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Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle, du 7 février au 10 mars 2024 

Acclamées dans les plus grands festivals, Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin et In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif] seront présentées en première canadienne au Centre PHI cet hiver.

[English Below] La visite de presse aura lieu le 7 février en matinée en présence des artistes et des studios de production. Une invitation suivra sous peu. 

Le Centre PHI présente une programmation inédite intégrant la réalité augmentée grâce aux nouveaux casques HoloLens 2 ainsi qu’une nouvelle œuvre en réalité virtuelle. Aux allures documentaires, ces œuvres sont à la fois différentes de par leur thème, mais semblables avec le message subversif qu’elles supportent: les droits civiques aux États-Unis et la culture interdite du rave au Royaume-Uni.

Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin

Une oeuvre produite et créée par Novaya

Rosa Parks est souvent considérée comme une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis pour avoir refusé de céder sa place à un passager blanc dans un autobus. Mais nous oublions souvent qu’elle n’est pas la première à avoir fait ce geste brave. Claudette Colvin, sa prédécesseure, a tout permis, mais elle est celle qu’on a oubliée. Elle vit encore aujourd’hui aux États-Unis à 84 ans.

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une expérience immersive en réalité augmentée adaptée d’un essai biographique écrit par Tania de Montaigne, qui retrace l’histoire de Claudette Colvin et son itinéraire de la lutte à l’abandon.

In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif]

Une production d’East City Films

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, plus précisément dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Présentée à l’aide de la réalité virtuelle, cette œuvre nous transporte au cœur d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée par les sons de l’Acid House old-school.

Prenez un flyer et partez avec vos complices à la recherche de ce rave, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les aires de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.

Crédits: images tirées des oeuvres

Partenaires et crédits

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une œuvre réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud d’après l’ouvrage de Tania de Montaigne Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Installation produite par Novaya en partenariat avec le Centre Pompidou, coproduite avec Flash Forward Entertainment (Taïwan).

In Pursuit Of Repetitive Beats, de l’artiste primé Darren Emerson, a été initialement commandée et présentée dans le cadre du Coventry UK City of Culture 2021 et a été soutenue par le Fonds du film BFI, attribuant des fonds de la loterie nationale.

PHI tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien financier pour la présentation à Montréal de Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et, plus largement, un dialogue constant entre dirigeants et sociétés civiles sur les problématiques contemporaines. À travers son action culturelle, le Consulat général de France à Québec conseille, conçoit, développe et promeut des projets artistiques et culturels franco-québécois plus particulièrement en lien avec la jeunesse, le numérique et l’innovation.

À propos

Novaya

Novaya est une société spécialisée dans la création d’expériences immersives artistiques utilisant la réalité augmentée. Leur force est de réunir des artistes, ingénieur·e·s et producteur·trice·s de cinéma, leur permettant d’assurer à la fois l’écriture des projets, la création visuelle de mondes réels et virtuels, ainsi que la fabrication de toutes les technologies innovantes nécessaires à leur réalisation.

East City Films

East City Films, dirigé par Ashley Cowan et Darren Emerson, est un pionnier dans la création de récits significatifs et transformateurs. Spécialisés dans les documentaires primés en réalité virtuelle, la production de vidéos à 360 degrés et les expériences de réalité augmentée, ils se consacrent au partage des histoires qui comptent le plus.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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DATE LIMITE PROLONGÉE : Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 
Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024 (Pour les projets XR)  

Téléfilm Canada et ses partenaires sont heureux d’annoncer un nouvel ajout à nos initiatives à South by Southwest (SXSW), un espace dédié au XR Experience Exhibition pour les entreprises canadiennes afin de mettre en valeur leur innovation et leur créativité. Ouvert à toute entreprise canadienne qui souhaite mettre en valeur ou faire la démonstration de sa créativité et de son innovation au moyen de la technologie XR, du jeu, de l’intelligence artificielle ou d’autres technologies, le Salon canadien de l’innovation vise à positionner le Canada comme un leader en matière de créativité et d’innovation.

DÉTAILS

Cinq entreprises différentes pourront présenter leurs projets dans le Salon canadien de l’innovation chaque jour pour un total de 15 entreprises sur 3 jours. L’espace de chaque entreprise sera aménagé avec une table, des chaises, une prise électrique et un écran. Tous les autres équipements et tous les éléments de marque individuels (c.-à-d. les bannières) doivent être fournis par les entreprises sélectionnées. Les entreprises bénéficieront également de l’inclusion dans la campagne promotionnelle Canada @ SXSW.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

L’entreprise doit :

  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
  • être représentée durant l’initiative par un citoyen canadien au sens de la Loi sur la citoyenneté ou un résident permanent au sens de la Loi sur l’immigration et la protection des réfugiés;
  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
  • Avoir au moins une version de démonstration de leurs projets à présenter.

Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

Cet appel d’inscriptions sera soumis avec Dialogue Événements.

Veuillez consulter le guide de l’utilisateur pour soumettre votre inscription. 

SOUMETTRE ICI

Date limite prolongée : 4 janvier 2024

À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Mahnoor.Masood@Telefilm.ca.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 
Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024 (Pour les projets XR)  

Téléfilm Canada et ses partenaires sont heureux d’annoncer un nouvel ajout à nos initiatives à South by Southwest (SXSW), un espace dédié au XR Experience Exhibition pour les entreprises canadiennes afin de mettre en valeur leur innovation et leur créativité. Ouvert à toute entreprise canadienne qui souhaite mettre en valeur ou faire la démonstration de sa créativité et de son innovation au moyen de la technologie XR, du jeu, de l’intelligence artificielle ou d’autres technologies, le Salon canadien de l’innovation vise à positionner le Canada comme un leader en matière de créativité et d’innovation.

DÉTAILS

Cinq entreprises différentes pourront présenter leurs projets dans le Salon canadien de l’innovation chaque jour pour un total de 15 entreprises sur 3 jours. L’espace de chaque entreprise sera aménagé avec une table, des chaises, une prise électrique et un écran. Tous les autres équipements et tous les éléments de marque individuels (c.-à-d. les bannières) doivent être fournis par les entreprises sélectionnées. Les entreprises bénéficieront également de l’inclusion dans la campagne promotionnelle Canada @ SXSW.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

L’entreprise doit :

  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
  • être représentée durant l’initiative par un citoyen canadien au sens de la Loi sur la citoyenneté ou un résident permanent au sens de la Loi sur l’immigration et la protection des réfugiés;
  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
  • Avoir au moins une version de démonstration de leurs projets à présenter.

Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

Cet appel d’inscriptions sera soumis avec Dialogue Événements.

Veuillez consulter le guide de l’utilisateur pour soumettre votre inscription. 

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Date limite: 23 decembre 2023 À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Mahnoor.Masood@Telefilm.ca.

Promotion et Communications
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PHI à l’international

PHI à l’international: 2023, une autre année riche aux quatre coins du globe 

2023 aura été une année très chargée pour PHI. Du Canada aux États-Unis en passant par l’Europe jusqu’en Asie, PHI a su rayonner à l’international en présentant plusieurs expériences immersives. Toutes ces réalisations permettent d’affirmer le savoir-faire de PHI en tant que producteur et diffuseur dans le secteur de des arts numériques.

Space Explorers: L’INFINI: une odyssée spatiale qui a conquis plus de 350 000 visiteur·euse·s depuis son lancement en 2021

Depuis sa première mondiale à Montréal, Space Explorers: L’INFINI est sans aucun doute l’oeuvre la plus acclamée du portfolio du Studio PHI. Celle-ci a commencée l’année à San Francisco pour ensuite revenir à Montréal depuis mai dernier. Une autre version de l’expérience a également ouvert ses portes à Vancouver il y a quelques semaines. Cette production est le travail d’une co-entreprise entre PHI et Felix & Paul Studios.

Space Explorers: L’INFINI a également été récompensée par deux distinctions: le prix bronze dans la catégorie “Most Innovative” aux International Design Communications Awards à Singapoure et le prix “Immersif HUB Montréal 2023″.

La prochaine année s’annonce tout aussi occupée. Suite à la fermeture à Montréal le 7 janvier 2024, l’expérience ira vers Denver, la Floride et un retour à Houston.

CARNE y ARENA: l’expérience immersive d’Alejandro G. Iñárritu

Depuis sa présentation en 2021 à Montréal en première canadienne, cette expérience qui explore la condition humaine des migrant·e·s et des réfugié·e·s, s’est arrêtée à plusieurs endroits aux États-Unis et en Europe. Cette oeuvre était aux côtés de Space Explorers: L’INFINI à San Francisco en début d’année. D’autres lieux seront annoncés pour la prochaine année.

Traveling While Black: une expérience sur l’histoire de la restriction des déplacements des Afro-américain·e·s et de la création d’espaces sécuritaires

Première œuvre en réalité virtuelle de Roger Ross Williams, premier réalisateur afro-américain à remporter un Academy Award ®, Traveling While Black, produite par Felix & Paul Studios, a tourné dans plusieurs villes de Pennsylvanie: Bethlehem, Shippensburg, Pittsburgh et Lancaster.

ÉCHO et Composition: une visibilité en Asie 

ÉCHO, film réalisé par Édouard Lock et produit par le Studio PHI, était dans la programmation du Festival International du Film sur l’Art lors de son passage en Asie pour le Festival One Day in Quebec à Séoul. ÉCHO est toujours présenté dans l’exposition Pionniers numériques à la Place des Arts jusqu’au 30 décembre prochain.

Pour ce qui est de Composition, la première œuvre produite dans le cadre des résidences PHI de Vincent Morisset (Studio AATOAA), a été présentée au Bucheon International Fantastic Film Festival en Corée du Sud.

Une sixième édition pour le Luxembourg City Film Festival

Pour la sixième année consécutive, le Film Fund Luxembourg, en partenariat avec PHI, a organisé à neimënster, endroit emblématique et historique de la Ville de Luxembourg, son pavillon de réalité virtuelle consacré à des œuvres prestigieuses primées du monde de la XR. PHI signe la production et le commissariat du pavillon depuis la première édition.

80e édition de la Mostra de Venise: hommage à Jean-Marc Vallée

À l’occasion de la 80e édition de la Mostra de Venise, où le Québec était à l’honneur cette année, PHI a annoncé un avant-goût de Mixtape, une exposition qui explorera le travail du regretté cinéaste. Pour commémorer la carrière du cinéaste québécois aux mille talents, PHI souhaite célébrer son travail avec l’aide de plusieurs collaborateur·trice·s. Ce projet sera l’occasion de se plonger dans le parcours créatif de Vallée, mais surtout de cartographier son œuvre monumentale.

Pour en savoir plus sur la programmation de PHI, visitez notre site Web.

Crédits photos: Space Explorers: L’INFINI (PHI), CARNE y ARENA (Emmanuel Lubezki), Jean-Marc Vallée (Judy Servay), ÉCHO (Édouard Lock), Composition (Vivien Gaumand), Traveling While Black (image tirée de l’oeuvre VR)

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition

APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition

Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024

(Pour les projets XR)

Téléfilm Canada et ses partenaires sont heureux d’annoncer un nouvel ajout à nos initiatives à South by Southwest (SXSW), un espace dédié au XR Experience Exhibition pour les entreprises canadiennes afin de mettre en valeur leur innovation et leur créativité. Ouvert à toute entreprise canadienne qui souhaite mettre en valeur ou faire la démonstration de sa créativité et de son innovation au moyen de la technologie XR, du jeu, de l’intelligence artificielle ou d’autres technologies, le Salon canadien de l’innovation vise à positionner le Canada comme un leader en matière de créativité et d’innovation.

DÉTAILS

Cinq entreprises différentes pourront présenter leurs projets dans le Salon canadien de l’innovation chaque jour pour un total de 15 entreprises sur 3 jours. L’espace de chaque entreprise sera aménagé avec une table, des chaises, une prise électrique et un écran. Tous les autres équipements et tous les éléments de marque individuels (c.-à-d. les bannières) doivent être fournis par les entreprises sélectionnées. Les entreprises bénéficieront également de l’inclusion dans la campagne promotionnelle Canada @ SXSW.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

L’entreprise doit :

  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
  • être représentée durant l’initiative par un citoyen canadien au sens de la Loi sur la citoyenneté ou un résident permanent au sens de la Loi sur l’immigration et la protection des réfugiés;
  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
  • Avoir au moins une version de démonstration de leurs projets à présenter.

Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

Cet appel d’inscriptions sera soumis avec Dialogue Événements.

Veuillez consulter le guide de l’utilisateur pour soumettre votre inscription. 

Date limite: 23 decembre 2023

À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Mahnoor.Masood@Telefilm.ca.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Centre PHI : une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Centre PHI : une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Du 7 février au 10 mars 2024

Acclamées dans les plus grands festivals, Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin et In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif] seront présentées en première canadienne au Centre PHI dès l’hiver prochain. 

*Une invitation suivra en début d’année pour la visite de presse.

Le Centre PHI présente une programmation inédite intégrant la réalité augmentée grâce aux nouveaux casques HoloLens 2 ainsi qu’une nouvelle œuvre en réalité virtuelle. Aux allures documentaires, ces œuvres sont à la fois différentes de par leur thème, mais semblables avec le message subversif qu’elles supportent: les droits civiques aux États-Unis et la culture interdite du rave au Royaume-Uni.

Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin

Une oeuvre produite et créée par Novaya

Rosa Parks est souvent considérée comme une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis pour avoir refusé de céder sa place à un passager blanc dans un autobus. Mais nous oublions souvent qu’elle n’est pas la première à avoir fait ce geste brave. Claudette Colvin, sa prédécesseure, a tout permis, mais elle est celle qu’on a oubliée. Elle vit encore aujourd’hui aux États-Unis à 83 ans.

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une expérience immersive en réalité augmentée adaptée d’un essai biographique, écrit par Tania de Montaigne, qui retrace l’histoire de Claudette Colvin et son itinéraire de la lutte à l’abandon.

Après avoir été présentée à guichets fermés au Centre Pompidou de Paris au début de l’année et après avoir été sélectionnée et présentée au BFI London Film Festival et au Tribeca Film Festival, cette expérience est une œuvre nécessaire qui mérite d’être vue pour en comprendre le message inspirant de sa protagoniste.

In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif]

Une production d’East City Films

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, plus précisément dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Présentée à l’aide de la réalité virtuelle, cette œuvre nous transporte au cœur d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée par les sons de l’Acid House old-school.

Prenez un flyer et partez avec vos complices à la recherche de ce rave, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les airs de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.

Après avoir été présentée au BFI London Film Festival, à SXSW au Texas ou au International Documentary Film Festival à Amsterdam (où l’oeuvre à d’ailleurs remportée le Immersive Non Fiction Award), cette œuvre a connu beaucoup de succès à travers le monde depuis sa première présentation à Coventry en 2021.

Pour en savoir plus et profiter de notre prévente avec des prix préférentiels, visitez les pages respectives de Noire et Beats.

Crédits: images tirées des oeuvres

Partenaires et crédits

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une œuvre réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud d’après l’ouvrage de Tania de Montaigne Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Installation produite par Novaya en partenariat avec le Centre Pompidou, coproduite avec Flash Forward Entertainment (Taïwan).

In Pursuit Of Repetitive Beats, de l’artiste primé Darren Emerson, a été initialement commandée et présentée dans le cadre du Coventry UK City of Culture 2021 et a été soutenue par le Fonds du film BFI, attribuant des fonds de la loterie nationale.

PHI tient à remercier le Consulat général de France à Québec et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien financier pour la présentation à Montréal de Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et, plus largement, un dialogue constant entre dirigeants et sociétés civiles sur les problématiques contemporaines. À travers son action culturelle, le Consulat général de France à Québec conseille, conçoit, développe et promeut des projets artistiques et culturels franco-québécois plus particulièrement en lien avec la jeunesse, le numérique et l’innovation.

À propos

Novaya

Novaya est une société spécialisée dans la création d’expériences immersives artistiques utilisant la réalité augmentée. Leur force est de réunir des artistes, ingénieur·e·s et producteur·trice·s de cinéma, leur permettant d’assurer à la fois l’écriture des projets, la création visuelle de mondes réels et virtuels, ainsi que la fabrication de toutes les technologies innovantes nécessaires à leur réalisation.

East City Films

East City Films, dirigé par Ashley Cowan et Darren Emerson, est un pionnier dans la création de récits significatifs et transformateurs. Spécialisés dans les documentaires primés en réalité virtuelle, la production de vidéos à 360 degrés et les expériences de réalité augmentée, ils se consacrent au partage des histoires qui comptent le plus.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Les 7 doigts de la main dévoilent RIOPELLE Grandeur Nature

Les 7 doigts de la main dévoilent RIOPELLE Grandeur Nature un spectacle immersif présenté du 13 février au 10 mars 2024 dans les studios des 7 Doigts

Le spectacle couronnera les festivités autour du centenaire de Riopelle 

Le spectacle immersif RIOPELLE Grandeur Nature sera présenté du 13 février au 10 mars 2024 dans les studios des 7 Doigts, un lieu chaleureux et intime où spectatrices et spectateurs pourront voir de très près les acrobates et les œuvres du maître.

RIOPELLE Grandeur Nature viendra couronner les festivités du centenaire de Jean Paul Riopelle dans la ville natale de l’artiste, Montréal. Cette production hors-norme offrira au grand public un voyage au cœur de l’œuvre de Riopelle et de la nature qui l’a toujours inspiré.

Grâce aux technologies de projection vidéo à 360°, de capture de mouvement infrarouge et de spatialisation sonore, le studio des 7 Doigts sera transformé en véritable boite à images immersive qui permettra d’évoquer les vastes ateliers de Riopelle, les paysages grandioses qu’il a fréquentés et de présenter des œuvres monumentales. Le public aura également la chance d’admirer des œuvres originales de l’artiste dans le foyer d’accueil.

D’une durée de 70 minutes, le spectacle est construit autour d’œuvres emblématiques des différentes périodes artistiques de la vie de Riopelle, permettant aussi de découvrir des œuvres moins connues.  À partir du regard introspectif de l’artiste à la veille de la création de l’Hommage à Rosa Luxemburg, les vols du hibou et de l’oie sauvage nous entraînent dans une formidable odyssée à travers l’univers créatif foisonnant de Riopelle.

Présenté avec la collaboration de la TOHU, RIOPELLE Grandeur Nature est une création du cofondateur et directeur artistique des 7 Doigts Samuel Tétreault qui a signé notamment les spectacles Bosch Dreams, inspiré du peintre Jérôme Bosch ; Vice & Vertu, présenté à la SAT pour le 375e anniversaire de Montréal, dans le cadre du Festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE; et Carry Me Home, tout premier spectacle de cirque en multi-réalité au monde.

« Mon premier contact avec l’œuvre de Jean Paul Riopelle remonte à octobre 1993 lors du vernissage de l’Hommage à Rosa Luxemburg à la galerie de mon père. J’avais dix-neuf ans et j’étais alors étudiant à l’École nationale de cirque. Je me souviens de l’effervescence de l’événement, de la présence rare de Riopelle et de cette fresque monumentale qui m’avait considérablement impressionné. La création de RIOPELLE Grandeur Nature est en quelque sorte un retour aux sources pour moi, une opportunité extraordinaire de combiner mes passions pour célébrer la vie, l’œuvre et le génie créatif de ce géant artistique québécois qui figure parmi les plus grands. » – Samuel Tétreault, cofondateur et directeur artistique, Les 7 doigts de la main

RIOPELLE Grandeur Nature est une ode universelle à la créativité et à la beauté sauvage qui saura inspirer les néophytes et les passionné·e·s de cirque et d’art visuel. Le spectacle est une invitation à explorer sa propre imagination en cultivant des liens plus étroits avec la nature.

La Fondation Jean Paul Riopelle apporte son précieux soutien à cette production ambitieuse.

« Le centenaire de Jean Paul Riopelle, c’est une constellation de disciplines artistiques qui s’unissent aux quatre coins du Québec, du Canada et du monde pour rendre hommage à l’un de nos plus grands artistes visuels de tous les temps. Alliant cirque et arts visuels, cette toute nouvelle production promet d’en mettre plein la vue au public tout en célébrant le legs artistique et le génie créatif de Riopelle, qui était lui-même un grand amateur des arts du cirque. La Fondation Riopelle est donc très fière de s’associer à la merveilleuse équipe des 7 Doigts en tant que coproductrice de ce rendez-vous unique. » Manon Gauthier, directrice générale de la Fondation Riopelle et commissaire générale des célébrations du centenaire de l’artiste

RIOPELLE Grandeur Nature est portée par 5 artistes de cirque talentueux : Claire Hopson​Saali Kuata​, Arthur MorelGuillaume Paquin, et Camille Tremblay​. On reconnaitra le travail de certains concepteurs chers aux 7 Doigts : Olivier Landreville à la scénographie (Pub RoyalLe Murmure du CoquelicotCadenceEn Panne), Colin Gagné à la direction musicale (Mon île mon coeurPassagersRéversibleVice & Vertu) ou Camille Thibault Bédard à la conception des costumes (TriptyqueVice & VertuPassagers). La dramaturge Marie-Christine Lê-Huu​ ainsi que les studios mirari (création et production de contenu multimédia) et Supply + Demand (intégration du dispositif multimédia) se joindront à l’équipe de création pour garantir une expérience inoubliable. Les 7 Doigts travaillent actuellement à la planification d’une tournée nationale et internationale pour ce spectacle grandiose.

Permettant d’accueillir 125 spectateurs, la boite à images qui prendra vie dans les studios des 7 Doigts offre une occasion intimiste et unique de plonger dans cet univers immersif. Les billets pour RIOPELLE Grandeur Nature seront mis en vente dès aujourd’hui à 10h sur les sites 7doigts.com et tohu.ca.

Du 13 février au 10 mars 2024
Studios des 7 doigts de la main
2111, boulevard St-Laurent

BILLETS DISPONIBLES SUR 7DOIGTS.COM ET TOHU.CA
Mise en vente aujourd’hui à 10h

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Le Festival du nouveau cinéma dévoile la programmation complète de sa 52e édition: du 4 au 15 octobre 2023

Au 52e Festival du nouveau cinéma: Priscilla, Anatomie d’une chute et May December parmi la programmation

Une invitation aux festivalier.ères à célébrer le nouveau cinéma 

Comme chaque année depuis 52 ans maintenant, le festival permet aux spectateur·ices de découvrir les œuvres de talents confirmés, qui ont marqué ou continuent de marquer l’histoire du septième art, mais aussi de jeunes pousses d’ici et d’ailleurs dont les réalisations se sont distinguées au cours des derniers mois dans les festivals internationaux.

Durant onze jours, ce ne sont pas moins de 105 longs métrages de 57 pays que les festivalier·ères pourront découvrir au Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque Québécoise, Cinéma Moderne et à l’Agora Du Cœur Des Sciences de l’UQAM.

 

« Comme chaque année, le FNC se fait l’écho de l’extraordinaire vitalité de la création cinématographique mondiale et locale. Nous sommes particulièrement fier·ères de proposer au public un millésime 2023 exceptionnel, avec les films les plus attendus (notre section Incontournables est particulièrement fournie), des invité·e·s de prestige venu·e·s de partout dans le monde (nous remettons deux Louves d’honneur cette année!), et plein de  nouveautés. Toute la fabuleuse équipe du festival vous attend pour partager avec vous ce grand rendez-vous devenu incontournable, rempli de surprises et de découvertes! », souligne Nicolas Girard-Deltruc, Directeur général du Festival du nouveau cinéma.

« C’est avec une grande fierté que Québecor soutient pour une quinzième année ce fleuron des festivals québécois. En s’associant au FNC et à sa programmation exceptionnelle qui fait rayonner le meilleur du cinéma d’ici et d’ailleurs, Québecor montre la force de son engagement en faveur de la culture.», déclare le président et chef de la direction de Québecor, présentateur officiel du festival, Pierre Karl Péladeau.

 

Film d’ouverture et de clôture

En première canadienne, c’est LA PASSION DE DODIN BOUFFANT, du réalisateur Trần Anh Hùng qui donnera le coup d’envoi de cette édition le 4 octobre prochain au Cinéma Impérial. Prix de la mise en scène lors du dernier Festival de Cannes, cette savoureuse et poétique lettre d’amour à la gastronomie stimule tous les sens et marque les retrouvailles à l’écran de Juliette Binoche et Benoît Magimel.

À la fin du XIXe siècle, dans la cuisine d’une maison bourgeoise, le chef Dodin concocte des repas complexes et impressionnants. S’activant aux fourneaux, Eugénie l’épaule depuis 20 ans. Malgré l’amour entier et viscéral qui les unit, la libre Eugénie a toujours refusé d’épouser son patron. Qu’en sera-t-il « à l’automne de leur vie » ?

Après avoir été présenté en ouverture de la section Un certain regard au dernier Festival de Cannes, LE RÈGNE ANIMAL de Thomas Cailley viendra clôre le Festival. Fable antispéciste et écologique à la croisée des genres sur l’acceptation de la différence, le film met en vedette Romain Duris et Paul Kircher en duo père-fils à la complicité bouleversante. Paul Kircher (César du meilleur espoir masculin 2023, Le Lycéen) se déplacera à Montréal pour l’occasion.

 En France, de nos jours, une maladie inconnue affecte certains êtres humains qui se transforment peu à peu en animaux. Considérés comme sauvages, ces mutants qui soi-disant «terrorisent» la population sont internés dans des centres ou fuient vers la forêt. François part vers le sud accompagné d’Émile, son fils adolescent : leur épouse et mère est atteinte par l’étrange syndrome, ils espèrent la retrouver…

 

Une Louve d’honneur pour Bertrand Bonello et Catherine Breillat

Après Walter Hill l’an passé, c’est au tour de Bertrand Bonello et de Catherine Breillat de se déplacer à Montréal pour venir rencontrer le public du FNC. Ils proposeront tous deux des classes de maîtres et le festival est fier de leur remettre une Louve d’honneur pour marquer leurs venues et célébrer leurs œuvres. Le réalisateur français Bertrand Bonello nous offrira en première son 11e long-métrage, LA BÊTE, et le Festival en profitera pour proposer une rétrospective complète, de ses longs et courts métrages. Quant à Catherine Breillat, après Une vraie jeune filleRomanceÀ ma sœur! et tant d’autres, elle signe un retour glorieux avec son 14e long-métrage, L’ÉTÉ DERNIER, aussi au programme de cette année. Elle sera accompagnée de son actrice principale, Léa Drucker, et donnera également une classe de maître.

 

Compétition internationale : Louve d’or présentée par Québecor

Catégorie phare du festival, la Compétition internationale met en lumière les cinéastes émergents apportant un nouveau souffle au paysage cinématographique mondial. Dix premiers ou deuxièmes longs métrages audacieux, inventifs et stimulants sont en compétition pour la Louve d’or: BETWEEN REVOLUTIONS de Vlad Petri (Roumanie, Croatie, Qatar, Iran); INDIVISION de Leïla Kilani (France, Maroc); INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL de Thien An Pham (Vietnam, Singapour, France, Espagne), Caméra d’or à Cannes; EL ROSTRO DE LA MEDUSA de Melisa Liebenthal (Argentine); HOW TO HAVE SEX de Molly Manning Walker (Royaume-Uni), Prix un Certain regard à Cannes); LOS COLONOS de Felipe Gálvez (Chili, Argentine, France, Danemark, Royaume-Uni, Taïwan, Allemagne, Suède); ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE de Paul B. Preciado (France); SWEET DREAMS de Ena Sendijarević (Pays-Bas, Suède, Indonésie); THE BRIDE de Myriam U. Birara (Rwanda) et THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED de Joanna Arnow (États-Unis).

 

Compétition nationale

Le FNC a toujours eu à cœur la création d’ici. Essentielle, la Compétition nationale rassemble les auteur·ices du nouveau cinéma québécois et canadien, un cinéma qui nous ressemble, en faisant la part belle à la diversité et aux ruptures de ton. Avec 7 œuvres en sélection, cette année la compétition laisse une place de choix au Québec avec 5 films en lice. Le public pourra découvrir : SOLEILS ATIKAMEKW de Chloé Leriche (Québec) en ouverture de la section ; ADAM CHANGE LENTEMENT de Joël Vaudreuil (Québec); GAMODI de Felix Kalmenson (Ontario); LES JOURS HEUREUX de Chloé Robichaud (Québec); L’OURAGAN FUCK YOU TABARNAK ! de Ara Ball (Québec); SEAGRASS de Meredith Hama-Brown (Colombie-Britannique) et VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT de Ariane Louis-Seize (Québec).

 

Les incontournables

Comme chaque année, le public montréalais pourra découvrir au Festival, et en avant-première, les films des plus grands noms du cinéma mondial. Ce ne sont pas moins de 21 films qui forment la solide sélection de cette année : ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet (France), Palme d’Or du Festival de Cannes 2023; DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD de Radu Jude (Roumanie, Luxembourg, France, Croatie), lauréat du Prix spécial du jury lors du dernier Festival du film de Locarno; EVIL DOES NOT EXIST de Ryûsuke Hamaguchi (Japon), Grand prix du jury de la Mostra de Venise 2023; LES FEUILLES MORTES de Aki Kaurismäki (Finlande), Prix du jury à Cannes; IN OUR DAY de Hong Sangsoo (Corée du Sud), présenté en clôture de la Quinzaine des cinéastes lors du dernier festival de Cannes; KIDNAPPED de Marco Bellocchio (France, Italie, Allemagne); L’ÉTÉ DERNIER, le tout dernier film de Catherine Breillat (France); LA BÊTE de Bertrand Bonello (Québec, France) avec Léa Seydoux; LA CHIMERA de Alice Rohrwacher (Italie, Suisse, France), récompensé à Cannes du Prix des Cinémas Art et Essai; LES FILLES D’OLFA de Kaouther Ben Hania (France, Tunisie, Allemagne, Arabie Saoudite), Oeil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes en mai dernier; LES HERBES SÈCHES de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne) qui a valu le Prix d’interprétation féminine à Merve Dizdar au dernier Festival de Cannes; MAY DECEMBER de Todd Haynes (États-Unis); MMXX de Cristi Puiu (Roumanie, Moldavie, France); MONSTER de Hirokazu Kore-Eda (Japon), Prix du Meilleur scénario & Queer Palm à Cannes; NOTRE CORPS de Claire Simon (France); PERDIDOS EN LA NOCHE de Amat Escalante (Mexique, Allemagne, Pays-Bas, Danemark); PERFECT DAYS de Wim Wenders (Japon), prix d’interprétation à Cannes ; PRISCILLA de Sofia Coppola (États-Unis, Italie) avec Cailee Spaeny qui vient de remporter le Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise; SEVEN VEILS de Atom Egoyan (Ontario); THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer (Pologne, États-Unis, Royaume-Uni), vainqueur du Grand Prix du jury du dernier Festival de Cannes et VERS UN AVENIR RADIEUX de Nanni Moretti (Italie).

 

Temps Ø

Temps Ø bouscule les genres et les catégories. Cette année ne fera pas exception avec : CONANN de Bertrand Mandico (France, Belgique, Luxembourg); DANGEROUS ENCOUNTERS OF THE FIRST KIND de Tsui Hark (Hong Kong); MARS EXPRESS de Jérémie Périn (France) avec Léa Drucker, invitée du festival ; OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar (France, Algérie) avec Reda Kateb, Benoît Magimel et présenté lors du dernier Festival de Cannes en Séance de minuit; SHADOW OF FIRE de Shinya Tsukamoto (Japon); SIX SINGING WOMEN de Yoshimasa Ishibashi (Japon);  THE INVISIBLE FIGHT de Rainer Sarnet (Estonie, Lettonie, Grèce, Finlande); TOUT FOUT LE CAMP de Sébastien Betbeder (France) et les deux derniers films du réalisateur japonais​​Kenichi Ugana VISITORS – COMPLETE EDITION, présenté en première canadienne, et THE GIRLS. Par ailleurs, Temps Ø présentera une programmation spéciale autour de la Bruceploitation avec le film de référence de la star de Hong-Kong, ENTER THE DRAGON – 5Oe ANNIVERSAIRE de Robert Clouse et le tout nouveau documentaire de David Gregory ENTER THE CLONES OF BRUCELes spectateur.ice.s pourront se plonger dans l’univers foutraque et décalé des films nés du culte qui a suivi la disparition prématurée de Bruce Lee et découvrir en première mondiale de toutes nouvelles restaurations de CHALLENGE OF THE TIGER de Bruce Le, Luigi Batzella et Richard HarrisonNINJA STRIKES BACK de Bruce Le, Joseph Velasco, André Koob et enfin THE DRAGON LIVES AGAIN de Chi Lo.

 

Les nouveaux alchimistes

Explorant les multiples modes d’expression qu’offre le 7e art, les longs métrages de cette section proviennent du travail d’artistes issu·e·s de différentes disciplines (cinéma, théâtre, photographie ou arts visuels entre autres), de la fiction au documentaire, en passant par les formes hybrides. Au sein de la programmation, nous retrouvons: LE FESTIN BORÉAL que viendra présenter le cinéaste québécois Robert Morin (Québec); ALLENSWORTH de James Benning (États-Unis), oeuvre contemplative sur le premier village californien fondé et dirigé par des Noirs américains présenté lors de la Berlinale 2023; CIELO ABIERTO de Felipe Esparza Pérez (Pérou, France); V F C de C.S. Roy (Québec), qui allie le cinéma traditionnel à la technologie audiobiofeedback afin de permettre à chaque spectateur·ice de vivre le film avec une bande sonore et musicale entièrement personnalisée; MAMMALIA de Sebastian Mihăilescu (Roumanie, Pologne, Allemagne); MANNVIRKI de Gústav Geir Bollason (Islande, France); MUSIC de Angela Schanelec (Allemagne, France, Serbie), reparti de la Berlinale 2023 avec l’Ours d’Argent du meilleur scénario; NUMMER ACHTTIEN de Guido van der Werve (Pays-Bas) et THE HUMAN SURGE 3 de Eduardo Williams (Argentine, Portugal, Brésil, Pays-Bas, Taïwan, Hong Kong, Sri Lanka, Pérou), véritable expérience inédite tournée avec un casque de réalité virtuelle 360 degrés dans plusieurs pays.

 

Panorama international

La section met en relief les voix engagées et les trajectoires de l’intime et de la sensibilité. Les spectateur·ices seront convié·es à vivre de profondes rencontres humaines grâce aux 13 longs métrages internationaux sélectionnés dont le succès public et critique CHIEN DE LA CASSE, premier film de Jean-Baptiste Durand (France); LINDA VEUT DU POULET! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France), grand gagnant du Cristal du meilleur long-métrage et du Prix Fondation Gan à la diffusion du dernier Festival international du film d’animation d’Annecy; #MITO de Daisuke Miyazaki (Japon) avec la jeune Tina Tamashiro; ANIMAL de Sofia Exarchou (Grèce, Autriche, Bulgarie, Roumanie, Chypre); AUGURE de Baloji (Belgique, RDC, Pays-Bas, France, Allemagne, Afrique du Sud); BANEL & ADAMA de Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal, Mali); HERE de Bas Devos (Belgique); LA FILLE DE SON PÈRE d’Erwan Le Duc (France); LEVANTE de Lillah Halla (Brésil, France, Uruguay); SAMSARA de Lois Patiño (Espagne), lauréat du Prix Encounters et du Prix spécial du Jury à la Berlinale 2023 qui sera ici présenté en première nord-américaine; THE OLD OAK, tout dernier film de Ken Loach (Royaume-Uni); TÓTEM de Lila Avilés (Mexique, Danemark, France) et enfin SMOKE SAUNA SISTERHOOD de Anna Hints (Estonie, France, Islande), premier documentaire de la réalisatrice et ode émouvante à la sororité qui a remporté le Prix de la meilleure mise en scène dans la section documentaires internationaux du Festival du film de Sundance 2023

 

Projections événements et rétrospectives

Fidèle à sa réputation d’événement festif et rassembleur, le FNC invite les festivalier·ières à célébrer lors de projections événementielles.

 

La grande nuit Mad Max

Le 7 octobre, le FNC invite les fans de la franchise post-apocalyptique culte Mad Max à (re)découvrir les quatre classiques de George Miller lors d’une nuit inédite avec en prime la projection du dernier opus, MAD MAX: FURY ROAD, en version black & chrome. En plus des projections, au programme de la soirée également : performance burlesque d’Odala Moore, quizz diabolique, maquillages troglodytes, goodies madmaxiens à gagner, petit déjeuner au matin et autres surprises.

 

Une série de rétrospectives présentées à la Cinémathèque québécoise

Deux rétrospectives mettront en lumière les œuvres de deux réalisateur·ices présents au festival. À commencer par le plus montréalais des réalisateurs français, Bertrand Bonello, avec une rétrospective intégrale inédite de sa filmographie et de l’ensemble de ses courts métrages (dont beaucoup de raretés). Puis, la Cinémathèque québécoise accueillera la rétrospective complète des courts-métrages d’Ariane Louis-Seize qui vient tout juste de remporter le Prix de la meilleure réalisation des Giornate degli autori à Venise pour son premier long métrage.

 

Projection décontractée à la Cinémathèque québécoise

Cette année encore, le FNC s’engage pour une plus grande inclusion et une meilleure accessibilité, et propose plusieurs initiatives à destination des publics traditionnellement éloignés de la culture et de nos salles. Ainsi, le samedi 7 octobre à la Cinémathèque québécoise, le FNC proposera une projection décontractée d’une sélection de courts métrages primés lors de l’édition 2022 du Festival. Dans un environnement rassurant et adapté, cette séance est ouverte à tous·tes, et particulièrement aux personnes neuroatypiques.

 

Les enjeux des représentations de la première fois à l’écran au coeur de FITTING IN de Molly McGlynn

Inspirée du propre vécu de Molly McGlynn, FITTING IN propose une comédie dramatique drôle et sensible sur la découverte de la sexualité, le tout traité avec délicatesse et bienveillance. À la suite de la projection, un panel de spécialistes abordera les enjeux des représentations de la première fois à l’écran : Comment la fiction contemporaine embrasse-t-elle la complexité des enjeux psychiques, physiques et émotionnels à l’œuvre lors des premières explorations de la sexualité? Films et séries reflètent-ils la réalité, créent-ils des attentes? La discussion sera traduite simultanément en langue des signes du Québec (LSQ).

 

CHIP CHIP de Richard Desjardins et performance de Charles Richard-Hamelin

Richard Desjardins parcourt les routes européennes sur les traces de Frédéric Chopin. De Varsovie à Paris en passant par Nohant où Chopin vécut avec George Sand, Desjardins retrace son parcours dans un documentaire bercé par les mélodies du répertoire du “Mozart polonais”. Cette projection exceptionnelle sera accompagnée d’une performance du pianiste Charles Richard-Hamelin et d’une rencontre avec le cinéaste Richard Desjardins.

 

VIVANT et RENOUER AVEC LE VIVANT

Présenté cette année au FNC, le documentaire VIVANT de Yann Arthus-Bertrand et Jérémy Frey capte sur le vif un monde animalier en pleine effervescence tout en témoignant de la fragilité de sa cohabitation avec les êtres humains. En complément de cette œuvre, RENOUER AVEC LE VIVANT va à la rencontre de nombreux vidéastes naturalistes afin de mieux comprendre la démarche de ces amants de la nature et de mieux saisir leur capacité d’observation.

 

Soirée du cinéma pour la Paix

The OLD OAK, le dernier film de Ken Loach, prend le pouls d’une communauté du nord de l’Angleterre partagée entre rejet et solidarité lors de l’arrivée de réfugié·e·s syrien·ne·s. Portée par l’inspiration généreuse du film, la projection sera suivie de témoignages de Montréalais·e·s qui ont vécu l’exil forcé et de celles et ceux qui les ont accueillis. Soirée présentée par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale.

 

Histoire(s) du cinéma

Entre œuvres autoréflexives, classiques et bijoux restaurés, la section présente des longs métrages sur le cinéma ou qui ont marqué l’histoire du septième art. Les spectateur·ices pourront notamment y découvrir GHOSTS…OF THE CIVIL DEAD de John Hillcoat (Australie), une véritable rareté sur grand écran, présentée à l’occasion du concert de Nick Cave à Montréal le 12 octobre; NITRATE: TO THE GHOSTS OF THE 75 LOST PHILIPPINE SILENT FILMS (1912-1933) et NATIONAL ANARCHIST:LINO BROCKA du réalisateur philippin Khavn, tous deux présentés lors du Festival du film de Rotterdam plus tôt dans l’année; RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça Filho (Brésil); et VOYAGE TO ITALY de Roberto Rossellini (Italie, France), à (re)voir en parallèle avec le récent VOYAGES EN ITALIE de Sophie Letourneur (France), lui aussi au programme et que la réalisatrice et son acteur Philippe Katerine, accompagneront.    

     

Courts métrages

Les talents canadiens se sont démarqués au cours de la dernière année sur le circuit des festivals internationaux. Le festival souligne leur réussite. Parmi eux, notons Zoé Pelchat qui présentera GABY LES COLLINES qu’elle a dévoilé en première mondiale cet hiver à la Berlinale et présenté au TIFF ce mois-ci. Lauréat du Prix de la mise en scène au Festival de Locarno le mois dernier, FAIRE UN ENFANT de Eric K. Boulianne fait également partie de la sélection. Du côté des cinéastes internationaux, le public pourra, entre autres, voir OYU de Atsushi HiraiLES FILLES DU FEU de Pedro Costa et J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE de Julia Kowalski, tous présentés cette année à Cannes, ou encore SENTIMENTAL STORIES de Xandra Popescu après son passage à la Mostra de Venise il y a peu.

 

Les P’tits Loups

Pour cette 52e édition, Les P’tits Loups sont de retour! En plus de deux programmes de courts métrages, la section dédiée aux cinéphiles en herbes et à leurs parents présentera le long métrage NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON de Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli. Enfin, notons que le 8 octobre, La grande kermesse des p’tits loups aura lieu à la Maison Théâtre. Au programme : des activités pour s’amuser, de bonnes choses à grignoter, de jolis livres à lire et des courts métrages pour s’émerveiller. Une journée gratuite complète de cinéma et d’activités pour les familles.

 

3e édition du Nouveau Marché : du 5 au 8 octobre

Pour sa 52e édition, du 5 au 8 octobre 2023, le FNC organisera la troisième édition du Nouveau Marché. Pendant quatre jours, une centaine de professionnel·le·s du Canada et de l’international se réuniront pour analyser les enjeux actuels de l’industrie, organiser des rendez-vous et participer à des événements de réseautage. Le Nouveau Marché est un espace privilégié pour créer des opportunités professionnelles uniques et façonner le cinéma d’auteur de demain. 14 projets de longs métrages en développement, soigneusement sélectionnés, seront notamment soumis lors d’une séance de pitches. Un prix de 25 000$ est remis à l’un de ces projets par un jury d’exception, composé du directeur artistique du Film Forum (New York) Mike Maggiore, de la productrice de la maison de production Art & Essai Jeanne-Marie Poulain et de Rémi Burah, directeur général délégué d’ARTE France Cinéma et Arte/Cofinova.

 

5e édition du Pitch Premières Œuvres présenté par Netflix et Eurimages

Présentés par Netflix, les Pitchs Premières œuvres permettront à 8 cinéastes canadien·ne·s de présenter leur premier projet de long ou moyen métrage (fiction, documentaire, animation) au stade de développement devant un jury de professionnelles, composé de la cofondatrice de la compagnie de production Colonelle films Sarah Mannering, de Clotilde Vatrinet, directrice des événements au sein des Films du 3 Mars, et de la scénariste et cinéaste Camille Trudel. Au terme de la session, Netflix remettra une bourse de 10 000$ à l’un des projets.

Les activités du Nouveau Marché et du FNC Forum (FNC Industrie) sont présentées par Netflix, Warner Bros. Discovery Access Canada et Eurimages.

 

Prix et jurys

Lors de la clôture de la 52e édition du FNC, plusieurs prix seront remis pour récompenser les œuvres présentées dans les différentes sections du festival.

Le jury de la Compétition internationale longs métrages, qui décernera la Louve d’Or présentée par Québecor, le prix d’interprétation et le prix de l’innovation Daniel Langlois est composé de Brigitte Haentjens (metteure en scène et auteure), Emilie Serri (cinéaste et artiste visuelle) et de Sylvain Bellemare (ingénieur du son et concepteur sonore, lauréat de l’Oscar du meilleur montage de son à la 89e cérémonie des Oscars).

Le jury de la Compétition internationale courts métrages, qui remettra le Loup argenté, est composé du cinéaste Yan Giroux, de la chorégraphe Virginie Brunelle et de l’actrice Nahéma Ricci.

Le jury qui attribuera le Prix de la critique internationale présenté par la FIPRESCI, est composé de la critique Rachel Ho, de la critique et programmatrice pour les festivals Monsters et Fantafestival Andreina Di Sanzo, et de la critique Enoe Lopes.

Le jury de la Compétition nationale longs métrages, qui décernera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de : Christina Demetriou (Fondatrice de l’agence de distribution Oyster Films), Elad Samorzik (Directeur artistique du Festival du film de Jérusalem) et Hervé Le Phuez (Directeur de l’agence Wallonie Bruxelles Images).

Le jury de la Compétition nationale courts métrages, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround et le Prix du public présenté par SLA Location, sera composé de Lisa Haller (Directrice de la programmation pour le Festival international du film de l’Atlantique et programmatrice pour Aspen Shortsfest), Simone Bardoni (Directeur artistique du festival du film Concorto) et de Maya Sfakianaki (Programmatrice spécialisée dans les courts-métrages et conservatrice pour la BFI Film Academy, le Drama International Short Film Festival, l’AegeanFF et l’AnafiFF).

Le jury longs métrages des Nouveaux alchimistes sera composé des cinéastes Miryam CharlesRyan McKenna et Lamia Chraibi. Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.

Nouveauté cette année, le FNC célèbre les créations issues des communautés de la diversité sexuelle ou de genre et s’associe avec Fierté Montréal pour remettre le Prix Fierté-Montréal au meilleur long-métrage 2SLGBTQIA+. Charlie Boudreau, à la direction et à la programmation du festival IMAGE+NATION, Antoine Damiens et Dr Gregorio Pablo Rodríguez-Arbolay, chercheurs spécialistes des enjeux de représentations des communautés 2SLGBTQ+, et Chris Ngabonziza, directeur de la programmation artistique pour le festival Fierté Montréal, remettront ce prix doté de 1000$.

Le public pourra voter pour le meilleur film francophone issu des compétitions  nationales et internationales remis par TV5. Le vote des spectateur·rices sera sollicité pour les sections Panorama international et Temps Ø. Le gagnant de la section Panorama se verra remettre le Prix pour la paix présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, celui de Temps Ø recevra le Prix du public Temps Ø.

Du côté des courts métrages Nouveaux alchimistes, le Prix Dada international, le Prix Dada national présenté par Main Film et l’AQCC et le Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Développement seront remis par Marie Claude Mirandette (Rédactrice en chef de Ciné-Bulles)Jérôme Michaud (Adjoint à la programmation à la Cinémathèque québécoise), et Samy Benammar (Artiste et critique).

Le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Hrafnkell Stefánsson, scénariste et professeur émérite à L’icelandic Film School, de Marc-Olivier Blackburn, responsable de distribution – Welcome Aboard et de Laura Kamugisha, scénariste, réalisatrice et productrice. Ils remettront le Grand Prix et le Prix Jeune Loup aux étudiant·e·s de niveau collégial.

 

Billetterie et informations générales

La vente des billets est ouverte dès maintenant sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca. Du 4 au 12 octobre, de 12h à 18h, les spectateur·ices pourront se rendre à la billetterie générale située dans l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM. Les billets individuels seront également en vente du 5 au 15 octobre dans les différentes salles du Festival: Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque québécoise, Cinéma Moderne (billets pour les séances en salle seulement). L’ouverture des guichets aura lieu une heure avant la première séance dans chaque salle.

Les passeports seront en vente aux tarifs suivants: passeport 6 billets à 70 $, illimité (tarif régulier) à 200$, illimité (étudiant.e.s et ainé.e.s) à 175$. Carte CAL : gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte.

Les billets à l’unité sont en vente aux tarifs suivants : 15$ (régulier), 13$ (étudiant.e.s et ainé.e.s).

Les billets pour La grande nuit Mad Max sont vendus au tarif de 25$.

Détails et conditions disponibles sur le site internet du nouveaucinema.ca/fr/billetterie

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal est présenté par Québecor.

 

 

 

 

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Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

 

  • Le livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par Neil Gaiman, sera présenté sur la nouvelle plateforme de réalité augmentée du studio en primeur dans le cadre de la compétition Venice Immersive.
  • Le film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, filmé dans le vide spatial, figure parmi les 10 expériences immersives sélectionnées dans la catégorie « Best of Immersive ».

 

Felix & Paul Studios, le chef de file de l’industrie du divertissement immersif lauréat de prix Emmy, est fier d’annoncer une double reconnaissance de ses réalisations dans le cadre de la section Venice Immersive de la Mostra de Venise 2023. Dans la foulée des célébrations de son 10e anniversaire, le studio a été sélectionné dans la catégorie de la meilleure expérience immersive (Best of Immersive) pour son film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, et présentera en compétition officielle la première de son livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens sur une toute nouvelle plateforme immersive.

Compétition officielle : Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, à découvrir sur une plateforme de narration en réalité augmentée de nouvelle génération

Dans le cadre de la compétition officielle de Venice Immersive, Felix & Paul Studios présentera en première Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens. Ce conte de fées classique sera revisité sous forme de livre en réalité augmentée sur une plateforme immersive révolutionnaire qui crée un lien tactile puissant entre l’utilisateur et le contenu numérique.

Cette adaptation de Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par l’auteur primé Neil Gaiman, amalgame savamment contenu numérique et monde physique. Ce conte raconte l’histoire d’Emma, une petite fille courageuse qui entreprend un grand périple pour libérer ses sept frères d’un mauvais sort par lequel ils ont été transformés en corbeaux.

La plateforme novatrice développée par Felix & Paul Studios offre une expérience intuitive et immersive qui utilise le livre physique comme véhicule d’interaction, permettant aux lecteurs de conserver les mécanismes familiers de la lecture, tout en plongeant la tête première dans un univers original et captivant. Cette technologie de nouvelle génération introduit un niveau d’engagement et d’interactivité sans précédent, qui offre aux créateurs du studio des possibilités infinies pour donner vie à une nouvelle forme de narration créative.

 

Meilleure expérience immersive (Best of Immersive) : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1.

Space Explorers : Blue Marble – Orbit 1, le premier tome de la trilogie Space Explorers: Blue Marble, figure parmi les 10 projets choisis dans la catégorie « meilleure expérience immersive » (Best of Immersive) par le comité de sélection de Venice Immersive.

Filmé en réalité virtuelle cinématographique depuis le bras robotique de la Station spatiale internationale, à l’aide d’une caméra spécialement conçue et fabriquée pour l’occasion, Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 capture l’effet de surplomb, soit la sensation indescriptible ressentie par les astronautes lorsqu’ils observent notre planète en orbite. Ce film captivant offre au public la chance de faire l’expérience de ce phénomène unique vécu par seulement une poignée d’astronautes, et du sentiment d’unité viscéral qu’offre la vue de la Terre depuis l’espace. Avec sa perspective ouverte à 360°, le film présente des panoramas complètement dégagés à couper le souffle de la planète Terre. Rendue possible par le soutien de la NASA et la contribution des astronautes à bord de la Station spatiale internationale, la trilogie Space Explorers: Blue Marble fait vivre au public une expérience à la fois puissante et méditative, qui offre un point de vue rare sur notre planète. La parution des deux autres épisodes de la série est prévue au courant des prochaines semaines.

ACCÈS : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 peut être visionné gratuitement dès maintenant en réalité virtuelle entièrement immersive avec un casque Meta Quest ou Quest 2.

 

Citations

« Nous croyons fermement que la narration immersive permet de tisser des liens encore plus forts avec le public », a déclaré Félix Lajeunesse, chef créatif et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 dans la catégorie Best Of Venice Immersive et le lancement de notre livre en réalité augmentée, Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, en compétition officielle – deux projets qui atteignent le cœur et l’âme du public de façons complètement différentes – témoignent des possibilités créatives virtuellement infinies de la narration immersive, et de la portée du parcours de Felix & Paul Studios au cours de la dernière décennie. » « À l’heure du bilan de notre dernière décennie au sein de l’industrie, cette double reconnaissance à la Mostra de Venise nous remplit d’une grande humilité et d’une gratitude profonde », poursuit Paul Raphaël, chef de l’innovation et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La première de notre livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens en compétition officielle et la sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 au rang des meilleures expériences immersives témoignent de notre engagement indéfectible envers la narration immersive et l’innovation. Nous remercions chaleureusement la Mostra de Venise et tous ceux et celles qui ont soutenu notre vision. L’avenir est décidément prometteur, et nous sommes emballés de continuer d’explorer de nouveaux territoires et de repousser les frontières de la créativité. »

 

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FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION – Une exposition d’art médiatique entre la Corée du Sud et le Canada.

FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION, une exposition d’art médiatique pour célébrer 60 ans de relations diplomatiques entre la Corée du Sud et le Canada.

Du 15 au 20 août 2023, la Société des arts technologiques et le Consulat général de la République de Corée à Montréal s’associent pour présenter une exposition d’art médiatique réunissant des œuvres d’artistes de Corée du Sud et du Canada, afin de souligner le 60e anniversaire des relations diplomatiques entre les deux pays.

 

 

 

L’exposition Futur Voyage : Le temps de l’adaptation met en lumière la richesse créative des deux écosystèmes artistiques, à travers une présentation conjointe d’œuvres d’artistes des deux pays, sélectionnées par les commissaires Seungah Lee (KR) et Sarah Ève Tousignant (CA).

 

Dans une société contemporaine où la technologie progresse plus vite que jamais, l’exposition Futur Voyage propose de prendre le temps de réfléchir sur les perspectives d’adaptation face à un avenir incertain, avec des œuvres qui abordent les thèmes de la nature et de l’humanité confrontées à des transformations radicales.

 

Futur Voyage soulève des enjeux qui sont apparus parallèlement aux développements technologiques, notamment l’hyperconnectivité, les changements de perception du temps et de l’espace, les activités économiques numériques, les crises écologiques, les formes de vie changeantes et les questions d’identité.

 

Avec un parcours saisissant d’installations interactives, d’œuvres vidéo, multimédia ou sculpturales, d’expérimentations avec l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle, l’exposition présente différentes visions d’artistes qui utilisent la technologie pour imaginer et explorer le monde de demain.

 

Événement co-organisé avec le Consulat général de la République de Corée à Montréal. Avec le soutien du ministère des Affaires étrangères de la République de Corée, du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, du Conseil des arts de Corée et du Bureau du Québec à Séoul.

En collaboration avec MUTEK.

Voir toutes les oeuvres présentées  : FUTUR VOYAGE

 
Horaire du 15 août 2023 – 20 août 2023
Mardi 15 août: 17h30 à 22h
Mercredi 16 août au samedi 19 août: 17h à 22h
Dimanche 20 août: 9h30 à 12h00
Entrée libre, sans réservation

 

 

SAT – The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

À l’occasion des 50 ans de l’album emblématique de Pink Floyd, Hubblo et la Société des arts technologiques (SAT) présentent l’expérience audiovisuelle immersive The Dark Side of the Moon dans le dôme de la Satosphère. La SAT fait partie des 100 dômes et planétariums dans le monde ayant l’exclusivité de ce spectacle qui explore l’univers sonore et visuel de l’album mythique.

Le groupe Pink Floyd a accueilli avec enthousiasme l’idée d’un spectacle qui juxtapose à la trame musicale de l’album des images saisissantes de l’espace. Chaque chanson est accompagnée d’une dimension visuelle, parfois futuriste et de nature prospective, parfois en clin d’œil à l’iconographie visuelle rétro de Pink Floyd. Le studio NSC Creative a pris en charge la production visuelle du spectacle, en étroite collaboration avec Aubrey Powell, un complice à la création de longue date de Pink Floyd. L’intégralité de l’album a été remastérisée en son surround et le redécouvrir avec cette qualité sonore dans un environnement ambiophonique tel que le dôme est déjà une expérience en soi.

Le dôme de la Satosphère est le lieu idéal pour plonger au cœur de l’univers sonore et visuel de Pink Floyd. Récemment ouvert après plusieurs mois de travaux de rénovation et l’installation de nouveaux équipements audiovisuels de pointe, le dôme offre maintenant une expérience à 360 degrés inégalée.

La SAT invite les fans de Pink Floyd et tou.te.s les fans de musique à se joindre à la célébration de The Dark Side of the Moon dans la Satosphère. Présenté à guichets fermés au planétarium de Montréal, ce spectacle sera à l’affiche de la SAT du 8 août au 27 octobre 2023.

Pour plus d’informations, visitez le site web de la SAT : https://sat.qc.ca/fr/evenements/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon 

Pour réserver des billets, rendez vous sur la billetterie:
https://my.weezevent.com/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon

A propos de la Société des arts technologiques [SAT] 

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique. Au cœur du quartier des spectacles, la SAT est un hub créatif qui accueille sous son célèbre dôme immersif (Satosphère) un centre de création et de résidences d’artistes, un laboratoire de recherche (Metalab), des formations et des ateliers jeunesse. C’est aussi un lieu festif avec une salle de spectacles, un restaurant et un café. Sa transdisciplinarité et sa mission hybride en font un organisme unique en son genre à Montréal et ailleurs dans le monde.

A propos de Hubblo 

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de constituer le premier pôle exclusivement dédié aux œuvres 360 (Fulldome), aux installations immersives, aux expériences interactives, et à la réalité virtuelle et augmentée, pour en faire la distribution et en appuyer la diffusion, en Amérique du Nord et à l’international.

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MUTEK souligne la sortie de House of Moiré, la nouvelle oeuvre XR de la Collection immersive !

Aux personnes curieuses et joueuses : découvrez House of Moiré sur SteamVR

MUTEK souligne la sortie de la deuxième œuvre d’art en réalité étendue (XR) de sa Collection immersive : House of Moiré de Chloe Alexandra ThompsonCA/US et Matthew EdwardsUS (aesthetic.stalemate).

House of Moiré est un voyage étrange, mystérieux et naturellement psychédélique en 6DOF dans un royaume semblable à un vide, où l’expérience est définie par la curiosité des yeux et des oreilles. Cette œuvre XR est basée sur une performance en direct.

Les participant·e·s avancent à travers des pièces successives, chacune combinant une programmation audio, le traitement en direct des enregistrements sonores de terrain, la modulation de la voix et une conception spatiale immersive dans un contexte d’architecture en transformation.

House of Moiré est à présent disponible en téléchargement sur SteamVR pour visionnement sur casque VR, à un prix accessible, et sera bientôt disponible sur d’autres plateformes de distribution en ligne.

 

Dans House of Moiré, le phénomène visuel de l’effet Moiré est étudié et amplifié ; ses possibilités et limites sont défiées, révélant son potentiel d’émerveillement et d’immersion.

L’intégralité de la Collection immersive de MUTEK fait partie du catalogue de Astrea, le plus grand distributeur international de productions immersives.

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

 

Téléchargez House of Moiré sur SteamVR

Découvrez la philosophie du projet

 

House of Moiré dans le monde

Après sa première canadienne à MUTEK Montréal 2022, House of Moiré a été accueillie par un certain nombre d’événements internationaux. Restez à l’écoute pour d’autres annonces et occasions de voir cette œuvre XR dans le monde entier.

Beyond the Frame XR Tokyo
Sélection officielle

Black Swan Film Festival Calcutta
Lauréat – Meilleur oeuvre VR/360

FilmGate Interactive Miami
Sélection officielle

psych.e par 36degrés Paris
Sélection officielle

MUTEK Mexico & MUTEK Tokyo
Sélection officielle

 

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