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20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets de longs métrages et des 13 éditeurs de livres sélectionnés

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer les 25 projets de longs métrages en développement, ainsi que les 13 éditeurs de livres qui seront à l’honneur lors des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF). Cette 20e édition des RCF se déroulera à Montréal du 5 au 8 novembre 2024.

Organisé cette année par la SODEC, l’événement réunira plus d’une centaine de professionnels de l’industrie du cinéma – productrices et producteurs, partenaires financiers, agentes et agents de vente internationaux, représentantes et représentants des sociétés de distribution et de diffusion – pour échanger et collaborer sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques en langue française.

« C’est un honneur, pour la SODEC, que le Québec soit l’hôte de cette 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone. Et comme on sait que les bonnes histoires inspirent les bons films, la SODEC est d’autant plus enthousiaste à l’idée qu’une dizaine d’éditeurs québécois aient l’opportunité de partager leur catalogue avec les productrices et producteurs de pays francophones », déclare Louise Lantagne, présidente-directrice générale de la SODEC.

Parmi les projets de longs métrages (fiction, animation et documentaires) retenus, soulignons que quatre sont d’origine africaine, que trois sont des documentaires et que quatre sont des projets de films d’animation. Voici les détails :

Ali n’a pas l’âge (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Géraldine Doignon
Production : Iota Production

Anamiga (France)
Documentaire
Réalisation : Raphaële Benisty
Production : Zadig Productions

Au rythme du cœur (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Rémi Fréchette
Production : Possibles Média et Kozak Films

Choses qui font battre le cœur (Belgique)
Documentaire
Réalisation et scénarisation : Laure Cottin-Stefanelli
Coproduction : Dérives, Hutong Production

Comme si de rien n’était (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Samer Najari
Production : Karaman production

DémocraZie (Burkina Faso)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Chloé Aïcha Boro
Production : Productions métissées

Immortelle (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Pierre-Jean Delvolvé
Production : Atelier de production

J’ai tué John Sutter (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Philippe Ramos
Production : Sophie Dulac Productions

Kinafo (Côte d’Ivoire)
Animation
Coproduction : Studio KÄ, Beluga Tree Sa et Vishus Production*

La fille du manguier (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Marilyn Cooke
Production : La 115e

La triste vie de Happy Pig ! (France, Liban)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Christy Whaibe
Coproduction : Bittersweet Pictures, Poetik Film

Le voyage rêvé d’Alpha Deux (France)
Animation
Réalisation : Susanne Seidel
Scénarisation : Alpha Kaba et Christophe Erbes
Production : Les Contes Modernes

Les neiges de Grenade (France)
Fiction
Réalisation : Simon Helloco
Scénarisation : Simon Helloco et Gaëlle Macé
Production : La Belle Affaire Productions

Les variations (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Simon Rieth
Production : Les Films du Poisson

Medium beluga (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Laura Bergeron
Production : Moi & Dave

Monsters within (Suisse)
Animation
Réalisation et scénarisation : Luc Walpoth
Production : Tipimages Productions et Ideacom international inc.

Papillon (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Jonas Adesky
Production : Neon Rouge Productions

Pour toi je reviendrai (Cameroun, France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Cyrielle Raingou
Coproduction : Je Capture Ma Réalité et SaNoSi Productions

Quand la musique vagabonde (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Ania Jamila
Production : Kavalo Productions*, Ocho Production

Que le silence ne l’emporte pas (Québec)
Documentaire
Réalisation : Catherine Hébert et Elric Robichon
Scénarisation : Catherine Hébert
Production : Les Films Camera Oscura

Sauvons la banque (Suisse)
Fiction
Réalisation : Vincent Veillon
Scénarisation : Vincent Kucholl, Cyril Jost et Julien Doquin de Saint Preux
Production : Point Prod

Simon et la sorcière (Québec)
Fiction
Réalisation : Annick Blanc
Scénarisation : Rémi Dufresne
Production : art et essai

Wallifornia dreamin (Belgique)
Fiction
Réalisation : Julien Henry
Scénarisation : Lucy Mattot et Daphné Huynh
Coproduction : Kozak Films, Possibles Média

Wazalendo (République démocratique du Congo)
Fiction
Réalisation : Mathieu Roy
Scénarisation : Mathieu Roy et Verdianne Aisha Heri
Production : Tosala Films

Welcome to Earth (Luxembourg)
Animation
Réalisation : Sarah Sutter
Scénarisation : Cyril Bossmann
Production : Zeilt Productions*

*Vous serez redirigés sur une page en anglais.

Treize éditeurs de livres québécois seront aussi présents avec leur catalogue d’œuvres propices à l’adaptation cinématographique et télévisuelle dans un contexte de coproduction. Les maisons d’édition suivantes ont été retenues pour présenter cinq œuvres de leur catalogue particulièrement pertinentes pour l’adaptation au petit et au grand écran :

La SODEC invite les productrices et producteurs québécois intéressés par le financement, la coproduction et la distribution de projets à venir rencontrer les équipes des projets de longs métrages et les éditeurs de livres sélectionnés en s’accréditant avant le 8 octobre 2024 : Demande d’accréditation | RCF (festicine.pro).

À propos des RCF

Les RCF sont une collaboration de la Belgique (Fédération Wallonie-Bruxelles), du Canada (SODEC et Téléfilm Canada), de la France (Centre National du Cinéma et de l’image animée), du Luxembourg (Film Fund Luxembourg) et de la Suisse (Office fédéral de la culture), avec le soutien d’Air Canada, de CINEMANIA, de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et de l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC).

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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ONF@EIFF : Trois nouveaux film de l’ONF au Festival international du film d’Edmonton – Ces œuvres d’animation et documentaire comprenant des talents de l’Alberta

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Festival.

Les films d’animation et les documentaires de l’ONF à l’honneur au Festival international du film d’Edmonton

Les œuvres de l’ONF sélectionnées cette année comprennent des talents de l’Alberta

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Les œuvres de l’Office national du film du Canada (ONF) sélectionnées au Festival international du film d’Edmonton 2024 (EIFF) incluent des documentaires et des films d’animation percutants, dont plusieurs mettent en valeur le talent d’artistes originaires d’Edmonton et de l’Alberta.

Le festival, qui se tiendra du 26 septembre au 5 octobre, présentera trois nouveaux films de l’ONF, dont le long métrage documentaire primé Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane. Coproduit avec Banger Films et réalisé par Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee, tous deux natifs d’Edmonton, le film redonne vie à une légende de la musique du 20e siècle qui brille enfin à nouveau.

Le festival présentera également deux courts métrages d’animation éblouissants de l’ONF.

Coproduit par l’ONF et la maison de la créatrice métisse (michif) Amanda Strong, Spotted Fawn Productions, Inkwo à la défense des vivants est une adaptation animée image par image d’une nouvelle de Richard Van Camp, dans laquelle une personne guerrière bigenre utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Le film met notamment en vedette les voix de Paulina Alexis et de Tantoo Cardinal, toutes deux natives de l’Alberta.

Dans LOCA, de la cinéaste d’animation québécoise Véronique Paquette, une femme trouve le chemin de la libération intérieure dans l’énergie du tango. Le film offre un spectacle visuel fascinant créé avec des vagues d’encre et des géométries en noir et blanc.

Au sujet des films

Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane, de Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee (99 min)

Production : Amanda Burt, Sam Dunn, Scot McFadyen (Banger Films) ; Michael Mabbott ; Justine Pimlott (ONF)

Production exécutive : Scot McFadyen, Sam Dunn, Chanda Chevannes (ONF), Anita Lee (ONF), Elliot Page et Matt Jordan Smith (PAGEBOY Productions), Martin Katz, Nia Long et CJ Mac

Produit en association avec Bell Media

Musique originale : Murray Lightburn

Animation : Luca Tarantini et Jared Raab

  • Jackie Shane, chanteuse de soul née à Nashville, a tracé avec audace une nouvelle voie, celle d’une des artistes transgenres noires les plus avant-gardistes de la scène musicale – mais au faîte de la célébrité, pourquoi a-t-elle soudainement disparu des feux de la rampe ?
  • Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane tend le micro à l’une des artistes les plus fascinantes du 20e siècle pour qu’elle révèle enfin sa vérité, de sa propre voix. Le film combine des enregistrements téléphoniques inédits, des animations éblouissantes et une musique originale de Murray Lightburn (The Dears), dans un portrait remarquable pour lequel Elliot Page (X-Men, The Umbrella Academy) a agi en tant que producteur exécutif.
  • À ce jour, Vivre et laisser vivre a remporté le prix Out in the Silence au Frameline International LGBTQ+ Film Festival de San Francisco ainsi que le prix spécial du jury de la Guilde canadienne des réalisateurs pour un long métrage documentaire canadien à Hot Docs, où il a également figuré parmi les 10 films préférés du public.
  • Michael Mabbott est un cinéaste né à Edmonton et aujourd’hui établi à Toronto. Ses longs métrages La vie trépidante de Guy Terrifico (prix du meilleur premier long métrage canadien) et Citizen Duane ont été présentés en avant-première au Festival international du film de Toronto. Son premier documentaire, Music Lessons, a été projeté en avant-première à Hot Docs.
  • Lucah Rosenberg-Lee est un conférencier, entrepreneur et réalisateur torontois spécialisé dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit et réalisé divers projets, dont Passing et For Nonna Anna, qui ont été projetés au TIFF, à Inside Out et à Sundance.

Inkwo à la défense des vivants, d’Amanda Strong (18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • Dans ce court métrage d’animation image par image, Dove, une personne guerrière bigenre, utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de monstres affamés.
  • Adaptation de la courte histoire Wheetago War du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, Inkwo fait appel aux voix de Paulina Alexis, de l’Alexis Nakota Sioux Nation, de Tantoo Cardinal, qui a grandi dans le hameau d’Anzac, en Alberta, et du producteur de télévision, acteur et conteur Art Napoleon.
  • Amanda Strong est une artiste, écrivaine, productrice, cinéaste et mère métisse (michif). Elle est la propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc. Ses créations collaboratives visent à donner de l’envergure aux récits et aux visions du monde autochtones. Son travail a été souligné par des nominations aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards, et ses films – dont Biidaaban et Four Faces of the Moon – ont été présentés dans le monde entier, notamment au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

LOCA, de Véronique Paquette (5 min 19 s)

• Une silhouette féminine, esquissée de fines lignes blanches, se désintègre. Quelques mesures de Loca, un classique de l’âge d’or du tango argentin, retentissent. La musique envoûtante entraîne la femme dans une danse. Alors qu’elle tourbillonne, un duo se forme, leurs corps s’entremêlant en noir et blanc. Leur abandon total à la musique s’exprime par d’abondantes vagues d’encre, créant un spectacle visuel hypnotique.

• LOCA a été produit dans le cadre du concours Cinéaste recherché(e), de l’ONF, qui permet aux personnes lauréates de réaliser leur premier film d’animation professionnel avec le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

• Véronique Paquette a acquis son expérience en animation traditionnelle en réalisant des films de fiction, des documentaires et des publicités, tout en faisant de sa passion pour la danse un puissant moteur de création. Aimant conjuguer différents univers artistiques, elle a multiplié les collaborations pluridisciplinaires et mêlé danse et dessin dans divers projets. Le tango, qu’elle pratique depuis plus de 20 ans, est au cœur du court métrage LOCA, son premier film d’animation professionnel à titre de réalisatrice.

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ONF@TIFF 2024 : Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation . Trois réalisatrices : Halima Elkhatabi, Amanda Strong et Torill Kove !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation de l’ONF au TIFF 2024

En première mondiale : Cohabiter, un premier long métrage signé Halima Elkhatabi, et Inkwo for When the Starving Return, un court métrage d’animation d’Amanda Strong ; en première nord-américaine : Maybe Elephants, un court métrage de l’animatrice oscarisée Torill Kove

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Cette année, un nouveau long métrage documentaire de l’Office national du film du Canadaet deux courts métrages d’animation coproduits par l’ONF ont été sélectionnés en vue du Festival international du film de Toronto(TIFF), lequel se tiendra du 5 au 15 septembre. Avec ces productions, le public peut s’attendre à de captivantes explorations de l’identité et à des récits percutants.

TIFF Docs

  • PREMIÈRE MONDIALE : De jeunes gens à la recherche de colocataires se dévoilent dansCohabiter, premier long métrage documentaire de Halima Elkhatabi.Au fil de saynètes filmées dans une quinzaine d’appartements à Montréal,la réalisatrice brosse le portrait complexe et attachant d’une génération habituée à sortir toutes les cartes de son identité pour trouver sa place dans le monde.Cohabiter est l’une des deux œuvres de la réalisatrice montréalaise à avoir été sélectionnées dans le cadre du TIFF 2024.

Short Cuts

  • PREMIÈRE MONDIALE : Dans la coproduction de Spotted Fawn Productions et de l’ONF Inkwo à la défense des vivants, de la cinéaste métisse (michif) Amanda Strong, Dove, une personne guerrière et défenseure de la terre, a recours à son remède autochtone (l’Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Adaptation animée d’un récit de Richard Van Camp, le film fait appel aux voix de Paulina Alexis, Tantoo Cardinal et Art Napoleon.
  • PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE : Maybe Elephants, une coproduction de Mikrofilm (Norvège) et de l’ONF, est un film autobiographique tendre et enjoué de l’animatrice Torill Kove, établie à Montréal. Lauréate d’un Oscar pour The Danish Poet, la réalisatrice évoque ici ses années d’adolescence, alors qu’avec ses parents et ses deux sœurs, elle doit troquer sa vie confortable et routinière en Norvège pour la fraîcheur du renouveau au Kenya,dans la trépidante Nairobi des années 1970.

Cohabiter (Living Together),Halima Elkhatabi, 75 min, Québec (Canada)

Version originale en français avec sous-titres en anglais

Production : Nathalie Cloutier

  • Premier long métrage documentaire d’une cinéaste au regard tendre et généreux, Cohabiter dessine une mosaïque contemporaine de cultures et d’idées, où se croisent dans un mouvement constant les notions de communauté, d’individualisme et de droit au logement.
  • Cinquante-deux personnes ont été filmées pour la création deCohabiter, qui met en scène une riche diversité de rencontres multiculturelles, multiethniques, multigénérationnelles et multigenres. Le film présente un portrait vivant du Montréal d’aujourd’hui — et de la vie actuelle dans les grands centres urbains.
  • Née en France et d’origine marocaine, la scénariste et réalisatrice montréalaise Halima Elkhatabi est diplômée de l’Institut national de l’image et du son. Elle crée des documentaires, des œuvres de fiction, ainsi que des documentaires audio. Elle a participé à titre de coréalisatrice au documentaire collectif À St-Henri, le 26août, produit par l’ONF, réalisé le court métrage de fiction Nina (classé parmi les Canada’s Top Ten au TIFF en 2015) et signé les balados La route du bled, Chloé et Abdi, Songe d’une nuit d’hiver et La route de l’Eldorado.
  • Cette année, au TIFF, Halima Elkhatabi gagnera vraiment en notoriété, puisque le Festival présente aussi un autre de ses films : le court métrage de fiction Fantas.

Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • À deux vies d’aujourd’hui, le monde vacille. Dove, une jeune personne guerrière, a reçu de l’Inkwo (un remède) et en découvre peu à peu les bons et les mauvais côtés en cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés.
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces monstres sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’ils dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité et de la consommation.
  • Le filmest une adaptation animée de la courte histoire « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, publiée dans son recueil Night Moves. « Wheetago War » est inspirée de l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa défunte grand-mère Suzette Napoleon, publiée dans Bushland Spirit: Our Elders Speak.
  • Inkwo fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice, cinéaste et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif). En tant que propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc., elle réalise des créations collaboratives qui portent les récits et les visions du monde autochtones. Les œuvres d’Amanda Strong ont été nommées aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards. Ses films — dont Biidaaban et Four Faces of the Moon — ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Maybe Elephants(Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s)

Production :Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, Peut-être des éléphants met en scène la distribution de son court métrage nommé aux Oscars Ma Moulton et moi. Ce film plein d’esprit,à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Peut-être des éléphants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

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Un partenariat SODEC-FMC pour le prototypage de séries québécoises d’animation jeunesse en français

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée.

Un partenariat SODEC-FMC pour le prototypage de séries québécoises d’animation jeunesse en français

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Dans le cadre du Festival et du Marché international du film d’animation d’Annecy (MIFA), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Fonds des médias du Canada (FMC) ont annoncé un partenariat qui prendra la forme d’un programme assorti d’un budget de 3 M$ afin de financer le prototypage de séries québécoises d’animation jeunesse en français.

Ce programme, financé à 2 M$ par la SODEC et à 1 M$ par le FMC, facilitera le développement de prototypage de nouvelles séries d’animation jeunesse développées en français. L’objectif recherché est de permettre aux compagnies de production qui développent des projets d’animation de disposer des prototypages nécessaires afin de favoriser des partenariats auprès de coproducteurs, de diffuseurs et de distributeurs nationaux et internationaux.

L’aide financière pourra couvrir jusqu’à 80 % des dépenses admissibles et atteindre un montant maximal de 500 000 $ par projet. Les informations relatives aux conditions et modalités du programme seront dévoilées avant la date du dépôt, prévu à l’automne 2024.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Résidence Annecy Festival 2025 : appel à candidatures !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Résidence Annecy Festival 2025 : appel à candidatures !

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Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Département de la Haute-Savoie, de la Drac Auvergne-Rhône-Alpeset du CNC, CITIA, organisateur du Festival international du film d’animation d’Annecy, accompagne la création à travers une résidence de développement graphique pour le long métrage d’animation.

Alors que la Résidence Annecy Festival 2024 prendra fin le 28 juin prochain et que les 3 projets sélectionnés – Le Cabanon de l’oncle Jo, Zako et Insectarium – seront mis en lumière lors du Mifa dans le cadre d’un Pitch Partenaires le mardi 11 juinà l’Impérial Palace, il est temps de postuler pour profiter de cet accompagnement en 2025 !

Dédiée au développement graphique pour le long métrage d’animation, la Résidence accueillera, le 4 avril 2025, les porteurs de 3 nouveaux projets. Ils pourront bénéficier, pendant 3 mois, d’un espace de travail propice à l’exploration (aux Papeteries – Image Factory), d’un mentorat sur mesure et de l’accompagnement des équipes de CITIA.

Vous avez un long métrage d’animation en développement ?
Dès maintenant et avant le 10 septembre 2024, envoyez vos candidatures pour rejoindre à votre tour la Résidence Annecy Festival en 2025 !

Contactez Géraldine Baché ou rendez-vous sur le stand C.33 au Mifa !

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SODEC – Le Québec bien représenté au Festival et Marché international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Le Québec bien représenté au Festival et Marché international du film d’animation d’Annecy

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L’événement mondial dédié à l’animation accueillera une soixantaine de professionnels provenant d’une trentaine d’entreprises audiovisuelles québécoises actives en animation lors du Marché du film d’animation d’Annecy (14 au 17 juin), sous l’ombrelle Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Du côté du Festival du film d’animation d’Annecy (9 au 15 juin), c’est plus de 10 productions et coproductions québécoises qui seront présentées en sélection officielle, six en compétition officielle et une hors compétition, en plus de quatre œuvres aux événements Work in Progress (WIP).

Présences québécoises au Marché Mifa

  • Un souper de réseautage organisé par la SODEC réunira six producteurs québécois avec six acheteurs internationaux : Walt Disney Company (France), Tencent Vidéo (Chine), Noga Communications (Israël), Reesee Entertainment (Chine), NHK Enterprises (Japon) et SK Broadband (Corée).
  • Le déjeuner de coproduction francophone animation en partenariat avec Film Fund Luxembourg, Wallonie-Bruxelles Images et Swiss Films regroupera 20 producteurs à la recherche de partenaires pour leurs projets en développement.
  • Le long métrage The Mystery Women par Extérieur Jour, une coproduction minoritaire Québec/France, a été sélectionné pour les Pitchs Mifa.
  • Algorythme, une série télévisuelle produite par Extérieur Jour en coproduction avec couleur.tv, sera présentée dans le cadre de Meet the··· Producers – Gap Financing.

Présences québécoises au Festival

  • Apolline Caron-Ottavi, rédactrice et programmatrice à la Cinémathèque québécoise (Montréal) fait partie du jury du prix André Martin.
  • Ballerina et Dounia : Le Grand Pays blanc seront présentées en Projections en plein air.
  • Le Festival profitera de la projection du documentaire Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert scénarisé et réalisé par Loïc Darses et produit par l’ONF pour remettre un Cristal d’honneur au cinéaste soulignant le caractère novateur de ses 60 ans de carrière.
  • Sept films d’animation indépendants canadiens restaurés par la Cinémathèque québécoise seront présentés dans la section Annecy Classics, dont Smaragdin, de Jean Letarte, qui figurait en compétition officielle lors du premier Festival d’Annecy, en 1960.
  • Trois œuvres seront présentées dans la section thématique Chorégraphies, animation et danse : Love Songs for Robots de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, Edouardo. Sophie de Thomas Corriveau et Dolorosa de Michèle Cournoyer.
  • Une séance de dédicaces du livre Femmes et cinéma d’animation : Un corpus féministe à l’Office national du film du Canada 1939-1989 de Marie-Josée Saint-Pierre se tiendra le 10 juin.
  • Kid Koala offrira un concert au Brise-Glace pendant le Festival.
  • C’est sans compter les nombreuses œuvres de l’ONF présentées au Festival cette année.

Au Festival d’Annecy

En Compétition officielle
Courts métrages

In perpetuum
Scénarisation, réalisation et production : Birute Sodeikaite

Retour à Hairy Hill
Scénarisation : Daniel Gies et Emily Paige
Réalisation : Daniel Gies
Production : E.D. Films

Off-Limits

Albums de familles
Scénarisation, réalisation et production : Moïa Jobin-Paré

Mémoire entropique
Scénarisation, réalisation et production : Nicolas Brault

Ombres acoustiques
Réalisation et production : Patrick Bergeron

Œuvres VR

Oto’s Planet
Scénarisation et réalisation : Gwenaël François
Production : Skill Lab, DPT. et Small Creative

Hors compétition

Séances événements

Hola Frida : rencontre musicale en présence de l’artiste Olivia Ruiz et de l’équipe du film
Scénarisation : Anne Bryan, Sophie Faucher, Émilie Gabrielle et André Kadi
Réalisation : André Kadi et Karine Vézina
Production : Tobo Média, Du Coup Animation et Haut et Court distribution

WIP Longs métrages

Allah n’est pas obligé
Réalisé par Zaven Najjar – une coproduction avec la France, la Belgique et le Luxembourg
Production : Special Touch Studios, Paul Thiltges Distributions, Need Productions, Lunanime Bvba, Yzanakio

La mort n’existe pas
Réalisé par Félix Dufour-Laperrière
Production : Embuscade Films, Miyu Productions

Space Cadet
Réalisé par Eric San (alias Kid Koala)
Production : Les Films Outsiders Inc.

WIP XR

Laissez-nous raconter notre lien au territoire, aux songes et aux astres
Réalisé par Karine Lanoie-Brien et Kim Picard
Production : Terre Innue

Pour plus de détails sur la programmation, consultez le site de la SODEC.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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ANNECY 2024 – ONF → 11 films, dont 4 en compétition et une première mondiale!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF arrive en force au Festival international du film d’animation d’Annecy !

Onze films, dont quatre en compétition et une première mondiale et des courts métrages de Torill Kove, Michèle Lemieux, Ryo Orikasa et Jo Roy

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024,qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, avec une sélection forte et diversifiée de 11 productions et coproductions s’inscrivant dans une grande variété de sections de l’événement. Quatre films ont été sélectionnés dans différentes compétitions, dont Peut-être des éléphants(Maybe Elephants ; Mikrofilm/ONF) de Torill Kove, projeté en première mondiale. La virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker Michèle Lemieux présentera pour sa part son tout nouveau court métrage Le tableau.

Le festival remettra également un Cristal d’honneur au cinéaste Pierre Hébert pour ses 60 ans de carrière.

L’ONF au Festival d’Annecy2024 en bref:

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s) – PREMIÈRE MONDIALE 

  • Un récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove, lauréate d’un Oscar.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(ONF, 11 min 56 s)

  • Ce film animé sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

  • Un film éblouissant, inspiré du recueil de poèmes et de dessins du même nom d’Henri Michaux.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s)

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… uncourt autoportrait expérimentalcomposé de 100 écrans vidéo.

SECTION ANNECY CLASSICS

Graver l’homme : arrêt sur Pierre HébertdeLoïc Darses (ONF, 75 min)

  • Ce long métrage documentaire nous transporte dans le labyrinthe inspirant que forment la vie et l’œuvre de l’illustre cinéaste d’animation Pierre Hébert.

Le Festival d’Annecy remettra un Cristal d’honneur à Pierre Hébert, soulignant ainsi le caractère novateur d’une œuvre qui se déploie depuis 60 ans, dont 35 à l’ONF.

PROGRAMMES SPÉCIAUX

Chorégraphies : animation et danse 3

LOCAdeVéronique Paquette (ONF, 5 min 19 s)

  • Une femme trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure.

COLLECTION ONF

Hommage à l’animation portugaise

Regina Pessoa

Lauréat du Cristal d’Annecy 2006

Prix du jury pour le court métrage et Prix de la meilleure musique originale – courts métrages (Normand Roger), Annecy 2019

Chorégraphies : animation et danse

JURY

Le cinéaste d’animation primé Claude Cloutier, un habitué d’Annecy, sera membre du jury pendant le festival.

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Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D animation, Actualités, animation, effets spéciaux, Financement.

Québec accorde 42,6 M$ au domaine des arts et de la créativité numérique à l’Îlot Balmoral

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Afin d’accroître la collaboration entre les établissements d’enseignement et les entreprises dans le domaine des arts et de la créativité numérique, la ministre de l’Enseignement supérieur, Mme Pascale Déry, a annoncé ce jeudi 16 mai, l’attribution d’une aide financière de 42,6 millions de dollars à l’Université du Québec (UQSS) pour la location d’espaces et la réalisation de travaux d’aménagement locatif à l’Îlot Balmoral, situé à Montréal.

Cette aide financière permettra de regrouper sous un même toit l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), les installations montréalaises de l‘Unité d’enseignement et de recherche (UER) en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) ainsi qu’un regroupement de cinq cégeps (Collège Bois-de-Boulogne, Collège Dawson, Cégep de Matane, Cégep Limoilou et Cégep du Vieux Montréal) offrant de la formation dans le domaine des arts numériques.

 

Les nouvelles sommes allouées permettront la location de trois étages et demi supplémentaires qui s’ajouteront à ceux déjà occupés par l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) à l’Îlot Balmoral depuis 2019.

Ces nouveaux investissements contribueront par le fait même au développement du projet SYNTHÈSE – Pôle Image Québec, qui a pour objectif d’accroître la synergie des acteurs de ce secteur d’activité et d’augmenter la diplomation, notamment dans des programmes ciblés par l’Opération main-d’œuvre, soit en développement de jeux vidéo, en animation 3D et en design numérique.

Ces espaces permettront aux étudiants, professeurs, chercheurs, créateurs et entreprises de se retrouver pour des activités d’apprentissage, d’expérimentation, de conception, de création et de recherche. Des laboratoires pluridisciplinaires, des salles de cours, des espaces de travail collaboratifs et des studios de recherche et développement seront mis en commun afin d’intensifier le maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises en arts numériques.

 

Citations :

« Plus de 1 000 étudiants universitaires et collégiaux rassemblés sous un même toit, dans un partenariat étroit avec l’industrie, voilà qui servira à propulser vers de nouveaux sommets la créativité et l’innovation dans le domaine des arts numériques. Il s’agit d’un investissement important qui reflète le rôle crucial joué par ce maillage entre la formation de la main-d’œuvre et les besoins des entreprises, mené en collaboration avec l’Université du Québec et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. C’est un projet emballant qui bénéficiera autant aux étudiants qu’au personnel enseignant, qui pourront mettre en commun leur expertise et leur inventivité. »

Pascale Déry, ministre de l’Enseignement supérieur

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« Dans les domaines de l’art et de la culture, la synergie est source de création et d’innovation. C’est ce que nous favoriserons à l’Îlot Balmoral, où se retrouveront de nombreux créateurs et chercheurs, en plus des étudiants. Je suis absolument convaincu que ce regroupement de talents sera source de création pour de nombreux projets ambitieux et significatifs pour la culture québécoise. »

Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, ministre responsable de la Jeunesse et ministre responsable de la région de l’Outaouais

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« La concrétisation de ce projet porté depuis longtemps est une excellente nouvelle pour l’Université du Québec. Ces nouveaux investissements viennent consolider la place déjà importante des établissements de l’UQ dans le domaine des arts et de la créativité numérique. Nous sommes fiers de collaborer avec l’ensemble des acteurs et des partenaires du réseau de l’enseignement supérieur pour faire avancer la formation, la recherche et la création dans le domaine du numérique. »

Alexandre Cloutier, président de l’Université du Québec

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« En souhaitant la bienvenue à l’UQAT à l’Îlot Balmoral, l’UQAC souhaite souligner l’ajout significatif et complémentaire de cette équipe à l’expertise unique développée par ses professeures et professeurs, et est fière de contribuer à consolider la place enviable qu’occupent les universités du réseau de l’Université du Québec en matière d’enseignement et de recherche dans des domaines d’avenir tels que l’animation 3D et le design numérique. »

Ghislain Samson, recteur de l’Université du Québec à Chicoutimi

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« L’annonce d’aujourd’hui représente une nouvelle étape marquante du développement de l’UQAT à Montréal. C’est avec grand plaisir que nous nous joignons à l’Îlot Balmoral pour ce projet rassembleur, aux côtés de précieux collaborateurs tels que l’UQAC et SYNTHÈSE – Pôle Image Québec. Présente sur le territoire montréalais depuis plus de 15 ans déjà, l’UQAT s’est rapidement taillé une place comme chef de file dans le domaine de l’enseignement universitaire en création numérique, en jeux vidéo, en création 3D et en effets visuels. »

Vincent Rousson, recteur de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue

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« Depuis sa création, SYNTHÈSE a développé plusieurs initiatives porteuses qui assurent le maillage entre le milieu de l’enseignement supérieur et les entreprises de la création numérique. La création du pôle physique, avec ses espaces collaboratifs et mutualisés, est un projet d’ancrage qui permettra de renforcer ces actions en faveur du développement des talents, de l’expertise de pointe et de la R&D, de doter le Québec d’une main-d’œuvre qualifiée et de favoriser la réalisation de projets innovants dans ce secteur. »

Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

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« Depuis le début du projet de l’Îlot Balmoral, la SHDM a œuvré pour créer une communauté verticale numérique qui puisse tirer profit de la synergie entre créateurs, chercheurs, étudiants, grand public et gens d’affaires. Aujourd’hui, cette annonce vient parachever cette vision, permettant de créer la première tour entièrement consacrée à la création numérique au Canada. »

Sophie Rousseau-Loiselle, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal 

 

Faits saillants :

  • Le ministère de l’Enseignement supérieur accorde à l’Université du Québec une subvention globale et maximale de 29 960 000 $ sur cinq ans, pour les exercices financiers 2024-2025 à 2028-2029, aux fins de la location des espaces situés au 1501, rue De Bleury, Montréal (Îlot Balmoral).
  • Également, la ministre de l’Enseignement supérieur accorde à l’UQSS une aide financière de 12 671 676 $ afin de réaliser les travaux d’aménagement locatif et d’acquérir des équipements requis pour l’utilisation des espaces locatifs à l’Îlot Balmoral.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Disponibles sur ONF.ca : six courts métrages d’animation éclectiques issus de la 14e édition du programme Hothouse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en ligne.

La 14e édition du programme Hothouse de l’ONF est en ligne !

D’audacieuses animations de partout au Canada à découvrir sur onf.ca

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À compter d’aujourd’hui, six courts métrages d’animation éclectiques issus de la 14e édition du programme Hothouse de l’Office national du film du Canada destiné aux cinéastes d’animation en émergence sont offerts en ligne partout au monde sur onf.caet sur l’application de l’ONF.

Peu avant le lancement en ligne, les six cinéastes ont assisté à la première de leurs films aux prestigieux Sommets du cinéma d’animation de Montréal.

La 14e édition de Hothouse met en valeur le travail de jeunes cinéastes d’animation de talent de partout au Canada :

  • Amma, d’Akash Jones, animateur bengali-jamaïcain de Toronto ;
  • Le dernier tango, de Mochi Lin, cinéaste née à Pékin et aujourd’hui installée à Montréal ;
  • Mon monde, ta mélodie, de l’artiste canadienne d’origine costaricienne Bianca Shonee Arroyo-Kreimes, de Montréal ;
  • Un ventre pour deux, de Cameron Kletke, née à Calgary et aujourd’hui installée à Vancouver ;
  • Le passage de l’Étoile rouge, de Jenny Yujia Shi, animatrice de Halifax née à Pékin ;
  • Parcelles de moi, de Michelle Ku, réalisatrice d’origine chinoise née à Calgary.

Un nombre record de 401 candidatures ont été déposées en vue d’obtenir l’une des six places du programme, ce qui témoigne de la vigueur de l’animation canadienne et de la popularité de Hothouse, qui en est à sa 20e année d’existence.

Cette année, Hothouse se déroulait sous le thème « Small Things Considered » (les petites choses comptent), dont les cinéastes pouvaient s’inspirer pour créer des courts métrages d’animation novateurs d’une durée d’une à deux minutes.

Hothouse 14 était dirigé par Maral Mohammadian, productrice d’animation à l’ONF, Anne Koizumi, productrice associée, animatrice née à Calgary, établie à Montréal et participante de l’édition 2006 de Hothouse, et Andrea Dorfman, directrice du mentorat, cinéaste, artiste, écrivaine, animatrice et illustratrice primée de Halifax.

 

De Halifax

Le passage de l’Étoile rouge, de Jenny Yujia Shi

  • SYNOPSIS : Une vigne s’enracine dans le vieux Pékin, témoin du passage du temps dans un hutong traditionnel alors que la ville subit une transformation radicale. Avec ingéniosité, Jenny façonne une élégie animée dédiée à un mode de vie en voie de disparition.
  • LA CINÉASTE : Née dans un quartier de Pékin démoli depuis, Jenny explore le déplacement et l’impermanence dans des œuvres inspirées par son travail auprès de communautés immigrantes. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’un baccalauréat en peinture et en gravure du Nova Scotia College of Art and Design.

 

De Montréal

Le dernier tango, de Mochi Lin

  • SYNOPSIS : Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale dans l’univers des insectes, en un étonnant pas de deux réalisé en animation image par image.
  • LA CINÉASTE : Mochi explore la résistance et l’enfermement dans des œuvres comme Swallow Flying to the South, qui a remporté les honneurs au Festival du film asiatique d’Osaka et figuré sur la courte liste des films d’animation en nomination aux prix BAFTA 2023. Originaire de Chine et diplômée de la Rhode Island School of Design, où elle a étudié en cinéma et en animation, Mochi est également une compositrice et une pianiste accomplie.

Mon monde, ta mélodie, deBianca Shonee Arroyo-Kreimes

  • SYNOPSIS : Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. La réalisatrice s’inspire des vidéos de karaoké et des habitudes de défilement sur les médias portables pour évoquer le spectre de l’effondrement écologique dans une animation numérique aux couleurs bonbon.
  • LA CINÉASTE : Artiste canadienne d’origine costaricienne spécialisée dans les médias numériques, Bianca a grandi à la lisière d’une forêt tropicale et crée des œuvres écodystopiques, comme Last Species on Earth, une installation d’animation 3D commandée par le centre d’artistes Trinity Square Video, à Toronto. Candidate à la maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia dans le cadre du programme d’intermédias, elle a exposé en Europe et en Amérique du Nord.

 

De Toronto

Amma, d’Akash Jones

  • SYNOPSIS : S’amusant avec des motifs de bandes dessinées et de la plasticine, Akash rend hommage au bon sens de sa mère, immigrante de deuxième génération qui l’a élevé en lui inculquant des habitudes qui le guident encore aujourd’hui.
  • LE CINÉASTE : Récemment diplômé de l’Université métropolitaine de Toronto et comptant plus de 200 000 abonnés sur ses chaînes YouTube, Akash a travaillé à la production de films d’animation pour de grands studios, dont Amazon et Sony Pictures. La famille occupe une place importante dans ses œuvres, comme le démontre A Tale of Two Regents, un hommage bienveillant à son père immigrant.

 

De Calgary

Parcelles de moi, de Michelle Ku

  • SYNOPSIS : S’endormir peut s’avérer difficile lorsque de multiples pensées contradictoires conspirent pour nous tenir éveillé. Michelle s’inspire de son expérience de guérison somatique pour dissiper ces pensées en quelques minutes dans une animation saisissante peinte à la main.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, où elle a étudié le graphisme, Michelle est aussi douée pour les grandes murales que pour l’animation. Vivant avec un syndrome de stress post-traumatique complexe, elle crée des œuvres saisissantes qui témoignent d’un vif intérêt pour le lien entre le corps et l’esprit.

 

De Vancouver

Un ventre pour deux, de Cameron Kletke

  • SYNOPSIS : Utilisant l’aquarelle et le pastel pour nous immerger dans un univers liquide intime, Cameron dépeint une bataille in utero entre des jumeaux où le cordon ombilical se transforme vite en accessoire de combat comique.
  • LA CINÉASTE : Diplômée de l’Université Emily-Carr, Cameron crée des animations expérimentales avec de l’encre, du pastel et d’autres techniques 2D. Ses œuvres sont diffusées dans le monde entier. En 2023, son court métrage Between You and Me, dessiné à la main, a remporté le prix du meilleur film étudiant canadien au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

Des cinéastes de marque ont participé à Hothouse

Le programme Hothouse de l’ONF à Montréal a contribué à lancer la carrière de cinéastes d’animation de renom de partout au Canada. Plus de 70 créateurs et créatrices en ont fait partie au cours des 20 dernières années, dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Howie Shia, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif formé par Dale Hayward et Sylvie Trouvé.

En savoir plus sur l’équipe de Hothouse 14

  • Parmi les films primés d’Andrea Dorfman produits par l’ONF, notons ses courts métrages Imparfaite (2009), Bouche décousue (2012) et Hairy Legs (2024) ainsi que son long métrage Les jeunes filles de Meru (2018). En 2017, elle a adapté et illustré Imparfaite en mémoires dessinés pour jeunes adultes chez Firefly Books.
  • Anne Koizumi, productrice associée de Hothouse 14, est une cinéaste indépendante et une éducatrice en arts médiatiques. En 2006, elle a réalisé son premier film professionnel, A Prairie Story, dans le cadre de Hothouse 3. En 2020, son court métrage documentaire In the Shadow of the Pines a été nommé meilleur court métrage narratif et meilleure animation canadienne au Festival international du film d’animation d’Ottawa et meilleur court métrage d’animation au Festival international du film de San Francisco.
  • Maral Mohammadian est productrice à l’Unité d’animation anglophone de l’ONF à Montréal. Parmi ses récentes productions, mentionnons le nouveau court métrage d’animation Peut-être des éléphants, de la cinéaste lauréate d’un Oscar Torill Kove, et Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, coproduit par Animoon et l’ONF et maintes fois primé.

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LES PRIX DES 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

LES PRIX DES 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Samedi soirée le 11 mai, les 22es Sommets du cinéma d’animation se sont terminés avec une remise de prix très attendue.

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La compétition très relevée de cette année a démontré la vitalité et la grande qualité du cinéma d’animation canadien.

Juste avant le dévoilement des lauréat.e.s, le cinéaste Pierre Hébert a reçu le Prix René-Jodoin devant ami.e.s et collaborateur.trice.s de longue date.

Cette édition a remporté un vif succès, un public enthousiaste et passionné était au rendez-vous!

 

 

COMPÉTITION OFFICIELLE

Le jury de la Compétition officielle, chargé de sélectionner les lauréat.e.s de six prix, était composé de Lillian Chan, réalisatrice et animatrice torontoise, Francis Desharnais, réalisateur et bédéiste originaire de Québec, Matt Kaszanek, directeur du Festival Animation is Film à Los Angeles, Emily Paige, productrice et cofondatrice du studio E.D. Films à Montréal et Julie Charette, réalisatrice et animatrice montréalaise.

 

GRAND PRIX GUY-L.-COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par Mme Nancy Coté et la Cinémathèque québécoise.

Pour l’originalité et l’efficacité de sa réalisation, pour son scénario riche, étonnant et profondément émouvant, pour l’éclatante tendresse de l’œuvre.

UN TROU DANS LA POITRINE d’Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

PRIX SPÉCIAL DU JURY – ÉCOLE NAD-UQAC

Le prix est accompagné d’une bourse de 1000 $ décernée par l’École NAD-UQAC parmi les films professionnels de la compétition officielle.

Pour son utilisation efficace de la stéréoscopie et du son pour évoquer la dégénérescence et la disparition qui surviennent inévitablement pour toutes les choses (et les gens), pour sa réflexion étonnante et réfléchie sur le caractère éphémère de la vie et de la mémoire.

MÉMOIRE ENTROPIQUE de Nicolas Brault

MENTION SPÉCIALE DE LA COMPÉTITION CANADIENNE

Pour son histoire à la fois inusitée et riche en significations subtiles qui peuvent être faciles à manquer au premier abord, pour sa magnifique imagerie surréaliste et sa mise en scène étonnante – pour son message sur la nostalgie de l’innocence dans un monde de restrictions.

LES GENS DANS L’ARMOIRE de Dahee Jeong

GRAND PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Fondation Raoul-Barré.

Pour son récit ambitieux, son montage de qualité ainsi que l’attention portée aux détails des marionnettes et des décors.

LE CLAN DE L’OURS de Laurie Filion, Arielle Moreau et Tommy Leblanc

MENTION SPÉCIALE DU PRIX ÉTUDIANT

Pour le mariage réussi de différentes techniques d’animation et la qualité du récit d’une histoire aussi amusante que touchante.

ZHIVACHKA de Liz Adler

PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE

Que dire de plus sur les MEILLEURS personnages sinon qu’ils nous ont captivés dès que nous les avons vus apparaître à l’écran ! Leur personnalité, leur essence, leur animation finement exécutées ! Pour la subtilité et le petit cul sexy de son personnage principal.

La fleur dans LES FLEURS SAUVAGES de Rodolphe Saint-Gelais et Thierry Sirois

PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP

Pour son charme absolu, son esthétique décalée et lo-fi et son amour manifeste pour le métier d’animateur.

Avec pas d’casque – FLAMMES DE FEU de Joël Vaudreuil

PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE

Pour son irrévérence qui convient parfaitement à sa fonction, pour son humour sec, complexe et révélateur, et pour sa conception sonore et sa musique les plus inattendues, rafraîchissantes et parfaitement complémentaires.

FEDERAL OWL COMMISSION de Matthew Rankin

PRIX DU PUBLIC

ELEON VS MARK d’Hubert Lapointe

PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2024

Présenté en collaboration avec Téléfilm Canada, La Caisse Desjardins de la Culture (bourse de 1000 $ en argent) et H264 (bourse en services d’une valeur de 1 500 $ pour des conseils de distribution et de promotion).

Pour la qualité et la profondeur de sa proposition cinématographique, pour un pitch et un projet où le fond et la forme s’entremêlent avec puissance et cohérence et pour avoir su habilement aborder un sujet sensible tout en l’élevant à un niveau artistique exceptionnel, le Prix du Concours de pitches est remis à Jenna Marks pour son projet Salted, qui a déjà toute l’étoffe d’un grand film.

Jenna Marks pour SALTED

MENTION
Laurence Thérien pour HORS-PISTE

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PRIX RENÉ-JODOIN 2024

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver.

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival s’est clôturé avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME :ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.
Salle de presse virtuelle

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REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, de Médiafilm, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

 

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Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

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Samedi le 11 mai aux Sommets, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web).

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

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Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

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Vendredi à 17 h 30, sera projetée une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera zainsi possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE.

Une grande exposition consacrée à Theodore Ushev, La matière de la mémoire, occupe d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise jusqu’au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, des affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. L’exposition est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

À compter de 20 h 45, l’Esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles sera l’hôte d’un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

Initié l’an dernier, la projection Amène ton chien est de retour !

La terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque accueillera le public à partir de 20h30 et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian. Cette projection sera présentée en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Les Sommets récupèrera d’ailleurs des dons de nourriture et de jouets pour l’occasion, qui seront par la suite remis aux chiens sous les bons soins de Passion for Paws.

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