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Étiquette : projections

« Katak, le brave Béluga », Première européenne à Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

« Katak, le brave Béluga », sur le haut de la vague! Première européenne à Annecy le 11 juin 2023

Faisant partie de la sélection du Festival International du film d’animation d’Annecy 2023, Katak, le brave béluga tiendra sa première européenne avec l’équipe du film au Cinéma Les Nemours le 11 juin prochain.

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Le réalisateur Nicola Lemay, l’illustrateur et directeur artistique Philippe Arseneau Bussières et la productrice de 10e Ave Productions, Nancy Florence Savard, accompagneront le film avec des membres de l’équipe de production. La réalisatrice principale, Christine Dallaire-Dupont, ne sera pas du voyage étant retenue au Québec avec la naissance de la merveilleuse petite Alice.

Récipiendaires de nombreux prix au Québec, grand gagnant de la ferveur du public canadien et québécois, Katak, le brave béluga est le film canadien ayant connu, jusqu’à présent, le plus grand succès d’assistance depuis le début de l’année au Canada. Prenant l’affiche le 24 février dernier sur plus de 160 écrans à travers le pays, Katak, le brave béluga atteint un box-office dépassant le 1,7M$.

Recevant de belles critiques, l’histoire de Katak, le brave béluga est un scénario original de la prolifique auteure jeunesse, Andrée Lambert. C’est à bord de son voilier nommé Katak, lors d’un voyage sur le majestueux fleuve St-Laurent qu’Andrée a imaginé l’histoire de ce courageux et empathique béluga, un conte familial, écologique sur une trame d’extinction. Alors que ses amis sont tous rendus blancs, Katak est petit et gris. Pour prouver sa maturité, il compte exaucer le dernier souhait de sa mamie souffrante qui est de retrouver son premier amour dans le nord, à la Grande Banquise.

Produit en pleine pandémie, Katak, le brave béluga aura demandé plus de 24 mois de production et regroupé plusieurs équipes de différents studios québécois dont 10e Ave Animation, nGenious, BKFX, Studio Élément, Studio Expression et La Belle Équipe.

De grands interprètes québécois prêtent leur voix aux personnages de la version française de ce long métrage d’animation :

Alexandre Bacon (Katak), Yves Jacques (Cyrano), Émilie Josset (Jack-Lyn), Ginette Reno (Mamie), Mario Saint-Amand (Jack-Knife), Ludivine Reding (Lulu), Carolanne Foucher (Sim / Boussole / Compas), Jérémie Desbiens (Albi), Martin Drainville (Scoop / Phoque 2), Benoît Brière (Paparazzi / Phoque 1), Guylaine Tremblay (Marine), Marie-Thérèse Fortin (Perlette / Macareux 2), Justine Major (Estelle / Naïa / Morue 1 / Macadoune / Morue 2), Jeff Boudreault (Bosco, Jacques Leblanc (Vieux-Nic), Renaud Lacelle-Bourdon (Kami), Nancy Bernier (Femelle béluga), Maxime Le Flaguais (Katak-le-Vieux) et Johanne Léveillé (autres voix).

La distribution des rôles de la version anglophone compte aussi sur de talentueux artistes:

Robert Naylor (Katak), Arthur Holden (Cyrano), Angela Galuppo ( Jack-Lynn), Ginette Reno (Grandma), Terrence Scammel (Jack-Knife), Skyler Clark (Lulu), Eleanor Noble (Sim/ Madam Cod), Wyatt Bowen (Albi / Scoop), Mark Camacho (Paparazzi), Richard M. Dumont (Bosco / Old-Katak), Ilana Zackon (Naya / Other voices,) Jennifer Seguin (Polestar / Other voices) and Pauline Little (Northstar, other voices)

En plus d’Andrée Lambert (scénariste), de Christine Dallaire-Dupont (réalisatrice), de Nicola Lemay (coréalisateur), de Philippe Arseneau Bussières (directeur artistique), de Nancy Florence Savard (productrice), l’équipe a réuni les talents de Yann Tremblay (directeur de l’animation), de René Caron (monteur), de Jérôme Boiteau (concepteur sonore) et d’Uberko (compositeur musical) en plus de 200 artistes du Québec.

Trois projections de Katak, le brave Béluga sont à l’horaire d’Annecy s’anime, séances destinées au grand public :

  • Dimanche 11 juin : au Cinéma Les Nemours, 16h
  • Mercredi 14 juin : au Cinéma Pathé, 17h
  • Samedi 17 juin : au Cinéma Les Nemours, 16h

L’agente de ventes, Xiaojuan Zhou d’Attraction Distribution sera d’ailleurs au stand Québec Créatif C25 du MIFA pour rencontrer les clients du 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions, Katak, le brave béluga.

La production et la promotion de Katak, le brave Béluga a été rendue possible grâce à la participation de la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec), de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, du Fonds des Médias du Canada, du Fonds Harold Greenberg, de la Ville de Québec, du gouvernement du Canada, du Fonds Shaw-Rocket, de la Société Radio-Canada, de Crave, de Maison 4 :3, d’Attraction Distribution, d’Exportation Creative Canada, de Sodexport, de 10e Ave Studio et de 10e Ave Productions. Les ventes internationales du film sont assurées par 10e Ave Studio et Attraction Distribution. Eurozoom est le distributeur sur le territoire français.

Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de la cheffe de file canadienne 10e Ave Production à qui on doit La légende de Sarila (Nancy Florence Savard), Le Coq de St-Victor (Pierre Greco), Nelly et Simon : Mission Yéti (Pierre-Greco & Nancy Florence Savard) et Félix et le trésor de Morgäa (Nicola Lemay).

10e Ave Productions a présentement 5 films d’animation en développement et 1 en pré-production, Le Vaisseau des tempêtes, d’après un scénario d’Émilie Rosas, adaptation libre des livres d’Yves Meynard. Le film sera réalisé par Nancy Florence Savard, Émilie Rosas et Philippe Arseneau Bussières et la sortie est prévue pour 2026.

Fondée en 1998 par la productrice réalisatrice Nancy Florence Savard, la société 10e Ave Productions est installée à Saint-Augustin-de-Desmaures, dans la région de la Capitale-Nationale du Québec, au Canada. Sa société sœur de fabrication, 10e Ave Animation, installée sur la Grande-Allée à Québec, est dirigée par Jean-François Tremblay, producteur du studio. Pour sa part, 10e Ave Studio est le bras de distribution du groupe.

Attraction Distribution, en collaboration avec 10e Ave Studio, a vendu les droits du précédent film de 10e Ave Productions, Félix et le trésor de Morgäa, dans pas moins de 170 pays et territoires.

 

Critiques Québec :

https://www.lesoleil.com/2023/02/23/katak-le-brave-beluga-de-courage-et-de-fierte-670754c1cc207c3f0028c3bb85045d11/

https://www.ledevoir.com/culture/cinema/782921/cinema-katak-le-brave-beluga-tres-chere-mer

https://www.journaldequebec.com/2023/02/23/petit-cetace-veut-devenir-grand

https://www.lapresse.ca/cinema/critiques/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/majestueux-fleuve-saint-laurent.php

https://www.filmsquebec.com/films/katak-film-christine-dallaire-dupont-nicola-lemay/

 

 

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Les 21es Sommets du Cinéma : projections et activités extérieures !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival.

Les 21es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION : PROJECTIONS ET ACTIVITÉS EXTÉRIEURES & EXPOSITIONS

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Pour la première fois de son histoire, les Sommets du cinéma d’animation, qui se dérouleront du 9 au 14 mai, iront jouer dehors ! En effet, plusieurs projections extérieures seront proposées dont, notamment une séance « Amène ton chien » sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque québécoise et une seconde sur l’Esplanade tranquille de la Place des Festivals, sont prévues au programme. De plus, l’événement proposera encore cette année quatre magnifiques expositions gratuites à ne pas manquer à la Cinémathèque.

PROJECTIONS EXTÉRIEURES GRATUITES

Tout d’abord, le mercredi 10 mai à 20 h 30, rendez-vous sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque québécoise, pour une présentation de Tous les chiens vont au paradis, version française de All Dogs Go to Heaven, de Don Bluth. Pourquoi ce classique du cinéma d’animation de 1989 ? Parce que cette projection est ouverte aux chiens ! Le public est donc invité à venir accompagné de son compagnon canin pour assister à cette soirée spéciale.

Le vendredi 12 mai, dès 20 h 30, les Sommets se déplacent sur l’Esplanade tranquille de la Place des Festivals pour la projection d’un programme de dix courts métrages. Parmi ceux-ci, le dernier projet de la réalisatrice Janet Perlman, La fille au béret rouge. Présenté en première mondiale, le film d’animation met en scène avec humour une jeune voyageuse qui emprunte le métro de Montréal. Sur l’air de la Complainte pour Ste-Catherine des sœurs Kate et Anna McGarrigle, le court métrage est une ode à la vitalité, la créativité et la diversité montréalaises. Le public pourra aussi voir The Flying Sailor de Wendy Tilby et Amanda Forbis, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2023, ainsi que le vidéoclip de la chanson Les émerveilleurs d’Ingrid St-Pierre, création en stop-motion de See Creature, le duo derrière l’identité visuelle des 21e Sommets. Autre belle proposition, Le triangle des Bermudes d’Alice Gaboury-Moreau, présenté en compétition canadienne étudiante lors de la 20e édition. Hommage au nightlife montréalais, plus précisément à la très animée intersection St-Denis/Mont-Royal, le film entremêle anecdotes personnelles et ivresse nocturne. Ce programme est présenté en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles.

EXPOSITIONS

TROMPE-L’ŒIL, une installation d’Alexandre Roy

Trompe-L’œil est une exposition ludique qui s’inspire des techniques utilisées pour capter et montrer l’image en mouvement avant l’invention du cinéma. Tout en intégrant des jouets d’optique, des anamorphoses et des images réalisées à l’aide de l’ALPINE, l’écran d’épingles acquis par La Bande Vidéo, elle explore les origines du 7e art.

FESTIVAL FESTIVAL, exposition de photos de Marie Valade

Depuis 2014, l’artiste réalise des photographies argentiques en couleur et en noir et blanc, réalisées à l’aide d’une caméra-jouet bon marché, une technique appelée « lomographie ». Le projet met en valeur diverses personnalités du cinéma d’animation grâce à des photographies non conventionnelles capturées sur le vif.

HÉLÈNE TANGUAY, FRAGMENTS D’UNE COLLECTION

Agente du marketing au Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF à Montréal, la regrettée Hélène Tanguay avait en ses possessions des œuvres lui ayant été offertes par quelques-uns des plus grands cinéastes d’animation du monde entier. L’exposition regroupe une sélection de ces belles pièces.

FRANCIS THÉBERGE, DES IMAGES IMPROBABLES

Inspiré de la photo argentique, le projet Des images improbables de Dérapage propose de résumer et de condenser en 36 photogrammes des films de Francis Théberge et de produire à partir de ceux-ci des planches contact afin d’identifier la meilleure séquence d’images. Imprimées en grand format, ces images feront valoir la primauté de la construction numérique verticale. L’addition des textures, des formes, des couleurs aura pour effet de produire des images « inimaginables ».
Cette exposition est présentée en collaboration avec Dérapage.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, CTVM, H264, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival de Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1 pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque a 60 ans !
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal. 

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2022

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | sommetsanimation.com

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Le Prix collégial du cinéma québécois : Table ronde aux RVQC et projections à Montréal, Québec et Sherbrooke

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Prix.

Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) : Table ronde aux RVQC et projections à Montréal, Québec et Sherbrooke!

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Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) est heureux d’annoncer la tenue de deux événements d’envergure qui feront la part belle à sa 12e édition : la populaire table ronde à l’occasion des Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC), mais également une série de projections publiques des films en lice cette année. Ces projections se tiendront à Montréal, Québec et Sherbrooke.

Dans le cadre des RVQC, le PCCQ rassemblera un·e artisan·e de chacun des longs métrages finalistes de cette édition pour une table ronde autour du cinéma québécois. Les réalisateurs Stéphane Lafleur (Viking), Denis Côté (Un été comme ça) et Rafaël Ouellet (Arsenault & Fils), la comédienne Sara Montpetit (Falcon Lake) et un·e invité·e (à confirmer) pour représenter Babysitter seront sur place pour répondre aux questions du public. Animée par Guy A. St-Cyr, cette discussion aura lieu le vendredi 24 février à 18 h à la Buvette Crave de la Cinémathèque québécoise.

Afin de permettre aux cinéphiles de voir ou revoir les œuvres finalistes sur grand écran, des projections sont organisées dans trois cinémas à Montréal, Québec et Sherbrooke. Depuis le 1er février, et jusqu’au 15 mars, La Maison du cinéma (Sherbrooke) présente une séance spéciale PCCQ tous les mercredis. Du 24 au 30 mars, ce sera au tour de la Cinémathèque québécoise (Montréal) d’accueillir les cinq longs métrages en plus d’une sixième séance rassemblant les courts métrages finalistes. Finalement, le Circuit Beaumont (Québec) projettera les cinq courts métrages le jeudi 30 mars, ainsi que les deux films gagnants le jeudi 13 avril. Rappelons que deux prix seront remis cette année.

HORAIRE DES ÉVÉNEMENTS 

Table ronde du PCCQ aux Rendez-vous Québec Cinéma (Montréal)

  • Vendredi 24 février à 18 h | Buvette Crave – Cinémathèque québécoise (Montréal)

Projections à La Maison du cinéma (Sherbrooke)

  • Mercredi 1er février à 18 h | Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet
  • Mercredi 8 février à 18 h | Babysitter de Monia Chokri
  • Mercredi 15 février à 18 h | Falcon Lake de Charlotte Le Bon
  • Mercredi 22 février à 18 h | Courts métrages (À la vie à l’amor de Émilie Mannering, La main gauche de Maxime Robin, La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, Oasis de Justine Martin et Simo de Aziz Zoromba)
  • Mercredi 8 mars à 18 h | Un été comme ça de Denis Côté
  • Mercredi 15 mars à 18 h | Viking de Stéphane Lafleur

Projections à la Cinémathèque québécoise (Montréal)

  • Vendredi 24 mars à 18 h | Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet
  • Samedi 25 mars à 18 h | Viking de Stéphane Lafleur
  • Dimanche 26 mars à 16 h | Courts métrages (À la vie à l’amor de Émilie Mannering, La main gauche de Maxime Robin, La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, Oasis de Justine Martin et Simo de Aziz Zoromba)
  • Lundi 27 mars à 18 h | Babysitter de Monia Chokri
  • Mardi 28 mars à 18 h | Falcon Lake de Charlotte Le Bon
  • Jeudi 30 mars à 20 h 45 | Un été comme ça de Denis Côté

Projections au Circuit Beaumont (Québec)

  • Jeudi 30 mars à 19 h | Courts métrages (À la vie à l’amor de Émilie Mannering, La main gauche de Maxime Robin, La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, Oasis de Justine Martin et Simo de Aziz Zoromba)
  • Jeudi 13 avril | Projection des deux films gagnants (Dévoilement le 1er avril)

Délibérations nationales à l’Hôtel Pur (Québec)

  • Vendredi 31 mars

Annonce des lauréat·e·s au District Saint-Joseph (Québec)

  • Samedi 1er avril à 11 h 30

Pour ne rien manquer de la 12e édition du Prix collégial du cinéma québécois : #PCCQ2023

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Le Prix collégial du cinéma québécois est rendu possible grâce aux partenaires suivants : Téléfilm Canada, la SODEC, le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Québec Cinéma, les Rendez-vous Québec Cinéma, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), le Cinéma Beaubien, Mediafilm, 24 images, Séquences, Ciné-Bulles et l’Institut national de l’image et du son (L’inis). L’ajout du volet courts métrages est rendu possible grâce à la collaboration du festival Plein(s) Écran(s). Le PCCQ remercie également les distributeurs des films sélectionnés : Sphère Films, Maison 4:3, Les Films Opale, h264, SPIRA et Travelling.

Le Prix collégial du cinéma québécois est une fête du cinéma québécois vécue à travers toute la province, dans chacun des cégeps participants, avec pour point culminant la désignation des rois de la fête, deux films (un long et un court) élus comme étant les coups de coeur des cégépien·ne·s! Le PCCQ est né en 2012 de l’initiative de professeur·e·s de cégep désirant partager leur passion du cinéma québécois.

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Projections à Montréal, Québec et Sherbrooke de « CHAMPIONS » de Helgi Piccinin

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire.

Projections à Montréal, Québec et Sherbrooke de « CHAMPIONS » de Helgi Piccinin

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Les Films du 3 Mars et Les Vues de l’Esprit sont heureux d’annoncer de nouvelles projections de Champions, long métrage documentaire de Helgi Piccinin. Le film suit Stéphane, le frère autiste du cinéaste, et Audrey, son amie atypique, dans une odyssée sportive qui les mène du Canada jusqu’à Dubaï pour participer aux Jeux mondiaux des Olympiques spéciaux. Les séances se tiendront à Montréal, Québec et Sherbrooke. Elles se dérouleront en présence du réalisateur et d’invité·e·s provenant d’associations qui ont comme mission le mieux-être des personnes neurodivergentes.

Ces projections se feront sous forme de séances décontractées, c’est-à-dire adaptées aux personnes présentant des besoins particuliers, notamment par une approche plus détendue envers les mouvements, les déplacements, les bruits et les retards dans le cinéma durant la projection. Dans la salle, le son sera réduit et la lumière tamisée plutôt qu’éteinte. L’entrée est gratuite, sur réservation.

Une première projection aura lieu à Sherbrooke le samedi 24 septembre à 13 h à la Maison du cinéma, en partenariat avec Autisme Estrie. Une discussion aura lieu après la projection en présence de Helgi Piccinin, cinéaste, et de Jean-Christophe Ethier, intervenant communautaire chez Autisme Estrie, animée par Marie-Claude Paradis-Vigneault.

Une seconde séance prendra place à Québec le samedi 1er octobre à 14 h au Cinéma Le Clap Ste-Foy, en partenariat avec l’Association pour l’intégration sociale de la région de Québec (AISQ). Suite à la projection, Sébastien Merckling animera une discussion avec le cinéaste Helgi Piccinin et deux membres de l’AISQ : le directeur général Gilles Beaulé et la conseillère en communication et développement Julie Bergeron.

La représentation à Montréal se déroulera le samedi 22 octobre à 13 h 30 à la Cinémathèque québécoise, en partenariat avec l’Association de Montréal pour la déficience intellectuelle (AMDI). La projection sera suivie d’une discussion animée par Daniel Racine en présence du réalisateur et de Marie-Ève Barbeau, coordonnatrice à la sensibilisation et l’intégration chez AMDI.

Horaire des ciné-rencontres

SHERBROOKE
Samedi 24 septembre à 13 h | Maison du cinéma (63 rue King O.)
Événement Facebook | Billetterie

QUÉBEC
Samedi 1er octobre à 14 h | Cinéma Le Clap Ste-Foy (2580 boulevard Laurier)
Événement Facebook | Billetterie

MONTRÉAL
Samedi 22 octobre 2022 à 13 h 30 | Cinémathèque québécoise (335 boulevard de Maisonneuve E.)
Événement Facebook

Facebook : facebook.com/gochampionsgo

Instagram : instagram.com/championslefilm

Twitter : twitter.com/gochampionsgo

Site web : f3m.ca/film/champions

CHAMPIONS a été produit grâce à la participation financière du Fonds TELUS, du Fonds Shaw-Rocket, du Groupe de Fonds Rogers, dans le cadre du programme pour le long métrage documentaire, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne, et avec la collaboration de Unis TV, CBC, Olympiques Spéciaux Canada et Les Films du 3 Mars.

LES VUES DE L’ESPRIT est une entreprise de production cinématographique montréalaise qui se spécialise dans la production de documentaires d’auteur. Elle met de l’avant des films forts qui nourrissent le changement social. Dirigée par le producteur Philippe Miquel, Les Vues de l’Esprit favorise l’émergence de talents locaux et valorise un écosystème de production qui respecte la liberté de création des auteurs. Dans cet esprit, Les Vues de l’Esprit s’est associée au réalisateur Helgi Piccinin pour la production du film Champions.

LES FILMS DU 3 MARS est soutenu par plus d’une centaine de membres issus du milieu cinématographique ainsi que par les institutions suivantes : Conseil des arts et des lettres du Québec; Conseil des arts du Canada; Conseil des arts de Montréal; Société de développement des entreprises culturelles (SODEC); Téléfilm Canada. F3M.ca | Facebook | Twitter | Instagram

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Des célébrations en série pour le 50e anniversaire de l’ACPAV en septembre à la Cinémathèque

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements.

Une série de rendez-vous à ne pas manquer pour célébrer le 50e de l’ACPAV

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L’Association coopérative de productions audiovisuelles (ACPAV) a 50 ans et une feuille de route impressionnante. En replaçant sa fondation dans le contexte du cinéma québécois de cette année 1971, on s’aperçoit que ce fut le début d’une époque exceptionnelle tout en mesurant le chemin parcouru depuis. Aucune autre société de production n’a eu cette longévité. Il est probable que la structure coopérative a permis que l’élan du début soit maintenu tout ce demi-siècle !

Pour saluer ce 50e anniversaire, des partenaires comme la Cinémathèque québécoise, Éléphant et le FNC se sont alliés et le calendrier des célébrations offre une série de rendez-vous à ne pas manquer.

Le jeudi 9 septembre 2021 à 17 h 30 sera inaugurée l’exposition photos ACPAV 50 ans de cinéma libre consacrée à 50 ans de cinéma se tiendra dans le hall de la cinémathèque pour se poursuivre par une projection du film de Pierre Falardeau 15 février 1839 dans une version toute rénovée présenté par Éléphant, à 18 h 30 au cinéma Impérial.

 

 

La fête continuera à la Cinémathèque québécoise avec les projections d’œuvres produites par l’ACPAV et présentées certains soirs par des cinéastes.

  • Vendredi 10 septembre à 21 h – La femme de l’hôtel de Léa Pool
  • Samedi 11 septembre à 18 h 30 – Les voleurs de jobs de Tahani Rached
  • Lundi 13 septembre à 18 h – La donation, en présence de Bernard Émond
  • Mardi 14 septembre à 18 h 15 – Le party de Pierre Falardeau, présenté par Bernard Émond
  • Mardi 14 septembre à 21 h – La Sarrasine de Paul Tana, présenté par Bernard Émond
  • Jeudi 16 septembre à 18 h – Le démantèlement de Sébastien Pilote
  • Jeudi 16 septembre à 21 h – Le loup blanc  de Brigitte Sauriol ; Lettre à mon père de Michel Langlois, Pixiliation de Roger Cantin et Danyèle Patenaude.
  • Samedi 18 septembre à 18 h 30 – Mort subite d’un homme-théâtre, en présence de Jean-Claude Coulbois
  • Lundi 20 septembre à 21 h – Ce qu’il faut pour vivre en présence de Benoit Pilon
  • Mardi 21 septembre à 18 h30 – L’eau chaude, l’eau frette d’André Forcier, une présentation d’Éléphant
  • Samedi 25 septembre à 15 h 30 – Labrecque, une caméra pour la mémoire en présence de Michel La Veaux
  • Lundi 27 septembre à 18 h – 20 h 17 rue Darling de Bernard Émond

En savoir plus : https://www.cinematheque.qc.ca/fr/cycles/acpav-50-ans/

D’autres manifestations viendront compléter cet hommage durant l’automne. 

L’ACPAV tient à remercier ses partenaires / commanditaires pour leur soutien à l’occasion de son 50e anniversaire :  la Cinémathèque québécoise, la SODEC, difuze, Globalex, Desjardins, Caisse du Plateau-Mont-Royal, Éléphant, Québecor, Québec cinéma, le Ministère de la culture et des communications du Québec, Manon Massé, députée de Ste-Marie-St-Jacques.

https://www.facebook.com/Acpav-161833963870256/

www.acpav.ca

À propos de l’ACPAV

Depuis sa fondation en 1971, l’ACPAV (Association coopérative de productions audio-visuelles) se consacre au développement et à la production de films d’auteur et manifeste un intérêt particulier pour les œuvres qui suscitent une réflexion. Si l’ACPAV a su conserver contre vents et marées le goût du cinéma nouveau et différent, elle le doit à l’acharnement des auteur.e.s-réalisatreurs.trices, mais aussi, en grande partie à celui des producteurs et de la productrice maison, Marc Daigle, Bernadette Payeur, René Gueissaz, plus récemment Robert Lacerte et François Bonneau fidèles aux valeurs qui l’ont toujours guidée. Ils en profitent pour remercier les cinéastes trop nombreux pour être tous nommés ici, qui ont fait de l’ACPAV ce qu’elle est aujourd’hui. Cette année de célébrations leur est dédiée. Actuellement les projets d’une douzaine de scénaristes et réalisateurs.trices de toutes générations sont en chantier pour la prochaine « décennie acpavienne ».

 

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« Les oiseaux ivres » d’Ivan Grbovic en lice pour le prix Platform du TIFF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Prix.

« Les oiseaux ivres » d’Ivan Grbovic en lice pour le prix Platform du TIFF décerné par un jury international présidé par Riz Ahmed

Projections du 13 au 17 septembre 2021

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Les Films Opale et micro_scope sont heureux d’annoncer que le film Les oiseaux ivres, présenté en première mondiale au TIFF, est en lice pour le prix Platform. Nommé d’après Platform le film de Jia Zhang-ke, le prix associé à cette section met en lumière des films ayant une grande valeur artistique et une forte vision de la mise en scène. Tous les films invités au programme Platform peuvent prétendre à ce prix, qui est décerné par un jury international. C’est l’acteur Riz Ahmed (nommé à l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Sound of Metal, présenté en première mondiale dans la section Platform au TIFF en 2019) qui présidera le jury. Le ou la cinéaste gagnant.e recevra une bourse de 20 000 dollars canadiens.

Écrit par Ivan Grbovic et Sara Mishara qui en est la directrice de la photo, le film met en vedette Jorge Antonio Guerrero, Hélène Florent, Claude Legault, Marine Johnson dans les rôles principaux aux côtés de Maxime Dumontier, Amaryllis Tremblay, Karl Walcott, Yoshira Escárrega, Gilberto Barraza et Normand D’Amour.

Ivan Grbovic est né à Montréal en 1979 de parents serbes. Après avoir obtenu une maîtrise en direction photo à l’American Film Institute de Los Angeles, il a commencé sa carrière comme directeur de la photographie en tournant des clips musicaux et des publicités. Roméo Onze, son premier long métrage, a été finaliste pour les Jutra de la meilleure réalisation et du meilleur scénario et primé par les festivals de Karlovy-Vary et au FNC.

Les projections suivantes sont programmées :

  • 13 septembre à 16 h : Cinéma Scotiabank 12 (presse et industrie)
  • 13 septembre à 19 h : Bell Lightbox Cinéma 1 (publique)
  • 14 septembre à 10 h : TIFF Bell Lightbox numérique (accès réservé aux personnes accréditées)
  • 14 septembre à 19 h : TIFF Bell Lightbox numérique (accès public)
  • 16 septembre à 15h : Bell Lightbox Cinéma 1 (publique)
  • 17 septembre à 21 h : TIFF Bell Lightbox numérique (accès public)

Les oiseaux ivres est produit par Kim McCraw et Luc Déry pour micro_scope avec la participation financière de la SODEC, Téléfilm, les programmes de crédit d’impôt fédéral et provincial, le Fonds Harold Greenberg ainsi que la collaboration de Radio-Canada et de Super Écran. Les Films Opale distribue le film au Canada et la sortie est prévue le 5 novembre.

 

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CINÉ VERDUN – Un été cinéma

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA.

C’est enfin le retour des projections sur grand écran de CINÉ VERDUN !

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Pour cet été on vous propose des projections en plein air gratuites pour toute la famille au Centre Henri-Lemieux à LaSalle jusqu’en septembre. Des travaux en cours au Stationnement Ethel nous empêchent de vous proposer des films à la belle étoile à Verdun, pour l’instant, nous espérons une opportunité d’ici la fin de l’été. Nous travaillons déjà sur notre programmation d’automne en salle au Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun, à l’Église de l’Épiphanie, aux Serres de Verdun et à La Station à L’Île-des-Soeurs. Nous lançons également le recrutement pour le Défi très court, un nouveau projet en production audiovisuelle avec les familles immigrantes de Verdun avec qui nous avons hâte de tourner des films dans le quartier!

2040

de Damon Gameau
Vendredi 9 juillet 2021 à 21h
Documentaire | Australie | 92 min. | Version française (G)

Experts, découvertes concrètes et voyages à l’appui, Damon Gameau s’interroge sur l’avenir de nos enfants : à quoi pourrait ressembler leur futur en 2040 si nous adoptions des solutions déjà disponibles pour le traitement de la nourriture, de l’énergie et de l’éducation ?

« Avec son humour et son sens de la pédagogie, le réalisateur s’attaque à ce que pourrait être le monde en 2040 si on mettait en œuvre les alternatives qui existent et signe une œuvre généreuse, crédible et “pire que tout” confiante en l’humanité ! » (Gilles Tourman, Les Fiches du Cinéma)

PLACES LIMITÉES, RÉSERVEZ MAINTENANT 

L’EXTRAORDIANIRE VOYAGE DE MARONA

de Anca Damian
Vendredi 23 juillet 2021 à 21h
Animation | France, Belgique, Roumanie | 2019 | 92 min.

Victime d’un accident, Marona, une petite chienne, se remémore les différents maîtres qu’elle a connus et aimés tout au long de sa vie. Par son empathie sans faille, sa vie devient une leçon d’amour.

“Véritablement extraordinaire. Un film qui sonne comme une évidence !” Libération

Déconseillé aux moins de 6 ans
Film présenté en collaboration avec le Carrousel international du film de Rimouski.

PLACES LIMITÉES, RÉSERVEZ MAINTENANT

FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA

de Nicolas Lemay
Vendredi 6 août 2021, à 20h30
Animation | Canada (Québec) | 2020 | 85 min. (G)

PLACES LIMITÉES, RÉSERVEZ MAINTENANT

PARENTS D’ÉLÈVES

de Noémie Saglio
Vendredi 20 août 2021, à 20h30
Comédie | France | 2020 | 89 min. (G)

PLACES LIMITÉES, RÉSERVEZ MAINTENANT

DONNE-MOI DES AILES

de Nicolas Vanier
Vendredi 3 septembre 2021, à 20h
Comédie | France | 2019 | 113 min. (G)

PLACES LIMITÉES, RÉSERVEZ MAINTENANT 

Vous faites partie d’une communauté ethnoculturelle de Verdun?

Inscrivez-vous avant le 21 juillet 2021 et relevez le défi très court!

La prochaine session aura lieu du 26 juillet au 28 août.

Une séance d’information aura lieu sur Zoom le mardi 13 juillet à 17h30. Le lien vers la rencontre sera envoyé la veille aux inscrits.

Le défi très court est un accompagnement virtuel de 5 semaines par des cinéastes et professionnels en audiovisuel pour réaliser des très courts métrages de 4 minutes et moins, en solo ou en équipe, tournés dans Verdun. À la fin des ateliers, les participants présenteront leur(s) film(s) sur grand écran !

Ce projet est réalisé dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, en collaboration avec le Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun, La Station et la MANA -Maison d’Accueil des Nouveaux Arrivants -île des sœurs.

INSCRIVEZ-VOUS

DEVENEZ MEMBRE DE CINÉ-VERDUN

Vous adhérez aux valeurs de Ciné-Verdun?
Vous souhaitez soutenir notre organisme pour un plus large accès au cinéma dans le quartier?
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New Nature : exposition et projections pour réfléchir aux changements climatiques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, en ligne, Exposition, Médias immersifs.

N E W   N A T U R E, un échange sur les médias immersifs et la science du climat entre l’Allemagne – le Canada – les États-Unis – le Mexique du 16 novembre au 11 décembre 2020

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Après le grand succès remporté lors de son lancement en ligne en mai 2020, le Goethe-Institut Montréal est heureux d’annoncer la continuation de NEW NATURE, une série de rencontres qui se dérouleront tout au long de l’année 2020 entre 25 scientifiques, artistes et créateurs actifs dans le domaine du climat du Canada, d’Allemagne, du Mexique et des États-Unis. Travaillant à la pointe des technologies immersives, les participants au projet s’engagent dans une série de collaborations approfondies pour réfléchir au changement climatique et imaginer des futurs souhaitables.

Le projet se poursuit avec un programme de bourses de recherche et développement pour les participant.e.s de NEW NATURE, ainsi qu’une programmation publique en ligne et sur place avec une série de projections, des conférences d’artistes et une exposition sur vitrines à Berlin et Montréal.

PROGRAMMATION PUBLIQUE

Du 16 au 30 novembre 2020
N E W  N A T U R E   V I T R I N E S
Exposition sur vitrines à Montréal

Du 3 au 11 décembre 2020, en ligne
N E W  N A T U R E   C O U R T S
Présentation de courts métrages,en collaboration avec le Museum of the Moving Image à New York.

N E W  N A T U R E  V I T R I N E S

Exposition itinérante d’œuvres audiovisuelles sur des vitrines à Montréal et Berlin :

Du 16 au 30 novembre 2020 à Montréal
Tous les jours du coucher du soleil à minuit.

Projection sur la façade vitrée du bâtiment du Goethe-Institut, situé au cœur du Quartier des Spectacles, à l’intersection de la rue Ontario et du boulevard Saint-Laurent. 

New Nature Vitrines est une exploration de tout ce qui se trouve – de manière inexplicable, irrévérencieuse, monstrueuse – au-delà de la notion humaine de « nature ». Cette série rassemble des œuvres audiovisuelles et sonores d’artistes, de cinéastes, de technologues et de scientifiques contemporain.e.s, qui mettent de l’avant des histoires et des modèles qui interrogent l’anthropocentrisme inhérent aux images, souvent en s’écartant des codes et des conventions des films sur la nature, ou en les subvertissant complètement.

Les artistes, basé.e.s en Allemagne, au Canada, au Mexique et aux États-Unis, proposent des paysages sonores complexes, des perspectives aériennes et microscopiques, des images imprégnées de lichen, de saleté, de fourrure et de bactéries. Leurs œuvres mettent au jour des systèmes biologiques, inter-espèces et informatiques complexes, tous en état de devenir constant, qui vacillent avec des réalités qui dépassent notre conscience et invoquent des réinventions idiosyncrasiques de notre relation avec le monde naturel.

La présentation des œuvres sur des vitrines au cœur des deux métropoles, dans l’espace public, respecte les consignes sanitaires imposées dans le cadre de la COVID-19, tout en proposant des rencontres décentralisées et inattendues, émotionnelles et viscérales avec la nature jaillissant des façades quotidiennes de nos villes. Le public pourra observer les œuvres de l’extérieur. Un système de synchronisation audio stéréo sera également accessible via les téléphones intelligents des visiteurs.

Parmi les artistes présentés : Harun Farocki (DE), Lisa Jackson (CA), Jenna Sutela (FI/DE), Beny Wagner + Sasha Litvintseva (DE/US/RU), Florian Fischer + Johannes Krell (DE), Doireann O’Malley (IR/DE), Emily Vey Duke + Cooper Battersby (CA/US), Suzanne Kite (CA/US), Ladan Siad + Aljumaine Gayle (CA/US).

Au-delà de Montréal, les œuvres seront présentées sur les vitrines d’espaces d’exposition de trois quartiers de Berlin :

  • Berlin Weekly à Mitte, du 16 au 22 novembre 2020,
  • feldfuenf à Kreuzberg, du 23 au 29 novembre 2020
  • et Goeben à Schöneberg, du 30 novembre au 6 décembre 2020.

New Nature Vitrines est une initiative du Goethe-Institut, sous la direction de Samara Chadwick et Sandra Teitge, et produite par Retune – Creative Technology Platform.

 

N E W  N A T U R E  C O U R T S

Programmes de courts-métrages présenté en collaboration avec le Museum of the Moving Image (MoMI) à New York :

Du 3 au 11 décembre 2020, en ligne
Accès gratuit, sur inscription.

New Nature présente deux programmes de courts métrages qui confrontent la conception humaine de la « nature » et explorent tout ce qui est innommable, inexplicable et irrévérencieusement sauvage.

Cette série rassemble des œuvres audiovisuelles d’artistes, de cinéastes, de technologues et de scientifiques contemporains basés en Allemagne, au Canada, au Mexique et aux États-Unis. Présentés ensemble, ces films interrogent l’anthropocentrisme inhérent au cinéma, souvent en détournant ou en subvertissant les conventions propres aux films sur la nature. Présentant des paysages sonores complexes, des perspectives aériennes et microscopiques, des domaines imprégnés de lichen, de bactéries, de fourrure, de saleté et de boue, ces films travaillent avec leurs sujets plutôt que de parler d’eux. Ce monde plus qu’humain défie toute catégorisation traditionnelle de la catégorisation, la caméra nous fait découvrir des royaumes chatoyants de mysticisme indigène, de symbiose inter-espèces et de symétries sublimes.

Le programme sera disponible en ligne, du 3 au 11 décembre gratuitement. Un lien protégé par mot de passe vers la page Vimeo du MoMI, qui permettra de visionner la série complète en ligne pendant une semaine, sera envoyé aux interessé.e.s sur inscription.

Liste des films confirmés :

  • A DEMONSTRATION – Beny Wagner, Sasha Litvintseva (DE/UK/NL, 2020)
  • GARDEN OF THE LEGEND OF THE GOLDEN SNAIL – Oliver Husain (CA/DE/ID, 2019)
  • HOLOBIONT – Jenna Sutela (FI/DE, 2018)
  • LICHEN – Lisa Jackson (CA, 2019)
  • NOBODY LOVES ME – Jeff Reichert, Farihah Zaman (US/BO, 2017)
  • PARALLELS I & III – Harun Farocki (DE, 2014)
  • PEDRO MALHEUR – Camila Beltrán (MX/FR, 2013)
  • STILL LIFE – Florian Fischer, Johannes Krell (DE, 2014)

New Nature Courts-métrages est une coprésentation du Goethe-Institut en collaboration avec le Museum of the Moving Image à New York, sous la direction de Samara Chadwick et Sonia Epstein.

À propos du Museum of the Moving Image (MoMI)

La mission du Museum of the Moving Image est de faire progresser la compréhension, le plaisir et l’appréciation de l’art, de l’histoire, de la technique et de la technologie du cinéma, de la télévision et des médias numériques. C’est le seul musée américain consacré à l’image en mouvement sous toutes ses formes et qui s’intéresse plus particulièrement à l’intersection de la science et du cinéma avec sa série Science on Screen.

N E W  N A T U R E

Bourses de recherche et développement

Le Goethe Institut a le plaisir d’annoncer les lauréats des bourses pour la recherche et le développement de New Nature. Vingt et une bourses de 2 500 euros par participant ont été attribuées à un total de 6 projets.

À la suite du lancement de New Nature et des échanges créés en mai 2020, les participant.e.s ont été invité.e.s à soumettre des propositions de projets de recherche collaboratifs reliant les disciplines et les pays. Respectant les consignes sanitaires imposées dans de cadre la pandémie et en raison de l’annulation de tous les évènements physiques, le projet New Nature a créé ces bourses de recherche et de développement, qui ont été accordées de manière non concurrentielle.

Ces propositions ont été évaluées par un jury indépendant, composé de :

Projets sélectionnés :

  • LA Birdwatchers (US/CA)

Suzanne Kite, Aljumaine Gayle , Ladan Siad, Nick Shapiro

  • Seeing the Imperceptible: Visualizing Microbial Communities in Bacalar Stromatolites (DE/US/MX)

Tamiko Thiel, Luisa Falcon, Peter Graf

  • The Next Billion Years – an immersive experience (DE/US)

Johannes Helberger, Felipe Sanchez Luna, Sebastian Huber, Robert Koch

  • Symbiosis/Dysbiosis (DE/CA/US)

Sara Lisa Vogl, Tosca Terán, Lorena Salomé, Brendan Lehman

  • Synthetic Messenger (DE/US)

Tega Brain, Simon David Hirsbrunner, Sam Lavigne

  • Forager (US/CA)

Winslow Porter, Elie Zananiri, Hugues Bruyère

Les travaux en cours seront présentés aux participants, partenaires et bailleurs de fonds potentiels de New Nature lors d’une conférence interne au début de décembre.

 

Lien vers la page de : New Nature – Goethe Institut Kanada

 

À PROPOS DE NEW NATURE 

New Nature est une série de rencontres au cours de l’année 2020 entre 25 climatologues, artistes et technologues de premier plan provenant d’Allemagne, du Canada, des États-Unis et du Mexique. Travaillant à la pointe des technologies immersives, les participants au projet s’engagent dans une série de collaborations approfondies à réfléchir au changement climatique et imaginer des futurs souhaitables.

Il s’agit d’un projet du Goethe-Institut Montréal, réalisé avec le soutien du ministère fédéral des Affaires étrangères d’Allemagne. La commissaire du projet est la documentariste et commissaire indépendante canadienne Samara Chadwick. 

Partenaires internationaux : the National Film Board of Canada, Centre Phi, Milieux Institute at Concordia University, Museum of the Moving Image, Massive Science, XR HUB Bavaria, UnionDocs Center for Documentary Art and Retune – Creative Technology Platform.

 

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Un survol de l’automne REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’automne 2020 s’annonce chaud à REGARD

Nos projections en plein air tirent à leur fin, notre bilan de la 24e édition est maintenant en ligne… signe que la belle saison se termine et que nous passons officiellement à la préparation de notre 25e anniversaire

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Voici donc un survol de ce qui attend l’équipe de REGARD dans les prochaines semaines

DATES DES PROJECTIONS EN SEPTEMBRE 2020

17, 18, 19 septembre dès 19h 
Municipalité de Larouche (Lac-Saint-Jean) ➤ Courts métrages pour toute la famille en formule Ciné-Parc suivis du documentaire du cinéaste régional Jimmy Larouche, intitulé Si Larouche m’étais contée

18 septembre à 19h30
À la Maison des jeunes de Chicoutimi (Saguenay) ➤ Programmation jeunesse en formule Ciné-Parc

18 septembre dès 19h30 
Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi (Saguenay) ➤ Avant-première du film La déesse des mouches à feu (COMPLET!)

19 septembre à 14h 
Dans le cadre du Salon du livre de Bonaventure (Gaspésie) ➤ REGARD en famille, courts métrages pour petits et grands

24 et 25 septembre à 19h30 
Dans le Vieux-Hull à Gatineau (Outaouais) ➤ Coups de coeur du Festival au #sentierculturel

27 septembre dès 10h
Au Centre-culturel Pauline-Julien de Trois-Rivières (Mauricie) ➤ REGARD en famille, courts métrages pour petits et grands

Photo; le court métrage Coeur fondant de Benoît Chieux (France), à voir dans le programme REGARD en famille

VISITEZ NOTRE FACEBOOK POUR PLUS DE DÉTAILS !

UNE ÉDITION LOIN D’ÊTRE COMME LES AUTRES !

L’équipe REGARD a travaillé fort pour concevoir le bilan de la toute dernière édition du Festival malgré sa fin abrupte.

Dans ce document, partez à la découverte de tous nos projets, que ce soit avant, pendant et après l’édition 2020 de REGARD. Apprenez comment on s’est réinventé cet été pour offrir du cinéma et des événements culturels de qualité au grand public et revoyez les moments forts de l’année grâce à une série d’images qui vous rendront nostalgiques.

Comme quoi ce n’est pas une pandémie qui va éteindre notre passion du cinéma

PLONGEZ DANS LA 24E ÉDITION JUSTE ICI !

REGARD S’IMPLIQUE DANS 2 FESTIVALS DE CINÉMA

D’abord, parlons du festival Courts d’un soir qui aura lieu du 23 au 27 septembre ! La lauréate ou le lauréat du Grand Prix Fiction se méritera une invitation à la 25e édition du Festival REGARD en plus d’une bourse de 1 000$ offerte par Desjardins et 10 000$ de location d’équipements offerts par Spira.

Et voyageons (dans nos têtes) jusqu’en Amérique du Sud, plus particulièrement en Colombie au Festival Equinoxio, auquel notre directrice générale, Marie-Élaine Riou, participera en tant que membre du jury de la compétition nationale catégorie Fiction. La ou le récipiendaire du prix se méritera d’ailleurs un accès à toute la programmation de notre prochaine édition.

Des collaborations très précieuses avec ces événements qui, on espère, perdureront dans le temps !

BON CINÉMA !

L’APPEL DE FILMS EST TOUJOURS EN VIGUEUR ️

Réalisatrices et réalisateurs, il vous reste encore quelques semaines pour nous soumettre vos films pour notre 25e édition qui aura lieu en 2021. Jusqu’au 1er novembre prochain, remplissez le formulaire ci-dessous et faites nous découvrir vos nouveaux chefs-d’oeuvre.

Pssssst. Notre directrice de la programmation est revenue au bureau cette semaine et est déjà impatiente de visionner ce que vous nous avez préparé cette année !

CLIQUEZ ICI POUR SOUMETTRE VOTRE FILM !

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RAPPEL – Géants du web et capitalisme sous la loupe du Cinéma sous les étoiles les 9 et 10 septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA.

Géants du web et capitalisme au Cinéma sous les étoiles pour emporter avec les films « LE MONDE SELON AMAZON » et « LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE »

Les projections seront suivies de discussions thématiques

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Semaine du 7 septembre 2020

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias poursuit sa 11e édition pour emporter avec la présentation des films Le monde selon Amazon de Thomas Lafarge et de Adrien Pinon  du 7 au 10 septembre, et, en collaboration avec Mer et Monde, Le Capital au XXIe siècle de Justin Pemberton et Thomas Piketty le 7 septembre. Les films documentaires seront accessibles via les plateformes de TV5 (site web et applications pour mobiles et télévisions connectées). Deux discussions auront également lieu en direct sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles mercredi 9 septembre et jeudi 10 septembre à 19h30.

Que ce soit en traçant le portrait du géant du Web avec Le monde selon Amazon, ou alors en exposant l’histoire des inégalités économiques avec Le Capital au XXIe siècle, ces deux films nous présentent différentes facettes du capitalisme actuel et ses conséquences autant au niveau économique, politique que social.

LE MONDE SELON AMAZON

Diffusion du 7 au 10 septembre sur TV5
Discussion le 10 septembre 19h30 surla page Facebook du Cinéma sous les étoiles

Le monde selon Amazon est une enquête documentaire sur le numéro un mondial de la vente en ligne. Chaque année, l’entreprise fondée par Jeff Bezos expédie 5 milliards de colis, à plus de 300 millions de clients dans le monde entier. Mais son pouvoir inquiète citoyens et gouvernements. Quel futur nous prépare Amazon ?

Panel- discussion autour des géants du Web  – jeudi 10 septembre 19h30

Adrien Pinon – Co-réalisateur du film Le monde selon Amazon

Adrien Pinon a commencé sa carrière de journaliste-réalisateur comme reporter-caméraman « tout terrain », et a couvert l’actualité en Europe, en Afghanistan, en Somalie, en Asie centrale, aux États-Unis et en Afrique du Nord. Du journalisme, il passe au documentaire en 2015 et signe Welcome Chez Nous, et reçoit un très bon accueil public et critique.

Anne-Sophie Letellier- co-directrice des communications chez Crypto.Québec

Étudiante au doctorat à l’Université du Québec à Montréal, Anne-Sophie Letellier s’intéresse, entre autres, à la sécurité numérique, au big data, les enjeux politiques, économiques et sociaux de la surveillance et la vie privée. Elle travaille chez Crypto.Québec qui est une source de référence en terme d’information vulgarisée et factuelle sur les enjeux de sécurité informatique, de géopolitique, de vie privée, de technologie de l’information et de renseignement.

LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE

Diffusion le 7 septembre sur TV5
Discussion le 9 septembre 19h30 sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles

LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE est l’adaptation d’un des livres les plus importants de ces dernières années. En mélangeant références à la pop culture et interventions d’expert.e.s parmi les plus influent.e.s de notre époque, le film est un voyage à travers l’histoire moderne de nos sociétés. Il met en perspective la richesse et le pouvoir d’un côté, et de l’autre le progrès social et les inégalités. Une réflexion nécessaire pour comprendre le monde d’aujourd’hui.

Discussion autour du film avec Alain Deneault – mercredi 9 août 19h30

Alain Deneault

Docteur en philosophie de l’université Paris-VII, Alain Deneault est directeur de programme au Collège international de philosophie à Paris. Il est connu pour ses travaux sur la corruption, les paradis fiscaux,la médiocratie et la reconceptualisation de l’économie.

11e CINÉMA SOUS LES ÉTOILES

Rendez-vous estival incontournable du cinéma documentaire pour les Montréalais.es, cette édition, exceptionnellement offerte en ligne, mettra en avant 12 longs métrages documentaires sur les plateformes de TV5 (site web et applications pour mobiles et télévisions connectées) et diffusera sa compétition de 24 courts métrages, hébergée sur la plateforme de La Fabrique culturelle. Tous les longs métrages seront disponibles gratuitement pendant 24 ou 72 h et seront toujours accompagnés de discussions en direct avec les cinéastes et des spécialistes des enjeux abordés, afin d’ouvrir des espaces de dialogues et de mener le débat encore plus loin, le tout sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles.

Pour consulter l’ensemble de la programmation : https://cinemasouslesetoiles.org/

#CinePourEmporter
#CinemaSurMonBalcon

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Géants du web et capitalisme sous la loupe du Cinéma sous les étoiles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA.

Géants du web et capitalisme au Cinéma sous les étoiles pour emporter avec les films « LE MONDE SELON AMAZON » et « LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE »

Les projections seront suivies de discussions thématiques

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Semaine du 7 septembre 2020

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias poursuit sa 11e édition pour emporter avec la présentation des films Le monde selon Amazon de Thomas Lafarge et de Adrien Pinon  du 7 au 10 septembre, et, en collaboration avec Mer et Monde, Le Capital au XXIe siècle de Justin Pemberton et Thomas Piketty le 7 septembre. Les films documentaires seront accessibles via les plateformes de TV5 (site web et applications pour mobiles et télévisions connectées). Deux discussions auront également lieu en direct sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles mercredi 9 septembre et jeudi 10 septembre à 19h30.

Que ce soit en traçant le portrait du géant du Web avec Le monde selon Amazon, ou alors en exposant l’histoire des inégalités économiques avec Le Capital au XXIe siècle, ces deux films nous présentent différentes facettes du capitalisme actuel et ses conséquences autant au niveau économique, politique que social.

LE MONDE SELON AMAZON

Diffusion du 7 au 10 septembre sur TV5
Discussion le 10 septembre 19h30 surla page Facebook du Cinéma sous les étoiles

Le monde selon Amazon est une enquête documentaire sur le numéro un mondial de la vente en ligne. Chaque année, l’entreprise fondée par Jeff Bezos expédie 5 milliards de colis, à plus de 300 millions de clients dans le monde entier. Mais son pouvoir inquiète citoyens et gouvernements. Quel futur nous prépare Amazon ?

Panel- discussion autour des géants du Web  – jeudi 10 septembre 19h30

Adrien Pinon – Co-réalisateur du film Le monde selon Amazon

Adrien Pinon a commencé sa carrière de journaliste-réalisateur comme reporter-caméraman « tout terrain », et a couvert l’actualité en Europe, en Afghanistan, en Somalie, en Asie centrale, aux États-Unis et en Afrique du Nord. Du journalisme, il passe au documentaire en 2015 et signe Welcome Chez Nous, et reçoit un très bon accueil public et critique.

Anne-Sophie Letellier- co-directrice des communications chez Crypto.Québec

Étudiante au doctorat à l’Université du Québec à Montréal, Anne-Sophie Letellier s’intéresse, entre autres, à la sécurité numérique, au big data, les enjeux politiques, économiques et sociaux de la surveillance et la vie privée. Elle travaille chez Crypto.Québec qui est une source de référence en terme d’information vulgarisée et factuelle sur les enjeux de sécurité informatique, de géopolitique, de vie privée, de technologie de l’information et de renseignement.

LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE

Diffusion le 7 septembre sur TV5
Discussion le 9 septembre 19h30 sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles

LE CAPITAL AU XXIe SIÈCLE est l’adaptation d’un des livres les plus importants de ces dernières années. En mélangeant références à la pop culture et interventions d’expert.e.s parmi les plus influent.e.s de notre époque, le film est un voyage à travers l’histoire moderne de nos sociétés. Il met en perspective la richesse et le pouvoir d’un côté, et de l’autre le progrès social et les inégalités. Une réflexion nécessaire pour comprendre le monde d’aujourd’hui.

Discussion autour du film avec Alain Deneault – mercredi 9 août 19h30

Alain Deneault

Docteur en philosophie de l’université Paris-VII, Alain Deneault est directeur de programme au Collège international de philosophie à Paris. Il est connu pour ses travaux sur la corruption, les paradis fiscaux,la médiocratie et la reconceptualisation de l’économie.

11e CINÉMA SOUS LES ÉTOILES

Rendez-vous estival incontournable du cinéma documentaire pour les Montréalais.es, cette édition, exceptionnellement offerte en ligne, mettra en avant 12 longs métrages documentaires sur les plateformes de TV5 (site web et applications pour mobiles et télévisions connectées) et diffusera sa compétition de 24 courts métrages, hébergée sur la plateforme de La Fabrique culturelle. Tous les longs métrages seront disponibles gratuitement pendant 24 ou 72 h et seront toujours accompagnés de discussions en direct avec les cinéastes et des spécialistes des enjeux abordés, afin d’ouvrir des espaces de dialogues et de mener le débat encore plus loin, le tout sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles.

Pour consulter l’ensemble de la programmation : https://cinemasouslesetoiles.org/

#CinePourEmporter
#CinemaSurMonBalcon

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Projections en présence d’Arthur L’aventurier et ZOO du réalisateur irlandais Colin McIvor présenté en clôture au FIFEM 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival.

FIFEM 2020 : Projections en présence d’ARTHUR L’AVENTURIER et ZOO du réalisateur irlandais Colin McIvor présenté en clôture de cette 23e édition

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Pour couronner cette 23e édition, le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est enchanté d’accueillir Arthur L’aventurier lors de projections spéciales à l’occasion de la sortie de son nouveau film, AU BOUT DU MONDE EN AUSTRALIE.

De plus, le long-métrage ZOO (Irlande, Angleterre) du réalisateur Colin McIvor sera présenté en clôture du FIFEM 2020.

Le vendredi 6 mars et le samedi 7 mars, à 10h au Cinéma Beaubien, les familles sont invitées à explorer, en images et en chansons, le bout du monde, lors d’un visionnement spécial du film AU BOUT DU MONDE EN AUSTRALIE en présence d’Arthur L’aventurier. Dans cette nouvelle aventure, ce dernier réalise un grand rêve : découvrir l’Australie avec ses magnifiques paysages et ses animaux exceptionnels. Par ailleurs, Gregg Productions et le FIFEM remettront une portion des profits des entrées au Fonds mondial pour la nature afin d’appuyer les efforts de conservation et de restauration menés par le WWF-Australie.

Le FIFEM est également heureux d’annoncer que ZOO (Irlande, Angleterre) sera présenté en film de clôture. Le récit met en vedette le jeune adolescent Tom Hall qui, alors que les bombardements allemands font rage à Belfast, tente de sauver Buster, le bébé éléphant du Zoo Bellevue. Le long métrage du réalisateur irlandais Colin McIvor sera projeté le samedi 7 mars à 13h30 au Cinéma du Musée.

 

Ce surpassant d’année en année, la programmation du FIFEM 2020 réussi avec brio à ouvrir une fenêtre sur le cinéma d’ici et d’ailleurs avec des œuvres provenant d’une trentaine de pays différents. Rappelons que le FIFEM se tiendra pendant la semaine de relâche scolaire du 29 février au 8 mars 2020.

Pour plus d’infos sur la programmation, visitez-le : www.fifem.com 

 

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