Skip to main content

Cocktail des Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

COCKTAIL DE LA 10e ÉDITION DES « RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES ET COPRODUCTION FRANCE-CANADA »

 

Unterval a le plaisir de vous inviter au cocktail de la 10ème édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » le mercredi 25 avril à partir de 18h00 à la Cinémathèque Québécoise située au 335 Boulevard de Maisonneuve Est.

Pour vous inscrire : rdvaffairesetcoproduction@unterval.com

Pour cette 10ème édition nous accueillons une dizaine de sociétés de production françaises dont NILAYA – Patricia Boutinard-Rouelle, ANDOLFI PRODUCTION – Arnaud Dommerc, 24 MAI PRODUCTION – Lola Gans, AGAT Fims – Marie Balducchi, TAMARA FILMS – Carole Chassaing, LES PROTAGONISTES / CAMÉRA LUCIDA – Claire Barrau…

D’autres sociétés à venir sur notre fil de nouvelles…

Les « Rendez-vous d’affaires & Coproduction France – Canada » sont organisés en partenariat avec TELEFILM CANADA, la SODEC, le FMC, le BCTQ, le festival de films CINEMANIA, les RIDM, DUNTON RAINVILLE et l’École NAD.

UNTERVAL – spécialisé dans la recherche de financement à l’export notamment pour les sociétés de production françaises du Cinéma & de l’Audiovisuel – organise 2 fois par an des missions de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés de productions de Fictions – Documentaires & Transmedia.

En savoir plus : https://www.unterval.com

 

 

 

Première mondiale de Rêve de Philippe Lambert (ONF) en réalité virtuelle

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Rêve de Philippe Lambert (ONF), un générateur de rêves en réalité virtuelle, accessible gratuitement en RV au forum de création numérique MUTEK_IMG, présenté au Centre Phi à Montréal et en ligne dès le 10 avril sur onf.ca/reve

Avec Rêve, le musicien Philippe Lambert signe une première expérience en réalité virtuelle (RV). Dès le 10 avril, l’œuvre d’une durée d’une dizaine de minutes sera offerte en ligne partout dans le monde en version WebVR 2D et 3D sur onf.ca/reve. 

–

Rêve fera sa première mondiale à la 4e édition du forum de création numérique MUTEK_IMG, qui se tiendra du 10 au 13 avril 2018 au Centre Phi, dans la programmation officielle du Printemps numérique de Montréal. Accessible gratuitement, la présentation à MUTEK_IMG permettra au public de vivre cette expérience en RV en position couchée, afin qu’il se laisse complètement aller dans ces univers oniriques.

Produit à l’ONF, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle. C’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé. Le développement du contenu de Rêve s’est entre autres amorcé en 2016 au prestigieux DocLab du Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), avec un happening au cours duquel les membres du public ont été invités à raconter leurs rêves sous forme de dessins, et cela s’est poursuivi à l’occasion d’autres ateliers, notamment avec des enfants. 

Rêve est une création de Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert. Marie-Pier Gauthier en est la productrice et Hugues Sweeney, le producteur exécutif pour l’ONF.

L’expérience

Supporté par un synthétiseur audiovisuel codé sur mesure, Rêve plonge le public dans une atmosphère onirique et sensorielle, faite d’un amalgame d’images et de musiques générées selon l’interaction de l’utilisateur avec l’œuvre, à l’aide d’une manette (en réalité virtuelle) ou d’un clic (sur fureteur). Cette expérience impressionniste est composée de couleurs, de textures, de dessins parfois fragmentés ou parcellaires, et est portée par une musique tantôt planante, tantôt rythmée, en constante fluctuation. Certaines illustrations proviennent des personnes qui ont participé aux happenings de dessin en direct. Chaque souvenir visuel est destiné à être transformé et à se fondre dans un autre souvenir, créant un parcours propre à chacun des rêveurs.

L’équipe de création 

  • Réalisation, musique, son :Philippe Lambert, vocaliste expérimental et compositeur de musique électronique qui a notamment cocréé trois projets interactifs primés pour l’ONF : BLA BLA (2011), Journal d’une insomnie collective(2013) et Jusqu’ici (2015).
  • Technologie et programmation créative (synthétiseur audiovisuel codé) :Édouard Lanctôt-Benoit, développeur créatif et directeur technique faisant partie de l’équipe de Vincent Morisset et d’AATOAA (BLA BLA,Jusqu’ici, Sprawl II pour Arcade Fire et Just a Reflektor pour le Google Creative Lab).
  • Illustration, animation, modélisation 3D :Vincent Lambert, artiste visuel qui a précédemment travaillé en développement de jeux vidéo et en animation.
  • Illustration, animation, conception visuelle :Caroline Robert, qui collabore à tous les projets interactifs du studio AATOAA (dont BLA BLA, Jusqu’ici, Just a Reflektor et Sprawl II). Elle a signé l’identité visuelle du groupe Arcade Fire pour Reflektor et The Suburbs.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour obtenir plus de détails sur l’œuvre et l’équipe de création : https://espacemedia.onf.ca/epk/reve/ [/box]

PRÉSENTATION DE LA DÉMARCHE DE CRÉATION AVEC L’ÉQUIPE DE RÊVE 

Le jeudi 12 avril de 15 h à 17 h, dans le cadre de MUTEK_IMG, Xn Québec présentera l’étude de cas de Rêve avec Philippe Lambert et Hugues Sweeney, ainsi que celle de deux projets d’autres créateurs. L’équipe exposera l’histoire de la fabrication de Rêve, fruit d’une longue collaboration créative depuis les œuvres BLA BLA, Journal d’une insomnie collective etJusqu’ici.

***

L’ONF en bref

 Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 17 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

***

Biidaaban: First Light présentée en primeur en compétition au Festival du film de Tribeca

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

La nouvelle production en réalité virtuelle Biidaaban: First Light présentée en primeur en compétition au Festival du film de Tribeca qui se tient du 18 au 29 avril 2018 à New-York

La place Nathan-Phillips de Toronto est inondée. Des arbres matures poussent dans les fissures des trottoirs, les gens se déplacent en canot et cultivent des légumes sur le toit des gratte-ciel. Dans un avenir radicalement différent, la vie urbaine est en plein essor.

–

Présenté en première mondiale dans le cadre du volet Storyscapes du Festival du film de Tribeca (du 20 au 28 avril), Biidaaban: First Light (Biidaaban : Première lueur) est une œuvre futuriste audacieuse, fruit de la collaboration entre l’artiste anichinabée primée Lisa Jackson, l’artiste 3D Mathew Borrett, l’agence de création numérique Jam3 et l’Office national du film du Canada, chef de file en récits interactifs et immersifs.
 
Biidaaban: First Light propose à l’utilisateur de réfléchir à sa place dans l’histoire et à son rôle dans un futur possible. À mesure qu’il se déplace dans ce Toronto très réaliste de demain, sur lequel la nature a repris ses droits, il entend les langues d’origine de ce lieu qui s’appelait autrefois Tkaronto. Par le regard, l’utilisateur interagit avec des textes des Wendats (Hurons), des Kanien’kehá:ka (Mohawks) et des Anichinabés (Ojibwés) pour se familiariser avec les systèmes de pensée des premiers peuples qui habitaient ce territoire.
 
Biidaaban: First Light met en lumière les langues autochtones comme cadre d’interprétation de notre place dans une version réconciliée du plus vaste centre urbain du Canada. L’un des principaux thèmes de l’œuvre porte sur l’importance de la langue dans la compréhension des points de vue autochtones. Les langues autochtones de l’Amérique du Nord sont radicalement différentes des langues européennes et comportent divers ensembles de relations avec le territoire, avec l’autre et avec le temps même. Mais puisque les langues autochtones risquent de disparaître, nous risquons de perdre ce qu’elles peuvent nous apprendre. 
 
En anishinaabemowin (langue ojibwée), Biidaaban signifie « l’aube », « la lueur qui précède l’aurore ». Le terme évoque aussi l’idée du passé et du futur qui se fondent dans le présent.
 
Biidaaban: First Light est la première œuvre interactive en réalité virtuelle à l’échelle d’une pièce réalisée par Lisa Jackson, dont les fictions et les documentaires primés ont été présentés dans de grands festivals, notamment Berlin, Hot Docs, SXSW et Londres. Pour cette production, l’artiste 3D Mathew Borrett s’est servi des véritables dessins architecturaux de Toronto pour créer une version future de la ville à l’échelle.
 
Biidaaban: First Light est la toute dernière œuvre de l’ONF qui traduit la volonté du producteur public du Canada de promouvoir la parité hommes-femmes dans le milieu du cinéma et des médias numériques canadiens ainsi que de redéfinir ses relations avec les créateurs et les communautés autochtones au moyen d’importantes mesures qui consolideront sa place de chef de file dans ces domaines.
 
Biidaaban: First Light est produit par Dana Dansereau et Rob McLaughlin pour l’ONF ; le producteur exécutif en est Rob McLaughlin, qui est également chef du Studio interactif à Vancouver.
 ***

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 17 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.
 ***

Invitation : Cocktails, oeuvres VR et réseautage à MUTEK_IMG

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Prix, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Invitation : Cocktails, oeuvres VR et réseautage à MUTEK_IMG

L’équipe de MUTEK a le plaisir de vous inviter à trois cocktails au Centre Phi

–

Mercredi 11 avril

Cocktail d’ouverture

Mêlez-vous à la grande communauté des créateurs numériques montréalais, rencontrez nos intervenants et les participants du projet germano-canadien VR:RV du Goethe-Institut et faites l’expérience d’une sélection d’œuvres de réalité virtuelle et numériques.

MUTEK Match de 18h à 19h
Plusieurs de nos invités canadiens et internationaux de marque seront disponibles pour des rendez-vous en tête-à-tête : producteurs de réalité virtuelle, commissaires de festivals d’art numérique urbain, experts en storytelling et nouveaux médias.

Inscrivez-vous au matchmaking avant le 4 avril, 17h !
+ Liste complète des professionnels et lien d’inscription

RSVP

 

Jeudi 12 avril

Cocktail de réseautage, VR Salon : finalistes Numix

Pour clôturer cette journée de conférences autour de la réalité virtuelle et des productions immersives venez prendre un verre, essayer une sélection d’oeuvres et réseauter !

Pendant le cocktail, Monique Simard, la présidente du jury des Prix Numix 2018 annoncera les finalistes de la 9e édition de ce prestigieux concours d’excellence des contenus numériques québécois.

De plus, le Partenariat du Quartier des spectacles, MUTEK et MAPP_MTL annonceront les finalistes du concours de projection architecturale interactive.

MUTEK Match de 18h à 19h
Inscrivez-vous au matchmaking avant le 4 avril, 17h !
+ Liste complète des professionnels et lien d’inscription

RSVP

Vendredi 13 avril

Cocktail de clôture avec Composite #14

Le cocktail intègre la 14e édition de Composite, une initiative du Conseil des arts de Montréal qui cherche à catalyser des projets art / industrie du secteur numérique.

RSVP

Consultez la programmation complète de MUTEK_IMG sur notre site web et inscrivez-vous aux conférences gratuites.

INFO

 

Le 4e FORUM MUTEK_IMG : CONFÉRENCES, ATELIERS ET RÊVE

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

LE 4E FORUM MUTEK_IMG  SUR LA CRÉATION NUMÉRIQUE : UNE OEUVRE DE L’ONF EN PREMIÈRE MONDIALE

Le 4e forum MUTEK_IMG sur les pratiques actuelles de la création numérique se tiendra du 11 au 13 avril prochain au Centre Phi dans le cadre de la programmation officielle du Printemps numérique et en collaboration avec le Goethe-Institut.

–

L’événement recevra, en première mondiale, Rêve, une œuvre de réalité virtuelle du musicien expérimental Philippe Lambert, présentée par l’Office national du film du Canada (ONF). Des conférenciers internationaux ainsi que plusieurs activités en lien avec les arts numériques seront à l’honneur durant trois jours.

 MUTEK_IMG propose cette année une série de conférences, activités de réseautage et ateliers qui explorent des thématiques telles que les expériences immersives innovantes, les enjeux de la société numérique et les visions du futur. Quelques-uns des faits saillants de la programmation : 

Rêve imaginé et composé par Philippe Lambert

Créé par le musicien expérimental Philippe Lambert, Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Ceux-ci semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Relevant davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle, Rêve est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé. Les paysages oniriques de Rêve sont une création des artistes Caroline Robert et Vincent Lambert et certains rêves illustrés sont l’œuvre du public ayant participé à des évènements de dessin en direct. Rêve est supporté par un synthétiseur audiovisuel codé sur mesure par Édouard Lanctôt-Benoit. Chaque souvenir visuel est destiné à être transformé et à se fondre dans un autre souvenir, créant un parcours unique à chacun des rêveurs.

L’œuvre sera aussi disponible en ligne en version 2D et 3D : onf.ca/reve 

***

VR:RV – Un échange germano-canadien en réalité virtuelle

MUTEK_IMG sera l’hôte des premières rencontres de cet échange qui vise à revigorer les scènes des deux pays en créant le cadre idéal pour la collaboration et la coproduction, tout en repensant le langage et les modes d’interaction avec la réalité virtuelle (RV) et le monde numérique au sens large. VR:RV souhaite engager des conversations et réaliser des œuvres de RV qui défient, critiquent et problématisent la société numérique en lien avec des enjeux comme l’intelligence artificielle, les algorithmes, la vie privée numérique, la démocratie numérique et l’avenir de l’Internet. Divers ateliers et panels publics auront lieu d’avril à novembre 2018 à Montréal et à Berlin. 

Il s’agit d’un projet du Goethe-Institut réalisé avec le soutien du ministère fédéral des Affaires étrangères d’Allemagne. Le projet a été développé en étroite collaboration avec MUTEK (Montréal) et re:publica (Berlin). 

***

Ma réserve de Brigitte Poupart

Cette fiction, tournée en réalité virtuelle, est basée sur une histoire de Paul Auster. Ce projet est la première étape d’un long-métrage qui sera filmé à l’aide d’une caméra 360 degrés, une initiative de Brigitte Poupart en collaboration avec le dramaturge Fabien Cloutier. On suit le personnage principal, interprété par Robert Morin, tout en étant complètement immergé dans son univers alors qu’il se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes alors témoin des angoisses de cet homme, de ses chagrins et de son désarroi.

***

Présentation des projets des demi-finalistes

Concours international de projections architecturales interactives

Le Partenariat du Quartier des spectacles en collaboration avec MUTEK et MAPP_MTL invite le public

à découvrir les premiers prototypes développés par les six demi-finalistes du Concours. Thomas Ouellet Fredericks, Fred Trétout et Philippe Hughes, Video Phase, Hub studio, Ensemble Ensemble, puis MAOTIK et Cesar Urbina présenteront leur démarche créative lors de deux séances de projection sur la façade adjacente à la sortie du métro Saint-Laurent, les 11 et 12 avril à 20 h 30. Ces présentations sont gratuites et ouvertes à tous. 

***

Conférence Xn: 3 études de cas de productions immersives et expérientielles présentés par Xn Québec.

Des producteurs et créateurs numériques partagent leurs expériences au niveau de la genèse des projets (Rêve, Ma réserve, ENTROPIA), de la production, de la distribution et de divers enjeux qui y sont reliés. Une séance incontournable pour tous ceux qui sont intéressés par la production de contenu original pour des plateformes immersives, jeudi 12 avril à 15 h. 

***

discrete figures par Rhizomatiks Research et ELEVENPLAY

Présenté en première mondiale à Montréal, le nouveau spectacle hors du commun des Japonais Rhizomatiks Research et ELEVENPLAY met les technologies de pointe au service de l’art dans une performance de danse multimédia époustouflante. Ce projet a été rendu possible grâce au soutien de la Japan Foundation dans le cadre du programme Performing Arts JAPAN.

Au Monument-National dans le Quartier des spectacles, vendredi 13 avril à 20h.
Billets en vente sur le site du Monument-National
Biographie complète et extrait vidéo ici: https://mutek.org/img/discretefigures

Liens utiles

La programmation de jour de MUTEK_IMG est gratuite: Programmation en ligne détaillée
Il est nécessaire de s’inscrire aux activités pour s’assurer d’avoir une place :

S’inscrire aux activités gratuites
Événement Facebook MUTEK_IMG
Événement Facebook Rhizomatiks Research + ELEVENPLAY

***

À propos de MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale et visuelle. Sa mission vise à offrir un tremplin aux artistes les plus originaux et visionnaires du domaine afin de les faire connaître et de les propulser le plus loin possible dans leur démarche de création dans une dynamique d’initiation, de sensibilisation et de développement de nouveaux publics.

L’activité principale de MUTEK est la présentation annuelle du festival du même nom, qui a lieu à Montréal depuis l’année 2000. Dès sa première édition, le Festival MUTEK s’est distingué en tant que rendez-vous d’envergure internationale, grâce à une programmation originale et avant-gardiste.

SODEC et AQPM – Les productions québécoises à l’international

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision, Web, websérie.

SODEC et AQPM – Neuf productions québécoises se démarquent à l’international ce printemps

 

Neuf productions du Québec seront en compétition sur la scène internationale à CANNESERIES Digital (Cannes du 4 au 11 avril), au Festival NewImages (Paris du 4 au 8 avril) et au Festival Séries Mania (Lille du 27 avril au 5 mai).

–

CANNESERIES Digital

  • L’Arène, produit par NITROFilms (série Web en compétition officielle)
  • Dominos, produit par Les productions St Laurent TV (série Web en compétition officielle)

Festival NewImages

  • Trinity, produit par UNLIMITED (long métrage de fiction en réalité virtuelle en compétition officielle)
  • Théâtre d’automne, produit par LOREL, Théâtre du Bic & Théâtre les gens d’en bas (court métrage en réalité virtuelle en compétition officielle)
  • Vaysha l’aveugle VR, produit par l’ONF (court métrage d’animation en réalité virtuelle en compétition officielle)
  • IBOX, La boîte à insultes, produit par 3Motion et la Société des Arts Technologiques (en compétition officielle dans la catégorie Stand up VR & installations)

Festival Séries Mania

  • Sylvain Le Magnifique, produit par ROMÉO & FILS (série Web en compétition officielle – section Formats Courts)
  • The Disappearance, produit par les Productions Casablanca (série télé en compétition – section Panorama International)
  • Hubert et Fanny, produit par Sphère Media Plus (série télé en compétition – section Panorama International)
« La SODEC félicite ces neuf productions qui participent au rayonnement de nos œuvres sur la scène internationale », a mentionné Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.
 

MIPTV

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Par ailleurs, la SODEC prendra part pour une sixième année consécutive, du 9 au 12 avril, au MIPTV, l’un des principaux marchés internationaux dédié à l’achat, la vente et au financement du divertissement de tous genres pour toutes les plateformes. La SODEC coordonnera la présence québécoise d’une trentaine d’entreprises sous l’ombrelle du pavillon Québec créatif, avec le soutien de l’Association québécoise de la production médiatique, du Fonds Capital Culture Québec, du Fonds d’investissement de la culture et des communications, de la Banque Nationale du Canada et de Raymond Chabot Grant Thornton.[/box]

 

« L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), qui accorde une grande importance au rayonnement des œuvres audiovisuelles québécoises à l’étranger, est très fière de s’associer une nouvelle fois à la SODEC dans le cadre du MIPTV. Cet événement est une occasion exceptionnelle de se faire connaître pour les producteurs québécois et, surtout, de développer de nouvelles perspectives d’affaires à l’international », a souligné Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’AQPM.

***

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

***

4e édition du forum de la création numérique MUTEK_IMG

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

4e édition du forum sur les pratiques actuelles de la création numérique MUTEK_IMG

Le forum se déroule du 11 au 13 avril au Centre Phi dans le cadre de la programmation officielle du Printemps numérique et grâce à la collaboration du Goethe-Institut.

–

Le programme propose une série de conférences et d’ateliers autour des thématiques suivantes :

  • Expériences immersives innovantes : performance audiovisuelle, scénographie, installation interactive, projection architecturale, réalité virtuelle et augmentée
  • Enjeux de la société numérique : intelligence artificielle, mégadonnées, web caché, surveillance et vie privée, monde réel et virtuel, ère post-vérité, politiques numériques
  • Visions du futur : prototyper demain avec l’art et le design, des chorégraphies homme-machine, des outils de création automatisés et des nouvelles esthétiques numériques

Les activités de jour sont gratuites avec inscription et s’adressent aussi bien aux acteurs du milieu qu’aux curieux ! +infos

Daito Manabe + Rhizomatiks Research + ELEVENPLAY
— Monument-National, 13 avril

MUTEK_IMG présentera discrete figures la dernière création développée par Rhizomatiks Research, collectif d’artistes et d’ingénieurs japonais fondé par Daito Manabe, et exécutée par la troupe de ELEVENPLAY. Mettant les technologies de pointe au service de l’art dans une valse multimédia époustouflante, la performance allie le mouvement de cinq danseuses à un système d’apprentissage automatique (machine learning) au sein d’une scénographie conçue pour que des drones volant autour d’elles, des corps virtuels et d’autres objets connectés, interagissent.

Ce spectacle pluridisciplinaire audacieux est unique en son genre et s’adresse à tout public ! + RSVP

Le projet a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation du Japon (The Japan Foundation), dans le cadre du programme Performing Arts JAPAN, et de Moment Factory. Il se déroulera au Monument-National au coeur du Quartier des spectacles.

Daito Manabe et Rhizomatiks Research ont travaillé avec Björk, Squarepusher, Ryuichi Sakamoto et Perfume ainsi qu’avec Nosaj Thing de façon plus récurrente sur des projets de réalité virtuelle et des performances audiovisuelles. Découvrez leur travail + ici

En complément de la performance, Daito Manabe donnera une présentation sur le travail artistique interdisciplinaire de Rhizomatiks Research et ELEVENPLAY le 11 avril au Centre Phi. + RSVP

Le projet VR:RV du Goethe-Institut, un échange germano-canadien en réalité virtuelle

Le projet VR:RV mêle le journalisme aux technologies immersives les plus innovantes pour réimaginer la société numérique. L’initiative offre aux créateurs professionnels en VR, artistes, intellectuels et journalistes du Canada et d’Allemagne, l’opportunité d’échanger et de collaborer sur de nouveaux projets. La première étape de cet ambitieux projet se déroulera pendant MUTEK_IMG sous forme d’un vaste atelier de prototypage ainsi qu’une série de conférences publiques. + infos

VR:RV est un projet du Goethe-Institut réalisé avec le soutien du ministère fédéral des Affaires étrangères d’Allemagne. Le projet a été développé en étroite collaboration avec MUTEK et re:publica (Berlin). L’atelier pendant MUTEK_IMG est également soutenu par le Conseil des arts du Canada.

4e édition du VR Salon

Le VR Salon est une série de conférences approfondies et d’activités de réseautage sur la création en réalité virtuelle, répondant au besoin du milieu d’explorer et de décloisonner ce champ créatif en pleine effervescence. Intégrée à MUTEK_IMG, la 4e édition du VR Salon proposera :

  • L’(Anti) Manifeste VR, prise II présenté en collaboration avec Doc Circuit Montréal (marché professionnel des RIDM) rassemblant des concepteurs, créateurs et théoriciens pour une matinée de débat intense.
  • Deux panels : l’un sur les codes narratifs et la façon dont ils peuvent être éclatés ; l’autre sur les tendances de l’industrie – création de contenu, développement technologique, financement et distribution, présenté par le Fonds des médias du Canada.
  • Une série d’études de cas de productions immersives et expérientielles, présentée par Xn Québec – l’Association des producteurs d’expériences numériques.

 

La place de l’artiste et la création au sein de la société numérique

Une série de panels gratuits avec inscription sera présentée en collaboration avec l’équipe derrière le magazine d’art numérique HOLO : 

Composite #14

MUTEK_IMG présentera la 14e édition de COMPOSITE. Chaque rendez-vous propose à environ 8 artistes et entrepreneurs du numérique de présenter leur projet (réalisé, en cours ou futur). Cette initiative du Conseil des arts de Montréal cherche à catalyser des projets art / industrie du secteur numérique.

Soumettez-nous votre projet numérique avant le 23 mars !

L’art numérique dans l’espace urbain : la projection architecturale

Suite au concours lancé en début d’année par le Partenariat du Quartier des spectacles, les six demi-finalistes sélectionnés dévoileront leur travail pendant MUTEK_IMG lors de deux sessions de projection et une séance de présentations. Le jury annoncera les 3 finalistes pour la dernière étape du concours qui se déroulera pendant MAPP_MTL en octobre.

Ces activités s’accompagnent d’un panel pour discuter des défis créatifs, technologiques et sociétaux du mapping architectural et d’autres formes d’imagerie numérique dans l’espace urbain. + RSVP

Retrouvez la programmation complète sur le site web

MK2 fait l’acquisition de 4 expériences de réalité virtuelle du Cirque du Soleil

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

MK2 fait l’acquisition de 4 expériences de réalité virtuelle du Cirque du Soleil à la suite du lancement de sa solution de réalité virtuelle clé-en-main

MK2 Canada est heureuse d’annoncer que mk2 a fait l’acquisition des droits de quatre œuvres en réalité virtuelle coproduites par les compagnies montréalaises le Cirque du Soleil Images et Felix & Paul Studios, leaders canadiens dans la production d’œuvres cinématographiques en réalité virtuelle.

–

Ces quatre expériences Cirque du Soleil en réalité virtuelle ont reçu des critiques enthousiastes des spectateurs et de nombreuses récompenses : Inside the Box of Kurios a remporté un Daytime EMMY® Award for Outstanding Interactive Media; KÀ The Battle Within a été présenté au TIFF Cutting Edge Pop VR; DREAMS OF ‘’O’’ a été récompensé à SXSW par le prix « Outstanding Technical Achievement » et la nouvelle production Through the Masks of LUZIA a été nommée aux derniers Écrans Canadiens dans la catégorie Meilleure Expérience Immersive.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Le partenariat conclu entre mk2, le Cirque du Soleil Images et Felix & Paul Studios renforce les liens déjà existants entre la société française et le Canada tout en contribuant à la diffusion de la production VR canadienne, à l’instar du mk2 VR Pod.[/box]

 

En effet, lancé le 14 mars dernier au Festival SXSW à Austin, le mk2 VR Pod est une solution de réalité virtuelle clé-en-main pour les professionnels regroupant le premier réseau de distribution de réalité virtuelle dans le monde. Son catalogue haut de gamme a été créé en partenariat avec les meilleurs studios au monde, parmi lesquels Felix & Paul Studios mais aussi les sociétés américaines et européennes Atlas V, WITHIN et SuperHot Team. Ce nouvel outil adapté aux cinémas, aux salles de réalité virtuelle, aux musées et aux entreprises comprend toute la technologie nécessaire à la diffusion de contenus en réalité virtuelle, au sein d’un design agile et épuré. Le VR Pod s’installe en moins d’une heure et permet aux entreprises de proposer très rapidement des expériences de réalité virtuelle au public. 

 

Rappelons que mk2 Canada, nouvelle compagnie dans l’exploitation de salles de cinéma au Canada, présidée par Charles Tremblay, annonçait la semaine dernière qu’elle ouvrirait son premier cinéma au Canada au Quartier Latin le 1er septembre prochain. Rappelons également mk2 œuvre déjà au Canada depuis plus d’un an, aux côtés de Charles Tremblay déjà, fondateur de la compagnie de distribution MK2 l MILE END, distributeur exclusif du catalogue mk2 au Canada.

À propos de mk2

Emblème du cinéma d’auteur mondial, mk2 est une société familiale fondée en 1974 par Marin Karmitz et aujourd’hui dirigée par ses fils Nathanaël et Elisha Karmitz. mk2 défend une cinématographie de qualité et crée des lieux de vie et de découvertes créatives.

***

5e symposium iX 2018 : les conférenciers d’ouverture annoncés!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Festival, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

iX 2018 : les conférenciers d’ouverture annoncés!

Quelle réalité pour nos vies de demain? Deux visionnaires nous répondent en ouverture du 5e symposium iX sur La conquête du Réel

–

La réalité dans laquelle nous vivons est appelée à changer : nos écrans d’ordinateurs à 360°, nos villes en réalité augmentée, des lunettes de réalité virtuelle dans les hôpitaux feront partie du quotidien. La frontière entre le physique et le virtuel est de plus en plus floue, les mondes se multiplient et notre perception gagne en complexité.

Cette nouvelle réalité, multiforme, enrichie, nous voulons la comprendre, l’expérimenter, savoir comment elle va changer nos habitudes mais aussi la créer. C’est ce que la 5e édition du symposium iX vous propose en abordant le thème de La conquête du Réel, du 29 mai au 2 juin 2018 à la Société des arts technologiques.

En ouverture, nous avons l’honneur de vous annoncer une conférence de deux grands penseurs sur le sujet : Nora Bateson, l’autrice visionnaire qui nous invite à réinventer la science ; et Eames Demetrios, le bâtisseurs d’univers parallèles.

Nora Bateson (Stockholm) est une réalisatrice, autrice et enseignante maintes fois récompensée. Elle est également la fondatrice de l’International Bateson Institute (Stockholm) qui vise, par ses recherches à repenser les fondements de la science, dans l’esprit de son grand-père et de son père. Son travail tente de répondre à la question : « Comment pouvons-nous améliorer notre perception de la complexité qui nous entoure et ainsi notre interaction avec le monde? »

À iX, elle nous éclairera sur la manière dont l’expérience d’immersion nous aide à comprendre le réel.

Eames Demetrios (Paolo Alto) est le créateur de Kcymaerxthaere, un mystérieux univers parallèle coexistant avec le nôtre. Il est également directeur du Eames Office, l’archive du couple de designer légendaire Charles & Ray Eames, ses grands-parents. Créateurs des premières installations multimédia, le duo est notamment à l’origine du documentaire Power of tens qui nous fait voyager dans les échelles, de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

À iX, ce géographe d’un nouveau genre nous fera entrer dans cette réalité multi-échelle qui s’ouvre à maintenant nous.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

À PROPOS DU SYMPOSIUM iX

En 2014, la Société des arts technologiques crée iX, un symposium annuel sur l’eXpérience Immersive*. Chaque année, les artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du monde entier sont invités à partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours à la SAT. Axé sur l’échange et l’apprentissage, le programme du symposium iX est composé de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans le dôme et d’œuvres hybrides à découvrir dans le Parcours XR. Le thème de l’édition 2018 est La conquête du Réel et aura lieu du 29 mai au 2 juin 2018 à la SAT.[/box]

Symposium iX 2018 – 5ème édition – La conquête du Réel –

Du 29 mai au 2 juin 2018
Société des arts technologiques
1201, Boul. St-Laurent, Montréal
Réservez votre passe dès maintenant

Ateliers – Conférences – Spectacles – Parcours d’expériences
VR – Intelligence artificielle – Réalité augmentée – Web VR
Dômes – Informatique immersive – Internet des objets
ix.sat.qc.ca

 

Roxham, un récit documentaire immersif du photographe Michel Huneault

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Roxham, un récit documentaire immersif du photographe de renommée internationale Michel Huneault, 

Accessible en ligne partout dans le monde en RV sur onf.ca/roxham dès le 24 mars.

Une production de l’ONF, en collaboration avec Le Devoir, Phi et Dpt.
Première mondiale de l’installation en RV au Centre Phi le 27 mars
Vivez le passage à la frontière de demandeurs d’asile au Canada

–

Créé par le photographe documentaire et artiste visuel primé Michel Huneault (La longue nuit de Mégantic, Post Tohoku), en collaboration avec Maude Thibodeau, Chantal Dumas et Dpt., le récit documentaire immersif Roxham fera sa première mondiale sous forme d’installation en réalité virtuelle (RV) dans le cadre de l’exposition de 10 œuvres immersives de premier plan Particules d’existence, qui se tiendra au Centre Phi à Montréal du 27 mars au 12 août 2018. 

Dès le 24 mars, l’œuvre d’une durée d’une quinzaine de minutes sera également accessible en ligne partout dans le monde en RV et en 360°, en français et en anglais, sur onf.ca/roxham.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Basé sur 32 histoires vécues et juxtaposant photos et sons captés sur le vif, Roxham montre avec sensibilité le moment charnière que constitue l’interception de demandeurs d’asile au chemin Roxham, au Québec. Ce chemin tranquille est le point d’entrée irrégulière le plus emprunté par les demandeurs d’asile passant des États-Unis au Canada. Il représente un véritable microcosme des crises et des conflits du moment, un mouvement migratoire planétaire qui arrive jusqu’en sol canadien. La technologie permet l’immersion dans cette expérience alliant rigueur documentaire et traitement artistique contemporain, à la frontière de l’intime et du collectif. Produit à l’ONF par Hugues Sweeney, Roxham est une expérience humaine pour comprendre cette quête confuse d’un lieu sûr. Le quotidien Le Devoir publiera un dossier sur les demandeurs d’asile le samedi 24 mars, le jour même de la mise en ligne en RV et en 360°.[/box]

 

À propos de l’œuvre

Entre février et août 2017, Michel Huneault a passé 16 jours sur le chemin Roxham et a capté plus de 180 tentatives de passage d’individus provenant d’une vingtaine de pays : Érythrée, Soudan, Syrie, Pakistan, Colombie, Turquie, Yémen, Guatemala, Haïti, Salvador, Tchad, Philippines, Nigéria, Burundi, entre autres.

Roxham nous place au cœur de l’interception de ces individus par des agents de la Gendarmerie royale du Canada (GRC). 

Son

Michel Huneault a photographié ces personnes et enregistré séparément les sons, en témoin privilégié de ce moment charnière. Tout y est, brut et sur le vif : on y entend la porte du taxi à la frontière de l’État de New York, les pas dans la neige, le craquement des branches, les voix des demandeurs d’asile comme des agents de la GRC, leurs échanges, les langues, les hésitations, les changements de ton, la lecture des droits, la confusion.

Approche visuelle

Sur les photos, les demandeurs d’asile se découpent en silhouettes composites. Plusieurs formes de tissus se superposent à leur image pour préserver leur anonymat, des matières textiles que Michel Huneault a photographiées en 2015, pendant la crise migratoire en Europe : photos de couvertures prises en Hongrie, de vêtements propres offerts aux migrants en Autriche ou encore détails de tentes plantées pour eux en Allemagne. Ces tissus rappellent que les deux phénomènes participent à la même grande histoire. Roxham devient vite un lieu symbolique, car il incarne les tensions entre la responsabilité internationale d’accueillir et le devoir de protéger un territoire national. 

Récit immersif

Le récit immersif est divisé en sept chapitres qui décortiquent les moments précédant et suivant le passage vers le Canada et qui forment la trame narrative : Vous ne pouvez pas traverser ici ; Parlez-vous français ? ; Aidez-nous, SVP ; Stop ! Vous êtes au Canada ; Confusion ; Ça va aller ; et Où allons-nous ici ?. La narration est prise en charge par Michel Huneault lui-même, et l’interactivité permet des transitions entre les différents moments du récit. La technologie assure la fluidité des enchaînements et la simplicité de la navigation, laissant toute la place à ce qui se passe à la frontière.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Roxham est une création de Michel Huneault, avec Maude Thibodeau et Chantal Dumas, produite par l’ONF, en collaboration avec Le Devoir, Phi et Dpt.[/box]

 

À propos du chemin Roxham

Début 2017, les arrivées de demandeurs d’asile grimpent en flèche à Roxham, stimulées par les politiques de l’administration Trump. Ce chemin entre les États-Unis et le Canada, situé à Saint-Bernard-de-Lacolle, au Québec, devient le point d’entrée irrégulière le plus emprunté au pays : un record de près de 20 000 personnes y sont interceptées en 2017. 

Roxham au Centre Phi en installation photographique et en RV

Inspirées de la navigation spatiale, des changements climatiques et des exodes de masse et signées par des artistes majeurs comme Laurie Anderson, Chris Milk et Felix & Paul Studios, les 10 expériences immersives de l’exposition Particules d’existence, dont fait partie Roxham, seront présentées au Centre Phi du 27 mars au 12 août 2018. Une installation photographique sera offerte en marge de l’exposition, constituée de 16 photos tirées de la série Roxham de Michel Huneault et accompagnée de casques d’écoute présentant une courte boucle sonore. Elle sera accessible gratuitement à l’Espace Plateau du Centre Phi et permettra une mise en contexte avant l’expérience complète en RV à l’étage. 

***

À propos de Michel Huneault

Établi à Montréal, Michel Huneault est un photographe documentaire et artiste visuel qui s’intéresse au développement, aux traumatismes, à la migration ainsi qu’à d’autres réalités géographiques complexes. En plus de l’image fixe, il recourt dans son travail à des éléments immersifs, avec un parti pris humaniste et intimiste. Avant de se consacrer entièrement à la photographie à partir de 2008, il a travaillé plus d’une dizaine d’années en développement international, une carrière qui l’a mené dans une vingtaine de pays. Il détient une maîtrise (M.A.) en études latino-américaines de l’Université de Californie à Berkeley, où il fut un « Rotary Peace Fellow » se penchant sur le rôle de la mémoire collective à la suite d’un traumatisme de grande ampleur. D’abord à Berkeley puis à New York, il a été élève et assistant du photographe Gilles Peress de l’agence Magnum. Son travail de longue haleine sur la tragédie de Lac-Mégantic a remporté en 2015 le prix Dorothea Lange-Paul Taylor, puis est paru l’année suivante sous le titre La longue nuit de Mégantic chez l’éditeur néerlandais Schilt. En 2016, le R. James Travers Foreign Corresponding Fellowship lui a permis d’approfondir ses recherches sur les enjeux migratoires. La même année, le projet Post Tohoku, sur l’après-tsunami au Japon, a été en nomination pour le prix Pictet 7 et a été récompensé d’un prix Antoine-Desilets. Son travail a notamment été présenté au Japon, aux États-Unis, au Canada et en Suisse.

Pour obtenir plus de détails sur l’œuvre et l’équipe de création : espacemedia.onf.ca/epk/roxham

Pour faire l’expérience en ligne, en RV et en 360°, dès le 24 mars : onf.ca/roxham

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 17 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

***

Phi et Téléfilm emmènent la réalité virtuelle canadienne à SXSW 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Phi et Téléfilm emmènent la réalité virtuelle canadienne à SXSW afin d’y présenter les œuvres canadiennes de l’heure

Phi et Téléfilm Canada présentent Canada. Big on VR. au festival South by Southwest

–

Du 11 au 13 mars, Phi et Téléfilm Canada présentent une série de films de réalité virtuelle à SXSW à l’occasion de l’événement Canada. Big on VR. qui fera partie de la section RDV CANADA. 

 

Les œuvres présentées sont Le Projet Orphée, Tidal Traces, Vaysha l’aveugle, Through the Masks of Luzia et Isle of Dogs: Behind the Scenes.

Détails de la programmation:

Le Projet Orphée, François Chalifour et Groupe Hécate
Une descente dans les profondeurs des enfers où le poète Orphée va retrouver sa bien-aimée Eurydice. L’expérience propose une exploration en dessin des potentiels de la technologie cybernétique.

Tidal Traces, Office national du film du Canada
Tidal Traces, vidéo de réalité virtuelle 360, entraîne le spectateur au cœur même d’une danse. Trois protagonistes y explorent un univers nouveau et improbable oscillant entre tranquillité et inquiétude, entre beauté et péril. Au cœur de cette tension, le spectateur devient le quatrième protagoniste, celui qui, sous le regard des autres, s’improvisera chorégraphe.

Vaysha l’aveugle, Office national du film du Canada
Vaysha n’est pas une fille comme les autres. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Vaysha l’aveugle, c’est ainsi que tout le monde l’appelait.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur l’œuvre de renom du Cirque du Soleil, Through the Masks of Luzia est un rêve éveillé vous transportant dans une célébration dynamique et surréaliste de la culture mexicaine.

Isle of Dogs: Behind the Scenes, FoxNext, Fox Searchlight, Google Spotlight Stories et Felix & Paul Studios
Cette expérience de réalité virtuelle plonge le spectateur dans l’univers miniature du prochain film d’animation image par image de Wes Anderson. Elle propose une série d’entrevues réalisées en plein tournage avec certains des acteurs de Isle of Dogs qui interprètent des chiens dans le film, mais ce sont les personnages animés qui se prêtent au jeu des entrevues et racontent leurs rôles et expériences cinématographiques entre deux prises.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la scène internationale:

  • Maison du Canada à Londres, à l’affiche depuis 2016
  • Berlinale, Berlin 2018
  • Festival International de Programmes Audiovisuels, Biarritz, 2017 et 2018
  • NEXT, Marché du Film, Festival de Cannes, 2016 et 2017
  • Semaine du film IFP à New York, 2016 et 2017
  • DOK.fest München de Munich, mai 2017
  • FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe, août 2017
  • MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre 2017

***

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

Téléfilm Canada

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également les programmes du Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une nouvelle initiative financée par des dons privés. Visitez telefilm.ca et suivez-les sur Twitter et Facebook.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le FMC annonce les projets médias numériques Canada-Danemark financés

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Des projets médias numériques Canada-Danemark reçoivent 276 000 $ en financement

–

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et l’Institut danois pour le cinéma (IDC) ont annoncé aujourd’hui que quatre projets de médias numériques recevront plus de 276 000 $ en financement dans le cadre de la Mesure incitative Canada-Danemark pour le codéveloppement de projets médias numériques, à savoir :

 

Production Société Canadienne Société Danoise Financement Total (EN $CA)
Bloom Kunuk Cohn Productions Inc. Bullitt Film 70 000 $
FLEE VR e.d.Films Sun Creature Studios 67 662 $
Northern Lights Stitch Media Ontario Inc. Funday Factory 70 000 $
The Wonder Woollies Bejuba! Entertainment Inc. Fuzzy House Aps 69 015 $

 

Bloom et The Wonder Woollies sont des websérie animées, FLEE VR est une expérience de RV animée et Northern Lights est une expérience de jeu transmédia. Deux des producteurs canadiens proviennent de l’Ontario et deux du Québec.