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La mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière sélectionné à la Quinzaine des cinéastes de Cannes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

La mort n’existe pas, long métrage d’animation de Félix Dufour-Laperrière sélectionné à la Quinzaine des cinéastes de Cannes

La compagnie de production Embuscade Films et le distributeur Maison 4 :3 sont fiers d’annoncer que La mort n’existe pas, plus récent film d’animation de Félix Dufour-Laperrière, sera présenté en première mondiale lors de la prochaine Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes. Produit par Nicolas Dufour-Laperrière et Félix Dufour-Laperrière pour Embuscade Films (Archipel) et en France par Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions (Saules aveugles femmes endormies), La mort n’existe pas fait entendre les voix de Zeneb Blanchet, Karelle Tremblay et Mattis Savard-Verhoeven.

Synopsis

Après un attentat raté contre de riches propriétaires, Hélène abandonne ses compagnons et s’enfuit en forêt. Manon, son amie et complice lors de l’attaque, revient la hanter. Ensemble, elles revisitent le choix impossible entre la violence et l’inaction, dans un monde en pleine métamorphose. 

« La question de la légitimité de la violence, la question des inégalités, de l’engagement, m’apparaissent tout particulièrement d’actualité. » Félix Dufour-Laperrière

Félix Dufour-Laperrière est cinéaste, scénariste et producteur. Il cofonde Embuscade Films en 2013. Après Transatlantique (documentaire, présenté au Festival international du film de Rotterdam – IFFR en 2015), Ville Neuve (animation, Venice Days 2018) et Archipel (animation, IFFR Compétition, Prix du jury Contrechamps, Annecy 2021), La mort n’existe pas est son quatrième long métrage.

À propos d’Embuscade films :

Embuscade Films se dédie à la fabrication de cinémas différents : films d’animation, documentaires de création et fictions atypiques. Fondée par Nicolas et Félix Dufour-Laperrière en 2013, on y conçoit le cinéma comme refuge et la prise de risques comme essentielle.

La mort n’existe pas est distribué au Canada par Maison 4 :3, en France par UFO et vendu à l’international par Best Friend Forever. Sa sortie est prévue à l’automne 2025.

Produit avec la participation financière de la Sodec, de Téléfilm Canada, des Crédits d’impôts Cinéma et Télévision (Gestion SODEC), du Fond Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne et en collaboration avec Radio-Canada.

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ONF à Cannes : Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Quinzaine des cinéastes à Cannes : le court métrage d’animation Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

L’Office national du film du Canada sera présent à Cannes avec le court métrage d’animation Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes. L’acteur Jay Baruchel interprète tous les personnages (en version originale anglaise) de cette satire en plan-séquence frénétique et surréaliste, qui remet en question la déshumanisation de notre société.

Organisée par la Société des réalisatrices et réalisateurs de films, cette section parallèle du prestigieux Festival de Cannes se tiendra du 14 au 24 mai 2025.

Bread Will Walk sera ensuite présenté en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroulera du 8 au 14 juin 2025.

Citations

« Lieu unique de création, l’ONF se distingue aussi par ses capacités d’innovation et de prise de risque. Il a permis au fil des ans l’émergence de nombre de cinéastes et la découverte de nouveaux talents. En témoigne la trajectoire d’Alex Boya, qui a réalisé son premier film à l’ONF, Focus (2014), lors du stage en animation Hothouse. La sélection de Bread Will Walk à la Quinzaine des cinéastes atteste la force créative et visionnaire des unités d’animation de l’ONF et de ses artistes. Un chaleureux bravo à Alex Boya et à tous ceux et celles à l’ONF qui ont contribué à ce magnifique film ! »

— Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF

« Avec son approche visuelle hors des sentiers battus, Alex Boya nous entraîne avec brio dans un long plan-séquence peuplé de métamorphoses surréalistes alliant le dessin à la main, la peinture et le collage numérique, et réinventant les codes du langage animé. Nous sommes extrêmement fiers de cette sélection à la Quinzaine des cinéastes, qui célèbre et valorise les démarches artistiques singulières, à l’image de la philosophie de laboratoire créatif de nos unités d’animation de l’ONF. »

— Christine Noël, productrice exécutive, Unité d’animation francophone et Unité d’animation anglophone, ONF

Les faits en bref

À propos du film

Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya (11 min 17 s)

Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Synopsis : Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. Les rues s’emmêlent, la raison s’émiette. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ?
  • Bread Will Walk (Le pain se lève) est né d’une réflexion sur la surconsommation qui mène à la déshumanisation. En détournant la symbolique du pain, Alex Boya a imaginé une parabole où un aliment essentiel devient propagande, et où l’amour tente de défier l’appétit.
  • Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

À propos du réalisateur

  • Alex Boya est titulaire d’un baccalauréat ès beaux-arts (BFA) en production cinématographique de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. L’animateur et cinéaste montréalais d’origine bulgare affectionne les récits surréalistes dessinés à la main. À l’ONF, il a réalisé Focus (2014) et Turbine (2018), qui ont reçu des mentions spéciales au Festival international d’animation d’Ottawa. Turbine a également remporté le Prix du meilleur court métrage d’animation au Festival de courts métrages de New York (NYC Shorts). Avec Bread Will Walk, il continue de créer des univers où la poésie, la technologie et l’absurde se mêlent.
  • Le cinéaste est également très actif dans le monde de l’animation par sa participation à des conférences et à d’autres activités. Il s’est bâti sur les réseaux sociaux une importante communauté, qui suit pas à pas le développement de son travail.

Restez branchés

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Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

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23es Sommets du cinéma d’animation – ROCK BOTTOM de María Trénor en film d’ouverture !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

ROCK BOTTOM de María Trénor en film d’ouverture des 23es Sommets du cinéma d’animation qui se tiendra du 26 au 31 mai 2025

Les Sommets du cinéma d’animation dévoilent aujourd’hui le film d’ouverture de leur 23 e édition qui se tiendra du 26 au 31 mai 2025 prochains à la Cinémathèque québécoise . C’est ROCK BOTTOM , de la réalisatrice espagnole María Trénor , qui a récemment remporté le prix de la Réalisatrice de l’année au Cartoon Movie à Bordeaux, qui lancera les festivités le lundi 26 mai prochain en première nord-américaine.

Sélectionné dans la compétition officielle des longs métrages du Festival d’Annecy 2024, ROCK BOTTOM est une histoire d’amour tourmentée inspirée de la vie et de l’œuvre du rocker britannique Robert Wyatt . La réalisatrice nous plonge dans le tourbillon créatif et révolutionnaire de la culture post-hippie du début des années 70. Les drogues transformeront un été de rêve en cauchemar à travers un voyage onirique sur la musique remastérisée de Wyatt, nous menant de la désolation à une quête d’espoir. Une histoire universelle sur la puissance transformatrice de l’art et de la musique.

María Trénor a produit et réalisé plusieurs courts métrages d’animation, dont Exlibris , qui a notamment été nommée pour Goya du Meilleur court métrage d’animation en 2011. La cinéaste est également professeure de médias audiovisuels à l’École d’art et de design de Valence. Elle a également collaboré en Espagne à plusieurs publications sur le cinéma et l’animation.

« Rock Bottom célèbre la carrière d’un rocker légendaire tout en nous faisant vivre une expérience de sons, de couleurs et de fièvre créatrice. Grâce à ce film multicolore, les Sommets s’ouvriront sur une note psychédélique qui inspirera les festivaliers », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

Le film sera présenté en version originale anglaise.

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :

Facebook | Bluesky | Instagram | YouTube | sommetsanimation.com

SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CVTM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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PVP MEDIA – Les Woullis – Une nouvelle série d’animation dès le 8 avril 2025 à Radio-Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée, Télévision.

Les Woullis – Une nouvelle série d’animation basée sur Mochimochi Land d’Anna Hrachovec, dès le 8 avril 2025 à Radio-Canada

Radio-Canada et  Médias PVP sont heureux d’annoncer la première de la série originale Les Woullis , une série d’animation préscolaire mémorable qui suit les aventures de cinq gnomes tricotés vivants dans un monde entièrement en laine. La série de 52 épisodes de 11 minutes sera disponible dès le 8 avril sur  ICI TOU.TV et sera diffusé sur  ICI TÉLÉ le dimanche à 6 h, dès le 13 avril . « La série Les Woullis se distingue par son esthétisme original, coloré et doux, qui charmera les tout-petits. Elle met de l’avant la créativité et le jeu imaginaire, des valeurs qui sont importantes pour Radio-Canada » selon Nathalie Chamberland, directrice des Émissions Jeunesse.

La série suit les aventures loufoques de cinq gnomes tricotés serrés – Willy, Josie, Bibi, Chouchou et Pirouette – qui vivent dans une forêt enchantée entièrement faite de laine. Ensemble, ils explorent leur monde douillet mais imprévisible, créent des aventures amusantes et jouent à résoudre des mystères sérieux comme le démêlage d’incidents à Woullis-sous-Bois ou la récolte de laine scintillante d’un mouton tout à fait unique. Les Woullis relèvent chaque défi avec courage, créativité et leur don pour tricoter tout ce dont ils ont besoin. Ces contes enchanteurs sont mis en scène par Lila et Marco, deux enfants imaginatifs dans leur salle de jeux qui transforment les émotions et les situations du quotidien en aventures ludiques pour leurs petits héros en laine.

«  Nous sommes enchantés de proposer Les Woullis aux familles », a déclaré le producteur François Trudel de la société québécoise PVP MEDIA. « Cette série est une joyeuse célébration de la créativité et de l’amitié, invitant les enfants à faire appel à leur imagination de manière ludique et enrichissante. »

Les Woullis est basé sur la marque Mochimochi Land créée par Anna Hrachovec , qui sert également de consultante créative pour la série. Chez PVP MÉDIA, François Trudel et Vincent Leroux sont producteurs exécutifs, François Trudel est producteur, Nicolas Dalpé est directeur de production. La série a été réalisée en collaboration avec le réalisateur Emmanuel Linderer et le studio parisien Normaal , qui a donné vie à un style d’animation 3D à la pointe de la technologie, inspiré du stop-motion.

Les Woullis , une série magnifique et enjouée à découvrir  dès le 8 avril sur  ICI TOU.TV et  dès le 13 avril sur ICI TÉLÉ.

Les Woullis sur ICI TOU.TV

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L’ONF présente six courts métrages en compétition aux 23e Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2025 : six courts métrages sélectionnés en compétition canadienne

La vitalité de la création à l’ ONF sera mise en valeur lors des 23esSommets du cinéma d’animation , du 26au 31 mai à Montréal, avec six courts métrages sélectionnés. Tous présentés en compétition canadienne , ces films sont signés par des cinéastes de talent aux origines diverses , établis d’ un bout à l’autre du Canada . Cette diversité se reflète également dans les thèmes abordés, allant de quêtes personnelles originales à l’exploration d’ enjeux de société .

Ces films font partie des 56 œuvres choisies cette année dans les différentes compétitions.

Compétition canadienne officielle, catégorie professionnelle

Dans ce récit sur la résilience , tracé au fusain, une femme revit quotidiennement les horreurs d’une guerre qui l’habite. Le pianiste primé Jean-Michel Blais a composé et interprété la musique originale et Sylvain Bellemare (gagnant d’un Oscar pour Arrival de Denis Villeneuve) a signé la conception sonore .

Hypersensible est le parcours accidenté et surréaliste d’une jeune femme qui cherche à se reconstruire , à contre-courant d’une société prompte à refouler ses émotions. Le film est un doux plaidoyer pour une humanité plus attentive à ses émotions , même les plus difficiles. Le montage est assuré par la cinéaste et monteuse Oana Suteu Khintirian ( Au-delà du papier ).

Adaptation animée du récit « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp , Inkwo est unappel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité . Comptant notamment sur la voix de Tantoo Cardinal ( Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese), le film a fait une vaste tournée des festivals canadiens, dont le Festival international du film de Toronto (TIFF), et a été sélectionné à Sundance .

  • Encrage de Duncan Major (ONF, 5 min)

À 13 ans, Duncan Major croise sur sa route l’artiste Tara Bryan, avec laquelle il partagera une passion pour l’ impression typographique déterminante pour son avenir . Des années plus tard, à la mémoire de Tara, il crée cette œuvre d’animation poétique, portée par un magnifique paysage sonore et empreinte d’une profonde gratitude .

À l’âge de 13 ans , lorsqu’elle a choisi de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société , pour finalement les défier. Le film capte avec charme,humour et tendresse la dimension universelle de l’ exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescents .

  • Samaa d’Ehsan Gharib (ONF, 2 min 27 s)

Un oiseau en cage voltige et s’agite en tous sens dans une quête effrénée de liberté . Dans ce film saisissant, Ehsan Gharib célèbre la magie et les mécanismes du cinéma . Dans la culture iranienne, samaa est une pratique méditative qui consiste à atteindre un éveil spirituel par le rythme et le mouvement.

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23es Sommets du cinéma d’animation | dévoilement du visuel et de la sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

RACHEL SAMSON SIGNE LE VISUEL DES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION et LE FESTIVAL DÉVOILE SA SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets du cinéma d’animation sont très heureux de dévoiler l’affiche officielle de leur 23 e édition, créée par Rachel Samson , cinéaste d’animation qui nous a entre autres offert Parlons ergonomie , Temps de glace , Parc à chats et Soir de semaine . Son nouveau film, Crème à glace , sera présenté en compétition officielle aux Sommets, cette année. Elle réalise aussi la bande-annonce 2025 du festival, qui sera dévoilée au courant du mois d’avril.

« Le thème que nous voulons mettre de l’avant cette année est celui de la nuit. Le visuel de Rachel va tout à fait dans cette direction, tout en ajoutant une touche de fantasmagorie et de magie qui nous ramène aux inventions pré-cinématographiques du 19 e siècle. Je connais Rachel depuis des années, je sais qu’elle est une grande cinéphile et sa création convient parfaitement à l’esprit des Sommets », souligne le directeur artistique du festival, Marco de Blois.

Originaire de Québec, Rachel Samson est détentrice d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia. Elle s’intéresse à l’animation traditionnelle, numérique et sous la caméra ainsi qu’à la scénarisation, au dessin et aux fanzines.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets sont aussi fiers de dévoiler les films de leur Sélection officielle 2025 . 75courts métrages ont été retenus pour cette 23 e édition, dont 56 qui seront présentés en compétition et 19 qui composeront la section Grand angle .

Vous pouvez consulter la liste complète des films ausommetsanimation.com

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025 . La programmation complète sera dévoilée le 7 mai prochain.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

COMPÉTITION PROFESSIONNELLE CANADIENNE

Laverie automatique 24h/24, Ontario, Yutong Zhang
Un rendez-vous avec Chimney Alfonzo, Québec, Allie Brown, Karolina Szablewska, Justin Tomchuk
Bloody Mess, Nouvelle-Écosse, Megan Wennberg
Le bruit des choses qui brûlent, Québec, Hayat Najm
Crème à glace, Québec, Rachel Samson
La mort de James, Ontario, Sam Chou
Fusion, Colombie-Britannique, Richard Reeves
Cimetière墓場, Ontario, Qianrong Liu
Jambes poilues, Nouvelle-Écosse, Andrea Dorfman
Ai-je avalé tes rêves, Colombie-Britannique, Clara Chan
Salut les gars!, Ontario, Tabitha Fisher, Spencer Moreland
Hypersensible, Québec, Martine Frossard
Ibuka, Justice, Québec, Juge Rutikara
Mentions légales, Terre-Neuve et Labrador, Duncan Major
Inkwo pour When the Starving Return, Colombie-Britannique, Amanda Strong
Jeudredi dans le Mile End, Québec, Marianne Khayat
Le couple aimant, Ontario, Mhairi Kerr
Pattes & Peste, Québec, Laura Venditti
La petite ancêtre, Québec, Alexa Tremblay-Francoeur
Rouge, Ontario, Elif Boyacioglu
Samaa, Québec, Ehsan Gharib
Sosuke le canard, Ontario, Bekky O’Neil
World Naked Bike Tour, Colombie-Britannique, William Bradford

COMPÉTITION CANADIENNE DE VIDÉOCLIPS

Audée, Québec, Alexandra Ouchev
Savez-vous où sont vos amis en ce moment ?, Ontario, Bea Labikova
INSTANT III, Québec-États-Unis, Julian Bata
Dernière danse parmi les loups : Métal habillé, Québec, Mathieu Labbé
Nap Eyes – Dark Mystery Enigma Bird, Québec-Nouvelle-Écosse, Jordan Minkoff
L’ours, Québec, Catherine Robitaille

COMPÉTITION CANADIENNE DES FILMS ÉDUCATIFS ET DE COMMANDE

Alec notre cher ami, Québec-France, Lyne Hehlen, Camille Mazaleyrat
Christminator, Québec, Olivier Côté
CNESST – La laine, Québec, Dale Hayward
Rejoignez, Ontario, Brennan Bova
Rêve ton futur – Ken & Ritzz, Québec, Marianne Lavergne

COMPÉTITION CANADIENNE ÉTUDIANTE

(housefilm1) , Québec, Charlie Galea McClure, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
African American Express, Québec, Sydnie Baynes, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Le bistro de Belzebuth , Québec, Billie Calmeau, Cégep du Vieux Montréal
CATastrophe , Québec, Elisa ROBERT, Célia VOLPI, Rubika Montréal
CURRY CURRY , Québec, Eli Durand, Raphael Pietresson De Saint Aubin, Rubika Montréal
Double vision , Québec, Valérie Branchaud, Université Laval
Éphémère , Québec, Léane Klinkow, École de design de l’UQAM
La Fête , Québec, Sara Gonzalez Lopez, École Pivaut Montréal
Bonheur , Colombie-Britannique, Nil Yurdakul, Emily Carr University of Art + Design
L’espoir dans la toundra , Québec, Jesu Medina, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Maison , Québec, Ariel Rutherford, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
S’il n’y a personne à la maison, que reste-t-il après l’hiver ? , Québec, Sidonie Auclair-Gendron, Emma Beyaert-Meisels, Leen Jaafar, Camille Vandelac, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Je suis , Québec, Lad Charlie Lévesque, Cégep du Vieux Montréal
Leap , Québec, Maximilien Delmas, Clémence Lépine, Rubika Montréal
Le Champignon , Québec, Thibault Picquoin, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
The Perfect Fit , Québec-France-Mexique-Inde, Maeva Chalier, Nour Fenniche, Ipsita Manna, Pauline Petit, Marianed Soria, Leyah Stiffler, Sasha Woolley, Rubika Montréal
Phrogression , Québec, Yaniv Nemet, Université Laval
RAGE , Québec, Laurence Thérien, École de design de l’UQAM
Service au volant , Québec, Océane Ambrosino-Brochu, Université Laval
Voies de passage , Québec, Geneviève Tremblay, Université Laval
Le voilier des sables , Québec, Antoine Demange, ESMA-École Supérieure des Métiers Artistiques

GRAND ANGLE

Un sentier battu , Manitoba, Natalie Baird, Toby Gillies
Choc urbain , Québec-Canada-Ontario, Visionnaires du cinéma
Diario de verano , Ontario, Cristal Buemi
Dîner de famille , Ontario, Margot Fabre
Insécurité #4 , Québec-États-Unis, Faiyaz Jafri
Je me dilue dans le ciel blanc , Québec, Nadya Aubrey
Petits Moments , Québec, Max Vannienschoot
Le loup , Québec, Ushev Théodore
Le mirage des mains ultra réalistes , Québec, Guillaume Vallée
La première image du monde , Québec, François Giard
Rituels sous un ciel écarlate , Québec, Dominique Chila, Samer Najari
Révélations fluviales : La connaissance est vivante , Yukon, Darcy Tara McDiarmid, Chantal Rousseau
SENTE , Québec, Myriam Bessette
Séjour , Ontario, Stacey Sproule
Songes et étrangetés au jardin , Québec, Kimm D., Caroline Hayeur
Une parcelle , Québec-Italie, Frédéric Lacroix-Loiselle
Visions , Québec, Maxime Corbeil-Perron
Fenêtre , Île-du-Prince-Édouard, Andreas Fobes
Témoin : un film Organima , Québec, Nik Arthur

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :

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SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CVTM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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Téléfilm Canada | APPEL D’INSCRIPTIONS | Pavillon du Canada au MIFA 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2025

APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2025 (MIFA)
Pavillon du Canada

Annecy, France, du 10 au 13 juin 2025

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2025 .

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le PAVILLON CANADA au MIFA aura un nouveau design cette année, car les organisateurs ont dû agrandir le site pour accueillir plus de professionnels et construire un deuxième étage dans cette zone. Notre stand offrira, cette année encore, un éventail de services, notamment des tables de réunion, des tarifs réduits sur l’accréditation et des outils permettant de promouvoir l’industrie et les talents canadiens. L’objectif de cette initiative est d’augmenter la visibilité des entreprises canadiennes participantes et de soutenir leur croissance à l’étranger.

Pour plus de détails, veuillez consulterl’appel d’inscriptions complet .

OFFRES DE SERVICES AVEC L’INSCRIPTION

  • Tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 462,00 € (TTC) , soit une réduction de 98€ ;
  • Tables de réunion (selon la disponibilité);
  • Promotion de votre entreprise via les outils promotionnels de Téléfilm Canada;
  • Invitations aux activités de B2B sur place, organisées par Téléfilm Canada.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

  • Cette offre s’adresse aux entreprises de propriété canadienne et sous contrôle canadien au sens de la Loi sur Investissement Canada;
  • Les participants doivent exploiter ou être employés d’une entreprise privée au Canada;
  • L’activité principale des participants doit être liée à l’industrie du film, de la télévision ou des médias numériques.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite d’inscription : 2 mai 2025

* Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA, veuillez contacter Chloé Lafrenière – Coordonnatrice aux affaires internationales, SODEC.

*Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créative pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

À PROPOS DE

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2024 :

  • 6 500 professionnels accrédités en provenance de plus de 103 pays
  • 1100+ exposants et près de 330 acheteurs et distributeurs

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le Pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice .
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Promotion et Communication
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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ONF @ ANNECY 2025 – Trois courts métrages sélectionnés → retour des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2025 : Trois courts métrages sélectionnés dans la compétition L’officielle

L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, du 8 au 14 juin 2025, avec une sélection des plus diversifiées, marquée par le retour attendu des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Cette année, trois films se retrouvent dans la prestigieuse compétition L’officielle :

Les faits en bref

Courts métrages – compétition L’officielle

La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls) de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (16 min) Une production de l’ONF (Julie Roy, Marc Bertrand et Christine Noël)

  • La jeune fille qui pleurait des perles est réalisé à la main en animation de volume par le duo nommé aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Le film a été présenté en Work in Progress à Annecy en 2023.
  • Fable moderne saisissante explorant la cupidité, l’émerveillement et le pouvoir de la fiction, le film réunit une équipe créative d’exception : Patrick Watson (musique), Olivier Calvert (conception sonore), Colm Feore (voix dans la version anglaise) et James Hyndman (voix dans la version française).

Bread Will Walk d’Alex Boya (11 min 17 s) Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ? Bread Will Walk est une animation 2D et papier dessinée à la main, avec collage numérique.
  • L’acteur Jay Baruchel interprète avec brio tous les personnages (version originale anglaise) de cette satire sociale et comédie contemporaine absurde. Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

Hairy Legs (Poil aux jambes) d’Andrea Dorfman (17 min) Une production de l’ONF (Liz Cowie et Rohan Fernando)

  • À l’âge de 13 ans, lorsqu’elle choisit de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société, pour finalement les défier.
  • Mêlant l’animation 2D (encre, gouache et aquarelle sur papier) et image par image, Poil aux jambes capte avec charme, humour et tendresse la dimensionuniverselle de l’exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescentes.

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ONF – Visionnez canadien sur onf.ca : 5 documentaires, 5 animations à découvrir en mars 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire.

En mars 2025, l’Office national du film du Canada (ONF) présente des animations et des documentaires prodigieux  

Tout au long du mois de mars, l’Office national du film du Canada (ONF) propose de nouvellesœuvres documentaires et d’animation sur son site onf.ca. Au total, onf.ca offre aujourd’hui plus de 7 000 titres à visionner en ligne gratuitement, de même qu’une collection d’une centaine d’œuvres interactives.

Ce mois-ci, cinq nouveaux documentaires figureront en primeur sur le site Web de l’ONF. S’ajouteront à ce programme cinq œuvres d’animation, nouvelles ou récentes.

Pour souligner la Journée internationale des femmes, le 8 mars, nous tournons les projecteurs vers le cinéma des femmes : des 10 films proposés, 8 sont l’œuvre de réalisatrices.

Voici les nouveautés sur onf.ca

Le 7 mars : Une mère à part (A Mother Apart), de Laurie Townshend, documentaire, 89 min

  • Présenté en première en ligne pour saluer la Journée internationale des femmes, Une mère à part (Oya Media Group/ONF) suit le parcours de la poète et militante LGBTQ+ américaine d’origine jamaïcaine Staceyann Chin, qui réinvente l’art d’être mère après avoir été abandonnée par la sienne.

Le 10 mars : Courts métrages, grandes émotions. Cinq brefs récits animés, et un long métrage documentaire.

  • Le récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove Peut-être des éléphants (Maybe Elephants, 17 min) marque la quatrième collaboration de l’ONF avec l’animatrice montréalaise : un parcours exceptionnel que jalonnent trois mises en nomination aux Oscars dans la catégorie Court métrage, dont celle du Poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.
  • Virtuose de l’animation sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux évoque dans Le tableau (12 min) le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche en revisitant le portrait peint en 1652 par Velázquez.
  • LOCA (5 min), de Véronique Paquette, raconte l’histoire d’une femme qui retrouve la voie de la liberté grâce au rythme énergique du tango.
  • Sous la lumière dorée du matin, une chemise et un pantalon s’unissent pour définir un corps, dans l’œuvre de Dahee Jeong Les gens dans l’armoire (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min).
  • En surface (In the Shallows, 4 min), d’Arash Akhgari, gagnant du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour le meilleur film d’animation canadien au Festival international d’animation d’Ottawa, présente une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des médias de masse.
  • Film de la soirée de clôture des Sommets du cinéma d’animation en 2024, et en nomination la même année pour le prix Iris du meilleur film documentaire au Gala Québec Cinéma, Graver l’homme: arrêt sur Pierre Hébert (75 min), de Loïc Darses, se penche sur la carrière de ce cinéaste d’animation québécois hors du commun.

Le 13 mars : Posthumains, de Dominique Leclerc, documentaire, 88 min

  • Au fil de rencontres avec des cyborgs et des transhumanistes, Posthumains explore les enjeux éthiques et politiques de nouvelles technologies visant à augmenter les capacités humaines.
    • Aussi présenté gratuitement le même jour à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF, à Montréal, dans le cadre de Salut ciné !.

Le 30 mars : Ninan Auassat: Nous, les enfants,de Kim O’Bomsawin, 93 min

  • Plus qu’un documentaire captivant, il s’agit d’un appel à l’action, à l’heure où la jeunesse autochtone réclame le droit à la reconnaissance et à l’épanouissement. Le film a remporté le prix Tides du meilleur documentaire canadien au Festival international du film de Vancouver.

Le 31 mars : Trécarré: à la source du son de la Baie Sainte-Marie, de Natalie Robichaud, 30 min

  • Vibrant d’énergie et de mélodies entraînantes, Trécarré nous plonge au cœur d’une communauté acadienne où la musique est, depuis des générations, un art de vivre.

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FIFEM : RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA présenté en avant-première dans le cadre du FIFEM 

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) a présenté en ouverture et en première mondiale le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi.

Cette projection spéciale a eu lieu dimanche 23 février.

HOLÀ FRIDA est une adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

Synospis

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Retour en photos de cette avant-première présentée en ouverture du 28e FIFEM

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Zoopocalypse à l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

ZOOPOCALYPSE, avec les voix de Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, à l’affiche le 28 février 2025 pour la RELÂCHE SCOLAIRE 

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Entract Films est heureux de dévoiler les grands événements pour la sortie du film d’animation ZOOPOCALYPSE. En plus d’une rencontre de presse le 20 février où les médias pourront s’entretenir avec Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, l’équipe du film sera présente le 1er mars pour une projection spéciale au Cineplex Starcité à Montréal. Des surprises et des activités attendent les familles dès 9h30. Les détails des projections spéciales en région suivront sous peu. ZOOPOCALYPSE prendra l’affiche dans les cinémas du Québec dès le 28 février 2025.

PROJECTIONS SPÉCIALES
Samedi 1er mars

Cineplex Starcité | 9h30 – Ouverture des portes | 10h00 – Tapis rouge |
10h30 – Projection
En présence de l’équipe du film

Cineplex Brossard | 10h40 – Ouverture des portes | 11h40 -Projection
Cineplex Laval | 10h55 – Ouverture des portes | 11h55 – Projection
Cineplex Ste-Foy | 11h00 – Ouverture des portes | 12h00 – Projection
Cinéma St-Eustache | 11h45 – Ouverture des portes | 12h45 – Projection

Synopsis

Un loup et un puma font équipe lorsqu’un météore libère un virus transformant les animaux du zoo en zombies. Ils s’associent à d’autres survivants pour sauver le zoo et arrêter le leader mutant de propager le virus.

Distribué au Québec par Entract Films, ZOOPOCALYPSE, coproduction Canada et France, prendra l’affiche dans les cinémas dès le 28 février, à temps pour la semaine de relâche!

EntractFilms.com

Une note pour les médias et les familles
Nous recommandons ce film aux enfants de plus de 8 ans.

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Le FIFEM débute ce samedi ! | Du 1er au 9 mars 2025 pour la semaine de relâche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

C’est finalement le moment, le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) débute ce samedi!

La 28e édition se tiendra du 1er au 9 mars 2025

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM), marrainé et parrainé par Véronique Claveau et Bryan Audet, est ravi de tenir sa 28e édition pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2024 ! Pour l’occasion, le festival offrira des projections en salle au Cinéma Beaubien à Montréal, ce qui permettra aux familles de la région montréalaise de profiter du riche éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. En présence des réalisateurs deRêver en néon (Marie-Claire Marcotte),Allô la Terre, ici Mars ! (Sarah Winkenstette) etÀ perte de vue (Pierre Petit) !

Le FIFEM invitera les familles québécoises à un tour du monde en neuf jours, à travers la France, la Hongrie, les Pays-Bas, le Canada, le Japon, l’Allemagne, l’Uruguay, la Corée du sud, la Tchéquie, la Suisse, le Luxembourg, la Pologne, le Chili, la Lituanie et la Belgique ! Plusieurs ateliers d’éducation cinématographique et rencontres professionnelles sont au programme, ces panels sont 100% gratuits (inscription obligatoire)! Le volet professionnel aura lieu le mercredi 5 mars au Centre des Mémoires Montréalaises (et en ligne).

Programmation complète

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