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L’animateur et producteur de l’ONF Robert Verrall s’éteint à 97 ans 

L’Office national du film du Canada (ONF) est profondément attristé par la perte de l’animateur, réalisateur et producteur chevronné Robert Verrall, décédé le 17 janvier à Montréal, à l’âge de 97 ans.

 

Robert Verrall a vu le jour à Toronto le 13 janvier 1928. Il a fait partie de la première génération de pionnières et pionniers du cinéma canadien à l’ONF, où il a travaillé pendant plus de 40 ans, de 1945 à 1987. Jalonnée de récompenses, sa brillante carrière lui a valu un BAFTA, plusieurs prix au Festival de Cannes et au Festival international du film de Venise, et six mises en nomination aux Oscars.

 

« Robert Verrall a été parmi les bâtisseurs de l’ONF, des gens qui savaient repérer les histoires formidables et les artistes de talent. Doué en animation, il a construit sur les bases mises en place par Norman McLaren pour faire de l’ONF un centre d’excellence de renommée mondiale dans le domaine. Au chapitre des documentaires et des œuvres dramatiques, il a encadré les efforts de l’ONF en vue d’établir des unités de production à l’échelle du pays. Il a été un allié lorsque des précurseures comme Kathleen Shannon ont fondé le Studio D, premier studio de cinéma féministe au monde subventionné par des fonds publics. Robert a véritablement contribué à façonner l’ONF moderne et nous lui vouons une profonde reconnaissance pour l’héritage qu’il nous laisse », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF.

Biographie sélective

Robert Verrall amorce sa carrière à l’ONF en 1945, alors qu’il y obtient un emploi d’été comme étudiant. Il se joindra à l’équipe de l’animation l’année suivante, embauché par le célèbre Norman McLaren.

Robert fait son apprentissage auprès de McLaren et entretient une collaboration étroite avec Colin Low et Wolf Koenig. Ensemble, ils créent Sports et transports, qui remporte le prix du meilleur court métrage d’animation à Cannes et obtient la première mise en nomination d’un film de l’ONF dans la catégorie Animation aux Oscars.

De 1967 à 1972, Robert Verrall se distingue à titre de producteur et de directeur du service de l’animation de l’ONF, dont il affermit la réputation de chef de file mondial grâce à des œuvres qui deviendront des classiques du genre : En marchant (1968), de Ryan Larkin, nommé aux Oscars, Métrofolle (1968), d’Yvon Mallette, Le feu ? Pas pour les hommes ! (1971), de Zlatko Grgić, et le Message de propagande (1974) plein d’humour de Barrie Nelson.

 Zoom cosmique (1968), un film dont Robert a lui-même signé la réalisation, nous transporte de ce qui pourrait être le point le plus éloigné de l’univers, pour nous ramener à l’une des plus petites particules de la nature : l’atome d’une cellule humaine. L’œuvre remporte un succès international.

En 1972, Robert Verrall devient directeur de la Production anglaise, un poste qu’il occupe jusqu’en 1976. Dans le cadre de ce mandat, il aura pour responsabilité d’étendre les activités de production de l’ONF à Toronto et à Winnipeg, et de contribuer à la mise sur pied de deux studios situés à Montréal : le Studio D, la légendaire unité de cinéma des femmes à l’ONF, et le Studio B, réservé aux œuvres dramatiques.

En 1977, il est nommé producteur exécutif des projets spéciaux, parmi lesquels figurent la série Canada Vignettes et Edmonton… et comment s’y rendre, le film de Paul Cowan sur les Jeux du Commonwealth mis en nomination aux Oscars.

En septembre 1980, Robert Verrall assure désormais la direction du Studio B. Il y joue un rôle essentiel en accomplissant l’engagement de l’ONF relatif à la coproduction de longs métrages et de dramatiques télévisées avec des titres comme The Wars, Empire Inc. et Bonheur d’occasion.

 

Robert nous lègue un patrimoine riche de plus de 50 films qu’il a réalisés ou produits avant de quitter l’ONF à l’été 1986 pour prendre sa retraite sur sa ferme, dans les Cantons de l’Est.

Son fils David a suivi ses traces et est devenu à son tour un éminent producteur et producteur exécutif. Entré à l’ONF en 1977, il a dirigé le Studio d’animation anglaise à Montréal.

En 2012, Joanne Robertson a réalisé une entrevue avec Robert Verrall pour l’anthologie en ligne de l’ONF Une histoire du cinéma.

 

 

 

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales de SPACE CADET de Kid Koala!

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales du LONG-MÉTRAGE d’animation SPACE CADET réalisé par KID KOALA!

Urban Sales, la société parisienne dirigée par Frédéric Corvez, a acquis les droits mondiaux du film d’animation SPACE CADET, réalisé par le DJ, producteur de musique et artiste visuel Kid Koala. Rappelons que le film sera présenté en première mondiale le mois prochain au Festival international du film de Berlin, dans la section Generation Kplus.

SPACE CADET est une fable futuriste sans dialogues qui raconte l’histoire de Céleste, une jeune astronaute, et du robot gardien qui l’a élevée. Alors qu’elle décolle pour une mission en solo dans l’espace, il se retrouve à se demander… Et maintenant ?

Kid Koala, alias Eric San, réalise ce film d’après son roman graphique éponyme de 2011, adapté pour l’écran par Mylène Chollet.

Le réalisateur, compositeur et auteur de romans graphiques a sorti cinq albums solos et contribué aux bandes originales de plusieurs films, dont The Great Gatsby, Looper, Baby Driveret Scott Pilgrim vs. the World. En tant que Scratch DJ, il a accompagné en tournée des groupes comme Radiohead, Beastie Boys et The Preservation Hall Jazz Band, et a collaboré avec Gorillaz, Deltron 3030 et Emilíana Torrini. Il est l’auteur et illustrateur des romans graphiques primés Nufonia Must Fall et Space Cadet, et est reconnu pour ses performances en direct exaltantes.

« L’histoire de SPACE CADET se déploie à travers le prisme du gardien et de l’enfant, de la technologie et de l’humanité, du passé et du présent. Elle explore des thèmes de connexion et de l’intrinsèque pouvoir de chacun à se transformer. Space Cadet est une ode à l’amour et à la vie… aux cycles des générations et aux liens invisibles qui nous unissent », déclare Kid Koala

Ginette Petit, de Outsiders Films, produit le projet et décrit ce dernier comme « une ode humaniste et lumineuse créée par un artiste canadien exceptionnel ». Michel Pradier et Nathalie Bissonnette sont producteurs exécutifs.  Le film sera distribué au Canada par Les Films Opale et prendra l’affiche à l’automne 2025.

Selon Florencia Gil, responsable des ventes chez Urban Sales, SPACE CADET est « une animation chaleureuse pour tous les publics dans la lignée de Flow et Wall-E, rythmée par une bande-son originale prodigieuse qui dévoile le voyage solo interstellaire d’une courageuse astronaute liée à un adorable robot. »

Après avoir géré l’année dernière les succès d’animation FOX & HARE SAVE THE FOREST, également présenté dans la section Generation KPlus de la Berlinale et vendu dans plus de 50 territoires, ainsi que les sélections officielles de Cannes A BOAT IN THE GARDEN et INTO THE WONDERWOODS (vendus dans 56 pays), Urban Sales continue de développer son créneau d’animation avec SPACE CADET.

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À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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La SODEC annonce son soutien à 18 projets en développement

La SODEC annonce le soutien en développement de 18 projets – sept documentaires, 10 fictions et un prototypage de long métrage d’animation.

Ces aides s’inscrivent dans le cadre du programme d’aide au développement, volet 1 (aide sélective aux entreprises de production et aide au prototypage de longs métrages d’animation). Les projets ont été sélectionnés dans le cadre du dépôt du 2 octobre 2024 sur un total de 83 dossiers admissibles.

Les projets retenus sont :

Documentaires

Ahdoolo, tenir le monde ensemble
Scénario : Émilie Porry
Production : Productions Colorées inc.

Golden Record : le dernier voyage
Scénario : Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais
Production : Les Films Extérieur Jour inc.

Les Endo-Guerrières : combattre une maladie invisible
Scénario : Josiane Blanc, Cynthia De Petrillo et Debra Kouri
Production : 6566049 Canada inc. (Entourage Films)

Lueurs
Scénario : Nadine Beaudet et Christian Fournier
Production : Les Productions Calembredaines inc.

Refaire le monde
Scénario : Patrick Bossé
Production : Films Portage inc.

Un avenir pour le vivant
Scénario : Iolande Cadrin-Rossignol
Production : 9437-3248 Québec inc. (STUDIO 4 TIERS)

Un monde malade
Scénario : Simon Beaulieu
Production : Les Films de Gary inc.

Longs métrages de fiction

9 bipèdes
Scénario : Robert Morin
Production : Les Productions Kinesis inc.

Arilala
Scénario : Marc-André Forcier et Linda Pinet
Production : Les Films du Paria inc.

Em
Scénario : Valérie Beaugrand-Champagne et Florence Lafond
Production : RodeoFX Originals inc.

Even in Darkness
Scénario : Carmine Pierre-Dufour
Production : Art et essai inc.

Félicité
Scénario : India Desjardins
Production : A Média inc.

La Fée des étoiles
Scénario : Lyne Charlebois et Sylvie Moreau
Production : Max Films inc. 

L’agent Jean – Le film
Scénario : Robin Balzano et Alexandre Couture
Production : Happy Camper Média inc.

Les pénitences
Scénario : Emmanuelle Gilbert, Rafaël Ouellet et Alex Viens
Production : Productions Casablanca inc.

We May Be Gone
Scénario : Matthew McInerney-Lacombe
Production : Les Films Band With Pictures inc.

Long métrage de fiction en réécriture

Le bonheur
Scénario : Martine Delvaux
Production : Azimut Films inc.

Prototypage de long métrage d’animation

Chaque chose à sa place
Scénario et réalisation : Félix Dufour-Laperrière
Production : 9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films)

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood

Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle  

 

ASIFA-Hollywood décerne son prix Winsor-McCay à deux personnalités légendaires de l’animation à l’Office national du film du Canada, le compositeur et concepteur du son Normand Roger et l’animatrice et productrice Eunice Macaulay. Cette récompense attribuée en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation leur sera offerte à l’occasion de la 52e cérémonie annuelle de remise des prix Annie, le samedi 8 février 2025.

L’International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) est un organisme californien sans but lucratif fondé il y a plus de 35 ans en vue de promouvoir et d’encourager l’art de l’animation.

 

Le lauréat et la lauréate du prix Winsor-McCay

Normand Roger

Originaire de Montréal, Normand Roger signe sa première musique de film en 1971 en tant que pigiste pour l’Office national du film du Canada. Bien qu’il ait travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation, pour lequel il a créé plus de 200 trames sonores au cours des 53 dernières années, il a aussi composé des musiques pour des documentaires, des longs métrages, des téléfilms, des séries pour enfants, des publicités, des installations multimédia et des réalités virtuelles, en plus d’avoir réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis. De grands animateurs et animatrices du Canada et de l’ONF ont fait appel à ses talents musicaux : Claude Cloutier, Paul Driessen, Eugene Fedorenko, Munro Ferguson, Chris Hinton, Co Hoedeman, René Jodoin, Caroline Leaf, Michèle Lemieux, Ishu Patel, Janet Perlman, Regina Pessoa, Bretislav Pojar, Gayle Thomas et Theodore Ushev, pour n’en citer que quelques-uns. Les films auxquels il a collaboré ont remporté plusieurs centaines de prix, y compris 13 nominations aux Oscars, dont 6 prestigieuses statuettes. Normand Roger est le conjoint de l’ancienne productrice en animation de l’ONF Marcy Page, laquelle s’est vu décerner le prix Winsor-McCay l’an dernier.

Eunice Macaulay (1923-2013 ; hommage posthume)

Née en Angleterre, Eunice Macaulay entre à l’Office national du film du Canada en 1973. Véritable femme-orchestre, elle y restera 17 ans et y occupera presque tous les postes du service de l’animation : superviseure des encrages, de la peinture et du rendu, conceptrice de couleurs, maquettiste, artiste de décors, scénariste, animatrice, productrice et réalisatrice. Son parcours à l’ONF est jalonné d’événements marquants : elle coécrit et coréalise avec John Weldon le court métrage Livraison spéciale (1978), primé aux Oscars ; elle coécrit le court métrage d’Ishu Patel Paradis (1984), réalisé pour l’ONF et nommé aux Oscars ; puis elle obtient de nouveau une nomination aux Oscars à titre de productrice pour le court métrage d’animation Georges et Rosemarie (1987), d’Alison Snowden et David Fine. Elle joue également un rôle clé, à titre de productrice de l’ONF, dans la création de la série de courts métrages pour enfants Just for Kids.

 

Annecy Festival – Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire

Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire !

Le prochain Festival international du film d’animation se déroulera du 8 au 14 juin 2025 et rendra hommage à l’animation hongroise. Il proposera également une plongée au cœur de la créativité débridée du clip vidéo, territoire d’expérimentation foisonnant ! Enfin, l’édition 2025 sera l’occasion de fêter un anniversaire

Annecy Festival offre chaque année, aux professionnels et au grand public, la possibilité de découvrir le meilleur du cinéma d’animation avec la présentation d’œuvres variées, en provenance du monde entier. L’édition 2024 a été record avec plus de 103 pays représentés, 17 400 accrédités dont 6 500 professionnels au Mifa.

Côté programmation, chaque année le Festival propose d’aller à la découverte de l’animation d’un pays : après le Portugal, ce sera au tour de la Hongrie.

« De ce pays, plusieurs connaissent les éblouissants longs métrages de Marcell Jankovics, Johnny Corncob (1973) et Le fils de la jument blanche (1981). Ces films remarquables n’offrent pourtant qu’un mince aperçu de l’ampleur et de la variété de la production au sein du studio Pannonia Films, fondé en 1951. Malgré les bouleversements politiques, la richesse historique de l’animation hongroise ne s’est jamais démentie. En 1981 Ferenc Rofusz remportait l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour The Fly, tandis qu’en 2005 Geza M. Toth voyait son court métrage Maestro être mis en nomination dans la même catégorie. Depuis une vingtaine d’années, de nombreux films étudiants ont annoncé l’arrivée d’une véritable nouvelle vague : Milk Teeth de Tibor Banocki (2007), Rabbit and Deer de Peter Vacz (2013), Symphonie n° 42 de Reka Bucsi (2013) pour n’en nommer que quelques-uns. Les succès récents des films de Flora Anna Buda (27), de Balazs Turai (Amok), de Nadja Andrasev (Symbiosis) et de Áron Gauder (Four Souls of Coyote) sont venus confirmer cette éclosion et prouvent le dynamisme culturel et la profonde originalité de la production de ce pays. L’importante entreprise de numérisation et de restauration des œuvres par le National Film Institute hongrois permettra à Annecy 2025 de présenter les grands classiques de l’animation hongroise dans les meilleures conditions. » Marcel Jean, délégué artistique d’Annecy Festival Four Souls of Coyote de Áron Gauder

Autre focus évoqué par Marcel Jean, le vidéoclip :

« Apparu au cours de la décennie 1980, le vidéoclip est rapidement devenu un lieu d’expression et d’exploration pour de nombreux animateurs. Si certains des cinéastes qui se sont mesurés à ce format jouissaient déjà d’une réputation enviable (Jan Svankmajer, Michel Ocelot, Sylvain Chomet, John Kricfalusi…), d’autres ont plutôt trouvé dans leurs collaborations avec des musiciens un territoire propice à élaborer des œuvres riches et singulières. C’est notamment le cas d’auteurs comme Michel Gondry, Raman Djafari, Steve Cutts et Victor Haegelin. Annecy 2025 sera l’occasion de revisiter le travail de quelques créateurs majeurs qui ont contribué à l’histoire récente du cinéma d’animation. »

Happy Birthday Mifa!

Enfin, c’est du côté du Mifa (Marché international du film d’animation) qu’il faudra se tourner pour souffler des bougies : en 2025, le Marché fêtera ses 40 ans !
Rendez-vous particulier pour l’industrie du secteur et plus globalement du cinéma, le Mifa est devenu au fil des ans, grâce à sa singularité, un incontournable.
Se définissant d’abord comme un espace d’échanges, de rencontres et d’accompagnement, il a su être bien souvent l’élément déclencheur pour amorcer un projet, une coproduction, un financement, un partenariat, des ventes et une carrière internationale.

Au-delà d’un retour sur des parcours symboliques, cet anniversaire sera évidemment l’occasion de considérer le chemin parcouru mais aussi, et surtout, de se projeter dans la prochaine décennie. Ne manquez pas ce rendez-vous !

Toute l’équipe du Festival vous souhaite de joyeuses fêtes !

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La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de MontréalDéveloppement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

Travelling et Sémaphore Films sont fiers d’annoncer que le court métrage indépendant Un trou dans la poitrine, réalisé par les cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel figure parmi les 15 films de la liste courte de présélection aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Les cinq œuvres en nomination pour ce prix seront dévoilées le 17 janvier 2025.

Le film d’animation 2D raconte l’histoire de Zoé et son petit frère Théo dans une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants devront crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.

Produit par Sémaphore Films, le studio des cinéastes, et distribué par Travelling, Un trou dans la poitrine a connu un parcours festivalier remarquable. Après un passage à Clermont-Ferrand, SXSW et Palm Springs, le film a décroché plus de 120 sélections, en remportant plus de 30 prix, dont le Prix du public à SXSW (États-Unis), le Meilleur court d’animation au Short Shorts Film Festival & Asia (Japon) et le Meilleur film à Anim’est (Roumanie), en plus de remporter le Prix Iris du Meilleur court ou moyen métrage d’animation 2024.

Un trou dans la poitrine est offert gratuitement en Vimeo Staff Pick Premiere.

À propos des cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel sont un duo de scénaristes et réalisateurs montréalais, dont les courts métrages d’animation ont été présentés en festivals à travers le monde. Leur film précédent Pas de titre (2021) a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur court métrage canadien au EIFF en 2021, en plus d’être nommé pour le prix Iris du Meilleur court métrage d’animation en 2022.

UN TROU DANS LA POITRINE

Québec, Canada. 2023. 11 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Scénario : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Direction artistique : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Animation : Alexandra Myotte | Montage : Jean-Sébastien Hamel | Son : François Lacasse | Voix : Élisabeth Gauthier Pelletier | Production : Sémaphore Films | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/803568111

Site web : travellingdistribution.com/film/un-trou-dans-la-poitrine

Facebook : facebook.com/a.crab.in.the.pool

Instagram : instagram.com/a.crab.in.the.pool

UN TROU DANS LA POITRINE a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Longueuil, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne.

À PROPOS

Sémaphore Films est une maison de production née de la rencontre entre les cinéastes Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte. Au fil des ans, le studio a su imposer sa vision artistique unique et audacieuse grâce à ses projets d’animation. Avec des films tels que Pas de titre et Un trou dans la poitrine, les œuvres de Sémaphore Films ont fait le tour du monde par le biais de festivals prestigieux, en plus de remporter de nombreux prix.

Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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MAYBE ELEPHANTS, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film »

Maybe Elephants, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film » 

La coproduction acclamée passe au prochain tour en vue de la 97e cérémonie de remise de la prestigieuse statuette 

L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage d’animation Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), de la réalisatrice oscarisée Torill Kove (Mikrofilm AS/Office national du film du Canada), est au nombre des 15 films qui figurent sur la liste courte de présélection dans la catégorie « Animated Short Film » en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Hommage autobiographique tendre et enjoué à la famille, à l’adolescence et au pouvoir thérapeutique du souvenir, aussi peu fiable soit-il, Maybe Elephants met en scène la distribution du court métrage précédent de la réalisatrice nommé aux Oscars, Ma Moulton et moi.

Cette sélection sur la liste courte est le dernier hommage en date rendu à Torill Kove, laquelle s’est récemment vu décerner le Prix d’excellence pour l’ensemble des réalisations au festival Spark Animation de Vancouver, la grande célébration de l’animation de l’Ouest canadien. Depuis sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, le film a fait l’objet de plus de 30 sélections dans les festivals de tous les coins du monde.

Maybe Elephants marque la quatrième collaboration de l’ONF et de la société de production norvégienne Mikrofilm AS avec l’animatrice montréalaise Torill Kove. Ce spectaculaire parcours se déroule depuis plus de deux décennies sous le signe de l’excellence, d’autant plus que trois mises en nomination aux Oscars le jalonnent, dont celle du court métrage Le poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF, 16 min 43 s)
Production : Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Production exécutive : Robert McLaughlin et Michael Fukushima (ONF)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, ce film plein d’esprit, à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes, habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Maybe Elephants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roiMa Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

Prix décernés à Maybe Elephants 

  • Prix du meilleur film canadien, Spark Animation, Vancouver (2024)
  • Prix du public pour le meilleur court métrage, Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud (2024)
  • Prix du meilleur film d’animation jeunesse nordique-baltique, Festival d’animation de Fredrikstad, Norvège (2024)
  • Prix animé TVA Abitibi-Témiscamingue, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Rouyn-Noranda (2024)

L’ONF aux Oscars

  • Les productions et coproductions de l’ONF ont jusqu’à présent récolté 78 nominations et 11 Oscars.
  • En 1988, l’ONF a également remporté un Oscar honorifique qui récompensait son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.
  • Pour de plus amples renseignements, consulter espacemedia.onf.ca/oscars.

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SPACE CADET sélectionné en compétition officielle au 75e Festival international du film de Berlin !

SPACE CADET, film d’animation réalisé par KID KOALA sélectionné en compétition officielle au 75ᵉ Festival international du film de Berlin

Les Films OUTSIDERS sont heureux d’annoncer que le long métrage d’animation SPACE CADET, réalisé par l’artiste multidisciplinaire Kid Koala, a été sélectionné au 75 Festival international du film de Berlin. Le film sera présenté en compétition officielle dans la section GENERATION KPLUS.

SPACE CADET est une fable musicale vibrante sur la mémoire, le temps qui passe et notre lien avec l’infini. Cette histoire émouvante, racontée sans paroles, touche le cœur de tous et s’adresse à toute la famille. Adapté du roman graphique de Kid Koala et produit par Ginette Petit, Nathalie Bissonnette et Michel Pradier, le film SPACE CADET est scénarisé par Mylène Chollet.

Synopsis

Le seul but de ROBOT a toujours été de veiller sur CÉLESTE pour qu’elle devienne la brillante scientifique qu’elle est aujourd’hui. Mais à présent, alors que la jeune astronaute s’envole pour sa première mission interstellaire, Robot doit faire face au vide laissé par son départ.

Heureux de voir Céleste enfin réaliser son rêve, Robot sait qu’un jour elle reviendra. Mais à mesure que le temps passe, la solitude commence à peser sur lui, affectant son système technologique vieillissant.

Pendant ce temps, dans l’immensité de l’espace, Céleste fait face à des dangers inattendus qui mettent en péril sa mission. Alors qu’elle lutte pour surmonter ces obstacles, les souvenirs de son enfance refont surface, illuminant son chemin dans l’obscurité.

Kid Koala signe évidemment la musique originale du film et revisite des classiques du jazz tels que I Will Wait for You, They Can’t Take That Away from Me, Fly Me to the Moon et Moon River. Ces chansons emblématiques sont interprétées par des chanteuses de renom, dont Emiliana Torrini, Meagan Smith, Martha Wainwright et Karen O, qui apportent leur touche unique à cette trame sonore exceptionnelle. Lilian Chan est conceptrice de l’esthétique et cheffe de l’histoire, Corinne Merrell assure la direction artistique, elle signe également le montage avec Alain Baril et la conception sonore a été confiée à Olivier Calvert.

Distribué par Les Films Opale, SPACE CADET est produit par Les Films OUTSIDERS avec le soutien financier de Téléfilm Canada, la SODEC, le Fonds des médias du Canada, les crédits d’impôt fédéral et provincial, le Shaw Rocket Fund, CBC, Radio-Canada et la Fondation Lucien-Labelle.

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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Plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Nöel

4 JOURS AVANT NOËL, à voir en décembre 2024 sur ICI TOU.TV

Une coproduction Espagne – Canada à découvrir absolument pour les Fêtes!

Dès le 3 décembre sur tou.tv et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ, plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Noël, un film d’animation unique en son genre, qui promet de marquer la saison des Fêtes!

Synopsis

Ayant envie de vivre de folles aventures, le Père Noël voit son souhait se réaliser lorsqu’il se cogne la tête et se met à croire qu’il est SuperKlaus, le célèbre superhéros de Noël! Avec l’aide de Billie, une pro de la techno de 11 ans, et de Léo, le lutin en chef, SuperKlaus affrontera un fabricant de jouets mégalomane pour sauver Noël. Ce film palpitant est une histoire de courage, de magie et d’amitié qui captivera petits et grands.

Screenshot

Fruit d’une collaboration harmonieuse entre le Canada (Québec) et l’Espagne, 4 jours avant Noël est le premier long-métrage d’envergure produit par la maison québécoise PVP MEDIA, située à Matane au Bas-Saint-Laurent. Ce film marque un tournant avec l’utilisation des toutes dernières technologies d’animation 3D pour un rendu à couper le souffle. En coproduction avec des studios espagnols – 3 Doubles Producciones, Capitán Araña, Smartrek Films – avec la participation de RTVE, Canal +, RTVC et Radio-Canada et le soutien de ICAA, Gouvernement des Îles Canaries, Fonds des médias du Canada, Fonds Québecor, Fonds Shaw-Rocket, Fonds Bell, Crea SGR et ICO, ce film marie l’action, l’aventure et la magie de Noël dans une histoire captivante d’amitié et de courage.

Les personnages prennent vie grâce aux voix de talents québécois de premier plan, dont Benoit Brière, Xavier Dolan et Emma Bao Linh Tourné. Pour la version française, ajoutant à la trame musicale originale de Diego Navarro et l’Orchestre philharmonique de Prague, une chanson originale sur l’air de Jingle Bells, interprétée par IMA et écrite par François Trudel, ajoute une touche festive et inédite au film.

SuperKlaus (version anglophone) promet déjà un grand succès puisqu’il a été vendu dans plus de 40 territoires, incluant le Canada anglais, sur les ondes et la plateforme VSD de Family Channel. PinkParrot Media assure la distribution internationale. La réalisation de ce long-métrage a été confiée à Steven Majaury, secondé par Andrea Sebastiá, qui ont mis en œuvre l’idée originale de François Trudel de PVP MEDIA.

Pour prolonger l’expérience SuperKlaus, un environnement immersif interactif sur la plateforme Roblox sera bientôt disponible, permettant aux jeunes de parcourir la Place Burgsville du film et de jouer à deux jeux palpitants!

C’est un rendez-vous unique à inscrire au calendrier des Fêtes, qui vous transportera au cœur de l’esprit de Noël avec un film d’animation captivant et spectaculaire!

Dès le 3 décembre sur ICI TOU.TV et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ.

Site Internet du film : https://superklaus.net/

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Staff Picks de Vimeo pour BOAT PEOPLE (ONF), de Thao Lam et Kjell Boersma → accessible dans le monde entier

Boat People (ONF), le court métrage d’animation applaudi de Thao Lam et Kjell Boersma, est maintenant diffusé dans le monde entier !

Il sera présenté sous la rubrique Staff Picks de Vimeo à compter du 19 novembre 2024

 

Le court métrage d’animation maintes fois primé Boat People, dont Thao Lam et Kjell Boersma ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, fera partie des Staff Picks de Vimeo (version anglaise) à compter du 19 novembre.

Boat People est également diffusé au Canada sur onf.ca et YouTube, et aux États-Unis sur POV.org et sur l’application PBS App.

Sélectionné par 40 festivals aux quatre coins du monde, Boat People a remporté 10 prix à ce jour, dont le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifieren vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Citations

« C’est pour nous une fierté de compter Boat People, de Kjell Boersma et Thao Lam, parmi les Staff Picks de Vimeo. En apparence tout simple, le style d’animation évocateur des livres d’histoires pour enfants qu’utilise le film pour donner corps à un récit de guerre, de perte et de survie riche en émotions a impressionné l’équipe de conservation. » — Vimeo Staff Picks

« Ce film a d’abord représenté une occasion de se pencher sur l’histoire d’une famille qu’on n’avait jamais racontée. Chemin faisant, nous avons fait la connaissance de familles ayant mené les mêmes combats. Les détails varient, mais les thèmes du sacrifice et de la résilience sont une constante. Boat People nous rappelle que personne n’abandonne volontairement son lieu de vie en laissant sa famille, ses amis et ses biens. À travers l’histoire, toutes les migrations, animales ou humaines, ont relevé de la nécessité et il faut les accueillir avec empathie et compréhension. Merci à Vimeo de présenter cela à un auditoire mondial. »  — Thao Lam et Kjell Boersma

Au nombre des reconnaissances décernées à Boat People:

  • Prix Helen-Hill du court métrage d’animation et Prix du public du court métrage d’animation, Festival du film de La Nouvelle-Orléans (2023)
  • Prix Milos Stehlik Global Impact, Festival international du film pour enfants de Chicago (2023)
  • Grand Prix du Jury, Court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary (2023)
  • Mention spéciale, Festival international du court métrage d’Oberhausen (2024)

Au nombre des sélections officielles :

  • DOC NYC (2023)
  • Festival international du film d’animation de Stuttgart (2023)
  • Festival du film BFI London (2023)
  • Palm Springs ShortFest (2023)
  • Festival international d’animation d’Ottawa (2023)

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Production : Justine Pimlott et Jelena Popović pour l’ONF

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Voir Boat People sur les diverses plateformes

Vimeo : Vimeo : Boat People est diffusé partout au monde sur Vimeo. (version anglaise)

ONF : La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat Peoplesur la plateforme Web gratuite de l’ONFonf.ca.

POV : Boat People est présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App. POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

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Jean-Charles Ostorero de Julianne Films participe à la 17e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

RENDEZ VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE-CANADA 

Jean-Charles Ostorero, producteur de Julianne Films, participe de nouveau à la 17e édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 5 au 8 novembre 2024 à Montréal, en partenariat avec la 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone.

PRÉSENTATION DE JEAN-CHARLES OSTORERO DE JULIANNE FILMS

Diplômé de science politique et d’un 3e cycle en marketing, Jean-Charles OSTORERO crée Julianne Films en 1989. Il possède une expérience diversifiée de la production, s’illustrant aussi bien dans l’animation jeunesse que dans le documentaire de création, le magazine de société ou encore la production institutionnelle et publicitaire. Les productions de Julianne Films ont en commun de s’adresser à un public familial. 

Passionné de montagne, c’est en 2013 qu’il parvient à acquérir les droits d’adaptation du manga à succès de Jirô Taniguchi, Le Sommet des Dieux. 

Réalisé par Patrick IMBERT, coproduit avec Folivari et Mélusine Production, le film sortira en 2021. Sélectionné au Festival de Cannes, le film remporte le César du Meilleur film d’animation en 2022, le Prix Lumière de la presse étrangère et la BO d’Amine Bouhafa, le Prix Michel Legrand.

En développement :

Julianne Films travaille actuellement sur 3 projets, deux longs-métrages en prise de vue réelle (une fiction historique et un drame – romance), ainsi qu’un long-métrage d’animation adapté d’un manga.

 

 

 

 

 

CATALOGUE

Le Sommet des dieux, 2020 – long d’animation

Un film de Patrick Imbert

Coproductions : France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Production étrangère : Mélusine Productions

Yaourts mystiques, 2000 – court d’animation

Un court-métrage de Sylvie Guérard

Casting : Rémi Bichet, Jacques Alric, Évelyne Grandjean

Les bons conseils de Célestin, 1996-2004 – animation

Une série de Véronique Briant et Philip Glineur

Coproductions : France 3, CNAP, INPES, GEMA, etc.

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CONTACT : ELODIE GIRONDE

RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

 Courriel : elodie.gironde@unterval.com

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