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« TOUPIE ET BINOU, LE FILM » en première mondiale à Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

EN PREMIÈRE MONDIALE AU FESTIVAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY, « TOUPIE ET BINOU, LE FILM » DE DOMINIQUE JOLIN ET RAYMOND LEBRUN

AVEC LES VOIX DE : Marc Labrèche dans le rôle de Toupie ainsi que Geneviève Schmidt, Anne Dorval, Stéphane Rousseau et Xavier Dolan

À l’affiche le 11 août 2023

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SPHÈRE FILMS et ÉCHO MÉDIA sont heureuses de souligner que le film TOUPIE ET BINOU de Dominique Jolin et Raymond Lebrun sera présenté en première mondiale dans la catégorie Annecy s’anime du Festival international du film d’animation d’Annecy (France), référence mondiale du cinéma d’animation, qui se tiendra du 11 au 17 juin prochains. Rappelons que les deux plus grands amis du monde, TOUPIE ET BINOU, après avoir connu de sensationnels succès auprès des tout-petits avec les livres, les séries télé, les tournées de spectacles et les réseaux sociaux se retrouvent pour la première fois au grand écran, le 11 août prochain dans les cinémas partout au Canada.

Aux côtés de Toupie, interprété par le jeu et la voix incomparable de Marc Labrèche, le public retrouvera plusieurs imposants comédiens et comédiennes du paysage artistique québécois qui prêteront leurs voix et leurs talents aux riches et amusants personnages principaux du film : Geneviève Schmidt dans le rôle de La Magnifique Princesse, Anne Dorval dans le rôle du génie Dorothée ainsi que Stéphane Rousseau et Xavier Dolan dans les rôles respectifs de goélands, les jumeaux Jean-Jacques et Jacques-Henri.

Adib Alkhalidey, Benoît Brière, Michèle Deslauriers, André Ducharme, Marc Hervieux, Fayolle Jean Jr., Gilbert Lachance, Guy A. Lepage, Ludivine Reding, Sébastien Reding et Sonia Vachon complètent la distribution et incarneront les nombreux personnages que Toupie et Binou et leurs amis, rencontreront tout au long de leur aventure.

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Synopsis

Après une enfilade de gaffes, Toupie et Dorothée, un drôle de génie, font accidentellement disparaître M. Mou, le toutou adoré de Binou. Nos trois amis partent donc aussitôt à la recherche du fabuleux « Monde des Objets Perdus » où se trouve sûrement M. Mou. En chemin, le petit groupe rencontre des jumeaux-goélands à la recherche de leur papa et une Magnifique Princesse dont le partenaire de danse a disparu. Ensemble, et malgré les maladresses de Toupie, ils tenteront de retrouver la peluche égarée et tous leurs bien-aimés.[/box]

Véritable phénomène de société, présent dans la littérature jeunesse québécoise et canadienne depuis plus de vingt ans et à la télévision depuis plus de dix ans, TOUPIE ET BINOU constitue l’une des séries animées les plus aimées du public québécois et canadien avec plus d’un million de DVD vendus, 600 000 livres vendus et plus d’un milliard de minutes visionnées sur YouTube à ce jour, sans compter les nombreux produits dérivés.

Loin d’avoir épuisé leur créativité, les auteurs Dominique Jolin et Raymond Lebrun se sont inspirés du passage au grand écran pour élargir les horizons de leurs personnages afin de faire de nouvelles rencontres, d’étendre leurs ailes et de laisser l’humour légendaire, les émotions et les aventures se déployer dans un Nouveau Monde plein de surprises et débordant d’imagination et de gags.

Écrit et réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, basé sur les livres Toupie et Binou de Dominique Jolin, sous la direction artistique de Alejandra Arganaraz et Pierre Houde, TOUPIE ET BINOU est produit par Luc Châtelain et Janice Metzger pour Écho Média avec la participation financière de la Sodec, du Crédit d’impôt du Québec, du Fonds des médias du Canada, du Fonds Shaw Rocket, du Crédit d’impôt du Canada, du Fonds Harold Greenberg et de Téléfilm Canada.

Distribué au Canada par Sphère Films, TOUPIE ET BINOU prendra l’affiche le 11 août 2023 partout au Québec et au Canada.

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Les 21es Sommets du cinéma d’animation : Programmation 2023 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, culture, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation :  Du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise

Programmation 2023 !

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Les Sommets du cinéma d’animation sont de retour ce printemps, du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise avec une programmation comprenant projections, expositions et activités inédites, incluant 152 films (dont 45 premières), 4 expositions, 6 rencontres professionnelles et une grande variété d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes.

Une édition à ne surtout pas manquer !

UNE ÉDITION RICHE PAR SA DIVERSITÉ

Cette 21e édition s’annonce mémorable, avec une programmation riche et éclatée. Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 57 films en compétition.

Parmi ces œuvres, mentionnons ces premières mondiales : LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies, TWO ONE TWO de Shira Avni et TRASIEGO d’Amanda Woolrich. Autres incontournables à souligner : le dernier projet de Janice Nadeau, HARVEY, adapté du roman graphique du même titre, MARIE . EDUARDO . SOPHIE, plus récent film du cinéaste Thomas Corriveau, ainsi que CORVINE de Sean McCarron.

De plus, 6 longs métrages seront projetés lors de présentations spéciales : AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE d’Inna Sahakyan, présenté en ouverture du festival, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE de Signe Baumane qui s’est valu une mention du jury au Festival international du film d’animation d’Annecy, le film d’animation chinois NO 7 CHERRY LANE de Yonfan, le documentaire THEODORE USHEV : UNSEEN CONNECTIONS de Borislav Kolev, TITINA de Kajsa Næss basé sur l’expédition d’Umberto Nobile et de Roald Amundsen pour conquérir le pôle Nord et en séance spéciale extérieure canine et gratuite, TOUS LES CHIENS VONT AU PARADIS de Don Bluth.

Le fameux programme Best-of Annecy sera évidemment de retour cette année, avec pas moins de 3 séances prévues les 10, 13 et 14 mai. Le programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — est aussi au menu cette année et présentera deux séances qui mettront en valeur 18 œuvres : du vidéoclip de Dumas, LEITMOTIV, réalisé par Louis-Philippe Eno, jusqu’à OCCHIOLINO, de l’inimitable Michaela Grill.

DU CINÉMA, MAIS PAS QUE …

Les Sommets sont un événement pour toutes et tous : passionné.e.s d’animation, nouveaux publics, jeunes et vieux. Les festivaliers ont toujours le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant.

Jeudi 11 mai – Les Sommets sont très heureux d’accueillir à nouveau le festival Dérapage, événement mettant en valeur des productions audiovisuelles non narratives sonorisées et d’une durée de moins de 3 minutes, le jeudi 11 mai.

Le même soir, le public pourra visionner deux épisodes de RED KETCHUP de Martin Villeneuve, en compagnie des artistes et artisans de la série, sur la terrasse de la Cinémathèque. L’événement est présenté en collaboration avec Corus et le Festival BD de Montréal.

Vendredi 12 mai – Rendez-vous sur l’esplanade Tranquille, dans le Quartier des spectacles, pour la présentation d’une sélection de 10 courts métrages des Sommets : incluant, la crème de la crème de cette édition 2023.

13 et 14 mai – Autres événements à ne pas manquer lors du week-end du 13 et du 14 mai, mentionnons, entre autres, la GRANDE LEÇON DE CINÉMA ONF X SOMMETS DE JANET PERLMAN, l’expérience de réalité virtuelle proposant de faire ressentir les émotions d’un enfant autiste LES PIEDS EN HAUT : LOU présenté par Annick Daigneault et Martine Asselin, ainsi qu’un atelier Stop-Motion pour les plus jeunes. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables.

Enfin, l’incontournable KARAOKÉ DES SOMMETS du samedi soir, sera l’occasion de prouver que vous avez de la voix (ou non) lors d’une soirée décontractée et amicale, au Café-bar de la Cinémathèque et un excellent moment pour déguster la bière officielle des Sommets 2023, conçue par MaBrasserie !

LE PRIX RENÉ-JODOIN 2023

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Le prix sera décerné cette année au compositeur Normand Roger.

Normand Roger a travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation pour lequel il a créé plus de deux cents trames sonores et bruitages au cours des cinquante dernières années, collaborant notamment aux films de Frédéric Back, Regina Pessoa et Co Hoedeman. Il a également composé des musiques originales pour des documentaires, long métrages, séries publicités, installations multimédia, réalités virtuelles puis réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis.

Le Prix René-Jodoin 2023 sera remis le dimanche 14 mai, à la Cinémathèque québécoise, lors de la cérémonie de remise de prix des Sommets.

Les billets sont disponibles dès aujourd’hui !

Billeterie, horaire et détails

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

 

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023
https://www.facebook.com/sommets.animation
https://twitter.com/sommetsanim
https://www.instagram.com/sommetsducinemadanimation/
https://www.youtube.com/channel/UC4fNvtFLg5ybPNtmlFfSrVw
https://sommetsanimation.com/fr

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, la Fondation Raoul-Barré, CTVM, H264, Corus, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival, l’Hôtel Zéro 1 et Madame Nancy Coté pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque a 60 ans !
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D animation, Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux.

LE FILM « PETER PAN & WENDY » DE DISNEY GÉNÈRE DES RETOMBÉES ÉCONOMIQUES IMPORTANTES DE 170 MILLIONS DE DOLLARS À TRAVERS LE CANADA

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Des données récentes, publiées récemment, démontrent l’impact majeur du film Peter Pan & Wendy de Disney sur les économies créatives canadiennes, générant des retombées impressionnantes de 170 millions de dollars en Colombie-Britannique, Terre-Neuve-et-Labrador et Québec. 

 

 

A scene still from Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Selon les nouveaux chiffres publiés : 

  • Le film Peter Pan & Wendy a été rendu possible grâce aux talents complémentaires de plus de 1 200 artistes et techniciens dans le centre de production cinématographique de classe mondiale de la Colombie-Britannique. L’équipe de production a dépensé plus de 112,3 millions de dollars dans la province, y compris plus de 71 millions de dollars en salaires locaux et plus de 41 millions de dollars en biens et services locaux provenant de plus de 780 entreprises commerciales. La Colombie-Britannique était le lieu idéal pour cette énorme production, dont le tournage a duré plus de 99 jours.  
  • Une partie de la magie de Peter Pan & Wendy a été filmée dans d’autres régions du Canada, notamment sur les falaises et les côtes de Terre-Neuve–et-Labrador. Les neuf (9) jours de tournage dans ce coin du pays ont injecté plus de 9,7 millions de dollars dans l’économie locale. Le public du monde entier aura bientôt la chance de découvrir les paysages époustouflants qui se trouvent entre Signal Hill et Trickle Cove, en regardant cette magnifique épopée sur Disney+. 
  • Pour créer l’univers magique dans lequel se déroulent les aventures de Peter Pan & Wendy, Disney s’est tourné vers les studios québécois d’effets visuels et d’animation de renommée internationale. La production a dépensé plus de 48,6 millions de dollars en collaborant avec des artistes québécois d’effets visuels reconnus pour leur capacité à combiner imagination, créativité et innovation technologique à l’écran.  

*Tous les chiffres sont en dollars canadiens* 

Jude Law as Captain Hook in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

 

CITATIONS 

« En plus d’attirer l’attention sur certains de nos plus beaux paysages, Peter Pan & Wendy est une preuve de plus que le talent, l’expertise et le savoir-faire des Canadiens et des Canadiennes de l’ensemble du pays sont les meilleurs du marché.  Comme gouvernement, nous allons continuer d’être là pour notre industrie créative afin d’assurer que la production en sol canadien puisse continuer de grandir et de s’épanouir. » – l’Honorable Pablo Rodriguez, ministre du Patrimoine canadien. 

«  Le film Peter Pan & Wendy de Disney met en valeur les talents créatifs et innovateurs exceptionnels du Québec et démontre une fois de plus pourquoi le Québec est l’un des trois principaux pôles dans le secteur des effets visuels et de l’animation au monde. Les grands studios savent que c’est au Québec que la magie prend vie et nous les remercions de la confiance qu’ils accordent à nos studios et à nos travailleurs.  » – Christine Maestracci, présidente-directrice générale et responsable de la protection des renseignements personnels du Conseil du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) 

« Les données publiées aujourd’hui démontrent l’impact incroyable qu’une seule et unique production peut avoir sur l’économie créative canadienne. La production de Peter Pan & Wendy a généré des dépenses de plus de 170 millions de dollars d’un océan à l’autre, en plus de mettre en lumière le grand talent des artistes canadiens et de faire connaître les divers paysages au monde entier, » – Wendy Noss, présidente de l’Association cinématographique – Canada (MPA-Canada) 

Ever Anderson as Wendy in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
Alyssa Wapanatâhk as Tiger Lily in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo by Eric Zachanowich. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

À PROPOS DE L’ASSOCIATION CINÉMATOGRAPHIQUE – CANADA 

L’Association cinématographique – Canada (MPA) est la voix et la protectrice des grands producteurs et distributeurs de films, de divertissements maison et d’émissions de télévision au Canada en plus d’être une filiale de la Motion Picture Association, Inc. (MPA). Elle regroupe les entreprises suivantes : Walt Disney Studios Motion Pictures, Netflix Studios, Paramount Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Universal City Studios et Warner Bros. Entertainment. 

Suivez-nous sur Twitter et rendez-vous sur The Credits pour consulter des entrevues de créatifs canadiens qui œuvrent derrière l’écran.

 

Yara Shahidi as Tinkerbell in Disney’s live-action PETER PAN & WENDY, exclusively on Disney+. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

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« ADAM CHANGE LENTEMENT » de Joël Vaudreuil en première mondiale à Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Compétition, culture, Festival.

« ADAM CHANGE LENTEMENT » de Joël Vaudreuil présenté en première mondiale et en sélection officielle au Festival international d’animation d’Annecy dans la Catégorie Long-métrage en compétition – Contrechamp

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Parce Que Films est heureux d’annoncer que le long métrage d’animation ADAM CHANGE LENTEMENT écrit et réalisé par Joël Vaudreuil sera présenté en première mondiale, en compétition dans la sélection officielle catégorie Long métrage-Contrechamp du Festival international du film d’animation d’Annecy 2023, plus grand événement mondial dédié au cinéma d’animation, qui se tiendra à Annecy (France) du 11 au 17 juin prochain.

Synopsis

Adam est un adolescent de 15 ans qui a l’étrange particularité d’avoir un corps qui se modifie, en fonction des moqueries et des commentaires négatifs qu’il subit de son entourage. L’accumulation de ses changements physiques ne fait qu’ajouter une couche de complexité à celles déjà présentes dans sa vie.

Joël Vaudreuil 

ADAM CHANGE LENTEMENT est le premier long métrage de Joël Vaudreuil. Parallèlement à la réalisation de plusieurs vidéoclips, Joël Vaudreuil a réalisé de nombreux courts métrages dont La vie magnifique sous l’eau (2015), L’enfant aux six hot-dogs (2011) et La récréation du midi (2009) ou encore le court métrage d’animation Le courant faible de la rivière (2013), qui a été présenté dans plus d’une centaine de festival à travers le monde parmi lesquels le Festival international du film d’animation d’Annecy et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Artiste multidisciplinaire indépendant, Joël Vaudreuil a vu son travail faire l’objet d’une rétrospective à la Cinémathèque Québécoise en 2017 et une autre au Carrousel international du film de Rimouski en 2021. Joël Vaudreuil est aussi musicien, membre des groupes Avec pas d’casque, Moussette, Le Diable (comme l’outil) et Cheval Fou.

Produit par Olivier Picard et David Pierrat pour Parce Que Films, ADAM CHANGE LENTEMENT prendra l’affiche au Québec en 2024, et sera distribué au Canada par FunFilm Distribution.

À propos de Parce Que Films

Depuis 19 ans, Parce Que films est en constante évolution, s’adaptant au gré de ses expériences enrichissantes. À ses débuts, la compagnie s’est développée dans la production de vidéoclip, où elle n’est pas passée inaperçue, remportant le Félix du vidéoclip de l’année en 2008, 2009, 2010, 2011 et 2012. En 2010, 2011, 2012 et 2013, Parce Que Films remportait également le Félix de la meilleure compagnie de production de vidéoclip. Depuis 2011, la compagnie est retournée à son premier amour, le cinéma, avec la production des courts métrages d’animation, comme L’enfant aux 6 hot-dogs, Le Courant Faible de la rivière (Prix Iris du meilleur court métrage d’animation en 2013) et La vie magnifique sous l’eau de Joël Vaudreuil. L’année 2013 sonne la sortie de son premier long métrage, Chasse au Godard d’Abbittibbi d’Éric Morin, qui récoltera 5 nominations aux prix Iris. En 2018, suit Nous sommes Gold du même réalisateur. En marge du développement de plusieurs longs métrages de fiction en ce moment, Parce Que Filmsaccueille à Montréal des productions étrangères en service de production comme le nouveau film de Chuck Russell, Witchboard, en tournage au printemps 2023.

 

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Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, animation, effets spéciaux.

Nouveauté à CAFÉ : la Zone éducation, destinée aux étudiant·e·s !

Pour cette 2e édition de CAFÉ, les étudiant·e·s en effets visuels et animation sont invité·e·s à venir rencontrer les professionnel·le·s de l’industrie, les recruteurs et les acteurs de l’enseignement au sein de la Zone éducation, présentée par SYNTHÈSE. 

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Une dizaine de panels, présentations et ateliers sont offerts aux étudiant·e·s les 16 et 17 mai prochains afin de les préparer au marché du travail. Autre avantage : les étudiant·e·s pourront bénéficier d’un accès gratuit à la zone éducation et à l’espace de vie (kiosques des studios) de CAFÉ à partir de 14h. 

 

Des activités pour accompagner les étudiant·e·s à faire leurs premiers pas dans l’industrie

Entre simulation d’entrevue et révision de portfolio, des ateliers organisés par rhum – ressources et humains pour que les étudiant·e·s bénéficient de l’expertise de conseiller·ère·s RH et de professionnel·le·s et se familiarisent aux réalités du marché du travail.

Ces ateliers sont réservés exclusivement aux étudiant·e·s des écoles exposantes dans la Zone éducation.

S’en suivront, en après-midi, des panels mettant en lumière les témoignages des expert·e·s en RH et de superviseur·e·s d’équipe. Une belle occasion pour en savoir plus sur les pratiques à faire ou ne pas faire en entrevue d’embauche, sur l’histoire à raconter pour bien présenter son portfolio ou sur la manière de négocier son salaire.

Je découvre la programmation complète de la zone éducation

 

Une exposition d’œuvres pour faire rayonner le talent des étudiant·e·s

En partenariat avec ArtStation, une quarantaine d’œuvres seront exposées par les quatre maisons d’enseignement québécoises partenaires, afin de mettre en lumière le talent de leurs étudiant·e·s et diplômé·e·s :

Au-delà des possibilités de découverte et de réseautage, professionnel·le·s et étudiant·e·s auront également l’opportunité d’explorer les programmes de formation régulière et continue de ces institutions et leurs spécificités, à l’occasion de plusieurs présentations.

 

Accès gratuit aux étudiant·e·s à partir de 14h

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement de 14h à 17h à tous les étudiant·e·s inscrit·e·s dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, image de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). 

Pour obtenir votre billet gratuit d’étudiant·e, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ et sélectionnez le forfait « Student / Étudiant (Only from 2pm/À partir de 14h) ». Il vous suffira de télécharger votre billet, reçu par courriel, et de le présenter directement à la billetterie sur place.

L’école peut faire la réservation pour ses étudiant·e·s ou chaque étudiant·e peut faire sa propre réservation.

Je réserve mon billet gratuit étudiant

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·e·s qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (au prix de 75 $ par billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·e·s et professeur·e·s (40 $ par billet). Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter SYNTHÈSE par courriel.

Crédit image : BCTQ

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Annecy – Pitchs Mifa 2023 : Une sélection miroir de la société !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Annecy – Pitchs Mifa 2023 : Une sélection miroir de la société !

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Engagés, combatifs ou militants,
Doux, poétiques ou réconfortants,
Introspectifs, personnels ou autocritiques,
Divertissants, légendaires ou fantastiques…

… Autant d’adjectifs qui qualifient la sélection 2023 totalement dénuée de complexe, qui ose et use de finesse pour traiter des sujets sociétaux actuels. Place à l’émancipation, à l’humour et au sarcasme !

Place également à l’aventure, la magie et l’amitié, vecteurs de frissons et d’émotions, pour le plaisir du plus grand nombre.

C’est dans ce contexte que nous vous donnons rendez-vous à Annecy en juin prochain pour découvrir les 32 projets sélectionnés parmi les 651 soumis cette année. Une sélection drastique qui vise à vous montrer le meilleur du meilleur ! Exercice complexe tant la qualité est là, mais avec l’envie renouvelée de favoriser la diversité, l’audace et l’inédit.

Les sessions de Pitchs Mifa (sur réservation) auront lieu à la Salle de la Volière et à la Rotonde de l’Europe (pour la catégorie Expériences numériques) :

  • Pitchs Expériences numériques : mardi 13 juin de 09h00 à 10h30
  • Pitchs Longs métrages : mercredi 14 juin de 09h00 à 10h30
  • Pitchs Courts métrages : mercredi 14 juin de 11h00 à 12h30, en partenariat avec la SACD
  • Pitchs Séries & spéciaux TV : jeudi 15 juin de 09h00 à 11h00, en partenariat avec Disney+

Découvrez les projets sélectionnés

Les Pitchs Partenaires viennent compléter le panorama proposé en mettant en avant les talents d’un même pays ou d’une même catégorie. Organisés et soutenus par les délégations, institutions ou associations, ils vous permettront de découvrir les créations du moment.

Les sessions de Pitchs Partenaires auront lieu dans la salle Haendel :

Mardi 13 juin :

  • Stories x Women (programme WIA & FIAPF) : de 09h00 à 10h15
  • Tales from Ghana : de 11h00 à 12h15
  • Mexique : de 14h00 à 15h15
  • Pitchs Partenaires Asie du Sud-Est (session 1) : de 16h00 à 17h15
  • Pitchs Partenaires : pleins feux sur Taïwan (TAICCA) : de 18h00 à 19h15

Mercredi 14 juin :

  • Espagne (MIA) : de 11h00 à 12h15
  • Pitchs Partenaires Asie du Sud-Est (session 2) : de 14h00 à 15h15
  • La Liga de la Animación Iberoamericana Focus @Mifa : de 16h00 à 17h15
  • Opportunités avec le West Negev Regional Fund (Israël) – Venez découvrir leurs derniers projets : 18h00 à 19h15

Jeudi 15 juin :

  • Gouvernement de Tokyo (Japon) : de 11h00 à 12h15
  • Corée (KOCCA) : de 14h00 à 15h15
  • Les Femmes s’animent : de 16h00 à 17h15
  • Ukraine : de 18h00 à 19h15

À noter que deux workshops Mifa Campus International se sont tenus en Thaïlande puis au Ghana fin 2022/début 2023 afin de faire grandir chacun des projets présentés dans le cadre de leurs sessions de Pitchs Partenaires.

Rendez-vous du 11 au 17 juin 2023 !

Pensez à vous accréditer

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Annecy 2023 célèbre les fiertés et la diversité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

La thématique Animation, fiertés et diversité sera à l’honneur à Annecy en 2023, avec quatre programmes de courts métrages proposés aux festivaliers

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« Ce thème s’est imposé par son actualité auprès notamment des jeunes cinéastes, qui sont nombreuses et nombreux chaque année à aborder les questions liées au genre et à la diversité », explique Marcel Jean, le délégué artistique du Festival.

Une programmation coordonnée par Benoit Berthe Siward – fondateur de The Animation Showcase et cofondateur de LGBTQ+ in Animation – pour offrir une diversité de regards sur la production récente.

Retrouvez Marcel Jean, délégué artistique du Festival d’Annecy, qui évoque la thématique Animation, fiertés et diversité.

APERÇU DE LA PROGRAMMATION

DE VRAIES HISTOIRES QUEER par Holly Murtha
Qu’est-ce que cela fait d’être queer dans ce monde ? Ce programme présente une série d’histoires vécues par la communauté LGBTQ+. Entre nouvelles perspectives sur l’amour, les relations et le désir, et ode à la famille et à la communauté ; entre voyages à la découverte de soi et existence compliquée, dans le placard, cette sélection nous rappelle la diversité des expériences vécues au sein de la communauté queer et l’importance de sa représentation.
Parmi les films :
All Those Sensations in My Belly de Marko Djeska (Croatie, Portugal)
Récit de soi de Géraldine Charpentier (Belgique)

DÉSIRS CACHÉS par Patricio Plaza
Pendant si longtemps, le désir homosexuel a été vécu dans la culpabilité, en marge de la société, caché ou inexprimé. Les temps ont changé, mais les marques de cette persécution historique sont encore un combat pour de nombreuses identités queer.

Parmi les films :

  • Nous étions une bombe stérile de Dotan Moreno (Israël)
  • Adorable de Cheng-Hsu Chung (Taïwan, Royaume-Uni)
  • Les Liaisons foireuses de Chloé Alliez et Violette Delvoye (Belgique, France)

ON EST BIEN OÙ LE CŒUR NOUS MÈNE par Jakub Spevák
Ce programme est consacré au sentiment d’appartenance – ce qui, pour les personnes homosexuelles, signifie souvent la création d’un lieu sûr, d’un refuge. Les films explorent le besoin de partager, d’être soi-même, d’aimer, de pardonner… En tant que personnes homosexuelles, devons-nous continuer à faire semblant pour nous intégrer ?

Parmi les films :

  • Chado de Dominica Harrison (Royaume-Uni)
  • Purpleboy d’Alexandre Siqueira (Portugal, France, Belgique)
  • Dans la nature de Marcel Barelli (Suisse)

MONSTRUEUSEMENT FIÈR·ES par Jakub Spevák
Les personnes homosexuelles ont souvent été cataloguées comme des bêtes curieuses, des monstres, des mutants, voire des fantômes qui hantent la société. Ce programme reprend ces étiquettes souvent péjoratives et les déconstruit. Les films montrent le « queer » dans toute sa diversité et ouvrent les bras à la bizarrerie et à l’étrangeté.

Parmi les films :

  • Slug Life de Sophie Koko Gate (Royaume-Uni)
  • La Fée des roberts de Léahn Vivier-Chapas (France)
  • Superbia de Luca Tóth (Hongrie, République tchèque, Slovaquie)

 

Le Festival remettra également un Cristal d’honneur au cinéaste britannique Barry J.C. Purves, auteur d’une œuvre majeure en stop motion et pionnier des thèmes homosexuels en animation. Un programme de ses plus célèbres courts métrages sera présenté et l’auteur de Screen Play donnera une Leçon de cinéma. Pour Marcel Jean, Achilles, que Purves a réalisé en 1995, a marqué l’histoire de la représentation de l’homosexualité en animation. « L’audace du réalisateur est remarquable tant sur le plan thématique que sur ceux de l’esthétique et de la mise en scène. Cela sans parler de sa maîtrise technique qui est tout simplement exceptionnelle ! C’est l’une des très grandes figures de l’animation contemporaine que nous honorons cette année. »

Par ailleurs, comme tout au long de l’histoire du Festival, les fiertés et la diversité seront présentes dans les différents volets de sa programmation. Notamment au sein des WIP où sera par exemple présenté le long métrage Eugène, le mystère Falleni, écrit par Joëlle Oosterlinck et réalisé par Anaïs Caura. Le film retrace la vie d’Eugene Falleni, un homme trans accusé du meurtre de son épouse dans l’Australie des années 20.

Ou encore parmi les films en sélection Courts métrages L’officielle, avec Christopher at Sea de Tom CJ Brown, prix Arte France et prix Ciclic des sessions de Pitchs Mifa en 2018.
Le Mifa renouvelle également sa programmation parité – diversité et l’étoffe en écho aux programmes Animation, fiertés et diversité du Festival : le Women In Animation World Summit abordera plus largement les questions d’inclusion et de diversité ; les associations de femmes dans l’animation à travers le monde présenteront des sessions de pitchs de projets et les Conférences Mifa, ainsi qu’une table ronde côté Mifa Campus permettront de poser certaines questions et tenteront d’y apporter des réponses.­

Des œuvres venues du monde entier en pleine lumière

Entre comédies débridées, chroniques familiales douloureuses et récits doux amers, le Festival d’Annecy a toujours accueilli les œuvres abordant les sujets LGBTQIA+. Espace de liberté pour les réalisateurs et réalisatrices du monde entier, de la France à la Russie, de l’Inde à l’Afrique du Sud en passant par le Japon, le Danemark ou l’Égypte, il présente en compétition séries, courts métrages, clips, films de fin d’études ou longs métrages.

Plusieurs d’entre eux ont été récompensés ces dernières années, notamment : Dans les eaux profondes, court métrage de Sarah Van Den Boom (France, Canada), prix Festivals Connexion – Région Rhône-Alpes en partenariat avec Lumières Numériques (2015) ; Moms on Fire, court métrage de Joanna Rytel (Suède), mention du jury (2016) et mention du jury Festivals Connexion – Région Auvergne-Rhône-Alpes/En partenariat avec Lumières Numériques & Pilon Cinéma (2016) ; Le Curry de poisson (Maacher Jhol), court métrage d’Abhishek Verma (Inde), prix de la Ville d’Annecy (2017) ; ou le multiprimé Flee, long métrage de Jonas Poher Rasmussen (Danemark, France, Norvège, Suède), Cristal du long métrage (2021), prix Fondation Gan à la Diffusion (2021) et prix de la meilleure musique originale, avec le soutien de la SACEM, dans la catégorie longs métrages (2021).

C’est donc tout naturellement que le Festival propose cette année une programmation spéciale autour de la thématique Animation, fiertés et diversité.

Rendez-vous du 11 au 17 juin 2023 !
Pensez à vous accréditer 

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L’Office national du film du Canada (ONF) aux Sommets du cinéma d’animation 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Événements, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation qui se tient du 9 au 14 mai 2023

Six films en sélection, dont, en première mondiale, La fille au béret rouge de Janet Perlman, qui donnera également une grande classe de maître

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L’ONF revient en force aux 21es Sommets du cinéma d’animation, qui se tiendront du 9 au 14 mai 2023 à Montréal, avec six productions et coproductions aux techniques et thématiques diversifiées, et aux histoires et regards personnels touchant à l’universel. Parmi ces courts métrages, réalisés principalement par des femmes et où Montréal et ses cinéastes sont à l’honneur, figure La fille au béret rouge de Janet Perlman, véritable ode à la métropole qui fera sa première mondiale et connaîtra une projection extérieure. La cinéaste donnera également une grande classe de maître. Cette forte sélection comprend aussi la première mondiale de Un gage d’amour (Two Apples) de Bahram Javahery et la première nord-américaine de Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma.

 

 

L’ONF aux Sommets en bref

  • Quatre films en compétition canadienne officielle : 
  • La fille au béret rouge de Janet Perlman – première mondiale
  • HARVEY de Janice Nadeau – première montréalaise
  • Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma – première nord-américaine
  • Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis 
  • Deux films en sélection Grand angle (hors compétition) :
  • Un gage d’amour (Two Apples) de Bahram Javahery – première mondiale
  • Zeb et l’araignée (Zeb’s Spider) d’Alicia Eisen et Sophie Jarvis – première québécoise
  • Prix René-Jodoin remis au musicien Normand Roger, collaborateur de longue date de l’ONF. 

Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle

La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Sainte-Catherine, la célèbre chanson de Kate et Anna McGarrigle.
  • Kate et Anna McGarrigle, Lily Lanken et Martha Wainwright prêtent leurs voix au film, dont l’adaptation musicale et la conception sonore sont signées par Judith Gruber-Stitzer.
  • Le vendredi 12 mai à 20 h 30, La fille au béret rouge fera partie d’une projection extérieure gratuite de 10 films sur l’esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles, et qui comptera également Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis. 
  • Le samedi 13 mai, Janet Perlman donnera une grande leçon de cinéma divisée en deux blocs et fera un tour d’horizon de son impressionnante carrière en animation. Originaire de Montréal, la cinéaste a fait du dessin animé humoristique sa spécialité. Dès son premier film, Fishbourne’s Guide to Better Table Manners, qu’elle a réalisé à l’ONF en 1976, à l’âge de 22 ans, son humour sophistiqué et absurde lui confère une place singulière. La tendre histoire de Cendrillon Pingouin (1981) lui vaut ainsi une nomination pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation. Janet Perlman est d’ailleurs membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma. 

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HARVEY de Janice Nadeau (9 min) – PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Production : Marc Bertrand (ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

  • Ce film d’animation, tiré du roman graphique du même nom signé par Hervé Bouchard et illustré par la réalisatrice montréalaise Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), jette un regard lumineux et poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante.
  • Sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et en Europe, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Stuttgart, Annecy et Animafest Zagreb, le film a pu compter sur une équipe exceptionnelle comprenant Claude Cloutier et Marc Robinet (supervision de l’animation), Olivier Calvert (conception sonore) et Martin Léon (musique originale). Avec la voix de Laurent Lemaire.
  • Janice Nadeau a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations.

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Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma (10 min) – PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Production : Justine Pimlott pour le Studio de l’Ontario de l’ONF et Jelena Popović pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF

  • Le documentaire animé Boat People, coréalisé par Thao Lam et Kjell Boersma, emploie une métaphore frappante pour relater la fuite d’une famille sur les eaux tumultueuses de l’Histoire. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.
  • Lancé en première mondiale au Festival international du film d’animation de Stuttgart, le film repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D pour refléter l’esthétique unique des textures et des motifs du papier que Thao Lam fabrique à la main, comme elle le fait dans les livres pour enfants qu’elle écrit et illustre.

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The Flying Sailor (Le matelot volant) de Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s) 

Production : David Christensen pour le Studio du Nord-Ouest de l’ONF 

  • En 1917, deux navires entrent en collision dans le port de Halifax, provoquant l’explosion accidentelle la plus importante de l’histoire. Parmi les comptes rendus tragiques de la catastrophe figure l’étonnante histoire d’un marin qui se trouvait alors sur les quais. Soulevé par le souffle de l’explosion, il retombe à deux kilomètres du port, complètement dénudé, mais sain et sauf. Ce film de Wendy Tilby et Amanda Forbis est une réflexion sur sa trajectoire.
  • Le court métrage a été présenté en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022, en France, en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2022 et au Festival du film de Sundance 2023. Il a été sélectionné dans de nombreux festivals dans le monde, récoltant une douzaine de prix ainsi qu’une nomination aux Oscars en 2023. 

 

Grand angle (hors compétition)

Un gage d’amour (Two Apples) de Bahram Javahery – PREMIÈRE MONDIALE

Production : Teri Snelgrove et Shirley Vercruysse pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF

  • Une jeune femme quitte sa terre natale en quête d’un avenir meilleur, emportant pour unique souvenir une pomme mûre piquée de clous de girofle odorants, imprégnée d’amour, de nostalgie et du délicat parfum de l’espoir.
  • Dans ce film sélectionné à Animafest Zagreb, le cinéaste d’origine iranienne Bahram Javahery a fait appel à une technique rigoureuse s’apparentant à celle du bas-relief. Il l’a réalisé à la main dans l’argile et y a intégré des éléments d’ombre et de lumière qui engendrent un mouvement à la fois sculptural et fluide.

Zeb et l’araignée (Zeb’s Spider) d’Alicia Eisen et Sophie Jarvis – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Teri Snelgrove et Shirley Vercruysse pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF

  • Un mauvais coup du sort à huit pattes tisse une toile complexe dans ce film d’animation image par image. Il s’agit d’entrée de jeu d’affronter un arachnide sans gêne, mais la situation s’envenime et prend des proportions monstrueuses.
  • Coréalisé par la Montréalaise Alicia Eisen et la Vancouvéroise Sophie Jarvis, le film a connu sa première mondiale au Festival international du film de Vancouver (VIFF) et a remporté le Prix spécial du jury pour la conception miniature au Festival d’animation de Los Angeles.

Remise du prix René-Jodoin 

  • Récompensant la démarche, le rayonnement, le succès et l’engagement d’une personnalité de l’animation canadienne, le prix René-Jodoin sera remis à Normand Roger. Ce musicien primé signe des musiques de film depuis 1972. À l’ONF, il a collaboré à plusieurs documentaires (parmi lesquels L’homme de papier de Jacques Giraldeau), ainsi qu’à des dizaines de courts métrages d’animation (dont les films oscarisés Le château de sable de Co Hoedeman et Chaque enfant d’Eugene Fedorenko). 

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AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE d’Inna Sahakyan ouvrira les 21es sommets du cinéma d’animation !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

« AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE » d’Inna Sahakyan ouvrira les 21es sommets du cinéma d’animation !

La 21e édition se tiendra du 9 au 14 mai 2023 prochains à la Cinémathèque québécoise

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Les Sommets du cinéma d’animation dévoilent le film d’ouverture de leur 21e édition qui se tiendra du 9 au 14 mai prochains à la Cinémathèque québécoise. AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE (AURORA’S SUNRISE) de la cinéaste d’origine arménienne Inna Sahakyan, lancera les festivités le mardi 9 mai en présence de la réalisatrice.

Basé sur l’histoire vraie d’Aurora Mardiganian, AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE est un film bouleversant et nécessaire qui donne de la force en même temps qu’il illustre la part la plus sombre de l’humanité. Documentaire animé alliant images d’archives et animation 2D, le long métrage relate l’odyssée incroyable d’Aurora, une adolescente, qui survit au génocide arménien. Réfugiée en Amérique, elle est propulsée parmi les célébrités hollywoodiennes, et devient le visage d’une importante campagne humanitaire, pendant qu’une conspiration politique corrompue tente de la réduire au silence.

« La réalisatrice fait œuvre de mémoire en dépeignant le destin d’Aurora, une survivante du génocide arménien, et la façon troublante dont l’industrie cinématographique américaine de l’époque s’est emparée de son histoire. Elle signe un film remarquable et prenant, où s’entremêlent animation, documentaire et films d’archives. AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE représentait d’ailleurs l’Arménie dans la course à l’Oscar du Meilleur film international. » souligne Marco de Blois, directeur artistique des Sommets du cinéma d’animation.

Inna Sahakyan réalise et produit des longs métrages et séries documentaires ainsi que des courts métrages depuis plus de quinze ans. Elle s’implique beaucoup auprès de la nouvelle génération de cinéastes de son pays d’origine, l’Arménie.

Le film sera présenté en version originale avec sous-titres français.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023

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SEE CREATURE signe l’affiche des 21es sommets du cinéma d’animation !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

SEE CREATURE signe l’affiche des 21es sommets du cinéma d’animation !

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Les Sommets du cinéma d’animation sont très heureux de dévoiler l’affiche officielle de leur 21e édition, créée par Dale Hayward et Sylvie Trouvé, les artistes derrière le studio montréalais See Creature.

« Les Sommets du cinéma d’animation se déroulent dorénavant en mai alors qu’arrivent les beaux jours, une période propice pour redécouvrir les beautés de la nature. Virtuoses de l’animation en volume et de marionnettes, Sylvie Trouvé et Dale Hayward ont créé un visuel tout à fait conséquent et étonnant, à la fois végétal et minéral, à partir d’éléments naturels trouvés en Nouvelle-Zélande. Une sensibilité environnementale émerge de leur création », souligne le directeur artistique du festival, Marco de Blois.
Sylvie Trouvé et Dale Hayward se sont rencontrés en travaillant dans des séries télévisées en stop motion. Ils ont fondé See Creature en 2011, avec la conviction que tout peut être animé. Le studio est spécialisé en animation en volume et utilise des techniques d’animation traditionnelles artisanales avec les dernières technologies numériques. Ils sont fiers de créer des productions saines où la communication, la clarté et la confiance permettent au processus créatif de se dérouler. Ils créent des animations pour des documentaires, des courts métrages, des publicités et des vidéoclips.

Leurs clients couvrent l’éventail de l’industrie cinématographique, des cinéastes aux agences de publicité. Ils ont travaillé sur des films primés comme Le Petit Prince de Netflix, avec des marques comme Nike, Hot Wheels et LEGO® et ont créé de nombreux films à l’Office national du film du Canada, incluant notamment, Bone Mother (sélection officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy 2019). Déterminés à favoriser la communauté stop motion locale et internationale, ils lancent en 2020, une plateforme d’éducation en ligne appelée See Learn Academy. Sylvie et Dale croient que les histoires peuvent amener des changements positifs, résoudre des problèmes humains significatifs et contribuer à l’amélioration de notre planète.

Une de leurs dernières créations, LES ÉMERVEILLEURS, vidéoclip officiel du dernier album d’Ingrid St-Pierre, Ludmilla, sera présentée en compétition officielle de la section vidéoclips des Sommets 2023 !

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023

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À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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« Saules aveugles, femme endormie », un film de Pierre Földes, à l’affiche le 21 avril 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« Saules aveugles, femme endormie », le film de Pierre Földes, à l’affiche le 21 avril 2023

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Maison 4:3, micro_scope et Productions l’unité centrale sont heureuses d’annoncer la sortie en salle le 21 avril du long métrage d’animation Saules aveugles, femme endormie réalisé par Pierre Földes. Rappelons que le film a obtenu la mention spéciale à la suite de sa présentation en compétition officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy. Le film vient de recevoir le Prix du meilleur long métrage au Festival Anima. En 2022 le film a été sélectionné au Toronto International Film Festival (TIFF) dans la section Contemporary World Cinema.

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Synopsis

Un chat perdu, un crapaud géant volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et retrouver un sens à leurs vies.[/box]

Compositeur, orchestrateur, peintre, cinéaste, Pierre Földes est né aux États-Unis de parents hongrois et britanniques. Élevé à Paris, il a étudié le piano et la composition, a travaillé en tant que compositeur de musique sur des films, séries, jeux vidéo, publicités et autres, principalement à New York.

Saules aveugles, femme endormie est un film de Pierre Földes qui en a écrit le scénario adapté des nouvelles de l’auteur japonais Haruki Murakami. Il en a également conçu le graphisme et composé la musique. La direction artistique est de Julien de Man, l’animation de Julien Maret le compositing de Matthieu Tremblay. Le montage a été assuré par Kara Blake et le son par Matthew Földes et Michel Schilling.

Saules aveugles, femme endormie est une coproduction internationale de Luc Déry et Kim McCraw de micro_scope (Canada), Galilé Marion-Gauvin de Productions l’unité centrale (Canada), de Tom Dercourt de Cinéma Defacto (France), Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron de Miyu Productions (France), Pierre Urbain et David Mouraire de Doghouse Films (Luxembourg), Joost De Vries de An Original Picture (Pays-Bas).

Maison 4:3 distribue le film au Canada qui prendra l’affiche le 21 avril.

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Une journée de colloque à l’Acfas au cœur de la recherche et de la création numérique, organisée par SYNTHÈSE et ses partenaires

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Industries créatives, medias numériques, Projets Technologiques.

Colloque sur la RD et RC au Congrès de l’Acfas 2023 : stratégies de collaboration entre recherche et création 

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Dans le cadre du 90e Congrès de l’ACFAS, SYNTHÈSE ainsi que le Centre de développement et de recherche en intelligence numérique (CDRIN), l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC) et l’École de technologie supérieure (ÉTS) présenteront le 8 mai 2023 un colloque sous le thème : « RD et RC : stratégies de collaboration entre recherche et création ».

 

Ce colloque est présenté sous la direction scientifique des chercheurs Yan Breuleux, professeur et chercheur à l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC), et Ghyslain Gagnon, doyen de la recherche et professeur au département de génie électrique de l’École de technologie supérieure (ÉTS). Tous les deux sont chercheurs au sein du réseau Hexagram.

Ce colloque vise à exposer différents processus de création artistique et de recherche scientifique permettant de développer de nouveaux terrains de recherche intersectoriels, issus des industries créatives des jeux vidéo, des effets visuels et des expériences numériques.

Quand recherche et création artistique se rencontrent pour faire émerger de nouvelles connaissances et propulser les industries créatives

Les collaborations interdisciplinaires permettent d’aborder les problèmes complexes en mutualisant des savoirs technologiques et des approches créatives.

Comment se conjuguent les expertises de création artistique et de recherche scientifique au sein des industries créatives afin de permettre la co-construction de connaissances entre praticiens et chercheurs? De quelle manière les recherches en RD et RC contribuent-elles au développement de nouvelles avancées en art, science et technologies ? Quelles sont les incidences de cette conjonction sur le développement de nouveaux métiers, axes de recherche et de formation ?

Une vingtaine de chercheurs et chercheuses, entrepreneurs et entrepreneuses répondront à ces questions, tout en mettant en lumière leurs projets de recherche se situant aux frontières du divertissement, du génie, de la création et de la santé.

Plusieurs thématiques seront abordées à travers des panels, telles que le design d’expérience en santé, les enjeux de recherche en design d’expérience, les mutations des flux de travail en création numérique ainsi que les nouvelles interfaces du spectacle.

 

Pour découvrir la programmation complète du colloque, rendez-vous à cette page : https://bit.ly/Acfas_Programmation

Pour s’inscrire au colloque, consultez le site de l’Acfas : https://www.acfas.ca/evenements/congres/inscription 

 

À propos de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec :

Pour agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi dans le secteur des effets visuels et de l’animation, du jeu vidéo, des environnements immersifs, des installations numériques d’envergure et de la réalité virtuelle, le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) a créé SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. En plus de fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec, SYNTHÈSE vise à optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique. Pour en savoir plus : polesynthese.com

À propos du CDRIN :

Le CDRIN offre des services de recherche et développement, d’aide technique, de formation spécialisées aux entreprises et d’accompagnement à l’innovation. Le CDRIN se positionne dans la valorisation des technologies de l’intelligence numérique au bénéfice des industries créatives et culturelles ainsi que pour celui des domaines de l’éducation et de la santé. Il entend valoriser ces technologies et ce savoir vers des secteurs clés pour le développement économique du Québec en collaboration avec des partenaires scientifiques, industriels, culturels et artistiques. Le CDRIN est affilié au Cégep de Matane reconnu pour ses programmes d’études en créativité, tels que les Techniques d’animation 3D et de synthèse d’image et les Techniques en intégration multimédia.

À propos de l’École NAD-UQAC :

L’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC) est une leader en formation et en recherche et développement dans les domaines de l’animation 3D, des effets visuels, du design et des arts numériques depuis plus de 30 ans. Située à Montréal, l’École fait partie de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) depuis 2008. Elle est fière d’offrir des programmes universitaires de premier cycle, de cycles supérieurs ainsi que des formations professionnelles qui alimentent une industrie en pleine effervescence au Québec et à l’international. 

À propos de l’ÉTS :

L’École de technologie supérieure est l’une des 10 constituantes de l’Université du Québec. Elle forme des personnes reconnues pour leur approche pratique et innovatrice en génie et en recherche ainsi que pour leur aptitude à développer de nouvelles technologies et à transférer leurs connaissances en entreprise. Près de 1 ingénieur et ingénieure sur 4 au Québec obtient son diplôme de l’ÉTS, laquelle compte une communauté étudiante composée de 11 000 personnes, dont 2 650 aux cycles supérieurs. Spécialisée dans la formation appliquée et la recherche en génie, l’ÉTS entretient un partenariat unique avec le milieu des affaires et l’industrie. Pour en savoir plus, visitez : etsmtl.ca

 

 

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