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UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala.

UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

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Travelling et Sémaphore Films sont fiers d’annoncer que le court métrage indépendant Un trou dans la poitrine, réalisé par les cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel figure parmi les 15 films de la liste courte de présélection aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Les cinq œuvres en nomination pour ce prix seront dévoilées le 17 janvier 2025.

Le film d’animation 2D raconte l’histoire de Zoé et son petit frère Théo dans une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants devront crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.

Produit par Sémaphore Films, le studio des cinéastes, et distribué par Travelling, Un trou dans la poitrine a connu un parcours festivalier remarquable. Après un passage à Clermont-Ferrand, SXSW et Palm Springs, le film a décroché plus de 120 sélections, en remportant plus de 30 prix, dont le Prix du public à SXSW (États-Unis), le Meilleur court d’animation au Short Shorts Film Festival & Asia (Japon) et le Meilleur film à Anim’est (Roumanie), en plus de remporter le Prix Iris du Meilleur court ou moyen métrage d’animation 2024.

Un trou dans la poitrine est offert gratuitement en Vimeo Staff Pick Premiere.

À propos des cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel sont un duo de scénaristes et réalisateurs montréalais, dont les courts métrages d’animation ont été présentés en festivals à travers le monde. Leur film précédent Pas de titre (2021) a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur court métrage canadien au EIFF en 2021, en plus d’être nommé pour le prix Iris du Meilleur court métrage d’animation en 2022.

UN TROU DANS LA POITRINE

Québec, Canada. 2023. 11 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Scénario : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Direction artistique : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Animation : Alexandra Myotte | Montage : Jean-Sébastien Hamel | Son : François Lacasse | Voix : Élisabeth Gauthier Pelletier | Production : Sémaphore Films | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/803568111

Site web : travellingdistribution.com/film/un-trou-dans-la-poitrine

Facebook : facebook.com/a.crab.in.the.pool

Instagram : instagram.com/a.crab.in.the.pool

UN TROU DANS LA POITRINE a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Longueuil, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne.

À PROPOS

Sémaphore Films est une maison de production née de la rencontre entre les cinéastes Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte. Au fil des ans, le studio a su imposer sa vision artistique unique et audacieuse grâce à ses projets d’animation. Avec des films tels que Pas de titre et Un trou dans la poitrine, les œuvres de Sémaphore Films ont fait le tour du monde par le biais de festivals prestigieux, en plus de remporter de nombreux prix.

Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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MAYBE ELEPHANTS, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala.

Maybe Elephants, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film » 

La coproduction acclamée passe au prochain tour en vue de la 97e cérémonie de remise de la prestigieuse statuette 

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage d’animation Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), de la réalisatrice oscarisée Torill Kove (Mikrofilm AS/Office national du film du Canada), est au nombre des 15 films qui figurent sur la liste courte de présélection dans la catégorie « Animated Short Film » en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Hommage autobiographique tendre et enjoué à la famille, à l’adolescence et au pouvoir thérapeutique du souvenir, aussi peu fiable soit-il, Maybe Elephants met en scène la distribution du court métrage précédent de la réalisatrice nommé aux Oscars, Ma Moulton et moi.

Cette sélection sur la liste courte est le dernier hommage en date rendu à Torill Kove, laquelle s’est récemment vu décerner le Prix d’excellence pour l’ensemble des réalisations au festival Spark Animation de Vancouver, la grande célébration de l’animation de l’Ouest canadien. Depuis sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, le film a fait l’objet de plus de 30 sélections dans les festivals de tous les coins du monde.

Maybe Elephants marque la quatrième collaboration de l’ONF et de la société de production norvégienne Mikrofilm AS avec l’animatrice montréalaise Torill Kove. Ce spectaculaire parcours se déroule depuis plus de deux décennies sous le signe de l’excellence, d’autant plus que trois mises en nomination aux Oscars le jalonnent, dont celle du court métrage Le poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF, 16 min 43 s)
Production : Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Production exécutive : Robert McLaughlin et Michael Fukushima (ONF)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, ce film plein d’esprit, à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes, habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Maybe Elephants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

Prix décernés à Maybe Elephants 

  • Prix du meilleur film canadien, Spark Animation, Vancouver (2024)
  • Prix du public pour le meilleur court métrage, Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud (2024)
  • Prix du meilleur film d’animation jeunesse nordique-baltique, Festival d’animation de Fredrikstad, Norvège (2024)
  • Prix animé TVA Abitibi-Témiscamingue, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Rouyn-Noranda (2024)

L’ONF aux Oscars

  • Les productions et coproductions de l’ONF ont jusqu’à présent récolté 78 nominations et 11 Oscars.
  • En 1988, l’ONF a également remporté un Oscar honorifique qui récompensait son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.
  • Pour de plus amples renseignements, consulter espacemedia.onf.ca/oscars.

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SPACE CADET sélectionné en compétition officielle au 75e Festival international du film de Berlin !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

SPACE CADET, film d’animation réalisé par KID KOALA sélectionné en compétition officielle au 75ᵉ Festival international du film de Berlin

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Les Films OUTSIDERS sont heureux d’annoncer que le long métrage d’animation SPACE CADET, réalisé par l’artiste multidisciplinaire Kid Koala, a été sélectionné au 75ᵉ Festival international du film de Berlin. Le film sera présenté en compétition officielle dans la section GENERATION KPLUS.

SPACE CADET est une fable musicale vibrante sur la mémoire, le temps qui passe et notre lien avec l’infini. Cette histoire émouvante, racontée sans paroles, touche le cœur de tous et s’adresse à toute la famille. Adapté du roman graphique de Kid Koala et produit par Ginette Petit, Nathalie Bissonnette et Michel Pradier, le film SPACE CADET est scénarisé par Mylène Chollet.

Synopsis

Le seul but de ROBOT a toujours été de veiller sur CÉLESTE pour qu’elle devienne la brillante scientifique qu’elle est aujourd’hui. Mais à présent, alors que la jeune astronaute s’envole pour sa première mission interstellaire, Robot doit faire face au vide laissé par son départ.

Heureux de voir Céleste enfin réaliser son rêve, Robot sait qu’un jour elle reviendra. Mais à mesure que le temps passe, la solitude commence à peser sur lui, affectant son système technologique vieillissant.

Pendant ce temps, dans l’immensité de l’espace, Céleste fait face à des dangers inattendus qui mettent en péril sa mission. Alors qu’elle lutte pour surmonter ces obstacles, les souvenirs de son enfance refont surface, illuminant son chemin dans l’obscurité.

Kid Koala signe évidemment la musique originale du film et revisite des classiques du jazz tels que I Will Wait for You, They Can’t Take That Away from Me, Fly Me to the Moon et Moon River. Ces chansons emblématiques sont interprétées par des chanteuses de renom, dont Emiliana Torrini, Meagan Smith, Martha Wainwright et Karen O, qui apportent leur touche unique à cette trame sonore exceptionnelle. Lilian Chan est conceptrice de l’esthétique et cheffe de l’histoire, Corinne Merrell assure la direction artistique, elle signe également le montage avec Alain Baril et la conception sonore a été confiée à Olivier Calvert.

Distribué par Les Films Opale, SPACE CADET est produit par Les Films OUTSIDERS avec le soutien financier de Téléfilm Canada, la SODEC, le Fonds des médias du Canada, les crédits d’impôt fédéral et provincial, le Shaw Rocket Fund, CBC, Radio-Canada et la Fondation Lucien-Labelle.

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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Plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Nöel

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Télévision.

4 JOURS AVANT NOËL, à voir en décembre 2024 sur ICI TOU.TV

Une coproduction Espagne – Canada à découvrir absolument pour les Fêtes!

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Dès le 3 décembre sur tou.tv et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ, plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Noël, un film d’animation unique en son genre, qui promet de marquer la saison des Fêtes!

Synopsis

Ayant envie de vivre de folles aventures, le Père Noël voit son souhait se réaliser lorsqu’il se cogne la tête et se met à croire qu’il est SuperKlaus, le célèbre superhéros de Noël! Avec l’aide de Billie, une pro de la techno de 11 ans, et de Léo, le lutin en chef, SuperKlaus affrontera un fabricant de jouets mégalomane pour sauver Noël. Ce film palpitant est une histoire de courage, de magie et d’amitié qui captivera petits et grands.

Screenshot

Fruit d’une collaboration harmonieuse entre le Canada (Québec) et l’Espagne, 4 jours avant Noël est le premier long-métrage d’envergure produit par la maison québécoise PVP MEDIA, située à Matane au Bas-Saint-Laurent. Ce film marque un tournant avec l’utilisation des toutes dernières technologies d’animation 3D pour un rendu à couper le souffle. En coproduction avec des studios espagnols – 3 Doubles Producciones, Capitán Araña, Smartrek Films – avec la participation de RTVE, Canal +, RTVC et Radio-Canada et le soutien de ICAA, Gouvernement des Îles Canaries, Fonds des médias du Canada, Fonds Québecor, Fonds Shaw-Rocket, Fonds Bell, Crea SGR et ICO, ce film marie l’action, l’aventure et la magie de Noël dans une histoire captivante d’amitié et de courage.

Les personnages prennent vie grâce aux voix de talents québécois de premier plan, dont Benoit Brière, Xavier Dolan et Emma Bao Linh Tourné. Pour la version française, ajoutant à la trame musicale originale de Diego Navarro et l’Orchestre philharmonique de Prague, une chanson originale sur l’air de Jingle Bells, interprétée par IMA et écrite par François Trudel, ajoute une touche festive et inédite au film.

SuperKlaus (version anglophone) promet déjà un grand succès puisqu’il a été vendu dans plus de 40 territoires, incluant le Canada anglais, sur les ondes et la plateforme VSD de Family Channel. PinkParrot Media assure la distribution internationale. La réalisation de ce long-métrage a été confiée à Steven Majaury, secondé par Andrea Sebastiá, qui ont mis en œuvre l’idée originale de François Trudel de PVP MEDIA.

Pour prolonger l’expérience SuperKlaus, un environnement immersif interactif sur la plateforme Roblox sera bientôt disponible, permettant aux jeunes de parcourir la Place Burgsville du film et de jouer à deux jeux palpitants!

C’est un rendez-vous unique à inscrire au calendrier des Fêtes, qui vous transportera au cœur de l’esprit de Noël avec un film d’animation captivant et spectaculaire!

Dès le 3 décembre sur ICI TOU.TV et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ.

Site Internet du film : https://superklaus.net/

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Staff Picks de Vimeo pour BOAT PEOPLE (ONF), de Thao Lam et Kjell Boersma → accessible dans le monde entier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

Boat People (ONF), le court métrage d’animation applaudi de Thao Lam et Kjell Boersma, est maintenant diffusé dans le monde entier !

Il sera présenté sous la rubrique Staff Picks de Vimeo à compter du 19 novembre 2024

 

Le court métrage d’animation maintes fois primé Boat People, dont Thao Lam et Kjell Boersma ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, fera partie des Staff Picks de Vimeo (version anglaise) à compter du 19 novembre.

Boat People est également diffusé au Canada sur onf.ca et YouTube, et aux États-Unis sur POV.org et sur l’application PBS App.

Sélectionné par 40 festivals aux quatre coins du monde, Boat People a remporté 10 prix à ce jour, dont le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifieren vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Citations

« C’est pour nous une fierté de compter Boat People, de Kjell Boersma et Thao Lam, parmi les Staff Picks de Vimeo. En apparence tout simple, le style d’animation évocateur des livres d’histoires pour enfants qu’utilise le film pour donner corps à un récit de guerre, de perte et de survie riche en émotions a impressionné l’équipe de conservation. » — Vimeo Staff Picks

« Ce film a d’abord représenté une occasion de se pencher sur l’histoire d’une famille qu’on n’avait jamais racontée. Chemin faisant, nous avons fait la connaissance de familles ayant mené les mêmes combats. Les détails varient, mais les thèmes du sacrifice et de la résilience sont une constante. Boat People nous rappelle que personne n’abandonne volontairement son lieu de vie en laissant sa famille, ses amis et ses biens. À travers l’histoire, toutes les migrations, animales ou humaines, ont relevé de la nécessité et il faut les accueillir avec empathie et compréhension. Merci à Vimeo de présenter cela à un auditoire mondial. »  — Thao Lam et Kjell Boersma

Au nombre des reconnaissances décernées à Boat People:

  • Prix Helen-Hill du court métrage d’animation et Prix du public du court métrage d’animation, Festival du film de La Nouvelle-Orléans (2023)
  • Prix Milos Stehlik Global Impact, Festival international du film pour enfants de Chicago (2023)
  • Grand Prix du Jury, Court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary (2023)
  • Mention spéciale, Festival international du court métrage d’Oberhausen (2024)

Au nombre des sélections officielles :

  • DOC NYC (2023)
  • Festival international du film d’animation de Stuttgart (2023)
  • Festival du film BFI London (2023)
  • Palm Springs ShortFest (2023)
  • Festival international d’animation d’Ottawa (2023)

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Production : Justine Pimlott et Jelena Popović pour l’ONF

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Voir Boat People sur les diverses plateformes

Vimeo : Vimeo : Boat People est diffusé partout au monde sur Vimeo. (version anglaise)

ONF : La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat Peoplesur la plateforme Web gratuite de l’ONF, onf.ca.

POV : Boat People est présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App. POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

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Jean-Charles Ostorero de Julianne Films participe à la 17e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, coproduction, Télévision.

RENDEZ VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE-CANADA 

Jean-Charles Ostorero, producteur de Julianne Films, participe de nouveau à la 17e édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 5 au 8 novembre 2024 à Montréal, en partenariat avec la 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone.

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PRÉSENTATION DE JEAN-CHARLES OSTORERO DE JULIANNE FILMS

Diplômé de science politique et d’un 3e cycle en marketing, Jean-Charles OSTORERO crée Julianne Films en 1989. Il possède une expérience diversifiée de la production, s’illustrant aussi bien dans l’animation jeunesse que dans le documentaire de création, le magazine de société ou encore la production institutionnelle et publicitaire. Les productions de Julianne Films ont en commun de s’adresser à un public familial. 

Passionné de montagne, c’est en 2013 qu’il parvient à acquérir les droits d’adaptation du manga à succès de Jirô Taniguchi, Le Sommet des Dieux. 

Réalisé par Patrick IMBERT, coproduit avec Folivari et Mélusine Production, le film sortira en 2021. Sélectionné au Festival de Cannes, le film remporte le César du Meilleur film d’animation en 2022, le Prix Lumière de la presse étrangère et la BO d’Amine Bouhafa, le Prix Michel Legrand.

En développement :

Julianne Films travaille actuellement sur 3 projets, deux longs-métrages en prise de vue réelle (une fiction historique et un drame – romance), ainsi qu’un long-métrage d’animation adapté d’un manga.

 

 

 

 

 

CATALOGUE

Le Sommet des dieux, 2020 – long d’animation

Un film de Patrick Imbert

Coproductions : France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Production étrangère : Mélusine Productions

Yaourts mystiques, 2000 – court d’animation

Un court-métrage de Sylvie Guérard

Casting : Rémi Bichet, Jacques Alric, Évelyne Grandjean

Les bons conseils de Célestin, 1996-2004 – animation

Une série de Véronique Briant et Philip Glineur

Coproductions : France 3, CNAP, INPES, GEMA, etc.

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CONTACT : ELODIE GIRONDE

RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

 Courriel : elodie.gironde@unterval.com

#coproduction #france #quebec #canada #serie #film #animation #documentaire #transmedia

 

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L’écosystème des effets visuels et de l’animation est en péril au Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux.

L’écosystème des effets visuels et de l’animation est en péril au Québec

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Depuis 2022, on a perdu plus de 60% des 8000 emplois suite aux grèves hollywoodiennes et à la réforme des crédits d’impôts au Québec.
On estime que 77% des employé(e)s seront au chômage en 2025 (chiffres du BCTQ, juin 2024).

Les étudiant(e)s finissant(e)s ne trouvent ni stage ni emploi.
Paradoxalement on continue de financer l’éducation: bourses d’études, création en 2024 d’un pôle au coût de 42,6 millions de dollars

La baisse du crédit d’impôt fait fuir les clients, qui regardent désormais ailleurs: Ontario, B-C, Australie, Royaume-Uni et France, plus généreux et donc attractifs aux yeux des clients.
Cela représente plus d’un milliard de revenus par année, dont se prive le Québec au travers de ses retombées fiscales.

Le Québec a perdu sa place de pôle mondial dans l’industrie: ces métiers de pointe n’ont tout à coup plus d’avenir, à moins de quitter le Québec pour continuer à les exercer. Un exode des cerveaux est en cours.

Nous risquons de perdre tout ce qui a été bâti depuis 3 décennies: défendons un de nos fleurons québécois!

Plus d’informations sur 8000artistes.ca

Appuyée par M. le député Pascal Bérubé, la pétition sera présentée à l’Assemblée Nationale en novembre.
C’est l’occasion ou jamais d’amener le gouvernement à réhausser le crédit d’impôt et ouvrir le dialogue avec tous les partenaires pour que cette industrie ait un avenir.

Date limite pour signer, le 05 novembre 2024:
https://www.assnat.qc.ca/fr/exprimez-votre-opinion/petition/Petition-10973/index.html
N’oubliez pas de cliquer sur le lien que vous recevrez par courriel, pour valider la signature

Merci de votre soutien à l’industrie des VFX et de l’animation, au nom des employé(e)s et des étudiant(e)s! signé « Le Québec n’a plus d’effet(s) »

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SODEC – Appel de projets | Aide au prototypage d’une série d’animation jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Financement, Série télévisée.

La SODEC et le FMC lancent un appel de projets pour le soutien du prototypage de séries d’animation jeunesse québécoises

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Fonds des médias du Canada (FMC) lancent un appel de projets pour le soutien du prototypage de séries d’animation jeunesse québécoises.

Cet appel de projets, qui s’inscrit dans le cadre du programme d’aide aux projets stratégiques de la SODEC, vise à accélérer la création originale de propriétés intellectuelles québécoises de séries télévisées d’animation jeunesse et à faciliter le financement de ces séries auprès des diffuseurs, des distributeurs et autres partenaires nationaux et internationaux.

Pour être admissible, la série d’animation jeunesse faisant l’objet d’un prototypage doit répondre à l’ensemble des critères suivants :

  • Être une création originale québécoise développée pour une première saison;
  • Au moins un épisode de la série doit être entièrement scénarisé;
  • Tous les droits et options nécessaires pour le développement et la production du projet de prototypage sont détenus par l’entreprise requérante.

L’aide est octroyée conjointement par la SODEC et le FMC : 2/3 de l’aide financière provient de la SODEC (subvention) et 1/3 provient du FMC (contribution non remboursable). Le montant de l’aide financière peut atteindre un maximum de 500 000 $ sans excéder 75 % des dépenses admissibles.

Pour plus de détails et pour prendre connaissance des critères d’admissibilité et d’évaluation, consultez l’appel de projets.

Déposer votre projet

Le dépôt des projets se fait uniquement via le portail en ligne sécurisé SOD@ccès de la SODEC.

Le portail SOD@ccès sera ouvert pour accueillir vos projets entre le 7 octobre et le 4 novembre 2024, à 23 h 59. Le numéro de programme de cet appel de projets dans SOD@ccès sera le 30-56-02.

Notez que vous retrouverez dans l’appel de projets la liste des documents à transmettre lors de la présentation de votre demande. S’il s’agit de votre première demande à la SODEC, nous vous invitons également à consulter le sommaire de l’utilisateur SOD@ccès.

Renseignements

Questions relatives à l’appel de projets

Direction générale des services financiers aux entreprises
services.financiers@sodec.gouv.qc.ca

Soutien technique SOD@ccès
514 841-2200 ou 1 800 363-0401 (option 1)
sodacces@sodec.gouv.qc.ca

Prenez note que le soutien technique n’est disponible qu’aux heures ouvrables de la SODEC soit de 9 h à 16 h 30, du lundi au vendredi.

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CAFÉ VFX à HUB Montréal : Une journée au cœur des effets visuels et de l’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, effets spéciaux.

CAFÉ VFX À HUB MONTRÉAL : PLONGEZ DANS L’UNIVERS DES EFFETS VISUELS ET DE L’ANIMATION

Le 23 octobre 2024, plongez au cœur de HUB Montréal pour une journée unique dédiée aux effets visuels et à l’animation !

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Cette année, le BCTQ s’associe à HUB Montréal pour proposer, sous la bannière de CAFÉ VFX, un volet thématique mettant en lumière l’importance des effets visuels et de l’animation dans l’écosystème créatif québécois.

HUB Montréal, l’événement incontournable dédié à la créativité numérique, se tiendra du 21 au 23 octobre 2024, rassemblant les grands acteurs des industries créatives autour du thème « Horizon(s) : technologies de perception et d’action ».

Le 23 octobre, rejoignez-nous à l’espace des 7 Doigts, situé au 2111 Boulevard Saint-Laurent à Montréal, pour des discussions enrichissantes, des ateliers pratiques et des opportunités de réseautage avec les experts et talents de l’industrie, tout en explorant l’impact des innovations technologiques sur l’avenir de la créativité numérique.

RAPPEL : En tant que membre du BCTQ, profitez d’un rabais exclusif de 25 % sur les passes de HUB Montréal en utilisant le code promo 25BCTQHUB24.

AU PROGRAMME
CAFÉ VFX À HUB MONTRÉAL

Empires du divertissement : L’essor des industries créatives en Angleterre dans la construction du succès économique
Date : 23 octobre 2024
Heure : 8h50 – 9h10
Lieu : Salle de conférence principale
Type d’accréditation : Ouvert à tous

À travers cette allocution, Sir William Sargent, co-fondateur et président de Framestore, explore l’impact révolutionnaire de l’industrie du divertissement sur l’économie de l’Angleterre. Quels sont les facteurs qui ont permis à l’Angleterre de devenir un pôle mondial dans le domaine du divertissement, et comment cette transformation a-t-elle stimulé la croissance économique, l’innovation et l’exportation de talents créatifs à travers le monde? À travers des études de cas et des données économiques clés, cette conférence dévoile les rouages du Creative Currency qui propulse aujourd’hui l’économie anglaise.

Midi-maillage présenté par CAFÉ VFX
Date : 23 octobre 2024
Heure : 12h15 – 14h15
Lieu : À venir
Type d’accréditation : Connexion seulement

Deux conférences seront à l’honneur. La première, présentée par Mikros Animation, dévoilera comment l’équipe a modernisé Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem en transposant l’esthétique 2D dans une animation 3D, tout en reflétant l’aspect mutant et adolescent des tortues. La seconde, par Rodeo FX, explorera le travail réalisé pour les effets visuels de The Rings of Power, en abordant les défis techniques et les technologies employées pour créer des mondes visuellement saisissants.

Atelier collaboratif présenté par CAFÉ VFX

Atelier WORK(S)HOP : Comment mutualiser les espaces de productions virtuelles au Québec? Présenté par le BCTQ en collaboration avec l’ARRQ, l’AQPM et le Collège BART.
Date : 23 octobre 2024
Heure : 15h – 17h
Lieu : Salle La Cuisine
Types d’accréditation : Immersion et Connexion seulement

Cet atelier se concentrera sur la mutualisation des espaces de production virtuelle au Québec. Les discussions porteront sur les défis actuels et les opportunités à saisir pour optimiser l’utilisation des ressources, encourager la collaboration et favoriser l’innovation dans le secteur de la production virtuelle. L’objectif est de proposer des solutions concrètes pour renforcer la compétitivité de l’industrie audiovisuelle du Québec.

DÉCOUVREZ LA PROGRMMATION COMPLÈTE

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Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de côtoyer les experts du domaine et de découvrir les nouvelles avancées qui façonnent l’avenir de notre industrie. Réservez dès maintenant vos places pour participer à cette journée riche en échanges et en découvertes.

Nous sommes impatients de vous accueillir et de partager avec vous ces moments d’inspiration et de collaboration.

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Cartoon Forum 2024 • Les gagnants des Cartoon Tributes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation.

Les grands noms de l’industrie de l’animation européenne récompensés à Toulouse avec les Cartoon Forum Tributes

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Des sociétés de France, d’Allemagne et d’Irlande ont été récompensées avec les Tributes de Cartoon Forum, des prix décernés par les professionnels du secteur pour honorer le travail des diffuseurs, investisseurs/distributeurs et producteurs dans la promotion et le développement de l’animation européenne.

Les gagnants ont été choisis par près de 1 000 professionnels participant au Cartoon Forum, le forum de pitching et de coproduction pour les séries animées qui clôt aujourd’hui sa 35e édition dans la ville de Toulouse. Le prix du Diffuseur de l’Année a été décerné à la chaîne publique franco-allemande ARTE, tandis que les Allemands de ZDF Studios et les Irlandais de Cartoon Saloon ont été respectivement reconnus comme Investisseur/Distributeur et Producteur de l’Année. Les nominés de cette année comprenaient également des entreprises d’Espagne, Finlande, France, Allemagne, Irlande, Italie, Slovénie, Espagne et Suisse.

Décernés pour la première fois dans la ville française de Pau en 2006, les Tributes sont depuis devenus une reconnaissance emblématique dans l’industrie de l’animation européenne.

Lors de la cérémonie, les organisateurs de l’événement ont également remis un Tribute d’Honneur à Luca Milano pour sa contribution à l’animation européenne. En tant que Directeur Exécutif de RAI Kids – la division jeunesse de la chaîne publique italienne RAI – et tout au long de sa vaste carrière professionnelle, Luca Milano a été responsable de la programmation, de l’acquisition, de la production et de la coproduction de contenus animés internationaux pour enfants, avec une vocation européenne claire.

Katja Schumann, Cal McLoughlin & Jason Tammemägi (Cartoon Saloon) –
Marei Bruckmann & Arne Lohmann (ZDF Studios) © Celia Lenoir

LES GAGNANTS DES CARTOON TRIBUTES 2024

Diffuseur de l’Année : ARTE (France/Allemagne)
Investisseur/Distributeur de l’Année : ZDF Studios (Allemagne)
Producteur de l’Année : Cartoon Saloon (Irlande)

À PROPOS DE CARTOON FORUM

Créé en 1990 pour dynamiser la coproduction et la distribution de l’animation européenne pour la télévision et les nouveaux médias, Cartoon Forum a aidé 1 002 séries d’animation à obtenir des financements pour un budget de plus de 3,7 milliards d’euros. Lors de cette nouvelle édition de Cartoon Forum, 75 séries télévisées provenant de 20 pays européens ont été présentées, représentant un budget total de 350,7 millions EUR et 388 heures de contenu.

La 35e édition de Cartoon Forum est organisée par CARTOON – Association Européenne du Film d’Animation, avec le soutien du programme Europe Créative – MEDIA de l’Union Européenne, du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), de la Région Occitanie, de la Mairie de Toulouse, de Toulouse Métropole, du Casino Barrière et de France Télévisions (FTV).

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20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets de longs métrages et des 13 éditeurs de livres sélectionnés

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer les 25 projets de longs métrages en développement, ainsi que les 13 éditeurs de livres qui seront à l’honneur lors des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF). Cette 20e édition des RCF se déroulera à Montréal du 5 au 8 novembre 2024.

Organisé cette année par la SODEC, l’événement réunira plus d’une centaine de professionnels de l’industrie du cinéma – productrices et producteurs, partenaires financiers, agentes et agents de vente internationaux, représentantes et représentants des sociétés de distribution et de diffusion – pour échanger et collaborer sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques en langue française.

« C’est un honneur, pour la SODEC, que le Québec soit l’hôte de cette 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone. Et comme on sait que les bonnes histoires inspirent les bons films, la SODEC est d’autant plus enthousiaste à l’idée qu’une dizaine d’éditeurs québécois aient l’opportunité de partager leur catalogue avec les productrices et producteurs de pays francophones », déclare Louise Lantagne, présidente-directrice générale de la SODEC.

Parmi les projets de longs métrages (fiction, animation et documentaires) retenus, soulignons que quatre sont d’origine africaine, que trois sont des documentaires et que quatre sont des projets de films d’animation. Voici les détails :

Ali n’a pas l’âge (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Géraldine Doignon
Production : Iota Production

Anamiga (France)
Documentaire
Réalisation : Raphaële Benisty
Production : Zadig Productions

Au rythme du cœur (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Rémi Fréchette
Production : Possibles Média et Kozak Films

Choses qui font battre le cœur (Belgique)
Documentaire
Réalisation et scénarisation : Laure Cottin-Stefanelli
Coproduction : Dérives, Hutong Production

Comme si de rien n’était (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Samer Najari
Production : Karaman production

DémocraZie (Burkina Faso)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Chloé Aïcha Boro
Production : Productions métissées

Immortelle (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Pierre-Jean Delvolvé
Production : Atelier de production

J’ai tué John Sutter (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Philippe Ramos
Production : Sophie Dulac Productions

Kinafo (Côte d’Ivoire)
Animation
Coproduction : Studio KÄ, Beluga Tree Sa et Vishus Production*

La fille du manguier (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Marilyn Cooke
Production : La 115e

La triste vie de Happy Pig ! (France, Liban)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Christy Whaibe
Coproduction : Bittersweet Pictures, Poetik Film

Le voyage rêvé d’Alpha Deux (France)
Animation
Réalisation : Susanne Seidel
Scénarisation : Alpha Kaba et Christophe Erbes
Production : Les Contes Modernes

Les neiges de Grenade (France)
Fiction
Réalisation : Simon Helloco
Scénarisation : Simon Helloco et Gaëlle Macé
Production : La Belle Affaire Productions

Les variations (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Simon Rieth
Production : Les Films du Poisson

Medium beluga (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Laura Bergeron
Production : Moi & Dave

Monsters within (Suisse)
Animation
Réalisation et scénarisation : Luc Walpoth
Production : Tipimages Productions et Ideacom international inc.

Papillon (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Jonas Adesky
Production : Neon Rouge Productions

Pour toi je reviendrai (Cameroun, France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Cyrielle Raingou
Coproduction : Je Capture Ma Réalité et SaNoSi Productions

Quand la musique vagabonde (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Ania Jamila
Production : Kavalo Productions*, Ocho Production

Que le silence ne l’emporte pas (Québec)
Documentaire
Réalisation : Catherine Hébert et Elric Robichon
Scénarisation : Catherine Hébert
Production : Les Films Camera Oscura

Sauvons la banque (Suisse)
Fiction
Réalisation : Vincent Veillon
Scénarisation : Vincent Kucholl, Cyril Jost et Julien Doquin de Saint Preux
Production : Point Prod

Simon et la sorcière (Québec)
Fiction
Réalisation : Annick Blanc
Scénarisation : Rémi Dufresne
Production : art et essai

Wallifornia dreamin (Belgique)
Fiction
Réalisation : Julien Henry
Scénarisation : Lucy Mattot et Daphné Huynh
Coproduction : Kozak Films, Possibles Média

Wazalendo (République démocratique du Congo)
Fiction
Réalisation : Mathieu Roy
Scénarisation : Mathieu Roy et Verdianne Aisha Heri
Production : Tosala Films

Welcome to Earth (Luxembourg)
Animation
Réalisation : Sarah Sutter
Scénarisation : Cyril Bossmann
Production : Zeilt Productions*

*Vous serez redirigés sur une page en anglais.

Treize éditeurs de livres québécois seront aussi présents avec leur catalogue d’œuvres propices à l’adaptation cinématographique et télévisuelle dans un contexte de coproduction. Les maisons d’édition suivantes ont été retenues pour présenter cinq œuvres de leur catalogue particulièrement pertinentes pour l’adaptation au petit et au grand écran :

La SODEC invite les productrices et producteurs québécois intéressés par le financement, la coproduction et la distribution de projets à venir rencontrer les équipes des projets de longs métrages et les éditeurs de livres sélectionnés en s’accréditant avant le 8 octobre 2024 : Demande d’accréditation | RCF (festicine.pro).

À propos des RCF

Les RCF sont une collaboration de la Belgique (Fédération Wallonie-Bruxelles), du Canada (SODEC et Téléfilm Canada), de la France (Centre National du Cinéma et de l’image animée), du Luxembourg (Film Fund Luxembourg) et de la Suisse (Office fédéral de la culture), avec le soutien d’Air Canada, de CINEMANIA, de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et de l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC).

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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ONF@EIFF : Trois nouveaux film de l’ONF au Festival international du film d’Edmonton – Ces œuvres d’animation et documentaire comprenant des talents de l’Alberta

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Festival.

Les films d’animation et les documentaires de l’ONF à l’honneur au Festival international du film d’Edmonton

Les œuvres de l’ONF sélectionnées cette année comprennent des talents de l’Alberta

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Les œuvres de l’Office national du film du Canada (ONF) sélectionnées au Festival international du film d’Edmonton 2024 (EIFF) incluent des documentaires et des films d’animation percutants, dont plusieurs mettent en valeur le talent d’artistes originaires d’Edmonton et de l’Alberta.

Le festival, qui se tiendra du 26 septembre au 5 octobre, présentera trois nouveaux films de l’ONF, dont le long métrage documentaire primé Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane. Coproduit avec Banger Films et réalisé par Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee, tous deux natifs d’Edmonton, le film redonne vie à une légende de la musique du 20e siècle qui brille enfin à nouveau.

Le festival présentera également deux courts métrages d’animation éblouissants de l’ONF.

Coproduit par l’ONF et la maison de la créatrice métisse (michif) Amanda Strong, Spotted Fawn Productions, Inkwo à la défense des vivants est une adaptation animée image par image d’une nouvelle de Richard Van Camp, dans laquelle une personne guerrière bigenre utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Le film met notamment en vedette les voix de Paulina Alexis et de Tantoo Cardinal, toutes deux natives de l’Alberta.

Dans LOCA, de la cinéaste d’animation québécoise Véronique Paquette, une femme trouve le chemin de la libération intérieure dans l’énergie du tango. Le film offre un spectacle visuel fascinant créé avec des vagues d’encre et des géométries en noir et blanc.

Au sujet des films

Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane, de Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee (99 min)

Production : Amanda Burt, Sam Dunn, Scot McFadyen (Banger Films) ; Michael Mabbott ; Justine Pimlott (ONF)

Production exécutive : Scot McFadyen, Sam Dunn, Chanda Chevannes (ONF), Anita Lee (ONF), Elliot Page et Matt Jordan Smith (PAGEBOY Productions), Martin Katz, Nia Long et CJ Mac

Produit en association avec Bell Media

Musique originale : Murray Lightburn

Animation : Luca Tarantini et Jared Raab

  • Jackie Shane, chanteuse de soul née à Nashville, a tracé avec audace une nouvelle voie, celle d’une des artistes transgenres noires les plus avant-gardistes de la scène musicale – mais au faîte de la célébrité, pourquoi a-t-elle soudainement disparu des feux de la rampe ?
  • Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane tend le micro à l’une des artistes les plus fascinantes du 20e siècle pour qu’elle révèle enfin sa vérité, de sa propre voix. Le film combine des enregistrements téléphoniques inédits, des animations éblouissantes et une musique originale de Murray Lightburn (The Dears), dans un portrait remarquable pour lequel Elliot Page (X-Men, The Umbrella Academy) a agi en tant que producteur exécutif.
  • À ce jour, Vivre et laisser vivre a remporté le prix Out in the Silence au Frameline International LGBTQ+ Film Festival de San Francisco ainsi que le prix spécial du jury de la Guilde canadienne des réalisateurs pour un long métrage documentaire canadien à Hot Docs, où il a également figuré parmi les 10 films préférés du public.
  • Michael Mabbott est un cinéaste né à Edmonton et aujourd’hui établi à Toronto. Ses longs métrages La vie trépidante de Guy Terrifico (prix du meilleur premier long métrage canadien) et Citizen Duane ont été présentés en avant-première au Festival international du film de Toronto. Son premier documentaire, Music Lessons, a été projeté en avant-première à Hot Docs.
  • Lucah Rosenberg-Lee est un conférencier, entrepreneur et réalisateur torontois spécialisé dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit et réalisé divers projets, dont Passing et For Nonna Anna, qui ont été projetés au TIFF, à Inside Out et à Sundance.

Inkwo à la défense des vivants, d’Amanda Strong (18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • Dans ce court métrage d’animation image par image, Dove, une personne guerrière bigenre, utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de monstres affamés.
  • Adaptation de la courte histoire Wheetago War du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, Inkwo fait appel aux voix de Paulina Alexis, de l’Alexis Nakota Sioux Nation, de Tantoo Cardinal, qui a grandi dans le hameau d’Anzac, en Alberta, et du producteur de télévision, acteur et conteur Art Napoleon.
  • Amanda Strong est une artiste, écrivaine, productrice, cinéaste et mère métisse (michif). Elle est la propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc. Ses créations collaboratives visent à donner de l’envergure aux récits et aux visions du monde autochtones. Son travail a été souligné par des nominations aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards, et ses films – dont Biidaaban et Four Faces of the Moon – ont été présentés dans le monde entier, notamment au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

LOCA, de Véronique Paquette (5 min 19 s)

• Une silhouette féminine, esquissée de fines lignes blanches, se désintègre. Quelques mesures de Loca, un classique de l’âge d’or du tango argentin, retentissent. La musique envoûtante entraîne la femme dans une danse. Alors qu’elle tourbillonne, un duo se forme, leurs corps s’entremêlant en noir et blanc. Leur abandon total à la musique s’exprime par d’abondantes vagues d’encre, créant un spectacle visuel hypnotique.

• LOCA a été produit dans le cadre du concours Cinéaste recherché(e), de l’ONF, qui permet aux personnes lauréates de réaliser leur premier film d’animation professionnel avec le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

• Véronique Paquette a acquis son expérience en animation traditionnelle en réalisant des films de fiction, des documentaires et des publicités, tout en faisant de sa passion pour la danse un puissant moteur de création. Aimant conjuguer différents univers artistiques, elle a multiplié les collaborations pluridisciplinaires et mêlé danse et dessin dans divers projets. Le tango, qu’elle pratique depuis plus de 20 ans, est au cœur du court métrage LOCA, son premier film d’animation professionnel à titre de réalisatrice.

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