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ONF – En mars 2023, célébrez le Mois de la Francophonie et la Journée internationale des femmes sur onf.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, en ligne, Événements, Festival, sortie en salle, Web, websérie.

En mars 2023, célébrez le Mois de la Francophonie et la Journée internationale des femmes sur onf.ca

Ne manquez pas Assez French d’Alexis Normand et l’offre jeunesse pour la relâche 

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De nouvelles productions issues de différents studios de l’ONF au pays seront accessibles gratuitement sur onf.ca en mars. Cette offre souligne notamment le Mois de la Francophonie avec le court métrage documentaire Assez French d’Alexis Normand, ainsi que la Journée internationale des femmes, le 8 mars, avec deux chaînes thématiques, sans oublier l’offre jeunesse pour la relâche et le lancement du court métrage d’animation Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith.
Plus de 5500 titres sont déjà proposés sur onf.ca, sans compter la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également les projections accessibles en personne à Montréal, dans le cadre de l’événement Une relâche tout en cinéma à l’ONF, ainsi que la présentation de L’Ordre secret de Phil Comeau et d’une installation mettant en valeur certains classiques de l’ONF aux Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC).

 

Dès le 1er mars, pour souligner le Mois de la Francophonie 

  • Assez French d’Alexis Normand (Studio du Nord-Ouest de l’ONF)

Court métrage documentaire (18 min, bilingue – français et anglais)

L’auteure-compositrice-interprète Alexis Normand entremêle des extraits de vieux films maison et des conversations actuelles tournés au chalet familial pour mettre en relief les combats et les victoires que comporte la reconquête de son identité canadienne francophone dans les Prairies. Assez French a été sélectionné au Cinéfest Sudbury, au festival Cinema on the Bayou, en Louisiane, aux RVQC, ainsi qu’aux Rendez-vous de la Francophonie (RVF), dont la cinéaste est porte-parole cette année et qui se dérouleront du 1er au 31 mars partout au pays.

  • Toujours sur le thème de la francophonie, le billet de blogue du conservateur de la collection française de l’ONF, Marc St-Pierre, intitulé Il était une fois dans l’Ouest, aborde le cinéma francophone de l’ONF dans l’Ouest canadien, de l’ouverture du bureau de Winnipeg (1974) à la création du film Assez French (2022).

L’espace francophonie compte 84 films signés par des cinéastes francophones de partout au pays, dont des titres récents comme À pleine voix de Saïda Ouchaou-Ozarowski et Le silence de Renée Blanchar, et montre toute la richesse et la diversité de la culture de ces communautés.

Offre jeunesse pour la relâche 

Chaîne Semaine de relâche : onf.ca/chaines/semaine_de_relache/

Enrichie chaque année de nouveaux titres, cette chaîne toujours aussi populaire regroupe des courts métrages documentaires et d’animation à la fois divertissants et éducatifs, devenus de véritables classiques de la semaine de relâche. Parmi les ajouts récents, on compte sept épisodes de l’amusante websérie La liste des choses qui existent – Saison 2 de Francis Papillon, dont « L’ours en peluche », « Le patin » et « Le hot-dog », ainsi que le court métrage d’animation Lo 100to de karla monterrosa, tiré du programme Hothouse 13 pour les cinéastes de la relève. Mentionnons également la série d’animation Une minute de science, s.v.p. ! (parties 1 et 2), avec ses explications à la fois ludiques et scientifiques, et certaines des aventures de l’ourson Ludovic, vedette de la série d’animation image par image de Co Hoedeman.

Pour souligner la Journée internationale des femmes, le 8 mars

Chaîne Les femmes cinéastes : onf.ca/chaines/journee_internationale_de_la_femme_site/

Cette sélection de films d’animation et de documentaires réalisés par des femmes se bonifie chaque année, et compte des œuvres récentes comme Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny, Comme un fleuve de Sandra Desmazières et Meneath : l’île secrète de l’éthique de Terril Calder.

Chaîne Studio D : onf.ca/chaines/studio-d/

En 1974, à l’initiative de la productrice Kathleen Shannon, l’ONF met sur pied un des premiers studios de production féministes au monde, qui connaîtra un succès sans précédent et verra trois de ses films récompensés aux Oscars : Je trouverai un moyen de Beverly Shaffer (1977), Si cette planète vous tient à cœur de Terre Nash (1982) et Flamenco à 5 h 15 de Cynthia Scott (1983). Voyez ces trois œuvres et seize autres produites au Studio D sur cette chaîne.

Pour souligner la soirée des Oscars, le 12 mars 

Chaîne Oscars : onf.ca/chaines/lonf-aux-oscars/

Le court métrage d’animation Le matelot volant de Wendy Tilby et Amanda Forbis est la 77e production de l’ONF en nomination aux Oscars ! En attendant de savoir si le film gagnera la précieuse statuette cette année, découvrez cette sélection de films gagnants et nommés aux Oscars.

Dès le 22 mars, pour souligner la Journée mondiale de l’eau

Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith (2022, Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF)

Court métrage d’animation (5 min)

Des boues chimiques se déversent dans le lac. Désespérée, une tortue — dont la voix en français est assurée par Alanis Obomsawin — rassemble tout son courage pour aller dire leurs quatre vérités aux autorités. Le film, réalisé par la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal et a été sélectionné dans plusieurs autres festivals au Canada et à l’étranger.

 

Projections en personne à Montréal 

  • Une relâche tout en cinéma à l’ONF, les 1er et 2 mars en après-midi

Pendant le festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, l’ONF et le Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM) s’associent pour présenter un programme de cinéma qui plaira à toute la famille ! Pour la relâche, petits et grands pourront voir en boucle des courts métrages ludiques et colorés, tout spécialement choisis, à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF (Îlot Balmoral). Gratuit et sans réservation. Détails :

 

Pendant les RVQC

Long métrage documentaire (85 min, Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF)

Le réputé cinéaste acadien Phil Comeau fait toute la lumière sur l’Ordre de Jacques-Cartier, une puissante société secrète qui, de 1926 à 1965, a infiltré tous les secteurs de la société canadienne, forgeant le destin des communautés de langue française. Le film a reçu trois récompenses jusqu’à maintenant, dont le prix Coup de cœur du public au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), en plus de connaître une sortie en salle couronnée de succès en Atlantique. Il sera également présenté aux RVF durant tout le mois de mars.

  • Jusqu’au 4 mars, une installation sur les lieux des RVQC présente des extraits d’une dizaine de classiques de l’ONF, emblématiques du cinéma québécois, comme Le chat dans le sac de Gilles Groulx (1964), Geneviève de Michel Brault (1965) ou La mémoire des anges de Luc Bourdon (2008).

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF 

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SODEC – Aide au développement : la SODEC soutiendra l’écriture ou le prototypage de 21 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

SODEC – Aide au développement : la SODEC soutiendra l’écriture ou le prototypage de 21 projets

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce 21 projets – six documentaires, 14 fictions et un film d’animation – qu’elle soutiendra en développement, à l’étape de l’écriture ou du prototypage. Ces aides s’inscrivent dans le cadre du programme d’aide au développement, volet 1 (aide sélective aux entreprises de production et aide au prototypage de longs métrages d’animation). Les projets ont été sélectionnés dans le cadre du dépôt du 9 novembre dernier sur un total de 67 dossiers admissibles. En voici la liste :

Documentaires

Dans le triangle des Bermudes
Scénario et réalisation : François Jacob
Production : Les Productions des Films de l’Autre inc.

L’immortel
Scénario et réalisation : Sara Nacer
Production : Productions Leitmotiv inc.

Three Trips to Venice Beach
Scénario et réalisation : Derek Lebrero
Production : 9164-6828 Québec inc. (Productions Loaded Pictures)

Ukraine Solar Universe
Scénario et réalisation : Alexandra Sicotte-Levesque
Production : Films du Rapide-Blanc inc.

Une sur trois
Scénario : Julie Boisvert, Élise Ekker-Lambert
Production : Picbois Productions inc.

Un train à pas d’heure
Scénario et réalisation : Jonah Malak
Production : Némésis Films inc.

Fictions

Bad Beauty
Scénario : Chris Bavota, Lee Paula Springer
Production : Slykid inc.

Chasing Monsters
Scénario et réalisation : Kaveh Nabatian
Production : Colonelle Films inc.

Comme dans tes rêves
Scénario et réalisation : Joël Vaudreuil
Production : Parce Que Films inc.

Comme si de rien n’était
Scénario : Samer Najari
Production : Productions Karaman inc.

Hangar ouest
Scénario et réalisation : Pier-Philippe Chevigny
Production : Le Foyer Films inc.

Jehane Benoît
Scénario : Emmanuelle Gilbert
Production : Amalga Créations Médias inc.

Jeune gangster
Scénario : Nicolas Krief, Marwa Laquerre-Tantawy
Production : Couronne Nord inc.

La machine
Scénario : Nicole Bélanger
Réalisation : Tristan Dubois
Production : Téléfiction Productions inc.

Le boulevard
Scénario et réalisation : Sébastien Rose
Production : Max Films Média inc.

Paradis City
Scénario et réalisation : Jean-Philippe Duval
Production : Max Films inc.

Querelle de Roberval
Scénario : Gabrielle Demers, Kevin Lambert
Coproduction : 9323-2007 Québec inc. (Art & Essai Micro), 8448809 Canada inc. (Autres histoires)

The Crooked Timber
Scénario et réalisation : Vanya Rose
Production : 9222-1712 Québec inc. (Films le progrès furtif du temps vers l’éternité)

Va me chercher Baby Doll
Scénario : Marielle Caron, Lucie Lachapelle
Coproduction : Productions Casablanca inc., Sherpas Films inc.

Fiction – Réécriture

Superluminal
Scénario et réalisation : Kristina Wagenbauer
Production : Art et essai inc.

Prototypage de longs métrages d’animation

Histoire de fous
Scénario : Émilie Rosas
Réalisation : Christine Dallaire-Dupont
Production : 10e Ave Productions inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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« Katak le brave béluga » sortie pancanadienne sur 145 écrans dès demain le 24 février 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« Katak le brave béluga » en tournée dans plus de 26 villes au Québec pour la relâche scolaire avec un grand concours d’une valeur de 7000 $

Sortie pancanadienne dès le 24 février 2023 sur plus de 145 écrans

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Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur 10e Ave Productions sont très heureux d’annoncer que Katak, le brave béluga bénéficie d’une sortie pancanadienne sur plus de 145 écrans au Québec (83 écrans) et dans le reste du Canada (62 écrans). Une grande tournée dans plus de 26 villes du Québec aura également lieu durant les semaines de la relâche scolaire pour ce 5e long métrage d’animation de la maison de production 10e Ave Productions.

Dans toutes les villes de la grande tournée, les projections du film Katak, le brave béluga, seront des événements festifs avec animation, bricolages, tirages et tous les enfants participants recevront un cadeau. De plus, les familles qui se déplaceront dans les cinémas pourront participer au concours pour gagner un voyage au soleil en famille pour quatre personnes d’une valeur de 7 000 $.

Pour consulter l’horaire et savoir quand nous serons dans votre ville : https://katak-lefilm.com/#TOURNEE

Sur un scénario d’Andrée Lambert, illustré par Philippe Arseneau Bussières, réalisé par Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay et produit par Nancy Florence Savard, Katak, le brave béluga prendra l’affiche partout au Québec, le 24 février 2023. Deux premières avec Tapis Rouge auront également lieu cette semaine : le jeudi 23 février dans le cadre des RVQC à la Cinémathèque à 13h, et le samedi 25 février au cinéma StarCité en présences de plusieurs membres de l’équipe et de plusieurs personnalités.

Une belle distribution donne vie à ce premier film d’animation 3d se déroulant dans l’univers de la faune et de la flore aquatique du Québec. Mettant en vedette Alexandre Bacon, Yves Jacques, Emilie Josset, Ginette Reno, Ludivine Reding, Mario Saint-Amand, Jeff Boudreault, Jérémie Desbiens, Maxime Le Flaguais, Guylaine Tremblay, Marie-Thérèse Fortin, Martin Drainville, Benoit Brière, Justine Major, Carolanne Foucher, et plusieurs autres, Katak, le brave béluga, avec sa version originale française, a permis à de nombreux artistes de réaliser leur rêve : celui d’insuffler la vie à un personnage en dessin animé dès le début de la production, alors que seulement quelques illustrations des personnages existaient. Dans la version anglaise, Katak est interprété par nul autre que le comédien Robert Naylor.

Synopsis

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. À cause de sa couleur, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10eAve Productions.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

GRANDES PREMIÈRES

MONTRÉAL / Cinémathèque / jeudi 23 février / 13h

MONTRÉAL / Cinéma Starcité / samedi 25 février / 11h

Mettant en vedette

ALEXANDRE BACON, YVES JACQUES, ÉMILIE JOSSET, GINETTE RENO, LUDIVINE REDING, MARIO SAINT-AMAND, JEFF BOUDREAULT, JÉRÉMIE DESBIENS, MAXIME LE FLAGUAIS, GUYLAINE TREMBLAY, MARIE-THÉRÈSE FORTIN, MARTIN DRAINVILLE, BENOIT BRIÈRE, JUSTINE MAJOR, CAROLANNE FOUCHER, et plusieurs autres

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« DOUNIA ET LA PRINCESSE D’ALEP », un film de Marya Zarif et André Kadi, à l’affiche le 28 avril 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, sortie en salle.

« DOUNIA ET LA PRINCESSE D’ALEP », un film de Marya Zarif et André Kadi, en ouverture du Festival de cinéma en famille de Québec et sélectionné au New York International Children’s Film Festival

Dévoilement de la bande-annonce et à l’affiche le 28 avril 2023

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Maison 4:3 et Tobo Média sont heureux d’annoncer que Dounia et la princesse d’Alep, premier film de Marya Zarif et André Kadi, ouvrira le Festival de cinéma en famille de Québec, le 5 mars prochain au Cinéma Le Clap de Loretteville et qu’il a été sélectionné au New York International Children’s Film Festival. Dounia et la princesse d’Alep prendra l’affiche sur plusieurs écrans du Québec le 28 avril.

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Synopsis

Portrait d’une Syrie actuelle trop rarement présentée au cinéma, ce long métrage d’animation suit l’histoire d’une jeune fille de six ans, qui quitte son Alep natale vers un nouveau monde. Cette jeune fille, toute petite avec les bras grands ouverts face à l’inconnu, c’est Dounia, prénom arabe qui signifie “le monde”.[/box]

Cherchant à s’éloigner des clichés entretenus face aux communautés orientales, Dounia et la princesse d’Alep est une fable remplie de magie qui aborde les thèmes de la migration et de la spiritualité avec tout ce qui les entoure: à la fois la joie et la peur, les rêves et les mystères.

Ayant voyagé déjà dans plus de 20 festivals, dont celui d’Annecy, le film s’est notamment vu remettre les prix du jury dans les catégories Socioculturel et Enfant au Festival Voir de Grenoble, le prix du meilleur long métrage catégorie 8 ans et plus au LUCAS – International Festival for Young Film Lovers en Allemagne ainsi que le prix Primary Division et le Grand Prize aux Japan Prize 2022. Le film a aussi pris l’affiche en France le 1er février.

“La cinéaste Marya Zarif signe un conte lumineux pour rendre hommage aux enfants victimes de la guerre en Syrie.”

– Falila Gbadamassi, France Télévisions

“Pas de clichés, pas d’exotisme, mais du merveilleux subtilement mêlé à du vrai.”

– Didier Stiers, Le Soir

“C’est loin d’être un film sombre; l’humour y trouve sa place tout en n’altérant pas la réalité. On comprend la faim, l’inquiétude et l’insécurité, mais l’espoir est bien présent. C’est un bel outil pour initier les jeunes enfants au concept de personne réfugiée.”

– Ève Christian, ICI Radio-Canada

« Il y a des films si forts sur la monstruosité de la guerre et la fuite des populations civiles qu’ils valent toutes les belles paroles du monde. Des films si bouleversants qu’on se dit que tous les enfants devraient les entendre pour mieux comprendre nos sociétés. Sans conteste, « Dounia et la princesse d’Alep », sublime film d’animation jeunesse, coche toutes les cases. »

– Sandrine Bajos, Le Parisien

“Brillant de tendresse et de créativité, Dounia et la princesse d’Alep vit et fait vivre l’espoir avec douceur.”

– Thomas Bonicel, À voir, à lire

À propos de Marya Zarif, scénariste et réalisatrice

Créatrice multidisciplinaire, Marya a développé une expertise de conceptrice, scénariste et réalisatrice multiplateforme et cumule une quinzaine d’années d’expérience en contenu jeunesse. Elle est formée en communication et en écriture dramatique, et diplômée de l’INIS (Institut national de l’image et du son du Québec).

Née en Syrie, Marya a grandi à Alep. Elle connaît très bien la ville natale de Dounia et les différents enjeux que vivent les Syriens depuis le début de la guerre. À l’instar de nombreux Syrien(ne)s aux quatre coins du monde, dont un grand bassin de créateurs avec lesquels elle entretient de nombreux liens, le grand drame que vit son pays natal l’a poussée à s’engager. En 2013, elle co-crée « La maison de la Syrie », en hommage à la culture syrienne.

Elle croit en une culture syrienne bien ancrée dans le monde, multiple, chaleureuse, inclusive, colorée, douce et aujourd’hui nomade, vision qu’elle insuffle à travers sa direction créative de l’organisme. Sous sa direction, La maison de la Syrie a présenté plusieurs installations narratives et performances artistiques dans l’espace public.

Poursuivant son engagement, Marya co-fonde en 2015 «Je veux jouer», une fondation qui a l’ambition de transformer la vie des enfants syriens réfugiés à travers le jeu. La fondation, qui construit des parcs de jeux dans les camps de déplacés en Syrie, a été récipiendaire de la médaille YMCA pour la paix en 2016. Marya a été invitée à parler du travail de la fondation lors d’une conférence TedX à Montréal en octobre 2016 intitulée «Crush War with Joy». En 2020, elle crée, scénarise et co-réalise sa première websérie d’animation jeunesse, Dounia. Dounia et la princesse d’Alep est son premier long métrage.

À propos d’André Kadi, réalisateur

Arrivé au Canada en 2007 en tant qu’auteur BD et musicien, André rejoint les rangs de Frima où il restera plus de 11 ans. Directeur du département artistique, fondateur d’une succursale du studio à Bordeaux, il y ouvrira un studio d’animation 2D en 2012, où il réalisera notamment les séries MaXi et l’Agent Jean avant de cofonder Du Coup Animation en 2018 avec son associée, Marie-Michelle Laflamme, puis Du Coup Production en 2021. Directeur de studio rigoureux et réalisateur de la plupart des projets de Du Coup, il a coréalisé Dounia en 2020 pour Tobo avec Marya Zarif. Dounia et la princesse d’Alepest son premier long métrage.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

À propos de Tobo

Depuis 2012, Tobo crée des expériences multiplateformes inspirantes et engageantes pour les enfants de 3 à 15 ans. Fondée et dirigée par trois mamans, la compagnie crée des productions qui adoptent des thématiques tout aussi actuelles que peu explorées. Les projets se déclinent sous différents formats – séries, films, livres, jeux vidéo – et visent à engager les jeunes d’aujourd’hui et leurs familles 

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RAPPEL – « Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et tournée au Québec dans plus de 26 villes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et grandes premières à travers le Québec et tournée dans plus de 26 villes

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Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur 10e Ave Productions sont très heureux d’annoncer la tournée dans certaines villes du Québec du long métrage Katak, le brave béluga. Une grande tournée aura lieu également dans plus de 26 villes partout au Québec avec animation et activation interactive. Sur un scénario d’Andrée Lambert, illustré par Philippe Arseneau Bussières, réalisé par Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay et produit par Nancy Florence Savard, Katak, le brave béluga prendra l’affiche partout au Québec, le 24 février 2023 dans plus de 70 écrans.

Plusieurs premières auront lieu tout au long du mois de février, à commencer par Sherbrooke le dimanche 12 février. Par la suite, une partie des membres de la distribution, les deux réalisateurs, et la productrice du film, iront à la rencontre du public à Québec (cinéma Le Clap) et Trois-Rivières (cinéma Fleur de Lys) le 18 février, et viendront présenter ce 5e long métrage d’animation de la maison de production 10e Ave Productions, à Montréal le 25 février pour une grande première festive au Cinéma Star Cité, en présence de plusieurs personnalités.

De plus, une grande tournée dans 26 cinémas à travers le Québec pendant les deux semaines que dure la relâche scolaire, où tous les enfants participants auront un cadeau et les familles qui se sont déplacées dans les cinémas auront la chance de gagner un voyage familial pour quatre personnes dans le Sud d’une valeur de 7000$. Tous les détails sur www.kataklefilm.com

Une belle distribution donne vie à ce premier film d’animation 3d se déroulant dans l’univers de la faune et de la flore aquatique du Québec. Mettant en vedette Alexandre Bacon, Yves Jacques, Emilie Josset, Ginette Reno, Ludivine Reding, Mario Saint-Amand, Jeff Boudreault, Jérémie Desbiens, Maxime Le Flaguais, Guylaine Tremblay, Marie-Thérèse Fortin, Martin Drainville, Benoit Brière, Justine Major, Carolanne Foucher, et plusieurs autres, Katak, le brave béluga, avec sa version originale française, a permis à de nombreux artistes de réaliser leur rêve : celui d’insuffler la vie à un personnage en dessin animé dès le début de la production, alors que seulement quelques illustrations des personnages existaient.

Synopsis

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. À cause de sa couleur, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10eAve Productions.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

GRANDES PREMIÈRES

SHERBOOKE / Maison du cinéma / dimanche 12 février / 12h

QUÉBEC / Cinéma le Clap / samedi 18 février / 10h

TROIS-RIVIÈRES / Cinéma Fleur de Lys / samedi 18 février / 13h

MONTRÉAL / Cinéma Starcité / samedi 25 février / 11h

Mettant en vedette

ALEXANDRE BACON, YVES JACQUES, ÉMILIE JOSSET, GINETTE RENO, LUDIVINE REDING, MARIO SAINT-AMAND, JEFF BOUDREAULT, JÉRÉMIE DESBIENS, MAXIME LE FLAGUAIS, GUYLAINE TREMBLAY, MARIE-THÉRÈSE FORTIN, MARTIN DRAINVILLE, BENOIT BRIÈRE, JUSTINE MAJOR, CAROLANNE FOUCHER, et plusieurs autres

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« TOUPIE ET BINOU LE FILM » arrive au grand écran : Marc Labrèche prête sa voix à Toupie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« TOUPIE ET BINOU LE FILM », réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, à l’affiche le 11 août 2023

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SPHÈRE FILMS et Écho Média sont heureuses d’annoncer l’arrivée du film TOUPIE ET BINOU, réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, pour la première fois au cinéma le 11 août 2023. Après le sensationnel succès des livres et de la série télé, les personnages préférés de plusieurs générations de jeunes québécois débarquent au grand écran cet été. On y retrouvera la signature originale des dessins de Dominique Jolin ainsi que la voix de l’inimitable Marc Labrèche dans le rôle de Toupie. 

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Synopsis

Après une enfilade de gaffes, Toupie et Dorothée, un drôle de génie, font accidentellement disparaître M. Mou, le toutou adoré de Binou. Nos trois amis partent donc aussitôt à la recherche du fabuleux « Monde des Objets Perdus » où se trouve sûrement M. Mou. En chemin, le petit groupe rencontre des jumeaux-goélands à la recherche de leur papa et une Magnifique Princesse dont le partenaire de danse a disparu. Ensemble, et malgré les maladresses de Toupie, ils tenteront de retrouver la peluche égarée et tous leurs bien-aimés.[/box]

Véritable phénomène de société, présent dans la littérature jeunesse québécoise et canadienne depuis plus de vingt ans et à la télévision depuis plus de dix ans, TOUPIE ET BINOU constitue l’une des séries animées les plus aimées du public québécois et canadien avec plus d’un million de DVD vendus, 600 000 livres vendus et un milliard de vues comptabilisées sur YouTube à ce jour, sans compter les nombreux produits dérivés. Loin d’avoir épuisé leur créativité, les auteurs Dominique Jolin et Raymond Lebrun se sont inspirés du passage au grand écran pour agrandir les horizons de leurs personnages afin de faire de nouvelles rencontres, d’étendre leurs ailes et de laisser leurs émotions et leurs aventures se déployer dans un Nouveau Monde surprenant et sans contraintes.

Écrit et réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, adapté des livres Toupie et Binou de Dominique Jolin, sous la direction artistique de Alejandra Arganaraz et Pierre Houde, TOUPIE ET BINOU est produit par Luc Châtelain pour Écho Média avec la participation financière de la Sodec, le Crédit d’impôt du Québec, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Shaw Rocket, le Crédit d’impôt du Canada, le Fond Harold Greenberg et Téléfilm Canada. 

Distribué au Canada par Sphère Films, TOUPIE ET BINOU prendra l’affiche le 11 août 2023 partout au Québec et au Canada.

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« Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et tournée au Québec dans plus de 26 villes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et grandes premières à travers le Québec et tournée dans plus de 26 villes

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Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur 10e Ave Productions sont très heureux d’annoncer la tournée dans certaines villes du Québec du long métrage Katak, le brave béluga. Une grande tournée aura lieu également dans plus de 26 villes partout au Québec avec animation et activation interactive. Sur un scénario d’Andrée Lambert, illustré par Philippe Arseneau Bussières, réalisé par Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay et produit par Nancy Florence Savard, Katak, le brave béluga prendra l’affiche partout au Québec, le 24 février 2023 dans plus de 70 écrans.

Plusieurs premières auront lieu tout au long du mois de février, à commencer par Sherbrooke le dimanche 12 février. Par la suite, une partie des membres de la distribution, les deux réalisateurs, et la productrice du film, iront à la rencontre du public à Québec (cinéma Le Clap) et Trois-Rivières (cinéma Fleur de Lys) le 18 février, et viendront présenter ce 5e long métrage d’animation de la maison de production 10e Ave Productions, à Montréal le 25 février pour une grande première festive au Cinéma Star Cité, en présence de plusieurs personnalités.

De plus, une grande tournée dans 26 cinémas à travers le Québec pendant les deux semaines que dure la relâche scolaire, où tous les enfants participants auront un cadeau et les familles qui se sont déplacées dans les cinémas auront la chance de gagner un voyage familial pour quatre personnes dans le Sud d’une valeur de 7000$. Tous les détails sur www.kataklefilm.com

Une belle distribution donne vie à ce premier film d’animation 3d se déroulant dans l’univers de la faune et de la flore aquatique du Québec. Mettant en vedette Alexandre Bacon, Yves Jacques, Emilie Josset, Ginette Reno, Ludivine Reding, Mario Saint-Amand, Jeff Boudreault, Jérémie Desbiens, Maxime Le Flaguais, Guylaine Tremblay, Marie-Thérèse Fortin, Martin Drainville, Benoit Brière, Justine Major, Carolanne Foucher, et plusieurs autres, Katak, le brave béluga, avec sa version originale française, a permis à de nombreux artistes de réaliser leur rêve : celui d’insuffler la vie à un personnage en dessin animé dès le début de la production, alors que seulement quelques illustrations des personnages existaient.

Synopsis

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. À cause de sa couleur, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10eAve Productions.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

GRANDES PREMIÈRES

SHERBOOKE / Maison du cinéma / dimanche 12 février / 12h

QUÉBEC / Cinéma le Clap / samedi 18 février / 10h

TROIS-RIVIÈRES / Cinéma Fleur de Lys / samedi 18 février / 13h

MONTRÉAL / Cinéma Starcité / samedi 25 février / 11h

Mettant en vedette

ALEXANDRE BACON, YVES JACQUES, ÉMILIE JOSSET, GINETTE RENO, LUDIVINE REDING, MARIO SAINT-AMAND, JEFF BOUDREAULT, JÉRÉMIE DESBIENS, MAXIME LE FLAGUAIS, GUYLAINE TREMBLAY, MARIE-THÉRÈSE FORTIN, MARTIN DRAINVILLE, BENOIT BRIÈRE, JUSTINE MAJOR, CAROLANNE FOUCHER, et plusieurs autres

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L’ONF donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

L’Office national du film du Canada donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

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L’Office national du film du Canada a récemment donné le feu vert à 15 nouvelles productions et coproductions, mises en route entre juillet et décembre 2022.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web Production ONF.

Œuvres documentaires

Combattantes – court métrage
Réalisation : Romane Garant Chartrand
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Combattantes frappe au cœur d’une réalité incessante, mais étouffée : celle des femmes victimes de violence. En maison d’hébergement ou dans les rues, ces femmes se battent dans l’anonymat, entre résilience et résistance.

Les enfants du large – long métrage
Réalisation : Virginia Tangvald
Production : Élaine Hébert et Isabelle Couture (micro_scope) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Dans ce film qui explore la vie atypique et tumultueuse du célèbre marin Peter Tangvald, Virginia, sa fille, cherche à comprendre son héritage trouble et à briser le funeste sort qui accable sa lignée.

Fredy – long métrage
Réalisation : Will Prosper
Production : Yanick Létourneau (Peripheria Productions) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Montréal-Nord, 2008. Fredy Villanueva est tué par balle lors d’une intervention policière. Revisitant cette tragédie, ce film brosse un portrait inédit des Villanueva et pose un regard politique et social critique sur le Québec d’aujourd’hui.

Les grands débordements – long métrage
Réalisation : Martin Bureau
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

L’être humain produit, consomme et possède plus que ses besoins ne le requièrent. La part excédentaire de la production est consumée en loisirs, croyances, luxe, sexe, guerre… Le documentaire de Martin Bureau examine cette « part maudite », comme la désigne l’intellectuel français Georges Bataille, dans un contexte canadien.

Graver l’homme – Arrêt sur Pierre Hébert – court métrage documentaire
Réalisation : Loïc Darses
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce documentaire met en lumière la démarche singulière de l’artiste, qui s’est démarqué par sa rigueur formelle et sa pratique unique de la gravure sur pellicule et de la création en direct.

The Green Horse – court métrage
Réalisation : Alanis Obomsawin
Production : Alanis Obomsawin et Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Puisant dans ses rêves d’enfance, Alanis Obomsawin recrée l’histoire du cheval vert dans la communauté d’Odanak pour que les enfants ayant des besoins particuliers puissent comprendre le langage et l’importance des rêves.

Je m’appelle Daniel – court métrage documentaire d’animation
Réalisation : Daniel Léger
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Utilisant une technique de « fumage », ce court métrage d’animation nous plonge dans la tête de son créateur au moment d’un épisode maniaque, pour nous faire découvrir un pan unique de sa trouble existence.

Lendemains urbains – long métrage
Réalisation : Nadine Valcin
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Comment faire pour que la ville de demain soit inclusive, équitable et accueillante ? Le documentaire explore des pistes proposées ici et ailleurs pour inciter les citoyens et citoyennes à revendiquer un avenir plus prometteur pour leur ville.

Moon Noonk Édouard Beaupré – court métrage
Réalisation : Jessie Short
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Si plusieurs personnes se sont déjà penchées sur la vie et la mort du géant Édouard Beaupré, une membre de sa famille veut maintenant permettre à toute une communauté de se réapproprier son histoire et son identité michifs.

Mulroney – série de quatre épisodes
Réalisation : Matthew Rankin
Production : Pierre-Mathieu Fortin | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Signée Matthew Rankin, cette série de quatre épisodes présente l’ancien premier ministre du Canada Brian Mulroney à travers le prisme de ses apparitions télévisuelles, et dans le contexte des grands événements politiques et culturels de son époque.

The Stand – long métrage
Réalisation : Christopher Auchter
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

L’histoire d’une manifestation pacifique et de la façon dont David a tenu tête à Goliath. En 1985, les Haïdas ont mené une campagne en vue de faire cesser l’exploitation forestière sur un territoire qu’ils avaient désigné zone protégée.

There Are No Words – long métrage
Réalisation : Min Sook Lee
Production : Sherien Barsoum et Chanda Chevannes | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

There Are No Words est un film sur la famille, la mémoire et l’identité culturelle.

Œuvres d’animation

1983 – court métrage
Réalisation : Hayat Najm
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce film poétique raconte le traumatisme d’une femme face à la guerre. Les thèmes de la résistance et de la métamorphose sont traités à travers l’identité vacillante de la protagoniste.

Hypersensible – court métrage
Réalisation : Martine Frossard
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Hypersensible relate le voyage tumultueux et surréaliste d’une jeune adolescente qui perd ses parents dans un accident de la route. Ce traumatisme la confronte à son hypersensibilité dans sa relation aux autres et au monde.

The Last Glacier – court métrage
Réalisation : Wahid Ibn Reza
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Nous voici dans le futur, alors que les êtres humains abandonnent la planète Terre. Ce court métrage d’animation raconte le dernier parcours de trois animaux laissés pour compte.

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« Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et tournée au Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« Katak le brave béluga » à l’affiche le 24 février 2023 et tournée au Québec

Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur 10e Ave Productions sont très heureux d’annoncer la tournée dans certaines villes du Québec du long métrage Katak, le brave béluga.

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Sur un scénario d’Andrée Lambert, illustré par Philippe Arseneau Bussières, réalisé par Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay et produit par Nancy Florence Savard, Katak, le brave béluga prendra l’affiche partout au Québec, le 24 février 2023.

Plusieurs premières auront lieu tout au long du mois de février, à commencer par Sherbrooke le dimanche 12 février. Par la suite, une partie des membres de la distribution, les deux réalisateurs, et la productrice du film, iront à la rencontre du public à Québec (cinéma Le Clap) et Trois-Rivières (cinéma Fleur de Lys) le 18 février, et viendront présenter ce 5e long métrage d’animation de la maison de production 10e Ave Productions, à Montréal le 25 février pour une grande première festive au Cinéma Star Cité, en présence de plusieurs personnalités.

Une belle distribution donne vie à ce premier film d’animation 3d se déroulant dans l’univers de la faune et de la flore aquatique du Québec. Mettant en vedette Alexandre Bacon, Yves Jacques, Emilie Josset, Ginette Reno, Ludivine Reding, Mario Saint-Amand, Jeff Boudreault, Jérémie Desbiens, Maxime Le Flaguais, Guylaine Tremblay, Marie-Thérèse Fortin, Martin Drainville, Benoit Brière, Justine Major, Carolanne Foucher, et plusieurs autres, Katak, le brave béluga, avec sa version originale française, a permis à de nombreux artistes de réaliser leur rêve : celui d’insuffler la vie à un personnage en dessin animé dès le début de la production, alors que seulement quelques illustrations des personnages existaient.

Synopsis

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. À cause de sa couleur, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10eAve Productions.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

Grandes premières à travers le Québec

SHERBOOKE / Maison du cinéma / dimanche 12 février / 12h

QUÉBEC / Cinéma le Clap / samedi 18 février / 10h

TROIS-RIVIÈRES / Cinéma Fleur de Lys / samedi 18 février / 13h

MONTRÉAL / Cinéma Starcité / samedi 25 février / 11h

Mettant en vedette

ALEXANDRE BACON, YVES JACQUES, ÉMILIE JOSSET, GINETTE RENO, LUDIVINE REDING, MARIO SAINT-AMAND, JEFF BOUDREAULT, JÉRÉMIE DESBIENS, MAXIME LE FLAGUAIS, GUYLAINE TREMBLAY, MARIE-THÉRÈSE FORTIN, MARTIN DRAINVILLE, BENOIT BRIÈRE, JUSTINE MAJOR, CAROLANNE FOUCHER, et plusieurs autres

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La Fondation Raoul-Barré x la Cinémathèque québécoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

 La Fondation Raoul-Barré x la Cinémathèque québécoise, un engagement de 20 000 $ sur 5 ans pour les cinéastes d’animation de demain

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Nouvellement mise sur pied, la Fondation Raoul-Barré, initiative de monsieur Gaspard Fauteux, petit-fils de l’artiste multidisciplinaire québécois Raoul Barré, annonce un tout premier partenariat avec la Cinémathèque québécoise. La Fondation souhaite être un agent de développement afin d’encourager la recherche et la création dans les différentes disciplines artistiques auxquelles Barré s’est intéressé tout au long de sa carrière. L’entente prévue avec l’institution cinématographique consiste en une aide d’un montant de 4 000 $ par année sur cinq ans, pour la tenue des Sommets du cinéma d’animation, festival consacré à l’animation sous toutes ses formes. En vertu de cette entente, l’événement, qui décerne chaque année un prix du meilleur film étudiant canadien, renommera ce prix en l’honneur de ce pionnier du cinéma d’animation : Prix Raoul-Barré. Ainsi, les Sommets remettront dorénavant une bourse de 2 000 $ à la lauréate ou au lauréat.

Gaspard Fauteux, fondateur de la Fondation Raoul-Barré mentionne :

« Dans un texte de 1976 intitulé Barré l’introuvable, l’historien de l’art André Martin écrit que « Raoul Barré demeure l’un des créateurs les plus mal connus et les plus attachants de ce début du siècle. » Cette citation m’a toujours un peu peiné et cela m’incite aujourd’hui à y remédier. Que la Fondation Raoul-Barré puisse s’associer aux Sommets du cinéma d’animation organisés par la Cinémathèque québécoise est un premier pas important dans ce sens. Je souhaite aussi assurer la pérennité de l’œuvre de Barré en entreprenant différentes actions dont celle d’encourager et de faciliter l’accès des jeunes aux études supérieurs en histoire de l’art et du cinéma. »

Marcel Jean, directeur général de la Cinémathèque québécoise mentionne :

« L’une des salles d’exposition de la Cinémathèque québécoise porte le nom de Raoul Barré, ce qui montre le lien étroit qui existe entre lui et notre institution. Associer cet artiste multidisciplinaire, qui est aussi un pionnier de l’histoire du cinéma d’animation, à un prix décerné au meilleur film étudiant canadien m’apparaît tout indiqué pour souligner la nécessaire relation entre le passé et l’avenir du cinéma. Raoul Barré a innové, il a inventé, et c’est ce que nous attendons des jeunes artistes. »

Raoul Barré est né en 1874 à Montréal. Il mènera une carrière de peintre jusqu’à la fin de ses jours, certaines de ses toiles étant aujourd’hui conservées dans des institutions prestigieuses. Il fait ses débuts dans la caricature et l’illustration dans différents journaux québécois dès 1894. Également bédéiste, il fait paraitre dans La Presse Pour un dîner de Noël (1902), première BD québécoise publiée dans un grand journal, et la série Les contes du Père Rhault dans La Patrie du Samedi (1906-1908). Cependant, c’est comme pionnier du cinéma d’animation américain qu’il est aujourd’hui le plus reconnu à l’international. En effet, Barré s’établit aux États-Unis au début des années 1910 et fonde à New York l’un des tout premiers studios d’animation au monde. Il y réalise et produit plusieurs courts métrages d’animation issus des séries Animated Grouch Chasers (1915-1916), Phables (1916) et Mutt and Jeff (1916-1920). Il réapparait brièvement dans l’industrie du cinéma d’animation vers 1926-1927 pour travailler au studio de Pat Sullivan sur la série des Felix the Cat. Il décède en 1932.

Les Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023. L’appel de films du festival est en cours et se poursuit jusqu’au 20 février. Les Sommets sont une production de la Cinémathèque québécoise. Tous les détails au sommetsanimation.com.

À PROPOS DE LA FONDATION RAOUL-BARRÉ  

La Fondation Raoul-Barré a pour mission d’assurer la pérennité du legs de l’artiste Raoul Barré en contribuant notamment à l’essor des connaissances sur le cinéma, la bande dessinée, la peinture et la caricature. Peintre, illustrateur, cinéaste et bédéiste, Raoul Barré a marqué le début du XXe siècle par ses idées innovatrices. L’esprit de cet artiste polyvalent pourra ainsi influencer les jeunes réalisateur.trice.s d’animation de demain. Ce geste philanthropique, consacré au soutien des arts et de la culture, précède d’autres initiatives similaires de la part de la Fondation qui seront annoncées ultérieurement.

Pour en savoir plus, visitez raoulbarre.ca.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION  

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.  

La Cinémathèque québécoise tient à remercier le ministère de la Culture et des Communications du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien. 

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En lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation : « THE FLYING SAILOR », de Wendy Tilby et Amanda Forbis

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

« The Flying Sailor (Le matelot volant) », de Wendy Tilby et Amanda Forbis, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 

Une 77e nomination pour un film de l’ONF, une 4e pour Wendy Tilby et une 3e pour Amanda Forbis! 

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Le film d’Amanda Forbis et Wendy Tilby The Flying Sailor (Le matelot volant), produit par l’Office national du film du Canada, obtient une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Film).

Citations

« Nous sommes absolument soufflées par cette formidable nouvelle et, comme notre matelot, nous planons littéralement ! Nous ne saurions trop remercier l’Office national du film du Canada de nous avoir apporté un indéfectible soutien et de faire en sorte, avant tout, que des films comme le nôtre puissent voir le jour. Nous partageons cet honneur avec une équipe de création exceptionnelle, en particulier le producteur David Christensen et le concepteur du son Luigi Allemano. »  – Wendy Tilby et Amanda Forbis

« Félicitations à Wendy Tilby et Amanda Forbis, au producteur David Christensen et à l’équipe qui a contribué à mener The Flying Sailor à bon port. L’excellence de l’ONF en animation remonte aux pionniers qu’ont été Norman McLaren et Evelyn Lambart, et à la tradition qu’ils ont instaurée au chapitre de l’innovation et de l’expérimentation. L’ONF a aujourd’hui la fierté d’être le lieu de création privilégié de cinéastes d’animation et de conteuses et conteurs visionnaires venus de tous les coins du pays et du monde. »  – Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada

À propos du film

The Flying Sailor est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue.

La 95e cérémonie de remise des Oscars se tiendra le dimanche 12 mars 2023 au Dolby Theatre du centre Ovation Hollywood. Elle sera télévisée en direct sur la chaîne ABC, ainsi que dans plus de 200 régions du monde.

Le 25 février prochain, le film sera également en lice dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Subject) lors de la 50e cérémonie de remise des prix Annie, lesquels saluent l’excellence dans le domaine de l’animation.

À propos de la nomination

Il s’agira d’une troisième présence aux Oscars pour le duo d’animatrices de Calgary Amanda Forbis et Wendy Tilby. Leurs collaborations précédentes, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont en effet déjà valu des sélections dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.

Les productions et coproductions de l’ONF ont maintenant obtenu 77 nominations aux Oscars, un record pour un organisme de cinéma établi en dehors de Hollywood. Elles ont en outre remporté la prestigieuse statuette à 12 reprises.

Voir le fil

En ligne :

Au Festival du film de Sundance :

  • Présentation en salle les 24 et 29 janvier, et en ligne du 19 au 29 janvier.

Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF :

  • The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

Faits en bref

The Flying Sailor (Le matelot volant), Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s)
Production et production exécutive : David Christensen

  • En 1917, deux navires entrent en collision dans le port de Halifax, provoquant l’explosion accidentelle la plus importante de l’histoire. Parmi les comptes rendus tragiques de la catastrophe figure l’étonnante histoire d’un marin qui se trouvait alors sur les quais. Soulevé par le souffle de l’explosion, il retombe à deux kilomètres du port, complètement dénudé, mais sain et sauf. The Flying Sailor est une réflexion sur sa trajectoire.
  • S’appuyant sur des témoignages de chocs traumatiques et d’expériences de mort imminente, les animatrices Wendy Tilby et Amanda Forbis se penchent sur ces moments cataclysmiques qui nous arrachent à notre parcours, nous mettent à nu et bouleversent notre perspective. En suspendant le marin dans un état de mort imminente, le film observe ces choses de la vie qui sont à la fois fugitives, profondes et tout à fait insignifiantes.
  • The Flying Sailor a été présenté en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022, en France, en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto et en première états-unienne au Festival du court métrage de New York.

Prix et distinctions décernés au film à ce jour 

Actuellement en lice pour un prix Annie dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le film a jusqu’à présent remporté neuf prix et distinctions :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark ;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable – Prix du public du meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF 2022, Calgary.

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ONF – THE FLYING SAILOR, en nomination pour un prix Annie d’ASIFA-Hollywood

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

« THE FLYING SAILOR » (ONF), des réalisatrices Wendy Tilby et Amanda Forbis, en nomination pour un prix Annie d’ASIFA-Hollywood

Le prix Winsor-McCay couronnant une carrière exceptionnelle est décerné à Evelyn Lambart, première femme cinéaste d’animation au Canada 

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La 50e cérémonie de remise des prix Annie, à Hollywood, soulignera la virtuosité des animatrices canadiennes d’hier et d’aujourd’hui.

The Flying Sailor, la production très applaudie dont Wendy Tilby et Amanda Forbis ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada (ONF), est en lice pour un prix dans la catégorie « Best Animated Short Subject ».

Le film est inspiré d’une incroyable histoire vraie survenue lors de l’explosion de 1917 à Halifax, l’explosion accidentelle d’origine non nucléaire la plus importante de l’histoire.

The Flying Sailor figure parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film ». Voici le lien vers le communiqué de presse de l’Académie : bit.ly/3hLytV0

Evelyn Lambart, pionnière de l’animation à l’ONF, sera également honorée à titre posthume : on lui décernera le prix Winsor-McCay en reconnaissance d’une contribution remarquable à cet art. À titre de première femme cinéaste d’animation au Canada, elle a tracé le chemin aux femmes.

Présentée par ASIFA-Hollywood, la section de l’Association internationale du film d’animation établie à Los Angeles, la 50e cérémonie annuelle de remise des prix Annie se déroulera le samedi 25 février 2023.

 

À propos du film

The Flying Sailor (Le matelot volant), Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s)

Production et production exécutive : David Christensen

  • En 1917, deux navires entrent en collision dans le port de Halifax, provoquant l’explosion accidentelle la plus importante de l’histoire. Parmi les comptes rendus tragiques de la catastrophe figure l’étonnante histoire d’un marin qui se trouvait alors sur les quais. Soulevé par le souffle de l’explosion, il retombe à deux kilomètres de son navire, complètement dénudé, mais sain et sauf. The Flying Sailor est une réflexion sur sa trajectoire.
  • Les collaborations précédentes des cinéastes d’animation de Calgary Amanda Forbis et Wendy Tilby, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont valu des nominations aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.

 

Voir le film

En ligne :

The Flying Sailor est maintenant diffusé en continu sur les chaînes numériques du New Yorker et sur onf.ca.

Au Festival du film de Sundance :

Présentation en salle les 24 et 29 janvier, et en ligne du 19 au 29 janvier.

Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF :

The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

Prix et distinctions décernés au film à ce jour :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark ;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable — Prix du public du meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF, Calgary.

Prix Winsor-McCay décerné à Evelyn Lambart en hommage à sa contribution remarquable

Première femme cinéaste d’animation au pays — et pendant près de 25 ans, seule animatrice de l’ONF —, Evelyn Lambart (1914-1999) connaît une carrière prolifique marquée par la passion et l’invention. Le fondateur de l’ONF, John Grierson, l’affecte, dès son arrivée en 1942, à une petite équipe d’animateurs que dirige Norman McLaren. Pendant plus de 20 ans, elle travaillera en étroite collaboration avec ce dernier, notamment à la réalisation de classiques tels Caprice en couleurs (1949) et Rythmetic (1956), ainsi qu’à l’animation du meuble vedette du film de Norman McLaren et Claude Jutra sélectionné aux Oscars Il était une chaise (1957).

Avec McLaren, elle contribue au développement de l’animation stéréoscopique en travaillant à la création de Now Is the Time et Around Is Around, parus en 1951, et concourt à mettre au point le son synthétique.

À la fin des années 1960, Evelyn Lambart se consacre entièrement à ses propres réalisations. Elle crée de magnifiques films pour enfants, dont Mr. Frog Went A-Courting en 1974. Cette même année, elle se retire dans sa maison de campagne de l’Estrie, préférant la compagnie des plantes et des animaux. Elle y réalise ses deux derniers films, Le lion et la souris (1976) et Le rat de maison et le rat des champs (1980). Elle meurt le 3 avril 1999 à 84 ans. Rob McLaughlin, producteur exécutif au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais, recevra le prix en son nom.

Créé en hommage à l’animateur Winsor McCay, artiste prolifique et pionnier de la bande dessinée et de l’animation, le prix Winsor-McCay est décerné en reconnaissance d’une carrière exceptionnelle consacrée à l’art de l’animation. Il constitue l’une des plus hautes distinctions qui soient dans ce domaine.

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