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L’ONF présente six courts métrages en compétition aux 23e Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2025 : six courts métrages sélectionnés en compétition canadienne

La vitalité de la création à l’ ONF sera mise en valeur lors des 23esSommets du cinéma d’animation , du 26au 31 mai à Montréal, avec six courts métrages sélectionnés. Tous présentés en compétition canadienne , ces films sont signés par des cinéastes de talent aux origines diverses , établis d’ un bout à l’autre du Canada . Cette diversité se reflète également dans les thèmes abordés, allant de quêtes personnelles originales à l’exploration d’ enjeux de société .

Ces films font partie des 56 œuvres choisies cette année dans les différentes compétitions.

Compétition canadienne officielle, catégorie professionnelle

Dans ce récit sur la résilience , tracé au fusain, une femme revit quotidiennement les horreurs d’une guerre qui l’habite. Le pianiste primé Jean-Michel Blais a composé et interprété la musique originale et Sylvain Bellemare (gagnant d’un Oscar pour Arrival de Denis Villeneuve) a signé la conception sonore .

Hypersensible est le parcours accidenté et surréaliste d’une jeune femme qui cherche à se reconstruire , à contre-courant d’une société prompte à refouler ses émotions. Le film est un doux plaidoyer pour une humanité plus attentive à ses émotions , même les plus difficiles. Le montage est assuré par la cinéaste et monteuse Oana Suteu Khintirian ( Au-delà du papier ).

Adaptation animée du récit « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp , Inkwo est unappel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité . Comptant notamment sur la voix de Tantoo Cardinal ( Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese), le film a fait une vaste tournée des festivals canadiens, dont le Festival international du film de Toronto (TIFF), et a été sélectionné à Sundance .

  • Encrage de Duncan Major (ONF, 5 min)

À 13 ans, Duncan Major croise sur sa route l’artiste Tara Bryan, avec laquelle il partagera une passion pour l’ impression typographique déterminante pour son avenir . Des années plus tard, à la mémoire de Tara, il crée cette œuvre d’animation poétique, portée par un magnifique paysage sonore et empreinte d’une profonde gratitude .

À l’âge de 13 ans , lorsqu’elle a choisi de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société , pour finalement les défier. Le film capte avec charme,humour et tendresse la dimension universelle de l’ exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescents .

  • Samaa d’Ehsan Gharib (ONF, 2 min 27 s)

Un oiseau en cage voltige et s’agite en tous sens dans une quête effrénée de liberté . Dans ce film saisissant, Ehsan Gharib célèbre la magie et les mécanismes du cinéma . Dans la culture iranienne, samaa est une pratique méditative qui consiste à atteindre un éveil spirituel par le rythme et le mouvement.

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23es Sommets du cinéma d’animation | dévoilement du visuel et de la sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

RACHEL SAMSON SIGNE LE VISUEL DES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION et LE FESTIVAL DÉVOILE SA SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets du cinéma d’animation sont très heureux de dévoiler l’affiche officielle de leur 23 e édition, créée par Rachel Samson , cinéaste d’animation qui nous a entre autres offert Parlons ergonomie , Temps de glace , Parc à chats et Soir de semaine . Son nouveau film, Crème à glace , sera présenté en compétition officielle aux Sommets, cette année. Elle réalise aussi la bande-annonce 2025 du festival, qui sera dévoilée au courant du mois d’avril.

« Le thème que nous voulons mettre de l’avant cette année est celui de la nuit. Le visuel de Rachel va tout à fait dans cette direction, tout en ajoutant une touche de fantasmagorie et de magie qui nous ramène aux inventions pré-cinématographiques du 19 e siècle. Je connais Rachel depuis des années, je sais qu’elle est une grande cinéphile et sa création convient parfaitement à l’esprit des Sommets », souligne le directeur artistique du festival, Marco de Blois.

Originaire de Québec, Rachel Samson est détentrice d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia. Elle s’intéresse à l’animation traditionnelle, numérique et sous la caméra ainsi qu’à la scénarisation, au dessin et aux fanzines.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets sont aussi fiers de dévoiler les films de leur Sélection officielle 2025 . 75courts métrages ont été retenus pour cette 23 e édition, dont 56 qui seront présentés en compétition et 19 qui composeront la section Grand angle .

Vous pouvez consulter la liste complète des films ausommetsanimation.com

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025 . La programmation complète sera dévoilée le 7 mai prochain.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

COMPÉTITION PROFESSIONNELLE CANADIENNE

Laverie automatique 24h/24, Ontario, Yutong Zhang
Un rendez-vous avec Chimney Alfonzo, Québec, Allie Brown, Karolina Szablewska, Justin Tomchuk
Bloody Mess, Nouvelle-Écosse, Megan Wennberg
Le bruit des choses qui brûlent, Québec, Hayat Najm
Crème à glace, Québec, Rachel Samson
La mort de James, Ontario, Sam Chou
Fusion, Colombie-Britannique, Richard Reeves
Cimetière墓場, Ontario, Qianrong Liu
Jambes poilues, Nouvelle-Écosse, Andrea Dorfman
Ai-je avalé tes rêves, Colombie-Britannique, Clara Chan
Salut les gars!, Ontario, Tabitha Fisher, Spencer Moreland
Hypersensible, Québec, Martine Frossard
Ibuka, Justice, Québec, Juge Rutikara
Mentions légales, Terre-Neuve et Labrador, Duncan Major
Inkwo pour When the Starving Return, Colombie-Britannique, Amanda Strong
Jeudredi dans le Mile End, Québec, Marianne Khayat
Le couple aimant, Ontario, Mhairi Kerr
Pattes & Peste, Québec, Laura Venditti
La petite ancêtre, Québec, Alexa Tremblay-Francoeur
Rouge, Ontario, Elif Boyacioglu
Samaa, Québec, Ehsan Gharib
Sosuke le canard, Ontario, Bekky O’Neil
World Naked Bike Tour, Colombie-Britannique, William Bradford

COMPÉTITION CANADIENNE DE VIDÉOCLIPS

Audée, Québec, Alexandra Ouchev
Savez-vous où sont vos amis en ce moment ?, Ontario, Bea Labikova
INSTANT III, Québec-États-Unis, Julian Bata
Dernière danse parmi les loups : Métal habillé, Québec, Mathieu Labbé
Nap Eyes – Dark Mystery Enigma Bird, Québec-Nouvelle-Écosse, Jordan Minkoff
L’ours, Québec, Catherine Robitaille

COMPÉTITION CANADIENNE DES FILMS ÉDUCATIFS ET DE COMMANDE

Alec notre cher ami, Québec-France, Lyne Hehlen, Camille Mazaleyrat
Christminator, Québec, Olivier Côté
CNESST – La laine, Québec, Dale Hayward
Rejoignez, Ontario, Brennan Bova
Rêve ton futur – Ken & Ritzz, Québec, Marianne Lavergne

COMPÉTITION CANADIENNE ÉTUDIANTE

(housefilm1) , Québec, Charlie Galea McClure, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
African American Express, Québec, Sydnie Baynes, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Le bistro de Belzebuth , Québec, Billie Calmeau, Cégep du Vieux Montréal
CATastrophe , Québec, Elisa ROBERT, Célia VOLPI, Rubika Montréal
CURRY CURRY , Québec, Eli Durand, Raphael Pietresson De Saint Aubin, Rubika Montréal
Double vision , Québec, Valérie Branchaud, Université Laval
Éphémère , Québec, Léane Klinkow, École de design de l’UQAM
La Fête , Québec, Sara Gonzalez Lopez, École Pivaut Montréal
Bonheur , Colombie-Britannique, Nil Yurdakul, Emily Carr University of Art + Design
L’espoir dans la toundra , Québec, Jesu Medina, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Maison , Québec, Ariel Rutherford, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
S’il n’y a personne à la maison, que reste-t-il après l’hiver ? , Québec, Sidonie Auclair-Gendron, Emma Beyaert-Meisels, Leen Jaafar, Camille Vandelac, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Je suis , Québec, Lad Charlie Lévesque, Cégep du Vieux Montréal
Leap , Québec, Maximilien Delmas, Clémence Lépine, Rubika Montréal
Le Champignon , Québec, Thibault Picquoin, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
The Perfect Fit , Québec-France-Mexique-Inde, Maeva Chalier, Nour Fenniche, Ipsita Manna, Pauline Petit, Marianed Soria, Leyah Stiffler, Sasha Woolley, Rubika Montréal
Phrogression , Québec, Yaniv Nemet, Université Laval
RAGE , Québec, Laurence Thérien, École de design de l’UQAM
Service au volant , Québec, Océane Ambrosino-Brochu, Université Laval
Voies de passage , Québec, Geneviève Tremblay, Université Laval
Le voilier des sables , Québec, Antoine Demange, ESMA-École Supérieure des Métiers Artistiques

GRAND ANGLE

Un sentier battu , Manitoba, Natalie Baird, Toby Gillies
Choc urbain , Québec-Canada-Ontario, Visionnaires du cinéma
Diario de verano , Ontario, Cristal Buemi
Dîner de famille , Ontario, Margot Fabre
Insécurité #4 , Québec-États-Unis, Faiyaz Jafri
Je me dilue dans le ciel blanc , Québec, Nadya Aubrey
Petits Moments , Québec, Max Vannienschoot
Le loup , Québec, Ushev Théodore
Le mirage des mains ultra réalistes , Québec, Guillaume Vallée
La première image du monde , Québec, François Giard
Rituels sous un ciel écarlate , Québec, Dominique Chila, Samer Najari
Révélations fluviales : La connaissance est vivante , Yukon, Darcy Tara McDiarmid, Chantal Rousseau
SENTE , Québec, Myriam Bessette
Séjour , Ontario, Stacey Sproule
Songes et étrangetés au jardin , Québec, Kimm D., Caroline Hayeur
Une parcelle , Québec-Italie, Frédéric Lacroix-Loiselle
Visions , Québec, Maxime Corbeil-Perron
Fenêtre , Île-du-Prince-Édouard, Andreas Fobes
Témoin : un film Organima , Québec, Nik Arthur

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :

Facebook | Bluesky | Instagram | YouTube | sommetsanimation.com

SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CVTM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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Téléfilm Canada | APPEL D’INSCRIPTIONS | Pavillon du Canada au MIFA 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2025

APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2025 (MIFA)
Pavillon du Canada

Annecy, France, du 10 au 13 juin 2025

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2025 .

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le PAVILLON CANADA au MIFA aura un nouveau design cette année, car les organisateurs ont dû agrandir le site pour accueillir plus de professionnels et construire un deuxième étage dans cette zone. Notre stand offrira, cette année encore, un éventail de services, notamment des tables de réunion, des tarifs réduits sur l’accréditation et des outils permettant de promouvoir l’industrie et les talents canadiens. L’objectif de cette initiative est d’augmenter la visibilité des entreprises canadiennes participantes et de soutenir leur croissance à l’étranger.

Pour plus de détails, veuillez consulterl’appel d’inscriptions complet .

OFFRES DE SERVICES AVEC L’INSCRIPTION

  • Tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 462,00 € (TTC) , soit une réduction de 98€ ;
  • Tables de réunion (selon la disponibilité);
  • Promotion de votre entreprise via les outils promotionnels de Téléfilm Canada;
  • Invitations aux activités de B2B sur place, organisées par Téléfilm Canada.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

  • Cette offre s’adresse aux entreprises de propriété canadienne et sous contrôle canadien au sens de la Loi sur Investissement Canada;
  • Les participants doivent exploiter ou être employés d’une entreprise privée au Canada;
  • L’activité principale des participants doit être liée à l’industrie du film, de la télévision ou des médias numériques.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite d’inscription : 2 mai 2025

* Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA, veuillez contacter Chloé Lafrenière – Coordonnatrice aux affaires internationales, SODEC.

*Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créative pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

À PROPOS DE

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2024 :

  • 6 500 professionnels accrédités en provenance de plus de 103 pays
  • 1100+ exposants et près de 330 acheteurs et distributeurs

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le Pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice .
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Promotion et Communication
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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ONF @ ANNECY 2025 – Trois courts métrages sélectionnés → retour des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2025 : Trois courts métrages sélectionnés dans la compétition L’officielle

L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, du 8 au 14 juin 2025, avec une sélection des plus diversifiées, marquée par le retour attendu des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Cette année, trois films se retrouvent dans la prestigieuse compétition L’officielle :

Les faits en bref

Courts métrages – compétition L’officielle

La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls) de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (16 min) Une production de l’ONF (Julie Roy, Marc Bertrand et Christine Noël)

  • La jeune fille qui pleurait des perles est réalisé à la main en animation de volume par le duo nommé aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Le film a été présenté en Work in Progress à Annecy en 2023.
  • Fable moderne saisissante explorant la cupidité, l’émerveillement et le pouvoir de la fiction, le film réunit une équipe créative d’exception : Patrick Watson (musique), Olivier Calvert (conception sonore), Colm Feore (voix dans la version anglaise) et James Hyndman (voix dans la version française).

Bread Will Walk d’Alex Boya (11 min 17 s) Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ? Bread Will Walk est une animation 2D et papier dessinée à la main, avec collage numérique.
  • L’acteur Jay Baruchel interprète avec brio tous les personnages (version originale anglaise) de cette satire sociale et comédie contemporaine absurde. Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

Hairy Legs (Poil aux jambes) d’Andrea Dorfman (17 min) Une production de l’ONF (Liz Cowie et Rohan Fernando)

  • À l’âge de 13 ans, lorsqu’elle choisit de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société, pour finalement les défier.
  • Mêlant l’animation 2D (encre, gouache et aquarelle sur papier) et image par image, Poil aux jambes capte avec charme, humour et tendresse la dimensionuniverselle de l’exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescentes.

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ONF – Visionnez canadien sur onf.ca : 5 documentaires, 5 animations à découvrir en mars 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

En mars 2025, l’Office national du film du Canada (ONF) présente des animations et des documentaires prodigieux  

Tout au long du mois de mars, l’Office national du film du Canada (ONF) propose de nouvellesœuvres documentaires et d’animation sur son site onf.ca. Au total, onf.ca offre aujourd’hui plus de 7 000 titres à visionner en ligne gratuitement, de même qu’une collection d’une centaine d’œuvres interactives.

Ce mois-ci, cinq nouveaux documentaires figureront en primeur sur le site Web de l’ONF. S’ajouteront à ce programme cinq œuvres d’animation, nouvelles ou récentes.

Pour souligner la Journée internationale des femmes, le 8 mars, nous tournons les projecteurs vers le cinéma des femmes : des 10 films proposés, 8 sont l’œuvre de réalisatrices.

Voici les nouveautés sur onf.ca

Le 7 mars : Une mère à part (A Mother Apart), de Laurie Townshend, documentaire, 89 min

  • Présenté en première en ligne pour saluer la Journée internationale des femmes, Une mère à part (Oya Media Group/ONF) suit le parcours de la poète et militante LGBTQ+ américaine d’origine jamaïcaine Staceyann Chin, qui réinvente l’art d’être mère après avoir été abandonnée par la sienne.

Le 10 mars : Courts métrages, grandes émotions. Cinq brefs récits animés, et un long métrage documentaire.

  • Le récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove Peut-être des éléphants (Maybe Elephants, 17 min) marque la quatrième collaboration de l’ONF avec l’animatrice montréalaise : un parcours exceptionnel que jalonnent trois mises en nomination aux Oscars dans la catégorie Court métrage, dont celle du Poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.
  • Virtuose de l’animation sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux évoque dans Le tableau (12 min) le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche en revisitant le portrait peint en 1652 par Velázquez.
  • LOCA (5 min), de Véronique Paquette, raconte l’histoire d’une femme qui retrouve la voie de la liberté grâce au rythme énergique du tango.
  • Sous la lumière dorée du matin, une chemise et un pantalon s’unissent pour définir un corps, dans l’œuvre de Dahee Jeong Les gens dans l’armoire (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min).
  • En surface (In the Shallows, 4 min), d’Arash Akhgari, gagnant du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour le meilleur film d’animation canadien au Festival international d’animation d’Ottawa, présente une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des médias de masse.
  • Film de la soirée de clôture des Sommets du cinéma d’animation en 2024, et en nomination la même année pour le prix Iris du meilleur film documentaire au Gala Québec Cinéma, Graver l’homme: arrêt sur Pierre Hébert (75 min), de Loïc Darses, se penche sur la carrière de ce cinéaste d’animation québécois hors du commun.

Le 13 mars : Posthumains, de Dominique Leclerc, documentaire, 88 min

  • Au fil de rencontres avec des cyborgs et des transhumanistes, Posthumains explore les enjeux éthiques et politiques de nouvelles technologies visant à augmenter les capacités humaines.
    • Aussi présenté gratuitement le même jour à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF, à Montréal, dans le cadre de Salut ciné !.

Le 30 mars : Ninan Auassat: Nous, les enfants,de Kim O’Bomsawin, 93 min

  • Plus qu’un documentaire captivant, il s’agit d’un appel à l’action, à l’heure où la jeunesse autochtone réclame le droit à la reconnaissance et à l’épanouissement. Le film a remporté le prix Tides du meilleur documentaire canadien au Festival international du film de Vancouver.

Le 31 mars : Trécarré: à la source du son de la Baie Sainte-Marie, de Natalie Robichaud, 30 min

  • Vibrant d’énergie et de mélodies entraînantes, Trécarré nous plonge au cœur d’une communauté acadienne où la musique est, depuis des générations, un art de vivre.

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FIFEM : RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA présenté en avant-première dans le cadre du FIFEM 

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) a présenté en ouverture et en première mondiale le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi.

Cette projection spéciale a eu lieu dimanche 23 février.

HOLÀ FRIDA est une adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

Synospis

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Retour en photos de cette avant-première présentée en ouverture du 28e FIFEM

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Zoopocalypse à l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

ZOOPOCALYPSE, avec les voix de Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, à l’affiche le 28 février 2025 pour la RELÂCHE SCOLAIRE 

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Entract Films est heureux de dévoiler les grands événements pour la sortie du film d’animation ZOOPOCALYPSE. En plus d’une rencontre de presse le 20 février où les médias pourront s’entretenir avec Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, l’équipe du film sera présente le 1er mars pour une projection spéciale au Cineplex Starcité à Montréal. Des surprises et des activités attendent les familles dès 9h30. Les détails des projections spéciales en région suivront sous peu. ZOOPOCALYPSE prendra l’affiche dans les cinémas du Québec dès le 28 février 2025.

PROJECTIONS SPÉCIALES
Samedi 1er mars

Cineplex Starcité | 9h30 – Ouverture des portes | 10h00 – Tapis rouge |
10h30 – Projection
En présence de l’équipe du film

Cineplex Brossard | 10h40 – Ouverture des portes | 11h40 -Projection
Cineplex Laval | 10h55 – Ouverture des portes | 11h55 – Projection
Cineplex Ste-Foy | 11h00 – Ouverture des portes | 12h00 – Projection
Cinéma St-Eustache | 11h45 – Ouverture des portes | 12h45 – Projection

Synopsis

Un loup et un puma font équipe lorsqu’un météore libère un virus transformant les animaux du zoo en zombies. Ils s’associent à d’autres survivants pour sauver le zoo et arrêter le leader mutant de propager le virus.

Distribué au Québec par Entract Films, ZOOPOCALYPSE, coproduction Canada et France, prendra l’affiche dans les cinémas dès le 28 février, à temps pour la semaine de relâche!

EntractFilms.com

Une note pour les médias et les familles
Nous recommandons ce film aux enfants de plus de 8 ans.

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Le FIFEM débute ce samedi ! | Du 1er au 9 mars 2025 pour la semaine de relâche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

C’est finalement le moment, le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) débute ce samedi!

La 28e édition se tiendra du 1er au 9 mars 2025

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM), marrainé et parrainé par Véronique Claveau et Bryan Audet, est ravi de tenir sa 28e édition pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2024 ! Pour l’occasion, le festival offrira des projections en salle au Cinéma Beaubien à Montréal, ce qui permettra aux familles de la région montréalaise de profiter du riche éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. En présence des réalisateurs deRêver en néon (Marie-Claire Marcotte),Allô la Terre, ici Mars ! (Sarah Winkenstette) etÀ perte de vue (Pierre Petit) !

Le FIFEM invitera les familles québécoises à un tour du monde en neuf jours, à travers la France, la Hongrie, les Pays-Bas, le Canada, le Japon, l’Allemagne, l’Uruguay, la Corée du sud, la Tchéquie, la Suisse, le Luxembourg, la Pologne, le Chili, la Lituanie et la Belgique ! Plusieurs ateliers d’éducation cinématographique et rencontres professionnelles sont au programme, ces panels sont 100% gratuits (inscription obligatoire)! Le volet professionnel aura lieu le mercredi 5 mars au Centre des Mémoires Montréalaises (et en ligne).

Programmation complète

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FIFEM | Antonello Cozzolino et Dominic James, récipiendaires du Prix Rock-Demers !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Antonello Cozzolino et Dominic James récipiendaires du Prix Rock-Demers 2025

28e ÉDITION DU FIFEM DU 1 AU 9 MARS 2025

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux d’annoncer les récipiendaires du Prix Rock-Demers 2025. En effet, cette année, le prix est décerné à deux personnalités, soit Antonello Cozzolino, Vice-président et producteur chez Attraction et Dominic James, Président de la compagnie de production La Fête. Le prix a été remis par Raphaël Rainville, directeur général de Éléphant : Mémoire du cinéma québécois, Québecor, lors de la cérémonie d’ouverture du FIFEM qui a eu lieu hier au Cinéma du Musée. Ce prix, remis chaque année, a la vocation d’encourager et d’inspirer d’autres à poursuivre la mission de création de M, Rock Demers en récompensant les personnes et les institutions qui se sont démarquées par leur contribution pour le cinéma pour enfants.

Antonello Cozzolino, co-récipiendaire du Prix Rock-Demers 2025

Vice-président et producteur chez Attraction, Antonello est reconnu pour ses productions de qualité capables de rallier la critique tout en fédérant de larges publics. Ses productions sont empreintes de qualités humaines, de sujets touchants et d’univers souvent spectaculaires en constante quête d’innovation en phase avec notre environnement en perpétuelle évolution. Actuellement président du conseil d’administration de l’ACCT (l’Association Canadienne du Cinéma et de la Télévision), Antonello compte parmi ses productions cinématographiques de belles réussites telles que le tout récent MLLE BOTTINE, une reprise de Bach et Bottine, sorti en fin 2024 et s’étant hissé à la tête du box-office de l’année; LE TEMPS D’UN ÉTÉ, devenu le film ayant eu le plus de revenus au box-office québécois de 2023 et le plus grand succès commercial québécois depuis 2019; COCO FERME, lauréat du Prix du public lors de la 26e édition du FIFEM en 2023 et mettant en vedette le gagnant du Prix d’interprétation de l’UDA, Joey Bélanger; L’ARRACHEUSE DE TEMPS, film fantastique adaptant le conte fantastique éponyme de Fred Pellerin et lauréat aux Prix Écrans canadiens de 2023 ainsi qu’au Gala Québec Cinéma 2023; MAFIA INC., adaptation du livre éponyme et lauréat au Gala Québec Cinéma 2020 (Prix Iris) mettant en vedette Marc-André Grondin; 14 JOURS, 12 NUITS, représentant le Canada aux Oscars et PIEDS NUS DANS L’AUBE, l’adaptation cinématographique du roman éponyme de Félix Leclerc par son fils Francis Leclerc. Plus encore, Antonello Cozzolino se trouve derrière multiples succès au petit écran tels que BON COP BAD COP, reprise télévisée du film culte québécois du même nom qui sortira cette année, PASSEZ AU SALON, comédie réalisée par Jean-Carl Boucher, mettant en vedette une famille à la tête d’un salon funéraire, DÉSOBÉIR, une série mettant en lumière l’affaire Chantal Daigle qui a changé l’histoire du Québec et MÉGANTIC, racontant le célèbre incident dévastateur qui a affecté la ville de Mégantic.

Dominic James, co-récipiendaire du Prix Rock-Demers 2025

Dominic James est un scénariste et producteur primé, reconnu pour son travail sur des films famille tels que COCO FERME (2022), lauréat de 15 prix internationaux, dont trois prix du meilleur film et quatre prix du public, et MLLE BOTTINE (2024), un long métrage attendu mettant en vedette Antoine Bertrand et Marguerite Laurence. Dominic assure le développement et la production de projets variés, dont la comédie familiale MA BELLE-MÈRE EST UNE SORCIÈRE et l’adaptation du roman graphique LE PETIT ASTRONAUTE. Depuis 2015, Dominic James assure la présidence de la société de production La Fête et supervise sa division créative. Son parcours est marqué par un souci constant de créer des récits qui captivent et rassemblent, tout en explorant des thématiques universelles. Il a également réalisé les films WAIT TILL HELEN COMES (2015), ANGLE MORT (2011), DIE ( 2009) ainsi que le court-métrage LOTTO 666 (2007).

À la suite du décès de Rock Demers en août 2022, Jo-Anne Blouin, directrice générale et artistique du Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM), et Xiaojuan Zhou, présidente d’Attraction Distribution, ont décidé d’un commun accord de créer un prix en son honneur, le Prix Rock-Demers.

La création de ce prix est rendu possible grâce au soutien de Québecor. Les membres du comité chargés de déterminer les conditions d’éligibilité des candidat·e·s, et de sélectionner le·la récipiendaire, sont :

  • Jo-Anne Blouin, Directrice générale et artistique du FIFEM
  • Xiaojuan Zhou, Présidente d’Attraction Distribution
  • Yann Paquet, Vice-président, Québecor Contenu
  • Marie-Claude Beauchamp, Productrice exécutive / Productrice / Distributrice / Éditrice musicale

Antonello Cozzolino et Dominic James s’inscrivent dans la lignée des illustres récipiendaires des années précédentes :

Marie-Claude Beauchamp, Fondatrice de CarpeDiem Film et TV et de Blü Dog Média, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2024

Fondatrice de la société de production audiovisuelle CarpeDiem Film et TV, productrice, productrice exécutive, distributrice ainsi qu’éditrice musicale et en littérature jeunesse, l’émérite Marie-Claude Beauchamp a cumulé plus de 40 ans d’expérience dans le métier, au Québec et à l’international. Après avoir travaillé en distribution de films chez CinéGroupe, elle fonde sa propre société en 2024. Aujourd’hui, CarpeDiem offre une sélection impressionnante de films jeunesse, comprenant le premier film d’animation 3D 100% québécois en format stéréoscopique tels que LA GUERRE DES TUQUES et LA LÉGENDE DE SARILA. En 2017, elle crée avec Nancy Brault Blü Dog Média, une compagnie multi facettes de production de disques et spectacles, de gérance d’artistes et de gestion des droits. Dans les 5 dernières années, elle a aussi supervisé la direction artistique de plus de 18 livres jeunesse et, en 2015 et 2018, elle a même agi à titre de productrice et directrice artistique pour les expositions à thématique sur La Guerre des Tuques et La Course des Tuques. Protéiforme et cumulant les succès, elle a été nommée au Prix des Femmes d’Affaires du Québec 2018, ainsi qu’au Prix Mercuriades 2019, deux des plus importants prix pour les femmes d’affaires.

Chantale Pagé, Fondatrice de Maison 4:3, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2023

Co-fondatrice de l’organisme Trigone Animation et récipiendaire du prix Femmes de l’année ELLE Québec en 2003, Chantale Pagé a cumulé plus de 25 ans d’expérience en distribution de films chez Lion’s Gate, Alliance Vivafilm et Les films Séville avant de fonder sa propre entreprise de distribution de films en 2014. Aujourd’hui, Maison 4:3 offre un riche catalogue de films proposant une ligne éditoriale forte.

Nancy Florence Savard, Présidente, directrice et productrice aux Productions 10e Ave, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2022

Innovatrice dans le monde de la 3D et fondatrice des Productions 10e Ave, Nancy Florence Savard réalise et coproduit le premier film d’animation stéréoscopique 100% canadien, LA LÉGENDE DE SARILA, vendu dans plus de 40 pays. En 2014, elle produit le premier long métrage d’animation fait 100% à Québec, en français, LE COQ DE ST-VICTOR, dont les droits sont cédés pour 98 pays. Elle reçoit en 2019 le prix de Producteur de l’année décerné par l’Association québécoise de la production médiatique. En 2020, malgré la pandémie, le 4e opus de 10e Ave FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA est vendu dans 170 pays et territoires. Cette dernière année, elle produit le film KATAK, LE BRAVE BÉLUGA, qui atteint plus de 1,8M$ au Canada, assurant sa place dans le palmarès des 5 plus gros succès au box-office québécois. Crédit photo Nancy Florence Savard: Luc Delisle Dominic James, Raphaël Rainville, Jo-Anne Blouin et Antonello Cozzolino. Photo: Rin Eadie

Revoir la programmation du FIFEM

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

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Elli et l’équipe des monstres en Première Montréalaise le 22 février 2025 ! À l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES : prêts pour un joyeux frisson ! Le nouveau film d’animation québécois pour toute la famille ! À l’affiche le 28 février 2025

Grande Première familiale à Montréal le samedi 22 février 2025

 Mettant en vedette : SOPHIE NÉLISSE, CAROLINE DHAVERNAS, MIKHAIL AHOOJA, ANTOINE OLIVIER PILON, VINCENT LECLERC, CATHERINE PROULX-LEMAY et FAYOLLE JEAN Jr

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Le distributeur Maison 4:3 et le producteur CarpeDiem sont très heureux d’accueillir le public de tout âge pour la grande première montréalaise de ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES en présence des interprètes québécois des personnages d’animation du film, ainsi que de nombreuses personnalités. Plusieurs premières ont déjà eu lieu à travers la province, telles que Sherbrooke, Gatineau, Québec et Trois-Rivières, et le public a été charmé. ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES sortira au cinéma partout au Québec le 28 février prochain à temps pour la relâche scolaire.

Produit par Marie-Claude Beauchamp, productrice de La Guerre des Tuques 3D et de La Légende du papillon, (CarpeDiem Film & TV), ainsi que par Lilian Klages (Zoopper Film/ Dreamin’Dolphin Film), écrit par Jesper Moller, Piet de Rycker et Paul Risacher, réalisé par Jesper Moller et Piet de Rycker, co-réalisé par Jens Moller, ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES met en vedette une distribution impressionnante dont Sophie Nélisse, Caroline Dhavernas, Mikhail Ahooja, Antoine Olivier Pilon, Vincent Leclerc, Catherine Proulx-Lemay et Fayolle Jean Jr. La direction des voix était sous la supervision de Frédérik Zacharek.

Synopsis

Quand Elli, un petit fantôme sans-abri, frappe à la porte des résidents excentriques d’un manège hanté à la recherche d’un toit, elle attire accidentellement l’attention du « monde extérieur » et doit faire équipe avec un groupe hétéroclite de monstres dans une quête folle pour sauver non seulement tous les monstres et tous les humains, mais aussi sa seule chance d’avoir enfin une famille à elle.

Même un fantôme a besoin de quelqu’un à aimer! Peu importe qui nous sommes et d’où nous venons, la famille constituée d’amis ou de parents est souvent celle qui forge notre vie et notre cœur.

« Elli est l’histoire de la séparation d’une petite fantôme et son seul lien familial, son oncle. À la recherche d’une nouvelle famille, Elli sera confrontée à elle-même mais aussi à ce monde dont elle doit disséquer les codes. Les thèmes évoqués dans le film Elli résonnent aussi bien auprès des enfants que des parents, en ces temps où l’acceptation de la différence de l’autre et de ses valeurs sont de plus en plus présentes dans nos vies. Un film où l’on s’amuse et l’on rit et où l’on apprend ce qui compte vraiment. »

Marie-Claude Beauchamp, productrice

Site du film

https://elli-lefilm.com

Visionnez la bande annonce

Viméo : https://vimeo.com/1024784448/76391add23?share=copy

Youtube: https://youtu.be/BCNX0Uts8a8

À propos de CarpeDiem/Média Pink Parrot

Fondée au printemps 2004, CarpeDiem est une compagnie de divertissement se spécialisant dans le contenu familial et jeunesse. L’expertise de sa fondatrice Marie-Claude Beauchamp permet à CarpeDiem de rayonner au sein de la production nationale et internationale. Marie-Claude a consacré plus de 30 ans à la production jeunesse et a plus de 420 heures de télévision et longs métrages à son actif. CarpeDiem est présentement en production de deux long-métrages et d’une série d’animation en plus d’avoir 3 films et 3 séries en développement. Depuis 5 ans, elle a mis sur pied une division pour la vente de film et de série TV jeunesse (Média Pink Parrot) et ce tant au Canada qu’à l’international.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

Visionnez la bande annonce

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FIFEM | Ouverture le 23 février 2025 avec le film HOLÀ FRIDA au Cinéma du Musée et annonce du jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Ouverture du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) avec le film HOLÀ FRIDA, le 23 février au Cinéma du Musée

Annonce des jurys enfant et adulte de la 28e édition

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal(FIFEM) est ravi de dévoiler que le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi sera présenté en ouverture du festival lors d’une projection spéciale en avant-première le dimanche 23 février 2025. De plus, le FIFEM est heureux d’annoncer le jury de sa 28e édition qui se déroulera pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2025.

FILM D’OUVERTURE : HOLÀ FRIDA

L’ouverture du festival se fera avec la projection du film HOLÀ FRIDA, adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Des plus petits aux plus grands, au FIFEM, tout le monde est encouragé à s’exprimer! Cette année encore, le festival a donc mis sur pied un jury enfants qui participera à la sélection des lauréats. Pour cette 28e édition, c’est au tour du talentueux Isak Guinard Butt, acteur principal du film d’ouverture de l’édition précédente, Écho à Delta, de présider le jury. Il sera accompagné de Sacha Lapointe, acteur du film La petite et le vieux de Patrice Sauvé, adaptation cinématographique du roman éponyme d’apprentissage à succès signé Marie Lavoie. À leur côté se joignent Charline Joyal, Agathe de Latrémoille et Maya Seers.

À ce jury enfant se joint aussi le jury adulte. Le FIFEM a le plaisir d’accueillir Michael Harbauer, Directeur du Festival SCHLiNGEL (Allemagne), Hélène Singer, directrice du Festival La Première Séance (Nouvelle-Calédonie) et Sang-yong Lee, critique cinématographique et programmateur de multiples festivals de cinéma (Corée du Sud).

Pour en savoir plus sur les jurés, rendez-vous sur fifem.com

Ces jurés remettront, encore une fois cette année, plusieurs prix, notamment le Grand Prix de Montréal, décerné au meilleur long métrage de la compétition, le Prix du meilleur court métrage d’animation international et canadien, ainsi que le Prix d’interprétation UDA à la ou le meilleur.e acteur.rice d’un film québécois.

Le Prix du public sera aussi décerné au film qui récolte le plus grand nombre de votes du public parmi tous les longs métrages, toutes sections confondues.

La programmation de cette nouvelle édition offrira une panoplie de longs et courts métrages comprenant des premières internationales, nord-américaines et canadiennes.

Du 1er au 9 mars 2025, le FIFEM invitera les familles de la région montréalaise à un tour du monde en neuf jours!

Pour plus d’informations : fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

Bande-annonce

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HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée, Télévision.

HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite par Epic Storyworlds et Epic Story Media

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La série d’animation HOP!, produite par Epic Storyworlds et sa société soeur Epic Story Media de Toronto et diffusée sur HBO Max depuis le printemps 2024, se distingue parmi les meilleures séries jeunesse de 2024, selon la prestigieuse sélection de Common Sense Media. Ce site américain reconnu accompagne les familles, les écoles et les jeunes dans le choix de divertissements éducatifs de qualité, avec un classement par groupe d’âge allant de 2 à 18 ans.

Une production québécoise qui rayonne à l’international

Créée en association avec le célèbre Marc Brown, à qui l’on doit la série culte Arthur, HOP! est le fruit du savoir-faire exceptionnel du studio Loomi Animation, établi dans le quartier Saint-Roch à Québec, et d’Epic Storyworlds/ Epic Story Media, une entreprise reconnue pour ses contenus jeunesse innovants et engageants. Cette collaboration a permis de rassembler une centaine d’artisans qui ont donné vie à cette série captivante, désormais diffusée sur HBO Max, Warner Bros Discovery, TFO, CBC, Channel 9 et bien plus, dans plus de 25 pays.

HOP! se distingue par son approche audacieuse et inclusive. L’histoire suit les aventures d’une grenouille attachante, née avec une patte plus courte, qui évolue dans un univers peuplé de personnages diversifiés. Chaque rôle est doublé par des comédiens partageant authentiquement les réalités de leurs personnages, renforçant ainsi l’authenticité et la pertinence des messages de la série.

Une reconnaissance majeure

Figurer parmi les meilleures séries jeunesse de Common Sense Media souligne l’impact significatif de HOP! sur les jeunes publics et leurs familles. La série se distingue par sa capacité à inspirer et divertir tout en abordant des thèmes universels d’inclusion, de résilience et de diversité culturelle.

Common Sense propose plus de 45 000 critiques et classements qui aident les parents à choisir des contenus adaptés aux besoins de leurs enfants. En outre, plus d’un million d’enseignants et d’éducateurs font confiance à ses services pour enrichir leurs pratiques pédagogiques et offrir des expériences d’apprentissage de qualité. Steve Couture, PDG, producteur exécutif et cofondateur d’Epic Storyworlds

Epic Storyworlds

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur).

Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial.

Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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