Skip to main content

STEVE COUTURE DEVIENT PRÉSIDENT DE PIXEL QUÉBEC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, jeu vidéo.

Le 5 juin, Steve Couture, cofondateur de Frima, a été élu président du conseil d’administration de PIXEL Québec.

–

Il succède ainsi à Daniel Le Saunier qui occupait le poste depuis neuf ans et qui, à ce titre, a permis, entre autres, la mise sur pied de projets internationaux.

–

PIXEL Québec reconnaît l’immense implication de M. Le Saunier à l’organisme et la confiance entière qu’il lui a manifestée année après année. Louis Leclerc, directeur général de PIXEL Québec, a confié en ce sens : « Nous sommes redevables à Daniel Le Saunier pour sa conviction inébranlable envers le projet à succès PIXEL Québec. C’est notamment grâce à ses bons conseils et à sa force tranquille que nous avons pu produire des évènements de calibre mondial desquels nous sommes particulièrement fiers. C’est maintenant au tour de Steve Couture de prendre la relève. Nous sommes honorés de le compter désormais parmi nous. »

 

Monsieur Steve Couture, en plus d’être le cofondateur de Frima, en a été le CEO pendant 14 ans. Diplômé du programme en entrepreneuriat du Massachusetts Institute of Technology (MIT) et détenteur d’un baccalauréat en informatique, il a contribué au développement d’une nouvelle concentration en multimédia et jeu vidéo à l’Université Laval et a créé le programme Programmation et intégration en jeu vidéo au Collège Bart.

 

« L’arrivée de Steve tombe à un moment opportun du développement de PIXEL, ses réalisations le placent haut sur la barre des professionnels chevronnés. Grâce à son expertise en entrepreneuriat et son vaste réseau de relations d’affaires autant dans le domaine du jeu vidéo que dans celui de l’animation, nous sommes d’avis qu’il nous propulsera de manière prodigieuse. Il faut dire que, déjà, sa présence a apporté des résultats concrets », s’est réjoui Louis Leclerc.

 

Pour sa part, Steve Couture est heureux de participer à l’essor de PIXEL : « Je trouve que le travail accompli par PIXEL depuis plusieurs années est extraordinaire. Il est tout à fait stimulant de me joindre à l’aventure! Mon objectif est de poursuivre le développement international en concertation avec tous les partenaires de PIXEL. Dans un premier temps, PIXEL Animation et Cartoon Connection doivent devenir des incontournables pour les producteurs internationaux de contenus d’animation numérique, et je compte bien y contribuer activement. L’industrie d’animation est en progression au Québec. Néanmoins, beaucoup de travail reste à faire et je souhaite que PIXEL Animation et Cartoon Connection soient les acteurs principaux d’une impulsion plus vigoureuse dans l’écosystème d’animation québécois et canadien. »

 

À propos de PIXEL Québec :

PIXEL Québec est un organisme à but non lucratif situé à Québec qui, par ses évènements, offre une plateforme d’échange et de réseautage aux professionnels de l’industrie, aux représentants des institutions ainsi qu’aux étudiants afin de créer des occasions de développement des affaires et de faire rayonner ce secteur d’activité. PIXEL Québec organise : Pixel Challenge , Cartoon Connection , et Pixel AnimationPixel Animation.

Firefly Books devient l’éditeur officiel anglophone de l’Office national du film du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma.

 

Firefly Books et l’Office national du film du Canada (ONF) annoncent un partenariat en vertu duquel Firefly Books devient l’éditeur officiel anglophone de l’ONF.

 

–

Proposant l’adaptation en format imprimé d’une série de films d’animation, de documentaires et de projets médiatiques marquants, la Collection de l’Office national du film du Canada publiée par Firefly s’inscrira dans la tradition d’innovation et d’originalité de l’ONF en récit cinématographique. Cette collection constituera une précieuse ressource qui servira tant à des fins récréatives qu’éducatives. Par ailleurs, le partenariat avec l’ONF offre une excellente occasion de faire rayonner les créateurs et les productions emblématiques du Canada auprès de nouveaux auditoires partout dans le monde.

–

Au fil des 78 ans de sa riche histoire, l’Office national du film du Canada a produit plus de 13 000 animations, documentaires, fictions et productions interactives qui ont remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 12 Oscars (pour 74 nominations).

« Firefly distribue et édite des livres pour enfants depuis 1980, et ce partenariat est l’un des meilleurs chapitres de notre histoire, a déclaré Lionel Koffler, président de Firefly Books. Nous sommes heureux de nous associer au travail de cette importante institution et des animateurs, cinéastes et auteurs qui comptent autant d’œuvres et de témoignages de reconnaissance à leur actif. »

Le coup d’envoi sera donné dès l’automne avec la parution de deux livres jeunesse adaptés des films d’animation sélectionnés aux Oscars The Cat Came Back, de Cordell Barker, et My Grandmother Ironed the King’s Shirts, de Torill Kove. Suivra la publication de George Hunter’s Canada: Iconic Images from Canada’s Most Prolific Photographer, une adaptation du récit photographique Générations 150 – George Hunter. Le livre mettra en valeur le travail d’un photojournaliste d’exception ayant consacré sa longue et prolifique carrière à saisir des images du Canada et de ses habitants.

 

« C’est extrêmement stimulant de voir l’adaptation de ces grandes productions de l’ONF. La raison d’être de l’ONF a toujours été de raconter les histoires intemporelles du Canada et de les faire connaître aux auditoires de tous âges en s’associant aux plus grands talents créateurs du pays dans tous les genres cinématographiques. Les publications imprimées de Firefly donneront à leurs visions une toute nouvelle dimension, démontrant ainsi que les récits authentiques et puissants sont efficaces lorsqu’ils sont traités avec passion et attention, et ce, quel que soit le mode de diffusion. Nous nous réjouissons de nous associer avec Firefly pour offrir dans de nouveaux formats et à de nouveaux auditoires des classiques et des nouveautés de l’ONF qui captent la richesse, le caractère unique et la diversité du Canada », a ajouté Claude Joli-Coeur, président de l’ONF.

Qu’ils aient envie de découvrir un classique ou de se réapproprier un film coup de cœur de manière différente, les lecteurs se régaleront des histoires inspirantes et des présentations inventives de la Collection de l’Office national du film du Canada mise à leur disposition par Firefly Books.

 

 

Renseignements supplémentaires :

The Cat Came Back, de Cordell Barker, est un film intemporel prisé des auditoires de tous âges. Le film a remporté 16 prix en plus d’être en lice aux Oscars en 1989.

My Grandmother Ironed the King’s Shirts, de Torill Kove, a été en nomination aux Oscars en 2000 et a récolté 17 récompenses. Torill Kove a aussi réalisé le film oscarisé The Danish Poet.

George Hunter’s Canada: Iconic Images from Canada’s Most Prolific Photographer rend compte de la fabuleuse carrière du photographe George Hunter, lequel a sillonné le Canada plus de cent fois en 70 ans. Au fil de ses expéditions photographiques, il a fait le portrait d’un jeune pays en train de se transformer en force industrielle et montré le paysage tel qu’il a été façonné par les gens.

 

«Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin à La Semaine de la Critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le court métrage «Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin, en compétition à La Semaine de la Critique

 

–

L’ONF se retrouve cette année à Cannes avec son film Tesla : lumière mondiale, du cinéaste Matthew Rankin, qui a été sélectionné à la Semaine de la critique, une section compétitive comprenant 10 courts-métrages.

–

Rappelons que dans moins d’un mois, le film se retrouvera aussi en compétition officielle au Festival du film d’animation d’Annecy. Deux compétitions majeures ! Ce qui représente un bel exploit.

 

Tesla: lumière mondiale

New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J.P. Morgan, son mécène de jadis… Entre les déboires professionnels du génial Tesla et son amour absolu pour un oiseau qu’il aime « comme un homme aime une femme », Tesla: lumière mondiale est une fantaisie tragique épousant le destin du père du courant électrique alternatif. Les mots que l’ingénieur adresse au banquier forment le canevas d’un récit émouvant et éblouissant, où la science et l’art se rejoignent pour faire naître une utopie, celle de l’énergie illimitée pour tous.

 

« Une véritable explosion formelle »

Matthew Rankin est résident de Montréal; c’est un francophile originaire de Winnipeg qui a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill puis à l’Université Laval à Québec où il a obtenu sa maîtrise.

La démarche du réalisateur Matthew Rankin (Mynarski chute mortelle) relève autant du documentaire animé que du cinéma expérimental. Le cinéaste s’inspire en effet d’événements réels qu’il inscrit dans une esthétique se référant aux avant-gardes européennes du début du XXe siècle. Le résultat est électrisant!

Autour de la figure de Tesla se déploie un monde lumineux et profondément original, truffé d’idées éclairantes, le film vibrant d’une force fiévreuse qui culmine en une spectaculaire apothéose, tout autant vision d’horreur qu’épiphanie créatrice, véritable explosion formelle en hommage au génie incandescent de cette immense figure de la modernité.

 

«Tesla: lumière mondiale» sera présenté ce mardi à 14h30 et 20h00 (pour la projection officielle).

 

 

Le NAD fête son 25e anniversaire ce soir!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Événements, médias interactifs.

C’est ce soir, mercredi 10 mai, que l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) fête ses 25 ans d’existence. 

 

–

Cet événement festif se déroulera en présence de M.Harout Chitilian, vice-président du comité exécutif de la Ville de Montréal, responsable de la Ville intelligente et de la Jeunesse, ainsi que de Mme Sylvie Barcelo, sous-ministre du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur.

 

La directrice générale de l’école, Mme Suzanne Guèvremont aura également le plaisir de recevoir dans les locaux de l’école NAD plusieurs personnalités du milieu des Effets Visuels, cinématographique, politique, des affaires et de l’enseignement.

 

Les personnes présentes pourront visiter les lieux et découvrir certains prototypes de jeux vidéo, des projets de réalité virtuelle et des projets d’effets visuels de haute technologie.

 

Le NAD

Le NAD, l’École des arts numériques, de l’animation et du design, est un établissement de formation et de recherche et développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques. Fondé en 1992 par le Cégep de Jonquière, le NAD est depuis 2010, un campus universitaire de l’UQAC situé à Montréal. L’École offre des programmes universitaires de baccalauréat et de maîtrise. Le NAD a formé au fil des ans près de 2000 animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui en film et en vidéo, en animation ou en jeu vidéo, et ce au sein d’entreprises réputées à travers le monde.

 

Fort de 25 années d’expertise en création d’image de synthèse, le NAD fournit ses services de formation, de transfert de connaissances, de recherche et développement et de consultation à des individus, à de grandes entreprises et à des institutions d’enseignement à travers le monde. Pour plus de renseignements sur le Nad, https://nad.ca

La Chine, pays à l’honneur au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival.

La Chine, le pays à l’honneur lors du Festival international du film d’animation d’Annecy 2017.

–

 

Une grande exposition

L’hommage rendu à l’animation chinoise prend forme autour d’une grande exposition présentée au Château d’Annecy, musée lacs et montagnes, où la présentation d’éléments tirés de films classiques du studio de Shanghaï ouvrira la voie à plusieurs installations réalisées par des artistes/cinéastes évoluant à la frontière de l’art contemporain et du cinéma d’animation. Les œuvres de Sun Xun, de Haiyang Wang, de Wu Chao et de Weilun Xia seront notamment présentées dans le cadre de cette exposition.

 

Programmation

Une dizaine de programmes composeront une rétrospective venant compléter cette exposition, dont La Princesse à l’éventail de fer (1941), long métrage de Laiming et Guchan Wan, trois programmes de courts métrages historiques, une rétrospective Sun Xun, un programme de courts métrages réalisés par des artistes contemporains, une rétrospective Xu An, Xi Chen ou encore le meilleur des courts métrages d’écoles.

 

 

 

« Cette collaboration exceptionnelle entre le Château d’Annecy et le Festival permettra d’offrir une vision inédite et originale de l’animation chinoise, a indiqué Marcel Jean, délégué artistique. Notre projet est d’offrir un panorama aussi large que possible de l’histoire autant que du présent de l’animation chinoise, en présentant autant de grandes œuvres historiques que les films réalisés par les nouvelles générations d’indépendants. Nous voulons parler de l’industrie et de son développement rapide, mais aussi faire entendre les paroles les plus singulières. »

 

« La Chine est un grand pays, poursuit le délégué artistique Marcel Jean, presque un continent : son cinéma d’animation est riche et diversifié. Et pour être en mesure d’offrir au public d’Annecy le meilleur de ce cinéma, nous avons collaboré avec des experts européens, comme Marie-Claire Kuo Quiquemelle et le directeur du Holland Animation Film Festival, Gerben Schermer, sans compter l’expertise de Lucie Cabanes et de Maurice Corbet, du Château d’Annecy. »

 

Chao Wu membre des jurys

Nous sommes heureux d’annoncer la venue de Chao Wu comme membre des jurys ayant la délicate mission de décerner un des 18 prix officiels !
Chao Wu est née en 1977. Elle a obtenu en 2000 un diplôme de premier cycle en art visuel à l’école des beaux-arts du Sichuan, en Chine, et en 2007, un master de l’École nationale supérieure d’art de Nancy.
Repartie dans son pays natal, elle enseigne actuellement à Canton tout en poursuivant sa carrière en animation numérique et en art vidéo.

Squeeze remporte un prix au prestigieux concours Les Mercuriades!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Concours, Événements, Prix.

Le studio SQUEEZE s’illustre dans la catégorie « Développement des marchés internationaux Caisse de dépôt et placement du Québec »

–

C’est avec une grande fierté que Squeeze s’est démarqué lors du concours d’affaires Les Mercuriades. Retenu dans la catégorie « Développement des marchés internationaux Caisse de dépôt et placement du Québec », le studio partage les honneurs ex aequo avec Devolutions, une entreprise spécialisée dans les TI.

–

« Ce prix est une grande reconnaissance pour toute notre équipe », exprime Denis Doré, président-directeur général et cofondateur de Squeeze. « C’est tellement motivant pour tous nos artistes de voir leur travail reconnu par la communauté d’affaires québécoise. On se considère privilégiés de pouvoir faire ce qui nous passionne : émouvoir les publics du monde entier avec de l’animation 3D entièrement créée à Québec! D’ailleurs, on a l’intention de produire encore plus de créations originales signées Squeeze et de les faire voyager à travers le monde! »

 

« Je suis extrêmement fier de rapporter ce trophée important à Québec », raconte Patrick Beaulieu, chef de la création – réalisateur et cofondateur. « Ça démontre encore une fois que les entrepreneurs de Québec ont du talent et la capacité de se distinguer à l’international. »

 

« C’est un honneur pleinement partagé avec tous nos partenaires », raconte François Houde, chef des finances et associé. « Du secteur privé ou public, et tant au niveau local, provincial et fédéral, ils ont supporté la croissance et le rayonnement du studio depuis le premier jour. »

 

Cracké : Une série télé originale distribuée dans plus de 185 pays et territoires

Toute première création originale produite par Squeeze en collaboration avec Télétoon dans la ville de Québec, la comédie d’animation 3D Cracké met en vedette Ed, un papa autruche anxieux et sa couvée adorée. Diffusée sur les chaînes francophone et anglophone de Télétoon à travers le Canada, la série est présentée dans plus de 185 pays et territoires par des partenaires d’envergure tels que Disney, Nickelodeon, Turner (Cartoon Network/Boomerang) et CANAL+. Cette marque internationale de divertissement se décline aussi en jeu vidéo et en bande-dessinée animée pour appareils mobiles.

 

 

À propos de Squeeze
Fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, deux vétérans de l’animation et du jeu vidéo, Squeeze est un studio d’animation de renommée internationale établi dans la merveilleuse ville de Québec au Canada. Porté par une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. L’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux, tout en réalisant ses propres créations originales. Pour plus d’information, visitez :https://squeezestudio.com.

À propos de Cracké
La série Cracké a été produite au Canada en collaboration avec Télétoon, le Fonds des médias du Canada, le Crédit d’impôt remboursable pour la production cinématographique et télévisuelle québécoise – Gestion SODEC, le Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne (CIPC)-BCPAC, le Fonds Bell ainsi que la Banque Nationale. Le plan de croissance et de commercialisation de Cracké est réalisé grâce au soutien financier de la Stratégie de développement économique de la Ville de Québec.

Cristal d’honneur pour Georges Schwizgebel au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival, Prix.

 

Cette année, le Festival d’Annecy décernera son Cristal d’honneur à Georges Schwizgebel, une personnalité dans le domaine de l’animation suisse.

 

–

 

Après des études de graphisme à l’École supérieure des beaux-arts et à l’École des arts décoratifs de Genève, Georges Schwizgebel découvre le cinéma d’animation au Festival d’Annecy.

En 1970, il fonde le Studio GDS (travaux de commande et personnels) avec Claude Luyet et Daniel Suter, et se lance dans la production et la réalisation de courts métrages animés.

Depuis Le Vol d’Icare (1974) jusqu’à Le Roi des aulnes (2015), il réalise une vingtaine de films ayant pratiquement tous gagné des prix internationaux (Cannes, Zagreb, Hiroshima, Stuttgart, Ottawa, Espinho…). Deux d’entre eux, 78 Tours (1985) et La Course à l’abîme (1992), figurent notamment au palmarès des 100 films d’animation les plus marquants.

Annecy l’a accueilli à différentes reprises, notamment en tant que membre du jury en 1983 et 2000, et a également récompensé l’un de ses courts métrages, Le Sujet du tableau, par le prix CANAL+ en 1989.

Le Festival d’Annecy célébrera ainsi l’œuvre de Georges Schwizgebel, figure de l’animation suisse, qui travaille actuellement sur de nouveaux projets, en lui remettant le Cristal d’honneur à l’occasion de la cérémonie de clôture le samedi 17 juin.

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) en première mondiale à la Semaine de la critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) de Matthew Rankin sélectionné en première mondiale à la Semaine de la critique du Festival de Cannes

–

Le court métrage d’animation TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin, produit à l’Office national du film du Canada (ONF) par Julie Roy, vient d’être sélectionné en première mondiale à la 56e Semaine de la critique, une section parallèle du prestigieux Festival de Cannes organisée par le Syndicat français de la critique de cinéma.

Le film fait partie des 10 courts métrages en compétition à cette manifestation internationale, qui aura lieu du 18 au 26 mai 2017.

 

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE

Véritable expérience de cinéma conçue pour grand écran, TESLA : LUMIÈRE MONDIALE se déroule à New York en 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J. P. Morgan, son mécène de jadis… Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde. La conception sonore est signée par Sacha A. Ratcliffe.

 

Matthew Rankin

Natif de Winnipeg, au Manitoba, Matthew Rankin a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill et à l’Université Laval avant de se consacrer au cinéma. Il réside à Montréal. Son travail se caractérise par le métissage des genres, le recours à des éléments historiques ou documentaires ainsi qu’à une esthétique référentielle empreinte de lyrisme. Il utilise fréquemment des procédés techniques relevant du cinéma expérimental.

Ses principales réalisations sont Cattle Call (coréalisé avec Mike Maryniuk, 2008), Hydro-Lévesque (2008), Tabula Rasa (2011) et Mynarski chute mortelle (2014). Pour ce dernier film, récompensé en 2015 du prix Off-Limits au Festival international du film d’animation d’Annecy, Matthew Rankin a bénéficié du programme ACIC (Aide au cinéma indépendant – Canada) de l’ONF. TESLA : LUMIÈRE MONDIALE est son deuxième film produit à l’ONF, après Les exploits radicaux de Walter Boudreau (2015).

 

 

« Cette sélection du film de Matthew Rankin à la Semaine de la critique de Cannes couronne une année grandiose pour le Studio d’animation français de l’ONF. Elle s’est amorcée par la sélection de Vaysha l’aveugle à Berlin, et s’est poursuivie avec les deux plus prestigieux prix au Festival d’Annecy, soit le Cristal d’Annecy (Une tête disparaît) et le Prix du jury (Vaysha l’aveugle), sans oublier le Grand Prix au Festival d’Ottawa (J’aime les filles) et une nomination aux Oscars pour Vaysha l’aveugle. Bravo aux cinéastes et à toute l’équipe du studio ! » Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

« La production du film de Matthew Rankin fut une expérience extrêmement riche ! Talentueux, polyvalent, rassembleur, créatif, cultivé, Matthew m’a énormément impressionnée par sa manière d’aborder ce personnage historique qu’est Nikola Tesla. Il révèle le scientifique sous un jour méconnu, par un tournage en pellicule 16 mm et l’utilisation d’une pléthore de techniques d’animation artisanales — de la pixillation à l’animation de marionnettes en passant par l’encre sur pellicule —, s’inscrivant ainsi dans la plus pure tradition de l’animation d’auteur de l’ONF. » Julie Roy, productrice exécutive du Studio d’animation français de l’ONF

 

https://www.onf.ca/film/tesla_lumiere_mondiale/?utm_campaign=comms-fr&utm_medium=pressrelease&utm_source=newsletter&utm_content=tesla

FRIMA ANNONCE LE DÉPART DE STEVE COUTURE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, jeu vidéo.

FRIMA ANNONCE LE DÉPART DE STEVE COUTURE

Québec – 11 avril 2017 – Par la voix du président de son conseil d’administration, Monsieur François Macerola, Frima annonce le départ de Steve Couture. Cofondateur de l’entreprise, ce dernier occupait jusqu’à aujourd’hui les fonctions de chef de la direction de Groupe Frima, l’entité en charge du développement corporatif et stratégique.

Dans le cadre de cette annonce, Monsieur Macerola, président du conseil d’administration, a eu ces mots : « Je tiens à remercier Monsieur Couture pour sa contribution soutenue à la croissance de Frima. Par son implication et son leadership, Steve a su faire de Frima une entreprise de classe mondiale. Je lui souhaite la meilleure des chances pour l’avenir.»

Steve Couture a quant à lui indiqué : « J’ai vécu quatorze années extraordinaires chez Frima et je suis fier de ce qui a été accompli tant au niveau des nombreux succès de l’entreprise qu’au plan de l’évolution de notre industrie. Le temps est maintenant venu pour moi de relever de nouveaux défis. J’offre toute ma confiance à Christian Daigle qui dirige maintenant l’ensemble de l’entreprise dans la poursuite des activités ».

« Steve a été un acteur important du succès de Frima et son départ tourne certainement une page de l’histoire du studio. Je suis persuadé qu’il continuera à avoir un impact positif dans notre écosystème et qu’il mettra son expérience au service de nouvelles ambitions » a quant à lui déclaré Christian Daigle, chef de la direction.

Monsieur Couture demeure actionnaire et membre du conseil d’administration de Frima.

Crédit photo: La Presse

DIALOGUE, Téléfilm Canada met son service clients à niveau

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, medias numériques.

TÉLÉFILM CANADA MET À NIVEAU SON SERVICE AUX CLIENTS GRÂCE À LA PLATEFORME DE DEMANDE EN LIGNE DIALOGUE

 

  • OFFRE AUX CLIENTS UN ENVIRONNEMENT COLLABORATIF BASÉ SUR L’INFONUAGIQUE
  • PEUT ÉVOLUER POUR AJOUTER DE NOUVEAUX PROGRAMMES ET PARTENAIRES
  • MEILLEURE CAPACITÉ DE COLLECTE DES DONNÉES POUR FACILITER LA PRODUCTION DE RAPPORTS RELATIFS AUX OBJECTIFS EN MATIÈRE DE PARITÉ HOMMES-FEMMES

 

C’est aujourd’hui que Téléfilm Canada lance officiellement sa plateforme en ligne Dialogue, qui permet aux clients de l’industrie audiovisuelle de créer, de soumettre et de gérer leurs demandes de financement à un seul endroit, et bientôt 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

 

Dialogue est le résultat d’une initiative conjointe avec le Fonds des médias du Canada (FMC), dont les clients profitent également de cette plateforme. Dialogue remplace graduellement eTéléfilm, la plateforme en ligne précédente de Téléfilm.

Au cours des 12 derniers mois, Téléfilm et le FMC ont migré avec succès plusieurs de leurs programmes respectifs sur la nouvelle plateforme. La migration des initiatives restantes se fera au cours des prochains mois.

« Dialogue représente l’engagement que nous avons pris d’être plus agiles, réactifs et axés sur le client », a déclaré Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm. « Avec ce guichet unique et sans papier, nos clients trouveront le processus de dépôt d’une demande plus rapide et intuitif. De plus, la capacité accrue de la nouvelle plateforme pour la collecte des données nous facilitera la tâche lors de la production de rapports relatifs à notre objectif d’atteindre, d’ici 2020, un portefeuille de production équilibré (de tous les niveaux budgétaires) qui reflète la parité hommes-femmes dans chacun des postes clés de réalisateur, de scénariste et de producteur. »

D’ajouter Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC : « Les efforts menés pour moderniser la plateforme des demandes de financement ont été soutenus par les précieux commentaires des intervenants de l’industrie qui utilisent cette plateforme régulièrement. Les nouvelles fonctionnalités de Dialogue offrent une expérience utilisateur améliorée et simplifiée. Ce système clé en main et collaboratif facilitera le processus de dépôt des demandes, permettant au FMC et à l’Administrateur des programmes du FMC de mieux répondre aux besoins de nos clients. »

 

Mieux répondre aux besoins actuels et futurs des clients

Parmi les avantages que présente Dialogue :

  • Offre un environnement collaboratif amélioré — accessible de n’importe quel appareil — aux clients qui déposent et gèrent leurs demandes de financement.
  • La fonctionnalité d’accès aux données de la plateforme offre aux clients une plus grande sécurité et intégrité des données, tout en améliorant la transparence.
  • L’outil et les processus créés peuvent être utilisés au-delà de l’étendue actuelle des fonds et des programmes. Peu importe la direction prise, la plateforme peut s’adapter.

 

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents.

6e Pixel Challenge à Québec du 6 au 8 avril 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Concours, Événements, jeu vidéo, Prix.

PLACE À LA PLUS IMPRESSIONNANTE COMPÉTITION DE CRÉATION NUMÉRIQUE AU CANADA!

6e Pixel Challenge à Québec du 6 au 8 avril

_

Québec, le 31 mars 2017 – Moins d’une semaine sépare les cracks du numérique du Pixel Challenge, la plus importante compétition internationale de création numérique au Canada. Du 6 au 8 avril au Terminal du Port de Québec, pendant 48 heures sans interruption, les compétiteurs devront rivaliser d’ingéniosité, de savoir-faire et de persévérance afin de réaliser en équipe un jeu vidéo, un micro-métrage d’animation ou une conception sonore. Un tour de force, ni plus ni moins, et, qui sait, peut-être un contrat en poche?

« Il s’agit d’une année record pour le Pixel Challenge, qui accueille cette année 300 compétiteurs en provenance du Québec, mais aussi de la France et de la Belgique. C’est une augmentation de 33 % par rapport à 2016, se réjouit Louis Leclerc, fondateur et directeur général du Pixel Challenge. Notre événement réunit chaque année toute l’industrie de la création des arts numériques et du divertissement interactif et son attraction internationale est indéniable avec la présence de juges internationaux venus des États-Unis, du Japon, de l’Allemagne et de l’Espagne », précise-t-il.

 

Cette année, les participants se disputeront un total de 13 000 $ en bourses. Les gagnants seront dévoilés en fin de soirée, le 8 avril, au terme d’un véritable marathon de création. Ils seront à mis à rude épreuve, tenus en haleine par l’obsession de réussir leur projet sans trop dormir, sous l’œil critique de pros de leur domaine respectif!

 

LES RETOMBÉES

Les retombées du Pixel Challenge sont multiples pour le rayonnement de l’industrie québécoise ici et partout dans le monde. C’est aussi un tremplin incroyable pour les créateurs. La preuve, le jeu Panique Arctique, créé lors du Pixel Challenge 2016, a été présenté l’hiver dernier au Carnaval de Québec sur écran géant https://carnaval.qc.ca/activites/76.

Autre succès, le grand gagnant de la première édition du Pixel Challenge, le studio indépendant de Québec Chainsawesome Games, qui s’est développé grâce à son jeu original Knight Squad. Il a d’ailleurs atteint un nombre impressionnant de 1,7 million de téléchargements sur XBOX One Gold https://knightsquadgame.com/.

 

« Je suis très fière que l’appui de la Ville de Québec, notamment grâce à notre Stratégie de développement économique, ait permis l’essor et le rayonnement des talents en divertissement interactif et en arts numériques. Je souhaite à tous une fabuleuse présentation 2017 », a lancé Natacha Jean, membre du comité exécutif et responsable de l’entrepreneuriat.

 

JEU VIDÉO PRO PAR LOTO-QUÉBEC

Des éditeurs de jeux vidéo du Japon, de l’Allemagne, des États-Unis et du Canada seront juges de la compétition Jeu vidéo Pro présentée cette année par Loto-Québec. Ils auront pour objectif de dénicher les meilleures idées de jeux et peut-être même de signer des contrats d’édition! Dans l’intervalle, l’équipe gagnante remportera une coquette somme de 5 000 $ remise par Loto-Québec.

 

« À Loto-Québec, nous nous intéressons au jeu sous toutes ses formes. Les communautés qui évoluent sur la scène du jeu vidéo sont extrêmement actives, créatives et avant-gardistes en matière de divertissement. Notre partenariat avec le Pixel Challenge s’inscrit dans le contexte des liens que nous commençons à tisser avec les créateurs d’ici, pour mettre en valeur le talent québécois », affirme Mme Nathalie Rajotte, directrice corporative à la stratégie, à l’innovation et à l’intelligence d’affaires à Loto-Québec.

 

JEU VIDÉO ÉTUDIANT MENTORÉ PAR UBISOFT QUÉBEC

Les étudiants qui participeront à la compétition de jeux vidéo pourront pour leur part compter sur le mentorat offert par des experts d’Ubisoft Québec qui ont travaillé sur des franchises AAA comme Assassin’s Creed et For Honor. Parions que leur présence les challengera à souhait et fera émerger le meilleur de leur créativité! Soulignons que l’équipe gagnante empochera une bourse de 2 500 $ offerte par Ubisoft Québec.

« Nous allons vivre l’aventure avec les participants et les aider à repousser leurs limites, souligne Nicolas Rioux, directeur général d’Ubisoft Québec. Vers le milieu du challenge, les équipes pourront profiter d’une consultation avec une équipe d’experts d’Ubisoft Québec pour être conseillées et augmenter leurs chances de victoire. C’est une première et nous avons très hâte de voir ce que la relève a dans le ventre! »

 

JEU D’ARCADE SIGNÉ SARBAKAN

Comme nouveauté cette année du côté de la compétition de jeux vidéo, le Pixel Challenge arrive avec la création d’un jeu d’arcade en 48 heures top chrono. Les compétiteurs développeront et testeront leur création sur place. À la clé, une bourse de 500 $ remise par Sarbakan.

 

ANIMATION D’ENVERGURE INTERNATIONALE PAR LE FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Des animateurs de renommée internationale en provenance de l’Espagne, de l’Afrique du Sud et d’ici, tous collaborateurs de l’entreprise québécoise Animation Critique, composeront le jury de la compétition d’animation. Les participants seront servis en matière de conseils et aussi de critiques constructives en direct! Un prix de 2 500 $ sera remis à l’équipe gagnante.

 

Depuis 2010, le Fonds des médias du Canada (FMC) a investi 134 millions de dollars dans 370 jeux vidéo. « Nous menons aussi des recherches sur les tendances et faisons la promotion de l’excellent contenu numérique canadien, ici comme à l’étranger, a déclaré Mme Valerie Creighton, présidente et chef de la direction au FMC. Les talents créatifs canadiens positionnent le pays parmi les trois principaux producteurs de jeux vidéo du monde et un chef de file dans la production de contenu numérique innovateur. Que le meilleur gagne! »

 

MUSIQUE ET CONCEPTION SONORE PAR PEAK MEDIA

De plus en plus populaire, la compétition de conception sonore et musicale permet à toutes les équipes spécialisées en jeu vidéo ou en animation de confier aux concepteurs sonores et aux musiciens sur place le volet sonore de leur création.

« Nous développons actuellement de nouveaux secteurs en création sonore et musicale comme le jeu, l’animation et la réalité virtuelle. Le Pixel Challenge nous permet de faire de belles découvertes en termes de talents et d’employés potentiels et c’est une excellente vitrine pour les créateurs qui souhaitent se faire remarquer! », constate M. Michel Labrecque, vice-président exécutif de Peak Media.

 

Enfin, question de joindre la compétition à l’agréable, les programmeurs de jeux vidéo auront le plaisir de renouer avec un rendez-vous incontournable : le Flambeau. Présentée par Beenox, l’édition 2017 sera marquée par le lancer de la hache et des séances de massothérapie. « Beenox a toujours cru au Pixel Challenge et nous sommes très fiers d’être partenaires de l’événement depuis sa création. Outre l’aspect compétitif, c’est le talent, la créativité et l’expertise de l’industrie du jeu vidéo de Québec que nous célébrons tous ensemble », explique M. Thomas Wilson, directeur créatif et codirecteur du studio Beenox/Activision.

 

À PROPOS DE PIXEL QUÉBEC
Pixel Québec propulse Pixel Challenge, Pixel Animation et Cartoon Connection Canada, des rendez-vous qui permettent aux professionnels de l’industrie des contenus numériques et aux institutions de se rassembler, d’échanger et de saisir des occasions de développement d’affaires.

À PROPOS DE LA SEMAINE NUMÉRIQUE
Né du dynamisme numérique de la France, le mouvement des semaines numériques a pris racine dans les différentes Métropoles French Tech sous l’impulsion des communautés, des villes et des organismes d’animation du numérique. Malgré la diversité des lieux de réalisation, les objectifs globaux demeurent les mêmes : réunir les communautés numériques et favoriser les échanges d’apprentissages, démocratiser le numérique auprès de la population et des clientèles d’affaires d’autres domaines et mettre de l’avant les innovations.

 

Vidéo Pixel Challenge 2016 – L’expérience de Chainsawesome Games

Pixel Challenge

 

LES JUGES ET LES PRIX
JEU VIDÉO PRO
Les juges :
> Patrick Healey, Innovation, Loto-Québec
> Brian Silva, Sr , manager of Developer Relations, Sony Interactive Entertainment America
> Zach Huntley, directeur et fondateur, Kakehashi Games
> Markus Ziegler, head of evaluation, Koch Media GmbH
> Justin Berenbaum, head of publishing & business Dev., Team 17 Digital
Le prix : 5000 $ remis par Loto Québec
Gagnant de l’an dernier : Super Sarbakan Bros

 

JEU VIDÉO ÉTUDIANT
Les juges :
> Maxime Carrier, directeur du département Design, Beenox
> Marie-Ève Vignola, Lead Game Designer, Frima Studio
> Samuel-Alexandre Bourret, directeur de Studio, Sarbakan
> Jonathan Bédard, directeur présentation adjoint, Ubisoft Québec
Le prix : 2 500 $ remis par Ubisoft Québec
Gagnant de l’an dernier : French Frogs

JEU VIDÉO D’ARCADE
Le prix : 500 $ remis par Sarbakan
Personne n’a jamais gagné ce prix puisque c’est une nouveauté 2017!

ANIMATION
Les juges :
> Éric Lessard, fondateur, Animation Critique
> Pablo Navarro, directeur de l’animation, Animation Critique Pro Sauvage.tv / Animation Critique
> Darryn Posen, directeur de l’animation, Animation Critique Pro Triggerfish Animation Studios / Animation Critique
Le prix : 2 500 $ remis par le Fonds des médias du Canada
Gagnant de l’an dernier : Pixel’ Chill

MUSIQUE & CONCEPTION SONORE
Les juges :
> Michel Labrecque, vice-président exécutif, Peak Média
> Simon Lacroix, cofondateur et concepteur sonore, SilverJack Studio
> Jeff Tangsoc, directeur de studio, Power Up Audio
Le prix : 2 000$ remis par Peak Media (le prix est réparti en quatre lots de 500 $ : musique jeu vidéo, conception sonore jeu vidéo, musique animation et conception sonore animation)
Gagnants de l’an dernier : Simon Chartier et Louis-Étienne Payer
Le prix Coup de cœur : 500 $ remis par SilverJack
Gagnant de l’an dernier : Jean-François Racine

MIFA 2017 – Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Marché.

SODEC – AVIS À LA CLIENTÈLE

Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada
Mifa – 13 au 16 juin 2017

_

Pour la deuxième année, la SODEC, Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces s’associent pour organiser une mission commerciale sous pavillon canadien au Marché international du film d’animation (Mifa). 

 

Marché international du film d’animation (Mifa)

Créé il y a plus de 30 ans, le Mifa est l’événement incontournable de l’industrie mondiale du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Les nouveautés cette année :

Le Marché international du film d’animation s’étendra cette année sur 4 jours complets.

Afin d’accueillir les participants toujours plus nombreux et dans les meilleures conditions, le Mifa se voit doté cette année d’un étage de plus de 1 000 m². Un nouveau dispositif a été mis en place pour stimuler le recrutement, le Mifa Campus et la Chine sera cette année le pays à l’honneur.

Le Mifa en quelques chiffres :

2 800 professionnels accrédités en provenance de près de 70 pays
370 acheteurs/distributeurs
530 exposants
Veuillez consulter le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les conditions d’admission:https://www.sodec.gouv.qc.ca/wp-content/uploads/2017/03/mifa-appel-inscription-fr.pdf

Accréditation au Mifa sous l’ombrelle du Pavillon du Canada

Tarif : 395 euros par personne

Pour vous inscrire, veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 5 mai 2017: https://rsvp.telefilm.ca/canada-annecy-2017/?lang=fr

 

Une fois inscrit au pavillon du Canada, la SODEC prendra contact avec vous pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.