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ONF – Restez bien au chaud et laissez-vous captiver par les œuvres phares de novembre 2021 sur ONF.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne.

Restez bien au chaud et laissez-vous captiver par les œuvres phares de novembre 2021 sur ONF.ca

Voyez le film d’animation interactif « SÉROTONINE ANONYME » de Caroline Robert en première mondiale et le puissant documentaire Le silence de Renée Blanchar

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ONF.ca continue de s’enrichir de nouveaux titres en ce mois de novembre. Cette sélection à voir gratuitement, issue de différents studios de l’ONF au pays, compte notamment le film d’animation interactif Sérotonine Anonyme de Caroline Robert, du studio AATOAA, une première mondiale ; le long métrage documentaire Le silence de Renée Blanchar, d’une grande humanité ; les courts métrages documentaires Mieux vaut prévenir de Carol Kunnuk et Vers la lumière de Sheona McDonald, ce dernier lancé pour souligner la Semaine de sensibilisation aux réalités transgenres ; une chaîne thématique pour le jour du Souvenir ; et les films en hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Ces nouveautés à ne pas manquer viennent encore bonifier l’offre de plus de 5500 titres déjà proposés sur ONF.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne.

Dès maintenant

L’École de l’Océan, une plateforme d’apprentissage gratuite sur l’océan pour les jeunes de 11 à 15 ans, lance son nouveau module : « La récolte ». Celui-ci est composé de contenus interdisciplinaires et d’activités qui explorent comment le hareng, le saumon et le peuple haíɫzaqv sont interconnectés dans le riche écosystème de la côte centrale de ce qu’on appelle maintenant la Colombie-Britannique. Rejoignez l’École de l’Océan et explorez le module « La récolte » aujourd’hui !

Pour souligner la Semaine de sensibilisation aux réalités transgenres

  • Dès le 8 novembre : Vers la lumière de Sheona McDonald (2021, Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon)

Court métrage documentaire (19 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/epk/vers-la-lumiere

Lorsqu’un ou une enfant révèle la personnalité profonde qui l’habite, comment parvient-on, en tant que parent, à mettre de côté nos propres attentes pour l’aider à devenir la personne la plus authentique possible ? Campé dans le paysage nordique de Yellowknife, le film capte les fluctuations du temps alors qu’une mère et son enfant cherchent à s’y retrouver dans les méandres de l’identité de genre. Ce documentaire primé a été présenté dans de nombreux festivals au Canada et à l’étranger.

Cette sélection de 30 courts et longs métrages documentaires et d’animation continue de s’enrichir d’ajouts récents, comme Appelez-moi Skylar de Rachel Bower et Beautés de Christina Willings, qui traitent notamment des réalités vécues par les personnes transgenres.

Pour souligner le jour du Souvenir, le 11 novembre 2021

Cette nouvelle chaîne regroupe dix films documentaires et d’animation pour rendre hommage aux hommes et aux femmes qui ont servi notre pays dans différents conflits, dont La tranchée de Claude Cloutier et Le 22e Régiment en Afghanistan de Claude Guilmain.

Dès le 15 novembre 2021

Mieux vaut prévenir de Carol Kunnuk (2021, Studio du Nord-Ouest)

Court métrage documentaire (9 min 55 s)

Lorsque la pandémie mondiale atteint l’archipel Arctique, la cinéaste inuite Carol Kunnuk se penche sur la façon dont sa famille et sa communauté composent avec l’imposition de protocoles inhabituels. Vivante et ciblée, la bande sonore du film juxtapose aux extraits d’émissions de radio locales diffusant des consignes sanitaires en inuktitut et en anglais les douces sonorités d’enfants absorbés par leurs jeux. Ce documentaire présente un compte rendu riche, détaillé et empreint de tendresse d’une période de perturbation et d’adaptation. Le film sera également télédiffusé sur les ondes d’Uvagut TV le 15 novembre à 19 h (HNE).

Dès le 19 novembre 2021

Sérotonine Anonyme de Caroline Robert – PREMIÈRE MONDIALE

Une création du studio AATOAA et une production du Studio interactif de l’ONF (2021)

Film d’animation interactif (version longue de 19 min et version courte de 5 min)

Sérotonine Anonyme est un film d’animation interactif où une jeune fille diffuse ses pensées lors d’une séance de traitement nouveau genre. L’œuvre explore avec sensibilité et humour le fonctionnement fascinant de notre cerveau. Elle sera présentée en première mondiale au prestigieux Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), sous forme d’installation et en compétition dans la section DocLab, et lancée simultanément en ligne partout dans le monde à onf.ca/serotonine, un site accessible sur ordinateurs et appareils mobiles.

Dès le 24 novembre 2021

Le silence de Renée Blanchar (2020, Ça Tourne Productions/Studio de la francophonie canadienne de l’ONF à Moncton, en collaboration avec Radio-Canada)

Long métrage documentaire (106 min)

Enfin accessible en ligne après une présence dans les festivals couronnée de succès, avec trois prix remportés, le film a connu un accueil très favorable dans les médias partout au Canada ainsi qu’une sortie en salle au Nouveau-Brunswick et au Québec. S’attaquant aux scandales d’abus sexuels perpétrés par des prêtres sur de jeunes garçons au Nouveau-Brunswick, la cinéaste acadienne Renée Blanchar propose dans Le silence un point de vue éclairant sur un drame humain qui se joue pratiquement à l’échelle planétaire, comme en témoigne la profusion de nouvelles à ce propos au pays et ailleurs dans le monde.

Dès le 26 novembre 2021 à 20 h (HNE)

Sept courts métrages pour rendre hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) 2021

Pour une 12e année, l’ONF réunit des cinéastes réputés d’ici pour créer de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle, alors que les PGGAS s’apprêtent à honorer leurs lauréats et lauréates lors de deux émissions spéciales de télévision d’une heure diffusées, l’une sur CBC, l’autre sur Radio-Canada, le 26 novembre à 19 h (HNE). Les courts métrages seront accessibles tout de suite après sur ONF.ca. Voici les titres :

  • Zab Maboungou de Carmine Pierre-Dufour ;
  • Florent Vollant : je rêve en innu de Nicolas Renaud ;
  • Lumière d’étoiles et autres sons : la musique d’Alexina Louie de Josephine Anderson ;
  • Catherine O’Hara : nous brillons toutes et tous de Hart Snider ;
  • Tantoo Cardinal de Darlene Naponse ;
  • Lynda Hamilton : l’art d’écouter de Claude Guilmain ;
  • Ryan Reynolds : je suis un lauréat ? de Christopher Auchter.

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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SODEC – Appels d’inscriptions – Festival du Film Black de Vancouver, Annecy 2022, Clermont-Ferrand, Series Mania et Visions du Réel

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, Festival.

La SODEC vous transmet les appels d’inscriptions pour le Festival international du film Black de Vancouver, Annecy 2022, Clermont-Ferrand, Series Mania et Visions du Réel

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Appel d’inscriptions | Festival international du film Black de Vancouver
Du 9 au 12 décembre 2021 à Vancouver

Les cinéastes sont encouragés à soumettre leurs films au 1er Festival international du film Black de Vancouver, jusqu’au 15 novembre. Les films présentés sont répartis en différentes catégories, déterminées par un comité de programmation. La prochaine édition comprendra divers genres de films, notamment des films narratifs et des documentaires.

Inscrire un film

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Appel de projets | Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand
Du 28 janvier au 5 février 2022 à Clermont-Ferrand (France)

La Maison des Scénaristes et WeFilmGood en partenariat avec le Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand lancent un appel de projets de court métrage pour l’édition 2022 de ce festival.

Les participants devront présenter un court métrage de fiction ou d’animation en français ou en anglais. Les créateurs sélectionnés seront invités à exposer individuellement leur projet à des producteurs lors du festival.

Date limite d’inscription : 5 décembre 2021

Consulter l’appel

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Appel de projets et appel à séries | Series Mania
Du 18 au 25 mars 2022 à Lille (France)

L’appel de projets pour les Co-Pro Pitching Sessions de Séries Mania Forum (22-24 mars 2022) ainsi que l’appel à séries du festival Séries Mania (18-25 mars 2022) sont ouverts.

Appel de projets pour les Co-Pro Pitching Sessions
15 projets seront sélectionnés et présentés devant les plus grands décideurs de l’industrie audiovisuelle lors de Séries Mania Forum.

Le meilleur projet se verra décerner un prix de 50 000 €remis par un jury de professionnels, afin de participer à son développement.

Inscrire un projet

Appel à séries du festival Séries Mania
Pour cette nouvelle édition de Séries Mania, 60 séries seront à nouveau présentées en sélection officielle. Au terme des huit jours de festival, 13 prix seront décernés par les différents jurys lors de la cérémonie de clôture. 

Inscrire une série

Date limite d’inscription : 6 janvier 2022

En savoir plus

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Appel de projets | DOK.fest München
Du 4 au 15 mai 2022 à Munich (Allemagne)

Les inscriptions pour le 37e festival international du film documentaire de Munich, DOK.fest München sont ouvertes. Les cinéastes, producteurs, distributeurs de films sont invités à soumettre des films documentaires curieux et émouvants pour les différentes sections du festival.

Cependant, les appels de candidature pour le DOK.forum Marketplace, le DOK.forum Perspectives et le VFF Documentary Film Production Award seront bientôt lancés.

DOK.fest film programme
Cette section reçoit des documentaires internationaux exceptionnels d’au moins 52 minutes, achevés après le 1erjanvier 2021, qui n’ont été jamais projetés ni diffusés gratuitement sur une plateforme en ligne (à l’exception des festivals en ligne). La préférence sera donnée aux premières.

Règlement et soumission des films
DOK.education school programme
La section DOK.education accueille des courts métrages documentaires (10 à 30 minutes) qui racontent des histoires fortes pour et sur les enfants et les jeunes (âgés de 6 à 19 ans) de façon artistique et créative. La soumission est gratuite et les films peuvent avoir déjà été diffusés et montrés sur d’autres plateformes.

Règlement et informations complémentaires

Date limite de soumission dans ces deux sections :
17 décembre 2021

En savoir plus

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Appel d’inscriptions | Festival international du film d’animation d’Annecy 2022
Du 13 au 18 juin 2022 à Annecy (France)

Les cinéastes et producteurs sont invités à soumettre leurs courts métrages, films de télévision, films de commande et films de fin d’études dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy au plus tard le 15 février 2022.

Les longs métrages devront être inscrits avant le 15 mars 2022 et les œuvres VR d’ici le 6 avril 2022.

Pour plus d’informations, veuillez contacter :

Laurent Million
Responsable – Films et programmation
laurentmillion@citia.org
Inscrire un film

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Appel de projets | Visions du Réel
Du 7 au 17 avril 2022 à Nyon et en ligne

Les inscriptions de films pour le festival du cinéma de Nyon, Visions du Réel 2022 sont en cours pour la sélection officielle, dans les catégories : Compétition internationale de longs métrages, Compétition Burning Lights, Compétition nationale, Compétition internationale des courts et moyens métrages, Scènes d’ouverture, Grand angle et Latitudes.

Les films en compétition seront projetés en première mondiale, internationale ou européenne.

Consulter l’appel

Le festival recherche des projets pour les activités du VdR-Industry. Les projets seront présentés dans VdR-Industry pour la première fois à leur stade actuel.

Consulter l’appel

Date limite d’inscription pour les films terminés avant octobre 2021: 8 novembre 2021 
Date limite d’inscription pour les films terminés avant mars 2022 : 17 décembre 2021

Les organisateurs encouragent à postuler dès que possible afin d’augmenter les chances d’être sélectionné.

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L’ONF au Festival international du cinéma francophone en Acadie 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, coproduction, Festival.

L’ONF au Festival international du cinéma francophone en Acadie 2021 avec une sélection de quatre productions et coproductions d’animation

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L’ONF sera de retour en force au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) avec une sélection de quatre productions et coproductions d’animation. Ces courts métrages aux véritables signatures d’auteur, dont les techniques s’inscrivent dans la grande tradition de l’ONF, racontent des histoires uniques avec humour ou sensibilité. Le 35e FICFA se tiendra en ligne et dans le Grand Moncton du 11 au 19 novembre 2021, et le programme d’animation sera projeté en présentiel uniquement.

 

Les quatre courts métrages d’animation sélectionnés au FICFA :

Mauvaises herbes de Claude Cloutier, troisième film d’animation présenté au FICFA par ce cinéaste d’animation chevronné et primé, après Isabelle au bois dormant (2007) et Autos Portraits (2015) ;

Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide et Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin, deux films ludiques issus de la deuxième édition de la collection Chroniques du 9e art, que produit l’ONF et qui témoigne des riches affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation ;

Comme un fleuve de Sandra Desmazières, une animation sur papier tout en délicatesse, qui connaît un riche parcours dans les festivals canadiens et internationaux.

 

Mauvaises herbes de Claude Cloutier (6 min 22 s)

Coproduit par l’Unité centrale et l’ONF

Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.

N’ayant rien perdu de son goût pour l’humour absurde, Claude Cloutier signe ici, avec la technique qu’il maîtrise avec brio, l’encre de Chine sur papier, son 12e film d’animation produit ou coproduit à l’ONF.

Quelques récompenses reçues en 2021 : Meilleur film d’animation, NYC Short Film Festival ; Prix du public de la compétition internationale, Sommets du cinéma d’animation, Montréal ; Grand Prix du jury pour un court métrage d’animation, Festival de Calgary.

Chroniques du Centre-Sud de Richard Suicide (4 min)

Produit à l’ONF

Dans le Centre-Sud de Montréal, un auteur trouve l’inspiration en observant son ingénieux voisin le Piton. Il en résulte un portrait loufoque d’un quartier en pleine transformation sociale, auquel le comédien Luc Guérin prête sa voix.

Richard Beaulieu (alias Richard Suicide) est une figure majeure de la bande dessinée indépendante du Québec. Son œuvre Chroniques du Centre-Sud lui vaut le prix Marc-Olivier Lavertu (2014) et le Bédélys du meilleur album de l’année (2015).

Récompense : Prix NAD de la meilleure animation – Fantastiques week-ends du cinéma québécois, Festival international de films Fantasia, Montréal (2021).

Le syndrome de la tortue de Samuel Cantin (4 min)

Produit à l’ONF

De quelle maladie Henri Castagnette peut-il bien être affligé ? Complètement angoissé, le jeune homme remet son sort entre les mains de l’exubérant Dr Von Strudel.

Un délire médical hilarant, avec les voix de Guy Jodoin et Guillaume Laurin.

Auteur de bandes dessinées et scénariste, Samuel Cantin a notamment publié le premier tome de Whitehorse en 2015, qui a remporté le prix Bédélys de la meilleure BD publiée au Québec. Il en a publié le tome 2 en 2017, ainsi que l’édition intégrale en 2021. Il a également scénarisé le court métrage Monsieur Cachemire.

Comme un fleuve (Nhu môt dòng sông) de Sandra Desmazières (15 min)

Coproduit par Les Films de l’Arlequin et l’ONF

Née d’une mère vietnamienne et d’un père français, Sandra Desmazières signe ce court métrage d’animation primé relatant l’histoire de deux sœurs que la guerre sépare pendant près de 20 ans. Les lettres qu’elles échangent constituent leur seul lien. Thao et Sao Maï y font le récit de leur quotidien, de leurs souvenirs, de la guerre et de ses fantômes.

Quelques récompenses reçues en 2021 : Prix de la meilleure animation, Festival international du film LA Shorts ; Mention spéciale – Court métrage de l’année, Autumn Festival.

Au Canada, le film a notamment été sélectionné au Festival international du film de l’Atlantique FIN à Halifax.

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L’ONF lance l’événement ANIMEZ-VOUS! pour célébrer la Journée mondiale du cinéma d’animation le 28 octobre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Événements.

L’ONF célèbre la Journée mondiale du cinéma d’animation le 28 octobre 2021 avec l’événement Animez-vous !

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Dès le 25 octobre, l’événement Animez-vous ! célébrera la Journée mondiale du cinéma d’animation (28 octobre) avec cinq courts métrages d’animation récents offerts gratuitement en ligne sur ONF.ca. Les films seront ensuite accessibles en permanence sur le site de l’ONF, toujours gratuitement. Animez-vous !, qui en est à sa 15e édition, permet au public canadien de découvrir des nouveautés audacieuses et éblouissantes créées par des cinéastes d’ici et d’ailleurs – des films qui explorent la condition humaine dans des histoires à la fois personnelles et universelles.

Faits saillants

  • Trois premières en ligne : 4 Nord A, de Jordan Canning et Howie Shia, Thanadoula, de Robin McKenna, et Le mal du siècle, de Catherine Lepage.
  • Deux films salués dans les festivals les plus prestigieux, au Canada et à l’étranger :
    • Moi, Barnabé, de Jean-François Lévesque ;
    • Altötting, du cinéaste d’animation allemand Andreas Hykade, avec la participation de l’artiste portugaise Regina Pessoa à la conception.
  • Le cinéaste Jean-François Lévesque donnera une classe de maître en français le 28 octobre à 16 h ; elle sera diffusée en direct sur la page Facebook des Sommets du cinéma d’animation et partagée sur la page Facebook de l’ONF.

4 Nord A, de Jordan Canning et Howie Shia (11 min)

Dans ce film créé en collaboration par les cinéastes établis à Toronto Jordan Canning (de St. John’s) et Howie Shia (de Saskatoon), une femme est assise, seule, au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme constant de l’hôpital la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans une série de souvenirs d’enfance.

  • Sélection officielle et première mondiale au Festival international du film de Toronto

Altötting, d’Andreas Hykade (11 min)
Studio Film Bilder, ONF, Ciclope Filmes

Envoûtant et profondément personnel, le film du célèbre cinéaste allemand Andreas Hykade Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Grand Prix, Festival international du film d’animation Cinanima, Espinho, Portugal
  • Prix du meilleur scénario, Festival international d’animation d’Ottawa

Moi, Barnabé, de Jean-François Lévesque (15 min)
ONF, avec la participation d’ARTE France

Dans Moi, Barnabé, le cinéaste montréalais originaire de Saint-Gabriel-de-Rimouski Jean-François Lévesque pose un regard lumineux sur la crise existentielle et la quête spirituelle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Prix Silver Spike pour le meilleur court métrage, Festival international du film de Valladolid, Espagne
  • Prix de la meilleure technique d’animation, Festival international d’animation d’Ottawa

Thanadoula, de Robin McKenna, sous la direction artistique d’Elise Simard (6 min 38 s) 
Gaudete Films, ONF

Superposant des aspects de la vie réelle et des éléments de magie surnaturelle, la cinéaste torontoise d’origine montréalaise Robin McKenna relate, dans Thanadoula, l’histoire d’une femme que la perte de sa sœur bien-aimée amène à devenir doula de fin de vie.

UN DES PRIX OBTENUS :

  • Mention honorable de l’Institut canadien du film – meilleur film d’animation canadien, Festival international d’animation d’Ottawa

Le mal du siècle, de Catherine Lepage (5 min 19 s)

La cinéaste montréalaise originaire de Québec Catherine Lepage signe ici son premier film d’animation. Une jeune femme tente de se décrire, se présentant sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire. Un film à la fois drôle et touchant qui brise habilement les tabous liés à la santé mentale, tout en faisant fleurir l’espoir.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Prix du public – compétition internationale et Mention spéciale du jury – compétition canadienne, Sommets du cinéma d’animation, Montréal
  • Prix du meilleur court métrage, Festival d’animation de Manchester

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« ARCHIPEL » de Félix Dufour-Laperrière, film de clôture du FNC et à l’affiche dès le 29 octobre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Festival, sortie en salle.

« ARCHIPEL » de Félix Dufour-Laperrière, film de clôture du 50e Festival du nouveau cinéma, à l’affiche dès le 29 octobre 2021

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La Distributrice de films et Embuscade Films sont fiers de présenter Archipel, long métrage documentaire d’animation de Félix Dufour-Laperrière. Le film sera projeté en première québécoise, en clôture de la 50e édition du Festival du nouveau cinéma le samedi 16 octobre à 19h, au Cinéma Impérial (sur invitation).

Une deuxième projection ouverte au public aura lieu le dimanche 17 octobre à 18h Cinéma du Musée.

Archipel prendra ensuite l’affiche au Québec le 29 octobre.

Archipel est un projet ambitieux qui propose une expérience poétique et politique, au cœur d’un Québec réel et inventé. Cette exploration visuelle et sensorielle est renforcée par le travail d’une douzaine d’animateurs et d’animatrices ayant laissé libre cours à leur talent, chacune des séquences du film reposant sur une technique d’animation différente.

Rappelons que le film a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Rotterdam puis en première canadienne à Hot Docs avant d’obtenir une mention du Jury de la section Contrechamp au Festival international du film d’animation d’Annecy. Archipel a également été sélectionné dans plusieurs autres festivals internationaux, du Chili à la Mongolie, et peut être vu ces jours-ci au Festival international du film de Reykjavik, en Islande, qui se tient jusqu’au 10 octobre.

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Synopsis

Un vrai film d’animation sur des îles inventées. Sur un territoire physique, imaginaire, langagier, politique. Sur un pays réel ou rêvé, ou quelque chose entre les deux. Archipel est un long métrage au dessin libre et à la langue précise, qui dit et rêve un lieu et ses habitants, pour dire et rêver un peu du monde et de l’époque.[/box]

À propos du cinéaste

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur, scénariste et producteur. Son travail, qui témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle, entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Ses films, parmi lesquels le documentaire Transatlantique (IFFR 2014), ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve (2018), son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné et peint sur papier, a été présenté en première mondiale à la Mostra de Venise (Giornate degli Autori) et a depuis été lancé dans les salles du Québec, de la France et du Japon. Son essai documentaire animé, Archipel, est lancé en 2021 en compétition à Rotterdam. Il entame maintenant la fabrication de son troisième long métrage d’animation, La mort n’existe pas.

 

ARCHIPEL

Animation / documentaire. Québec. 2021. 72 minutes. En v.o. française avec sous-titres anglais

Réalisation : Félix Dufour-Laperrière | Scénario et dialogues : Félix Dufour-Laperrière | Montage : Félix Dufour-Laperrière | Voix : Florence Blain Mbaye, Joséphine Bacon, Mattis Savard-Verhoeven | Conception sonore : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau | Mixage : Jean-Paul Vialard (ONF) | Musique originale : Stéphane Lafleur, Christophe Lamarche-Ledoux | Produit par : Nicolas Dufour-Laperrière, Félix Dufour-Laperrière | Production : Embuscade Films | Distribution : La Distributrice de films

Facebook : facebook.com/Archipel.film

Instagram : instagram.com/archipel.film

FNC 2021 : nouveaucinema.ca/fr/films/archipel

ARCHIPEL a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, avec la collaboration de l’Aide au cinéma indépendant de l’ONF (ACIC) et Ciclic Centre-Val de Loire, l’agence régionale pour le livre, l’image et la culture numérique.

 

EMBUSCADE FILMS se dédie depuis ses débuts au développement et à la production de cinémas différents : films d’animations, essais documentaires, fictions alternatives. Fondée en 2013 par Nicolas et Félix Dufour-Laperrière, l’entreprise privilégie des esthétiques singulières et met sa débrouillardise et son indépendance d’esprit au service de visions d’auteur fortes. On y conçoit le cinéma comme art, le sens comme refuge et la prise de risques comme essentielle.

LA DISTRIBUTRICE DE FILMS distribue et représente, en collaboration étroite avec les cinéastes et producteurs, des courts et longs métrages canadiens. Elle prend à bras le corps une vingtaine de films par année, dont les œuvres de Sophie Goyette, Ashley McKenzie, Denis Côté, Olivier Godin, Jennifer Alleyn, Félix Dufour-Laperrière, Matthew Rankin, Sarianne Cormier, Kazik Radwanski, Jennifer Reeder, Ryan McKenna et Fanie Pelletier.

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Séries télévisées basées sur des adaptations d’œuvres littéraires québécoises : 15 nouveaux projets retenus par la SODEC et le FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, documentaire, Financement, Série télévisée.

Séries télévisées basées sur des adaptations d’œuvres littéraires québécoises : 15 nouveaux projets retenus par la SODEC et le Fonds des médias du Canada (FMC)

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La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec le Fonds des médias du Canada (FMC), soutiendra le prédéveloppement de 15 projets dans le cadre du programme d’aide au prédéveloppement de séries télévisées basées sur des adaptations littéraires. Sélectionnés à l’occasion du dépôt annuel du 16 juin dernier sur un total de 20 dossiers présentés, ces projets sont basés sur des œuvres littéraires québécoises et se voient octroyer un financement pour mobiliser l’expertise nécessaire au prédéveloppement d’un projet n’ayant pas encore reçu le soutien d’un télédiffuseur, d’un distributeur ou d’un financement en développement. En voici la liste :

Séries télévisées de fiction

Edgar Paillettes
D’après Edgar Paillettes de Simon Boulerice, Les Éditions Québec-Amérique
Scénario : Muguette Berthelet et Manon Berthelet
Production : Kondololé Films inc.
Nombre d’épisodes : 26 épisodes de 22 minutes

Elle savait
D’après William Fyfe : tueur en série, Autopsie d’une enquête policière de Marc Pigeon, Lanctôt Éditeur
Scénario : Tara Johns
Production : Écho Média Productions 3 inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 60 minutes

Haute Démolition
D’après Haute Démolition de Jean-Philippe Baril-Guérard, Les Éditions de Ta Mère
Scénario : Jean-Philippe Baril-Guérard
Production : Productions KOTV inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 60 minutes

Mort-Terrain
D’après Mort-Terrain de Biz, Leméac Éditeur
Scénario : Tristan Dubois et Sébastien Fréchette
Production : Zone3 inc.
Nombre d’épisodes : 10 épisodes de 60 minutes

Mukbang
D’après Mukbang de Fanie Demeule, Les Éditions Tête Première
Scénario : Fanie Demeule et Kevin T. Landry
Production : Babel Films inc.
Nombre d’épisodes : 8 épisodes de 23 minutes

OS : La montagne blanche
D’après Os. La montagne blanche de Steve Gagnon, Les Éditions de l’Instant même
Scénario : Steve Gagnon
Production : Productions Casablanca inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 45 minutes

Ovila
D’après Les Filles de Caleb tome 1 : Le chant du coq d’Arlette Cousture, Les Éditions Libre Expression
Scénario : Frédéric Ouellet
Production : Urbania TV inc. (Toxa productions)
Nombre d’épisodes : 10 épisodes de 60 minutes

Viral
D’après Viral de Mauricio Segura, Les Éditions du Boréal
Scénario : Nicolas Krief et Florence Lafond
Production : UGO Multimédia Internet Stands inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 60 minutes

Zec la croche
D’après Zec la croche de Maureen Martineau, Éditions Héliotrope
Scénario : Jacques Drolet
Production : Les Productions Version 10 inc.
Nombre d’épisodes : 8 épisodes de 60 minutes

Série documentaire

La Grande Aventure de la langue française
D’après La Grande Aventure de la langue française de Julie Barlow et Jean-Benoît Nadeau, Les Éditions Québec-Amérique
Scénario : Julie Barlow et Jean-Benoît Nadeau
Production : Studios St-Antoine inc.
Nombre d’épisodes : 8 épisodes de 60 minutes

Séries d’animation jeunesse

Frida, c’est moi
D’après Frida, c’est moi et Moi, c’est Frida Kahlo de Sophie Faucher et Cara Carmina, Gallimard Ltée – Édito
Scénario : Sarah Lalonde
Production : Tobo Média inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 5 minutes

La doudou
D’après la série La doudou de Claudia Larochelle, Éditions de La Bagnole
Scénario : Claudia Larochelle
Production : Les Productions Sardine inc.
Nombre d’épisodes : 52 épisodes de 7 minutes

L’univers est un Ninja
D’après la série L’univers est un Ninja d’Alex A., Presses Aventure
Scénario : Alexandre Couture
Productions : Happy Camper Média inc.
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 45 minutes

Ma maison-tête
D’après Ma maison-tête de Vigg, Les Éditions Fonfon
Scénario : Robin Balzano
Production : CarpeDiem Film & TV inc.
Nombre d’épisodes : 52 épisodes de 11 minutes

Pauline
D’après Pauline, une petite place pour moi d’Anouk Mahiout, Comme des géants
Scénario : Anouk Mahiout
Production : Productions Avenida inc.
Nombre d’épisodes : 26 épisodes de 7 minutes

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

À propos du FMC

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Il reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services de télévision par câble, par satellite et par IP du pays.

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Palmarès de la 13e édition du Festival Stop Motion Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Festival.

Palmarès de la 13e édition du Festival Stop Motion Montréal

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Le Festival Stop Motion Montréal a conclu sa 13e édition ce dimanche, 19 septembre. Les lauréats ont été dévoilés lors d’une cérémonie de remise de prix virtuelle, en direct sur la page Facebook du festival. Le jury, formé par des professionnel.le.s de l’industrie du film, était composé cette année des cinéastes Birutė Sodeikaitė, Daniel Sterlin-Altman et de la productrice Melanie Jackson. Voici les films gagnants :

MEILLEUR FILM JEUNESSE

À l’air libre de Gabriella Coumau, Alyx Ecalle, Saliha Sittler et Constantin Rytz (France, 2021)

« Pour son histoire ludique et divertissante, la création de doux moments humoristiques sur un thème universel, le design et l’atmosphère des personnages, ainsi que pour sa musique entraînante. »

Des mentions spéciales ont été décernées à Le Secret de Monsieur Nostoc de Maxime Marion et Patrice Seiler (France, 2021) et à Tulip d’Andrea Love et Phoebe Wahl (États-Unis, 2020).

MEILLEUR FILM DE LA RELÈVE

Love is Just a Death Away de Bára Anna Stejskalová (République Tchèque, 2020)

« Pour son histoire sincère et surprenante à la fois viscérale et chaleureuse, pour son excellent montage et sa structure narrative, et pour avoir réussi à rendre un asticot vampirique doux et sympathique. »

Une mention spéciale a été décernée à O Black Hole! de Renee Zhan (Royaume-Uni, 2020).

MEILLEUR FILM INDÉPENDANT

Angakusajaujuq : L’Apprentie chamane de Zacharias Kunuk (Canada, 2021)

« Pour l’excellence et l’originalité de sa technique – conception de la lumière, animation, décors et caméra. Pour l’importante captation et représentation des histoires orales d’une manière intime et compatissante, et la création crédible d’un monde immersif. »

Une mention spéciale a été décernée à The Girl with the Rivet Gun de Danielle Ash, Anne De Mare et Kirsten Kelly (États-Unis, 2020).

MEILLEUR FILM PROFESSIONNEL

Üks imeline mees (A Most Exquisite Man) de Jonas Taul (Estonie, 2021)

« Pour la technique et le contrôle exceptionnels des images, l’utilisation très créative de la lumière et de la caméra, et le jeu simple mais raffiné des mots pour raconter une histoire. Un film qui mérite d’être regardé encore et encore, une manière de réaliser que nous n’avions jamais vu auparavant. »

Une mention spéciale a été décernée à Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque (Canada, 2020).

PRIX DU PUBLIC

Meow or Never de Neeraja Raj (Royaume-Uni, 2020)

PRIX SPÉCIAL ÉCOLE NAD – UQAC pour un•e cinéaste canadien•ne

Bistro Girls de Jenna Marks (Canada, 2021)

Un bilan positif pour cette 13e édition

Au total, 101 courts métrages ont été présentés lors des 10 jours d’activités du Festival. Une toute première projection en plein air gratuite a su attirer plus de 170 cinéphiles. Trois sessions de réseautage en ligne et trois présentations spéciales (table ronde, conférence et séance de questions-réponses) ont été proposées au grand public et aux membres de l’industrie. 82 cinéastes ont participé à cette 13e édition et 35 entrevues ont été réalisées en leur compagnie, conduites par la codirectrice du Festival Marie Valade. L’équipe du Festival est heureuse de noter une nette augmentation de la participation du public pour cette seconde édition virtuelle marquée par la vente de 230 laissez-passer, soit près du double par rapport à 2020.

Merci aux partenaires

Le Festival Stop Motion Montréal remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien. Merci également au Conseil des arts de Montréal, à Téléfilm Canada, CUPFA, TONIC DNA, l’Académie See Learn, l’école NAD-UQAC, e.d. Films et Sial pour leur soutien financier. Merci à Métaux Solutions, Animation Toolkit, Dragonframe et Hôtel Monville pour leurs services ainsi qu’aux partenaires médias et culturels suivants : Cinéma Public, Wapikoni, le Sémaphore, la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), le Festival de Casteliers, le festival Cinémania, le festival Ciné-motion (France), le magazine Skwigly et le site Internet animation-festivals•com.

À propos du Festival Stop Motion Montréal

Le Festival Stop Motion Montréal est le premier festival au monde consacré à la diffusion d’œuvres cinématographiques créées exclusivement grâce à l’animation en volume. Chaque année, de nombreuses activités de diffusion, des conférences, des ateliers et des occasions de réseautage sont proposés au grand public et aux artistes de l’industrie de l’animation. L’organisme a pour mandat de promouvoir le cinéma fait main d’ici et d’ailleurs et de contribuer à bâtir une communauté internationale du stop motion.

FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL

Information : www.stopmotionmontreal.com

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SQUEEZE – Une deuxième saison pour la série d’animation « CRACKÉ » 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée, Télévision, websérie.

SQUEEZE annonce une deuxième saison pour sa série d’animation « CRACKÉ » 

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Après avoir conquis des millions de fans partout dans le monde, à la télé et sur le Web, la populaire série familiale d’animation Cracké, créée et produite par Squeeze, connaîtra une deuxième saison, actuellement en production en collaboration avec Télé-Québec.

Ayant pour titre Cracké – La famille s’éclate, cette deuxième saison met le focus sur la situation familiale d’Ed. Ses huit œufs sont maintenant éclos et il doit désormais s’occuper de huit bébés bouillonnant d’énergie… et d’imagination! N’ayant aucune expérience en tant que père mais débordant de créativité, Ed, notre papa autruche monoparental préféré, a la folle habitude de se mettre lui-même dans des situations loufoques, improbables et comiques. Heureusement, son cœur de papa et son ingéniosité sans borne le sortent d’affaires à tout coup, au grand bonheur de ses petits.

“Nous avons bien hâte de présenter la suite de Cracké au grand public, exprime Chantal Cloutier, Productrice exécutive et Directrice des productions originales chez Squeeze. Il s’agit d’une évolution importante pour la franchise, avec des épisodes de 7 minutes au lieu d’1 minute, de nouveaux personnages et un style visuel renouvelé très rafraîchissant et rarement vu dans le monde de l’animation 3D”. Cette deuxième saison fait écho au succès de la première, qui a été diffusée dans plus de 210 pays et territoires et qui compte plus d’un demi-milliard de visionnements sur les plateformes vidéo numériques.

Télé-Québec, chef de file en jeunesse et famille, se réjouit d’embarquer dans l’aventure : “C’est un grand bonheur pour Télé-Québec de faire rayonner le talent québécois en prenant part à ce projet à la qualité indéniable, empli de couleurs, d’amour et d’une bonne dose d’humour, qui parlera directement au cœur de tous les publics,” s’enthousiasme Marysol Charbonneau, directrice des programmes jeunesse et famille de Télé-Québec”.

PGS Entertainment dirige la distribution internationale. Cet automne, la série Cracké prendra la route des marchés, et sera présente entre autres au Marché International des Programmes de Communication de Cannes  (MIPCOM) ainsi qu’au MIPJr, destiné aux contenus jeunesse et familiaux. La série sera disponible dès le mois de mai 2022.

La série Cracké – La famille s’éclate est réalisée par Jonathan Simard, vétéran de Squeeze. La production de cette deuxième saison est rendue possible grâce à la collaboration de la SODEC, du Gouvernement du Canada, du Fonds Québecor, de la Ville de Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, ainsi que le Secrétariat de la Capitale-Nationale.

À propos de Cracké

Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type “slapstick” qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour garder ses petits en sécurité. Son stress extrême et son imagination délirante lui font vivre des aventures surdimensionnées qui n’ont d’égal la taille de son cœur de parent dévoué. Portée par son humour sans dialogue, la première saison de la franchise à succès est diffusée dans plus de 210 pays et territoires et compte plus de 500 millions de visionnements sur les plateformes numériques.

À propose de Squeeze

Classé dans la liste des entreprises à forte croissance du Canada du Rapport 2020 sur les affaires, Squeeze est une compagnie de production et un studio d’animation situé à Québec et à Montréal, dont la réputation est internationale. Co-fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 200 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus grands que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze travaille avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement, notamment avec des sociétés telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.

Le studio produit également un portefeuille de créations originales destinées à un public international, dont des films et des séries animées. 

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Une présentation spéciale sur Zoom du studio Stop Motion Department dans le cadre du Festival Stop Motion Montréal, ce soir à 20h

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Événements.

Une présentation spéciale sur Zoom du studio Stop Motion Department dans le cadre du Festival Stop Motion Montréal, vendredi le 17 septembre 2021 à 20h

Behind the scenes of Angakusajaujuq : The Shaman’s Apprentice

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Kingulliit Productions et Taqqut Productions ont fait équipe avec le studio d’animation torontois Stop Motion Department, (cofondé par Philip Eddolls et Evan DeRushie) pour réaliser Angakusajaujuq: L’Apprentie chamane le premier court métrage d’animation du renommé réalisateur inuit Zacharias Kunuk (réalisateur de Atanarjuat, 2001).
Découvrez les secrets de production de ce court métrage spectaculaire, nous recevons plusieurs membres de la production pour nous en parler!
Au cours de cette présentation, le directeur de l’animation et de la photographie Evan DeRushie, la conceptrice de marionnettes Karen Valleau et l’animatrice principale Ghazal Tahernia parleront des rôles spécifiques qu’ils ont joués pour donner vie au film.

Une collection de photos des coulisses et de vidéos en accéléré mettra en lumière certains des procédés techniques uniques utilisés pour le film, comme des effets de lumière créés sur mesure, ou encore un tapis roulant géant utilisé pour créer un paysage enneigé.

Angakusajaujuq: L’Apprentie chamane est une adaptation d’un conte traditionnel inuit de la région de Baffin Nord. Le film donne vie à l’histoire d’une jeune chamane en formation qui doit faire face à sa première épreuve: un voyage dans les souterrains pour rendre visite à Kannaaluk, l’Être du dessous. Confrontée à de sombres esprits et à des défis physiques, la jeune chamane doit faire confiance aux enseignements de sa grand-mère et mentor, Ningiuq Angakkuq, et apprendre à maîtriser sa peur.

Le film a fait ses débuts en Europe, en juin dernier, et a remporté le prix FIPRESCI au Festival international du film d’animation d’Annecy. Il sera présenté pour la première fois en Amérique du Nord au Festival international du film de Toronto et à Montréal en première québécoise simultanément.

Coûts des billets 10 $ via Enventbrite :
Page Facebook de l’évènement :
https://www.facebook.com/events/291635616100276/?acontext=%7B%22source%22%3A%2229%22%2C%22ref_notif_type%22%3A%22event_aggregate%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D&notif_id=1631874231246032&notif_t=event_aggregate&ref=notif

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Le Festival Stop Motion Montréal sur Internet pour une 13e édition en ligne du 10 au 19 septembre 2021!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, culture, en ligne, Festival.

Le Festival Stop Motion Montréal sur Internet pour une 13e édition en ligne du 10 au 19 septembre 2021!

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Nos laissez-passer VIP au prix régulier de 54$, taxes et frais inclus donnent accès à l’ensemble de la programmation, présentés par TONIC DNA

 

Nous sommes heureux de nous associer avec la plateforme de diffusion en ligne de Cinéma Public pour cette édition.

Programme complet ici: bit.ly/13eprogram

 

 

Accès illimité – partout dans le monde* – pendant 10 jours

Le laissez-passer VIP permet de visionner:

13 heures de programmes, dont:

  • 6 programmes réguliers de courts métrages en compétition
  • 2 programmes de films jeunesse en compétition
  • 2 programmes TNT – Terrifiant, Nu et Tordu (pour public averti)
  • 1 programme Témoignages (démarches documentaires) en compétition
  • 1 programme spécial autochtone mettant à l’honneur les projets d’artistes de notre table ronde

*1 programme de courts métrages en compétition exclusif au Canada

Des présentations spéciales:

Avantages exclusifs aux détenteurs de laissez-passer VIP:

Des visites de studios et présentations spéciales créées spécialement pour les détenteurs de laissez-passer du festival:

  • Dans les coulisses de « Salvation Has No Name » , une visite exclusive du studio et séance de questions-réponses avec le réalisateur Joseph Wallace (Royaume-Uni)
  • Visite du studio Foliascope – Coulisses de production de « The Inventor »
  • Coulisses de production – Productions Sébastien Gauthier – 360, Cinéma Fulldôme

Un groupe privé de réseautage sur Facebook

Des séances de réseautage en ligne BYOP (Bring your own puppet – Apporte ta marionnette!)

Des jeux, des concours et plus encore!

Ne ratez rien de cette 13e édition, célébrons ensemble et laissons les superstitions de côté. Avec un peu de chance, tout va bien aller…

 

#StopMoMTL2021

 

 

Festival Stop Motion Montréal : Une projection extérieure gratuite pour lancer les festivités

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Festival Stop Motion Montréal, du 10 au 19 septembre 2021, une projection extérieure gratuite pour lancer les festivités!

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Cette semaine débute la 13e édition du Festival Stop Motion Montréal, premier festival au monde entièrement dédié à l’animation en volume, qui se tiendra en ligne du 10 au 19 septembre via le site du Cinéma Public, et accessible aux quatre coins de la planète.

Stop motion au clair de lune

Bien que l’édition 2021 se déroule principalement en ligne, le Festival présente Stop motion au clair de lune, une projection extérieure gratuite qui aura lieu le samedi 11 septembre à 20h au 2320 rue des Carrières, en collaboration avec le collectif Le Sémaphore. Amateurs de stop motion ou simplement curieux, tous sont invités à découvrir l’art du stop motion, ce style unique d’animation. Des courts métrages de tous les genres seront proposés pour donner un avant-goût de la programmation de cette 13e édition.

Au menu : 건전지 아빠 / Battery Daddy (Corée du Sud), Günter Falls in Love (Royaume-Uni), Elevator Alone (Grèce), Waiting for Harold (Allemagne), The Song of a Lost Boy (Royaume-Uni), El Gran Corelli / The Great Corelli (Espagne), Quick Fix (Québec), Dysphoria Ballet: A Morning Routine (États-Unis), Grandma’s Pancakes (Lituanie), Butterfly (Iran, Géorgie), Divination Dave (Royaume-Uni) et Catcalls (Canada).

Le site sera ouvert dès 19h30 et la projection débutera à 20h. En cas de pluie, l’événement sera remis au lendemain, le dimanche 12 septembre. Pour accéder à la zone de projection, l‘inscription en ligne est requise à l’avance. La présentation du passeport vaccinal sera également exigée sur place.

Présentation spéciale : Les coulisses du film Angakusajaujuq (L’Apprentie chamane)

Les cinéphiles sont invités à découvrir les secrets de production du premier court métrage d’animation du renommé réalisateur inuit Zacharias Kunuk, qui avait offert Atanarjuat, la légende de l’homme rapide en 2001.

Une présentation sur les coulisses du film aura lieu le vendredi 17 septembre à 20h et rassemblera le directeur de l’animation et de la photographie Evan DeRushie, la conceptrice de marionnettes Karen Valleau et l’animatrice principale Ghazal Tahernia. Ils parleront de leurs apports spécifiques au film, appuyés par une collection de photos des coulisses et des vidéos expliquant certains des procédés techniques uniques utilisés.

Les billets sont disponibles dès maintenant: bit.ly/stopmodept

Angakusajaujuq (L’Apprentie chamane) est une adaptation d’un conte traditionnel inuit de la région de Baffin Nord. Le film donne vie à l’histoire d’une jeune chamane en formation qui doit faire face à sa première épreuve. Le film a remporté le prix FIPRESCI au Festival international du film d’animation d’Annecy. Il sera présenté au Festival en première québécoise, dans le programme 7 – films en compétition.

À voir aussi : Cinéma autochtone

Les festivaliers sont également invités à participer à la table ronde Productions stop motion autochtones – Voix et images en compagnie de Terril Calder (réalisatrice), Melanie Jackson (réalisatrice et productrice), Zacharias Kunuk (réalisateur et producteur,) et Neil Christopher (producteur), animée par Jani Bellefleur-Kaltush (réalisatrice).


Offerte gratuitement en direct sur Facebook, la discussion aura lieu le samedi 18 septembre à 13h (HAE), présentée en collaboration avec Wapikoni.

LAISSEZ-PASSER VIP

Les laissez-passer VIP du festival, présentés par TONIC DNA, offrent 13 heures du meilleur cinéma en stop motion dont six programmes réguliers de courts métrages en compétition, deux programmes de films jeunesse, deux programmes TNT – Terrifiant, Nu et Tordu (pour public averti), un programme Témoignages (documentaire), un programme spécial mettant à l’honneur des artistes autochtones et un programme de courts métrages en compétition exclusif au Canada.

Les festivaliers peuvent se procurer le laissez-passer VIP en prévente jusqu’au 9 septembre sur Eventbrite pour 46 $ (taxes incluses) ou à partir du 10 septembre pour 54 $ (taxes incluses).

La programmation complète est maintenant disponible au www.stopmotionmontreal.com

13e FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL

édition virtuelle du 10 au 19 septembre 2021

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L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival.

Le Festival international d’animation d’Ottawa 2021 présentera en première mondiale Impossible Figures and Other Stories I, de Marta Pajek, une coproduction d’Animoon et de l’ONF

Cinq courts métrages d’animation de l’ONF en vedette au Festival international d’animation d’Ottawa 2021

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Le Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO), principal événement d’Amérique du Nord consacré à l’animation, présentera cinq courts métrages de l’Office national du film du Canada (ONF), dont la première mondiale d’une coproduction Pologne/Canada issue d’une trilogie d’animation très applaudie.

 

Le Festival débutera le 22 septembre et se prolongera cette année jusqu’au 3 octobre. À l’intention des cinéphiles du monde entier, il présentera également des projections et des discussions en ligne avec des spécialistes de l’animation.

 

 

Narrative Short Animation (compétition officielle)

PREMIÈRE MONDIALE | Impossible Figures and Other Stories I (Figures impossibles et autres histoires I), Marta Pajek (16 min)
Coproduit par Animoon et l’ONF

Un tic-tac inquiétant précède une explosion massive. Une multitude d’objets et de silhouettes se dispersent implacablement. Seules quelques âmes survivent, dont une vieille femme élégante. Errant dans les rues d’une ville déserte, fatiguée et stoïque, elle évoque avec douleur ce qui a été et ce qui aurait pu être. Alors qu’une inondation engloutit lentement la ville, elle vit un ultime moment de beauté endeuillée.

Dernier film (et première partie) de la trilogie maintes fois primée de l’animatrice polonaise Marta Pajek, Impossible Figures and Other Stories I a été créé par la cinéaste en collaboration avec une solide équipe d’animateurs et d’animatrices du Canada, dont Alex Boya, Eva Cvijanović, Parissa Mohit et Brandon Blommaert.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Meneath : l’île secrète de l’éthique), Terril Calder (19 min 22 s)

Meneath: The Hidden Island of Ethics explore les contradictions entre les sept péchés capitaux et les sept enseignements sacrés telles que les vit une jeune enfant métisse vive et précoce. Convaincue d’être souillée et s’imaginant destinée aux enfers, elle reçoit des enseignements qui la remplissent de force et de fierté et lui ouvrent une voie vers la guérison.

Née à Fort Frances, en Ontario, et maintenant établie à Toronto, l’artiste métisse Terril Calder est de retour à Ottawa après la présentation d’une rétrospective de son œuvre à l’occasion du FIAO 2020. Véritable tour de force d’une sombre beauté recourant à l’animation image par image, Meneath (ou « île » en anishinaabemowin) met au jour un univers d’une troublante familiarité qui braque les projecteurs sur les préjugés du colonialisme.

Canadian Panorama

Affairs of the Art (L’art dans le sang), Joanna Quinn et Les Mills (16 min)
Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

Fruit d’une première coproduction entre Beryl Productions International et l’Office national du film du Canada, Affairs of the Art allie l’impertinente animation que Joanna Quinn réalise à la main d’un inimitable trait de crayon à un scénario d’un humour grinçant dont Les Mills a le secret. Il en résulte un joyeux survol des obsessions excentriques mais attachantes d’une famille. Le film arrive à Ottawa après avoir fait la tournée de certains des plus grands festivals du monde, où il a reçu de nombreux honneurs : Distinction spéciale du jury pour la réalisation — court métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2021 ; Prix de la meilleure animation — compétition internationale au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand de 2021 ; Prix du jury dans la catégorie comédie au Aspen Shortsfest de 2021 ; et Prix du meilleur court métrage au Kaboom Animation Festival à Amsterdam en 2021.

Mauvaises herbes (Bad Seeds), Claude Cloutier (6 min 22 s)
Coproduit par l’Unité centrale et l’ONF

Lauréat du Prix de l’Institut canadien du film pour la meilleure animation canadienne et du Prix du public de l’ONF au FIAO pour Isabelle au bois dormant (2007), et réalisateur du très acclamé Autos Portraits (2015), l’animateur chevronné Claude Cloutier fait rimer croissance avec concurrence, et évolution avec compétition, mettant en place un étonnant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.

Prix : Prix du public de la compétition internationale, Sommets du cinéma d’animation, Montréal, 2021.

Mike Maryniuk

June Night (Nuit de juin), Mike Maryniuk (4 min)

Dans le cadre de l’hommage « Flannel Fever Dream: The Films of Mike Maryniuk » rendu à l’animateur de Winnipeg et membre du jury du FIAO, le Festival présentera le court métrage qu’il a réalisé en 2020 pour l’ONF, soit une ode surréaliste à la renaissance et à la réinvention. Juxtaposant des images d’archives à une animation réalisée à la main, June Night évoque un paysage onirique scintillant et utopique, un monde post-COVID façonné par les forces originelles de la nature… et sur lequel plane le spectre génial de Buster Keaton.

Anne Koizum

La cinéaste montréalaise Anne Koizumi, ancienne stagiaire de Hothouse (A Prairie Story, 2006), fait aussi partie du jury du FIAO cette année. Elle est également conseillère auprès de l’équipe d’Éducation ONF, et anime des ateliers de cinéma d’animation et documentaire.

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