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Synthèse Pôle image : Pleins feux sur des métiers d’avenir

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, culture, Industries créatives, medias numériques.

PLEINS FEUX SUR DES MÉTIERS D’AVENIR À LA CROISÉE DE LA CULTURE ET DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE

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SYNTHÈSE annonce sa toute première collaboration avec Compétence Culture, dans le cadre de la nouvelle phase de déploiement de la campagne de valorisation des carrières dans le secteur culturel, Culture et moi.

 

Nouveau déploiement de la campagne Culture et moi

Cette campagne est née en novembre 2022 afin de répondre concrètement aux enjeux de main-d’œuvre dans le secteur culturel. Depuis, 15 métiers ont déjà été mis à l’honneur dans des capsules vidéo ouvrant des perspectives d’emploi stimulantes et souvent méconnues. Fort du succès de l’opération, Compétence Culture renouvelle l’expérience, avec la participation financière du gouvernement du Québec, en visant cinq métiers d’avenir qui sont présentés au travers de contenus numériques réalisés par URBANIA.

Le partenariat entre SYNTHÈSE et Compétence Culture vise plus particulièrement deux nouveaux métiers à la croisée de la culture et de la création numérique, soit : superviseur·e de capture de mouvement (mocap) avec David Hurtubise et réalisateur·rice de réalité virtuelle avec Nicolas S. Roy, président et directeur de création exécutif chez DPT. Afin de mettre en valeur ces deux métiers, SYNTHÈSE a participé à la création des capsules vidéo dont l’identification des professionnels ainsi qu’au développement des fiches métiers et du matériel pédagogique.

 

Deux métiers de passion au cœur de l’industrie québécoise

Pour cette deuxième phase qui se déroulera de janvier à mars 2024, SYNTHÈSE et Compétence Culture feront la promotion de ces deux nouveaux métiers sur leur plateformes respectives BOUSSOLE et CULTIVE ainsi qu’à travers une série d’activités promotionnelles conjointes, destinées plus particulièrement aux étudiant·es, jeunes professionnel·les et aux groupes dits de la diversité.

« Avec les changements technologiques actuels et futurs, le secteur de la culture vit, tout comme celui de la création numérique, de profonds bouleversements ayant un impact sur la transformation des métiers existants ou encore sur la création de nouveaux métiers requérant des compétences techniques et artistiques à la fine pointe de l’innovation », mentionne Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

En effet, de nombreux artistes en création numérique travaillent quotidiennement au service de l’industrie culturelle. Une exposition immersive dans un musée, un parcours interactif dans un quartier historique, un numéro de danse en réalité virtuelle, des effets visuels dans un film ou encore une séance de capture de mouvements mettant en scène un artiste du cirque, ne sont que quelques exemples de ce qui existe aujourd’hui comme champ des possibles, lorsque culture et création numérique se rencontrent.

 

 

Mettre en lumière des professions peu connues

« Collaborer avec Compétence Culture est tout à fait naturel car de plus en plus de métiers du secteur de la culture font maintenant appel à des compétences qui sont développées et utilisées en création numérique. À travers cette collaboration, SYNTHÈSE souhaite faire découvrir des métiers peu connus du grand public dans le but d’intéresser et de former une relève qualifiée et répondre ainsi aux besoins du marché du travail », explique Anne Le Bouyonnec, directrice Expertise et métiers et initiatrice des premières démarches de ce partenariat.

Pour visionner les capsules et consulter les fiches métiers de la campagne Culture et moi, rendez-vous sur les sites BOUSSOLE et  CULTIVE. Pour plus d’information, il est possible de lire le communiqué de presse de Compétence Culture, de s’abonner à l’infolettre mensuelle de SYNTHÈSE et de visionner la bande annonce.

Partenaire de la campagne :

À propos de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec : Pour agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi dans le secteur des effets visuels et de l’animation, du jeu vidéo, des environnements immersifs, des installations numériques d’envergure et de la réalité virtuelle, le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) a créé SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. En plus de fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec, SYNTHÈSE vise à optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique. www.polesynthese.com

 

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Synthèse présente EXPERTS et vous invite à participer à son nouvel appel à projets !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Avis à l'industrie, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, medias numériques.

Partagez votre expertise en création numérique et rejoignez EXPERTS à l’occasion du nouvel appel à projets de Synthèse!

 SYNTHÈSE lance un nouvel appel à projets visant à enrichir sa plateforme d’apprentissage, EXPERTS. 

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Cette opportunité est destinée aux professionnel·les et enseignant·es œuvrant dans les secteurs des jeux vidéo, des expériences numériques, des effets visuels et de l’animation.

De niveaux intermédiaire à avancé, une cinquantaine de formations sont présentement disponibles sur la plateforme EXPERTS, englobant une multitude de thèmes dont la gestion, la création 2D-3D, la programmation et le design. À travers cette initiative collaborative, vous aurez l’opportunité de réaliser votre projet de formation en partenariat avec une maison d’enseignement supérieur public du Québec.

La plateforme EXPERTS est accessible gratuitement et réservée exclusivement aux :

Vous désirez vous lancer et partager vos connaissances artistiques, techniques et managériales? Voici les dates à retenir : 

  • Les dépôts de projets sont acceptés à partir du 11 décembre 2023 jusqu’au 4 février 2024 à 23h59.
  • Les décisions seront rendues au plus tard le 23 février 2024.
  • Les projets retenus devront être réalisés et déposés pour diffusion sur la plateforme EXPERTS pour le 17 mai 2024.

Pour télécharger le formulaire de participation et le guide de l’appel à projets, et en savoir plus sur le financement, rendez-vous à cette page.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à nous les adresser à : experts@polesynthese.com

Nous sommes impatients d’échanger avec vous !

Je participe

L’équipe de SYNTHÈSE

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MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

Écrit par PO Groulx le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, culture, Événements, Festival, medias numériques.

MUTEK – La réalité étendue au Festival et au Forum !

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Anticipez le futur à travers un casque de réalité virtuelle

Après une première mondiale remarquée en Europe, Animate est présentée en exclusivité à Montréal dans le cadre de MUTEK. Cette expérience, située à la croisée de la performance, de l’installation et de la pièce radiophonique, utilise les technologies les plus récentes de réalités virtuelle et augmentée.

Une équipe artistique et technique, internationale et interdisciplinaire, emmène le public dans un voyage participatif extraordinaire à travers les contrées sauvages de Terre-Neuve, métamorphosées par les changements climatiques.

« Le travail de Salter donne un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler le théâtre dans dix ans. » — Frankfurter Allgemeine Zeitung

Sous la direction artistique de Chris Salter, en collaboration avec Remco Schuurbiers, découvrez un univers visuel 3D animé par Timothy Thomasson et sonore créé par Sam Slater, des contributions musicales de Caterina Barbieri et Limpe Fuchs, une chorégraphie d’Angelique Willkie, le tout scénographié par Florence To. Et pour vous accompagner dans cette exploration multisensorielle, les artistes Laurence Dauphinais et Victor Andres Trelles Turgeon vous guideront à chaque étape de cette expérience inédite.

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Rejoignez la nouvelle édition du XR Salon

Après une journée dédiée à l’intelligence artificielle, les participant·e·s de MUTEK Forum pourront s’immerger dans la réalité étendue (XR) le jeudi 24 août grâce notre réputé XR Salon, présenté par le Fonds des médias du Canada (FMC).

Anna Desponds (THE CATALYSTS) inaugure la journée en dévoilant, en primeur en Amérique du Nord, les résultats d’une étude approfondie des écosystèmes et des modèles commerciaux propres à l’industrie des arts numériques et de la XR. Les créateur·trice·s Chris Salter, Olivia McGilchrist et Winslow Porter présenteront leurs expériences immersives qui posent un regard nouveau sur les enjeux écologiques actuels. S’en suivra un panel sur la conception accessible en XR, avec la directrice du MIT Open Documentary Lab Sarah Wolozin et Reginé Gilbert, professeure James Weldon Johnson à l’Université de New York. Une table ronde imaginera enfin un circuit de distribution pour les artistes et les producteur·trice·s de XR québécois·es, avec des représentant·e·s de Xn Québec, Les 7 Doigts de la main, PHI, l’Office national du film du Canada et Atlas V.

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Connaissez-vous tous les avantages de votre passeport ?

Un passeport ou une passe vous donne accès à la fine fleur de la créativité numérique mondiale, que ce soit au Festival ou au Forum, mais saviez-vous que nos partenaires culturels et touristiques bonifient encore votre expérience ?
Profitez de réductions allant jusqu’à 15% au Centre PHI, au Bar Pamplemousse ou à Fleurs & Cadeaux, entre autres. Visitez notre page dédiée à la découverte de Montréal et retrouvez également les conseils utiles des spécialistes de la destination comme Tourisme MTL, Bonjour Québec ou Québec Le Mag.

Et dernière astuce pour cette semaine : les prix des passeports et des passes augmentent le mardi 8 août. C’est votre dernière chance pour réaliser des économies et prendre part à cette 24e édition remarquable !

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle.

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

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Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

 

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

 

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN 

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubio, spécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio 

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytelling, Pierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN 

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

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Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, animation, effets spéciaux.

Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Pour cette 2e édition de CAFÉ, les étudiant·e·s en effets visuels et animation sont invité·e·s à venir rencontrer les professionnel·le·s de l’industrie, les recruteurs et les acteurs de l’enseignement au sein de la Zone éducation, présentée par SYNTHÈSE. 

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Une dizaine de panels, présentations et ateliers sont offerts aux étudiant·e·s les 16 et 17 mai prochains afin de les préparer au marché du travail. Autre avantage : les étudiant·e·s pourront bénéficier d’un accès gratuit à la zone éducation et à l’espace de vie (kiosques des studios) de CAFÉ à partir de 14h. 

 

Des activités pour accompagner les étudiant·e·s à faire leurs premiers pas dans l’industrie

Entre simulation d’entrevue et révision de portfolio, des ateliers organisés par rhum – ressources et humains pour que les étudiant·e·s bénéficient de l’expertise de conseiller·ère·s RH et de professionnel·le·s et se familiarisent aux réalités du marché du travail.

Ces ateliers sont réservés exclusivement aux étudiant·e·s des écoles exposantes dans la Zone éducation.

S’en suivront, en après-midi, des panels mettant en lumière les témoignages des expert·e·s en RH et de superviseur·e·s d’équipe. Une belle occasion pour en savoir plus sur les pratiques à faire ou ne pas faire en entrevue d’embauche, sur l’histoire à raconter pour bien présenter son portfolio ou sur la manière de négocier son salaire.

Je découvre la programmation complète de la zone éducation

 

Une exposition d’œuvres pour faire rayonner le talent des étudiant·e·s

En partenariat avec ArtStation, une quarantaine d’œuvres seront exposées par les quatre maisons d’enseignement québécoises partenaires, afin de mettre en lumière le talent de leurs étudiant·e·s et diplômé·e·s :

Au-delà des possibilités de découverte et de réseautage, professionnel·le·s et étudiant·e·s auront également l’opportunité d’explorer les programmes de formation régulière et continue de ces institutions et leurs spécificités, à l’occasion de plusieurs présentations.

 

Accès gratuit aux étudiant·e·s à partir de 14h

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement de 14h à 17h à tous les étudiant·e·s inscrit·e·s dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, image de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). 

Pour obtenir votre billet gratuit d’étudiant·e, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ et sélectionnez le forfait « Student / Étudiant (Only from 2pm/À partir de 14h) ». Il vous suffira de télécharger votre billet, reçu par courriel, et de le présenter directement à la billetterie sur place.

L’école peut faire la réservation pour ses étudiant·e·s ou chaque étudiant·e peut faire sa propre réservation.

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Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·e·s qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (au prix de 75 $ par billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·e·s et professeur·e·s (40 $ par billet). Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter SYNTHÈSE par courriel.

Crédit image : BCTQ

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SQUID SQUAD : le premier studio-école en création numérique ouvre ses portes à Matane

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Avis à l'industrie, medias numériques.

SYNTHÈSE annonce le lancement du projet de studio-école en création numérique SQUID SQUAD à Matane

 

SYNTHÈSE est très heureuse d’annoncer le lancement du studio-école Squid Squad de Matane, un projet unique de mobilisation autour du développement des compétences des jeunes, en partenariat avec les milieux du travail et de l’éducation.

Studio de production numérique situé à Matane, Squid Squad devient le premier projet pilote de studio-école au Québec. L’objectif de cette initiative : faire le pont entre les exigences de l’industrie du jeu vidéo en constante évolution et la formation académique présentée par les établissements d’enseignement, au sein de programmes techniques tels que : Animation 3D et synthèse d’images, Intégration multimédia et Informatique.

L’alternance travail-études, une formule clé pour former la relève

Jusqu’à 30 étudiant·es du Cégep de Matane peuvent donc occuper un poste à temps partiel, pour un maximum de 15 heures par semaine, dans leur domaine d’études. Ainsi, pendant leurs 3 années de formation, ils et elles apprennent leur métier en parallèle de leurs études, sur des projets d’actualité partagés par les grands studios partenaires. Grâce à une entente de collaboration avec le CDRIN, l’équipe du studio bénéficiera d’un accompagnement sur mesure, offert par des professionnel·les renommé·es de l’industrie du numérique.

« Le projet de studio-école Squid Squad est en totale adéquation avec le plan stratégique de SYNTHÈSE dont le mandat est d’agir sur le développement des talents en création numérique au Québec. En favorisant les échanges et la collaboration entre les milieux de l’enseignement et de la recherche, et les entreprises, ce projet rejoint non seulement la mission de SYNTHÈSE mais il s’inscrit dans une volonté d’améliorer la formation de la main-d’œuvre dans ces secteurs névralgiques » précise Mme Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

 

Vers une meilleure intégration des apprentissages en milieu de travail

L’intégration des apprentissages en milieu de travail est au cœur de la stratégie de SYNTHÈSE, implantée dans son programme ARRIMAGE. Réalisée en 2021 dans le cadre de ce programme, l’enquête « Travailler en création numérique » pointe l’importance de l’alternance travail-études. Selon Brigitte Monneau, il s’agit d’« un moyen efficace pour accélérer la formation des étudiant·es et de faire en sorte que leurs compétences répondent aux besoins des entreprises ».

C’est pourquoi SYNTHÈSE est très fière de contribuer au plan de relance de Squid Squad et d’intégrer ce projet-pilote dans son plan d’action. Par l’entremise de SYNTHÈSE, le ministère de l’Enseignement supérieur (MES) accorde un montant de 150 000$ à Squid Squad.

« Nous sommes témoins de la réalisation d’un projet porteur pour notre région et nos jeunes, dans une industrie innovante, en santé et en croissance. Cette initiative rassemble des partenaires et des collaborateur·rices qui, au cours des deux dernières années, ont fait l’effort, collectivement, de concrétiser ce rêve. Du vrai travail d’équipe de la part de toutes les personnes qui sont réunies ici aujourd’hui! C’est une immense fierté pour notre région et notre jeunesse » explique Pascale Déry, ministre de l’Enseignement supérieur.

 

 

Le processus de recrutement est en cours

Le studio a débuté ses activités de recrutement d’apprenti·es et se prépare présentement à travailler sur des mandats provenant de studios partenaires de Montréal, Québec et Matane.

La formation de la relève étant un enjeu crucial en création numérique, Squid Squad se veut un modèle de collaboration où tous les acteurs – milieu académique, recherche, entreprises et partenaires locaux – joignent leurs forces pour soutenir le développement des talents de demain. Dans l’avenir, SYNTHÈSE espère que des projets similaires pourront voir le jour à l’échelle de la province.

 

 

 

L’École NAD-UQAC déploie une première offre de formation dans la région de l’Estrie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D, Actualités, jeu vidéo.

L’École NAD-UQAC déploie une première offre de formation en jeu vidéo dans la région de l’Estrie

L’Université du Québec à Chicoutimi annonce qu’elle mettra en place un campus de l’École NAD-UQAC, au centre-ville de Sherbrooke, dans lequel sera offert en premier lieu un nouveau programme de certificat en arts techniques conçu pour le jeu vidéo.

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Ubisoft investira 1M$ sur 5 ans afin de contribuer à la mise en place de cette nouvelle initiative.  La première cohorte composée d’une quarantaine d’étudiants et d’étudiantes est attendue dès septembre 2023.

Développé en collaboration avec l’équipe de l’École NAD-UQAC et celle du Département d’informatique et de mathématique, le certificat en arts techniques pour le jeu vidéo offre des fondements solides en création 3D permettant d’exploiter le potentiel créatif par l’acquisition de notions fondamentales en modélisation, en animation et en moteur de jeu. Il permet également de s’initier au développement d’outils informatiques par l’apprentissage de notions importantes liées à la programmation et aux mathématiques. En combinant la création 3D et l’informatique, il développe la capacité de mettre en œuvre la vision créative en tenant compte des contraintes techniques, technologiques, organisationnelles et éthiques particulières au développement d’un jeu vidéo et celle de collaborer efficacement au sein d’une équipe multidisciplinaire afin d’identifier et résoudre des problèmes. De plus, d’autres initiatives qui visent à faciliter les accès aux formations en continu pour les professionnels en quête de perfectionnement seront mises en place dès janvier 2023. 

 

Sur la photo: Alexandre Cloutier, vice-recteur aux partenariats, aux affaires internationales et autochtones, Rais Kibonge, maire suppléant de Sherbrooke, Suzanne Guèvrement, directrice de l’École NAD-UQAC, Nathalie Jasmin, directrice du studio Ubisoft Sherbrooke, Ghislain Samson, recteur de l’UQAC et Francis Baillet, vice-président aux affaires corporatives Ubisoft.

« Les expertises de nos professeurs de l’École NAD-UQAC combinées à celles du Département d’informatique et de mathématique contribuent à faire de notre institution un acteur de premier plan dans le développement de l’écosystème numérique au Québec. Notre partenariat avec Ubisoft permet le maillage entre l’industrie, l’enseignement et la recherche afin d’offrir des programmes de formation novateurs dans les domaines de l’animation 3D, du design et de l’informatique. De pouvoir aujourd’hui étendre cette offre sur le territoire de Sherbrooke représente une opportunité exceptionnelle pour notre institution », mentionne le recteur de l’UQAC, Ghislain Samson.

« Dès notre arrivée à Sherbrooke, nous souhaitions contribuer et soutenir l’écosystème du jeu vidéo en Estrie. Avec l’arrivée de l’École NAD, nous venons enrichir l’offre de formation existante, agrandir le bassin de talents dans notre domaine et surtout, permettre aux gens de l’Estrie de vivre, étudier et faire carrière en jeu vidéo sans jamais devoir quitter la région », souligne Nathalie Jasmin, directrice d’Ubisoft Sherbrooke.

 

Le nouveau certificat offert à temps complet offrira des plages horaires en journée, en soirée et à distance. Le programme de certificat sera offert sur les autres campus de l’UQAC, notamment à Saguenay. La date limite pour déposer une demande d’admission pour le trimestre d’automne 2023 est le 1er mars. Des formations continues pourraient aussi être offertes en ligne dès janvier 2023 pour répondre aux besoins des professionnels dans le domaine.

À propos de l’École NAD-UQAC

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques qui a formé, au fil des 30 dernières années, des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo au sein d’entreprises réputées à travers le monde. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte en 2008, permet annuellement à plus de 460 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires uniques au Québec.

 

 

 

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Cinesite acquiert le studio d’animation montréalais L’Atelier Animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma.

Cinesite acquiert le studio montréalais L’Atelier Animation 

Le studio à l’origine de « Leap » et  « Fireheart » renforcera la position de Cinesite sur le marché mondial de l’animation 

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Cinesite, dont les opérations s’étendent à Londres, à Montréal, à Vancouver (Cinesite et Image Engine) et en Allemagne (Trixter), a déclaré que l’acquisition permettra d’accroître sa capacité de création et de production pour répondre à la demande au Québec et ailleurs. Ainsi, Cinesite aura accès à un vivier de talents qualifiés, à des employés supplémentaires dédiés à la production de contenu (sous les deux enseignes), à des taux de change favorables et à des crédits d’impôt attractifs. 

L’équipe de direction de L’Atelier Animation, dirigée par le Directeur général Benoit Blouin, travaillera avec Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite, pour intégrer avec succès les deux studios et intensifier leur exploitation à Montréal afin de répondre à la demande sans cesse croissante de contenu animé. 

Cette dernière annonce d’acquisition renforce la position de Cinesite en tant que leader dans le secteur de l’animation. Ainsi, Cinesite sera le plus grand groupe indépendant de divertissement numérique fournissant des services d’animation et de VFX. 

L’Atelier Animation est spécialisé dans les longs métrages et les séries d’animation 3D. Établi au centre-ville de Montréal depuis 2012, le studio est surtout connu pour Ballerina (LEAP!)  » (Caramel Films/Quads), qui a atteint un box-office international de plus de 110 millions de dollars. 

Sa production la plus récente, Fireheart (Entertainment One), produite par Les Films Seville, Anton, Main Journey, Caramel Films et M6 Films SND, met en vedette Olivia Cooke, Kenneth Branagh et William Shatner. Le studio a également travaillé sur la série « Robozuna » (Kidscave Entertainment et ITV Studios) et est actuellement en production sur le long métrage « 10 Lives » (GFM Animation) qui est réalisé par Chris Jenkins (La Belle et la Bête, Le Roi Lion…). 

“En tant que l’un des plus grands studios indépendants d’animation, nous cherchons à nous entourer d’artistes passionnés. L’équipe de L’Atelier a de solides antécédents en matière de production de travail de haute qualité et elle prend grand soin de leurs clients « , déclare Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite. « Cette acquisition nous permettra de mieux servir nos clients tant pour les longs métrages que pour les séries épisodiques. Je sais que nous travaillerons ensemble avec succès et que nous continuerons à répondre à la demande croissante de contenu animé. » 

Benoit Blouin, Directeur général de L’Atelier, dit à propos du partenariat, « Je suis si fier de ce que l’incroyable talent de notre équipe a offert à L’Atelier. Nous admirons Cinesite depuis des années. Donc, rejoindre la famille Cinesite nous permettra d’atteindre de nouveaux horizons. Nous sommes convaincus que cet accord aura un impact significatif et positif sur l’industrie de l’animation au Québec. » 

L’annonce d’aujourd’hui concorde avec le moment où il y a une demande croissante de contenu animé au niveau mondial. À ce jour, Cinesite a produit 10 longs métrages, dont Fureur sur Pattes : La Légende de Hank (Paramount Pictures) et la franchise La Famille Addams (MGM). Le studio est en production sur les prochains films d’Aniventure, Hitpig et Animal Farm, ainsi que la série Disney+ Iwaju avec d’autres projets en développement. 

Le public est avide de contenus animés haut de gamme, et les plateformes commencent à cibler un nouveau public, plus jeune. Les tendances changent rapidement, et cette nouvelle acquisition garantit la pérennité de Cinesite.

 

Les éléments clés de la transaction sont les suivants :

 

L’équipe de direction actuelle de L’Atelier Animation continuera à diriger l’entreprise à Montréal afin de consolider son excellente réputation et de développer ses activités avec l’aide et le soutien de Cinesite. Le directeur général, Benoit Blouin, travaillera avec le directeur de l’exploitation de Cinesite Animation, Brad Wald, afin d’intégrer les deux sociétés et d’étendre leur présence à Montréal pour répondre à la demande croissante de contenu animé.

 

– Comme pour l’acquisition par Cinesite en 2015 du studio VFX Image Engine basé à Vancouver, et l’achat de TRIXTER en 2018, L’Atelier Animation conservera sa marque et son centre de création.

– Cette acquisition marque le quatrième studio à rejoindre le groupe indépendant Cinesite après Image Engine en 2015, Nitrogen Studios (renommé Cinesite Vancouver) en 2017 & le studio VFX allemand Trixter en 2018.

 

À propos de Cinesite 

Établi en 1991, Cinesite est l’un des studios indépendants de divertissement numérique les plus respectés au monde. Le studio produit du contenu animé et des effets visuels primés pour l’industrie du film, des productions télévisuelles et des productions de plate-forme de streaming. 

Parallèlement aux services globaux d’effets visuels, la division d’animation de Cinesite travaille avec des créateurs de propriété intellectuelle et des réalisateurs pour créer des films et des séries animées haut de gamme de nos studios  à Londres, Montréal et Vancouver.Cinesite continue à établir de nouveaux partenariats et de nouvelles collaborations  

avec des studios et des cinéastes de premier plan afin de proposer des histoires qui résonnent auprès d’un public  mondial. Le siège social du studio est à Londres avec des studios à Montréal, à Vancouver, et à Vancouver via Image  Engine et en Allemagne via Trixter ainsi que le studio d’animation L’Atelier Animation. 

Pour en savoir plus sur le travail de Cinesite au cours des trois dernières décennies, consultez le site www.cinesite.com/30th-anniversary/ et découvrez sa politique de travail à distance ici. 

 

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La thématique du Symposium iX 2019: Aires de jeux 360 à SAT !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D, Actualités, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le 6e Symposium iX sur l’expérience immersive aura pour thème les aires de jeux 360!

Trois jours de conférences, ateliers, œuvres originales autour des technologies immersives à la Société des art technologiques pour explorer la notion de jeu à 360°

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Du 29 mai au 1er juin 2019, la Société des arts technologiques (SAT) présentera iX pour la sixième année consécutive son symposium annuel international sur l’immersion numérique (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, augmentation sensorielle, intelligence artificielle) lors duquel professionnels, chercheurs et artistes du monde entier se rassembleront pour présenter conférences, ateliers spécialisés et œuvres originales trois jours durant. Après s’être penché sur les perspectives sonores de l’immersion, sur la dématérialisation des corps ou encore sur les différentes notions de réalité, l’événement phare de la création immersive mettra cette année le jeu à l’honneur en invitant les participants à expérimenter la création d’univers à 360° lors d’ateliers pratiques à durée prolongée.

 

Bienvenue sur le terrain.
À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier vivre dans une véritable « intelligence ambiante » qui dévoile des aires de jeux partout autour de nous. Chaque lieu, chaque interstice, chaque distance est un espace potentiellement praticable et habitable par un nouvel imaginaire, un nouveau contenu, une nouvelle proposition, une nouvelle conversation.

Le jeu comme expérience et comme méthode de recherche
Pour l’équipe du symposium iX, le « jeu » combine les notions de dialogue et de recherche à celles de l’amusement et de l’essai-erreur. Le jeu est entendu comme intermédiaire entre expérience et action, entre spectateur et acteur, un point de départ vers les trouvailles de demain et un mot d’ordre que la SAT lie intimement au développement des dispositifs numériques. À l’opposé d’une vision où la technologie isole les individus et dissocie les corps, iX défend des outils numériques au service du vivre ensemble, de la construction d’imaginaires collectifs, et de sujets tour à tour spectateurs et créateurs, à la fois transformés par des expérience esthétiques, technologiques, sociales et appelés à y contribuer, dans un esprit de plaisir et d’échanges de savoirs.

 

Aperçu du programme
Pour ouvrir la première journée, le chercheur-vedette et artiste Samuel Bianchini nous plongera dans l’univers élargi du « Praticable », cette zone offerte par les oeuvres participatives, faites pour et par l’action du public. À mi-chemin entre expérience esthétique et expérience utilisateur, Bianchini propose une nouvelle « esthétique opérationnelle ». Du côté pratique, le Symposium iX proposera pour cette édition des ateliers à durée prolongée, où les participants auront le temps d’expérimenter la création immersive à 360° via différents instruments et logiciels. Parmi les activités, Dominique Cunin et Oussama Mubarak présenteront leur plateforme web permettant de créer des environnements à partir de téléphones intelligents, Merovee et Blindsp0t nous révéleront comment utiliser les données de Google Street View et Google Map pour la composition de paysages immersifs, Zack Settel nous expliquera comment créer nos propres expériences de réalité augmentée! Mentionnons également l’œuvre de l’artiste audiovisuelle et compositrice Line Katcho qui présentera Insurrection, une performance immersive produite sur un canevas malléable, décortiquant espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que l’Espace XR, Parcours d’oeuvres immersives en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte offrant un panorama des pratiques récentes en art et en design d’immersion! Plus de détails dans la programmation et plus de surprises à venir…

 

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NOMADES aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, Cinéma, coproduction, documentaire, Événements, Télévision.

Dominique Hennequin de NOMADES aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 7 au 9 novembre

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Agence de presse dédiée aux grands reportages et magazines pour la télévision et société de production de films documentaires et institutionnels, Nomades est dirigée par Dominique Hennequin, réalisateur et producteur confirmé.

À vocation généraliste, Nomades est une société ouverte sur le monde s’inspirant autant de la beauté de la nature que par les dangers qui pèsent sur elle, des grands enjeux de société que des injustices qui en découlent, des aventures humaines novatrices que des histoires du quotidien.

Nomades produit et réalise des films documentaires pour les principaux diffuseurs français, européens et internationaux (France Télévisions, Arte, TF1, Public Sénat, Ushuaïa TV, TV5 Monde, Histoire) et ses productions ont été primées au sein de maints festivals. Pour n’en nommer que quelques-uns, le film « A plus ou moins 5 mètres », réalisée par Dominique Hennequin en 2015, a reçu la palme d’argent au Festival mondial de l’image sous-marine de Marseille et le Prix FFESSM à la fête Européenne de l’image sous-marine et de l’environnement de Strasbourg et le film « Déchets radioactifs : 100 000 ans sous nos pieds ? », du même réalisateur, a remporté le 2e Prix du jury au Festival international du film documentaire sur la ruralité 2014.

La filmographie de Nomades, dont les premières productions remontent à 2006, démontre une volonté de se surpasser en développant et produisant des programmes transmédia aux affuts des dernières avancées technologiques (VR 360°, applications second écran, déclinaisons plurimédia…). Pour leur série « A plus ou moins 5 mètres » Nomades a développé une application web interactive permettant au spectateur une expérience de plongée à 360° dans l’océan, et ce, en passant par l’Indonésie, les Bahamas, la Floride ou le Canada.

Partenaire du projet participatif « Avec Haidar, sauvons la mangrove! », ayant pour but de faire renaître la mangrove de Marsassou au Sénégal, la société Nomades est à la hauteur de l’homme qui la préside en incarnant le changement qu’elle veut voir apparaitre dans ce monde.

Enthousiaste à l’idée de tisser des liens avec le Canada et de découvrir un pays actif dans le domaine de l’image sous toutes ses formes, c’est avec de multiples projets que Dominique Hennequin sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

 

 

 

Nous publions chaque jour l’information concernant les entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

 

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L’École de l’Océan, un voyage immersif au coeur des océans !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques.

Plongez dans l’École de l’Océan !

L’Office national du film du Canada, l’Université Dalhousie, l’Ocean Frontier Institute et Ingenium s’associent pour faire vivre aux élèves un voyage immersif au cœur des océans.

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Le 4 octobre 2018 – Halifax (Nouvelle-Écosse) – Lien vers la conférence de presse  qui débute à 10h50 : aller à 9h50 au :https://www.facebook.com/ONFeducation/ 

Une expérience d’apprentissage en ligne innovatrice qui transforme notre façon d’apprendre sur l’océan, d’interagir avec lui et de nous impliquer pour sa sauvegarde est maintenant offerte aux élèves de partout au Canada. Accessible gratuitement à ecoledelocean.ca et entièrement bilingue, l’École de l’Océan allie des technologies pédagogiques de pointe et des techniques de récit captivantes pour immerger les jeunes dans l’univers des sciences et de la culture océaniques. Au moyen de vidéos à couper le souffle, de la réalité virtuelle (RV) et augmentée (RA), d’expériences en 360°, de jeux interactifs et d’autres ressources multimédias, les apprenants passent de la salle de classe aux premières lignes de la recherche, de l’innovation, de l’industrie et de la culture océanographiques.

 

Créée par l’Office national du film du Canada (ONF) et l’Université Dalhousie, l’École de l’Océan est exploitée en partenariat avec Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada et, à l’Université Dalhousie, par l’entremise de l’Ocean Frontier Institute. Le programme que nous lançons aujourd’hui a été élaboré avec le soutien de plusieurs partenaires, dont Pêches et Océans Canada et le ministère de l’Éducation et du Développement de la petite enfance de la Nouvelle-Écosse.

 

Guidés par de jeunes explorateurs et par le professeur Boris Worm, le directeur scientifique de l’École de l’Océan, les apprenants se joindront à des spécialistes de l’océanographie qui s’attaquent aux défis complexes et de plus en plus urgents de la compréhension et de la protection de l’océan mondial. Conçu pour les élèves de 11 à 15 ans, le format modulaire et souple de l’École de l’Océan permet d’adapter le contenu à la technologie disponible, quels que soient l’âge et les champs d’intérêt des apprenants. L’expérience sera parfaitement intégrée à Google Classroom et fournira aux enseignants les outils dont ils ont besoin pour suivre et évaluer les progrès de leurs élèves.

Le premier module (lancé aujourd’hui, le 4 octobre) est axé sur des expéditions scientifiques menées dans l’Atlantique Nord du Canada. Dans ce module, les apprenants utiliseront un large éventail d’outils et d’expériences d’apprentissage : ils auront recours à la réalité virtuelle pour piloter un robot sous-marin dans le golfe du Saint-Laurent et ils découvriront l’histoire de la morue à travers les yeux d’une artiste autochtone. D’autres contenus filmés dans le Pacifique Nord du Canada et au large des côtes du Costa Rica sont actuellement en production et seront mis à la disposition des apprenants en 2019. Ils seront suivis rapidement par des contenus tournés dans l’Arctique canadien et autour du monde.

 

L’École de l’Océan constitue le premier jalon de l’offre éducative renouvelée de l’ONF. S’y ajouteront l’École des médias ainsi que Voix autochtones et réconciliation au cours de l’année 2019.

 

Lorsque l’option d’inscription pour les classes sera offerte aux enseignants, les élèves pourront faire l’expérience de l’École de l’Océan et présenter leur travail pourcourir la chance de recevoir la visite de l’équipe de production et de participer à la création de contenu immersif, en plus de remporter une caméra en 360° et trois casques de RV. La classe gagnante sera annoncée par un jury le 8 juin 2019, Journée mondiale de l’océan. Les détails du concours seront fournis d’ici quelques semaines, lorsque la fonctionnalité d’abonnement scolaire sera disponible.

 

Pour en savoir plus sur l’École de l’Océan, allez à ecoledelocean.ca. Pour en savoir plus sur l’offre éducative de l’Office national du film, allez à onf.ca/education.

 

Forte du lancement de l’expérience d’apprentissage et du contenu sur l’Atlantique Nord, l’École de l’Océan veut enrichir son offre et continue de rechercher des partenaires pour financer et produire du contenu sur le Pacifique Nord, sur l’Arctique canadien et sur les Grands Lacs.

 
 

« Premier volet de l’offre éducative renouvelée de l’ONF, conçue pour inspirer les jeunes, cultiver leur engagement et stimuler leur créativité, l’École de l’Océan met à l’avant-plan la création et l’innovation. Cette expérience d’apprentissage contribuera à améliorer notre connaissance de l’océan mondial et à outiller les jeunes Canadiens et Canadiennes pour qu’ils soient des acteurs de changement. L’ONF se joint à l’Université Dalhousie, à l’Ocean Frontier Institute et à Ingenium pour remercier tous les partenaires de leur apport essentiel à ce lancement ! » — Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

« L’Université Dalhousie est un chef de file international en recherche océanographique et, à ce titre, elle est fière de prendre part à cette initiative innovatrice qui donnera aux jeunes du Canada tout entier la possibilité de s’immerger dans les sciences et dans la culture de la mer. L’École de l’Océan joue un rôle essentiel dans le développement des connaissances océaniques au pays en plus de favoriser l’épanouissement de la future génération d’experts en océanographie. Nous sommes impatients de poursuivre notre travail avec l’Office national du film du Canada et avec nos précieux partenaires sur ce programme innovant porteur de réels changements. » — Richard Florizone, recteur de l’Université Dalhousie

 

« Chez Ingenium, nous sommes ravis de prendre part à cette collaboration spéciale qui nous permet d’exploiter les technologies immersives pour favoriser une meilleure compréhension de l’océan mondial. Cette plateforme d’apprentissage à l’avant-garde nous donne une occasion extraordinaire d’inciter une nouvelle génération de jeunes Canadiens et Canadiennes à laisser leur empreinte en protégeant cet écosystème vital. » — Christina Tessier, présidente-directrice générale, Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada

 

« Les jeunes ont les océans à cœur et comprennent à quel point il est urgent de les protéger. Je suis heureux que notre gouvernement soutienne des projets phares et innovants tels que l’École de l’Océan, laquelle fournit à nos jeunes les outils et les ressources pour devenir la prochaine génération d’océanographes, d’innovateurs et de dirigeants. En travaillant ensemble, nous pouvons nous assurer que nos écosystèmes marins sont durables et en bonne santé pour les générations à venir. » — L’honorable Jonathan Wilkinson, ministre des Pêches, des Océans et de la Garde côtière canadienne

 

« Nous étions parmi les premiers à nous associer à l’École de l’Océan parce que nous sommes fiers de soutenir un projet qui proposera une expérience significative aux élèves. En fait, nous intégrons l’École de l’Océan au programme pilote de sciences des 7e et 8e années pour que nos élèves puissent mieux comprendre l’océan et l’importance qu’il revêt pour notre bien-être, notre économie et notre avenir. » — L’honorable Zach Churchill, ministre de l’Éducation et du Développement de la petite enfance de la Nouvelle-Écosse

 

« Initier nos enfants aux sciences de la mer dès leur jeune âge et favoriser la littératie océanique à tous les niveaux scolaires peut inspirer des innovations et encourager le développement d’effectifs compétents dans des carrières en lien avec la mer dans les années à venir. Notre gouvernement est fier d’apporter son soutien à des projets comme l’École de l’Océan qui recourent à des techniques créatives et concrètes pour intéresser et inspirer les élèves. » — L’honorable Labi Kousoulis, ministre du Travail et de l’Éducation postsecondaire de la Nouvelle-Écosse

 

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À propos de l’Université Dalhousie et de l’Ocean Frontier Institute

 

Fondée en 1818, l’Université Dalhousie est la plus importante université de recherche du Canada atlantique. Située à Halifax, en Nouvelle-Écosse, elle est reconnue comme l’un des trois principaux centres internationaux de recherche océanographique. L’Université est fière de se positionner comme l’un des chefs de file de l’Ocean Frontier Institute (OFI), un partenariat historique entre trois prestigieuses universités canadiennes et huit importants instituts de recherche internationaux. L’OFI collabore avec des ministères et des laboratoires du gouvernement du Canada, l’Office national du film du Canada (ONF) et des entreprises du secteur privé de partout au Canada et du monde entier. L’Université se réjouit d’avoir, en collaboration avec l’ONF, créé l’École de l’Océan en vue de promouvoir la littératie océanique chez les jeunes apprenants du Canada et de l’étranger. Au sein de l’Université, l’École de l’Océan est exploitée par l’entremise de l’Ocean Frontier Institute.

 

À propos d’Ingenium – Musées des sciences et de l’innovation du Canada

 

Ingenium est un espace de collaboration où le passé rejoint le futur pour célébrer la créativité, la découverte et l’ingéniosité humaine. Racontant l’histoire de ceux et celles qui pensent autrement et qui testent les limites, Ingenium rend hommage aux peuples et aux communautés qui ont marqué l’histoire et inspirent la prochaine génération. Les trois musées réunis sous l’identité Ingenium – le Musée de l’agriculture et de l’alimentation du Canada, le Musée de l’aviation et de l’espace du Canada et le Musée des sciences et de la technologie du Canada – proposent une expérience sensorielle permettant aux petits et aux grands de plonger dans l’univers des sciences et de la technologie pour découvrir les innombrables façons dont elles sont présentes dans la vie des Canadiens et Canadiennes.

 

L’ONF en bref

 

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

 

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Squeeze présente JAX, sa nouvelle création originale

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Festival, Série télévisée, Télévision.

Les premières images de la série animée dévoilées en grande pompe dans le cadre du Cartoon Forum.

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Squeeze a révélé sa nouvelle création originale JAX lors du Cartoon Forum qui se déroule présentement à Toulouse, en France. Le studio a présenté aujourd’hui les premières images de sa nouvelle série au style unique et hautement qualitatif, amorçant du même coup ses discussions avec les plus grands joueurs de l’industrie de l’animation présents à l’événement. Ambitieuse, la série animée en 3D s’adresse principalement aux jeunes de 6 à 12 ans et prend la forme d’un grand arc narratif composé de 26 épisodes de 22 minutes.

« Depuis la fondation de Squeeze, notre volonté est demeurée la même: repousser nos limites en créant des oeuvres qui sauront laisser leur marque. Avec Jax, nous proposons une série d’action-aventure en animation 3D de grande envergure. Et nous souhaitons lui imprégner notre signature personnelle, afin de rendre l’histoire que nous voulons raconter riche et engageante tout en conférant à chacun de nos personnages une touche spéciale qui les rendra inoubliables », souligne Denis Doré, co-fondateur de Squeeze et co-idéateur de la série.

La série Jax suscite déjà énormément de réactions. Présentée en primeur au Cartoon Connexion 2017 l’an dernier, elle y a attiré l’attention des diffuseurs européens en remportant le titre de Série la plus prometteuse de l’événement. C’est grâce à cette distinction que Squeeze a été invité à participer au Cartoon Forum 2018, invitation à laquelle l’entreprise a répondu avec enthousiasme.

Selon Denis Doré, la présence de Squeeze à cet événement phare, réservé en général aux producteurs européens, est une opportunité inestimable: « Le Cartoon Forum est une plateforme extraordinaire pour les créateurs indépendants que nous sommes. C’est une semaine chargée qui provoque un condensé de rencontres et de discussions avec un éventail de partenaires du monde de l’animation, dont des diffuseurs, distributeurs et investisseurs. C’est un moment tout indiqué pour mettre de l’avant les premières images de notre nouvelle création originale. »

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À propos de JAX

La série d’animation 3D  imaginée dans les studios de Squeeze à Québec par Denis Doré et Patrick Beaulieu met en vedette Jax, un jeune garçon à première vue ordinaire, qui découvre peu à peu qu’il est doté de pouvoirs plutôt extraordinaires. Pour leur plus grand plaisir, les téléspectateurs se voient transportés dans un univers plus grand que nature, à mi-chemin entre notre monde et un monde fantastique, qui existe à notre insu depuis des siècles. La série Jax saura émouvoir, inspirer et divertir, en faisant vivre à nos héros contemporains des aventures vertigineuses et des rebondissements aussi nombreux qu’inattendus.

Squeeze débutera la production de JAX en 2019. Elle s’échelonnera sur plusieurs mois, jusqu’au lancement prévu à la fin de l’année 2020.

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À propos de Squeeze

Fondée en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation 3D de renommée internationale niché dans la ville de Québec au Canada. Composé d’une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses productions, l’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux et se distingue par la conception de créations originales qui laissent leur marque.

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