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Elli et l’équipe des monstres en Première Montréalaise le 22 février 2025 ! À l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES : prêts pour un joyeux frisson ! Le nouveau film d’animation québécois pour toute la famille ! À l’affiche le 28 février 2025

Grande Première familiale à Montréal le samedi 22 février 2025

 Mettant en vedette : SOPHIE NÉLISSE, CAROLINE DHAVERNAS, MIKHAIL AHOOJA, ANTOINE OLIVIER PILON, VINCENT LECLERC, CATHERINE PROULX-LEMAY et FAYOLLE JEAN Jr

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Le distributeur Maison 4:3 et le producteur CarpeDiem sont très heureux d’accueillir le public de tout âge pour la grande première montréalaise de ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES en présence des interprètes québécois des personnages d’animation du film, ainsi que de nombreuses personnalités. Plusieurs premières ont déjà eu lieu à travers la province, telles que Sherbrooke, Gatineau, Québec et Trois-Rivières, et le public a été charmé. ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES sortira au cinéma partout au Québec le 28 février prochain à temps pour la relâche scolaire.

Produit par Marie-Claude Beauchamp, productrice de La Guerre des Tuques 3D et de La Légende du papillon, (CarpeDiem Film & TV), ainsi que par Lilian Klages (Zoopper Film/ Dreamin’Dolphin Film), écrit par Jesper Moller, Piet de Rycker et Paul Risacher, réalisé par Jesper Moller et Piet de Rycker, co-réalisé par Jens Moller, ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES met en vedette une distribution impressionnante dont Sophie Nélisse, Caroline Dhavernas, Mikhail Ahooja, Antoine Olivier Pilon, Vincent Leclerc, Catherine Proulx-Lemay et Fayolle Jean Jr. La direction des voix était sous la supervision de Frédérik Zacharek.

Synopsis

Quand Elli, un petit fantôme sans-abri, frappe à la porte des résidents excentriques d’un manège hanté à la recherche d’un toit, elle attire accidentellement l’attention du « monde extérieur » et doit faire équipe avec un groupe hétéroclite de monstres dans une quête folle pour sauver non seulement tous les monstres et tous les humains, mais aussi sa seule chance d’avoir enfin une famille à elle.

Même un fantôme a besoin de quelqu’un à aimer! Peu importe qui nous sommes et d’où nous venons, la famille constituée d’amis ou de parents est souvent celle qui forge notre vie et notre cœur.

« Elli est l’histoire de la séparation d’une petite fantôme et son seul lien familial, son oncle. À la recherche d’une nouvelle famille, Elli sera confrontée à elle-même mais aussi à ce monde dont elle doit disséquer les codes. Les thèmes évoqués dans le film Elli résonnent aussi bien auprès des enfants que des parents, en ces temps où l’acceptation de la différence de l’autre et de ses valeurs sont de plus en plus présentes dans nos vies. Un film où l’on s’amuse et l’on rit et où l’on apprend ce qui compte vraiment. »

Marie-Claude Beauchamp, productrice

Site du film

https://elli-lefilm.com

Visionnez la bande annonce

Viméo : https://vimeo.com/1024784448/76391add23?share=copy

Youtube: https://youtu.be/BCNX0Uts8a8

À propos de CarpeDiem/Média Pink Parrot

Fondée au printemps 2004, CarpeDiem est une compagnie de divertissement se spécialisant dans le contenu familial et jeunesse. L’expertise de sa fondatrice Marie-Claude Beauchamp permet à CarpeDiem de rayonner au sein de la production nationale et internationale. Marie-Claude a consacré plus de 30 ans à la production jeunesse et a plus de 420 heures de télévision et longs métrages à son actif. CarpeDiem est présentement en production de deux long-métrages et d’une série d’animation en plus d’avoir 3 films et 3 séries en développement. Depuis 5 ans, elle a mis sur pied une division pour la vente de film et de série TV jeunesse (Média Pink Parrot) et ce tant au Canada qu’à l’international.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

Visionnez la bande annonce

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FIFEM | Ouverture le 23 février 2025 avec le film HOLÀ FRIDA au Cinéma du Musée et annonce du jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Ouverture du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) avec le film HOLÀ FRIDA, le 23 février au Cinéma du Musée

Annonce des jurys enfant et adulte de la 28e édition

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal(FIFEM) est ravi de dévoiler que le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi sera présenté en ouverture du festival lors d’une projection spéciale en avant-première le dimanche 23 février 2025. De plus, le FIFEM est heureux d’annoncer le jury de sa 28e édition qui se déroulera pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2025.

FILM D’OUVERTURE : HOLÀ FRIDA

L’ouverture du festival se fera avec la projection du film HOLÀ FRIDA, adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Des plus petits aux plus grands, au FIFEM, tout le monde est encouragé à s’exprimer! Cette année encore, le festival a donc mis sur pied un jury enfants qui participera à la sélection des lauréats. Pour cette 28e édition, c’est au tour du talentueux Isak Guinard Butt, acteur principal du film d’ouverture de l’édition précédente, Écho à Delta, de présider le jury. Il sera accompagné de Sacha Lapointe, acteur du film La petite et le vieux de Patrice Sauvé, adaptation cinématographique du roman éponyme d’apprentissage à succès signé Marie Lavoie. À leur côté se joignent Charline Joyal, Agathe de Latrémoille et Maya Seers.

À ce jury enfant se joint aussi le jury adulte. Le FIFEM a le plaisir d’accueillir Michael Harbauer, Directeur du Festival SCHLiNGEL (Allemagne), Hélène Singer, directrice du Festival La Première Séance (Nouvelle-Calédonie) et Sang-yong Lee, critique cinématographique et programmateur de multiples festivals de cinéma (Corée du Sud).

Pour en savoir plus sur les jurés, rendez-vous sur fifem.com

Ces jurés remettront, encore une fois cette année, plusieurs prix, notamment le Grand Prix de Montréal, décerné au meilleur long métrage de la compétition, le Prix du meilleur court métrage d’animation international et canadien, ainsi que le Prix d’interprétation UDA à la ou le meilleur.e acteur.rice d’un film québécois.

Le Prix du public sera aussi décerné au film qui récolte le plus grand nombre de votes du public parmi tous les longs métrages, toutes sections confondues.

La programmation de cette nouvelle édition offrira une panoplie de longs et courts métrages comprenant des premières internationales, nord-américaines et canadiennes.

Du 1er au 9 mars 2025, le FIFEM invitera les familles de la région montréalaise à un tour du monde en neuf jours!

Pour plus d’informations : fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

Bande-annonce

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Zoopocalypse à l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

ZOOPOCALYPSE, avec les voix de Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, à l’affiche le 28 février 2025 pour la RELÂCHE SCOLAIRE 

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Entract Films est heureux de dévoiler les grands événements pour la sortie du film d’animation ZOOPOCALYPSE. En plus d’une rencontre de presse le 20 février où les médias pourront s’entretenir avec Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, l’équipe du film sera présente le 1er mars pour une projection spéciale au Cineplex Starcité à Montréal. Des surprises et des activités attendent les familles dès 9h30. Les détails des projections spéciales en région suivront sous peu. ZOOPOCALYPSE prendra l’affiche dans les cinémas du Québec dès le 28 février 2025. Un loup et un puma font équipe lorsqu’un météore libère un virus transformant les animaux du zoo en zombies. Ils s’associent à d’autres survivants pour sauver le zoo et arrêter le leader mutant de propager le virus.

Distribué au Québec par Entract Films, ZOOPOCALYPSE, coproduction Canada et France, prendra l’affiche dans les cinémas dès le 28 février, à temps pour la semaine de relâche!

EntractFilms.com

Une note pour les médias et les familles
Nous recommandons ce film aux enfants de plus de 8 ans.

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HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée, Télévision.

HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite par Epic Storyworlds et Epic Story Media

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La série d’animation HOP!, produite par Epic Storyworlds et sa société soeur Epic Story Media de Toronto et diffusée sur HBO Max depuis le printemps 2024, se distingue parmi les meilleures séries jeunesse de 2024, selon la prestigieuse sélection de Common Sense Media. Ce site américain reconnu accompagne les familles, les écoles et les jeunes dans le choix de divertissements éducatifs de qualité, avec un classement par groupe d’âge allant de 2 à 18 ans.

Une production québécoise qui rayonne à l’international

Créée en association avec le célèbre Marc Brown, à qui l’on doit la série culte Arthur, HOP! est le fruit du savoir-faire exceptionnel du studio Loomi Animation, établi dans le quartier Saint-Roch à Québec, et d’Epic Storyworlds/ Epic Story Media, une entreprise reconnue pour ses contenus jeunesse innovants et engageants. Cette collaboration a permis de rassembler une centaine d’artisans qui ont donné vie à cette série captivante, désormais diffusée sur HBO Max, Warner Bros Discovery, TFO, CBC, Channel 9 et bien plus, dans plus de 25 pays.

HOP! se distingue par son approche audacieuse et inclusive. L’histoire suit les aventures d’une grenouille attachante, née avec une patte plus courte, qui évolue dans un univers peuplé de personnages diversifiés. Chaque rôle est doublé par des comédiens partageant authentiquement les réalités de leurs personnages, renforçant ainsi l’authenticité et la pertinence des messages de la série.

Une reconnaissance majeure

Figurer parmi les meilleures séries jeunesse de Common Sense Media souligne l’impact significatif de HOP! sur les jeunes publics et leurs familles. La série se distingue par sa capacité à inspirer et divertir tout en abordant des thèmes universels d’inclusion, de résilience et de diversité culturelle.

Common Sense propose plus de 45 000 critiques et classements qui aident les parents à choisir des contenus adaptés aux besoins de leurs enfants. En outre, plus d’un million d’enseignants et d’éducateurs font confiance à ses services pour enrichir leurs pratiques pédagogiques et offrir des expériences d’apprentissage de qualité. Steve Couture, PDG, producteur exécutif et cofondateur d’Epic Storyworlds

Epic Storyworlds

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur).

Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial.

Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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ONF – À voir ce printemps au MoMA PS1 à New York : Une rétrospective de l’œuvre d’Alanis Obomsawin !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Exposition.

À voir ce printemps au MoMA PS1 à New York : Les enfants doivent entendre une autre histoire, une rétrospective de l’œuvre d’Alanis Obomsawin

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À titre de maison de création d’Alanis Obomsawin depuis près de 60 ans, l’Office national du film du Canada (ONF) est fier de souligner la présentation au MoMA PS1 à New York de l’exposition Les enfants doivent entendre une autre histoire. Cette rétrospective consacrée à l’œuvre de la documentariste, militante et chanteuse abénaquise a précédemment pris l’affiche à Berlin, Vancouver, Toronto et Montréal. Ayant reçu d’innombrables distinctions au Canada et sur la scène internationale, Alanis Obomsawin, toujours active, est l’une des réalisatrices autochtones les plus acclamées au monde. Après une série de films projetés au MoMA en 2008, elle revient ce printemps à New York pour voir l’ensemble de son œuvre et de sa carrière mis à l’honneur.

Les enfants doivent entendre une autre histoire se tiendra au MoMA PS1 à New York (Long Island City, Queens) du 27 mars au 25 août 2025. Une célébration publique de l’exposition aura lieu le samedi 29 mars.

L’exposition est encore à l’affiche jusqu’au 26 janvier 2025 dans les locaux temporaires du Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) à Place Ville Marie, après avoir connu un grand succès à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, à la Vancouver Art Gallery et à l’Art Museum at the University of Toronto.

Citations

« Quel bonheur de savoir que la voix de nos nations est entendue à travers le monde ! Notre peuple a été réduit au silence pendant plusieurs générations. Que le MoMA PS1 m’ouvre sa porte me touche beaucoup. Le premier concert public dont j’ai fait partie était au Town Hall, dans un programme organisé par Folkways en 1960. C’est un cadeau pour moi d’être accueillie à New York 65 ans plus tard. Les changements qu’il y a eu pour nos Premières Nations sont énormes ; aujourd’hui, tout est possible. Je suis très heureuse de vivre au Canada et de voir le nombre d’institutions qui ouvrent leurs portes à nos nations, dans toutes les disciplines. Merci à ceux et celles qui donnent la parole à tout le monde. Pour moi, la parole est sacrée. » — Alanis Obomsawin

« Nous sommes ravis de proposer cette rétrospective de l’œuvre de la cinéaste, artiste et militante d’avant-garde Alanis Obomsawin au MoMA PS1. L’exposition offre une rare occasion de prendre toute la mesure de la carrière d’Alanis Obomsawin à New York. Nous poursuivons avec enthousiasme sur la voie de l’engagement qu’a pris PS1 de favoriser un dialogue soutenu sur les enjeux mondiaux entourant l’autochtonité et la justice territoriale, inspirés par la réussite des présentations récentes d’artistes tels Melissa Cody, Chuquimamani-Condori et Joshua Chuquimia Crampton, et Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds », a déclaré Connie Butler, directrice Agnes Gund de MoMA PS1.

À propos de l’exposition au MoMA PS1

Découpée par décennies, cette riche rétrospective dresse un survol de la pratique artistique pluridisciplinaire et du militantisme d’Alanis Obomsawin, enrichi de documents d’archives et de reportages qui jettent un nouvel éclairage sur son travail et son implication sociale et créative, qui durent depuis plus de 60 ans. L’exposition présente notamment des films choisis parmi les 65 réalisations d’Obomsawin, dont 64 ont été produites à l’ONF.

Alanis Obomsawin: Les enfants doivent entendre une autre histoire est organisée par Richard William Hill et Hila Peleg et est rendue possible grâce à un partenariat entre la Haus der Kulturen der Welt, l’Art Museum at the University of Toronto et la Vancouver Art Gallery, en collaboration avec l’Office national du film du Canada et CBC/Radio-Canada, et avec le soutien du Conseil des arts du Canada.

La présentation au MoMA PS1 est organisée par Elena Ketelsen González, conservatrice adjointe, MoMA PS1.

Pour en savoir plus : Alanis Obomsawin: The Children Have to Hear Another Story – MoMA PS1

Alanis Obomsawin : une pionnière du cinéma autochtone

Menant une légendaire carrière amorcée en 1967 à l’ONF, Alanis Obomsawin est une figure majeure du cinéma documentaire et une militante pour les droits des peuples autochtones. Son travail cinématographique et son engagement en tant que porte-parole des communautés autochtones offrent une perspective unique sur leurs réalités sociales et politiques. Née au New Hampshire en territoire abénaquis, Alanis a six mois lorsque sa mère l’emmène vivre à la réserve d’Odanak, au nord-est de Montréal.

À travers des films comme Kanehsatake : 270 ans de résistance et Les événements de Restigouche, elle a donné une voix à des communautés marginalisées, redéfinissant la manière de raconter leurs histoires. Elle a aussi contribué à la mémoire collective et sensibilisé le public aux injustices subies par les peuples autochtones.

Sa carrière, marquée par de nombreuses distinctions, inspire cinéastes et militantes et militants, et son influence dépasse le cinéma, touchant l’art et la culture. Ses films restent des outils puissants de sensibilisation et d’éducation sur les enjeux autochtones. On peut voir la grande majorité des films d’Alanis Obomsawin sur onf.ca

Le cinéma autochtone à l’ONF

Bien qu’elles aient fait l’objet de nombreux films de l’ONF au fil des ans, les réalités des Autochtones étaient rarement dépeintes par des créateurs et créatrices autochtones. L’ONF a produit ou coproduit à ce jour plus de 460 œuvres de cinéastes métis, inuit et des Premières Nations, une collection qui va au-delà des récits de la culture dominante et qui offre des points de vue autochtones aux auditoires canadiens et internationaux. À voir sur onf.ca : Cinéma autochtone.

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La SODEC et le CALQ soutiennent la présence d’une importante délégation québécoise lors du 52e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Festival.

La SODEC et le CALQ soutiennent la présence d’une importante délégation québécoise lors du 52e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême du 30 janvier au 2 février 2025

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) annoncent la présence de 24 bédéistes et de 11 maisons d’édition du Québec à la 52e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (FIBD).

L’événement, qui attire à lui seul environ 200 000 visiteurs et visiteuses chaque année, constitue une plateforme de visibilité exceptionnelle pour les entreprises culturelles et les artistes du milieu de la BD au Québec. Les éditeurs, éditrices, auteurs et autrices profiteront de leur passage au prestigieux festival – le plus grand du genre consacré à la bande dessinée dans le monde francophone – pour nouer des relations et développer de nouveaux marchés.

Le 9e art québécois à la rencontre du jeune public français

Afin de faire rayonner le milieu de la bande dessinée québécoise à l’international, la SODEC et le CALQ, en collaboration avec Québec BD, soutiennent la présence d’auteurs, d’autrices et de maisons d’édition à la Halle des Découvertes du Quartier Jeunesse du FIBD, un espace international dédié au Québec et à l’Espagne, où seront organisés des ateliers créatifs ainsi que des rencontres et dédicaces. Les éditeurs, éditrices, auteurs et autrices suivants y seront réunis sous un même stand : Chloé Baillargeon, Les Malins; Rhéa Dufresne, Les 400 Coups; Frederic Goyette (Freg), Michel Quintin; Julien Paré-Sorel, Presses Aventure et Rémy Simard, La Bagnole.

S’ajoute à cette présence québécoise dans le Quartier Jeunesse celle de la maison de production et studio d’animation 2D Happy Camper Média (L’agent Jean, Les Dragouilles), qui assurera la projection en continu d’adaptations de BD en dessin animé, tout comme la diffusion de l’adaptation animée du Facteur de l’espace, coproduite par URBANIA Média et La Pastèque.

Une importante délégation

Outre sa présence au Quartier jeunesse du FIBD, le Québec sera représenté par six autres maisons d’édition réparties au Marché international des droits, à la Bulle du Nouveau-Monde et au Pavillon UNESCO : Front Froid, La Pastèque, Moelle Graphik, Oie de Cravan, Nouvelle Adresse et Pow Pow. Le public français pourra ainsi retrouver ou découvrir le travail de Catherine Plante (Catherin), Catherine Lamontagne-Drolet (Cathon), Alain Chevarier, Arielle Corbeau, Guy Delisle, Jeik Dion, Boris El Diablo, Aude Fourest, Philippe Girard, Charlotte Gosselin, Gautier Langevin, Lylian, Mark McGuire, Shaghayegh Moazzami, Christian Quesnel, Tristan Roulot, Mireille St-Pierre, Marc Tessier et Thomas Blais-Leblanc (Thom).

Le CALQ contribue à ce déploiement par l’entremise d’un soutien qui permet d’assurer le déplacement de 13 de ces auteurs et autrices du Québec en sol français ainsi que la circulation d’œuvres coordonnée par Québec BD. Quant à elle, la SODEC soutient cette présence en finançant le stand Québec au Quartier Jeunesse et les déplacements des éditeurs.

En soutenant la présence collective d’entreprises culturelles et d’artistes du Québec, la SODEC et le CALQ stimulent le rayonnement international des œuvres littéraires et permettent aux entrepreneurs, aux créateurs et aux créatrices de rencontrer leurs pairs devant public, à l’occasion de tables rondes, de lectures ou de discussions thématiques.

Au-delà de la fierté et du rayonnement qu’il génère, le succès que remportent les entreprises culturelles et les artistes du Québec à l’étranger lors de telles présences collectives revêt une dimension économique importante et engendre des retombées tangibles.

Le Québec en nomination

Cinq maisons d’édition ou bédéistes sont en nomination dans le cadre du FIBD :

  • Pour une fraction de seconde, La vie mouvementée d’Eadweard Muybridge (Delcourt), de Guy Delisle (Sélection Officielle et sélection Fauves des lycéens)
  • Mourir pour la cause (Pow Pow), de Chris Oliveros, traduit par Alexandre Fontaine-Rousseau (Sélection officielle)
  • Donkey Shot, du collectif KrRole (Prix de la bande dessinée alternative 2025)
  • La Flopée t. 1 (Nique à feu) (Prix de la bande dessinée alternative 2025)
  • Revue Planche t. 20 (Prix de la bande dessinée alternative 2025)

Appel de candidatures : résidence de recherche et création pour les auteurs et autrices de bande dessinée

Le CALQ inaugure ce mois-ci l’ouverture de sa toute première résidence de recherche et création destinée exclusivement aux auteurs et autrices de bande dessinée, mise sur pied l’an dernier avec la collaboration de La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême, en France, d’Azkuna Zentroa à Bilbao, en Espagne et l’Institut canadien de Québec, à Québec. Ce programme de résidence de trois mois propose aux bédéistes de parcourir successivement les villes d’Angoulême, de Bilbao et de Québec, lesquelles partagent un intérêt commun pour la promotion de la littérature et de la BD et présentent des festivals littéraires d’envergure internationale.

Un appel de candidatures est en cours pour la prochaine édition de cette résidence croisée. Les bédéistes ayant plus de deux ans de pratique artistique professionnelle ont jusqu’au 20 mars pour déposer leur candidature, en vue d’un séjour prévu entre janvier et avril 2026.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

À propos du CALQ

Depuis 30 ans, le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le CALQ soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger.

Que ce soit par le biais de ses différents programmes de financement, de son réseau d’ateliers-résidences ou lors de missions réalisées auprès de partenaires internationaux, le CALQ œuvre activement à faciliter le positionnement et la présence des créations québécoises sur les scènes étrangères, toutes disciplines artistiques confondues.

Pour en savoir plus : www.calq.gouv.qc.ca/international

Source et renseignements

SODEC
Marie-Hélène La Mothe 
Conseillère en communication 
514 841-2259 
marie-helene.lamothe@sodec.gouv.qc.ca 

CALQ 
Lysandre Jobin 
Coordonnatrice-Conseillère aux communications numériques 
medias@calq.gouv.qc.ca
Facebook, LinkedIn et Instagram  

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L’animateur et producteur de l’ONF Robert Verrall s’éteint à 97 ans 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Télévision.

L’Office national du film du Canada (ONF) est profondément attristé par la perte de l’animateur, réalisateur et producteur chevronné Robert Verrall, décédé le 17 janvier à Montréal, à l’âge de 97 ans.

 

Robert Verrall a vu le jour à Toronto le 13 janvier 1928. Il a fait partie de la première génération de pionnières et pionniers du cinéma canadien à l’ONF, où il a travaillé pendant plus de 40 ans, de 1945 à 1987. Jalonnée de récompenses, sa brillante carrière lui a valu un BAFTA, plusieurs prix au Festival de Cannes et au Festival international du film de Venise, et six mises en nomination aux Oscars.

 

« Robert Verrall a été parmi les bâtisseurs de l’ONF, des gens qui savaient repérer les histoires formidables et les artistes de talent. Doué en animation, il a construit sur les bases mises en place par Norman McLaren pour faire de l’ONF un centre d’excellence de renommée mondiale dans le domaine. Au chapitre des documentaires et des œuvres dramatiques, il a encadré les efforts de l’ONF en vue d’établir des unités de production à l’échelle du pays. Il a été un allié lorsque des précurseures comme Kathleen Shannon ont fondé le Studio D, premier studio de cinéma féministe au monde subventionné par des fonds publics. Robert a véritablement contribué à façonner l’ONF moderne et nous lui vouons une profonde reconnaissance pour l’héritage qu’il nous laisse », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF.

Biographie sélective

Robert Verrall amorce sa carrière à l’ONF en 1945, alors qu’il y obtient un emploi d’été comme étudiant. Il se joindra à l’équipe de l’animation l’année suivante, embauché par le célèbre Norman McLaren.

Robert fait son apprentissage auprès de McLaren et entretient une collaboration étroite avec Colin Low et Wolf Koenig. Ensemble, ils créent Sports et transports, qui remporte le prix du meilleur court métrage d’animation à Cannes et obtient la première mise en nomination d’un film de l’ONF dans la catégorie Animation aux Oscars.

De 1967 à 1972, Robert Verrall se distingue à titre de producteur et de directeur du service de l’animation de l’ONF, dont il affermit la réputation de chef de file mondial grâce à des œuvres qui deviendront des classiques du genre : En marchant (1968), de Ryan Larkin, nommé aux Oscars, Métrofolle (1968), d’Yvon Mallette, Le feu ? Pas pour les hommes ! (1971), de Zlatko Grgić, et le Message de propagande (1974) plein d’humour de Barrie Nelson.

 Zoom cosmique (1968), un film dont Robert a lui-même signé la réalisation, nous transporte de ce qui pourrait être le point le plus éloigné de l’univers, pour nous ramener à l’une des plus petites particules de la nature : l’atome d’une cellule humaine. L’œuvre remporte un succès international.

En 1972, Robert Verrall devient directeur de la Production anglaise, un poste qu’il occupe jusqu’en 1976. Dans le cadre de ce mandat, il aura pour responsabilité d’étendre les activités de production de l’ONF à Toronto et à Winnipeg, et de contribuer à la mise sur pied de deux studios situés à Montréal : le Studio D, la légendaire unité de cinéma des femmes à l’ONF, et le Studio B, réservé aux œuvres dramatiques.

En 1977, il est nommé producteur exécutif des projets spéciaux, parmi lesquels figurent la série Canada Vignettes et Edmonton… et comment s’y rendre, le film de Paul Cowan sur les Jeux du Commonwealth mis en nomination aux Oscars.

En septembre 1980, Robert Verrall assure désormais la direction du Studio B. Il y joue un rôle essentiel en accomplissant l’engagement de l’ONF relatif à la coproduction de longs métrages et de dramatiques télévisées avec des titres comme The Wars, Empire Inc. et Bonheur d’occasion.

 

Robert nous lègue un patrimoine riche de plus de 50 films qu’il a réalisés ou produits avant de quitter l’ONF à l’été 1986 pour prendre sa retraite sur sa ferme, dans les Cantons de l’Est.

Son fils David a suivi ses traces et est devenu à son tour un éminent producteur et producteur exécutif. Entré à l’ONF en 1977, il a dirigé le Studio d’animation anglaise à Montréal.

En 2012, Joanne Robertson a réalisé une entrevue avec Robert Verrall pour l’anthologie en ligne de l’ONF Une histoire du cinéma.

 

 

 

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales de SPACE CADET de Kid Koala!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales du LONG-MÉTRAGE d’animation SPACE CADET réalisé par KID KOALA!

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Urban Sales, la société parisienne dirigée par Frédéric Corvez, a acquis les droits mondiaux du film d’animation SPACE CADET, réalisé par le DJ, producteur de musique et artiste visuel Kid Koala. Rappelons que le film sera présenté en première mondiale le mois prochain au Festival international du film de Berlin, dans la section Generation Kplus.

SPACE CADET est une fable futuriste sans dialogues qui raconte l’histoire de Céleste, une jeune astronaute, et du robot gardien qui l’a élevée. Alors qu’elle décolle pour une mission en solo dans l’espace, il se retrouve à se demander… Et maintenant ?

Kid Koala, alias Eric San, réalise ce film d’après son roman graphique éponyme de 2011, adapté pour l’écran par Mylène Chollet.

Le réalisateur, compositeur et auteur de romans graphiques a sorti cinq albums solos et contribué aux bandes originales de plusieurs films, dont The Great Gatsby, Looper, Baby Driveret Scott Pilgrim vs. the World. En tant que Scratch DJ, il a accompagné en tournée des groupes comme Radiohead, Beastie Boys et The Preservation Hall Jazz Band, et a collaboré avec Gorillaz, Deltron 3030 et Emilíana Torrini. Il est l’auteur et illustrateur des romans graphiques primés Nufonia Must Fall et Space Cadet, et est reconnu pour ses performances en direct exaltantes.

« L’histoire de SPACE CADET se déploie à travers le prisme du gardien et de l’enfant, de la technologie et de l’humanité, du passé et du présent. Elle explore des thèmes de connexion et de l’intrinsèque pouvoir de chacun à se transformer. Space Cadet est une ode à l’amour et à la vie… aux cycles des générations et aux liens invisibles qui nous unissent », déclare Kid Koala

Ginette Petit, de Outsiders Films, produit le projet et décrit ce dernier comme « une ode humaniste et lumineuse créée par un artiste canadien exceptionnel ». Michel Pradier et Nathalie Bissonnette sont producteurs exécutifs.  Le film sera distribué au Canada par Les Films Opale et prendra l’affiche à l’automne 2025.

Selon Florencia Gil, responsable des ventes chez Urban Sales, SPACE CADET est « une animation chaleureuse pour tous les publics dans la lignée de Flow et Wall-E, rythmée par une bande-son originale prodigieuse qui dévoile le voyage solo interstellaire d’une courageuse astronaute liée à un adorable robot. »

Après avoir géré l’année dernière les succès d’animation FOX & HARE SAVE THE FOREST, également présenté dans la section Generation KPlus de la Berlinale et vendu dans plus de 50 territoires, ainsi que les sélections officielles de Cannes A BOAT IN THE GARDEN et INTO THE WONDERWOODS (vendus dans 56 pays), Urban Sales continue de développer son créneau d’animation avec SPACE CADET.

English version

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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La SODEC annonce son soutien à 18 projets en développement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Financement.

La SODEC annonce le soutien en développement de 18 projets – sept documentaires, 10 fictions et un prototypage de long métrage d’animation.

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Ces aides s’inscrivent dans le cadre du programme d’aide au développement, volet 1 (aide sélective aux entreprises de production et aide au prototypage de longs métrages d’animation). Les projets ont été sélectionnés dans le cadre du dépôt du 2 octobre 2024 sur un total de 83 dossiers admissibles.

Les projets retenus sont :

Documentaires

Ahdoolo, tenir le monde ensemble
Scénario : Émilie Porry
Production : Productions Colorées inc.

Golden Record : le dernier voyage
Scénario : Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais
Production : Les Films Extérieur Jour inc.

Les Endo-Guerrières : combattre une maladie invisible
Scénario : Josiane Blanc, Cynthia De Petrillo et Debra Kouri
Production : 6566049 Canada inc. (Entourage Films)

Lueurs
Scénario : Nadine Beaudet et Christian Fournier
Production : Les Productions Calembredaines inc.

Refaire le monde
Scénario : Patrick Bossé
Production : Films Portage inc.

Un avenir pour le vivant
Scénario : Iolande Cadrin-Rossignol
Production : 9437-3248 Québec inc. (STUDIO 4 TIERS)

Un monde malade
Scénario : Simon Beaulieu
Production : Les Films de Gary inc.

Longs métrages de fiction

9 bipèdes
Scénario : Robert Morin
Production : Les Productions Kinesis inc.

Arilala
Scénario : Marc-André Forcier et Linda Pinet
Production : Les Films du Paria inc.

Em
Scénario : Valérie Beaugrand-Champagne et Florence Lafond
Production : RodeoFX Originals inc.

Even in Darkness
Scénario : Carmine Pierre-Dufour
Production : Art et essai inc.

Félicité
Scénario : India Desjardins
Production : A Média inc.

La Fée des étoiles
Scénario : Lyne Charlebois et Sylvie Moreau
Production : Max Films inc. 

L’agent Jean – Le film
Scénario : Robin Balzano et Alexandre Couture
Production : Happy Camper Média inc.

Les pénitences
Scénario : Emmanuelle Gilbert, Rafaël Ouellet et Alex Viens
Production : Productions Casablanca inc.

We May Be Gone
Scénario : Matthew McInerney-Lacombe
Production : Les Films Band With Pictures inc.

Long métrage de fiction en réécriture

Le bonheur
Scénario : Martine Delvaux
Production : Azimut Films inc.

Prototypage de long métrage d’animation

Chaque chose à sa place
Scénario et réalisation : Félix Dufour-Laperrière
Production : 9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films)

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, Cinéma, Prix.

Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle  

 

ASIFA-Hollywood décerne son prix Winsor-McCay à deux personnalités légendaires de l’animation à l’Office national du film du Canada, le compositeur et concepteur du son Normand Roger et l’animatrice et productrice Eunice Macaulay. Cette récompense attribuée en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation leur sera offerte à l’occasion de la 52e cérémonie annuelle de remise des prix Annie, le samedi 8 février 2025.

L’International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) est un organisme californien sans but lucratif fondé il y a plus de 35 ans en vue de promouvoir et d’encourager l’art de l’animation.

 

Le lauréat et la lauréate du prix Winsor-McCay

Normand Roger

Originaire de Montréal, Normand Roger signe sa première musique de film en 1971 en tant que pigiste pour l’Office national du film du Canada. Bien qu’il ait travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation, pour lequel il a créé plus de 200 trames sonores au cours des 53 dernières années, il a aussi composé des musiques pour des documentaires, des longs métrages, des téléfilms, des séries pour enfants, des publicités, des installations multimédia et des réalités virtuelles, en plus d’avoir réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis. De grands animateurs et animatrices du Canada et de l’ONF ont fait appel à ses talents musicaux : Claude Cloutier, Paul Driessen, Eugene Fedorenko, Munro Ferguson, Chris Hinton, Co Hoedeman, René Jodoin, Caroline Leaf, Michèle Lemieux, Ishu Patel, Janet Perlman, Regina Pessoa, Bretislav Pojar, Gayle Thomas et Theodore Ushev, pour n’en citer que quelques-uns. Les films auxquels il a collaboré ont remporté plusieurs centaines de prix, y compris 13 nominations aux Oscars, dont 6 prestigieuses statuettes. Normand Roger est le conjoint de l’ancienne productrice en animation de l’ONF Marcy Page, laquelle s’est vu décerner le prix Winsor-McCay l’an dernier.

Eunice Macaulay (1923-2013 ; hommage posthume)

Née en Angleterre, Eunice Macaulay entre à l’Office national du film du Canada en 1973. Véritable femme-orchestre, elle y restera 17 ans et y occupera presque tous les postes du service de l’animation : superviseure des encrages, de la peinture et du rendu, conceptrice de couleurs, maquettiste, artiste de décors, scénariste, animatrice, productrice et réalisatrice. Son parcours à l’ONF est jalonné d’événements marquants : elle coécrit et coréalise avec John Weldon le court métrage Livraison spéciale (1978), primé aux Oscars ; elle coécrit le court métrage d’Ishu Patel Paradis (1984), réalisé pour l’ONF et nommé aux Oscars ; puis elle obtient de nouveau une nomination aux Oscars à titre de productrice pour le court métrage d’animation Georges et Rosemarie (1987), d’Alison Snowden et David Fine. Elle joue également un rôle clé, à titre de productrice de l’ONF, dans la création de la série de courts métrages pour enfants Just for Kids.

 

Annecy Festival – Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire !

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Le prochain Festival international du film d’animation se déroulera du 8 au 14 juin 2025 et rendra hommage à l’animation hongroise. Il proposera également une plongée au cœur de la créativité débridée du clip vidéo, territoire d’expérimentation foisonnant ! Enfin, l’édition 2025 sera l’occasion de fêter un anniversaire…

Annecy Festival offre chaque année, aux professionnels et au grand public, la possibilité de découvrir le meilleur du cinéma d’animation avec la présentation d’œuvres variées, en provenance du monde entier. L’édition 2024 a été record avec plus de 103 pays représentés, 17 400 accrédités dont 6 500 professionnels au Mifa.

Côté programmation, chaque année le Festival propose d’aller à la découverte de l’animation d’un pays : après le Portugal, ce sera au tour de la Hongrie.

« De ce pays, plusieurs connaissent les éblouissants longs métrages de Marcell Jankovics, Johnny Corncob (1973) et Le fils de la jument blanche (1981). Ces films remarquables n’offrent pourtant qu’un mince aperçu de l’ampleur et de la variété de la production au sein du studio Pannonia Films, fondé en 1951. Malgré les bouleversements politiques, la richesse historique de l’animation hongroise ne s’est jamais démentie. En 1981 Ferenc Rofusz remportait l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour The Fly, tandis qu’en 2005 Geza M. Toth voyait son court métrage Maestro être mis en nomination dans la même catégorie. Depuis une vingtaine d’années, de nombreux films étudiants ont annoncé l’arrivée d’une véritable nouvelle vague : Milk Teeth de Tibor Banocki (2007), Rabbit and Deer de Peter Vacz (2013), Symphonie n° 42 de Reka Bucsi (2013) pour n’en nommer que quelques-uns. Les succès récents des films de Flora Anna Buda (27), de Balazs Turai (Amok), de Nadja Andrasev (Symbiosis) et de Áron Gauder (Four Souls of Coyote) sont venus confirmer cette éclosion et prouvent le dynamisme culturel et la profonde originalité de la production de ce pays. L’importante entreprise de numérisation et de restauration des œuvres par le National Film Institute hongrois permettra à Annecy 2025 de présenter les grands classiques de l’animation hongroise dans les meilleures conditions. » – Marcel Jean, délégué artistique d’Annecy Festival Four Souls of Coyote de Áron Gauder

Autre focus évoqué par Marcel Jean, le vidéoclip :

« Apparu au cours de la décennie 1980, le vidéoclip est rapidement devenu un lieu d’expression et d’exploration pour de nombreux animateurs. Si certains des cinéastes qui se sont mesurés à ce format jouissaient déjà d’une réputation enviable (Jan Svankmajer, Michel Ocelot, Sylvain Chomet, John Kricfalusi…), d’autres ont plutôt trouvé dans leurs collaborations avec des musiciens un territoire propice à élaborer des œuvres riches et singulières. C’est notamment le cas d’auteurs comme Michel Gondry, Raman Djafari, Steve Cutts et Victor Haegelin. Annecy 2025 sera l’occasion de revisiter le travail de quelques créateurs majeurs qui ont contribué à l’histoire récente du cinéma d’animation. »

Happy Birthday Mifa!

Enfin, c’est du côté du Mifa (Marché international du film d’animation) qu’il faudra se tourner pour souffler des bougies : en 2025, le Marché fêtera ses 40 ans !
Rendez-vous particulier pour l’industrie du secteur et plus globalement du cinéma, le Mifa est devenu au fil des ans, grâce à sa singularité, un incontournable.
Se définissant d’abord comme un espace d’échanges, de rencontres et d’accompagnement, il a su être bien souvent l’élément déclencheur pour amorcer un projet, une coproduction, un financement, un partenariat, des ventes et une carrière internationale.

Au-delà d’un retour sur des parcours symboliques, cet anniversaire sera évidemment l’occasion de considérer le chemin parcouru mais aussi, et surtout, de se projeter dans la prochaine décennie. Ne manquez pas ce rendez-vous !

Toute l’équipe du Festival vous souhaite de joyeuses fêtes !

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La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, arts numériques, Cinéma, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, Télévision.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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