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Disponibles sur ONF.ca : six courts métrages d’animation éclectiques issus de la 14e édition du programme Hothouse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en ligne.

La 14e édition du programme Hothouse de l’ONF est en ligne !

D’audacieuses animations de partout au Canada à découvrir sur onf.ca

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À compter d’aujourd’hui, six courts métrages d’animation éclectiques issus de la 14e édition du programme Hothouse de l’Office national du film du Canada destiné aux cinéastes d’animation en émergence sont offerts en ligne partout au monde sur onf.caet sur l’application de l’ONF.

Peu avant le lancement en ligne, les six cinéastes ont assisté à la première de leurs films aux prestigieux Sommets du cinéma d’animation de Montréal.

La 14e édition de Hothouse met en valeur le travail de jeunes cinéastes d’animation de talent de partout au Canada :

  • Amma, d’Akash Jones, animateur bengali-jamaïcain de Toronto ;
  • Le dernier tango, de Mochi Lin, cinéaste née à Pékin et aujourd’hui installée à Montréal ;
  • Mon monde, ta mélodie, de l’artiste canadienne d’origine costaricienne Bianca Shonee Arroyo-Kreimes, de Montréal ;
  • Un ventre pour deux, de Cameron Kletke, née à Calgary et aujourd’hui installée à Vancouver ;
  • Le passage de l’Étoile rouge, de Jenny Yujia Shi, animatrice de Halifax née à Pékin ;
  • Parcelles de moi, de Michelle Ku, réalisatrice d’origine chinoise née à Calgary.

Un nombre record de 401 candidatures ont été déposées en vue d’obtenir l’une des six places du programme, ce qui témoigne de la vigueur de l’animation canadienne et de la popularité de Hothouse, qui en est à sa 20e année d’existence.

Cette année, Hothouse se déroulait sous le thème « Small Things Considered » (les petites choses comptent), dont les cinéastes pouvaient s’inspirer pour créer des courts métrages d’animation novateurs d’une durée d’une à deux minutes.

Hothouse 14 était dirigé par Maral Mohammadian, productrice d’animation à l’ONF, Anne Koizumi, productrice associée, animatrice née à Calgary, établie à Montréal et participante de l’édition 2006 de Hothouse, et Andrea Dorfman, directrice du mentorat, cinéaste, artiste, écrivaine, animatrice et illustratrice primée de Halifax.

 

De Halifax

Le passage de l’Étoile rouge, de Jenny Yujia Shi

  • SYNOPSIS : Une vigne s’enracine dans le vieux Pékin, témoin du passage du temps dans un hutong traditionnel alors que la ville subit une transformation radicale. Avec ingéniosité, Jenny façonne une élégie animée dédiée à un mode de vie en voie de disparition.
  • LA CINÉASTE : Née dans un quartier de Pékin démoli depuis, Jenny explore le déplacement et l’impermanence dans des œuvres inspirées par son travail auprès de communautés immigrantes. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’un baccalauréat en peinture et en gravure du Nova Scotia College of Art and Design.

 

De Montréal

Le dernier tango, de Mochi Lin

  • SYNOPSIS : Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale dans l’univers des insectes, en un étonnant pas de deux réalisé en animation image par image.
  • LA CINÉASTE : Mochi explore la résistance et l’enfermement dans des œuvres comme Swallow Flying to the South, qui a remporté les honneurs au Festival du film asiatique d’Osaka et figuré sur la courte liste des films d’animation en nomination aux prix BAFTA 2023. Originaire de Chine et diplômée de la Rhode Island School of Design, où elle a étudié en cinéma et en animation, Mochi est également une compositrice et une pianiste accomplie.

Mon monde, ta mélodie, deBianca Shonee Arroyo-Kreimes

  • SYNOPSIS : Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. La réalisatrice s’inspire des vidéos de karaoké et des habitudes de défilement sur les médias portables pour évoquer le spectre de l’effondrement écologique dans une animation numérique aux couleurs bonbon.
  • LA CINÉASTE : Artiste canadienne d’origine costaricienne spécialisée dans les médias numériques, Bianca a grandi à la lisière d’une forêt tropicale et crée des œuvres écodystopiques, comme Last Species on Earth, une installation d’animation 3D commandée par le centre d’artistes Trinity Square Video, à Toronto. Candidate à la maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia dans le cadre du programme d’intermédias, elle a exposé en Europe et en Amérique du Nord.

 

De Toronto

Amma, d’Akash Jones

  • SYNOPSIS : S’amusant avec des motifs de bandes dessinées et de la plasticine, Akash rend hommage au bon sens de sa mère, immigrante de deuxième génération qui l’a élevé en lui inculquant des habitudes qui le guident encore aujourd’hui.
  • LE CINÉASTE : Récemment diplômé de l’Université métropolitaine de Toronto et comptant plus de 200 000 abonnés sur ses chaînes YouTube, Akash a travaillé à la production de films d’animation pour de grands studios, dont Amazon et Sony Pictures. La famille occupe une place importante dans ses œuvres, comme le démontre A Tale of Two Regents, un hommage bienveillant à son père immigrant.

 

De Calgary

Parcelles de moi, de Michelle Ku

  • SYNOPSIS : S’endormir peut s’avérer difficile lorsque de multiples pensées contradictoires conspirent pour nous tenir éveillé. Michelle s’inspire de son expérience de guérison somatique pour dissiper ces pensées en quelques minutes dans une animation saisissante peinte à la main.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, où elle a étudié le graphisme, Michelle est aussi douée pour les grandes murales que pour l’animation. Vivant avec un syndrome de stress post-traumatique complexe, elle crée des œuvres saisissantes qui témoignent d’un vif intérêt pour le lien entre le corps et l’esprit.

 

De Vancouver

Un ventre pour deux, de Cameron Kletke

  • SYNOPSIS : Utilisant l’aquarelle et le pastel pour nous immerger dans un univers liquide intime, Cameron dépeint une bataille in utero entre des jumeaux où le cordon ombilical se transforme vite en accessoire de combat comique.
  • LA CINÉASTE : Diplômée de l’Université Emily-Carr, Cameron crée des animations expérimentales avec de l’encre, du pastel et d’autres techniques 2D. Ses œuvres sont diffusées dans le monde entier. En 2023, son court métrage Between You and Me, dessiné à la main, a remporté le prix du meilleur film étudiant canadien au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

Des cinéastes de marque ont participé à Hothouse

Le programme Hothouse de l’ONF à Montréal a contribué à lancer la carrière de cinéastes d’animation de renom de partout au Canada. Plus de 70 créateurs et créatrices en ont fait partie au cours des 20 dernières années, dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Howie Shia, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif formé par Dale Hayward et Sylvie Trouvé.

En savoir plus sur l’équipe de Hothouse 14

  • Parmi les films primés d’Andrea Dorfman produits par l’ONF, notons ses courts métrages Imparfaite (2009), Bouche décousue (2012) et Hairy Legs (2024) ainsi que son long métrage Les jeunes filles de Meru (2018). En 2017, elle a adapté et illustré Imparfaite en mémoires dessinés pour jeunes adultes chez Firefly Books.
  • Anne Koizumi, productrice associée de Hothouse 14, est une cinéaste indépendante et une éducatrice en arts médiatiques. En 2006, elle a réalisé son premier film professionnel, A Prairie Story, dans le cadre de Hothouse 3. En 2020, son court métrage documentaire In the Shadow of the Pines a été nommé meilleur court métrage narratif et meilleure animation canadienne au Festival international du film d’animation d’Ottawa et meilleur court métrage d’animation au Festival international du film de San Francisco.
  • Maral Mohammadian est productrice à l’Unité d’animation anglophone de l’ONF à Montréal. Parmi ses récentes productions, mentionnons le nouveau court métrage d’animation Peut-être des éléphants, de la cinéaste lauréate d’un Oscar Torill Kove, et Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, coproduit par Animoon et l’ONF et maintes fois primé.

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LES PRIX DES 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

LES PRIX DES 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Samedi soirée le 11 mai, les 22es Sommets du cinéma d’animation se sont terminés avec une remise de prix très attendue.

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La compétition très relevée de cette année a démontré la vitalité et la grande qualité du cinéma d’animation canadien.

Juste avant le dévoilement des lauréat.e.s, le cinéaste Pierre Hébert a reçu le Prix René-Jodoin devant ami.e.s et collaborateur.trice.s de longue date.

Cette édition a remporté un vif succès, un public enthousiaste et passionné était au rendez-vous!

 

 

COMPÉTITION OFFICIELLE

Le jury de la Compétition officielle, chargé de sélectionner les lauréat.e.s de six prix, était composé de Lillian Chan, réalisatrice et animatrice torontoise, Francis Desharnais, réalisateur et bédéiste originaire de Québec, Matt Kaszanek, directeur du Festival Animation is Film à Los Angeles, Emily Paige, productrice et cofondatrice du studio E.D. Films à Montréal et Julie Charette, réalisatrice et animatrice montréalaise.

 

GRAND PRIX GUY-L.-COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par Mme Nancy Coté et la Cinémathèque québécoise.

Pour l’originalité et l’efficacité de sa réalisation, pour son scénario riche, étonnant et profondément émouvant, pour l’éclatante tendresse de l’œuvre.

UN TROU DANS LA POITRINE d’Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

PRIX SPÉCIAL DU JURY – ÉCOLE NAD-UQAC

Le prix est accompagné d’une bourse de 1000 $ décernée par l’École NAD-UQAC parmi les films professionnels de la compétition officielle.

Pour son utilisation efficace de la stéréoscopie et du son pour évoquer la dégénérescence et la disparition qui surviennent inévitablement pour toutes les choses (et les gens), pour sa réflexion étonnante et réfléchie sur le caractère éphémère de la vie et de la mémoire.

MÉMOIRE ENTROPIQUE de Nicolas Brault

MENTION SPÉCIALE DE LA COMPÉTITION CANADIENNE

Pour son histoire à la fois inusitée et riche en significations subtiles qui peuvent être faciles à manquer au premier abord, pour sa magnifique imagerie surréaliste et sa mise en scène étonnante – pour son message sur la nostalgie de l’innocence dans un monde de restrictions.

LES GENS DANS L’ARMOIRE de Dahee Jeong

GRAND PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Fondation Raoul-Barré.

Pour son récit ambitieux, son montage de qualité ainsi que l’attention portée aux détails des marionnettes et des décors.

LE CLAN DE L’OURS de Laurie Filion, Arielle Moreau et Tommy Leblanc

MENTION SPÉCIALE DU PRIX ÉTUDIANT

Pour le mariage réussi de différentes techniques d’animation et la qualité du récit d’une histoire aussi amusante que touchante.

ZHIVACHKA de Liz Adler

PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE

Que dire de plus sur les MEILLEURS personnages sinon qu’ils nous ont captivés dès que nous les avons vus apparaître à l’écran ! Leur personnalité, leur essence, leur animation finement exécutées ! Pour la subtilité et le petit cul sexy de son personnage principal.

La fleur dans LES FLEURS SAUVAGES de Rodolphe Saint-Gelais et Thierry Sirois

PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP

Pour son charme absolu, son esthétique décalée et lo-fi et son amour manifeste pour le métier d’animateur.

Avec pas d’casque – FLAMMES DE FEU de Joël Vaudreuil

PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE

Pour son irrévérence qui convient parfaitement à sa fonction, pour son humour sec, complexe et révélateur, et pour sa conception sonore et sa musique les plus inattendues, rafraîchissantes et parfaitement complémentaires.

FEDERAL OWL COMMISSION de Matthew Rankin

PRIX DU PUBLIC

ELEON VS MARK d’Hubert Lapointe

PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2024

Présenté en collaboration avec Téléfilm Canada, La Caisse Desjardins de la Culture (bourse de 1000 $ en argent) et H264 (bourse en services d’une valeur de 1 500 $ pour des conseils de distribution et de promotion).

Pour la qualité et la profondeur de sa proposition cinématographique, pour un pitch et un projet où le fond et la forme s’entremêlent avec puissance et cohérence et pour avoir su habilement aborder un sujet sensible tout en l’élevant à un niveau artistique exceptionnel, le Prix du Concours de pitches est remis à Jenna Marks pour son projet Salted, qui a déjà toute l’étoffe d’un grand film.

Jenna Marks pour SALTED

MENTION
Laurence Thérien pour HORS-PISTE

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PRIX RENÉ-JODOIN 2024

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver.

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival s’est clôturé avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME :ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.
Salle de presse virtuelle

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REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, de Médiafilm, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

 

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Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

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Samedi le 11 mai aux Sommets, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web).

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

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Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

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Vendredi à 17 h 30, sera projetée une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera zainsi possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE.

Une grande exposition consacrée à Theodore Ushev, La matière de la mémoire, occupe d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise jusqu’au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, des affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. L’exposition est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

À compter de 20 h 45, l’Esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles sera l’hôte d’un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

Initié l’an dernier, la projection Amène ton chien est de retour !

La terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque accueillera le public à partir de 20h30 et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian. Cette projection sera présentée en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Les Sommets récupèrera d’ailleurs des dons de nourriture et de jouets pour l’occasion, qui seront par la suite remis aux chiens sous les bons soins de Passion for Paws.

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Plus que 3 jours pour les 22es Sommets du cinéma d’animation!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Plus que 3 jours pour profiter de la programmation diversifiée du les 22es Sommets du cinéma d’animation!

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Depuis le début lundi de la 22e édition des Sommets du cinéma d’animation, lundi, un public enthousiaste est au rendez-vous! Il reste maintenant 3 jours pour profiter de la programmation diversifiée du festival.

Aujourd’hui 9 mai à 15 h, le réalisateur écossais Iain Gardner rencontrera les festivaliers pour présenter le processus créatif ayant mené à la réalisation de son court métrage, A Bear Named Wojtek. Le film rend d’ailleurs hommage au cinéaste Frédéric Back, qui aurait célébré son 100e anniversaire le 8 avril dernier. Cette rencontre est présentée en collaboration avec Screen Scotland.

À 20h30, ce sera autour de la nouvelle mouture du programme HOTHOUSE de l’ONF d’être présentée à la belle étoile, sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Une sélection de films des éditions antérieures de ce programme de résidence pour les talents émergents, sera aussi projetée.

À 21 h, il sera possible de voir le programme Animations queers : les couleurs éclatantes des diversités. Depuis plus d’une décennie, un nouveau courant est présent dans le cinéma d’animation d’auteur, celui d’une affirmation queer, qui enrichit considérablement la palette des créations. Tantôt exubérantes, tantôt introspectives, toujours d’une grande franchise, les œuvres bousculent les conventions et ne sont jamais ennuyeuses ! Ce florilège de courts métrages est à l’image de cette émergence : éclaté, coloré, politique et inspirant.

Demain, vendredi à 17 h 30, sera projetée une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE. Une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, occupera d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. Elle est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

À compter de 20 h 45, l’esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles sera l’hôte d’un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

Initié l’an dernier, la projection Amène ton chien est de retour ! La terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque accueillera le public à partir de 20h30 et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian. Cette projection sera présentée en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Les Sommets récupèrera d’ailleurs des dons de nourriture et de jouets pour l’occasion, qui seront par la suite remis aux chiens sous les bons soins de Passion for Paws.

Samedi, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver.

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, de Médiafilm, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

 

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Des œuvres de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage.

Des œuvres d’animation de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

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À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Picturesde Los Angeles présentera des animations légendaires del’Office national du film du Canada(ONF). L’expositionInventing Worlds and Characters: Animationconviele public à un voyage retraçant sur près d’un siècle l’histoire de l’animation, que relatent plusieurs cinéastes au fil de leurs œuvres. Begone Dull Care, de Norman McLaren et Evelyn Lambart, ainsi que Paradise, d’Ishu Patel, y seront en vedette.

« Je suis ravie que l’Academy Museum of Motion Pictures mette en lumière les œuvres de talents précurseurs de l’ONF qui ont repoussé les limites de l’animation. Depuis plus de 80 ans, leurs innovations ont une incidence marquée sur le récit cinématographique, tous genres confondus, à Hollywood et partout au monde. Les archives de l’ONF constituent un patrimoine pour l’ensemble des cinéphiles, et nous sommes enchantés de collaborer avec le musée pour faire découvrir les réalisations artistiques et la vision de l’avant-garde de l’animation au Canada. »

– Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada 

« À titre de représentant principal du Canada à Los Angeles, c’est avec fierté que je salue la collaboration entre ces deux grandes institutions. L’Office national du film du Canada est depuis des décennies un leader et un protecteur du patrimoine cinématographique du pays, et il est formidable que l’Academy Museum of Motion Pictures intègre à sa prochaine exposition l’œuvre de deux animateurs canadiens d’avant-garde. À bien des égards, le cinéma unit le monde, et je me réjouis que cette exposition continue de rassembler nos pays, tout en mettant en relief l’histoire qui lie nos cinémas. »

– Zaib Shaikh, consul général du Canada à Los Angeles

La préservation représente l’une des pierres angulaires du mandat de l’Office national du film. Depuis 1939, l’ONF assure la garde d’une inestimable collection patrimoniale d’œuvres canadiennes : il constitue une référence mondiale en matière de conservation et de numérisation des archives audiovisuelles. Riche de plus de 16 000 titres, cette collection s’accroît de jour en jour, puisque l’histoire s’écrit quotidiennement et de toutes les façons. Ces œuvres s’étendent bien au-delà de l’écran et rejoignent un public de plus en plus vaste grâce à des institutions comme l’Academy Museum of Motion Pictures, qui attire le public du monde entier.

Lumières sur l’excellence de l’animation à l’ONF

La salle du musée consacrée à l’animation abritera notamment l’éblouissant court métrage musical sans paroles Begone Dull Care (Caprice en couleurs), de Norman McLaren et Evelyn Lambart, qui sera présenté en boucle dans son intégralité et en version sonore. Le film s’accompagnera d’agrandissements qui permettront au public de découvrir le laborieux processus du dessin sur pellicule.

À partir d’éléments originaux ayant servi à la réalisation de Paradise (Paradis), d’Ishu Patel,on explorera la formidable palette de techniques d’animation utilisée pour la création du film : animation dessinée à la main, papiers découpés, pâte à modeler sur fond rétroéclairé, sable et peinture sur verre.

À propos des films

Begone Dull Care | 7 min | 1949

Une animation de génie des précurseurs qu’étaient Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le célèbre trio de jazz Oscar Peterson y interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons directement sur la pellicule avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination.

« Première dame de l’animation canadienne », Evelyn Lambart jette les bases d’une tradition d’excellence quant aux œuvres d’animation réalisées par des femmes à l’ONF. Norman McLaren, qui y a fondé l’unité d’animation, remporte un Oscar en 1952 pour Neighbours (Voisins), un classique réalisé selon la technique de la pixillation (ou animation image par image), et obtient plusieurs mises en nomination pour le prestigieux prix.

Paradise | 15 min | 1984

Poème visuel déployant une féerie de couleurs et de formes idéales, conte enchanté à saveur d’Orient, fable symbolique et moraliste. Nous sommes au Royaume de la Perfection. Un pauvre oiseau très ordinaire fait tache noire en ce clair paradis. Tenté de rivaliser avec l’Oiseau magique, il conçoit l’ambitieux projet de se faire « plus beau que nature ». Au nombre des distinctions remportées par le film sur la scène internationale, citons une mise en nomination pour le prix du meilleur court métrage d’animation lors de la 57e cérémonie de remise des Oscars.

L’ONF et Hollywood

Les œuvres de l’ONF, l’organisme de production de films le plus nommé aux Oscars en dehors des studios de Hollywood, ont jusqu’ici obtenu 78 nominations. Ses productions et coproductions ont remporté la précieuse statuette à 11 reprises. En 1988, l’ONF s’est également vu décerner un Honorary Award soulignant son 50e anniversaire et son engagement sans réserve à l’égard des réalisations artistiques, créatrices et technologiques, ainsi que son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.

Aux côtés de McLaren, d’autres créatrices et créateurs de l’ONF ont multiplié les mises en nomination aux Oscars : Torill Kove, oscarisée en 2006 pour son court métrage The Danish Poet (Le poète danois, Mikrofilm AS/ONF) ; le documentariste et animateur Colin Low ; le tandem formé des animatrices Amanda Forbis et Wendy Tilby. Au chapitre du documentaire, la présence de l’ONF à la soirée de remise du prestigieux prix s’étend sur neuf décennies, de la toute première statuette dorée décernée en 1941 au court métrage documentaire Churchill’s Island (La forteresse de Churchill) de Stuart Legg, à la mise en nomination, en 2024, du film de Nisha Pahuja To Kill a Tiger (Tuer un tigre,Notice Pictures/ONF) dans la catégorie du long métrage documentaire.

Inventer des mondes et des personnages: la salle de l’animation à l’Academy Museum

À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Pictures présentera la troisième édition de l’exposition Inventing Worlds and Characters: Animation, laquelle retrace près d’un siècle de cinéma d’animation. Outre les documents de l’ONF, l’exposition comportera des illustrations conceptuelles, des schémas de mise en page, des celluloïds d’animation, des maquettes de personnages et d’autres objets provenant de films tels The Skeleton Dance (États-Unis, 1929), Pinocchio (États-Unis, 1940), Asparagus (États-Unis, 1979), Akira (Japon, 1988), WALL•E (États-Unis, 2008), Guillermo del Toro’s Pinocchio (États-Unis, 2022) et plus encore.

Inventing Worlds and Characters: Animation est organisée et préparée par la commissaire d’expositions principale Jenny He et le commissaire adjoint Nicholas Barlow.

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Aperçu de la programmation des 22es Sommets du cinéma d’animation du 6 au 11 mai 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

PROGRAMMATION DES 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION QUI SE TIENDRA DU 6 AU 11 MAI 2024 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

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Les Sommets du cinéma d’animation sont de retour ce printemps, du 6 au 11 mai à la Cinémathèque québécoise. Cette 22e édition s’annonce inoubliable et riche en découvertes avec 185 films, dont 40 premières, 6 rencontres professionnelles et une panoplie d’activités gratuites.

« Cette année, les Sommets du cinéma d’animation se déroulent sur le thème du désir : désir de la découverte, des rencontres, des amitiés, des festivités, des occasions d’affaires et bien d’autres sortes de désir ! Le désir, c’est aussi celui de voir une programmation foisonnante, où abondent d’ailleurs bon nombre d’œuvres québécoises ayant été réalisées à l’extérieur de Montréal », souligne Marco de Blois, directeur artistique du festival.

 

COMPÉTITIONS CANADIENNES

Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 62 films en compétition. Parmi ceux-ci, il faut noter, en première mondiale, l’œuvre puissante d’Alain Fournier, LE GÉANT BEAUPRÉ. Cette magnifique reconstitution dépeint la vie de cet homme mesurant 8 pieds 3 pouces, devenu bien malgré lui un phénomène de foire. Ensuite, MÉMOIRE ENTROPIQUE, dernière réalisation de Nicolas Brault. Ce court métrage d’animation stéréoscopique, également présenté en première mondiale, se veut une émouvante exploration d’albums photo de famille ravagés par l’eau. Les deux seront présentés le mercredi 8 mai à 19 h 15. Mentionnons aussi DRIZZLE IN JOHNSON, film d’anticipation dystopique du réalisateur vancouvérois Ivan Li. Ce véritable chef-d’œuvre érotico-anarcho-démentiel-gore-punk sera présenté le mercredi 8 mai à 21 h. À ne pas manquer!

UNE PREMIÈRE HISTORIQUE

Alors que les films réalisés à l’écran d’épingles se sont longtemps distingués par leur rareté, il est important de signaler que trois courts métrages conçus à l’aide de cette technique ont été retenus en sélection officielle. C’est un événement historique qui mérite d’être souligné ! Il s’agit de LE TABLEAU de Michèle Lemieux, présenté en première mondiale le mardi 7 mai à 20 h 30, PIC PIC de Carol-Ann Belzile-Normand, projeté en première nord-américaine le mercredi 8 mai à 21 h, tous deux en compétition, et LE GRAND PARTY ANNUEL DES CRÉATURES DE LA LUNE, de Francis Desharnais, présenté en première mondiale, hors compétition, le mercredi 8 mai, 20 h. Le premier fut réalisé avec l’écran d’épingle Alexeieff-Parker de l’ONF, les deux autres avec l’écran d’épingles d’Alexandre Noyer, à la Bande Vidéo à Québec.

HORS COMPÉTITON

Le programme Grand Angle, consacré à l’exploration, aux surprises, à l’expérimentation et aux œuvres qui, sans être des films d’animation au sens strict, s’en rapprochent techniquement ou esthétiquement, regroupera 22 œuvres réparties en deux programmes, les 7 et 8 mai à 20 h. Parmi celles-ci, il faut mentionner LA DISSOLUTION DU PAYSAGE d’Anne-Marie Bouchard, un voyage prenant et envoûtant dans un paysage intérieur; CORPUS AND THE WANDERING, de Jo Roy, élégante chorégraphie entièrement filmée à l’aide d’un iPhone, et OMBRES ACOUSTIQUES, de Patrick Bergeron, étonnante expérimentation électronique sur le mariage du son et de l’image d’esprit mclarennien.

Désormais incontournable, le programme Best of Annecy, sera présenté les 6 et 8 mai. En bonus cette année, s’ajoute le Best of Annecy WTF 2023 : un ovni composé de 13 œuvres sélectionnées avec amour, qui sauront surprendre, faire frissonner, rire ou pleurer ! Réservé aux 18 ans et plus.

Le jeudi 9 mai à 21 h, il sera possible de voir le programme Animations queers : les couleurs éclatantes des diversités. Depuis plus d’une décennie, un nouveau courant est présent dans le cinéma d’animation d’auteur, celui d’une affirmation queer, qui enrichit considérablement la palette des créations. Tantôt exubérantes, tantôt introspectives, toujours d’une grande franchise, les œuvres bousculent les conventions et ne sont jamais ennuyeuses ! Ce florilège de courts métrages est à l’image de cette émergence : éclaté, coloré, politique et inspirant.

En plus de LA SIRÈNE de Sepideh Farsi, présenté en ouverture, un autre long métrage fait partie de la programmation, WHITE PLASTIC SKY des cinéastes hongrois Tibor Bánóczki et Sarolta Szabó. Ce film futuriste se déroule en 2123, alors que la sècheresse a ravagé la terre, l’humanité se voit contrainte de sacrifier une partie de sa population pour transformer les hommes en arbres. Le film sera présenté le 9 mai à 17 h et le 10 mai à 19 h.

ÉVÉNEMENTS EXTÉRIEURS ET ACTIVITÉS GRATUITES

Les Sommets proposent plusieurs événements extérieurs et activités gratuites.


Le vendredi 10 mai, à compter de 20 h 45, il sera possible de voir sur l’esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles, un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

La projection Amène ton chien est également de retour ! En effet, la terrasse du Café-bar de la Cinémathèque accueillera le public et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian, le vendredi 10 mai à 20 h 30.
Le long métrage sera de nouveau présenté le lendemain, à 10 h 30, lors d’une projection décontractée. Ouverte à toustes, cette séance offre aux personnes neuroatypiques et aux personnes accompagnées de nouveau-né·e·s, un environnement calme, sécuritaire et inclusif.
Pendant la projection, les spectateur·trice·s sont libres de se déplacer, de s’exprimer et d’interagir à leur guise. Cette séance est gratuite, destinée à un public de 8 ans et plus et présentée en collaboration avec le FNC.

Les familles sont invitées le samedi 11 mai dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, sera de retour le samedi 11 mai dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

THEODORE USHEV

Le vendredi 10 mai à 17 h 30, les Sommets présentent une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE. Une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, occupera d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. Elle est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

Pour consulter la programmation complète : sommetsanimation.com

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

 

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

 

 

 

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ONF – En mai, onf.ca propose 5 primeurs en ligne dont le percutant Malartic, et salue le Mois du patrimoine asiatique tout en faisant un détour à Cannes !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, en ligne.

En mai, onf.ca propose des premières en ligne et salue le Mois du patrimoine asiatique

Première en ligne de Malartic, le film percutant de Nicolas Paquet

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Ce mois-ci, sur onf.ca, l’Office national du film du Canada offre gratuitement au public une programmation forte qui suscite la réflexion.

Cinq films figureront en primeur sur le site Web de l’ONF, dont le long métrage documentaire de Nicolas Paquet Malartic (franC doc films/ONF), lequel termine une tournée québécoise qui a fait couler beaucoup d’encre.

À l’ONF, mai est également l’occasion de souligner le Mois du patrimoine asiatique par une programmation spéciale soigneusement préparée.

Au total, onf.ca offre maintenant plus de 6 500 films en ligne, ainsi qu’une collection d’une centaine d’œuvres interactives.

 

 

  • Dès le 1er mai | Mois du patrimoine asiatique | Première en ligne, chaînes ONF et nouveau billet de la série Perspective du conservateur 

 

    • Présenté à la suite d’une tournée des festivals qui lui a valu de nombreux prix, le court métrage documentaire d’animationBoat People, créé par Thao Lam et Kjell Boersma, deux artistes de Toronto, emploie une métaphore frappante pour relater la fuite d’une famille sur les eaux tumultueuses de l’Histoire.
    • Les chaînes de l’ONF Regards sur les communautés asiatiques au Canada et Animatrices d’origine asiatique proposent plus de 50 œuvres d’hier et d’aujourd’hui.
    • Camilo Martín-Flórez consacre un billet de la série Perspective du conservateur à sept films récents et percutants ayant contribué à faire connaître l’histoire et les récits de Canadiens et Canadiennes d’origine asiatique.

 

  • Dès le 9 mai | Première en ligne | Perdre le bleu
    • Véritable poème cinématographique, le court métrage Perdre le bleu, de la cinéaste albertaine Leanne Allison, porte sur la perte du bleu surnaturel des lacs des montagnes anciennes, une couleur qu’effacent aujourd’hui les changements climatiques.
    • Gagnant du Prix du meilleur court métrage canadien au Festival international du film environnemental Planet in Focus.

 

 

  • Dès le 13 mai | Première en ligne | Hothouse
    • Le stage d’animation de l’ONF Hothouse,destiné aux cinéastes de la relève, nous revient avec un nouveau groupe d’animatrices et animateurs prometteurs qui devaient cette année réaliser une œuvre sur le thème « Small Things Considered ».
    • Cette 14e édition de Hothouse met à l’honneur six courts métrages d’animation d’une minute chacun conçus par des créatrices et créateurs de tous les coins du pays : Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (Montréal), Akash Jones (Toronto), Cameron Kletke (Calgary/Vancouver), Michelle Ku (Calgary), Mochi Lin (Montréal) et Jenny Yujia Shi (Beijing/Halifax).
  • Dès le 15 mai | Films primés au Festival de Cannes
    • Le 77e Festival de Cannes se déroulera du 15 au 24 mai 2024. Pour l’occasion, découvrez cette sélection de films de l’ONF récompensés lors de cette prestigieuse manifestation.

 

  • Dès le 24 mai | Première en ligne | Malartic
    • Le long métrage documentaire percutant Malartic (franC doc films/ONF), du cinéaste du Bas-Saint-Laurent Nicolas Paquet, révèle les promesses trahies d’un mégaprojet de mine d’or à ciel ouvert au Canada. Le film examine les rouages d’un système décisionnel opaque dans lequel l’histoire semble se répéter.
    • Cette première en ligne de Malartic fait suite à sa présentation en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma, de même qu’à une tournée en salle partout au Québec.
    • Lauréat du prix Caribou, remis à un film qui se distingue par ses valeurs environnementales, écologiques ou régionalistes, au Festival du cinéma documentaire de Gaspé Vues sur mer.

  • Dès le 27 mai | Première en ligne | Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes
    • Brève méditation sur l’amour, le deuil et l’imagination, le documentaire d’animation dessiné à la main Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes est né d’une collaboration entre Edith Almadi, mère, aînée et narratrice du film, et les cinéastes de Winnipeg Natalie Baird et Toby Gillies.

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L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2024 : une grande vague de premières

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Un retour remarqué pour l’ONF aux Sommets du cinéma d’animation, du 6 au 11 mai à Montréal. 

Onze productions et coproductions seront présentées en première mondiale, incluant Le tableau de Michèle Lemieux, réalisé avec le célèbre écran d’épingles Alexeïeff-Parker, et LOCA de Véronique Paquette.

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Mentionnons également le film de clôture, Graver l’homme: arrêt sur Pierre Hébert, deLoïc Darses.

En outre, le cinéaste Arash Akhgari donnera une leçon de cinéma consacrée à son nouveau film, En surface, aussi projeté en première mondiale. Des œuvres issues de la 14e édition du programme Hothouse, destiné à la relève en animation de partout au pays, seront également mises en lumière lors de premières mondiales.

Plusieurs créations de cette riche sélection aux Sommets se nourrissent de différentes formes d’art, de la poésie à la danse en passant par les arts visuels.

 

Compétition canadienne

 

Le tableau de Michèle Lemieux(ONF, 11 min 56 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Véritable virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux signe ce film aussi troublant que tendre qui revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

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LOCA de Véronique Paquette (ONF, 5 min 19 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Avec LOCA, Véronique Paquette met en scène une femme qui trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure. Le court métrage, issu du dernier concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, sera également projeté à l’extérieur sur l’esplanade Tranquille.

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En surface (In the Shallows) d’Arash Akhgari (ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

  • En surface est une minutieuse chorégraphie de collages sculpturaux faits à la main et d’animations à l’encre et à la peinture. Une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des nouvelles, du divertissement et de la publicité.

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Les gens dans l’armoiredeDahee Jeong (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min 7 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Une chemise et un pantalon sortent d’une armoire dans la lumière dorée du matin et s’unissent pour définir un corps. Dahee Jeong a connu la reconnaissance internationale, notamment à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes ainsi qu’au Festival d’Annecy, où elle a reçu le Cristal du court métrage.

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Mon monde, ta mélodie (My World, Your Melody)de Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (ONF, 1 min 34 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse, stage de formation offert aux cinéastes de la relève.

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Un ventre pour deux (Not Enough Womb for the Two of Us)deCameron Kletke (ONF, 1 min 46 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Réalisée au crayon, à l’aquarelle et au pastel, cette animation spacieuse nous plonge dans une bataille comique in utero entre jumeaux. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

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Misérable miracle de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer,8 min)

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand.

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Aphasie de Marielle Dalpé (ONF, 3 min 45 s)

  • Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.

Grand angle (hors compétition)

 

Corpus et l’exploration divine(Corpus and the Wandering)de Jo Roy(ONF, 7 min 13 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce court autoportrait expérimental composé de 100 écrans vidéo et utilisant des techniques mixtes.

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Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes (Don’t Let the Sun Catch You Crying)deNatalie Baird et Toby Gillies (ONF, 7 min 6 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Dans ce court documentaire d’animation, l’imagination d’Edith Almadi transcende le deuil et nous révèle un univers artistique vivant porté par l’amour. Cette œuvre poétique célèbre la vie et le pouvoir transformateur de l’art, qui nous élève et nous transcende.

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Le dernier tango(The Last Tango)de Mochi Lin (ONF, 1 min 42 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi Lin travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale des mantes religieuses. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

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Parcelles de moi(Unblending) de Michelle Ku (ONF, 1 min 38 s) – PREMIÈRE MONDIALE

  • Les personnes aux prises avec une dissociation structurelle ont souvent du mal à s’endormir, la nuit générant de multiples pensées contradictoires qui conspirent pour les garder éveillées. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

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Pierre Hébert : film de clôture et prix René-Jodoin

Film de clôture

Graver l’homme : arrêt sur Pierre HébertdeLoïc Darses (ONF, 75 min) – PREMIÈRE MONDIALE

  • À l’initiative de l’Unité d’animation francophone de l’ONF, Loïc Darses (La fin des terres) retrace le parcours de Pierre Hébert, cinéaste d’animation d’exception. À l’aide d’un travail délicat en noir et blanc transpercé d’éclats animés, le film suit le fil d’Ariane de la gravure sur pellicule pour nous transporter dans le labyrinthe inspirant de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Le documentaire prendra l’affiche dès le 12 mai à la Cinémathèque québécoise.

Prix René-Jodoin

Soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, ce prix sera remis cette année à Pierre Hébert, qui a notamment travaillé à l’ONF de 1965 à 2000. Il poursuit depuis bientôt soixante ans une carrière de cinéaste, de performeur et d’artiste visuel.

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Leçon de cinéma

Présentée par les Sommets du cinéma d’animation et l’ONF, la leçon de cinéma du cinéaste d’origine iranienne Arash Akhgari se tiendra le samedi 11 mai à la Cinémathèque québécoise. Le réalisateur y abordera le processus créatif de son film En surface (In the Shallows), produit à l’ONF et présenté en compétition canadienne aux Sommets.

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Hothouse 14

Les cinéphiles pourront découvrir les six courts métrages d’animation – y compris Amma d’Akash Jones et Le passage de l’Étoile rouge de Jenny Yujia Shi – produits dans le cadre du programme Hothouse, lequel réunit de jeunes cinéastes d’animation de tous les coins du pays. Une projection dans la cour de la Cinémathèque québécoise aura lieu le jeudi 9 mai. Les six films seront présentés également à l’extérieur le lendemain, le vendredi 10 mai, sur l’esplanade Tranquille.

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Rétrospective Theodore Ushev et exposition

Le vendredi 10 mai à 17 h 30, les Sommets présenteront une rétrospective de courts métrages du cinéaste Theodore Ushev, dont plusieurs ont été produits à l’ONF. Il sera possible de voir ou revoir Physique de la tristesse, Demoni, Tower Bawher, Drux Flux, Gloria Victoria, Les journaux de Lipsett, Sonámbulo et Rossignols en décembre. De plus, une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, sera présentée en première canadienne à la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre.

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XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, jeu vidéo, Réalité virtuelle.

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo !

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Huit ans après les premières Œuvres VR dévoilées côté Festival puis une compétition créée en 2019, sans oublier la création d’un espace XR au Mifa un an plus tôt, le jeu vidéo s’invite pour la première fois, cette année, côté Mifa, ouvrant de nouveaux horizons narratifs, artistiques et technologiques.

CÔTÉ FESTIVAL : LA COMPÉTITION DES ŒUVRES VR DÉVOILÉE

Le comité de sélection des Œuvres VR du Festival international du film d’animation d’Annecy, composé de Gala Frecon et Yves Nougarède, a retenu, parmi 102 projets issus de 34 pays,
10 œuvres immersives : un record !
Trois sont réalisées ou coréalisées par des femmes.

« Cette année, 10 œuvres VR se partageront l’affiche de l’édition 2024 ! Un chiffre record tout comme les 102 inscriptions enregistrées, issues de 34 pays différents.
L’éclectisme des productions, la force des propos et la diversité des techniques utilisées, éclairent cette nouvelle sélection. De grands sujets traversent le programme, il sera question de filiation, de pardon, de quête d’identité, de poésie, d’enfance, d’écologie, de nouveaux mondes. Vous pourrez découvrir des films foncièrement humanistes, politiques, audacieux, reflets de la diversité de l’animation en réalité virtuelle. 11 nationalités seront représentées parmi les 8 réalisateurs et 3 réalisatrices à l’honneur. »

Gala Frecon et Yves Nougarède, comité de sélection

  • Tu vivras, mon fils « Chapitre 1 & 2 » – Victoria BOUSIS
  • Flow – Adriaan LOKMAN
  • Spots of Light – Adam WEINGROD
  • My Inner Ear Quartet – Koji YAMAMURA
  • The Imaginary Friend – Steye HALLEMA
  • Oto’s Planet – Gwenaël FRANÇOIS
  • Emperor – Marion BURGER, Ilan COHEN
  • Le Temps du monstre – Benjamin NUEL
  • Mamie Lou – Isabelle ANDREANI
  • Gargoyle Doyle – Ethan SHAFTEL

Visitez le site jeuxvideo.com

CÔTÉ MARCHÉ, XR ET JEU VIDÉO : LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, la XR est présente au Mifa à travers une programmation et des partenaires toujours plus nombreux.
Aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’ouvre dans l’histoire de la XR au Mifa avec l’inauguration d’un espace totalement dédié, à la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
En rapprochant XR et jeu vidéo, nouvel axe fondamental de son offre 2024, le Mifa facilite les synergies entre animation, créations immersives et jeu vidéo.

CONTENUS XR ET JEU VIDÉO : DU DIVERTISSEMENT SOUS TOUS LES ANGLES

C’est sous l’égide de deux personnages bien connus des fans d’animation que le nouvel espace sera inauguré. Véritables traits d’union entre l’animation, la XR et le gaming, les personnages iconiques des studios Aardman occuperont une place spéciale au sein du nouvel espace XR&Games.

En effet, Wallace et Gromit investiront doublement les lieux avec des contenus exclusifs : une expérience immersive, The Grand Getaway, et un jeu vidéo, Jamtastic!

Remerciements Atlas V et Aardman

Une dizaine d’œuvres immersives internationales seront mises en avant du 11 au 14 juin, à l’instar de Éternelle Notre-Dame qu’Orange proposera en exclusivité dans sa version longue de 45 min !

Une reprise des Œuvres VR de la Sélection officielle en compétition au Festival sera également proposée pour le plus grand plaisir des cinéphiles adeptes de nouvelles formes de narration.

Trois Conférences Mifa aborderont quant à elles les défis et les opportunités auxquels la XR est confrontée. Incursions dans le monde de la réalité virtuelle d’IP célèbres, sur le potentiel de la danse et du body tracking en XR ou encore de l’impact du documentaire immersif.

JEU VIDÉO : CRÉATIVITÉ ET INNOVATION À L’HONNEUR

Pour marquer cette première édition de l’espace XR&Games, un concours de cinématiques et trailers de jeux vidéo a été lancé en mars dernier. Plus de 60 projets provenant de 15 pays – dont la France, l’Espagne, le Royaume-Uni, les États-Unis ou encore l’Argentine et l’Australie – ont été soumis !

Une Conférence sera dédiée aux trailers et cinématiques de jeux vidéo avec des représentants de Psyop et DIGIC Pictures. Elle sera suivie de la remise des prix du concours de cinématiques avec projection des œuvres le 11 juin.

Durant 4 jours, une quinzaine de structures sont attendues pour présenter leurs dernières créations. Le showroom accueillera notamment le BIG Festival (gamescom latam) et sa sélection des meilleurs jeux indépendants récents, ainsi que le Pavillon Africain, qui rendra compte de la créativité foisonnante du jeu vidéo en Afrique.

Une Conférence Mifa qui s’intéressera au monde des IP de jeux. PASSION PICTURES questionnera leurs stratégies de création et leur prospérité.

Opening Cocktail

Le nouvel espace XR&Games sera inauguré comme il se doit ! Ce cocktail d’ouverture permettra à l’ensemble des professionnels du gaming et de l’immersif de se réunir dans un cadre convivial et informel.
Mardi 11 juin

Pitchs Mifa – Expériences numériques

Présentation des 6 projets immersifs sélectionnés :

  • Kalunga de Maria Trindade et Susanna Duellmann (Allemagne)
  • Frustrian de Pavel Pavlyukov et Georgii Molodtsov (Kazakhstan, Estonie)
  • Les Sidérants de Leo et Valérie Schermann (France)
  • Monte Venus de Paula Orlando et Rocio Pichirili (Argentine)
  • Lustration de Ryan Griffen et Adrien Pflug (France)
  • The Origin of Blindness de Emilia Gozzano et Gabriele Rossi (Italie)
    Mardi 11 juin à 14h

Awards Ceremony

Annonce des lauréats des Pitchs Mifa – Expériences numériques 2024 et du concours de cinématiques et trailers.
Mardi 11 juin à 17h

Work in Progress XR

Un nombre record de projets XR internationaux seront présentés lors des fameuses sessions de WIP XR ! Pendant toute la semaine, le public aura ainsi l’occasion de découvrir ces œuvres de réalité virtuelle animée.

Masterclass

À l’occasion des 20 ans de Dofus, une masterclass sera consacrée au studio Ankama et son fondateur Anthony Roux, acteur clef français et précurseur d’une industrie transmédia depuis ses origines, développant des univers aussi bien au travers du jeu vidéo, de la série, du film d’animation ou du livre.

French Day

Lors d’un panel commun, Unifrance, l’Institut Français et le CNC viendront présenter les évolutions du dispositif lancé ensemble en 2023, « French Immersion XR ». Cette rencontre institutionnelle sera également l’occasion de présenter les différents dispositifs d’accompagnement et de soutien à la création immersive tricolore.
Mercredi 12 juin

Restés connectés, Annecy 2024 vous réserve encore bien des surprises !

Pensez à vous accréditer !

RENDEZ-VOUS DU 9 AU 15 JUIN 2024 !

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Marc Brown et Epic Storyworlds s’associent pour la production de la nouvelle série animée Hop

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeux.

Nouvelle ère pour l’animation québécoise : MARC BROWN ET EPIC STORYWORLDS S’ASSOCIENT POUR LA PRODUCTION DE LA NOUVELLE SÉRIE ANIMÉE HOP

Ribambelle de personnage issus de la diversité sur HBO MAX

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Epic Storyworlds et son studio d’animation jeunesse Loomi Animation, entreprises basées au Québec, signent le lancement de Hop, leur plus récent projet d’envergure en collaboration avec l’auteur de renom Marc Brown. Premier projet de série signé par Brown depuis la conclusion de l’emblématique Arthur, Hop marque un tournant historique en tant que première création québécoise à être diffusée sur Max, anciennement HBO Max de Warner, la prestigieuse plateforme de streaming.

Produit par Steve Couture, d’Epic Storyworlds, et Ken Faier, d’Epic Story Media, et parallèlement animée par Loomi Animation, la série jeunesse de 52 épisodes de 11 minutes est le fruit d’une ambitieuse production ayant réuni plus de 70 talentueux artistes au Québec pendant plus de deux ans. Ce projet, impliquant plus de 100 personnes au total, met en lumière le savoir-faire et la créativité des artistes québécois, affirmant ainsi la position de la province en tant que pôle d’excellence dans l’animation.

DIVERSITÉ EN 2D

Portée par des personnages attachants évoluant dans un univers en 2D peuplé d’animaux anthropomorphes, Hop se démarque non seulement par son esthétique visuelle unique, mais aussi par la diversité et l’authenticité de son casting. Avec des personnages représentant différentes capacités et expériences de vie, notamment des personnages handicapés, non-voyants, neuro-divergents, Hop offre une représentation inclusive sans précédent dans le paysage de l’animation. Marc Brown rêvait d’ailleurs d’une telle production s’adressant à un public plus jeune, où il pourrait démontrer ses apprentissages en 25 ans de télé acquis avec son dernier succès Arthur.

« Quel privilège de travailler avec EPIC et Loomi. Ils nous ont aidé à réaliser le rêve de HOP, qui a commencé il y a six ans avec le griffonnage d’une petite grenouille. Le genre avec lequel vous voudriez être ami. Le projet est devenu une opportunité de construire un ensemble de personnages peu représentés dans les médias. Chaque enfant est unique, et nous voulons célébrer cela ! », mentionne Marc Brown, créateur de Hop.

DES CRÉATIFS D’ICI AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL

Le choix de Québec comme lieu de production n’est pas anodin. Loomi Animation, filiale d’Epic Storyworlds, est ancrée dans la dynamique créative de la ville, contribuant à l’épanouissement de l’industrie de l’animation au Québec. Fondé par Steve Couture et Ken Faier, Epic Storyworlds déploie une approche holistique dans la création de propriétés intellectuelles jeunesse, s’adressant à un public mondial à travers divers médias tels que les séries animées, les jeux vidéo et les jouets. Avec la prestigieuse série Max original Hop, Loomi Animation et Epic Storyworlds réaffirment leur engagement envers l’innovation, la diversité et la qualité dans la création de contenu jeunesse, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour l’animation québécoise sur la scène internationale.

« Nous sommes reconnaissants d’avoir réalisé un projet d’une telle envergure à Québec, porté par les belles valeurs de Marc Brown et son équipe. Ce projet a été le terreau de l’émergence de nombreux nouveaux talents de notre région. Marc est un humain extraordinaire qui sait s’adresser aux enfants d’aujourd’hui. Le projet HOP démontre que notre modèle axé sur la propriété intellectuelle engendre ici des retombées économiques extraordinaires. Hop va rayonner partout dans le monde et c’est tout le talent d’ici qui va en bénéficier. », mentionne Steve Couture, CEO d’Epic Storyworlds.

DIFFUSION

Disponible actuellement aux États-Unis, cette série captivante créée par le studio Loomi Animation basé à Québec, une filiale de Epic Storyworlds, sera bientôt accessible à un public mondial dès le 27 mai prochain. CBC sera le diffuseur officiel de la série au Canada, tandis que TFO proposera une version francophone prochainement, renforçant ainsi la portée nationale de ce projet novateur.

À PROPOS DE EPIC STORYWORLDS

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur). Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial. Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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Dévoilement des activités professionnelles et du film de clôture des 22es Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

DÉVOILEMENT DES ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES ET DU FILM DE CLÔTURE DU 22es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION QUI SE TIENDRA DU 6 AU 11 MAI 2024 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

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Les Sommets du cinéma d’animation ont dévoilé mercredi , lors de leur traditionnel 5 à 7 de lancement, une partie de la programmation de sa 22e édition. Ce fut également l’occasion de dévoiler la bande-annonce du festival, une création de Daniel Giesde E.D. Films qui signe également l’affiche officielle

LEÇONS DE CINÉMA ET ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES

Les festivaliers seront choyés cette année du côté des activités professionnelles et des leçons de cinéma, toutes accessibles gratuitement.

Tout d’abord, le 8 mai à 13 h, dans le cadre de sa section « WIP » (Work in Progress), les Sommets présentent un projet fort attendu : Space Cadet d’Eric San alias Kid Koala, produit par Ginette Petit des Films Outsiders. Le projet sera présenté par Lillian Chan, créatrice de l’esthétique et Corinne Merrell, directrice artistique de Space Cadet.

Le festival présentera également le tout premier maillage dédié entièrement au cinéma d’animation, dans le cadre du programme de création émergente de la SODEC ! Présenté en collaboration avec la SODEC, l’activité aura lieu sous forme de rencontres éclair le 7 mai à 15 h 30. L’événement sera suivi d’un 5 à 7 de réseautage où les participant·e·s pourront poursuivre la discussion et rencontrer les professionnel·le·s invité·e·s des Sommets. Sur inscription seulement.

Le 9 mai à 15 h, le réalisateur écossais Iain Gardner rencontrera le public pour présenter le processus créatif ayant mené à la réalisation de son court métrage, A Bear Named Wojtek. Le film rend d’ailleurs hommage au cinéaste Frédéric Back, qui aurait célébré son 100e anniversaire le 8 avril dernier. Cette rencontre est présentée en collaboration avec Screen Scotland.

Le 10 mai à 15 h, rendez-vous avec Raman Jafari, véritable virtuose du vidéoclip. Établi à Berlin, l’artiste qui a réalisé des vidéoclips pour des artistes du monde entier comme Elton John, Dua Lipa et Ashnikko, dévoile son travail lors de cette conversation publique. L’événement est présenté en collaboration avec le Goethe-Institut.

Le 11 mai, à 13h, l’ONF et les Sommets présenteront leur traditionnelle leçon de cinéma. À l’honneur, l’animateur et artiste visuel d’origine iranienne établi à Montréal, Arash Akhgari, qui discutera du processus créatif qui se cache derrière son dernier court métrage d’animation, En surface, sa première collaboration avec l’Office national du film du Canada.

Le public est ensuite invité à la projection commentée et conférence d’Aurélie Petit, L’animation « pour adulte ». Au menu : 7 courts métrages coquins et une discussion autour de la rencontre historique entre animation et sexualité, de la pornographie clandestine des années 1920 aux courts métrages contemporains, afin de répondre à la question : comment le désir s’anime-t-il ? À ne pas manquer à 15 h.

ADAM CHANGE LENTEMENT, PREMIER LONG MÉTRAGE DE JOËL VAUDREUIL

Impliqué dans les Sommets à plusieurs niveaux depuis des années, il est tout indiqué pour l’artiste multidisciplinaire Joël Vaudreuil d’y présenter son premier long métrage, ADAM CHANGE LENTEMENT. Il avait d’ailleurs présenté son projet dans le cadre de la section « WIP » (Work in Progress) lors de l’édition 2022 du festival. Le film vient tout juste de remporter le Grand Prix au Festival international du film d’animation de Niigata au Japon et prendra l’affiche le 7 juin. La projection aura lieu le 8 mai à 17 h et sera suivi d’une soirée festive au Café-Bar de la Cinémathèque en présence de l’équipe du film. Concepteur de la musique du long-métrage, avec Joël Vaudreuil, Mathieu Charbonneau (membre des groupes Avec pas d’casques et Organ Mood) et Pietro Amato (membre de Bell Orchestre et The Luyas) se chargeront de l’ambiance avec une performance de leur duo Charbonneau/Amato.

PRIX RENÉ JODOIN ET FILM DE CLÔTURE

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Cette année, c’est le cinéaste Pierre Hébert qui recevra l’honneur, lors de la remise de prix des Sommets le 11 mai à 17 h 30. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Il va sans dire que les Sommets et la Cinémathèque sont extrêmement fiers de lui décerner le Prix René-Jodoin 2024.

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME, ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception. Le film de clôture des Sommets 2024 sera présenté le 11 mai à 19 h.

JURY DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE

Le jury de la Compétition officielle, qui aura la lourde tâche de sélectionner les lauréat.e.s des six prix des Sommets 2024, est composé de Lilian Chan, réalisatrice et animatrice torontoise, Francis Desharnais, réalisateur et bédéiste originaire de la Ville de Québec, Matt Kaszanek, directeur du Festival Animation is Film à Los Angeles, Emily Paige, productrice et cofondatrice du studio E.D. Films à Montréal et Julie Charette, réalisatrice et animatrice montréalaise.

ACTIVITÉS EXTÉRIEURES

Pour une 2e année, les Sommets iront jouer dehors! Plusieurs projections extérieures gratuites sont prévues – voici un aperçu en attendant le dévoilement de la programmation complète le 24 avril !

Le 7 mai, le public est invité à prendre possession de la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque pour la grande première des 3 premiers épisodes de la série OVIDE VA CRAQUER! L’œuvre déjantée pour jeunes adultes signée par Vincent Bilodeau et Colegram, a été produite dans le cadre de Créateurs en série, une initiative de TV5 et Unis TV. Le 9 mai, ce sera autour de la nouvelle mouture du programme HOTHOUSE de l’ONF d’être présentée à la belle étoile. Une sélection de films des éditions antérieures de ce programme de résidence pour les talents émergents, sera aussi projetée.

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.

La programmation complète sera dévoilée le 24 avril.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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