piscine 

Cet organisme à but non lucratif créé en 2015 a pour mission de catalyser et soutenir la première communauté dédiée au développement de l’entrepreneuriat du secteur des industries culturelles et créatives à Montréal et au Québec. Depuis sa création, l’organisation a mis en place avec succès des programmes d’accélération visant à accompagner le développement d’entrepreneurs et d’entreprises culturels et créatifs à fort potentiel de croissance. De plus, la Piscine offre des services adaptés aux entreprises privées et aux institutions publiques leur permettant de mobiliser les joueurs les plus innovants des industries créatives et culturelles pour résoudre leurs problématiques par l’élaboration de solutions pertinentes et efficaces. Au-delà de sa mission, la Piscine animera en 2019 l’édifice historique du Rodier dans le Quartier de l’Innovation en tant que première maison dédiée à l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal. 

À propos de Loto-Québec 

Loto-Québec a pour mission de gérer l’offre de jeux de hasard et d’argent de façon efficiente et responsable en favorisant l’ordre, la mesure et l’intérêt de la collectivité québécoise. La totalité de ses bénéfices sont remis à la collectivité. Sa contribution est financière, mais elle est aussi sociale et environnementale. Depuis sa création, Loto-Québec s’implique directement dans la collectivité au moyen de programmes sociétaux et de partenariats. 

À propos de la Caisse de la Culture Desjardins 

Depuis 1994, la Caisse de la Culture donne aux artistes, artisans, créateurs, organismes et entreprises culturels, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Coopérative financière solidement ancrée dans son milieu, la Caisse accompagne les travailleurs autonomes dans la réalisation de leurs projets personnels et professionnels, offre aux entreprises et organismes des services financiers adaptés à leur réalité et participe au développement socioéconomique du milieu culturel en soutenant des démarches et des projets structurants. 

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FNC Explore – Des univers pour tous les goûts

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

En un avant-midi, j’ai visité une prison allemande, le plateau de tournage de Isle of dogs, sur la frontière israelo-égyptienne, mais aussi j’ai pénétré dans la chambre d’une prostituée, assisté aux travaux dans un abattoir pour ensuite me promener dans le quartier Dongducheon en Corée du Sud.

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Non je ne suis pas surhumaine, j’ai simplement participé à l’exposition sur la réalité virtuelle du Festival du nouveau cinéma ;  FNC Explore.

Dès midi ce vendredi 5 octobre, cette dernière s’installe sur la Grande-Place du Complexe Desjardins.

 

FNC Explore propose près d’une trentaine d’oeuvres d’un peu partout dans le monde.

 

Produit par l’Office National du Film du Canada, le Musée de la symétrie est une expérience unique. Pendant 20 minutes qui semblent passer en moins 2 minutes, on se retrouve dans l’univers coloré et délirant de la jeune artiste canadienne Paloma Dawkins. On se promène tour à tour dans un jardin coloré où les fleurs dansent à nos côtés, dans une montgolfière volant dans un ciel couleur barbe-à-papa, dans une gigantesque cage fleurie aux couleurs pastel et finalement sur le dos d’une raie, baguette magique à la main, en train de se promener à travers les bulles dans l’eau.

 

Pour d’autres oeuvres, il suffit de s’asseoir et d’observer le film qui se déroule tout autour de nous. Par exemple, dans Isle of Dogs : Behind the Scenes  des Studios Felix & Paul, on se retrouve en plein dans le studio où a été tourné le plus récent film de Wes Anderson, alors que ses personnages canins nous parlent de leur rôle.

 

Tandis que dans Make Noise de May Abdalla, il vous faudra faire du bruit comme le nom l’indique. En première canadienne, l’oeuvre du BBC VR Hub raconte les luttes des suffragettes tout en rappelant au participant l’importance d’utiliser sa voix. 

 

Bref, si comme moi vous n’avez jamais essayé la VR ou encore vous souhaitez découvrir les nouveautés 2018,  le FNC Explore est le parfait moment pour le faire, la qualité est au rendez-vous !

 

« Venez perdre votre VR-ginity », comme l’a si bien dit en riant Katayoun Dibamehr, responsable de la programmation du FNC Explore.

Le FNC Explore a lieu sur la Grande-Place du Complexe Desjardins du 5 au 14 octobre de midi à 20h.

Un article de Raphaëlle Ritchot 

 

 

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Plongez au coeur de l’École de l’Océan en Live le 4 octobre…..

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

L’ONF, l’Université Dalhousie et Ingenium annoncent le lancement officiel de l’École de l’Océan, une nouvelle plateforme éducative qui transforme notre façon d’apprendre sur l’océan, d’interagir avec lui et de nous impliquer pour sa sauvegarde.

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Rejoignez-nous sur Facebook Live le 4 octobre 2018, à 10 h 50 (HAA)

Un voyage au-delà de la salle de classe grâce à la réalité virtuelle, à la réalité augmentée, au cinéma en 360° et plus encore, pour explorer les profondeurs de l’océanographie.

Joignez-vous à nous et découvrez de quelle façon l’École de l’Océan procure aux élèves — les citoyens de l’océan, les innovateurs et les décideurs de demain — la connaissance et les outils nécessaires à la recherche et à la conception de solutions novatrices devant les défis grandissants auxquels font face les océans de la planète.

En plus d’expliquer comment les enseignants peuvent développer des leçons pour leurs classes avec l’École de l’Océan, le programme offre aux participants la possibilité de remporter différents prix, dont trois casques de réalité virtuelle Oculus Go, une caméra en 360° et la visite de l’équipe de production de l’École de l’Océan, avec laquelle les élèves auront l’occasion de créer du contenu immersif excitant.

Il est également possible d’assister au lancement en personne à l’adresse suivante :

Édifice Steele Ocean Sciences, Université Dalhousie

1355, rue Oxford, Halifax (Nouvelle-Écosse)  B3H 3Z1

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Montréal en Histoires présente un parcours multimédia des histoires et des ponts

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Les ponts ont joué un rôle important dans l’histoire et le développement de la métropole. Lors du 150e anniversaire du Canada, Les Ponts Jacques-Cartier et Champlain Incorporée ont offert un legs patrimonial qui prend la forme d’un parcours techno-historique développé conjointement avec Montréal en Histoires.

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Le parcours Des histoires et des ponts, accessible à pied ou à vélo, relie les ponts Jacques-Cartier et Champlain, et l’Estacade du pont Champlain, via le réseau cyclable du Grand Montréal.

Cette année, trois nouveautés s’ajoutent sur le pont Jacques-Cartier : la réalité augmentée Les trois ponts ainsi que deux capsules historiques : Le pont Jacques-Cartier dans l’art et Le pavillon de l’île Sainte-Hélène.

Réalité augmentée Les trois ponts

La réalité augmentée Les trois ponts met en vedette les ponts Jacques-Cartier, Champlain et Honoré-Mercier, ainsi que les personnages leur ayant laissé leur nom. Une caractéristique qualifiant à la fois le pont et le personnage historique est mise en valeur lors de trois moments de la réalité augmentée, afin de raconter à la fois l’histoire des ponts et celles de Jacques Cartier, Samuel de Champlain et Honoré Mercier.

Point d’intérêt Le pont Jacques-Cartier dans l’art

Le pont Jacques-Cartier est bien plus qu’une voie routière permettant de franchir des obstacles physiques. Il est également une œuvre d’art, et un symbole marquant l’identité de Montréal. De ce fait, il s’inscrit dans les œuvres montréalaises et inspire les artistes depuis sa création. On le retrouve par exemple dans les toiles de Marc-Aurèle Fortin, dans la pièce Un simple soldat de Marcel Dubé, dans les romans Le Matou d’Yves Beauchemin et Le poids des ombres de Marie Laberge, dans le film Le Ring d’Anaïs Barbeau-Lavalette, dans les chansons de Dead Obies, et dans bien d’autres œuvres encore. Ce point d’intérêt s’intéresse à l’histoire artistique du pont Jacques-Cartier.

Point d’intérêt Le pavillon de l’île Sainte-Hélène

Le pavillon de l’île Sainte-Hélène, caché sous le tablier du pont Jacques-Cartier, est un bâtiment méconnu de la ville de Montréal. On a par le passé envisagé de nombreux projets d’aménagement pour cet édifice de style Art déco construit en 1930 : il devait servir de station de tramway, de salle de spectacle, de casino, ou encore de salle d’exposition. Mais aucun de ces projets ne fut concrétisé. Découvrez pourquoi en visionnant ce point d’intérêt.

À vivre avec l’application gratuite Montréal en Histoires

Le parcours Des histoires et des ponts est disponible gratuitement via l’application Montréal en Histoires. Téléchargez les contenus à l’avance et choisissez, selon votre géolocalisation et votre emploi du temps, un parcours d’une durée de 30 ou 60 minutes à faire à votre rythme. Le parcours est disponible en quatre langues : français, anglais, espagnol et mandarin.

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Montréal en Histoires participe aux journées de la culture 2018

Dans le cadre des Journées de la Culture 2018, Montréal en Histoires vous invite à vivre une expérience historique en réalité virtuelle. Rendez-vous au Square Phillips, à l’angle des rues Union et Sainte-Catherine, pour découvrir un pan de l’histoire du centre-ville de Montréal de façon totalement immersive, grâce à une toute nouvelle borne de réalité virtuelle.

Des agents seront sur place pour vous offrir l’information nécessaire, discuter d’histoire, et vous faire découvrir l’application mobile Montréal en Histoires.

On vous attend ce vendredi 28 septembre de 15h00 à 19h00, et ce samedi 29 septembre de 14h00 à 19h00.

Puis rendez-vous au pont Jacques-Cartier pour découvrir les nouvelles capsules du parcours Des histoires et des ponts à l’aide de l’application mobile Montréal en Histoires.

Ces deux activités sont gratuites !

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Finaliste aux Prix Excellence Tourisme 2018 

Montréal en Histoires annonce qu’une des membres de l’équipe, Carol-Ann Bellefeuille, est finaliste à la deuxième édition des Prix Excellence tourisme dans la catégorie Initiative en gestion des ressources humaines – employé ou superviseur de l’année, contact client.

Carol-Ann occupe un rôle clé au sein de l’équipe de Montréal en Histoires : ses yeux et oreilles guettent les activités sur le terrain, puis ses mains aident à modeler les expériences transmises aux clients.

Le couronnement des lauréats se déroulera lors de la soirée de remise de prix au Centre des congrès de Québec, le 6 novembre prochain.

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Horaire de projection de Cité Mémoire

À compter du 8 octobre et jusqu’au 31 décembre 2018, vous pourrez découvrir Cité Mémoire les vendredis et samedis, de la tombée de la nuit à 23h.

Le Grand tableau, au Champ-de-Mars, est présenté aux heures justes les soirs de projections.

Veuillez prendre note que les tableaux intérieurs à l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth sont disponibles tous les jours de la semaine. Nous vous invitons à communiquer avec l’hôtel au 514 861-3511 avant votre venue pour vérifier la disponibilité de l’Agora.

Découvrez Cité Mémoire accompagné d’un animateur

Vous êtes à la recherche d’une activité à faire à Montréal? Venez découvrir Cité Mémoire avec l’un de nos animateurs.

Réservez une visite pour vous et votre groupe (6 à 15 personnes)

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Le 47e Festival du nouveau cinéma (FNC) dévoile sa riche programmation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Web.

SI BEALE STREET POUVAIT PARLER de Barry Jenkins présenté en ouverture et GUY de Alex Lutz présenté en clôture

 

Plus de 300 films provenant de 62 pays pour la 47e édition du FNC, une programmation forte et audacieuse !

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Montréal, le mardi 25 septembre 2018 – Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) est de retour pour sa 47eédition, qui se déroulera du 3 au 14 octobre. L’événement ne dérogera pas à sa réputation, en offrant au public montréalais une programmation forte et audacieuse, qui permettra de découvrir en primeur des titres phares. Au programme : des films primés dans les plus grands festivals internationaux, des rétrospectives d’artistes reconnus, mais aussi la découverte de nouveaux auteurs du cinéma actuel, des œuvres de réalité virtuelle, sans oublier la visite de nombreux talents internationaux et québécois qui viendront présenter leurs œuvres et discuter avec les festivaliers, lors d’événements et de rencontres professionnelles.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Ce sont pas moins de 300 œuvres, provenant de 62 pays et incluant 34 premières mondiales, 16 premières internationales, 44 premières nord-américaines et 44 premières canadiennes, qui seront présentées tout au long des festivités. Le FNC est par ailleurs le premier événement à investir les deux nouveaux cinémas de la Métropole : le Cinéma Moderne et le Cinéma du Musée au Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM). Le Festival sera aussi de retour dans ses autres lieux de prédilection : le Cinéma du Parc, le Cinéma Impérial – le nouveau point de vente officiel dès le 25 septembre, la Cinémathèque québécoise, le Cineplex Odéon du Quartier Latin, la Grande-Place du complexe Desjardins, l’Inis et le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. [/box]

 

Films d’ouverture et de clôture

Le Festival est fier d’annoncer que le nouveau film de Barry Jenkins, Si Beale Street pouvait parler,aura sa deuxième présentation mondiale lors de l’ouverture de cette 47eédition le mercredi 3 octobre à 18h30, en version originale anglaise avec sous-titres français, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Le réalisateur, qui a remporté l’Oscar du Meilleur film en 2017 avec Moonlight, adapte ici le roman éponyme de James Baldwin. Son nouvel opus réunit notamment l’actrice Kiki Layne, dont c’est le premier grand rôle au cinéma, l’acteur canadien Stephan James (Selma, Race), Regina King (Ray, The Leftovers, TheBig Bang Theory) et Teyonah Paris (Dear White People, Mad Men, Empire).

Distribué au Québec par Les Films Séville, le film prendra l’affiche le 30 novembre prochain.

 

Inspiré du roman de James Baldwin, Si Beale Street pouvait parler raconte l’histoire de Tish, une jeune femme d’Harlem qui tente de prouver l’innocence de son fiancé dont elle est enceinte. Le film célèbre l’amour à travers le récit d’un jeune couple, de leur famille et de leur vie, alors qu’ils tentent de faire triompher la justice et le rêve américain.

 

Le Festival se clôturera également en grande pompe avec la première internationale de Guy le samedi 13 octobre à 19h au Cinéma Impérial, en présence de son réalisateur et comédien principal, l’humoriste français Alex Lutz (connu pour son rôle de Catherine dans la série TV Catherine et Liliane de Canal +). Dans cette satire attachante sur les années Top 50, présentée à la dernière Semaine de la Critique du Festival de Cannes, Alex Lutz démontre à nouveau son talent de transformation en interprétant dans le rôle-titre Guy Jamet, un chanteur de variétés de 74 ans ayant connu le succès entre les années 60 à 90. Distribué au Québec par MK2 Mile End, le film prendra l’affiche le 19 octobre prochain.

 

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts de province, pour en faire un portrait documentaire.

 

Compétition internationale : Louve d’Or présentée par Québecor

Dans le but de faire découvrir les voix émergentes du paysage cinématographique mondial, cette section phare du festival met en lumière le regard singulier des cinéastes qui façonneront le nouveau cinéma de demain. Parmi les 16 films en lice pour la Louve d’Or, notons la présence des deux films québécois : Genèse de Philippe Lesage et Ville Neuvede Félix Dufour Laperrière, ainsi que la première internationale de Sticks and Stones de Martin Skovbjerg Jensen (Danemark, Islande), et la première nord-américaine de The Gentle Indifference of the World de Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan).

Le reste de la compétition est composé de :  All Good de Eva Trobisch(Allemagne) ; An Elephant sitting still de Hu Bo(Chine) ; Birds of Passage deCiro Guerra et Cristina Gallego (Colombie, Mexique, Danemark, France) ; Funan  de Denis Do(France, Belgique, Luxembourg) ; The Guiltyde Gustav Möller (Danemark) ; The Heiresses de Marcelo Martinessi (Paraguay, Allemagne, Brésil, Uruguay) ; Holiday de Isabella Eklöf (Danemark, Pays-Bas, Suède) ; Lemonade  de Ioana Uricaru(Roumanie, Canada, Allemagne, Suède) ; Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin  (France) ; Los Silencios  de Beatriz Seigner (Brésil, France, Colombie) ; Thunder Road de Jim Cummings (États-Unis), et Woman at War  de Benedikt Erlingsson (Islande, France, Ukraine).

 

Focus Québec / Canada

Faisant la part belle à la relève du cinéma local et national avec la présentation de 10 premières œuvres et 4 premières mondiales, Focus voyage avec les cinéastes québécois et canadiens, de la Colombie-Britannique à Terre-Neuve en passant par Berlin, l’Uruguay, Cuba et la Bosnie-Herzégovine.

18 films, fictions, documentaires ou expérimentations sont en lice pour le Grand Prix Focus (présenté par Post-Moderne) et le tout nouveau Prix de la diffusion (présenté par Québécor) : Crown and Anchor, Andrew Rowe(Canada) ; Cuba merci-gracias, Alex B. Martin(Québec/Canada) ; Dérive, David Ulothet Chloé Cinq-Mars(Québec/Canada) ; Edge of the Knife, Gwaai Edenshaw et Helen Haig-Brown(Canada) ; En attendant Avril, Olivier Godin(Québec/Canada) ; Falls Around Her, Darlene Naponse(Canada) ; Firecrackers, Jasmin Mozzafari(Canada) ; The Goose, Mike Maryniuk (Canada) ; Happy Face, Alexandre Franchi  (Québec/Canada) ;M/M, Drew Lint(Canada) ; Mad Dog Labine, Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard (Québec/Canada) ; Mouthpiece,Patricia Rozema(Canada) ; Les Routes en février, Katherine Jerkovic (Québec/Canada) ; Les Salopes ou le sucre naturel de la peau, Renée Beaulieu(Québec/Canada) ; Spice It Up, Calvin Thomas, Yonah Lewis et Lev Lewis(Canada) ; Tales from the WinnipegFilm Group, Dave Barber et Kevin Nikkel (Canada) ; The Stone Speakers, Igor Drljaca(Canada), et La Version nouvelle, Michael Yaroshevsky (Québec/Canada).

 

Les Incontournables

Regroupant les grands noms du cinéma, cette sélection propose les œuvres qui se sont le plus illustrées au cours de l’année, offertes en primeur au public montréalais. Les spectateurs pourront notamment découvrir la première internationale de Happy New Year, Colin Burstead de Ben Wheatley (Royaume-Uni), et la première canadienne de Season of the Devil de Lav Diaz (Philippines). Ainsi que 13 autres films : 3 Faces de Jafar Panahi (Iran) ; Ash is purest white de Jia Zhang-Ke (Chine, France) ; Burning de Lee Chang-dong (Corée du Sud) ; Coincoin et les Z’inhumains de Bruno Dumont (France) ; Dogman de Matteo Garrone(Italie) ; Grass de Hong Sang-soo (Corée du Sud) ; Graves without a name  de Rithy panh (France, Cambodge) ; The House that Jack built de Lars von Trier  (Danemark, France, Suède, Allemagne) ; Le Livre d’image de Jean-Luc Godard (France, Suisse) ; Le Poirier sauvage de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne, Bulgarie) ; Shoplifters de Hirokazu Kore-Eda (Japon) ; The Sisters brothers de Jacques Audiard (États-Unis, France, Roumanie, Espagne) et Vision de Naomi Kawase (Japon).

 

Temps Ø 

Cette année encore, Temps Ø s’affirme comme un incontournable. Il sera possible d’y découvrir le déstabilisant premier long métrage d’Adina Pintilie, Touch Me Not, lauréat de l’Ours d’or au dernier festival de Berlin, ainsi que l’étonnante et angoissée fantasmagorie féministe Fugue d’Agnieszka Smoczynska. Ce sera aussi l’occasion de voir certains des films les plus attendus de l’année dont Mirai de Mamoru Hosoda, sublime voyage d’un enfant de quatre ans à travers le temps, Climax le nouveau film choc de Gaspard Noé, primé à la Quinzaine des Réalisateurs, ou encore la comédie géniale d’absurdité créative Au poste ! de Quentin Dupieux. Soulignons également la forte présence d’un cinéma français s’amusant à bousculer genres et normes avec Ultra Pulpe de Bertrand Mandico, traitant de féminité et de recherche d’émotions perdues, qui sera précédé de autres deux courts métrages du réalisateur : Y a-t-il une vierge encore vivante ? et Prehistoric Cabaret ; Un  couteau dans le cœur de Yann Gonzalez, conte nocturne d’un ailleurs criminel mettant en vedette Vanessa Paradis ; I Feel Good, nouvelle comédie sociale et rentre-dedans de Gustave Kervern et Benoît Délépine ; et surtout Cassandro, the Exotico ! de Marie Losier, sur les lutteurs masqués mexicains travestis de la Lucha Libre (sport célèbre auquel le Festival rendra d’ailleurs hommage cette année). À cela s’ajoutent les nouveaux films de plusieurs cinéastes phares, tels que Killingde Shinya Tsukamoto, Balangiga: Howling Wilderness de Khavn et In Fabric de Peter Strickland. Temps Ø proposera également de découvrir de nouveaux auteurs avec Pig de Mani Haghighi, La Casa Lobo, film d’animation chillien de Joaquín Cociñaet Cristóbal León, et Cutterhead de Rasmus Kloster Bro, véritable film expérience et tour de force claustrophobe. Mentionnons enfin un hommage aux films de l’avant-garde japonaise avec la diffusion de trois classiques cultes tout récemment restaurés : Abnormal Family de Masayuki Suo, Gushing Prayer de Masao Adachiet Inflatable Sex Doll of the Wastelands de Atsushi Yamatoya.

 

Les nouveaux alchimistes

Provenant d’artistes aux disciplines variées, les films qui composent cette sélection se démarquent par leur traitement visuel et sonore, leur montage et leur narration, qui repoussent les frontières du 7eart. Parmi la programmation, soulignons la première internationale d’un film sans image, Le brasier Shelley de Ludovic Chavarot et Céline Ters(France), qui sera présenté en présence de toute son équipe.

 

En plus de cette œuvre, 9 autres films, dont 4 premières nord-américaines, seront en lice pour le prix des Nouveaux alchimistes décerné par l’AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma) et présenté par Main Film,et le Prix de l’expérimentation présenté par Mubi : Black Mother de Khalik Allah (États-Unis, Jamaïque) ; Die Tomorrow de Nawapol Thamrongrattanarit(Thaïlande) ; Drvo – The Tree  de André Gil Mata(Portugal) ; Fausto de Andrea Bussmann (Mexique, Canada) ; Going South de Dominic Gagnon (Canada) ; M de Anna Eriksson (Finlande) ; Mariphasa de Sandro Aguilar(Portugal) ; Phantom Islands de Rouzbeh Rashidi (Irlande) et Ray and Liz de Richard Billingham (Angleterre).

 

Panorama international

Cette année encore, cette section se dote d’une compétition, qui départagera ces films provenant du monde entier, du Japon au Brésil, en passant par le Liban ou encore le Kenya, qui donnent à voir des destins singuliers en révélant l’état du monde actuel. 13 longs métrages sont ainsi en lice pour le Prix pour la Paix, présenté par la Fondation de la Famille Brian Bronfman, dont une première mondiale et 2 premières canadiennes : A Land Imagined de Yeo Siew Hua(France, Pays-Bas, Singapour) ; A Punk Daydream (work in progress) de Jimmy Hendrickx (Belgique, Indonésie) ; Another Day of Life de Raúl de la Fuente et Damian Nenow (Pologne, Espagne, Allemagne, Hongrie) ; Capharnaüm de Nadine Labaki (Liban, France) ; Jumpman de Ivan I. Tverdovsky (Russie, Lituanie, Irlande, France) ; Rafiki de Wanuri Kahiu (Kenya, Afrique du Sud, Allemagne, Pays-Bas) ; The Reports on Sarah and Saleem de Muayad Alayan (Palestine, Allemagne, Pays-Bas, Mexique) ; Sir de Rohena Gera(Inde, France) ; Socrates de Alex Moratto (Brésil) ;  Styx de Wolfgang Fischer (Allemagne, Autriche) ; Tel Aviv on Fire de Sameh Zoabi (Luxembourg, France, Belgique, Israël) ; Too late to die young de Dominga Sotomayor (Chili, Brésil, Argentine, Pays-Bas) et Tourism de Daisuke Miyazaki (Japon, Singapour).

 

Présentations Spéciales

En proposant des projections-événements et des rencontres avec des artistes, cette section nous donne à voir des œuvres atypiques, sous différents formats, avec des courts et longs métrages, des séries, des projections festives, des restaurations et des documentaires. Les festivaliers auront ainsi l’occasion de découvrir le projet Lieux et Monuments  de l’artiste pluridisciplinaire Pierre Hébert, lors d’une projection commentée pendant laquelle seront diffusés trois de ses courts-métrages, dont il discutera avec le cinéaste Karl Lemieux. Le Festival proposera également plusieurs longs métrages originaux et touchants, qui donneront matière à réflexion : Roulez Jeunesse de Julien Guetta, en présence de l’acteur Eric Judor ;This Changes Everything de Tom Donahue, documentaire sur le sexisme à Hollywood dans lequel interviennent Geena Davis, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jessica Chastain et Reese Witherspoon, qui sera suivi d’une discussion animée par Elyzabeth Walling et des intervenants du milieu ; la première mondiale de Notre été avec André de Claude Fournier, sur le metteur en scène André Brassard, qui sera présent pour la projection, en compagnie de Michel Tremblay ; Anthropocène : L’Époque humaine de Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky et Nicholas De Pencier, et Long Day’s Journey Into Night de Bi Gan. En plus de cette sélection, le Festival proposera deux thématiques spéciales, dont l’une portant sur la danse, avec les projections de Climax, le film choc de Gaspard Noé (présenté dans la section Temps Ø) ; Ève – Dance is an unplaceable place, performanceinteractive et immersive de Margherita Bergamo et Daniel González (France/Espagne – première mondiale) qui sera présentée spécialement devant public, en collaboration avec Tangente, dans le cadre de FNC Explore; Louise Lecavalier – Sur son cheval de feu, dans lequel Raymond St-Jean retrace la carrière de la célèbre chorégraphe; et le programme de courts métrages Québec, créateur de mouvements, rendant hommage aux danseurs et chorégraphes québécois et canadiens. Une autre thématique mettra le sport à l’honneur avec les présentations de The Grizzlies, une fiction sur la crosse, en présence de sa réalisatrice Miranda De pencier, (Canada) ;la première internationale de Holy Tour, Méryl Fortunat-Rossiet Valéry Rosier(Belgique), un portrait sur les supporters du Tour de France; The Russian Five, Joshua Riehl(États-Unis, Canada, Russie), portant sur l’équipe de hockey Red Wings de Détroit, qui sera présenté en première internationale en présence d’invités ; et They Call us warriors, David Alonso, Edwin Corona Ramoset Jennifer Socorro(Vénézuela, Mexique, Jordanie, États-Unis), sur une équipe de soccer féminin au Vénézuela.Soulignons égalementla projection du classique Raging Bull de Martin Scorcese, en présence du scénariste Paul Schrader, ainsi que le focus sur la Lucha Libre avec la projection du documentaire Cassandro, the Exotico !  de Marie Losier, en présence de Cassandro lui-même, et les nouvelles restaurations des premiers films de El Santo. En complément de ce programme, le Festival présentera de nouvelles séries télévisées, en partenariat avec le festival Séries Mania : Ad Vitam de Thomas Cailley (France), On the spectrum de Yuval Shafferman (Israël) et The City and the city de Tom Shankland (Royaume-Uni).

Enfin, le public pourra assister à des projections festives lors des Soirées de la Louve, avec le lancement 2018 des courts métrages du Wapikoni Mobile, qui sera suivi d’une soirée musicale, la soirée Kino 2018, la Cérémonie de remise des prix des Courts Métrages et la soirée Qué Viva Lucha ! pour fêter la Lucha Libre et la présence exceptionnelle de Cassandro.

 

Courts métrages

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Cette année, la compétition internationale, la compétition Focus Québec/Canada et la compétition Les nouveaux alchimistes auront lieu à la Cinémathèque québécoise du jeudi 4 octobre au lundi 8 octobre. La soirée de remise de prix se tiendra le mardi 9 octobre à 20 h à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM suivi de la grande fête des courts métrages. Une deuxième projection de tous les programmes sera également diffusée du 10 au 13 octobre.[/box]

 

Loup argenté

Parmi les 25 films en lice pour le prestigieux Loup argenté, soulignons Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (LEICA Cine Discovery Prize, Semaine de la critique 2018), Self Destructive Boys de André Santos et Marco Leão, Thrust de Ulrika Bandeira, Julia Gumpertet Olivia Kastebring, Without Love de Dina Dumaet Stranger of the dunes de Tamar Baruch. Notons également la présence de deux films canadiens dans la compétition internationale soit Exit de Claire Edmondsonet Turbine de Alex Boya. Rappelons que le gagnant est automatiquement qualifié pour la course aux Oscars et se méritera 5 000 $ en argent.

 

Grand prix FOCUS

Dans la section Focus Québec/Canada, 26 courts métrages sont également en compétition pour le Grand prix Focus, présenté par CineGround et le Prix du public, présenté par MELS, parmi lesquels Brotherhood de Meryam Joobeur (Prix du meilleur court métrage canadien au TIFF 2018), Emptying the tank de Caroline Monnet, Lunar-Orbit Rendez-vous de Mélanie Charbonneau, Nuit pour jour de Nicolas Roy (première mondiale), Mon Boy de Sarah Pellerin, Paseo de Matthew Hannam,  Amies de Marie Davignonet La cartographe de Nathan Douglas.

Enfin, dans la section Les nouveaux alchimistes, 33 films sont en lice pour recevoir le Prix Dada présenté par Main Film et le Prix de l’expérimentation Mubi, parmi lesquels IT de Anouk De Clercq et Tom Callemin, With history in a room filled with people with funny names 4 de Korakrit Arunanondchai (lauréat de la compétition Les nouveaux alchimistes 2017), The Dead Sea Scrolls de Steven Woloshen,  3 Dreams of Horses de Mike Hoolboom, Vienna de Dan Browne, I’m OK de Elizabeth Hobbs, Aliment Roots [an operatic short film] de Kenneth J. Harvey, Vesuvius At Home de Christin Turner et L’Envol de Patrick Bokanowski.

 

Histoire(s) du cinéma

 

Paul Schrader

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Figure incontournable du cinéma américain, considéré comme l’un des plus grands scénaristes des dernières décennies et grand complice de Martin Scorsese (pour lequel il a entre autres scénarisé Taxi Driveret Raging Bull), Paul Schrader est surtout célèbre pour ses longs métrages audacieux et transgressifs.[/box]

Le FNC soulignera sa venue en organisant une rétrospective de ses œuvres phares : Raging Bull (scénario), la version restaurée de Mishima : A Life in Four Chapters (1985),  Light Sleeper(1992), The Comfort of Strangers (1990 / coprésenté avec le Cinéma Moderne),  Affliction (1997), et son sublime dernier film First Reformed (2017) acclamé par la critique du monde entier. Le réalisateur culte, qui recevra la Louve d’honneur du Festival, profitera également de sa présence pour donner une classe de maître exceptionnelle et gratuite le vendredi 12 octobre à 17h, à la Cinémathèque québécoise.

 

Lysanne Thibodeau

Pour rendre hommage à la talentueuse Lysanne Thibodeau, disparue plus tôt cette année, le Festival lui consacrera une rétrospective digne de son savoir-faire et de sa détermination en tant que cinéaste québécoise. Artiste multidisciplinaire chevronnée, Lysanne Thibodeau avait exploré diverses formes d’arts visuels tout au long de sa carrière. Certains de ses courts et moyens métrages les plus marquants seront notamment projetés lors d’une séance hommage. Soulignons aussi la présentation spéciale, en première mondiale, de son plus récent documentaire Des armes et nous (2018) qui aborde de front l’utilisation des armes à feu dans les maisons.

 

Programme rétrospectif de longs métrages

Toujours dans le but de faire découvrir au public montréalais les voix essentielles du paysage cinématographique d’hier et d’aujourd’hui, le Festival rendra aussi hommage à d’autres figures marquantes québécoises et internationales. Les spectateurs pourront ainsi assister à la projection de Barbara Rubin & the exploding NY underground, présentée par son réalisateur Chuck Smith, qui dresse le portrait de cette artiste majeure de la scène underground new-yorkaise ; le film emblématique du regretté producteur montréalais Harry Gulkin, Lies My Father Told Me, sera présenté en accès libre, en collaboration avec Eléphant ; Sharkwater Extinction, le dernier film de Rob Stewart, cinéaste et militant de renommée internationale, sera diffusé en sa mémoire, ainsi que Sukita – The shoot must go on, dans lequel le réalisateur Hiro Aihara rend compte du travail du photographe Masayoshi Sukita, qui a pris des clichés de David Bowie depuis plus de 40 ans.

 

Programme rétrospectif de courts métrages

À travers quatre programmes différents de courts métrages, tous présentés à la Cinémathèque québécoise, le FNC mettra également en lumière certains des meilleurs talents issus du milieu. Ainsi, le public pourra découvrir : les œuvres de la cinéaste grecque Jacqueline Lentzou; une rétrospective et une classe de maître de Phillip Barker, suivi par le lancement d’un ouvrage consacré à son travail, ainsi qu’une projection hommage du regretté réalisateur américain Robert Todd(1663-2018).

 

Restaurations des films de El Santo

Le Festival présentera enfin les restaurations des films culte de Joselito Rodríguez, Santo vs Evil Brain  (1959) et Santo vs Infernal Men (1959), permettant au public de découvrir le légendaire personnage de El Santo, le lutteur masqué, star du ring et du cinéma mexicain.

 

Les P’tits Loups

Les P’tits Loups sont de retour avec des projections pour petits et grands, ainsi que la Grande Kermesse des Ptits loups qui proposera, pour sa quatrième édition, des projections et des ateliers créatifs pour s’amuser et apprendre, les 6 et 7 octobre prochain, de 10h à 16h, à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM, le tout en accès libre et gratuit.

Cette année encore, la programmation des courts métrages sera en partie compétitive, et le prix du meilleur court métrage sera décerné par un nouveau jury jeunesse composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans. En plus des quatre programmes de courts métrages présentés, le jeune public pourra également découvrir le long métrage Allons Enfants de Stéphane Demoustier, présenté à la dernière Berlinale, ainsi que le très attendu Mirai du cinéaste Mamoru Hosodaou encore Paddy, la petite souris de Linda Hambäck.

Notons enfin que deux séances scolaires seront également au programme, permettant à plusieurs classes de prendre part aux projections.

 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ) sont de retour pour une cinquième édition, du 9 au 11 octobre, avec une compétition de courts métrages étudiants ouverte à toutes les écoles et universités du Canada.[/box]

Dix-huit d’entre elles présenteront le court métrage de leur choix, en présence d’un jury composé de Louis-Jean Decazes (étudiant ayant participé au Prix collégial du cinéma québécois), Paul Landriau (fondateur du blogue Point de vueset directeur de la programmation du festival Plein(s) écran(s)) et Catherine Pelletier (directrice générale de Antitube). Les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront également la possibilité d’échanger et de se rencontrer à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes, auxquels participera aussi une école internationale invitée, le Fresnoy (France). Cette année, pour la première fois, le Festival proposera aussi une compétition étudiante VR dans le cadre de la section FNC Explore. En collaboration avec L’inis.

 

FNC Explore

Pour la troisième année consécutive, FNC Explore est de retour au Festival et sedéploiera à la Grande-Place du complexe Desjardinsdu 5 au 14 octobre, de midi à 20h. À travers différents parcours thématiques, l’événement exposera des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations novatrices ainsi que des films immersifs. Initiés dans le but de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public, les parcours seront proposés gratuitement et en accès libre. Plus que jamais cette année, FNC Explore offrira aux festivaliers des œuvres de réalité virtuelle réputées et primées sur la scène internationale, etse dotera à nouveau d’une section compétitive chevronnée, séparée en deux catégories : l’une portant sur les films de réalité virtuelle et l’autre sur les installations.

 

FNC Forum

Suite au succès de l’an passé, le Festival invitera à nouveau les professionnels de l’industrie à se réunir lors du FNC Forum, qui se tiendra du 9 au 12 octobre prochain à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM et à la Chaufferie. Ce programme professionnel axé sur la création, le financement et la distribution de films a pour but de favoriser les échanges entre les jeunes créateurs, les financiers et les diffuseurs, lors de rencontres, conférences et panels d’experts, créant ainsi des opportunités d’affaires pour développer de nouveaux projets innovants. Au programme cette année : des activités mettant en relation des compositeurs et des auteurs avec des réalisateurs/producteurs, une rencontre avec des jeunes réalisateurs autochtones du Wapikoni Mobile, une table ronde sur la coproduction, une étude de cas sur le programme Talents en vue de Téléfilm Canada, un panel sur la place des femmes dans l’industrie, une session de présentation VR permettant à des créateurs de présenter leurs projets devant un jury d’experts ainsi qu’une journée consacrée à l’actualité et aux enjeux de l’industrie VR et une conférence de XN QC expliquant les défis de la mise en marché des productions numériques.En plus de ces activités, les invités professionnels seront conviés tous les jours à des petits-déjeuners et des cocktails de réseautage.

 

Cartes blanches

Le Festival renouvelle pour une 8eannée le projet des Cartes Blanches, offrant une visibilité aux talents d’ici à travers des courts-métrages qui sont diffusés en primeur pendant l’événement et qui voyagent ensuite dans les festivals du monde entier. Cette année, le Festival a décidé d’encourager quatre cinéastes de la relève qui font preuve d’audace dans le fond comme dans la forme et qui se sont particulièrement démarqués lors de la précédente édition : Geneviève Dulude-De Celles, Fuck you Eric; Ian Lagarde, La Somme des inconnus, Pascal Plante, Blast Beatet Heather Young, The Night is the hardest time.

 

 

Billetterie et informations générales

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La vente des billets est possible directement sur le site internet du Festival à l’adressewww.nouveaucinema.ca, par téléphoneau 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090, ainsi qu’au NOUVEAUPOINT DE VENTE OFFICIEL situé au Cinéma Impérial, 1430 rue De Bleury, tous les jours jusqu’au 14 octobre de midi à 18h. Les billets individuels, carnetsde billets etpasses sont déjà disponibles à l’achat.[/box]

 

À partir du jeudi 4 octobre, les billets individuels seront également en vente dans les différentes salles du Festival : Cinéma du Musée, Cinéma Du Parc, Cinéma Impérial, Cinémathèque québécoise et Cineplex Odéon Quartier Latin. Chaque jour, les guichets ouvriront une heure avant la première séance.

 

Les passes sont en vente aux tarifs suivants : régulier 200 $, étudiant/aîné 160 $ (toutes séances, sauf films d’ouverture et de clôture, incluant un catalogue et une affiche), FNC Forum 1 jour 75 $, 4 jours 200 $, FNC + (FNC + FNC Forum) 400 $.

 

Quant aux billets : régulier 14 $; étudiant/aîné 10 $; enfant (- de 12 ans) 8 $; carte Accès Montréal 12 $ (sur présentation de la carte, pour toutes les séances dans toutes les salles du Festival, du lundi au vendredi) ; carte VATL, gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte ; carnet de 6 billets à 70 $.

 

Pour tous les détenteurs d’un passeport abonnement à Espace libreou d’un billet d’expositionUtopie Radicalidu Centre Canadien d’Architecture (CCA) ouÉchodu Centre Phi, un tarif préférentiel sur les billets individuels est offert : régulier 12 $ ; étudiant/aîné 8 $. Les membres de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) ou de la Société vicile des auteurs multimédia (SCAM) bénéficient également d’une réduction de 2$ sur le tarif régulier d’un billet.

 

Dès le jeudi 4 octobre, les produits dérivés en édition limitée seront disponibles au Quartier général (Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM) : l’afficheà 5 $, le sacà 10 $ et le chandailà 15 $. Le catalogue« nouvelle formule » inclue désormais la grille horaireet est distribué gratuitement cette année !

 

Des forfaits hôteliers sont disponibles, plus de détails à l’adresse suivante : https://www.nouveaucinema.ca/fr/dormir.

 

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La 47eédition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) se déroulera du 3 au 14 octobre 2018. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada.

Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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