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Festival d’Annecy – LA PETITE CAVALE triplement récompensé aux Pitchs MIFA 2023

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

La Petite Cavale, écrit par Claire Paoletti et Julien Bisaro et réalisé par Julien Bisaro, est triplement récompensé aux Pitchs MIFA 2023

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Pitché devant une salle comble, La Petite Cavale, premier projet de long-métrage écrit par Claire Paoletti et Julien Bisaro et réalisé par Julien Bisaro après le multi primé « L’Odyssée de Choum », a reçu 3 prix remis jeudi 15 juin dans le cadre des Pitchs MIFA du Festival d’Annecy

Le Prix SACD, remis pour la première fois à un projet de long-métrage.
Les lauréats bénéficient d’un soutien financier de 7 000€ pour l’aide à l’écriture, et d’une invitation au prochain Festival d’Annecy.

 

Le projet a été le coup de cœur des administrateurs animation de la SACD, « tombés sous le charme de cette histoire universelle, magnifiquement écrite, où émotions, aventure, humour et poésie s’harmonisent (…) Une histoire portée par un univers visuel merveilleux à hauteur des personnages, d’une grande maîtrise plastique où l’on devine, dans chaque image du projet, l’ambition cinématographique ».

Le Prix CICLIC, remis par l’Agence régionale du Centre-Val de Loire pour le livre, l’image et la culture numérique. Il consiste en une aide au développement de25 000€ et en un accueil en résidence de cinéma d’animation de deux mois à Vendôme.

Le Prix Cristal Publishing, remis par la maison d’édition musicale, spécialisée dans la musique à l’image depuis plus de 25 ans. Le prix consiste en la prise en charge de la création et fabrication de la musique originale du film dans les studios d’enregistrement de La Rochelle, pour une valeur de 3000€.

La remise de ces 3 prix complémentaires – écriture, développement et musique – marque une reconnaissance complète du projet par les professionnels présents, en quête de contenus originaux.

Claire Paoletti et Julien Bisaro remercient les jurés pour leur soutien et leurs encouragements qui vont leur permettre de développer le film avec sérénité et confiance.

 

Julien Bisaro


Réalisateur, Julien étudie aux Beaux-Arts d’Épinal et à l’école de La Poudrière. Il travaille ensuite sur des long-métrages : décorateur et layout-man sur Brendan et le secret de Kells ; animateur et chef lay-out décors sur Ernest et Célestine ; story-boarder et co-auteur graphique sur Le Tableau ; story-boarder sur J’ai perdu mon corps pour lequel il est nominé aux Annie Awards 2020 pour le meilleur story-board. Son premier court-métrage Bang Bang ! a été nommé aux César 2015. Sélectionné dans plus de 90 festivals, il a reçu 17 prix internationaux. Après L’Odyssée de Choum, Julien se lance dans La Petite Cavale qui sera son premier long-métrage de cinéma.

Claire Paoletti


Après une licence de cinéma et d’histoire de l’art, Claire devient scénariste et travaille sur de nombreuses séries, des courts métrages (Bang Bang !, Le banquet de la concubine, etc.) et des longs métrages comme Tout en haut du monde dont elle écrit le scénario original. En parallèle, elle écrit des livres pour enfants et intervient à La Poudrière, aux Gobelins et au Conservatoire de l’Écriture Audiovisuelle. Ce parcours lui vaut de recevoir le Prix Animation attribué par la SACD. Après L’Odyssée de Choum, elle co-écrit et produit avec Julien Bisaro La Petite Cavale chez Picolo Pictures.

 

Tribeca : L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices à Tribeca

Présentée jusqu’au 18 juin 2023 par le volet immersif du festival, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada a remporté le prix New Voices lors de sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival de Tribeca. Ce prix est décerné à la première ou deuxième création en réalité étendue d’un ou une artiste qui apporte des perspectives et des langages artistiques inédits au récit immersif.
Meneath : les miroirs de l’éthique est présentée jusqu’au 18 juin par le volet Tribeca Immersive à Spring Studios, au 5e étage.
Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.

L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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SODEC – Les professionnels québécois de l’animation et de l’édition se déplacent au Marché du film d’animation d’Annecy (MIFA )

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture, Festival, Marché.

Les professionnels québécois de l’animation et de l’édition se déplacent au Marché du film d’animation d’Annecy (MIFA23)

Une centaine de professionnels provenant d’une quarantaine d’entreprises audiovisuelles québécoises actives en animation et des maisons d’édition prendront part aux activités du Marché du film d’animation d’Annecy (13 au 16 juin), sous l’ombrelle Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

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Du côté du Festival du film d’animation d’Annecy (11 au 17 juin), de nombreuses œuvres québécoises sont présentées cette année dans toutes les catégories du Festival : jeunesse, adulte, œuvres VR, courts et longs métrages, touchant des sujets variés comme la diversité de genre, l’animation queer, etc. Au total, quinze œuvres québécoises seront présentées en sélection officielle, sept en compétition et huit hors compétition, en plus de deux œuvres aux événements Work in Progress (WIP), dont une coproduction avec le Luxembourg et la France.

La SODEC active au Marché

La SODEC profitera du Mifa pour y organiser une rencontre privilégiée entre six producteurs québécois et six diffuseurs internationaux de haut calibre : Apple TV+ (États-Unis), SKY KIDS (Royaume-Uni), RTVE (Espagne), RTS Kids (Suisse), M6 (France) et ITV (Royaume-Uni).

Le Déjeuner de coproduction francophone – animation, organisé en collaboration avec Luxembourg Film Fund, Wallonie Bruxelles Images et Swiss Films, se déroulera cette année au pavillon Québec créatif et regroupera 20 producteurs à la recherche de partenaires pour leurs projets en développement.

 

Autres présences québécoises au Festival et au Mifa

  •  Deux Québécois feront partie du jury de la compétition officielle : Kid Koala, réalisateur du film d’animation Space Cadet, en production chez Outsiders films, sera du jury Longs métrages, alors que le réalisateur et animateur Chris Lavis (Clyde Henry Productions) siégera au jury Œuvres VR.
  • Parmi les séries Meet the… organisées par le Marché, le Québec compte des représentants dans les événements :
     Meet the··· Publishers
    Quatre maisons d’édition québécoises (Éditions Chouette, Éditions Michel Quintin, Éditions les 400 coups et Éditions de ta mère) seront présentes au Mifa, avec le soutien de la SODEC. Elles auront l’occasion de présenter leur catalogue à une variété de producteurs internationaux, dans l’objectif d’étudier les possibilités d’adaptation cinématographique en animation de leurs œuvres.Meet the··· Producers – Gap Financing
    L’entreprise Tobo fait partie des dix producteurs de longs métrages, courts métrages et séries télé à la recherche de financement sélectionnés pour participer à des rendez-vous privilégiés de 30 minutes avec des investisseurs. Tobo y présentera le long métrage Frida, It’s me.
  • Pitch Mifas : le projet XR 369, réalisé par Ananda Safo, coproduit par Ten2ten Films (France) et art et essai (Québec), sera présenté dans la section Expériences Numériques des Pitchs Mifa. Ce projet a notamment fait partie de l’édition 2020 d’Atelier Grand Nord XR et a bénéficié cette année du soutien de la SODEC en production.
  • Le musicien Patrick Watson fera une performance musicale en direct pendant l’événement Work in Progress (WIP) pour l’œuvre La jeune fille qui pleurait des perles.

Au Festival d’Annecy

En compétition officielle

Adam change lentement
Longs métrages Contrechamp – Catégorie : Long métrage
Scénario et réalisation : Joël Vaudreuil
Production : Parce que Films

Baigal Nuur – Lake Baikal
Courts métrages Perspectives – Catégorie : Court métrage
Scénario, réalisation et production : Alisi Telengut

Bedroom People (Le peuple des chambres)
Films de fin d’études – Catégorie : Court métrage
Réalisation : Vivien Forsans
Production : Université Concordia

Harvey
Courts métrages Jeune public – Catégorie : Court métrage
Scénario : Janice Nadeau, Hervé Bouchard
Réalisation : Janice Nadeau
Production : Office national du film du Canada (ONF), Folimage

Immortelle
Œuvres VR – Catégorie : Court métrage
Réalisation : Line Katcho
Production : Mutek

Marie.Eduardo.Sophie
Courts métrages L’officielle – Catégorie : Court métrage
Scénario, réalisation et production : Thomas Corriveau

Trasiego
Courts métrages Perspectives – Catégorie : Court métrage
Scénario et réalisation : Amanda Woolrich
Production : Productions Ocho

Sélection officielle – Hors compétition

Au placard
Annecy s’anime : Animations queers : les couleurs éclatantes des diversités | Catégorie : Film de fin d’études
Réalisateur :   Vivien Forsans
Producteur : Université Concordia

Insomnie
Midnight Specials: WTF2023 | Catégorie : Court métrage
Scénario et réalisation : Paul Utkay
Production : Productions Toska inc.

J’aime les filles
Animation, fiertés et diversité : désirs cachés | Catégorie : Court métrage
Réalisation : Diane Obomsawin
Production : Office national du film du Canada (ONF)

Katak, le brave béluga
Annecy s’anime | Long métrage en première européenne
Scénario : Marya Zarif
Réalisation : Nicola Lemay, Christine Dallaire-Dupont
Production : 10e Ave Productions

Les terrains vagues
Animation, fiertés et diversité : de vraies histoires queers | Catégorie : Film de fin d’études
Réalisation :  Marie-Ève Drolet
Production : Université Concordia

Phi 1.618
Midnight Specials | Catégorie : Long métrage
Scénario : Vladislav Todorov
Réalisation et production : Theodore Ushev

Safe Mode « Nothin’ to Worry About »
Midnight Specials : WTF2023 | Catégorie : Série TV
Scénario : Justin Tomchuk, Karolina Szablewska
Réalisation : Justin Tomchuck
Production : Stereokroma

Theodore Ushev : Liens invisibles
Annecy Classics | Catégorie : Long métrage
Réalisation : Borislav Kolev
Production : Office national du film du Canada (ONF), Projector Ltd

Toupie et Binou – Le film
Annecy s’anime | Long métrage en première mondiale
Réalisation : Dominique Jolin, Raymond Lebrun
Production : Écho Media

Rencontres Festival : Work in Progress

Ceci est mon cœur
Réalisation : Stéphane Hueber-Blies, Nicolas Blies
Production : A_Bahn (Luxembourg), Phi Studio (Québec), Lucid Realities (France)
Projet présenté en 2022 à Atelier Grand Nord XR, organisé par la SODEC.

La jeune fille qui pleurait des perles
Réalisation : Chris Lavis, Maciek Szczerbowski
Producteur : Office national du film du Canada (ONF)

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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Dévoilement de la bande-annonce du film « La légende du papillon » qui prendra l’affiche le 13 octobre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

Dévoilement de la bande-annonce du film d’animation « La légende du papillon », des producteurs de la Guerre des Tuques 3D, à l’affiche partout au Québec le 13 octobre 2023

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Le distributeur Maison 4 :3 et le producteur CarpeDiem en collaboration avec Média Pink Parrot sont très heureux de dévoiler la bande-annonce du long métrage d’animation LA LÉGENDE DU PAPILLON qui sortira au cinéma partout au Québec le 13 octobre prochain. Produit par Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem-Canada) et Emely Christians (Ulysses Films-Allemagne), réalisé par Sophie Roy, sur un scénario de Heidi Foss et Lienne Sawatsky, LA LÉGENDE DU PAPILLON met en vedette une distribution imposante dont, Antoine Desrochers, Catherine Brunet, Sophie Cadieux, Julie Le Breton, Ludivine Reding et Rodley Pitt, entre autres.

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Résumé du film

LA LÉGENDE DU PAPILLON est un film d’animation pour toute la famille, un grand parcours initiatique le long de la fabuleuse migration des papillons monarques. C’est l’histoire de Patrick un courageux et adorable papillon qui, même s’il ne peut pas voler à cause d’une aile plus petite, veut à tout prix faire ce voyage. C’est aussi celle de Geneviève qui lutte contre sa peur panique des hauteurs et de Martin, la chenille la plus drôle à la ronde car elle veut devenir un papillon comme les autres ! Durant leur périple, Patrick, Geneviève et Martin deviendront des héros après avoir vaincu leurs peurs, accepté leur différence et triomphé des prédateurs naturels (souris, oiseaux affamés, …) et des périls environnementaux (tornades, constructions humaines sauvages, …).[/box]

LA LÉGENDE DU PAPILLON est une aventure racontée avec humour, une grande quête d’autonomie et de réalisation de soi.

À propos de CarpeDiem/Média Pink Parrot

Fondée au printemps 2004, CarpeDiem est une compagnie de divertissement se spécialisant dans le contenu familial et jeunesse. L’expertise de sa fondatrice Marie-Claude Beauchamp permet à CarpeDiem de rayonner au sein de la production nationale et internationale. Marie-Claude a consacré plus de 30 ans à la production jeunesse et a plus de 420 heures de télévision et longs métrages à son actif. CarpeDiem est présentement en production de deux long-métrages et d’une série d’animation en plus d’avoir 3 films et 3 séries en développement. Depuis 5 ans, elle a mis sur pied une division pour la vente de film et de série TV jeunesse (Média Pink Parrot) et ce tant au Canada qu’à l’international.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques. 

Mettant en vedette

ANTOINE DESROCHERS, CATHERINE BRUNET, SOPHIE CADIEUX, JULIE LE BRETON, LUDIVINE REDING et RODLEY PITT

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FESTIVAL D’ANIMATION D’ANNECY – PRIX OFFICIELS ET PRIX SPÉCIAUX

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture, Festival.

Les prix officiels et prix spéciaux

Dans quelques jours, le Festival d’Annecy ouvrira ses portes… Pour les films en compétition présentés tout au long de la semaine, l’enjeu se joue autour des vingt prix officiels et d’une dizaine de prix spéciaux (remis notamment par nos partenaires).

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LES PRIX OFFICIELS

Plus de 200 œuvres en compétition concourront pour les vingt prix officiels du Festival d’Annecy. Ils seront remis à la Cérémonie de clôture du samedi 17 juin.

Nouveauté – Cette année, le prix Contrechamp devient le Grand prix Contrechamp.
Et les prix « mention du jury » pour les longs métrages, les courts métrages et les films de fin d’études deviennent respectivement :

le prix Paul Grimault (pour les longs métrages L’officielle)

le prix du jury Contrechamp (pour les longs métrages Contrechamp)

le prix Alexeïeff – Parker (pour les courts métrages)

le prix Lotte Reiniger (pour les films de fin d’études)

« La décision de créer un prix Paul Grimault, un prix Alexeïeff – Parker et un prix Lotte Reiniger vise d’abord à rappeler que le Festival d’Annecy est né de la volonté d’artistes du cinéma d’animation de se réunir sous le signe du partage et de la discussion.
Placer ces nouveaux prix sous le parrainage de figures marquantes de l’animation constitue pour nous un geste d’affirmation important : nous voulons ainsi reconnaître la place de la mise en scène et le rôle du réalisateur dans la réussite du film. C’est la singularité et l’esprit d’innovation de ces pionniers que nous souhaitons récompenser dans les productions contemporaines. »

Marcel Jean, délégué artistique

Le jury officiel se compose de figures emblématiques qui auront la délicate mission de décerner les prix officiels, dont les prestigieux Cristal du court métrage et Cristal du long métrage.
Découvrez tous les membres des jurys de l’édition 2023 !
Nos jurys 2023
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LES PRIX SPÉCIAUX
La cérémonie de remise des prix spéciaux aura lieu le vendredi 16 juin et récompensera une dizaine d’œuvres issues de la Sélection officielle du Festival !
Le prix France TV pour un court métrage sera remis par Christophe Taudière, responsable pôle Court métrage.

Les élèves de CM2 de l’école des Romains – Charlotte Meiffre, Philomène Lacostaz, Manel Luesma-Saadia – et de 6e du collège des Barattes – Arthur Chiabaut Salentiny, Yasmine Cocco, Thomas Leoutre – décerneront les prix suivants :
le prix du jury junior CANAL+
le prix Jeune public

 

Les jurés Airam Gracia, Sara Gutiérrez et Pablo Emiliano Pérez sélectionneront le Prix de la Ville d’Annecy.

 

Le jury de Festivals Connexion, composé de Fabien De Macedo, Jean-Sébastien Esnault et Maral Mohsenin, remettront :
le prix Festival Connexion
le prix Festivals Connexion VR

 

Le prix André-Martin pour un court métrage français sera remis par Thomas Fouet, Christine Gendre, Jacques Kermabon, Carolina López Caballero et Dominique Seutin.

 

 

Dan Lévy désignera le lauréat du prix de la meilleure musique originale dans la catégorie courts métrages et Kid Koala celui du prix de la meilleure musique originale dans la catégorie longs métrages.

La programmation de l’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy en un coup d’œil

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture, Événements, Exposition, Festival, Industries créatives, Marché.

La programmation de l’Office National du Film au festival international du film d’animation d’Annecy 

L’Office national du film du Canada sera présent au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, avec une sélection des plus diversifiées, marquée par le retour de réalisatrices et réalisateurs habitués du festival, de Janice Nadeau à Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, en passant par Theodore Ushev et Diane Obomsawin. Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 11 au 17 juin 2023, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation.

 

La programmation de l’ONF en un coup d’œil

 

HARVEY (Folimage/ONF) de Janice Nadeau –
Courts métrages Jeune public en compétition

BILLETS

Work in Progress

La jeune fille qui pleurait des perles
de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Une première invitation pour l’ONF dans cette section !

BILLETS

 

 


Theodore Ushev : liens invisibles de Borislav Kolev – documentaire sur ce cinéaste d’animation réputé mondialement, présenté dans la section Annecy Classics

BILLETS

 

J’aime les filles (2016) de Diane Obomsawin –
Programme Désirs cachés de la thématique Animation, fiertés et diversité

BILLETS

 

Exposition

Theodore Ushev, la matière de la mémoire

Le Musée-Château d’Annecy présente une exposition de Theodore Ushev, artiste et cinéaste d’animation d’origine bulgare. Une rencontre entre les arts visuels et la littérature. Cette exposition à caractère international est réalisée en coproduction avec la Cinémathèque québécoise et l’artiste, avec la collaboration du Festival international du film d’animation d’Annecy, de l’Office national du film du Canada et de l’Institut culturel bulgare en France

L’ONF À ANNECY 2023

 

« Katak, le brave Béluga », Première européenne à Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

« Katak, le brave Béluga », sur le haut de la vague! Première européenne à Annecy le 11 juin 2023

Faisant partie de la sélection du Festival International du film d’animation d’Annecy 2023, Katak, le brave béluga tiendra sa première européenne avec l’équipe du film au Cinéma Les Nemours le 11 juin prochain.

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Le réalisateur Nicola Lemay, l’illustrateur et directeur artistique Philippe Arseneau Bussières et la productrice de 10e Ave Productions, Nancy Florence Savard, accompagneront le film avec des membres de l’équipe de production. La réalisatrice principale, Christine Dallaire-Dupont, ne sera pas du voyage étant retenue au Québec avec la naissance de la merveilleuse petite Alice.

Récipiendaires de nombreux prix au Québec, grand gagnant de la ferveur du public canadien et québécois, Katak, le brave béluga est le film canadien ayant connu, jusqu’à présent, le plus grand succès d’assistance depuis le début de l’année au Canada. Prenant l’affiche le 24 février dernier sur plus de 160 écrans à travers le pays, Katak, le brave béluga atteint un box-office dépassant le 1,7M$.

Recevant de belles critiques, l’histoire de Katak, le brave béluga est un scénario original de la prolifique auteure jeunesse, Andrée Lambert. C’est à bord de son voilier nommé Katak, lors d’un voyage sur le majestueux fleuve St-Laurent qu’Andrée a imaginé l’histoire de ce courageux et empathique béluga, un conte familial, écologique sur une trame d’extinction. Alors que ses amis sont tous rendus blancs, Katak est petit et gris. Pour prouver sa maturité, il compte exaucer le dernier souhait de sa mamie souffrante qui est de retrouver son premier amour dans le nord, à la Grande Banquise.

Produit en pleine pandémie, Katak, le brave béluga aura demandé plus de 24 mois de production et regroupé plusieurs équipes de différents studios québécois dont 10e Ave Animation, nGenious, BKFX, Studio Élément, Studio Expression et La Belle Équipe.

De grands interprètes québécois prêtent leur voix aux personnages de la version française de ce long métrage d’animation :

Alexandre Bacon (Katak), Yves Jacques (Cyrano), Émilie Josset (Jack-Lyn), Ginette Reno (Mamie), Mario Saint-Amand (Jack-Knife), Ludivine Reding (Lulu), Carolanne Foucher (Sim / Boussole / Compas), Jérémie Desbiens (Albi), Martin Drainville (Scoop / Phoque 2), Benoît Brière (Paparazzi / Phoque 1), Guylaine Tremblay (Marine), Marie-Thérèse Fortin (Perlette / Macareux 2), Justine Major (Estelle / Naïa / Morue 1 / Macadoune / Morue 2), Jeff Boudreault (Bosco, Jacques Leblanc (Vieux-Nic), Renaud Lacelle-Bourdon (Kami), Nancy Bernier (Femelle béluga), Maxime Le Flaguais (Katak-le-Vieux) et Johanne Léveillé (autres voix).

La distribution des rôles de la version anglophone compte aussi sur de talentueux artistes:

Robert Naylor (Katak), Arthur Holden (Cyrano), Angela Galuppo ( Jack-Lynn), Ginette Reno (Grandma), Terrence Scammel (Jack-Knife), Skyler Clark (Lulu), Eleanor Noble (Sim/ Madam Cod), Wyatt Bowen (Albi / Scoop), Mark Camacho (Paparazzi), Richard M. Dumont (Bosco / Old-Katak), Ilana Zackon (Naya / Other voices,) Jennifer Seguin (Polestar / Other voices) and Pauline Little (Northstar, other voices)

En plus d’Andrée Lambert (scénariste), de Christine Dallaire-Dupont (réalisatrice), de Nicola Lemay (coréalisateur), de Philippe Arseneau Bussières (directeur artistique), de Nancy Florence Savard (productrice), l’équipe a réuni les talents de Yann Tremblay (directeur de l’animation), de René Caron (monteur), de Jérôme Boiteau (concepteur sonore) et d’Uberko (compositeur musical) en plus de 200 artistes du Québec.

Trois projections de Katak, le brave Béluga sont à l’horaire d’Annecy s’anime, séances destinées au grand public :

  • Dimanche 11 juin : au Cinéma Les Nemours, 16h
  • Mercredi 14 juin : au Cinéma Pathé, 17h
  • Samedi 17 juin : au Cinéma Les Nemours, 16h

L’agente de ventes, Xiaojuan Zhou d’Attraction Distribution sera d’ailleurs au stand Québec Créatif C25 du MIFA pour rencontrer les clients du 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions, Katak, le brave béluga.

La production et la promotion de Katak, le brave Béluga a été rendue possible grâce à la participation de la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec), de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, du Fonds des Médias du Canada, du Fonds Harold Greenberg, de la Ville de Québec, du gouvernement du Canada, du Fonds Shaw-Rocket, de la Société Radio-Canada, de Crave, de Maison 4 :3, d’Attraction Distribution, d’Exportation Creative Canada, de Sodexport, de 10e Ave Studio et de 10e Ave Productions. Les ventes internationales du film sont assurées par 10e Ave Studio et Attraction Distribution. Eurozoom est le distributeur sur le territoire français.

Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de la cheffe de file canadienne 10e Ave Production à qui on doit La légende de Sarila (Nancy Florence Savard), Le Coq de St-Victor (Pierre Greco), Nelly et Simon : Mission Yéti (Pierre-Greco & Nancy Florence Savard) et Félix et le trésor de Morgäa (Nicola Lemay).

10e Ave Productions a présentement 5 films d’animation en développement et 1 en pré-production, Le Vaisseau des tempêtes, d’après un scénario d’Émilie Rosas, adaptation libre des livres d’Yves Meynard. Le film sera réalisé par Nancy Florence Savard, Émilie Rosas et Philippe Arseneau Bussières et la sortie est prévue pour 2026.

Fondée en 1998 par la productrice réalisatrice Nancy Florence Savard, la société 10e Ave Productions est installée à Saint-Augustin-de-Desmaures, dans la région de la Capitale-Nationale du Québec, au Canada. Sa société sœur de fabrication, 10e Ave Animation, installée sur la Grande-Allée à Québec, est dirigée par Jean-François Tremblay, producteur du studio. Pour sa part, 10e Ave Studio est le bras de distribution du groupe.

Attraction Distribution, en collaboration avec 10e Ave Studio, a vendu les droits du précédent film de 10e Ave Productions, Félix et le trésor de Morgäa, dans pas moins de 170 pays et territoires.

 

Critiques Québec :

https://www.lesoleil.com/2023/02/23/katak-le-brave-beluga-de-courage-et-de-fierte-670754c1cc207c3f0028c3bb85045d11/

https://www.ledevoir.com/culture/cinema/782921/cinema-katak-le-brave-beluga-tres-chere-mer

https://www.journaldequebec.com/2023/02/23/petit-cetace-veut-devenir-grand

https://www.lapresse.ca/cinema/critiques/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/majestueux-fleuve-saint-laurent.php

https://www.filmsquebec.com/films/katak-film-christine-dallaire-dupont-nicola-lemay/

 

 

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FESTIVAL D’ANNECY 2023 – Des rencontres inspirantes et inspirées !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Festival, Industries créatives, Marché, medias numériques.

Des rencontres inspirantes et inspirées au Festival d’Annecy du 11 au 17 juin 2023

Leçons de cinéma, Studios Focus, Conférences, Work in Progress, Making of… Les rencontres d’Annecy sont un des piliers du plus grand rassemblement mondial dédié au cinéma d’animation. Plus de 50 événements seront proposés cette année ! Autant d’occasions pour vous d’approcher créateurs et studios.

LEÇONS DE CINÉMA : ENTREZ DANS L’UNIVERS DES CRÉATEURS

Chaque année, des personnalités du monde de l’animation viennent apporter leur expertise autour d’un film, partager leur savoir-faire, évoquer leur carrière… En juin, le légendaire animateur et réalisateur des studios d’animation Walt Disney Eric Goldberg, connu pour son travail sur le personnage du Génie dans Aladdin, sur Louis le crocodile dans La Princesse et la Grenouille, ou sur Pocahontas : Une légende indienne ; Barry JC Purves, cinéaste britannique engagé et réalisateur notamment de Screen Play et Achille ; Jan Kounen, réalisateur et scénariste ou encore l’incontournable Guillermo del Toro se prêteront à l’exercice !

INFOS sur le programme

À LA RENCONTRE DES STUDIOS QUI FONT L’ACTUALITÉ

Les Studio Focus sont l’occasion de découvrir les processus créatifs et les projets à venir des plus grands studios d’animation au monde. Une douzaine d’entre eux interviendront cette année, dont DreamWorks, BBC Studios Kids & Family, Warner Bros. Animation, Disney TV, Studio La Cachette, ADN et TOEI Animation Europe.
– Retrouvez les Studios Focus à l’Impérial Palace, au Mifa.

LES CONFÉRENCES MIFA, UN VÉRITABLE LABORATOIRE D’IDÉES !

Abordant aussi bien la préproduction que la distribution, les process de production que le financement des œuvres, les Conférences Mifa sont un véritable laboratoire d’idées.
Avec l’ambition d’être des moments privilégiés d’échange sur les enjeux actuels et à venir, les Conférences Mifa sont animées par des professionnels de l’industrie reconnus qui font part de leurs expériences et de leurs points de vue stratégiques.

 

Conférences Création

– Y a-t-il un « show runner » dans la salle ?
– Les challenges de la modernisation d’une franchise culte en animation
– Documentaire et animation : un dialogue artistique, entre réalisme et subjectivité

Modérées par Natalie Altmann

 

Conférences Organisation de production

– Comment penser le stop-motion avec les outils numériques ?
– Temps réel & IA : ces outils vont-ils révolutionner l’animation ?
– Les studios d’animation face au défi de l’écoproduction

Modérées par Yann Marchet

 

Conférences Business

– Diversité, inclusion, parité : quels impacts sur l’industrie de l’animation ?
– Comprendre l’écosystème des studios d’animation indépendants : enjeux stratégiques et ligne éditoriale
– Coproduction internationale en animation : envisager de nouvelles alliances et opportunités

Modérées par Eleanor Coleman

 

Conférences Tech

– Le futur de l’animation
– USD – De Pixar au reste du monde
– Dans les coulisses de l’animation

Modérées par Sylvain Grain

 

Retrouvez les Conférences MIFA et Conférences Partenaires à l’Impérial Palace, au Mifa.

Retrouvez tout le programme des WIP, Making of et Leçons de cinéma sur le site officiel

 

 

 

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NOUVEAUTÉ : UNE JOURNÉE MUSIQUE AU MIFA !

En partenariat avec :

 

Déroulement de la journée :

 

MEET THE COMPOSERS : 3e personnage

Le Mifa s’associe au Festival international Music&Cinema pour aider les projets sélectionnés à trouver leur univers musical.

Rendez-vous à l’Impérial Palace – Salon Ravel, vendredi 16 Juin de 09h00 à 12h00.

En collaboration avec :

 

ANNECY MUSIC LAB

Le Annecy Music Lab s’adresse aux étudiants en réalisation et en composition musicale, pour se rencontrer, se connecter et créer de futures collaborations.

Rendez-vous Vendredi 16 juin au Campus – Salle 2 pour les évènements :

Let’s talk : Music & Animation (14h30-15h45) table ronde centrée sur la musique dans le film d’animation avec Nora Twomey, Marie Larrivé et Pierre Oberkampf suivi d’une session de réseautage

Let’s Meet ! de 16h00 à 17h15 pour que les étudiants puissent échanger autour de leur travail et leurs futurs projets.

En collaboration avec :

 

AMJ – Lauréats des Prix d’excellence 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Gala, Prix, Série télévisée, Télévision.

Alliance Médias Jeunesse (AMJ) annonce les lauréats des Prix d’excellence 2023

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Alliance Médias Jeunesse a annoncé les lauréats des Prix d’excellence 2023 lors d’une soirée gala au Studio Glenn Gould de la CBC, animé avec style et humour par Anisha Joshi et Mercedes Gaztambide de l’émission Street Cents de CBC, et sous la direction de Aidan Cosgrave. Plus de 200 professionnels de l’industrie se sont joints à l’AMJ pour célébrer le talent, la passion et la créativité des professionnels canadiens de la production pour les enfants et la jeunesse. 

Félicitations aux lauréats des Prix d’excellence 2023 :

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vues réelles, contenu non scénarisé (préscolaire, 3 à 5 ans)

  • The Fabulous Show with Fay and Fluffy (I Love Where I Come From) – une production de Lopii Productions, diffusée sur Family Jr.

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vue réelles, contenu non scénarisé (6 à 9 ans)

  • My Home, My Life! (My Up and Down Homes) – une production de Lopii Productions, diffusée sur TVOkids

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vue réelles, contenu non scénarisé (9 ans et plus)

  • Know Brainers (Overcoming fear – Monsters! Deadly heights! Basic swimming!) –  une production de TVOKids, diffusée sur YouTube

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vue réelles, contenu scénarisé (préscolaire, 3 à 5 ans)

  • Miss Persona (Love Every Moment / When You Miss Someone) – une production de Balloon House Productions, diffusée sur Treehouse

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vue réelles, contenu scénarisé (6 à 9 ans)

  • Endlings (Save Yourself) – une production de Sinking Ship Entertainment, diffusée sur CBC

Prix d’excellence pour la meilleure émission, prises de vue réelles, contenu scénarisé (9 ans et plus)

  • Take Note (épisode 106 : Growth) – une production de Lambur Productions, diffusée sur Family Channel

Prix d’excellence pour la meilleure émission, animation (préscolaire, 3 à 5 ans)

  • Lucas the Spider (Lucas the Pirate) – une production de Fresh TV et Wexworks Media, diffusée sur Family Jr.

Prix d’excellence pour la meilleure émission, animation (6 ans et plus)

  • Daniel Spellbound (The Cheat Code) – une production de Boat Rocker et Industrial Brothers, diffusée sur Netflix

Prix d’excellence pour la meilleure émission, format court (préscolaire, 3 à 5 ans)

  • Maria Mini Explorer (Mini Maria’s Kitchen Catastrophe, Mini Maria’s Sand Castle Surprise, Mini Maria’s Bug Safari) – une production de Turtlebox Productions, diffusée sur Peacock Jr.

Prix d’excellence pour la meilleure émission, format court (6 ans et plus)

  • Run Jump Play – Stories from the Autism Spectrum (Jacob) – une production d’Imagine Create Media, diffusée sur TVO Kids et Knowledge Network

Prix d’excellence pour la meilleure expérience de jeu ou interactive

  • Xavier Riddle and the Secret Museum – Museum Maker – une production de 9 Story Media Group, Brown Bag Films et Relish Interactive, disponible sur pbskids.org

Prix d’excellence pour le meilleur balado

  • The Incredible Story of Afro-Canadians – une production de Sabine Daniel

Prix d’excellence, jeune artiste ou un ensemble exceptionnel

  • La distribution d’All-Round Champion

Grand Prix

  • All-round Champion – une production de marblemedia

Prix pour une carrière vouée à l’excellence : Marilyn Kynaston

Décernée à une personne ayant connu une carrière remarquable dans la production jeunesse au Canada, cette reconnaissance prestigieuse est attribuée en fonction de la grande qualité de la contribution à l’industrie, du leadership, de la capacité d’innover et d’inspirer les pairs, ainsi que de l’engagement tout au long de la carrière.

Marilyn Kynaston a commencé sa carrière dans les médias en travaillant dans le département de distribution de Forefront Entertainment, avant de créer Picture Box Distribution, qui vendait des séries et des films factuels, pour enfants et pour la famille. Après plusieurs années, la compagnie a été vendue à Sinking Ship Entertainment. Marilyn a continué à se concentrer sur ses relations avec les diffuseurs européens en travaillant sur les ventes de catalogue, les préventes et les coproductions au sein de l’équipe de Sinking Ship.

Prix de la relève : Joan Digba.

Décerné à une personne ayant des talents prometteurs et qui, par ses réalisations, constitue un exemple dans l’industrie, le Prix de la relève vise à encourager le dépassement chez les jeunes créateurs et artisans, de même qu’à les inciter à poursuivre une carrière en production jeunesse.

Joan Digba est une Canadienne née au Nigéria qui a grandi en Grande-Bretagne. Passionnée de science-fiction et de tout ce qui touche à l’animation, elle utilise son point de vue à multiples facettes pour créer des histoires aux images imaginatives, à la construction d’un monde riche et à des moments qui suscitent l’émotion.

Depuis 2020, Joan est productrice associée pour Sinking Ship Entertainment. Elle a écrit pour Aunty B’s House (CBC Kids, Headspinner Productions), Jane (Apple TV, Sinking Ship Entertainment) et Beyond Black Beauty (Amazon, Sinking Ship Entertainment).

Les Prix d’excellence 2023 sont rendus possibles grâce à la participation de nos commanditaires : Principal – CBC Kids ; Prestige – Fonds des médias du Canada, Fonds Shaw-Rocket, Sinking Ship Entertainment, Wildbrain, 9 Story Media Group, Fonds TELUS ; Excellence – Apartment 11 Productions, APTN, Fonds Bell, CMPA, Epic Story Media, Fresh TV, Knowledge Network, Landslide Entertainment, marblemedia, Mustang Productions, TVOkids, Ottawa Film Office, Téléfilm et Sphère Media.

À propos de l’Alliance Médias Jeunesse

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) est une alliance de professionnels(es) des médias canadiens qui favorise et soutient la promotion, la création et la disponibilité des contenus jeunesse de qualité, L’AMJ célèbre l’excellence de ces contenus inclusifs et porteurs de sens pour les jeunes au Canada. L’AMJ est une organisation à but non lucratif qui regroupe des entreprises, des particuliers et des étudiants de l’industrie. Elle poursuit sa mission d’encourager les contenus de haute qualité en décernant chaque année des prix d’excellence aux meilleures productions destinées aux jeunes Canadiens anglophones et francophones, en offrant une formation continue adaptée aux besoins spécifiques des professionnels de la production jeunesse par le biais d’ateliers, de séminaires et d’événements spéciaux, et en offrant chaque année différentes bourses. Enfin, l’Alliance Médias Jeunesse défend les besoins des enfants et des jeunes consommateurs de médias du Canada en matière de politique publique.

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Bande-annonce dévoilée pour « TOUPIE ET BINOU LE FILM » | À l’affiche le 11 août 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

BANDE-ANNONCE DÉVOILÉE POUR « TOUPIE ET BINOU LE FILM » DE DOMINIQUE JOLIN ET RAYMOND LEBRUN, À L’AFFICHE LE 11 AOÛT 2023

AVEC LES VOIX DE : Marc Labrèche dans le rôle de Toupie. Ainsi que Geneviève Schmidt, Anne Dorval, Stéphane Rousseau et Xavier Dolan

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SPHÈRE FILMS et ÉCHO MÉDIA sont heureuses de dévoiler la bande-annonce ainsi que l’affiche de TOUPIE ET BINOU LE FILM de Dominique Jolin et Raymond Lebrun, au cinéma le 11 août 2023 partout au Canada. Après les succès auprès des tout-petits avec les livres, les séries télé, les tournées de spectacles et les réseaux sociaux, TOUPIE ET BINOU est porté pour la première fois au grand écran. Pour patienter jusqu’au 11 août prochain, public et médias sont invités à découvrir la bande-annonce et l’affiche officielles du film. Rappelons que le film sera présenté en première mondiale dans la catégorie Annecy s’anime du Festival international du film d’animation d’Annecy (France), référence mondiale du cinéma d’animation, qui se tiendra du 11 au 17 juin prochains.

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Synopsis

Après une enfilade de gaffes, Toupie et Dorothée, un drôle de génie, font accidentellement disparaître M. Mou, le toutou adoré de Binou. Nos trois amis partent donc aussitôt à la recherche du fabuleux « Monde des Objets Perdus » où se trouve sûrement M. Mou. En chemin, le petit groupe rencontre des jumeaux-goélands à la recherche de leur papa et une Magnifique Princesse dont le partenaire de danse a disparu. Ensemble, et malgré les maladresses de Toupie, ils tenteront de retrouver la peluche égarée et tous leurs bien-aimés.[/box]

Aux côtés de Toupie, interprété par le jeu et la voix incomparable de Marc Labrèche, le public retrouvera plusieurs imposants comédiens et comédiennes du paysage artistique québécois qui prêteront leurs voix et leurs talents aux riches et amusants personnages principaux du film : Geneviève Schmidt dans le rôle de La Magnifique Princesse, Anne Dorval dans le rôle du génie Dorothée ainsi que Stéphane Rousseau et Xavier Dolan dans les rôles respectifs de goélands, les jumeaux Jean-Jacques et Jacques-Henri.

Benoît Brière, Michèle Deslauriers, André Ducharme, Marc Hervieux, Fayolle Jean Jr, Gilbert Lachance, Guy A. Lepage, Ludivine Reding, Sébastien Reding et Sonia Vachon complètent la distribution et incarneront les nombreux personnages que Toupie et Binou et leurs amis, rencontreront tout au long de leur aventure.

Véritable phénomène de société, présent dans la littérature jeunesse québécoise et canadienne depuis plus de vingt ans et à la télévision depuis plus de dix ans, TOUPIE ET BINOU constitue l’une des séries animées les plus aimées du public québécois et canadien avec plus d’un million de DVD vendus, 600 000 livres vendus et plus d’un milliard de minutes visionnées sur YouTube à ce jour, les tournées de spectacles et sans compter les nombreux produits dérivés.

Loin d’avoir épuisé leur créativité, les auteurs Dominique Jolin et Raymond Lebrun se sont inspirés du passage au grand écran pour élargir les horizons de leurs personnages afin de faire de nouvelles rencontres, d’étendre leurs ailes et de laisser l’humour légendaire, les émotions et les aventures se déployer dans un Nouveau Monde plein de surprises et débordant d’imagination et de gags.

Écrit et réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, basé sur les livres Toupie et Binou de Dominique Jolin, sous la direction artistique de Alejandra Arganaraz et Pierre Houde, TOUPIE ET BINOU LE FILM est produit par Luc Châtelain et Janice Metzger d’Écho Média avec la participation financière de la Sodec, du Programme de crédit d’impôt du Québec, du Fonds des médias du Canada, du Fonds Shaw Rocket, du Programme de crédit d’impôt du Canada, du Fonds Harold Greenberg, du studio Singing Frog, de Téléfilm Canada, du studio Huminah et de Difuze, en collaboration avec Corus, Radio-Canada et Crave.

Distribué au Canada par Sphère Films, TOUPIE ET BINOU LE FILM prendra l’affiche le 11 août 2023 partout au Québec et au Canada.

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Les prix des 21es Sommets du cinéma d’animation dévoilés!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

Les prix des 21es Sommets du cinéma d’animation dévoilés!

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C’est dimanche soir le 14 mai 2023 que les 21es Sommets du cinéma d’animation se sont terminés avec une remise de prix attendue. La compétition très relevée de cette année a démontré le dynamisme et la qualité du cinéma d’animation canadien. Juste avant le dévoilement des lauréat.e.s, le compositeur Normand Roger a reçu le Prix René-Jodoin devant ami.e.s et collaborateur.trice.s de longue date. Cette édition fut exceptionnelle avec un achalandage record et un public toujours aussi fervent de cinéma d’animation. Les projections extérieures, nouveauté cette année, ont aussi remporté un vif succès!

COMPÉTITION OFFICIELLE 

Le jury de la Compétition officielle, chargé de remettre six prix, était composé de Jason Béliveau, fondateur et directeur de la programmation du Circuit Beaumont, à Québec et rédacteur en chef de la revue Séquences; Illeana Dana Darie, cinéaste et professeure d’animation 3D et d’animation traditionnelle à l’École NAD/UQAC; Julia Rosenberg, fondatrice de la compagnie de production January Films, à Toronto; Delphine Selles-Alvarez, chargée de la programmation cinéma du FIAF (French Institute Alliance Française), à New York et Joël Vaudreuil, cinéaste, musicien et artiste multidisciplinaire.

GRAND PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Fondation Raoul-Barré.

Pour l’inédit de son inquiétante étrangeté, par cette impression qu’il laisse d’être à l’avant-garde d’un genre souvent prisonnier de ses codes. Avouons-le : ce court métrage a grandement mis les membres du jury mal à l’aise… Et c’est tout à son honneur ! Pour ces raisons, le tout premier PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN est remis à Bedroom People de Vivien Forsans.

BEDROOM PEOPLE de Vivien Forsans

 

 

GRAND PRIX GUY-L. COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par Mme Nancy Coté.

Pour l’expressivité subtile du personnage principal, pour l’éclairage et pour le design d’environnement et des personnages secondaires intégrés en équilibre harmonieux avec l’histoire énigmatique, qui laisse au spectateur la place à l’interprétation, tout en étant aboutie.

RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies

 

PRIX SPÉCIAL DU JURY – ÉCOLE NAD-UQAC

Le prix est accompagné d’une bourse de 1000 $ décernée par l’École NAD-UQAC parmi les films professionnels de la compétition officielle.

Le jury a été très touché par un film qui s’amuse à jouer avec les formes et l’esthétique, parfois naïf, parfois abstrait. La réalisatrice parvient à unifier le tout et à nous donner un film beau, fluide, unique et touchant. De manière sincère, elle réussit à nous transmettre ses émotions, et c’est pourquoi le prix du Jury est remis à Two One Two de Shira Avni.

TWO ONE TWO de Shira Avni

 

PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE

Pour avoir enlevé quelques rides (même beaucoup!) à une jeune femme de plus de 100 ans, pour l’animation délicate et poétique qui met en valeur la vivacité et l’humour de ce personnage hors pair dans ce road trip intergénérationnel.

MADELEINE de Raquel Sancinetti

 

PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP

Pour sa capacité à évoquer sans restriction aucune l’atmosphère d‘une chanson et à approfondir son aura d’étrangeté et de mystère. Pour ses mille visages changeants qui nous ont à la fois inquiétés et envoûtés, et que nous ne sommes pas près d’oublier.

PLOMB de Maude Arès

 

PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE

Pour sa manière époustouflante d’accorder plusieurs techniques d’animation dans un maëlstrom à la fois décalé et cohérent et pour son travail sonore résolument bruitiste, illustrant bien le caractère punk et imprévisible de ce festival d’animation d’exception.

OIAF 2022 Signal Film de Winston Hacing

 

PRIX DU PUBLIC

MADELEINE de Raquel Sancinetti

 

PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2023

Le jury était composé de Justine Baillargeon, directrice de la distribution chez h264; Jocelyne Perrier, spécialiste en cinéma d’animation et David Pierrat, producteur et fondateur de la compagnie de production Parce Que films.

Présenté en collaboration avec Téléfilm Canada, La Caisse Desjardins de la Culture (bourse de 1000 $ en argent) et h264 (conseils de distribution et de publicité d’une valeur de 1 500$).

Pour l’originalité, la modernité et la cohérence de la proposition, pour la facture qui sort des sentiers battus et pour un pitch de l’enfer !

Vivien Forsans pour DON JUAN AUX ENFERS

MENTION SPÉCIALE

Pour la clarté du point de vue, pour sa facture visuelle singulière et pour la nécessité du sujet abordé.

Vincent Bilodeau pour TREIZE ADOS

PRIX RENÉ-JODOIN 2023

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Le compositeur Normand Roger est le récipiendaire de cette année.

Normand Roger a travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation pour lequel il a créé plus de deux cents trames sonores et bruitages au cours des cinquante dernières années, collaborant notamment aux films de Frédéric Back, Regina Pessoa et Co Hoedeman. Il a également composé des musiques originales pour des documentaires, longs métrages, séries, publicités, installations multimédias, réalités virtuelles puis réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis.

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Consulat général de France à Québec, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, la Fondation Raoul-Barré, CTVM, H264, Corus, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival, l’Hôtel Zéro 1 et Madame Nancy Coté pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 

La Cinémathèque a 60 ans !

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, en première mondiale à Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, court métrage, Festival.

L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, en première mondiale à Tribeca

Inspirée du film primé de la cinéaste, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial 

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Le volet immersif du Festival du film de Tribeca présentera en première mondiale l’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada. Le festival se tiendra du 7 au 18 juin à New York.

Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

 

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.
L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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