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Sandy, une série courte avec Fanny Mallette sur Unis TV

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, en ligne, medias numériques, vidéo, websérie.

Sandy, une série courte avec Fanny Mallette sur Unis TV

Le 5 août, Unis TV dévoilera Sandy, une nouvelle série web mettant en vedette Fanny Mallette, Pierrette Robitaille, Rémi-Pierre Paquin, David Savard et Stéphanie Arav-Clocchiatti. Les six épisodes de cette série courte produite par SPORT et réalisée par Alexandre Pelletier seront disponibles en ligne sur TV5Unis.

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Synopsis

Tourné dans une cidrerie à Rougemont, en Montérégie, ce thriller comique imaginé par Alexandre Pelletier, relate l’histoire de Sandrine (Fanny Malette), aspirante artiste et gérante d’une cidrerie. Un jour, alors qu’elle fait l’objet d’un reportage télé, le célèbre et arrogant animateur JF Simard (Rémi-Pierre Paquin) oublie malencontreusement sa tablette sur les lieux. Sandrine la trouve et y découvre les sombres secrets de l’animateur vedette, dont sa consommation et des inconduites sexuelles. Encouragée par sa collègue et amie Pierrette (Pierrette Robitaille), elle tente de s’en servir comme monnaie d’échange contre la promotion de son art. [/box]

Cette production a été rendue possible grâce au programme Créateurs en sérieune initiative de TV5 et Unis TV qui accompagne les équipes de production dans toutes les étapes de la création, de la scénarisation à la promotion.

Sandy sera présentée en grande première le 4 août à l’Esplanade Tranquille du Quartier des spectacles dans le cadre du Festival Courts d’un soir.
La série sera également disponible sur ICI TOU.TV en 2023.

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Quelques mots sur Alexandre Pelletier

Alexandre Pelletier a d’abord été scénariste avant de se lancer en réalisation. La série Conseils de famille lui a valu le Gémeaux des meilleurs textes jeunesse tandis que la série web Le Killing le place sur la liste des jeunes auteurs à surveiller de Plus on est de fous, plus on lit! En 2020, son court métrage La petite Floride remporte Tourner à tout prix au festival Regard. La série web Sandy marque le début de sa carrière de réalisateur en fiction. Il est également coauteur de la série avec Guillaume Harvey.

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L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

 

Le 22 juillet 2022, l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) a déposé une requête à la Cour d’appel fédérale afin d’obtenir l’autorisation de se pourvoir en appel de la décision CRTC 2022-165.

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L’association des producteurs indépendants allègue que la décision du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) rendue le 22 juin dernier et portant sur le renouvellement des licences des divers services audiovisuels de la Société Radio-Canada (SRC) est entachée d’erreurs de droit et qu’elle devrait être invalidée. Elle soutient que le CRTC a manqué à son devoir d’équité dans la détermination de sa décision en ne s’appuyant pas sur les preuves présentées et en ne fournissant pas de motifs adéquats pour déroger de façon aussi prononcée à ses pratiques antérieures commettant ainsi une erreur de droit et de compétence donnant ouverture à un appel.

L’abandon des exigences minimales de dépenses et de présentation pour les émissions canadiennes diffusées sur les services de télévision linéaire crée un vide réglementaire quant aux services de télévision linéaire de la SRC pour la prochaine période de licence. Il en est de même pour le délaissement des exigences minimales concernant la diffusion d’une production indépendante canadienne de langue française et de langue anglaise et une programmation originale de haute qualité de langue française destinée aux enfants et aux jeunes francophones.

Au cours des dernières années, le CRTC considérait toujours que la mission de la SRC exigeait qu’on lui impose certaines conditions minimales à ce niveau. La majorité n’explique pas pourquoi le maintien de certaines exigences minimales ne serait soudainement pas ou plus compatible avec le mandat de la SRC et les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion. En s’écartant de ses propres précédents et de ses politiques antérieures sans justification adéquate, sans préavis, sans mener un examen public et sans établir de politique préalable sur ces questions, le CRTC a rendu une décision arbitraire et il a outrepassé sa compétence.

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« En supprimant les exigences de base que devait respecter la Société, le Conseil précarise tout l’écosystème canadien de radiodiffusion » à souligné Hélène Messier, la présidente-directrice générale de l’AQPM. [/box]

 

« Les obligations existantes constituaient des points de repère clairs pour l’industrie et ils étaient aisément mesurables. En abolissant les obligations légales de la Société sur des éléments constituant des piliers du système de radiodiffusion canadienne, le Conseil crée du chaos et de l’incertitude à travers toute la chaîne de création, de production et de diffusion du contenu canadien. La récente décision crée un précédent majeur dont les grands groupes de diffusion privés chercheront assurément à bénéficier au moment de renouveler leurs propres conditions de licences. Sans compter qu’elle influencera les conditions des ordonnances de services des entreprises en ligne qui seront soumises à la juridiction du Conseil lorsque le projet de loi C-11 sera sanctionné. On aura ainsi démantelé en quelques décisions malencontreuses un écosystème que l’on avait mis des décennies à bâtir », a-t-elle ajouté.

À propos de l’AQPM

L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) conseille, représente et accompagne les entreprises de production indépendante en cinéma, en télévision et en web. Elle compte parmi ses membres plus de 160 entreprises québécoises dont les productions sont reconnues au Québec et à l’étranger.

Source : AQPM

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Iris Kim, Mustafa, Chiiild et Sammy Rawal sacré.e.s lauréat.e.s des prix spéciaux du prix Prism 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Prix, vidéo.

Iris Kim, Mustafa, Chiiild et Sammy Rawal sacré.e.s lauréat.e.s des prix spéciaux du prix Prism 2022

Les prix spéciaux récompensent un groupe de créateur.trice.s avant-gardistes qui ont grandement marqué l’industrie du vidéoclip au Canada et à l’étranger.

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Le prix Prism, un événement annuel de remise de prix qui récompense le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips, a dévoilé les quatre artistes aux multiples talents à qui sont décernés les prix spéciaux 2022. Ces prix spéciaux rendent hommage à différents artistes pour leurs réalisations et leurs contributions à l’industrie du vidéoclip, tant au Canada qu’à l’étranger. Ils seront remis lors d’une soirée de projection et de remise de prix en personne, le jeudi 7 juillet 2022 au TIFF Bell Lightbox, à Toronto.

« Les talents musicaux et artistiques qui existent dans notre pays sont sans égal », a déclaré Louis Calabro, chef de la direction par intérim de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Pour cette 10e édition du prix Prism, nous continuons de découvrir des talents plus exceptionnels que jamais. Ces artistes produisent non seulement des œuvres musicales qui se classent parmi les meilleures du monde, mais ils et elles font également rayonner l’incroyable scène artistique de notre pays par leurs vidéoclips. Nous sommes ravis de pouvoir rendre hommage à leur savoir-faire et à leur contribution majeure à notre industrie ; nous avons hâte de célébrer leurs succès le 7 juillet. »

Les lauréat.e.s des prix spéciaux du prix Prism 2022 sont :

Le prix Hi-Fidelity (soutenu par FACTOR, le gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada) souligne l’apport d’artistes exécutant.e.s qui utilisent le vidéoclip de manière innovante ; les lauréat.e.s précédent.e.s sont Crack Cloud en 2021, Daniela Andrade en 2020, Clairmont The Second en 2019 et Grimes en 2018. Le prix 2022 est décerné à Chiiild.

Originaire de Montréal, le groupe Chiiild a passé des années à parfaire en secret son mélange unique de pop, de R&B, de soul et de jazz pour finalement sortir récemment son premier projet, Synthetic Soul. Chiiild utilise la musique pour raconter des histoires sur la diversité, poser des questions sur l’humanité et rassembler les gens autour d’expériences intimes communes. Influencé par des artistes aussi divers que D’Angelo, Tame Impala, Pink Floyd et Marvin Gaye, le groupe a créé un son vaste et intemporel qui mélange les genres de manière unique, tout en évoquant quelque chose que vous avez déjà entendu ou ressenti.

Créé pour récompenser une approche singulière de l’art du vidéoclip, le prix Lipsett est remis à Iris Kim. Par le passé, le prix a été remis à Gennelle Cruz en 2021, Tranquilo en 2020, Soleil Denault en 2019 et Karena Evans en 2018.

Iris Kim est une réalisatrice basée à Toronto qui adore l’effet dramatique des travellings avant rapides, des montages serrés et des visuels percutants. Elle aime construire ses récits autour de conversations honnêtes, de personnalités fortes et discrètes et d’instants saisissants, ce qui selon elle constitue la formule parfaite pour créer un film intéressant.

Le Prix de la contribution exceptionnelle (soutenu par The Slaight Family Foundation), qui souligne un apport exceptionnel à l’art du vidéoclip sur la scène internationale, est décerné à Sammy Rawal. Les lauréat.e.s des dernières années sont Jordan Oram en 2021, Bardia Zeinali en 2020, Lacey Duke en 2019 et Cherie Sinclair en 2018.

Réalisateur et artiste numérique, Sammy Rawal s’est fait connaître sur la scène internationale grâce à son approche visuelle originale et hyperstylisée, qui s’appuie sur des couleurs vives, des mouvements chorégraphiques et des effets visuels innovants. Son travail est inspiré par un riche mélange d’influences culturelles variées, ainsi que par la mode et le hip-hop. Son style unique et explosif s’est imposé dans des campagnes publicitaires, des vidéoclips, des portraits vidéo 3D et des installations numériques pour des clients tels que Cardi B, Lizzo, Kelis, Elton John, Reebok, Twitter, Axe et Chanel. Ses œuvres ont été présentées au BFI Southbank, au Musée des beaux-arts de l’Ontario et au Musée d’art contemporain de Montréal ; elles ont été nommées aux UK Music Video Awards, aux Berlin Music Video Awards et aux prix Juno. Sa défense fervente des droits des personnes LGBTQ+ s’exprime dans son travail et ses projets commerciaux. Récemment, Sammy a dirigé la campagne sur les médias sociaux des lunettes « See with Love » de Dan Levy, une initiative qui soutient les petites entreprises, les membres des communautés LGBTQ+ et les entrepreneur.e.s issu.e.s de communautés historiquement défavorisées.

Remis à un.e pionnier.ière canadien.ne qui a fait preuve d’excellence artistique au sein des communautés de la musique, du vidéoclip et/ou du cinéma dans la période précédant la remise de prix, le prix Willie Dunn (soutenu par Téléfilm Canada) est décerné à Mustafa. En tant que lauréat de ce prix, Mustafa recevra un cachet de 2500 $ et sera invité à choisir un.e artiste canadien.ne émergent.e qui sera honoré.e lors de la soirée de remise de prix, et qui se verra également remettre une bourse de 2500 $. Les lauréates précédentes sont Leanne Betasamosake Simpson en 2021 et Laurieann Gibson en 2020.

Auteur-compositeur-interprète de 25 ans, Mustafa Ahmed s’est beaucoup battu dans sa jeunesse. Ses combats commencent dès son enfance au sein de la communauté de Regent Park à Toronto, lors de bagarres avec d’autres gamins de son âge, sur les ordres d’enfants plus âgés du quartier. Pour une raison ou pour une autre, cette expérience ne l’endurcit pas. Il continue à se battre dans son adolescence, cette fois contre les préjugés sur les musulmans noirs de Regent Park, à présent armé de sa seule poésie qui obtient de plus en plus de succès. Plus tard, il tente de se battre à nouveau, cette fois au nom de sa communauté, en tant que membre du Conseil consultatif jeunesse du premier ministre Justin Trudeau. Ses efforts lui permettent de réaliser qu’il peut mieux servir sa mission en donnant par ses chansons une plateforme aux histoires qu’il a recueillies au fil des années. Ainsi est né Mustafa, l’enfant d’immigrés soudanais musulmans, poète lauréat des Jeux panaméricains, collaborateur adoré de Majid Jordan, The Weeknd et Khalid, et artiste dont le premier projet, When Smoke Rises, vise à rendre hommage au MC de Regent Park dont Mustafa défend l’héritage, Jahvante « Smoke Dawg » Smart.

Pour en savoir plus sur les 10 finalistes du Grand Prix de 20 000 $ qui ont déjà été dévoilés et pour voir les vidéos admissibles au Prix du public, soutenu par Stingray, veuillez consulter PrismPrize.com.

À PROPOS DU PRIX PRISM

Le prix Prism est un événement annuel qui récompense par plusieurs prix le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips. Parmi ces distinctions, le Grand Prix constitue la récompense en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Fondée en 2012, cette récompense annuelle rassemble un jury de plus de 130 professionnel.le.s canadien.ne.s des arts qui votent pour couronner le meilleur vidéoclip de l’année. Parmi les lauréat.e.s précédent.e.s du Grand Prix, on compte Theo Kapodistrias pour Thirteen de Haviah Mighty (2021), Peter Huang pour Far Away de Jessie Reyez (2020) et Emily Kai Bock pour Afterlife d’Arcade Fire (2014).

Le prix Prism est une division de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, un organisme qui, tout comme le prix Prism, a pour but de promouvoir et de soutenir les projets créatifs canadiens, tout en inspirant la prochaine génération de talents et en contribuant à son développement.

Le prix Prism est fier de souligner l’appui de son grand partenaire, The Slaight Family Foundation, de ses partenaires principaux, Téléfilm Canada, FACTOR, le gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada, ainsi que de ses partenaires de soutien, William F. White International Inc. et Stingray.

Pour plus d’informations, merci de consulter PrismPrize.com.

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Captures d’audace, votre rendez-vous virtuel du lundi, présente Light & Dense le 21 février à 17h30

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, en ligne, Événements, medias numériques, Musique, vidéo.

Les Films de L’Hydre présente Light & Dense, lundi 21 février de 17h30 à 18h30

Un évènement virtuel dans le cadre de la série Captures d’audace créé pendant la période de pandémie par Les Films de L’Hydre

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Mathieu Désy, compositeur et musicien ayant joué avec de grands noms de la scène musicale québécoise comme Richard Desjardins, Catherine Major, Fred Pellerin, Diane Tell, Martin Lizotte, Jorane et Ingrid Saint-Pierre, Mathieu Désy, originaire de Sherbrooke, s’est fait une renommée grâce à la cinquième corde de sa contrebasse. L’instrument en compte généralement quatre cordes seulement, cette 5e corde lui permet de tenir un rôle harmonique unique en plus d’assumer sa responsabilité rythmique. Avec Mathieu, la contrebasse devient polyphonique, c’est-à-dire qu’elle peut à la fois jouer la mélodie et son accompagnement, comme le ferait une guitare.

En duo ou en trio dans Light & Dense, réalisé par Marie-Hélène Panisset, Mathieu Désy se distingue et nous séduit avec ses compositions inédites qui allient virtuosité et sensibilité. Il infuse une âme riche et noble à l’ambiance feutrée de sa musique. Son approche novatrice de la contrebasse émeut autant qu’elle émerveille. Naviguant à la barre de son instrument polyphonique, il nous dévoile sept rêves lucides où le mouvement engendre la musique… ou serait-ce l’inverse ?

Les chorégraphes-interprètes, Myriam Allard et Elise Legrand nous enlacent dans un univers serein, tandis que le percussionniste Paul Picard et Charles Papasoff à la clarinette basse soufflent un vent doux sur le monde salin du détenteur d’un PhD en contrebasse.
Élise Legrand 
Dans « Light & Dense » vous aurez le plaisir de découvrir le talent de la chorégraphe et interprète Elise Legrand qui a conconcté deux numéros sur mesure pour autant de pièces du contrebassiste Mathieu Désy. Suspendue à un cerceau lunaire pour « Perché », elle se laisse bercer avec virtuosité dans une fragilité hivernale. Dans « Flame », son image se dédouble pour imiter le feu qui brûle entre le musicien et sa muse, les deux se répondant avec précision, connivence, et un « flow » soutenu.

Danseuse, chorégraphe et directrice artistique basée à Sherbrooke, Elise Legrand développe ses projets artistiques avec un intérêt marqué pour le travail in situ et la création multidisciplinaire. Ses pièces ont été présentées dans différents espaces publics, lieux extérieurs, musées, galeries d’art et salles de spectacles au Québec, au Canada et à l’étranger depuis 2010.
Diplômée du Conservatoire de Danse de Montréal, elle a dansé pour différentes compagnies dont Sinha Danse, Sursaut, PPS Danse et le projet Danse Lhasa Danse. Elle est également titulaire d’un baccalauréat en Histoire de l’art, co-fondatrice de la compagnie de cirque LaboKracBoom et chanteuse et accordéoniste avec Ze Radcliffe Fanfare.

Mathieu Désy

Mathieu Désy se distingue et nous séduit avec ses compositions inédites qui allient virtuosité et sensibilité. Il infuse une âme riche et noble à l’ambiance feutrée de sa musique. Son approche novatrice de la contrebasse émeut autant qu’elle émerveille. Naviguant à la barre de son instrument polyphonique, il nous dévoile sept rêves lucides où le mouvement engendre la musique… ou serait-ce l’inverse ? Les chorégraphes-interprètes, Myriam Allard et Elise Legrand nous enlacent dans un univers serein, tandis que le percussionniste Paul Picard et Charles Papasoff à la clarinette basse soufflent un vent doux sur le monde salin du détenteur d’un PhD en contrebasse.
Mathieu Désy est également professeur à l’Université Bishop’s de Lennoxville, ayant ainsi ouvert les portes de son somptueux Théâtre Centennial à la production pour le tournage.

Des étudiants de l’université ont d’ailleurs complété l’équipe de tournage du film et le directeur technique du théâtre, Benoît Brault, en a créé les éclairages.

Académie | Le projet Production de vidéoclips annonce 11 bénéficiaires d’une subvention

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Financement, vidéo.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annonce les 11 bénéficiaires d’une subvention et lancement d’une nouvelle initiative de mentorat, Laboratoires PDV

Le projet Production de vidéoclips, qui concrétise la vision des artistes, en est à sa septième ronde

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Aujourd’hui, RBC et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision ont annoncé les 11 bénéficiaires d’une subvention au terme de la septième ronde du projet Production de vidéoclips (PDV), lequel offre à des musicien.ne.s et à des réalisateur.trice.s émergent.e.s canadien.ne.s le soutien nécessaire pour créer et produire des vidéoclips. Initiative conjointe de RBCxMusique et du prix Prism, le projet PDV a accordé 75 subventions à des artistes émergent.e.s depuis sa création en 2018, contribuant à la création de 52 vidéoclips. D’autres vidéoclips seront lancés plus tard cette année.

L’équipe du projet PDV est également heureuse de présenter Laboratoires PDV, un programme de mentorat qui vise à offrir aux jeunes cinéastes et artistes des conseils sur la mise sur pied de projets de vidéoclips, la planification budgétaire et la production. Ce programme commencera plus tard cette année. La mission du projet PDV demeurant la croissance du milieu canadien du vidéoclip, cette nouvelle série s’appuiera sur les séances de mentorat virtuel offertes tout au long de la pandémie, auxquelles ont participé des créateur.trice.s tels que Kid. Studio et Joël, et l’accès à des ressources de production inestimables.

Les subventions du projet PDV fournissent aux talents émergents les ressources nécessaires pour concrétiser leur vision créative. Il en résulte des vidéoclips percutants et captivants acclamés par la critique partout au Canada et à l’étranger. Récemment, trois vidéoclips du projet PDV ont figuré parmi les dix vidéoclips finalistes du prix Prism 2021 : Walls de Rich Aucoin, 90 BPM de Sean Leon et 24 (Toronto Remix) de TOBi. Aussi, la vidéo Meet You At The Light de Desirée Dawson, réalisée par Alexander Farah, a été sélectionnée par le personnel de Vimeo – une récompense très convoitée.

« Je serai toujours reconnaissante envers le projet PDV pour son soutien, dit Jasmyn, bénéficiaire d’une subvention du projet PDV, septième ronde. Au fil des ans, je me suis rendue compte que d’avoir le temps et l’espace pour me consacrer à mon processus créatif est un privilège. Lorsque des organisations comme le projet PDV investissent dans des artistes, elles investissent du même coup dans le temps et l’énergie nécessaires pour créer une œuvre spéciale. »

Ces projets musicaux se révèlent également un tremplin important pour la carrière des artistes et réalisateur.trice.s. Après avoir reçu une subvention du projet PDV pour Senna, la première chanson de l’album Parallel World, Cadence Weapon a remporté le prix de musique Polaris 2021 pour le meilleur album canadien de l’année. Parmi les récentes œuvres créées grâce au projet PDV, on compte Gold de Phöenix Lazarre, réalisé par Deanna Milligan, Done is Done de Liza, réalisé Isiah Blake, Honey d’Amaal, vidéo réalisée par Dan Lemoyne et qui a généré plus de 600 000 vues à ce jour, et Protest de Haviah Mighty, qui a livré une performance enlevante aux prix Juno 2021.

« Ce qui a commencé comme une idée en 2018 est depuis devenu une plateforme permettant de concrétiser la vision créative des artistes émergents et une ressource de premier plan pour l’industrie canadienne des vidéoclips, mentionne Shannon Cole, directrice générale principale, Marketing de la marque, RBC. D’une ronde à l’autre, nos équipes sont toujours impressionnées par l’abondance de talents créatifs diversifiés qui règne au Canada. Nous sommes ravis d’accueillir les nouveaux.elles participant.e.s de cette septième cohorte du projet PDV. »

« Ces 11 lauréat.e.s sont incroyablement diversifié.e.s sur le plan musical, et nous sommes très heureux qu’il.elle.s aient choisi d’embarquer dans le projet PDV, souligne Louis Calabro, vice-président, Programmation et remises de prix, Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Au fil des ans, le projet PDV est devenu une ressource indispensable pour certains des musicien.ne.s et cinéastes les plus intéressants du pays. Nous nous réjouissons à la perspective de pouvoir appuyer et guider la nouvelle génération de créateur.trice.s par l’entremise du nouveau programme Laboratoires PDV. »

La liste des lauréat.e.s de la septième ronde couvre une grande variété de genres musicaux et de styles cinématographiques. Ces lauréat.e.s sont sélectionné.e.s par un jury de professionnel.le.s sectoriels. Voici les lauréat.e.s :

  • L’artiste Amanda Sum (Vancouver), la réalisatrice Mayumi Yoshida (Vancouver) et le producteur Sebastien Galina (Vancouver)
  • L’artiste et productrice Francesca Wexler (Oshawa) et le réalisateur Sean Cartwright (Ottawa)
  • L’artiste Ghostly Kisses (Québec), le réalisateur Fred Gervais (Montréal) et la productrice Catherine Boily (Montréal)
  • L’artiste IDMAN (Toronto) et la réalisatrice et productrice Dara Heng (Toronto)
  • L’artiste Jasmyn (Hamilton), la réalisatrice Iris Kim (Toronto) et le producteur Jeff So (Toronto)
  • L’artiste Jesse Ryan (Toronto) et le réalisateur et producteur Chris Strikes (Toronto)
  • L’artiste Kim Harris (Halifax), les réalisatrices Meaghan et Marie Wright (Halifax) et la productrice Emily Flynn (Halifax)
  • L’artiste Ouri (Montréal), le réalisateur Derek Branscombe (Montréal) et les productrices Raphaëlle Savoie, Catherine Marsland et Karine Pronovost (« Le Répertoire ») (Montréal)
  • L’artiste Ramona Vee (Toronto) et le réalisateur et producteur Serville Poblete (Toronto)
  • L’artiste Ruben Young (Calgary), le réalisateur Jimmy Vi (Toronto) et le producteur Rey Mendoza (Toronto)
  • L’artiste TyriqueOrDie (Scarborough), le réalisateur Luke Fenton (Toronto) et les producteurs Hayden Currie et Shane Campbell (Toronto)
  • Le projet PDV s’inscrit dans le cadre de l’engagement continu de RBC à soutenir les artistes émergent.e.s par l’intermédiaire du projet Artistes émergents RBC. Depuis 2015, plus de 25 000 artistes ont bénéficié de son soutien grâce aux dons de plus de neuf millions de dollars versés annuellement par RBC Fondation à des centaines d’organismes culturels canadiens.

Les artistes et réalisateur.trice.s émergent.e.s admissibles sont invité.e.s à présenter leur candidature pour la huitième ronde, qui débutera le 1er avril 2022, à projetPDV.ca.

Aperçu de RBC

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‎nos valeurs et notre stratégie afin que nous puissions contribuer à la prospérité de nos clients et au
dynamisme des collectivités. Selon la capitalisation boursière, nous sommes la plus importante banque du Canada et l’une des plus grandes banques du monde. Nous avons adopté un modèle d’affaires diversifié axé sur l’innovation et l’offre d’expériences exceptionnelles à nos 17 millions de clients au Canada, aux États-Unis et dans 27 autres pays. Pour en savoir plus, allez à rbc.com.

Nous sommes fiers d’appuyer une grande diversité d’initiatives communautaires par des dons, des investissements dans la collectivité et le travail bénévole de nos employés. Pour de plus amples renseignements, visitez le site www.rbc.com/collectivités-durabilite.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 000 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergents et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur. L’Académie canadienne produit les prix Écrans canadiens qui réunissent annuellement l’industrie des médias visuels afin de célébrer les plus grands talents au pays dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques dans le cadre de la Semaine du Canada à l’écran.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est fière de souligner l’appui de son premier partenaire, Téléfilm Canada ; de ses partenaires platine, CBC et CTV ; de son partenaire principal, Netflix ; et de ses grands partenaires : le Fonds des médias du Canada, Cineplex et le Fonds Cogeco.

Pour en savoir plus sur l’adhésion et la programmation, allez à academie.ca.

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VIDÉOGRAPHE : Inscription formation Colorisation avec DaVinci Resolve [ Dernier appel ]

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Formations, Projets Technologiques, vidéo.

Dernier appel : Inscription formation Colorisation avec DaVinci Resolve

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 21 NOVEMBRE 2021

Dans la semaine du 22 novembre 2021, les participant.e.s seront contacté.e.s afin de finaliser leur inscription et confirmer leur présence.

Cette formation peut accueillir un nombre limité de personnes. Les candidatures seront priorisées selon leur éligibilité avec les conditions d’admissions (voir plus bas).

DESCRIPTION

Ce cours initiatique à la colorisation, par le biais du logiciel gratuit DaVinci Resolve 17, s’adresse aux gens ayant peu ou aucune expérience avec le logiciel mais qui possèdent une petite expérience avec un logiciel de montage.

La première et deuxième journée de formation seront principalement théoriques et la troisième journée comportera des exercices pratiques.

ORDINATEUR ET LOGICIEL

Au cours de la formation, chaque participant.e sera doté d’un ordinateur afin de réaliser les exercices pratiques qui lui permettront de mieux assimiler le contenu théorique. Les participant.e.s sont encouragé.e.s à apporter leur ordinateur portable. Sur demande et sous réserve de disponibilité, des ordinateurs pourront être mis à la disposition pendant la formation.

18 heures de cours de groupe

La formation sera donnée en français. La salle de formation n’est pas accessible aux fauteuils roulants. La salle de formation respecte les mesures de distanciation physique en vigueur en raison de la pandémie.

FORMATION
Colorisation avec DaVinci Resolve
avec Guillaume Millet
4, 5 et 11 décembre 2021
Vidéographe90$ (taxes en sus)

Plan de cours ici[+]

Lien pour l’inscription[+]

︎ Pour plus d’information, visitez notre site web[+]

Pour tout renseignement, veuillez contacter :
Charlie Carroll-Beauchamp
(514) 521-2116 (poste 221)
info@videographe.org

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Mères au front lance une vidéo percutante pour que l’environnement soit la priorité électorale au fédéral comme au municipal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, medias numériques, vidéo.

Mères au front lance une vidéo percutante pour que l’environnement soit la priorité électorale au fédéral comme au municipal

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Les Mères au front lancent une vidéo percutante pour que l’environnement soit la priorité au moment de voter le 20 septembre au fédéral, et le 7 novembre lors des élections municipales.

« Il en va de la santé et de la sécurité des enfants et de nous tous» soutient Frédérique Bérubé qui signe la réalisation de la vidéo et qui est mère au front pour Billie, âgée de 4 ans. «Nous voulons lancer un message politique et poétique, un cri du cœur, pour réveiller la population. »

Alerte rouge pour l’humanité

« Nous répondons à l’appel lancé par les scientifiques. On ne peut pas continuer à se mettre la tête dans les sables bitumineux. Même si c’est impopulaire, il faut suivre les recommandations des scientifiques. C’est dans notre intérêt à toutes et tous », affirme la comédienne Ève Landry, qui a pris part au tournage avec ses deux enfants Frédérique et Louis, et sa belle-maman, Anita. « On doit élire des personnes qui auront le courage de passer de la parole aux actes pour nous libérer de notre dépendance aux énergies fossiles et répondre à l’urgence climatique », poursuit-elle.

Les Mères au front soutiennent que les solutions environnementales existent et que nos élu·e·s fédéraux et municipaux ont un grand rôle à jouer pour les mettre en œuvre. « Il faut faire en sorte qu’à partir de maintenant toutes nos décisions passent le crible de leur impact sur l’environnement et la santé », soutient Laure Waridel, éco-sociologue et co-instigatrice de Mères au front.

Musique : nouvelle création de Jorane

La musique qui accompagne la vidéo de Mères au front est la toute nouvelle création de Jorane, dont le 11e album solo sortira vendredi. Comme l’explique l’artiste et mère de trois enfants : « Il est impératif de prendre position en plaçant l’environnement au cœur du débat politique. Au nom de nos propres enfants. »

«Mères au front,

Faire front commun, 

Tourner vert l’avenir.» – Jorane

Pour visionner la vidéo :

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Vidéo sur YouTube

 

Cette vidéo peut être diffusée publiquement à la télé, à la radio et dans tout autre médium.

Réalisation caméra montage : Frédérique Bérubé. Deuxième caméra et enregistrement du texte : Mario Jean. Assistante : Valérie Poulin. Musique : Jorane. Voix : Eve Landry. Participation : Christine Dandurand et Maude ; Eve Landry, Frédérique et Louis ; Aline Silva et Raphaël ; Stéphanie Couture et Camille ; Dounia Belalia et Hanaé ; Frédérique Bérubé et Billie ; Kareen Guillaume et Oscar ; Gabrielle Leduc et Lilie ; Anita Flamez. Script : Laure Waridel. Conseils et bonnes idées : Jacques Duval.

À propos de Mères au front :

Mères au front est un mouvement citoyen décentralisé qui compte plus de 32 groupes locaux présents partout au Québec et au-delà. Le mouvement mobilise des mères, grand-mères, et tous ceux et celles qui souhaitent protéger l’avenir des enfants. À travers leurs actions, elles demandent aux élu·e·s de mettre en place les mesures qui s’imposent pour protéger la santé et la sécurité des enfants et des générations futures face à l’urgence climatique et la dégradation des écosystèmes.

meresaufront.org

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M6 International – Reportage inédit sur le retour des talibans et la prise de Kaboul

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Télévision, vidéo.

REPORTAGE INÉDIT SUR LE RETOUR DES TALIBANS ET LA PRISE DE KABOUL SUR M6 INTERNATIONAL sur M6 INTERNATIONAL  LE 11 SEPTEMBRE 2021

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La chaîne M6 INTERNATIONAL présentera une programmation spéciale le samedi 11 septembre dès 21h00. 20 ans après les attaques terroristes de New York, et alors que le monde entier se prépare à commémorer l’événement, tous les regards se tournent vers l’Afghanistan, là où tout a commencé.

Le reportage inédit du magazine ENQUÊTE EXCLUSIVE | 11 septembre : 20 ans après, le retour des Talibans suit deux journalistes basés en Afghanistan depuis plusieurs mois. Immergés sur place, ces derniers ont suivi l’arrivée des Talibans au pouvoir et vécu en direct la prise de Kaboul. En résulte des témoignages rares et des images exceptionnelles.

Suivra à 22h25 toujours dans le magazine ENQUÊTE EXCLUSIVE | Afghanistan : Voyage au cœur de la terreur, une immersion au sein de la société et de l’histoire du pays.

 

ENQUÊTE EXCLUSIVE | 11 septembre : 20 ans après, le retour des Talibans – 21 h 00

 

Il y a deux décennies, Ben Laden et son réseau Al Qaïda sont protégés en Afghanistan par les Talibans, des islamistes ultra radicaux qui dirigent le pays d´une main de fer. L’Amérique leur déclare la guerre et le régime taliban tombe en à peine trois mois. Aujourd’hui, il n’y a plus de soldat américain sur le sol afghan. Et les Talibans viennent de reprendre le pays. Comment ce retour, qui rappelle l’une des pires tragédies de notre époque, a-t-il été rendu possible ? D’Afghanistan aux États-Unis, du Pakistan à la France, en passant par le Qatar, les équipes d´Enquête Exclusive racontent l’histoire de ce groupe fondamentaliste, directement lié au terrorisme international. Elles ont rencontré de nombreux témoins qui les ont combattus mais aussi certains de leurs anciens membres et chefs talibans, en exil à l’étranger ou dans les zones afghanes, dont le haut dirigeant Mohamed Nabi Omari qui leur a exceptionnellement accordé un long entretien.

 

ENQUÊTE EXCLUSIVE | Afghanistan : Voyage au cœur de la terreur – 22 h 25

 

L’Afghanistan est au bord du chaos. Les élections législatives, il y a trois ans, se sont déroulées dans un climat de tension extrême. Après 100 000 morts, et plus de 100 milliards de dollars investis par la communauté internationale, rien n’a été réglé. Les Talibans, enrichis par le trafic d’héroïne, principale source de revenus des combattants islamistes, sont plus forts et déterminés que jamais. Un document rare sur un pays longtemps réputé pour ses paysages somptueux et ses traditions millénaires, aujourd’hui déchiré après plus de quarante années de guerres ininterrompues.

 

Positions de M6 International

 

Helix de Vidéotron : 58 (HD)

Bell Télé Fibe : 1167 (HD)

Bell Alt Télé : 167 (HD)

Virgin TV : 167 (HD)

 

À propos de M6 International

M6 International est la chaîne qui réunit le meilleur des programmes de la chaîne M6 et les succès des autres chaînes du Groupe M6 (W9, 6ter, Paris Première et Téva).
M6 International propose aux francophones et Français de l’étranger, des contenus variés et de qualité auxquels ils n’avaient jusque-là pas accès.

 

 

 

 

Programme du JOUR 4 du Festival Courts d’un soir, samedi le 4 septembre 2021

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Événements, Festival, Musique, vidéo.

Programme JOUR 4 du Festival Courts d’un soir, samedi le 4 septembre 2021

À mi-chemin de l’Édition 2021! Au programme de ce premier jour du long congé, après-midi pour enfants et soirée festive!

 

PROGRAMME :

14:30 · LES COURTS SUR PATTES · JEUX ET PETITES BÊTISES
Un programme de 5 courts métrages d’animation sans dialogue pour les tout-petits festivaliers (3 à 6 ans).
Billetterie : https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1920/6654/WEB/APL
Quartier général en plein air · Bistro Unis TV · Place de la Paix · Métro Saint-Laurent

15:30 · LES COURTS SUR PATTES · COMPÉTITION OFFICIELLE · SÉRIE COURTE · DOUNIA
Forcés de quitter leur terre natale, Dounia et ses grands-parents partent en quête d’une nouvelle terre d’accueil. À mesure qu’elle traverse le monde à la recherche d’un asile, Dounia rencontre des gens et vit de nombreuses aventures. Et lorsqu’elle rencontre un obstacle qui semble insurmontable, la sagesse de l’ancien monde vient à sa rescousse sous la forme des graines de nigelle de sa grand-mère.
Billetterie : https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1920/6654/WEB/XGO
Quartier général en plein air · Bistro Unis TV · Place de la Paix · Métro Saint-Laurent

17:00 · 5@7 · FESTIVAL LES FILMINISTES
Les Filministes présentent DJ Poptart. Sur place, DJ, mapping, bar local et plus!
Billetterie : https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1920/6654/WEB/UQA
Quartier général en plein air · Bistro Unis TV · Place de la Paix · Métro Saint-Laurent

18:30 · COMPÉTITION OFFICIELLE · COURT-MÉTRAGE · BLOC 3
Programme de 7 courts-métrages de la Compétition Officielle 2021.
Billetterie : https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1920/6654/WEB/PRA
Quartier général en plein air · Bistro Unis TV · Place de la Paix · Métro Saint-Laurent

21:00 · LA FÊTE DU CLIP
Compétition de Clips musicaux canadiens.
Billetterie : https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1920/6654/WEB/BJC
Quartier général en plein air · Bistro Unis TV · Place de la Paix · Métro Saint-Laurent

Venez profiter de notre Bistro Unis TV, ouvert à tous·tes dès 13h00, entrée libre!
Nous vous recommandons de réserver des billets pour vous garantir une place lors des événements.
La présentation d’un passeport vaccinal ET d’une pièce d’identité valide est obligatoire pour l’accès aux sites du Festival.

Bon Festival!

Festival Courts d’un soir
Festival international du Court-métrage de Montréal
contact@courtsdunsoir.com

 

À Télé-Québec dès le 6 septembre, TÉLÉVOREZ la nouvelle programmation !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, documentaire, Musique, Télévision, vidéo, Web, websérie.

Télévorez Télé-Québec! Voilà l’invitation que lance fièrement Télé-Québec en 2021-2022 avec une programmation mariant quantité et qualité !

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Dès le 6 septembre 2021 et au cours des prochains mois, les émissions déjà tant appréciées seront de retour et des nouveautés en tout genre seront lancées sur toutes les plateformes. Décidément, le public aura largement de quoi télévorer Télé-Québec! Pour tout savoir : rentree.telequebec.tv.

Premier saut dans cette nouvelle programmation : une Curieuse rentrée 2021 des plus délassantes au cours de laquelle plusieurs personnalités de Télé-Québec dévoilent à Christian Bégin et au public ce que la saison leur réserve. L’émission spéciale est suivie du premier grand rendez-vous culturel de 2021-2022 : Charlebois à Ducharme, un concert unique et enveloppant livré brillamment par Charlebois, qui interprète 14 chansons issues de son répertoire ducharmien, accompagné par des comédiens qui mettent leurs voix au service des textes de l’écrivain. (vendredi 3 septembre à 19 h 30, puis à 21 h)

Forte de ses GRANDS RENDEZ-VOUS CULTURELS salués par le public et les médias l’an dernier, Télé-Québec en promet bien d’autres au cours des prochains mois, des productions réalisées pour la plupart expressément pour son public : Les étés souterrains, un solo théâtral en direct avec Guylaine Tremblay; Loud cinétique avec Loud et ses invités, dont Charlotte Cardin et Alexandra Stréliski; Gregory Charles et sa bande dans un hommage à la musique métissée de Montréal; Passagers, un voyage dans le monde du cirque avec Les 7 Doigts; Les Cowboys Fringants avec l’Orchestre symphonique de Montréal; Les Ballets Jazz Montréal sur la musique de Patrick Watson; Vivre : le spectacle spectral de l’unique Klô Pelgag; un concert hautement rock pour la Journée internationale des droits de la femme avec Marjo et ses complices; Embrasse, la nouvelle pièce de Michel Marc Bouchard avec Anne-Marie Cadieux, Alice Pascual, Anglesh Major, Théodore Pellerin et Yves Jacques; une odyssée musicale avec Cœur de pirate; et plus.

Outres ces rendez-vous, la CULTURE a encore une place de choix à Télé-Québec, que ce soit avec Belle et Bum, Le Premier Gala de l’ADISQ, Y’a du monde à messe, Cette année-là ou avec une programmation cinéma qui en met plein la vue aux cinéphiles et aux familles. Pour sa deuxième année, la compétition de rap télévisée La fin des faibles propose plusieurs nouveautés. Avis à tous et toutes : la période de candidatures s’ouvre au début septembre! La fin des faibles s’inscrit par ailleurs dans le grand projet Le français, comme je l’aime! qui veut mettre notre belle langue française à l’honneur avec, entre autres, une série de 101 capsules à saveur humoristique, historique et artistique; un événement télévisuel de 90 minutes réunissant des artistes multidisciplinaires; et un manifeste porté par plusieurs personnalités connues du Québec.

Tout comme La fin des faibles, LA FABRIQUE CULTURELLE fait la part belle à la culture hip-hop avec la nouvelle websérie Le cœur sur le flow, menée par Marième Ndiaye. Autre nouveauté du côté de la plateforme culturelle de Télé-Québec : Fanny Bloom marque les 20 ans de l’indétrônable album Rêver mieuxavec le balado en cinq épisodes Daniel Bélanger : Rêve encore.

Du côté des émissions de SOCIÉTÉ qui permettent de mieux comprendre notre monde, la nouveauté pilotée par Patrick Lagacé Nos années 20 s’ajoute à Dans les médias (qui présentera sa 100e émission et accueille cette saison Philippe Léger à titre de nouveau chroniqueur), à L’avenir nous appartient et à Deux hommes en or. L’année 2020 a bousculé toutes les sphères de nos vies. Ce magazine explore les manières dont notre société, qui est à un tournant à tous les égards, va y réagir et se réinventer au cours de la prochaine décennie.

Du côté des MAGAZINES : Format familial, Ça vaut le coût (qui accueille la jeune reporter Julia Pagé et fêtera cette saison sa 200e émission) et L’indice Mc$ween (qui lance sa saison avec sa 100e émission) voient poindre à l’hiver la nouveauté En ligne, où l’humoriste Mehdi Bousaidan plonge dans l’univers du numérique à la recherche de conseils pratiques et de notions essentielles pour adopter de bonnes pratiques en ligne. Au fait, est-ce vrai que nos téléphones nous écoutent à notre insu?

Les bonnes RECETTES réconfortantes, 100 % santé ou tout à fait décadentes ont toujours la cote avec Curieux Bégin, qui se permet une sortie toute spéciale dans la vallée de l’Okanagan, ainsi qu’avec Un chef à la cabane et Moi j’mange, qui accueille à quelques occasions la créatrice culinaire et grande gagnante du concours Wall of Chefs, Lindsay Brun. D’ailleurs, Lindsay arrive également sur la plateforme Cuisinez! avec la série Lindsay Brunch pour réinventer les déjeuners grâce à des plats vraiment surprenants!

Les amateurs de FICTION ne seront pas en reste! D’abord, du côté jeunesse et famille, on note les deuxièmes saisons du 422, des Mutants et de la websérie La Panne (avec la participation de Nathalie Simard), mais également la nouveauté Le pacte dans laquelle trois jeunes font le serment de tout mettre en œuvre pour protéger leurs sombres secrets, avec les jeunes Mathéo Piccinin-Savard, Léokim Beaumier-Lépine, Sarah-Maxine Racicot ainsi que Marilyn Castonguay, Alexandre Goyette, Debbie Lynch White, Fanny Mallette, Fayolle Jean Junior, pour n’en nommer que quelques-uns. Du côté des webséries grand public, il faut voir Je ne suis pas un robot avec Geneviève Schmidt et Leila Donabelle Kaze dans l’univers sordide de la modération des contenus des réseaux sociaux, et Entrelacés, qui met de l’avant la vie amoureuse de tout couple, entre lune de miel, lutte pour le pouvoir et doute. Finalement, coups de cœur dénichés à l’international : la nouveauté Wisting, une enquête scandinave sous haute tension, et la troisième saison d’Unforgotten : le passé déterré, où l’inspectrice en chef Cassie Stuart et son collègue Sunny Khan enquêtent sur le meurtre d’une jeune fille de seize ans, à Londres.

Télé-Québec est passée maître en présentation de SÉRIES DOCUMENTAIRES marquantes. Série la plus regardée de la chaîne l’année dernière*, De garde 24/7 est de retour avec, en début de saison, trois nouvelles émissions dédiées à la course contre la montre occasionnée par la COVID, Police en service est aussi de retour pour une nouvelle saison et un nouveau balado. Nouveauté à ne pas manquer : La Une offre une immersion dans les coulisses du journalisme d’enquête en suivant des journalistes engagés toujours en quête de vérité et fait voir l’ampleur du travail accompli derrière chaque enquête qui révèle, bouscule et dérange. La Une est aussi accompagnée d’un balado. Les vins de la Belle Province ayant de plus en plus la cote auprès des amateurs québécois, une autre série documentaire attirera l’attention au printemps. D’un réalisateur lui-même fils de vigneron, La vigne est belle révèle la richesse de l’univers vinicole d’ici en captant, au fil de nos quatre saisons, le travail quotidien et les enjeux tant humains que professionnels de vignerons passionnés.

Jusqu’à 5,5 millions de Québécois ont regardé au moins un DOCUMENTAIRE à Télé-Québec l’année dernière.** À nouveau cette année, il y a fort à parier que les documentaires québécois présentés en primeur feront discuter, brasseront la cage, secoueront peut-être même des idées préconçues. Dans le docu-variété Le 11 septembre et moi, Nicolas Ouellet rencontre Mehdi Bousaidan, Safia Nolin, Rahmane Belkebiche, Chafiik (Loco Locass), Elkahna Talbi (Queen Ka) et Ines Talbi pour percevoir comment l’événement s’est répercuté sur leur art. Avec Le procès, Pierre Craig se propose d’examiner les méandres du système de justice pour tenter de comprendre les raisons de sa lourdeur et de sa forte résistance au changement, car plus d’un s’est découragé, y a laissé sa santé ou y a perdu toutes ses économies. Les Québécois dépassent au quotidien de 250 % la moyenne mondiale de consommation d’eau potable; La goutte de trop se penche sur notre honteux gaspillage d’eau qui va même jusqu’à mettre la ressource en péril! Le poignant Seuls met trois visages sur tous ces enfants qui – année après année – partent de leur pays, arrivent seuls au Québec et doivent se reconstruire en ayant tout laissé derrière, même leurs parents. Trente-cinq ans après le décès du politicien et cent ans après sa naissance, le journaliste Guillaume Bourgault-Côté pose la question Qui se souvient de René Lévesque? De Montréal à New Carlisle, il traverse le Québec pour aller à la rencontre de proches, de collègues, d’experts et d’artistes qui ont côtoyé l’homme, au propre comme au figuré. Ensemble, ils tentent de cerner ce qu’il nous reste de René Lévesque. À se mettre à l’oreille également : le balado La nuit des longs couteaux remontant le fil haletant de la fameuse nuit historique où le premier ministre du Québec s’est pris au piège d’un fin stratège. Dans Perdre Mario, qui sera diffusé lors de la Semaine de prévention du suicide, le réalisateur Carl Leblanc décrit ce qui a précédé le geste ultime de son meilleur ami Mario, qui s’est logé une balle de calibre 22 dans la tête, et démonte la mécanique du désarroi vécu par sa bande d’amis tissée serrée. Cinquante ans plus tard, que reste-t-il du syndicalisme qui a voulu renverser l’ordre établi? Pouvoir oublier(titre provisoire) interroge le mythe fondateur du syndicalisme québécois moderne qu’est le Front commun de 1972, à l’aube de son cinquantième anniversaire. En 2003, la vidéo du Québécois Ghyslain Raza mimant une scène tirée des films Star Wars avec un sabre laser devient virale sur toute la planète. L’adolescent de quatorze ans devient ainsi la première victime de cyberintimidation à l’échelle mondiale, bien avant l’arrivée des médias sociaux. Il brise aujourd’hui le silence et réfléchit au phénomène dont il a été la proie dans le documentaire Dans l’ombre du Star Wars Kid. À tous ceux-là s’ajoute une variété de documentaires choisis à l’international, dont la série d’observation belge Les gardiens de l’Antarctique, qui suit une quarantaine de personnes, dont un Québécois, s’apprêtant à passer quatre mois en Antarctique, isolées du reste du monde et gérant au quotidien le fonctionnement pratique de la station polaire. La série soulève des questions universelles et des défis pour l’avenir sur les plans planétaire et climatique. Également : Vieillir jeune, dans lequel des scientifiques sont persuadés que la recette antivieillissement est sur le point d’être trouvée; 11 septembre minute par minute, qui expose la communication frénétique qui a eu lieu sur les ondes alors que les agents de bord, les autorités de l’aviation et le président vivaient le cauchemar; La grande malbouffe; Mon cerveau fait l’autruche; Fast fashion, les dessous de la mode à petite prix; Des vaccins et des hommes; et bien d’autres.

Cette année encore, Télé-Québec se pose en joueur de premier plan pour la JEUNESSE ET LA FAMILLE. D’ailleurs, la réputation de la chaîne en la matière n’est plus à faire à l’international! C’est pour cette raison qu’elle diffusera Les Schtroumpfs 3D en grande primeur francophone nord-américaine à l’automne, de même que les aventures du célèbre chien des albums Astérix avec Idéfix et les Irréductibles. Du côté des productions québécoises, aux Alix et les Merveilleux, Passe-Partout (dont l’album de nouvelles chansons interprétées par plusieurs artistes sortira à l’hiver), Cochon dingue, Génial!, Encore plus Génial! et MAMMOUTH s’ajoutent les nouvelles capsules animées réalisées entièrement par l’équipe de Télé-Québec Super Plex ainsi que le nouveau magazine familial C’est humain, où Marie Soleil Dion se donne pour mission de percer les mystères de l’être humain et de comprendre les comportements humains, des plus sérieux aux plus loufoques, en réalisant des expériences étonnantes avec une personnalité invitée à chacune des émissions.

Coucou, l’endroit idéal où les tout-petits retrouvent leurs meilleurs jeux et émissions ainsi que leur cher ami Bulle; le Squat qui, comme un véritable réseau social en ligne, favorise les échanges entre les jeunes dans le respect de soi, des autres et de la diversité des opinions; La Fabrique culturelle, qui présente des contenus des quatre coins du Québec; et Cuisinez! avec ses quelque 5 000 recettes : LES PLATEFORMES de Télé-Québec ont la cote! Même chose du côté de la plateforme dédiée aux enseignants et élèves Télé-Québec en classe, qui ajoute à tous ses contenus offerts 32 trousses interactives en littérature entièrement réalisées à partir d’albums québécois pour les élèves des 2e et 3e cycles du primaire. Les trousses proposent des activités variées pour faire participer les élèves, les faire lire, écrire, dessiner, mimer, discuter et réfléchir.

Les télévores sont de tous les âges. Ils sont renseignés et informés et aiment avoir l’heure juste. Ils veulent discerner ce qui est vrai de ce qui l’est moins ou pas du tout. Ils ont l’œil curieux. Ils veulent de l’émotion… Les télévores, grands ou petits, s’intéressent aux histoires inventées. Ils adorent se faire surprendre! Les télévores sont omnivores, herbivores, locavores et tout ça à la fois. Les télévores sont Télé-Québécois et fiers de l’être!

À propos de Télé-Québec

Télé-Québec est le média public à vocation éducative et culturelle du Québec. Multiplateforme, Télé-Québec propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. Que ce soit sur son site Web ou avec son application, Télé-Québec propose tous ses contenus vidéo sur tous les écrans, et ce, gratuitement. On peut suivre Télé-Québec sur Facebook, Twitter et Instagram. telequebec.tv

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GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle, vidéo.

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel 

Présentation d’une vidéo de démonstration d’effets spectaculaires qui brouille les frontières entre les environnements virtuel et physique !

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Plaque tournante de l’industrie des effets visuels, Montréal est incontournable pour les producteurs cinématographiques et audiovisuels qui misent sur le talent de ses artisans. Et parmi les joueurs importants, on compte GRANDÉ STUDIOS. L’entreprise montréalaise pousse désormais l’expertise encore plus loin avec la production virtuelle en temps réel.
Montréal, le 20 août 2021 – Inauguré en 2016, GRANDÉ STUDIOS ne cesse de croître depuis, afin de répondre à la demande. Comptant parmi les rares qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, l’entreprise montréalaise jouit d’une précieuse expertise reliée à la production virtuelle en temps réel. Mise au service des productions d’ici et d’ailleurs, cette façon de tourner aussi spectaculaire que flexible conjugue les avancées en réalité augmentée des moteurs de jeux vidéo au cinéma comme on le connaît.

« Grâce à cette expertise, nous pouvons créer des environnements virtuels qui autrement seraient inaccessibles, peu abordables ou difficilement contrôlables. Et, afin de garder toute la magie du cinéma et donner aux interprètes la chance de livrer une performance optimale, on réussit à faire oublier la technologie qui devient la continuité du décor physique. Du côté artistique comme technique, ce mariage du traditionnel et du virtuel que nous maîtrisons désormais est extraordinaire. » – Andrew Lapierre, vice-président exécutif et cofondateur de GRANDÉ STUDIOS

Au service d’Hollywood comme de la télévision et du cinéma québécois !

Attention, on ne doit pas penser que la production virtuelle en temps réel ne s’adresse qu’aux mégaproductions américaines ! On parle d’une technologie extrêmement flexible, les coûts sont variables et les équipes de GRANDÉ STUDIOS — formées de partenaires (Float4 et Trans-Québec) qui marient autant le tournage physique que virtuel — s’ajustent selon les besoins des productions. On guide le client, techniquement et artistiquement, on accompagne l’ensemble de ses artisans, et ce, à toutes les étapes, si nécessaire : de l’idéation à la postproduction en passant par le storyboard et, bien entendu, tout au long de la production et du tournage.

 

Un peu plus sur la production virtuelle en temps réel

Le monde du cinéma est en constante évolution et l’utilisation relativement récente des moteurs de jeux vidéo, tel Unreal engine créé par EPIC GAMES, permet de conjuguer les techniques traditionnelles et virtuelles. Comme le suggère l’appellation « temps réel », un moteur de jeu produit des images en millisecondes, s’adaptant instantanément et restituant des images en temps réel malgré les actions du joueur ou, ici, du réalisateur. Cette rapidité permet une qualité du rendu final saisissante.

Ainsi, on projette sur un mur virtuel — écrans DEL ou fonds verts — des environnements en « temps réel », qu’ils soient extrêmement réalistes ou encore futuristes. La caméra capte directement les performances des interprètes, les éléments de décor réels, ainsi que ces environnements numériques. Aucun besoin de créer une image composite par la suite, tout est filmé à même la caméra.

La production virtuelle en temps réel permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets numériques beaucoup plus tôt que dans un tournage « traditionnel.

Puisqu’une image vaut mille mots, voici une vidéo de démonstration reliée à la production virtuelle en temps réel réalisée par GRANDÉ STUDIOS en partenariat avec Float4 et Trans-Québec :

https://grandestudios.com/videos/production-visuelle-in-camera-vfx.html?v2

 

À propos de GRANDÉ STUDIOS (GROUPE DAZMO)

Fondé par Iohann Martin, Andrew Lapierre, Paul Hurteau et Mitsou Gélinas en 2016, GRANDÉ STUDIOS cumule plus de 340 000 pieds carrés d’espace de tournage / construction et fournit des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage ainsi que des services techniques à l’industrie télévisuelle et cinématographique. Comptant parmi les rares studios qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, GRANDÉ STUDIOS a hébergé de nombreuses productions, d’ici comme d’ailleurs, dont Moonfall, The Truth About the Harry Quebert Affair, X-Men : Dark Phoenix, Disappointment Blvd, French Exit, Jack Ryan, La semaine des 4 Julie, En direct de l’univers, La guerre des clans… et plusieurs autres.

 

 

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MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Conférence, en ligne, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, vidéo.

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain

Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba

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Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.

Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.

En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.

Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.

La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.

SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS

 

Interconnecter les acteurs du numérique

Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.

Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.

Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.

Pour en savoir plus : Entre création et exploration, réflexion et innovation

Guide essentiel : Programme MUTEK FORUM et  Billetterie

 

Entrevue da la journaliste Léa Villalba, réalisée en août 2021 pour ©CTVM.info