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Synthèse- Plan Stratégique

SYNTHÈSE – Pôle image Québec présente son Plan stratégique 2022-2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Industries créatives, InfoProCTVM, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Plan stratégique 2022-2025 de SYNTHÈSE : pour agir sur le développement des talents en création numérique

Quatre ans après sa création, SYNTHÈSE – Pôle Image Québec présente officiellement son nouveau Plan stratégique 2022-2025 qui vise à actualiser la mission et la vision de l’organisme, à réaffirmer ses valeurs et orienter ses actions autour de quatre axes stratégiques.

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Ce plan stratégique est le fruit de plusieurs mois de travail, ayant impliqué des intervenant.e.s des cégeps, des universités, du ministère de l’Enseignement supérieur, du ministère de la Culture et des Communications ainsi que des représentant·e·s d’entreprises du milieu de la création numérique au Québec.

Plus que jamais, le développement des talents en création numérique nécessite une actualisation des programmes d’études postsecondaires en lien avec les besoins du marché de l’emploi et leur valorisation auprès des jeunes et des entreprises. En agissant comme interface entre l’industrie et l’enseignement supérieur, SYNTHÈSE se positionne comme un acteur clé pour répondre aux enjeux de main-d’œuvre.

Ce positionnement se traduit par une mission et une vision claires et tangibles inspirant les actions actuelles et futures de SYNTHÈSE :

Notre mission

Fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec (jeux vidéo, effets visuels et animation, et expériences numériques) afin d’agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi.

Notre vision

Optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique.

Devant nous, quatre nouveaux axes stratégiques avec lesquels composer :

  1. L’analyse des besoins du milieu. Pour identifier les changements et tendances qui ont une incidence sur le développement des compétences actuelles et futures en création numérique.
  2. La découvrabilité des formations et des métiers. Pour susciter l’intérêt des jeunes et des adultes en reconversion professionnelle à se lancer dans une carrière en création numérique et à découvrir les programmes et parcours d’études qui y conduisent.
  3. L’intégration des apprentissages en milieu professionnel. Pour accélérer les interactions entre étudiant.es et entreprises, tout au long du parcours d’études.
  4. La formation continue. Pour favoriser l’actualisation des compétences des professionnel·le·s et enseignant·e·s, tout au long de leur cheminement professionnel.

« Le développement des talents nécessaire à la vitalité du secteur de la création numérique est un défi de taille. En se concentrant sur ces quatre axes stratégiques, SYNTHÈSE entend jouer pleinement son rôle de catalyseur entre les besoins du milieu de l’enseignement et de la recherche et les entreprises, et déployer des actions concrètes en faveur de l’adéquation formation-emploi », explique Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

Valérie Daigneault, présidente du Comité de gouvernance de SYNTHÈSE et Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec ajoute : « Dans le contexte actuel de pénurie de main-d’œuvre, le rôle de maillage que joue SYNTHÈSE entre les milieux industriel et académique prend tout son sens. Il est en effet primordial que nos cégeps et universités soient en mesure de former une relève qualifiée ayant des compétences en lien avec les besoins actuels et futurs des industries créatives du Québec ».

Le Plan stratégique 2022-2025 peut être consulté en ligne : https://bit.ly/PLAN_STRATEGIQUE22

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« Un canada immense » du Grand Nord À l’Espace à la Mostra de Venise 2022

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Long métrage, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Un Canada immense, du Grand Nord à l’Espace, à l’affiche de la Mostra de Venise 2022 

Le Canada se retrouve parmi les grands au 79e Festival international du film de Venise.

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De la magie de l’Arctique d’Arctic XR aux balades VR ultra-tech dans l’espace de Félix & Paul, de The Maiden, début de Graham Foy en compétition aux Venice Days, à trois coproductions, un court métrage et une conférence sur les coproductions Canada-Italie de l’ICFF de Toronto.

Le Grand Nord canadien continue d’émerveiller Venise : après la « Mention spéciale » à Shuvinai Ashoona, artiste inuit du Nunavut à la Biennale Arts Visuels, c’est au tour de six vidéastes de se retrouver avec ARCTIC XR at ARRAN 360° et leur magie narrative sophistiquée dans une clé hyper-technologique.

Il s’agit de Casey Koyczan, Mark Igloliorte, Laakkuluk Williamson Bathory (née au Groenland), Melaw Nakehk’o, Nyla Innuksuk, et de la fantastique Tanya Tagaq, interprète principale du katajjaq (chant guttural inuit) : inspiré d’un de ses rêves, dans AJAGUTAQ / PARHELION, les êtres et les esprits arctiques ne font plus qu’un en se fondant dans l’immense Nunavut.

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À ARCTIC XR, les vidéos sont projetées sur un écran à 360° : une fusion de narration autochtone et d’innovation technologique, par les conservatrices canadiennes Julie Nagam et Heather Igloliorte, en collaboration et avec le soutien de la Norwegian International Sámi Film Institute (ISFI), la Norwegian Film Institute (NFI), l’Office for Contemporary Art Norway (OCA), Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Bureau de l’écran autochtone.

La soirée de pointe a eue lieu ce 2 septembre, mais un programme complet de séminaires et de réunions se déroule du 26 août au 10 septembre pour parler de l’importance croissante du cinéma autochtone dans le monde.

On voyagera aussi dans l’espace avec Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, les légendaires Felix & Paul Studios, avec leurs deux nouveaux épisodes de Space Explorers soit The ISS Experience : Spacewalkers et Episode 3-Unite, hors compétition dans le « meilleur des expériences immersives » à Venise Immersive. Cette série incroyable, au profil hautement technologique, créée en collaboration avec la NASA, offre au spectateur l’expérience unique d’être à l’intérieur de la Station spatiale internationale.

Toujours dans la section Réalité Virtuelle on retrouve en compétition la coproduction francocanadienne Okawari de Landia Egal et Amaury La Burthe.

 

Mais ce n’est pas tout. La présence canadienne se poursuit avec The Maiden de Graham Foy, en compétition aux Venice Days. Premier long métrage du jeune réalisateur qui a grandi à Calgary et réside à Toronto, The Maiden est, selon les mots de l’auteur, « une vision poétique de l’amitié, de la perte et du chagrin chez les adolescentes, divisée en deux parties qui partagent un lien cosmique, révélant couches de sens et de but, même au milieu de moments de profond désespoir ».

Au programme du Festival du film on retrouve deux coproductions canadiennes, Dead for a dollar de Walter Hill, un western avec Christoph Waltz et Willem Dafoe (USA, Canada) – Hors Compétition, et L’origine du mal un thriller de Sébastien Marnier (France, Canada) – Horizons Extra.

Salomé Villeneuve, fille de Denis Villeneuve, présente le court métrage “III”, une ode à la fraternité et à l’enfance dans la nature, en compétition dans la section Horizons.

Le Festival du film contemporain italien/ICFF de Toronto, dirigé par Cristiano De Florentiis, amène une délégation de producteurs canadiens à Venise et fait le point sur le programme lancé l’an dernier, axé sur les coproductions canado-italiennes.

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Cette vaste représentation du Canada à Venise témoigne de l’excellence, de la vitalité et de la diversité du cinéma canadien. Les artistes autochtones nous émerveilleront avec des images high-tech de l’Arctique, Félix & Paul nous couperont le souffle avec des sorties dans l’espace, et les films à l’affiche nous donneront une image de la créativité et des compétences techniques de l’industrie audiovisuelle canadienne.

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L’ambassadeure du Canada en Italie, Elissa Golberg, qui sera à Venise pour l’occasion, a déclaré : « Cette année, nous avons le plaisir de célébrer le 75e anniversaire des relations diplomatiques entre le Canada et l’Italie. Nos deux pays travaillent ensemble pour faire avancer nos échanges. Dans ce contexte, je pense que nous espérons tous voir davantage de films, de séries télévisées et de productions audiovisuelles qui racontent nos histoires communes. »

Le Canada, pays moderne et technologiquement avancé, est un excellent partenaire pour tous les opérateurs du secteur, en Italie et dans le monde, conclut le communiqué de l’ambassade du Canada en Italie.

 

 

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PHI: une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, culture, entrevue, Événements, Exposition, Festival, Musique, Réalité virtuelle.

PHI : une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

Faire le plein de culture au Centre PHI pour la rentrée culturelle

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L’art et le public étaient au rendez-vous cet été!

L’automne sera tout aussi chargé avec un éventail d’événements et d’expositions diverses et éclectiques pour faire le plein de culture. Entre concerts, réalité virtuelle, tables rondes, installations immersives ou happenings extérieurs, chacun y trouvera son compte.

Le Centre PHI vous propose près d’une dizaine d’événements à découvrir cet automne. La nouvelle programmation se veut à la fois une prolongation de l’été, des nouveautés et de grands retours. Avec une réception positive, Horizons VR, l’exposition qui propose des œuvres de réalité virtuelle primées et qui traite de sujets variés dont les camps de rééducation en Chine, la schizophrénie, l’importance d’une langue en péril et les relations amoureuses, est prolongée jusqu’en janvier.


PROGRAMMATION

AU CENTRE PHI

Une sélection de quatre œuvres en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril , 20 septembre

On estime que 1 500 langues du monde risquent de disparaître d’ici la fin du 21e siècle, ce qui représente un cinquième des langues reconnues. Kusunda (2021), actuellement présentée au Centre PHI, est une expérience de réalité virtuelle de Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran qui explore les efforts déployés pour faire revivre la langue kusunda au Népal. Cette table ronde abordera les réalités auxquelles sont confrontées les langues indigènes dans le monde aujourd’hui. Les intervenants réfléchiront aux rôles que jouent les artistes, les écrivains, les journalistes et la technologie pour assurer la survie et la revitalisation de ces langues et des cultures qu’elles véhiculent.

Avec la présence de Joséphine Bacon, Léuli Eshrāgi, Caroline Monnet et Gayatri Parameswaran modérée par Mojeanne Behzadi. Plus d’informations à venir.

  • Entretien entre Marco Brambilla et Phoebe Greenberg, 4 octobre

Phoebe Greenberg, Chef de la création et Fondatrice de PHI, va s’entretenir avec Marco Brambilla sur le rapport que porte l’artiste italien basé à Londres entre le cinéma et les nouvelles technologies en lien avec son œuvre Heaven’s Gate, présentée au Centre PHI. Plus d’informations à venir.

  • FNC Explore, du 5 au 17 octobre

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

Pour une deuxième année consécutive, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres immersives du Festival du Nouveau Cinéma. Plus d’informations à venir.

  • Habitat Sonore

Avec un tout nouveau concept et présenté dans une autre salle, cet espace d’expérimentation sonore sera de retour cet automne. Plus d’informations à venir.

 

HORS LES MURS

  • Pop Montréal: une célébration de PHI, 30 septembre

Dans le cadre du 15e anniversaire de la Fondation PHI pour l’art contemporain ainsi que le 10e anniversaire du Centre PHI, PHI collabore avec Pop Montréal et vous invite à un 5 à 7 rempli d’activités avec musique, performances artistiques et food truck pour célébrer ces deux grands jalons. Plus d’informations à venir.

La Place des Arts et PHI sont heureux de présenter une nouvelle expérience gratuite immersive et numérique dans la salle d’exposition de la Place des Arts : la cascade virtuelle interactive AS WATER FALLS, une création du studio montréalais Iregular. La présentation de cette œuvre marque la deuxième année d’un partenariat triennal entre la Société de la Place des Arts de Montréal et PHI afin de favoriser la présentation d’œuvres innovantes à la Place des Arts.

  • La maison des murmures, dès le 20 septembre dans le Vieux-Montréal

Pour célébrer ces quatre bâtiments, leurs histoires et surtout de rendre hommage à ce lieu important du Vieux Montréal, cette nouvelle installation multisensorielle met de l’avant la lumière, le son et le mouvement qui soulignent et illuminent les caractéristiques architecturales de ce site. À l’intersection de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est. Plus d’informations à venir.

Une communication sera envoyée pour présenter la programmation musicale avec plus de 14 concerts ainsi qu’un événement festif pour célébrer les anniversaires de PHI.

Pour vous procurer des billets, visitez le phi.ca

Photo: Adil Boukind

 

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Industries créatives, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo.

Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande du 25 au 26 octobre 2022 

L’équipe des opérations de commerce international de Patrimoine Canadien organise une Pré-mission exploratoire virtuelle des industries créatives canadiennes en Australie et en Nouvelle-Zélande en octobre 2022.

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Formulaire d’expression d’intérêt

Date limite d’inscription : 6 septembre 2022

 

À PROPOS

Cette pré-mission virtuelle permettra aux participants canadiens de se familiariser avec l’Australie et la Nouvelle-Zélande en tant que destinations d’exportation potentielles et de prendre une décision éclairée quant à l’opportunité de participer à la mission commerciale en personne en Australie et potentiellement en Nouvelle-Zélande, qui aura lieu à la fin de l’hiver 2023.

Le programme de la pré-mission virtuelle sera offert sur une plateforme virtuelle dédiée, et comprendra des opportunités de réseautage, des options pour des rencontres interentreprises auto-planifiées avec des homologues australiens et néo-zélandais, ainsi que des présentations de conférenciers canadiens, australiens et néo-zélandais, avec pour objectif d’informer les compagnies canadiennes participantes des opportunités dans les industries créatives que présentent ces deux marchés visés.

En raison du décalage horaire important entre le Canada et l’Australie, l’événement de deux demi-journées aura lieu en soirée (Heure de l’Est) au Canada (le matin en Australie et en Nouvelle-Zélande).

 

 

 

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annonce la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, Réalité virtuelle, Télévision.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile la programmation de la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision – section Québec (l’Académie) dévoile la programmation du premier Salon des membres des prix Gémeaux, qui se tiendra en amont des cérémonies des 37es prix Gémeaux et présentera une série de conférences et tables rondes avec des leaders de l’industrie dont des finalistes aux prix Gémeaux.

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Parmi les invité.e.s phares de cet événement : Catherine Mathys qui démystifiera les métavers avec un panel d’expert.e.s, Frank Ruszczynski, 1er assistant à la réalisation qui recevra le prix Gémeaux des artisan.e.s et une plongée dans le phénomène Occupation Double et la constellation de contenus qu’il inspire.

Les 13 et 14 septembre prochains, les membres de l’Académie pourront accéder gratuitement aux conférences (sur réservation) qui seront présentées à la Cinémathèque québécoise, tandis que les non-membres pourront se procurer un billet, au coût de 60 $ (par jour, taxes et frais de services compris), afin d’y assister.

Cette toute première édition du Salon des membres des prix Gémeaux mettra de l’avant les succès, les défis et les apprentissages d’une industrie en pleine mutation. Les conférences, discussions et classes de maître couvriront différents grands thèmes, dont :

● Nouvelles tendances : la multiplication des contenus et des plateformes
● Le talent d’ici
● L’exportation : où ? quand ? comment ?
● La relève : nouveaux parcours vers l’excellence

 

Aperçu de la programmation :

MARDI 13 SEPTEMBRE 2022

●   La création de contenus pour les métavers
La création de contenus pour les métavers est une nouvelle réalité pour bien des secteurs de notre industrie. Des spécialistes du contenu virtuel viendront discuter de l’intérêt des métavers pour le milieu de la télévision et des médias numériques ainsi que des avenues de monétisation. Cette conférence débutera par une présentation sur les métavers par Catherine Mathys et se poursuivra par une discussion.

Modération
Catherine Mathys

Panélistes
Coline Delbaere, productrice, expériences immersives et expositions itinérantes (Centre PHI) Alexandre Teodoresco, directeur du Développement Stratégique et de l’innovation (7 Doigts)
Sandra Rodriguez, directrice artistique en interactivité, VR, XR, AI, productrice et sociologue des nouvelles technologies médiatiques

●   Occupation Double : le multivers du contenu
Le phénomène Occupation Double a créé un véritable multivers de contenus inspirés par la télé-réalité à succès. Comment ces contenus se nourrissent-ils mutuellement ? Comment interagissent-ils ? Lors d’une discussion ouverte les équipes d’Occupation Double, d’Occupation Hood et du podcast « Les ficelles » échangeront sur ce phénomène.

Modération
Marissa Groguhé, journaliste (La Presse)

Panélistes
Valérie Dalpé, productrice au contenu et Développement (Productions Toros)
Amélie Faubère, créatrice de contenu (podcast Les ficelles)
Tailaire Laguerre (Tai), créateur de contenu (Occupation Hood)

 

●   Table ronde : prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger
En version originale, doublés ou sous-titrés, les contenus québécois s’exportent à travers le monde. La multiplication des plateformes numériques jouent un rôle essentiel dans cette réalité, mais à quel point constituent-elles la porte d’entrée des contenus d’ici vers l’international ?

Modération
Daniela Mujica, productrice (Productions Ocho)

Panélistes
Julia Langlois, Productrice (Trio Orange)
Patrick Lowe, Producteur (Encore TV)

Le prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger ainsi que la discussion avec les finalistes du prix sont présentés par le Fonds Québecor.

 

●   Étude de cas musique à l’image : la goutte de trop
La musique à l’image est un des éléments clés des contenus produits pour les écrans. Comment se bâtit la relation créative entre la réalisation et la composition ? Comment collaborer de façon efficace et harmonieuse ? Lors de cette discussion, le réalisateur Jérémie Battaglia et la compositrice Anaïs Larocque exploreront toutes les facettes de ce type de collaboration.

Modération
Marc Ouellette

Panélistes
Jérémie Battaglia, réalisateur
Anaïs Larocque, compositrice

Cette discussion est présentée en collaboration avec la SOCAN.

MERCREDI 14 SEPTEMBRE 2022

● Prix Gémeaux de la relève : tous les chemins mènent à…
Du vidéoclip au jeu vidéo en passant par la pub, les talents de la relève redéfinissent les parcours dans une industrie en mutation. Quels sont les points communs de leurs succès ?

Modération
Guillaume Lambert

Panélistes
Philippe Grenier, réalisateur
Amélie Hardy, réalisatrice
Schelby Jean-Baptiste, idéatrice, co-scénariste et animatrice
Marie Émilie Rowe, réalisatrice, directrice artistique et illustratrice
Kimberley Ann Surin, scénariste et réalisatrice

Ce panel est présenté par la SODEC en collaboration avec l’ARRQ.

●   Contenu autochtone authentique: protocole et chemins cinématographiques
Présentés pour la toute première fois en français, les Protocoles et chemins cinématographiques du Bureau de l’écran autochtone sont l’outil par excellence pour produire du contenu autochtone tout en respectant les communautés qui y sont représentées.

Panélistes
Jean-François O’Bomsawin, directeur du marketing et des communications (Bureau de l’écran autochtone)
Julie O’Bomsawin, productrice (Kassiwi Média)
Marie-Carole Noël, productrice (Les Films Sanajik)

Présenté par le Fonds des médias du Canada et Téléfilm Canada.

●   5@7 de lancement de l’Agence On est là ! qui se tiendra le 14 septembre .
L’événement est gratuit pour les détenteur.trice.s de billets (sur réservation) et pour les invité.e.s de l’agence.

D’autres invité.e.s seront annoncé.e.s au cours des prochaines semaines. Les membres de l’Académie pourront participer gratuitement à ces conférences, tandis que les non-membres pourront y assister en se procurant des billets au prix de 60 $ (tarif par jour, incluant taxes et services). Pour consulter la programmation complète du Salon des membres des prix Gémeaux ou réserver vos billets, cliquez ici.

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Retour du Pitch des scénaristes – Séries

L’Académie en profite pour annoncer le retour du Pitch des scénaristes – Séries, un accompagnement destiné aux créateur.trice.s issu.e.s. d’un groupe racialisé (Personnes autochtones, les personnes noires et de couleur (PANDC)), coprésenté par le Fonds Bell et Netflix, et soutenu par la SARTEC.

Les candidat.e.s sélectionné.e.s bénéficieront de formations au pitch, de commentaires sur leurs présentations, de rencontres en petits groupes avec des professionnel.le.s racisé.e.s actif.ve.s dans l’industrie puis feront leur pitch devant des producteur.trice.s à la recherche de nouveaux projets. Rappelons que l’an dernier, KOTV, Sphère Média, Couzin Films, Attraction, Passez Go, Babel Films, Trio Orange et d’autres grands noms de la production québécoise figuraient parmi les maisons de productions participantes.

Les inscriptions ouvriront le 12 septembre et se termineront le 26 septembre 2022.
Tous les détails.

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À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision
L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et de promouvoir la créativité des artistes et des artisan.e.s de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.

Des partenaires d’exceptions :
Soulignons le soutien de nos précieux partenaires, sans qui le Salon des membres des prix Gémeaux 2022 ne serait possible : Le Fonds des médias du Canada, la SODEC, Téléfilm Canada, Banque Nationale, le Fonds Québecor, la Caisse Desjardins de la Culture, Télé-Québec, le Fonds indépendant de production (FIP), la SOCAN, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et l’Agence On est là !

 

 

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MUTEK se poursuit …! Les activités à ne pas manquer ce week-end !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, culture, Événements, Festival, Musique, Réalité virtuelle.

MUTEK se poursuit! Découvrez les activités au programme ce week-end! à l’esplanade Tranquille, la SAT, le MTelus et au Théâtre Maisonneuve

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Il reste 3 jours pour profiter de l’effervescence MUTEK. Que ce soit à l’esplanade Tranquille – tous les jours gratuitement -, à la SAT, au MTelus, ou encore au Théâtre Maisonneuve, la programmation se révèle riche et fera vibrer le Quartier des spectacles au son de la musique électronique.

           Tarta Relena,  Echönymphia & le désert mauve, Loraine James, NSDOS 

Liste d’écoute MUTEK 23

Nocturne | MTELUS + Société des arts technologiques

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. La meilleure option pour danser tout en satisfaisant sa curiosité artistique. La série atteindra son point culminant samedi alors que la soirée se poursuivra dans la nuit au MTelus jusqu’à 6h00. 

> Nocturne 3 – 26.08 @ MTELUS de 22h00 à 3h00
> Nocturne 4 – 27.08 @ MTELUS de 22h00 à 6h00
> Nocturne 5 – 28.08 @ Espace SAT et Dôme de 21h00 à 3h00
Play | Société des arts technologiques

Les soirées de la série Play laissent place à l’expérimentation et mettent en valeur le caractère exploratoire, viscéral et ludique des artistes contemporain·ne·s en art numérique, en création audiovisuelle et en musique électronique.

> Play 2 – 26.08 de 22h00 à 3h00
> Play 3 – 27.08 de 22h00 à 3h00 
A/Visions | 26_27.08.22 | Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts

Les créations audiovisuelles sensorielles et de grande envergure qui fusionnent l’image, le son et la technologie sont au cœur des deux programmes A/Visions. C’est la série incontournable du festival et le choix éclairé pour le public épicurien en recherche d’inédit et d’évasion.

> A/Visions 1 – 26.08 de 19h00 à 21h40
> A/Visions 2 – 27.08 de 19h00 à 21h45

Expérience | Esplanade Tranquille

Ramzilla – crédits: Myriam Ménard

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Ajout de Gábor Lázár à la programmation

Le producteur hongrois Gábor Lázár sera présent au programme Play 3 ,ce samedi 27 août, en remplacement de Gabber Modus Operandi. Son septième album studio sorti au courant de 2022 dévoile un univers sonore brut minutieusement arrangé, poussant l’expérimentation à son paroxysme.

PROGRAMMATION ASSOCIÉE 

Satosphère 
19h30 – Dans le dôme de la Société des arts technologiques

Ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin.
Diffusé tous les soirs, jusqu’à samedi soir (inclus)

> Pour plus d’informations

Le programme double SAT x MUTEK dans la Satosphère est présenté par la SAT et n’est pas inclus dans les passes MUTEK. Veuillez nous écrire pour vos demandes de billets. 

Piknic Électronik MTL #12
Dimanche 28 août 2022

C’est sur la scène du boisé que vous accueilleront Debbie Doe, Personal Demons et Dauwd pour le retour de notre collaboration avec nos ami·e·s des Piknic dominicaux ! Au programme également : Regularfantasy, Farren Laen et Omar S.
> Pour plus d’informations

Totem Électrique
Dimanche 28 août.2022

Pour cette 15e édition, les productions Totem Contemporain et Le Vivier présentent 5 œuvres inédites de Myriam Boucher, Adam Basanta, Émilie Payeur, Carlo Barbagallo et Diego Bermudez Chamberland.
> Pour plus d’informations

LA COLLECTION IMMERSIVE

En première mondiale du 23 au 28 août – esplanade Tranquille, Montréal 

De nouveaux horizons pour l’art numérique La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival.

Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent de trois projets, allant du contemplatif au surréaliste en passant par le dynamique : Entanglement XR de France Jobin & Markus Heckmann, House of Moiré de Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards (aesthetic.stalemate), et Immortelle de Line Katcho.

Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

 > Pour plus d’informations

La programmation du Festival MUTEK

La programmation de MUTEK Forum

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal, Red Bull et Air Canada pour entreprise.

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Jour 2 de MUTEK Forum – Programme du mercredi 24 août 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, culture, Événements, Festival, Médias immersifs, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Jour 2 de MUTEK Forum

La réalité étendue (XR) est à l’honneur ce mercredi 24 août avec la 8e édition du XR Salon.

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En guise d’ouverture, une discussion entre la productrice Ingrid Kopp, cofondatrice de l’organisme sud-africain Electric South, et la réalisatrice et productrice québécoise Sandra Rodriguez, auteure de l’étude Façonner un marché pour la XR indépendante, sera présentée par le Fonds des médias du Canada.

Par la suite, MUTEK dévoilera en première mondiale les trois projets XR de sa Collection immersive en présence des créateur·trice·s des œuvres, pour ensuite donner la parole à d’autres organismes présentateurs d’art numérique qui explorent aujourd’hui la production ainsi que la distribution de contenus. Finalement, Greg J. Smith(HOLO) s’entretient avec les artistes Sinjin Hawke et Zora Jones(Fractal Fantasy) qui repoussent les limites créatives et technologiques de la performance audiovisuelle.

 

Horaire du mercredi 24 août

ATELIER (EN/ FR) : Outils écoresponsables pour le secteur de l’événementiel
•  Caroline Voyer
•  Chloé Gagnon-Champigny

10h30 – 12h00
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy).

DISCUSSION (EN) : Façonner un marché pour la XR indépendante
•  Ingrid Kopp
•  Sandra Rodriguez

11h00 – 12h00
Agora du Cœur des sciences
LUNCH DE RÉSEAUTAGE
12h00
Agora du Cœur des sciences
MUTEK Network

CLASSE DE MAÎTRE (EN) : Décentraliser l’industrie musicale – les modèles communautaires du web3
•  Matthew Chaim
•  Mark Redito

13h00 – 14h30
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy)

PANEL (EN) : Diffuseurs d’art numérique: hier – producteurs; aujourd’hui – distributeurs; demain?

Ce panel réunit des organismes québécois et canadiens qui se sont aventurés dans ces nouveaux territoires pour présenter quelques-unes de leurs initiatives et discuter des défis et des opportunités qu’ils rencontrent. Avec:
•  Mourad Bennacer, SAT
•  Aurélie Besson, Molior
•  Lola Baraldi, MUTEK
•  Éric Desmarais, Sporobole
•  Cat Bluemke, MacKenzie Art Gallrery

13h00 – 14h00
Agora du Cœur des sciences

PRÉSENTATIONS (EN) : Les projets XR de la Collection immersive MUTEK
•  Matthew Edwards
•  Markus Heckmann
•  Line Katcho
•  Chloe Alexandra Thompson
•  France Jobin
•  Claudine Hubert

14h30-15h30
Agora du Cœur des sciences

ATELIER (EN) : Événements musicaux et diversité capacitaire – concevoir des devis techniques plus inclusifs
•   Stefana Fratila

15h30-17h00
Agora du Cœur des sciences
Q&A (EN) : HOLO Encounter avec Fractal Fantasy

Le journaliste canadien Greg J. Smith – rédacteur pour le magazine HOLO – s’entretient avec Sinjin Hawke et Zora Jones : les artistes montréalais novateurs derrière le label et portail interactif Fractal Fantasy.

16h00-17h00
Agora du Cœur des sciences

COCKTAIL DE RÉSEAUTAGE : XR Salon

17h00-19h00
Agora du Cœur des sciences

Rendez-vous annuel des professionnel·le·s de la production de contenus immersifs, le cocktail XR Salon est coprésenté cette année par Xn Québec, le réseau des producteurs d’expériences numériques du Québec, en association avec la Caisse Desjardins de la Culture

 

 

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Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile la programmation virtuelle gratuite !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Festival, Réalité virtuelle.

Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile sa programmation virtuelle gratuite du 23 au 28 août 2022

Entanglement XR – France Jobin & Markus Heckmann. L’une des trois œuvres de la Collection immersive dévoilées lors du Festival et accessible gratuitement à la nouvelle esplanade Tranquille.

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Moins de deux semaines se profilent avant que le public puisse renouer avec MUTEK, événement phare qui se déploiera du 23 au 28 août et présentera ses différents volets: le Festival avec ses performances en salles et en extérieur, son volet professionnel avec MUTEK Forum ainsi que sa programmation artistique dont en sont dévoilées dès maintenant la Collection immersive et l’exposition virtuelle.

De nouveaux horizons pour l’art numérique

La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival. Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent, allant du contemplatif au surréel en passant par le dynamique. Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

Entanglement XR – France Jobin CA/QC & Markus Heckmann DE/CA
House of Moiré – Chloe Alexandra Thompson CA/US & Matthew Edwards US
Immortelle – Line Katcho CA/QC

Découvrez la Collection immersive au Québec (gratuit)
Première mondiale lors du Festival MUTEK : 23_28 août – esplanade Tranquille, Montréal Jardin VR au Festival de musique émergente (FME) : 1-4 sept. – Hub FME, Rouyn-Noranda

Rencontrez les artistes à MUTEK Forum
XR Salon : 24 août – Agora du Cœur des sciences, Montréal

Téléchargez la Collection immersive sur votre casque VR
Optimisée pour Quest 2, Quest + Link, Rift.
Publication sur Steam à venir en octobre 2022, les trois œuvres peuvent être ajoutées sur la liste de souhaits dès maintenant : Entanglement XR – House of Moiré – Immortelle.
La publication sur d’autres magasins de contenu sera annoncée prochainement.

Plus d’informations en cliquant ici 

États d’existence : l’exposition virtuelle de la 23e édition 

La troisième exposition virtuelle de MUTEK se déploie sur virtual.mutek.org du 9 août au 9 septembre. Cette édition 2022 rassemble une sélection de jeux, d’œuvres vidéo, interactives, immersives, ou utilisant l’intelligence artificielle par 12 artistes du Québec, du Canada et de l’international.

Explorant des sujets tels que le rapport au numérique, les communautés en ligne, les identités marginalisées, le futur des relations intimes, la surveillance, la dystopie ou encore l’impact des technologies sur le monde naturel, ces projets tentent d’infuser plus d’humanité dans le vaste univers d’internet.

Les œuvres présentées témoignent d’un désir de s’approprier les environnements et outils numériques afin de créer des espaces plus accueillants, représentant une pluralité d’identités dans un web souvent trop homogène.

Baron Lanteigne CA/QC Cadie Desbiens-Desmeules CA/QC Giovanni Magaglio & Leonardo Rubboli IT Maize Longboat CA/QC Marilou Lyonnais A. CA/QC Marion Schneider FR/QC Nancy Lee & Kiran Bhumber TW/CA+IN/CA Natalie Paneng ZA Neilson Koerner-Safrata CA oOps.50656 Gyuchul Moon & Hwang Sunjeong KR Thierry Loa CA/QC Yarli Allison CA/UK

Cliquez ici pour la programmation du volet Festival

Cliquez ici pour la programmation MUTEK Forum

Une billetterie qui s’adapte aux besoins variés des festivalier·ère·s

Plusieurs options de passes et de billets sont désormais en vente sur notre site internet pour permettre aux montréalais·es et aux touristes de profiter du festival à leur rythme, en fonction de leurs intérêts ou de leur situation. Que ce soient avec le Passeport pour les passionné·e·s, les Passes Weekend et Weekend Light pour les épicurien·ne·s, les Passes journées pour les curieux·ses ou encore les billets individuels pour une sélection à la carte, chacun·e y trouvera satisfaction.

Les Passeports et les Passes sont encore accessibles à un prix attractif pendant un temps limité, en plus d’offres spéciales pour les étudiant·e·s et les groupes à partir de cinq personnes. Chaque vente permet également à MUTEK de contribuer au projet de reboisement Planetair.

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK Forum est de retour en présentiel

Du 23 au 26 août 2022, le volet professionnel du Festival s’installe à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM. Conférences, panels, ateliers et classes de maître apporteront un regard singulier sur l’intelligence artificielle, les œuvres XR, la blockchain et autres thématiques en lien avec l’actualité et les pratiques artistiques les plus novatrices. La programmation ainsi que la billetterie seront accessibles à la mi-juin.

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et Red Bull.

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L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

 

Le 22 juillet 2022, l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) a déposé une requête à la Cour d’appel fédérale afin d’obtenir l’autorisation de se pourvoir en appel de la décision CRTC 2022-165.

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L’association des producteurs indépendants allègue que la décision du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) rendue le 22 juin dernier et portant sur le renouvellement des licences des divers services audiovisuels de la Société Radio-Canada (SRC) est entachée d’erreurs de droit et qu’elle devrait être invalidée. Elle soutient que le CRTC a manqué à son devoir d’équité dans la détermination de sa décision en ne s’appuyant pas sur les preuves présentées et en ne fournissant pas de motifs adéquats pour déroger de façon aussi prononcée à ses pratiques antérieures commettant ainsi une erreur de droit et de compétence donnant ouverture à un appel.

L’abandon des exigences minimales de dépenses et de présentation pour les émissions canadiennes diffusées sur les services de télévision linéaire crée un vide réglementaire quant aux services de télévision linéaire de la SRC pour la prochaine période de licence. Il en est de même pour le délaissement des exigences minimales concernant la diffusion d’une production indépendante canadienne de langue française et de langue anglaise et une programmation originale de haute qualité de langue française destinée aux enfants et aux jeunes francophones.

Au cours des dernières années, le CRTC considérait toujours que la mission de la SRC exigeait qu’on lui impose certaines conditions minimales à ce niveau. La majorité n’explique pas pourquoi le maintien de certaines exigences minimales ne serait soudainement pas ou plus compatible avec le mandat de la SRC et les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion. En s’écartant de ses propres précédents et de ses politiques antérieures sans justification adéquate, sans préavis, sans mener un examen public et sans établir de politique préalable sur ces questions, le CRTC a rendu une décision arbitraire et il a outrepassé sa compétence.

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« En supprimant les exigences de base que devait respecter la Société, le Conseil précarise tout l’écosystème canadien de radiodiffusion » à souligné Hélène Messier, la présidente-directrice générale de l’AQPM. [/box]

 

« Les obligations existantes constituaient des points de repère clairs pour l’industrie et ils étaient aisément mesurables. En abolissant les obligations légales de la Société sur des éléments constituant des piliers du système de radiodiffusion canadienne, le Conseil crée du chaos et de l’incertitude à travers toute la chaîne de création, de production et de diffusion du contenu canadien. La récente décision crée un précédent majeur dont les grands groupes de diffusion privés chercheront assurément à bénéficier au moment de renouveler leurs propres conditions de licences. Sans compter qu’elle influencera les conditions des ordonnances de services des entreprises en ligne qui seront soumises à la juridiction du Conseil lorsque le projet de loi C-11 sera sanctionné. On aura ainsi démantelé en quelques décisions malencontreuses un écosystème que l’on avait mis des décennies à bâtir », a-t-elle ajouté.

À propos de l’AQPM

L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) conseille, représente et accompagne les entreprises de production indépendante en cinéma, en télévision et en web. Elle compte parmi ses membres plus de 160 entreprises québécoises dont les productions sont reconnues au Québec et à l’étranger.

Source : AQPM

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Centre PHI : une nouvelle programmation pour l’été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le Centre PHI présente le travail de l’artiste italien basé à Londres Marco Brambilla et une sélection d’oeuvres VR primées, du 30 juin au 24 octobre 2022

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Pour célébrer ses 10 ans, la programmation estivale du Centre PHI s’annonce unique et puissante de par ses thèmes: les sept niveaux du purgatoire, la culture pop, un camp de rééducation en Chine, une langue qui s’efface au Népal ou le pouvoir de l’animation sur l’exploration de maladies mentales et le surréalisme.

La nouvelle programmation du Centre PHI propose une sélection de quatre oeuvre primées en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan et avec la présentation de Heaven’s Gate, la nouvelle oeuvre monumentale de Marco Brambilla sous forme de projection immersive ainsi qu’en réalité virtuelle.

La programmation

Heaven’s Gate de Marco Brambilla

Perçue comme une méditation grandiose, satirique et vertigineuse sur l’usine de rêves de Hollywood, Heaven’s Gate est un tableau numérique psychédélique inspiré par les sept niveaux du purgatoire.

Deux tableaux immersifs de la Renaissance pour notre ère numérique hyper-médiatisée, ces œuvres d’art de Marco Brambilla vous submergent dans des paysages d’iconographie pop-culturelle.

Marco Brambilla est un artiste contemporain canadien d’origine italienne basé à Londres connu pour ses projets alliant la photo et la vidéo de la culture pop et comme réalisateur. Ses œuvres ont été notamment présentées au Festival international du film de Venise, au Museum of Modern Art et au Guggenheim Museum. Brambilla a aussi travaillé avec de grands noms de l’art contemporain, du cinéma et de la musique dont Marina Abramović, Kanye West, Cate Blanchett ou Sylvester Stallone pour ne nommer qu’eux.

Pour en savoir plus, visitez notre site web.

Horizons VR

Les approches uniques des quatre œuvres VR sélectionnées témoignent de la manière dont le médium a dépassé notre fascination pour les nouvelles technologies et comment celles-ci sont utilisées pour expérimenter et explorer de nouvelles possibilités de narration, remettant en question le médium lui-même. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • Goliath: Playing with Reality: realisée par Barry Gene Murphy, Royaume-Uni, France, 25 minutes, 2021
  • Marco & Polo Go Round: réalisée par Benjamin Steiger Levine, Canada, Belgique, 13 minutes, 2021
  • Kusunda: réalisée par Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran, Allemagne, Népal, Suisse, Suède, Taïwan, 23 minutes, 2021
  • Reeducated: réalisée par Sam Wolson, États-Unis, Kazakhstan, 21 minutes, 2021

Pour en savoir plus sur les œuvres, visitez notre site web.

INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE

En partenariat avec Fierté Montréal, le Centre PHI présente également INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE, une exposition documentaire expérimentale gratuite en trois tableaux de Nicolas Jenkins, qui vise à questionner l’assimilation prédominante des identités 2SLGBTQIA+.

Un merci particulier à la SDC du Vieux-Montréal pour son soutien. Pour en savoir plus sur la programmation gratuite, visitez notre site web.

PHI: une visite estivale sous forme de parcours

Comme le Centre PHI fête ses 10 ans et que la Fondation PHI pour l’art contemporain fête de son côté ses 15 bougies avec la présentation de l’exposition Yayoi Kusama: DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE, l’équipe de PHI vous propose de venir visiter ses institutions sous forme de parcours à la découverte d’une programmation éclectique comprenant des œuvres d’art contemporain et numérique.

Pour en savoir plus sur les parcours, visitez notre site web.

Centre PHI

Fondé en 2012 par Phoebe Greenberg fêtant ainsi ses 10 ans, le Centre PHI se consacre à l’innovation aux frontières de la production créative et encourage la conception, le développement, la production et la présentation d’une grande variété de disciplines et de formes, avec un accent sur les technologies numériques et les nouveaux médias. Ses programmes et son architecture ont été conçus pour faire preuve d’agilité, d’adaptabilité et d’une grande capacité de production.

À la croisée de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, le Centre PHI travaille à étendre les lieux de la production créative et de la consommation de l’art en offrant une programmation unique, inclassable, engageante et en constante évolution. Les créations artistiques originales et éclectiques présentées au Centre, signées PHI ou provenant de la scène internationale, incluent des performances musicales, des projections, des expositions interactives, des installations d’artistes invités, des conférences et des ateliers.

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AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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ONF – Plastisapiens et This is not a ceremony, présentés en première mondiale au Festival de Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Des œuvres de l’ONF en RV présentées en première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022

Plastisapiens (Dpt./ONF/Lalibela), de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et This Is Not a Ceremony (ONF),d’Ahnahktsipiitaa, production lauréate du Digital Project Prize décerné par l’ONF et imagineNATIVE, seront à l’honneur à Tribeca

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Deux nouvelles expériences en réalité virtuelle (RV) de l’Office national du film du Canada seront présentées au Festival du film de Tribeca 2022 dans la section consacrée aux œuvres immersives, qui se tiendra du 10 au 19 juin.

Écrite et réalisée par Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et créée par Dpt., sera présentée en première mondiale au Festival de Tribeca. L’œuvre a été produite à Montréal par Dpt., par l’ONF et par l’entreprise israélienne Lalibela Productions.

De plus, la première en présentiel de l’expérience This Is Not a Ceremony qu’a créée Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) aura lieu à l’occasion du festival ; elle fera suite à la première mondiale virtuelle de l’œuvre qui s’est tenue plus tôt cette année dans le cadre du Festival du film de Sundance. Produite à Vancouver pour l’ONF, This Is Not a Ceremony a remporté en 2017 le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE.

Plastisapiens | 15 min | RV – casque Oculus Quest 2 | Français, anglais

  • Voyage virtuel vers un avenir spéculatif où la vie organique et la vie plastique fusionnent pour ne faire qu’un, Plastisapiens est une expérience méditative de réalité virtuelle, un monde où plonger avec curiosité et où jouer avec l’inattendu.
  • Doucement guidés à travers un univers stupéfiant de corps hybrides, nous sommes amenés à nous demander comment la relation de réciprocité entre les humains et l’environnement transforme notre identité, jusqu’au cœur de notre ADN.
  • La scénariste et réalisatrice primée Édith Jorisch vit à Montréal. Son documentaire L’héritier, paru 2017, lui a valu deux prix Gémeaux.
  • Miri Chekhanovich est une artiste visuelle multidisciplinaire dont les œuvres ont été exposées aux quatre coins du monde. Le centre Phi a notamment présenté son installation vidéo Être avec à la Biennale de Venise.
  • Plastisapiens a été produite avec la participation financière du Fonds des médias du Canada, de l’Office national du film du Canada, de la Makor Foundation for Israeli Films, de l’Israel Film Council et du Ministry for Culture and Sports (Israël). Ce projet a été rendu possible grâce à l’initiative Nouvelles Identités, mise en place avec la précieuse contribution du Consulat général d’Israël à Montréal, du Festival du nouveau cinéma, du Haifa International Film Festival, de HUB Montréal, de Xn Québec et du Gesher Multicultural Film Fund.

 

 

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie) |21 min | Expérience cinématographique en RV | Anglais, pied-noir avec sous-titres anglais

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • Présenté en réalité virtuelle, le récit se déploie tout autour de nous, et deux jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous guident avec bienveillance alors que nous explorons certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.
  • This Is Not a Ceremony nous met au défi de donner suite à ce que nous avons appris et nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies, et ne jamais oublier, afin qu’elles ne se reproduisent plus.
  • L’équipe de création se compose du directeur artistique et artiste visuel cri James Monkman, qui habite Toronto (direction artistique et effets visuels), de Jessica Dymond (montage) et de la société Nagamo Publishing (musique et conception sonore).
  • Niitsitapi (Pied-Noir) et Hollandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit actuellement sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.
  • Fruit d’un partenariat entre l’Office national du film et l’imagineNATIVE Film + Media Arts Festival de Toronto, le Digital Project Prize donne aux artistes autochtones du Canada l’occasion de réaliser des œuvres néomédiatiques audacieuses, innovantes et socialement pertinentes.

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