Skip to main content

ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

–

L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

LE PETIT NICOLAS – QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX ? dans 12 cinémas dès le 6 janvier 2023

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture, sortie en salle.

LE PETIT NICOLAS – QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX ?à l’affiche dans 12 cinémas dès le 6 janvier 2023

–

Maison 4:3 annonce que le film d’animation Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? réalisé par Amandine Fredon et Benjamin Massoubre, d’après l’œuvre de René Goscinny et Jean-Jacques Sempé, prendra l’affiche dans de nouvelles salles au Québec dès le 6 janvier 2023.

Porté par les voix de Alain Chabat (René Goscinny), Laurent Lafitte (Jean-Jacques Sempé) et Simon Faliu (le Petit Nicolas), le film connaît un grand succès auprès des cinéphiles de tous âges depuis sa sortie à Montréal, Québec et Sherbrooke. Il sera présenté dans les 12 cinémas suivants :

  • Cinéma Beaubien (Montréal)
  • CineplexOdeonQuartier Latin (Montréal)
  • Cinéma Le Clap Sainte-Foy (Québec)
  • Cineplex Odeon Beauport (Québec)
  • La Maison du cinéma (Sherbrooke)
  • Cinéma Starcité Gatineau (Gatineau)
  • Cinéma Le Tapis Rouge (Trois-Rivières)
  • Cinéma Pine Sainte-Adèle (Ste-Adèle)
  • Cinéma RGFM Joliette (Joliette)
  • Cinémas Guzzo – Méga-Plex Pont-Viau (Laval)
  • Cinémas Guzzo – Méga-Plex Jacques-Cartier (Longueuil)
  • Cineplex Odeon St-Bruno (St-Bruno)

 

Synopsis

Penchés sur une large feuille blanche quelque part entre Montmartre et Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé et René Goscinny donnent vie à un petit garçon rieur et malicieux, le Petit Nicolas. Entre camaraderie, disputes, bagarres, jeux, bêtises, et punitions à la pelle, Nicolas vit une enfance faite de joies et d’apprentissages. Au fil du récit, le garçon se glisse dans l’atelier de ses créateurs, et les interpelle avec drôlerie. Sempé et Goscinny lui raconteront leur rencontre, leur amitié, mais aussi leurs parcours, leurs secrets et leur enfance.

Bande-annonce : vimeo.com/756453236

Site web : lepetitnicolas.ca

LE PETIT NICOLAS – QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX ?

Avec les voix de Alain Chabat, Laurent Lafitte (de la Comédie-Française) et Simon Faliu

Long métrage d’animation. France/Luxembourg. 82 minutes. 2022. Version originale en français.

Réalisation : Amandine Fredon et Benjamin Massoubre | Scénario et dialogues : Anne Goscinny, Michel Fessler | Adaptation : Anne Goscinny, Benjamin Massoubre | Auteur graphique : Jean-Jacques Sempé | Direction artistique : Fursy Teyssier | Direction de l’animation : Juliette Laurent | Musique originale : Ludovic Bource | Montage image : Benjamin Massoubre | Son : Greg Vincent | Montage sonore : Nicolas Leroy, Kevin Feildel | Mixage : Michel Schillings | Producteur artistique : Antoine Delesvaux | Productrice exécutive : Lucie Bolze | Directrice de production : Hélène Cica | Producteur·trice·s : Aton Soumache, Lilian Eche, Cédric Pilot, Christel Henon | Production : ON Classics (Mediawan) et Bidibul Productions | Co-production : Align | Distribution (Canada) : Maison 4:3

MAISON 4:3 est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. Distributeur en salle de documentaires (Je m’appelle humain, Vivre en grand, Gabor), et de films de fiction tels Aline, L’événement et Norbourg, MAISON 4:3 met de l’avant des projets à la fois humains, porteurs et atypiques. facebook.com/maison4tiers | instagram.com/maison4tiers

 

Maison 4tiers

ONF – « THE FLYING SAILOR » de Wendy Tilby et Amanda Forbis figure parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection dans la catégorie « Best Animated Short »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

« THE FLYING SAILOR » (ONF) de Wendy Tilby et Amanda Forbis figure parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection dans la catégorie « Best Animated Short » en vue de la 95e cérémonie de remise des Oscars

–

L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage applaudi The Flying Sailor (Le matelot volant), dont Wendy Tilby et Amanda Forbis ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, est cette année parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Best Animated Short ». Voici le lien vers le communiqué de presse de l’Académie : https://bit.ly/3hLytV0

Les productions et coproductions de l’ONF ont récolté 76 nominations aux Oscars et remporté la statuette à 12 reprises : espacemedia.onf.ca/oscars

Plus de renseignements sur le film

The Flying Sailor (Le matelot volant), réalisation Wendy Tilby et

Amanda Forbis (7 min 45 s)

Production et production exécutive, David Christensen

  • The Flying Sailor est la dernière œuvre en date du tandem Tilby-Forbis, nommé aux Oscars et lauréat d’une Palme d’or.
  • Les collaborations précédentes des deux cinéastes d’animation de Calgary, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont valu des nominations aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.
  • Le film est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue. Le court métrage nous propose une émouvante méditation sur le miracle et la fragilité de l’existence.

Prix remportés à ce jour

Le film a jusqu’à présent remporté 8 prix et 1 mention, les deux prix les plus récents lui ayant été attribués en décembre 2022 au Festival d’animation de Los Angeles :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film  Toronto After Dark;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable – Prix du public pour le meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF, Calgary.

Voir le film

  • En ligne : 

The Flying Sailor est maintenant diffusé en continu sur les chaînes numériques du New Yorker et sur onf.ca.

  • Au Festival du film de Sundance : 

Présentation en ligne et en salle du 19 au 29 janvier.

  • Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF : 

The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

***

ONF – Clermont-Ferrand 2023 → première mondiale de HARVEY (ONF/Folimage) de Janice Nadeau

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

L’ONF au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2023 : Première mondiale de HARVEY (ONF/Folimage) de Janice Nadeau 

–

L’Office national du film du Canada prendra part à la prestigieuse compétition Jeune public du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand avec HARVEY, le tout nouveau film de Janice Nadeau. Présentée en première mondiale, cette animation est une coproduction de l’ONF et de Folimage. Ce festival renommé, la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage, se tiendra du 27 janvier au 4 février 2023.

Les faits en bref

HARVEY de Janice Nadeau (9 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Une coproduction de l’ONF (Marc Bertrand) et de Folimage (Reginald de Guillebon), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée. Direction du développement : Corinne Destombes (Folimage).

  • Court métrage d’animation tiré du roman graphique du même nom écrit par Hervé Bouchard et illustré par Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), HARVEY met en scène un petit garçon qui raconte avec candeur le printemps où son monde a basculé.
  • Par petites touches singulières, cette œuvre lumineuse, sertie dans un écrin musical signé Martin Léon, jette un regard poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante et sur sa façon d’échapper à la disparition d’un parent.
  • Cette première mondiale à Clermont-Ferrand marquera le retour de la cinéaste d’animation Janice Nadeau dans le circuit des festivals, après la très belle tournée qu’a connue son précédent court métrage, Mamie, notamment présenté à Annecy.
  • HARVEY a été soutenu par une équipe exceptionnelle, dont ont fait partie Claude Cloutier et Marc Robinet comme chefs de l’animation, ainsi qu’Olivier Calvert comme concepteur sonore.
  • Janice Nadeau a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations. En plus d’avoir réalisé Mamie (ONF/Folimage, 2016), elle a également coréalisé Nul poisson où aller (ONF, 2014), deux films d’animation sélectionnés dans plus de 50 festivals internationaux et gagnants de plusieurs prix.

***

L’ONF à Sundance : « The Flying Sailor », des cinéastes Wendy Tilby et Amanda Forbis sélectionné!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage d’animation primé The Flying Sailor, qu’ont réalisé Wendy Tilby et Amanda Forbis pour l’ONF, sera présenté à Sundance

Dernier opus en date du tandem d’animatrices nommé aux Oscars

–

Le court métrage d’animation plusieurs fois primé The Flying Sailor (Le matelot volant), qu’ont réalisé Wendy Tilby et Amanda Forbis, poursuit sa spectaculaire tournée des festivals : la prestigieuse production de l’Office national du film du Canada se dirige en effet vers le Festival du film de Sundance 2023 (du 19 au 29 janvier) !

Dernière œuvre en date du tandem Tilby-Forbis, nommé aux Oscars et lauréat d’une Palme d’or, The Flying Sailor est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue. Le court métrage nous propose une émouvante méditation sur le miracle et la fragilité de l’existence.

Les collaborations précédentes des deux animatrices de Calgary, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont valu des nominations aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel. L’ONF s’illustre aux Oscars depuis de nombreuses années, ses productions et coproductions ayant reçu plus de nominations que tout autre organisme extérieur aux studios d’Hollywood.

L’édition 2023 du Festival du film de Sundance se tiendra en format hybride : elle combinera les projections en salle et la diffusion continue.

Prix remportés

Jusqu’à présent sélectionné à plus de 20 reprises dans les festivals, The Flying Sailor a pour l’instant remporté 8 prix et 1 mention :

  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York, États-Unis ;
  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles, États-Unis ;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles, États-Unis ;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo, Brésil ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa, Canada ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary, Canada ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark, Canada ;
  • Mention honorable – Prix du public pour le meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF 2022, Calgary, Canada.

Plus de renseignements sur The Flying Sailor (7 min 45 s)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-matelot-volant

  • Le film fait appel à une variété de techniques et de supports (3D, 2D, action réelle, photographie) et mêle audacieusement la comédie, le suspense, la philosophie et l’abstraction ludique.
  • David Christensen en a assuré la production et la production exécutive pour le Studio du Nord-Ouest de l’ONF à Edmonton, en Alberta.

***

« Katak » le nouveau film d’animation de 10e ave, distribué par Maison 4:3

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Des grands interprètes d’ici plongent pour une première fois dans l’univers du cinéma d’animation avec « Katak »

Dévoilement de la bande-annonce et de l’affiche

–

Après deux ans à garder le secret, 10eAve Productions et la Maison 4:3 partagent enfin la distribution des rôles du 5e long métrage d’animation de la compagnie de la Capitale-Nationale: Katak, le brave béluga et dévoilent la bande-annonce officielle, ainsi que l’affiche du film, dont la sortie est prévue pour la relâche scolaire 2023.

Avec sa version originale française, Katak, le brave béluga a permis à de nombreux artistes de réaliser leur rêve : celui d’insuffler la vie à un personnage en dessin animé dès le début de la production, alors que seulement quelques illustrations des personnages existaient.

« Je suis partie de Montréal pour me rendre à Québec. J’avais tellement hâte, j’étais tellement contente de participer à un projet d’animation québécois », se remémore Ludivine Reding. « C’était la première fois que j’arrivais en studio et qu’il n’y a pas d’image », raconte Alexandre Bacon. « J’ai prêté ma voix à des personnages comme Andy dans Histoire de jouets 3, mais là, j’ai vraiment apprécié parce que j’avais une liberté incroyable », précise l’interprète de Katak, le jeune béluga gris, personnage central du film.

« La liberté de création au début du processus était illimitée », précise Émilie Josset, une habituée du doublage qui a prêté sa voix dans les versions doublées en français de Moana, La Belle et la Bête et Les Bagnoles. « Ça donnait une liberté d’interprétation que normalement on n’a pas », affirme spontanément Yves Jacques, la voix de Cyrano, l’esturgeon. « Faire une version originale française, c’est vraiment une chance. J’ai adoré cela » renchérit Ludivine Reding, interprète de l’enthousiaste Lulu.

Parlant de sa première participation à un film d’animation, Yves Jacques confie : « J’ai toujours rêvé de ça. » Croisée lors du dernier enregistrement, il y a un mois, Ginette Reno, qui incarne la mamie de Katak, renchérit : « C’est très gratifiant. J’ai hâte d’aller le voir avec mon petit fils. »

Une belle distribution donne vie à ce premier film d’animation 3d se déroulant dans l’univers de la faune et de la flore aquatique du Québec.

Résumé du film

Katak, le brave béluga raconte l’histoire jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être normalement blanc. À cause de sa couleur, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

N’en pouvant plus, quand sa grand-mère lui confie qu’avant de mourir elle aurait aimé revoir son amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé par son grand nez. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne effrayée par le sang, fille de Jack-Knife

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

 

Scénarisé par Andrée Lambert, illustré par Philippe Arseneau Buissières, réalisé par Christine Dallaire Dupont et Nicola Lemay et produit par Nancy Florence Savard, Katak, le brave béluga prendra l’affiche partout au Québec, le 24 février 2023.

https://youtu.be/ocxcVGg3jqY

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10eAve Productions.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

***

ONF – « THE FLYING SAILOR », de Wendy Tilby et Amanda Forbis maintenant diffusé sur les chaînes numériques du New Yorker

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, en ligne.

Le court métrage d’animation primé The Flying Sailor, qu’ont réalisé Wendy Tilby et Amanda Forbis pour l’ONF, maintenant diffusé en continu sur les chaînes numériques du New Yorker 

–

Le court métrage d’animation maintes fois récompensé The Flying Sailor (version anglaise uniquement) est présenté à compter du 18 novembre sur les chaînes numériques du New Yorker dans le cadre de la série primée Screening Room de la revue. Cette production de l’Office national du film du Canada marque le retour du tandem formé par Amanda Forbis et Wendy Tilby, nommé aux Oscars et lauréat d’une Palme d’or. Inspiré de l’histoire incroyable mais vraie d’un homme qui fut soufflé dans les airs sur deux kilomètres à la suite de l’explosion de 1917 à Halifax — la plus violente explosion accidentelle d’origine non nucléaire de l’histoire —, The Flying Sailor propose une stimulante réflexion sur les mystères et la fragilité de l’existence.

Les animatrices de Calgary Amanda Forbis et Wendy Tilby ont coréalisé When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), deux œuvres qui leur ont valu des nominations aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel. L’ONF s’illustre depuis longtemps aux Oscars : avec ses productions et coproductions, il y a récolté plus de nominations que toute autre organisation extérieure aux studios de Hollywood.

The Flying Sailor est diffusé sur les chaînes numériques du New Yorker après avoir été présenté en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto et en première états-unienne au Festival du court métrage de New York, où on lui a décerné le Prix de la meilleure animation.

Le film est le tout dernier court métrage d’animation de l’ONF à figurer dans la prestigieuse série du New Yorker. L’an dernier, c’est le célèbre opus de Joanna Quinn et Les Mills Affairs of the Art (L’art dans le sang), coproduit en 2021 par Beryl Productions International et l’ONF, qui avait eu droit à cet honneur. La série primée Screening Room du New Yorker rassemble des œuvres de fiction qui nous font rire, pleurer et défient notre perception du banal et de l’extraordinaire.

Voir The Flying Sailor gratuitement dès maintenant 

Prix décernés

Jusqu’à présent sélectionné à plus de 20 reprises dans les festivals, The Flying Sailor a d’ores et déjà remporté 6 prix :

  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre
  • Prix du public (parmi 10 films étrangers), Festival international du court métrage de São Paulo, Brésil
  • Prix de l’Institut canadien du film pour le meilleur film d’animation canadien, Festival international d’animation d’Ottawa, Canada
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary, Canada
  • Prix Argent du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark
  • Meilleure animation, Festival du court métrage de New York

Plus de renseignements sur The Flying Sailor (7 min 45 s)

  • Faisant appel à un ensemble de techniques (3D, 2D, images en direct, photographies), les réalisatrices osent le mélange des genres, unissant la comédie, le suspense, la philosophie et l’approche expérimentale.
  • David Christensen a assuré la production et la production exécutive du film pour le Studio du Nord-Ouest de l’ONF à Edmonton, en Alberta.

***

En novembre 2022 sur ONF.ca : des films de Claude Cloutier, Michelle Shephard, Marta Pajek, Jennie Williams et Terril Calder

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, en ligne.

En novembre 2022, onf.ca fait la part belle à l’animation, sans oublier le documentaire et le jour du Souvenir

Des films de Claude Cloutier, Michelle Shephard, Marta Pajek, Jennie Williams et Terril Calder

–

Encore plus de films seront accessibles gratuitement sur onf.ca en novembre, avec une riche sélection issue de différents studios de l’ONF au pays. Au programme, trois courts métrages d’animation maintes fois primés, qui ont connu une tournée des festivals couronnée de succès ; un court et un long métrage documentaires marquants, qui nous mènent du Nunatsiavut à la Somalie ; ainsi qu’une chaîne thématique pour souligner le jour du Souvenir le 11 novembre. Ces œuvres s’ajoutent aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne.

Dès le 28 octobre, pour souligner la Journée mondiale du cinéma d’animation

Mauvaises herbes de Claude Cloutier (2020, Unité centrale/Studio d’animation du Programme français de l’ONF)

Court métrage d’animation (6 min 22 s)

Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société. Présenté en sélection officielle dans plus de 25 festivals du monde entier, le film a déjà remporté six prix, dont celui du meilleur court métrage animé au New York City Short Film Festival 2021.

Dès le 1er novembre 2022

La parfaite histoire de Michelle Shephard (2022, Frequent Flyer Films/Studio de l’Ontario de l’ONF)

Long métrage documentaire (73 min 40 s)

La parfaite histoire propose une réflexion captivante et intimiste sur les enjeux éthiques et moraux entourant la relation qu’entretiennent une correspondante étrangère et un jeune réfugié somalien. En révélant les limites du journalisme et du cinéma actuels, le film s’interroge sur la façon dont on choisit et dont on raconte les histoires et sur les personnes à qui il revient de le faire. Le documentaire a fait sa première mondiale au Festival international du film de Calgary, où il a remporté le Grand Prix du jury DGC-GCR du meilleur long métrage documentaire canadien.

Dès le 8 novembre 2022

Figures impossibles et autres histoires I de Marta Pajek (2021, Animoon/Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF)

Court métrage d’animation (16 min)

À la suite d’une explosion, une vieille femme mystérieuse et élégante erre dans les rues d’une ville déserte, se rappelant ce qui a été et ce qui aurait pu être. Dernier film (et première partie) de la trilogie primée de la cinéaste polonaise Marta Pajek, Figures impossibles et autres histoires I brosse le portrait mystérieux et lancinant d’une autodestruction personnelle et sociétale. Sélectionné dans plus de 50 festivals dans le monde, ce film a remporté sept prix à ce jour, dont le Golden Dove du meilleur court métrage d’animation au festival DOK Leipzig.

Pour souligner le jour du Souvenir, le 11 novembre 2022

Chaîne : onf.ca/chaines/jour-du-souvenir

Cette chaîne regroupe 24 films documentaires et d’animation pour rendre hommage aux hommes et aux femmes qui ont servi notre pays dans différents conflits, dont La tranchée de Claude Cloutier et Le 22e Régiment en Afghanistan de Claude Guilmain.

Dès le 15 novembre 2022 en Amérique du Nord

La nuit du Nalujuk de Jennie Williams (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)

Court métrage documentaire (13 min 7 s)

Sauve qui peut, voici les Nalujuit ! La cinéaste inuite Jennie Williams nous raconte une réjouissante — et parfois terrifiante — tradition du Nunatsiavut, entraînant le public directement au cœur de l’action d’une soirée d’hiver unique en son genre. La nuit du Nalujuk a été sélectionné dans de nombreux festivals au Canada et aux États-Unis et a reçu plusieurs prix, notamment au Festival international du film de l’Atlantique FIN 2021 et au Festival de Yorkton 2022, en plus de remporter le Prix du meilleur court métrage documentaire aux prix Écrans canadiens 2022. Le film est également accessible en version originale anglaise avec sous-titres en inuktitut.

Dès le 21 novembre 2022

Meneath : l’île secrète de l’éthique de Terril Calder (2021, Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF)

Court métrage d’animation (19 min 22 s)

Dans ce film en animation image par image, la cinéaste Terril Calder, Crie-Métisse Orkney, illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Le court métrage a été sélectionné au Festival d’Annecy et au Festival de Berlin 2022, après sa première mondiale en 2021 au Festival international du film de Toronto (TIFF), et a reçu plusieurs récompenses, dont une Mention spéciale – Prix du Canadian Film Institute pour la meilleure animation canadienne au Festival international d’animation d’Ottawa 2021.

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

***

« Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse », de Michel Ocelot, à l’affiche le 4 novembre 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

« LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE » réalisé par Michel Ocelot, à l’affiche le 4 novembre 2022

–

AXIA FILMS est heureuse d’annoncer que le film LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE prendra l’affiche le 4 novembre prochain. Réalisé par Michel Ocelot, ce long métrage d’animation est composé de trois contes français, turque et soudanais, et nous livre un récit enchanteur, propre à l’univers du réalisateur.

Synopsis

3 contes, 3 époques, 3 univers : une épopée de l’Égypte antique, une légende médiévale de l’Auvergne, une fantaisie du XVIIIe siècle dans des costumes ottomans et des palais turcs, pour être emporté par des rêves contrastés, peuplés de dieux splendides, de tyrans révoltants, de justiciers réjouissants, d’amoureux astucieux, de princes et de princesses n’en faisant qu’à leur tête- dans une explosion de couleur.

LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE est le neuvième long métrage d’animation de Michel Ocelot, notamment après ses succès critiques et publics Kirikou (1998), Princes et Princesses (2000), Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018). Avec ce film, Michel Ocelot nous livre à nouveau une belle histoire marquée par la reconnaissable signature artistique du cinéaste, pleine de couleurs, d’intelligence et de poésie.

Distribué au Canada par AXIA FILMS, LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE prendra l’affiche le 4 novembre 2022.

***

« DOUNIA ET LA PRINCESSE D’ALEP », un film de Marya Zarif et André Kadi, en grande première au Festival du Nouveau Cinéma

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

« DOUNIA ET LA PRINCESSE D’ALEP », un long métrage d’animation de Marya Zarif et André Kadi, en grande première au Festival du Nouveau Cinéma les 9 et 16 octobre 2022

–

Maison 4:3 et Tobo Studio sont heureux d’annoncer que Dounia et la princesse d’Alep, premier film de Marya Zarif et André Kadi, sera présenté en grande première au Festival du Nouveau Cinéma, les 9 et 16 octobre 2022.

Portrait d’une Syrie actuelle trop rarement présentée au cinéma, ce long métrage d’animation suit l’histoire d’une jeune fille de six ans, qui quitte son Alep natale vers un nouveau monde. Cette jeune fille, toute petite avec les bras grands ouverts face à l’inconnu, c’est Dounia, prénom arabe qui signifie “le monde”.

Cherchant à s’éloigner des clichés entretenus face aux communautés orientales, Dounia et la princesse d’Alep est une fable remplie de magie qui aborde les thèmes de la migration et de la spiritualité avec tout ce qui les entoure: à la fois la joie et la peur, les rêves et les mystères.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Synopsis

Dounia a 6 ans, elle quitte Alep avec quelques graines de nigelle au creux de la main et avec l’aide de la princesse d’Alep, Dounia fait le voyage vers un nouveau monde…[/box]

Après son passage au Festival du Nouveau Cinéma, Dounia et la princesse d’Alep prendra l’affiche au printemps 2023.

À propos de Marya Zarif, scénariste et réalisatrice

Créatrice multidisciplinaire, Marya a développé une expertise de conceptrice, scénariste et réalisatrice multiplateforme et cumule une quinzaine d’années d’expériences en contenu jeunesse. Elle est formée en communication et en écriture dramatique, et diplômée de l’INIS (Institut national de l’image et du son du Québec).

Née en Syrie, Marya a grandi à Alep. Elle connaît très bien la ville natale de Dounia et les différents enjeux que vivent les Syriens depuis le début de la guerre. À l’instar de nombreux Syrien(ne)s aux quatre coins du monde, dont un grand bassin de créateurs avec lesquels elle entretient de nombreux liens, le grand drame que vit son pays natal l’a poussée à s’engager. En 2013, elle co-crée « La maison de la Syrie », en hommage à la culture syrienne.

Elle croit en une culture syrienne bien ancrée dans le monde, multiple, chaleureuse, inclusive, colorée, douce et aujourd’hui nomade, vision qu’elle insuffle à travers sa direction créative de l’organisme. Sous sa direction, La maison de la Syrie a présenté plusieurs installations narratives et performances artistiques dans l’espace public.

Poursuivant son engagement, Marya co-fonde en 2015 «Je veux jouer», une fondation qui a l’ambition de transformer la vie des enfants syriens réfugiés à travers le jeu. La fondation, qui construit des parcs de jeux dans les camps de déplacés en Syrie, a été récipiendaire de la médaille YMCA pour la paix en 2016. Marya a été invitée à parler du travail de la fondation lors d’une conférence TedX à Montréal en octobre 2016 intitulée «Crush War with Joy». En 2020, elle crée, scénarise et co-réalise sa première websérie d’animation jeunesse, Dounia. Dounia et la princesse d’Alep est son premier long métrage.

À propos d’André Kadi, réalisateur

Arrivé au Canada en 2007 en tant qu’auteur BD et musicien, André rejoint les rangs de Frima où il restera plus de 11 ans. Directeur du département artistique, fondateur d’une succursale du studio à Bordeaux, il y ouvrira un studio d’animation 2D en 2012, où il réalisera notamment les séries MaXi et l’Agent Jean avant de cofonder Du Coup Animation en 2018 avec son associée, Marie-Michelle Laflamme, puis Du Coup Production en 2021. Directeur de studio rigoureux et réalisateur de la plupart des projets de Du Coup, il a coréalisé Dounia en 2020 pour Tobo avec Marya Zarif. Dounia et la princesse d’Alep est son premier long métrage.

À propos de Maison 4 :3

MAISON 4 :3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4 :3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

***

La maison de production IMAGE-IN ATLANTIQUE accueille plusieurs diffuseurs pour la série Le REFUGE D’AUDREY

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, coproduction, Télévision.

La maison de production IMAGE-IN ATLANTIQUE accueille plusieurs diffuseurs pour la série d’animation Le REFUGE D’AUDREY

–

Sept chaînes publiques, issues de quatre pays différents, ont commandé la nouvelle série d’animation « Le Refuge d’Audrey » de Image-in Atlantique en coproduction avec la compagnie française Watch Next Media et le studio espagnol Peekaboo Productions 

TVO Kids, Radio-Canada, TFO, Knowledge (Canada), France Télévisions (France), ZDF (Allemagne) et  RTVE (Espagne) se sont engagées sur la série de 52 x 11’ réalisée entre Montréal, Paris, Lille et Barcelone.

Kids First distribuera à l’international cette série éco-responsable actuellement en production et qui sera livrée courant de l’année 2023.

Synopsis

Connaissez-vous le wombat à nez poilu du Nord ? Le kakapo ? Ou le saïga ?  Non ? Ce n’est pas grave, Audrey va vous les présenter ! Ils font partie des animaux les plus rares de la planète… et ils sont ses meilleurs amis !

Car Audrey, 8 ans, vit dans un refuge animalier pour espèces en danger d’extinction ! Prendre soin d’espèces aussi variées n’est pas toujours facile, mais heureusement, Audrey a un talent naturel pour comprendre et aider chacun des pensionnaires. A force de tendresse et d’empathie, et avec l’aide de son voisin Tommy, elle compte bien résoudre les petits et gros problèmes des animaux… mais aussi parfois les siens. Bienvenue au Refuge d’Audrey !

Pour Jean de Vivie, président de Image-in Atlantique : « Nous sommes ravis que tant de bonnes fées d’origine si diverses se soient penchées sur le berceau de notre série « Le Refuge d’Audrey ». Cela démontre que la protection du monde animal est un sujet fédérateur ».

À propos de Watch Next Media

Fondée en 2015 par Philippe Alessandri et installée à Paris et Lille, Watch Next Media produit des séries d’animation et de fiction telles que Oscar & Malika, Boy Girl Etc. ou Hello Kitty Super Style.

À propos de Peekaboo Animation

Basé à Barcelone, Peekaboo est un studio créé en 2015 qui produit du contenu innovant  pour les enfants et qui les aide à grandir. Ses séries phares sont Moi, Elvis Riboldi et Mironins nommée aux Goya Awards.

À propos de Kids First

Né en 2017 à Paris, Kids First est un distributeur international spécialisé dans les programmes jeunesse. La société commercialise des séries produites par son actionnaire Watch Next (Oscar et Malika, Hello Kitty Super Style, Moi, Elvis) et par sa filiale Je Suis Bien Content (Nawak, Croque-Moutards).

 

***

En octobre 2022, onf.ca célèbre le Mois du patrimoine latino-américain et propose plusieurs nouveautés

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

En octobre 2022, onf.ca célèbre le Mois du patrimoine latino-américain et propose plusieurs nouveautés

–

Encore plus de films seront accessibles gratuitement sur onf.ca en octobre, avec une sélection issue de différents studios de l’ONF au pays. Cette offre met en valeur le riche patrimoine des communautés latino-américaines au Canada, en ce mois soulignant leur apport, avec la nouveauté Samedi, la nuit de Rosana Matecki et une chaîne thématique, en plus de comprendre le lancement en ligne du long métrage Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny et de la série documentaire animée Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy. Ces œuvres s’ajoutent aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également la projection en 360° de L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie à la Biosphère de Montréal. 

Dès le 5 octobre 

Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny (2022, Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne) 

Long métrage documentaire (75 min)

Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, ce film rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants. Le long métrage a été présenté au Festival international de films documentaires sur les droits de la personne One World, à Prague, au festival DOC-Cévennes, en France, et aux Rendez-vous Québec Cinéma. 

Pour célébrer le Mois du patrimoine latino-américain 

  • Dès le 1er octobre, lisez le billet de blogue du conservateur de la collection anglaise de l’ONF, Camilo Martín-Flórez, qui vise à présenter les différentes phases de la production de l’ONF tournée en Amérique latine ou réalisée par des cinéastes latino-américains, et ce, de 1945 à aujourd’hui. Ce billet aborde les films regroupés dans les deux nouvelles chaînes thématiques lancées en anglais sur nfb.ca : 77 Years of Latinx-Canadian Cinema (1945-2022) et NFB Abroad: Latin-America On Screen.
  • Dès le 10 octobre : Samedi, la nuit de Rosana Matecki (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique)

Court métrage documentaire (15 min)

Porté par une vision douce-amère du vieillissement et de la solitude en milieu urbain, ce court essai documentaire est narré en espagnol par la cinéaste Rosana Matecki. La danse devient prétexte à une exploration intime de la résilience et de la nostalgie à laquelle le paysage sonore immersif et le rythme délicat donnent le ton. Le film a connu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2021 et a été sélectionné au Aspen Shortsfest aux États-Unis. 

Dix-sept courts et longs métrages documentaires et d’animation mettent en valeur les perspectives de réalisatrices et réalisateurs latino-américains. Parmi les films à voir, mentionnons l’animation Hothouse 13 – Lo 100to (2022) de karla monterrosa et le documentaire L’affaire Coca-Cola (2009) de Germán Gutiérrez et Carmen Garcia.

Dès le 17 octobre

Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy (2022, Studio d’animation du Programme français)

Série documentaire animée (5 × 4 min)

Cette série rassemble cinq courts métrages d’animation de Lori Malépart-Traversy, créatrice du très populaire film Le clitoris, et pose un regard ludique et décomplexé sur la sexualité en solitaire. Un des épisodes, Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal, où il a remporté le Prix du meilleur film éducatif, et a été sélectionné au Festival international d’animation d’Ottawa. Un autre film de la série, Doux Jésus, a été sélectionné en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy.

Du 24 septembre 2022 au 29 janvier 2023 à la Biosphère de Montréal

L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (2020, Studio d’animation et de création interactive de l’ONF) 

Projection en 360° (5 min)

La nature est remplie de merveilles et d’ingéniosité. Comme nous l’a enseigné Darwin, ceux qui improvisent le plus efficacement s’imposent. Cette œuvre expressionniste, originellement en RV et adaptée pour une projection en 360°, rend hommage au combat pour l’existence, présenté sous l’angle d’une suite d’histoires d’amour génétiques. Elle a été sélectionnée dans plusieurs grands festivals de partout dans le monde, dont le Festival d’Annecy, et a été primée au SAT Fest 2022 à Montréal. 

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF 

Restez branchés

Espace de visionnage en ligne à ONF.ca
Facebook ONF | Twitter ONF | Instagram ONF | Blogue ONF | YouTube ONF | Vimeo ONF
Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

***