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Cracké la famille s’éclate remporte un prix Gémeaux!

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 septembre, 2023. Publié dans Actualités, animation, Gala, Prix, Série télévisée.

Cracké la famille s’éclate remporte le prix Gémeaux « Meilleure émission ou série d’animation »!

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Squeeze Productions est fier d’annoncer que la série d’animation 3D Cracké la famille s’éclate s’est méritée le prix Meilleure émission ou série d’animation lors du Gala d’ouverture des 38e prix Gémeaux! Une récompense qui met en lumière des années de travail passionné par les équipes de Squeeze, des studios de Québec et de Montréal!

Il s’agit du tout premier prix Gémeaux décerné au studio! Fondé et établi au Québec depuis maintenant plus de 11 ans, Squeeze est honoré par cette reconnaissance décernée par nos pairs, confirmant notre volonté d’offrir le meilleur de l’animation made in Québec au public d’ici, par les créateurs d’ici.

Nous tenons à remercier nos précieux partenaires, sans qui la production n’aurait pas été possible, les fans de la série, les membres de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et bien sûr féliciter tous les finalistes :

Dex et les Humanimaux – Christine Côté, Steve Couture (Epic Storyworlds)
L’agent Jean! – Marie-Hélène Dutil, Félix Larivière, Renaud Sylvain (Happy Camper Média)
Les Histoires bizarres du professeur Zarbi – Michel Beaudet, Simon Parizeau (Salambo Animation)
Ma vie en couleurs – Madeleine Lévesque, Dominique Mendel (Maki Média)

Suivant le succès de la série originale, Cracké la famille s’éclate a été lancée sur les ondes de Télé-Québec en décembre 2022 et est désormais distribuée internationalement par CAKE, le spécialiste du divertissement pour enfants basé à Londres!

La série a aussi été sélectionnée dans la courte liste de finalistes pour le prix Best Animated Kids Programme dans le cadre des Content Innovation Awards 2023. Le récipiendaire sera annoncé dans le cadre du prochain MIPCOM tenu à Cannes en octobre prochain.

À propos de Cracké et nos partenaires

Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type « slapstick » qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour prendre soin de ses petits. La série Cracké la famille s’éclate a été produite en collaboration avec nos précieux partenaires: Télé-Québec, Aniventure, la SODEC, le gouvernement du Canada, le Fonds Québecor, la Ville de Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec ainsi que le Secrétariat à la Capitale-Nationale.

Au Québec, la série est présentement diffusée à Télé-Québec et est disponible gratuitement sur video.telequebec.tv et via l’application de Télé-Québec.

cracke.com

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Quatre œuvres de l’ONF en vedette au Festival international du film de Vancouver (VIFF)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 7 septembre, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture, documentaire, Festival.

Quatre œuvres de l’ONF en vedette au VIFF 2023

WaaPaKe: Tomorrow, long métrage documentaire éminemment personnel de la réalisatrice vancouvéroise Jules Arita Koostachin, présenté en première mondiale

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Cette année, le Festival international du film de Vancouver (VIFF) présentera en première mondiale le long métrage documentaire WaaPaKe: Tomorrow, de la réalisatrice Jules Arita Koostachin, établie à Vancouver.

Produit par l’Office national du film du Canada au Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon, le film éminemment personnel de la cinéaste défait, par la vérité, la liberté et la force, les nœuds du silence qui ont tant blessé les survivantes et survivants des pensionnats.

Le public pourra également voir deux courts métrages de l’ONF en première britanno-colombienne au VIFF.

Dans le court métrage d’animation Two Apples (Studio de la C.-B. et du Yukon), du cinéaste de Coquitlam Bahram Javahery, une jeune femme quitte sa terre natale en quête d’un avenir meilleur, n’emportant qu’un unique souvenir.
Le magnifique essai cinématographique Modern Goose, du réalisateur de Winnipeg Karsten Wall, intègre le public au quotidien de ces oiseaux emblématiques que sont les oies.

Le volet Signals du VIFF présentera aussi une première britanno-colombienne : l’installation Meneath, une expérience unique créée pour le VIFF et inspirée de l’installation de l’artiste métisse Terril Calder Meneath: The Mirrors of Ethics, gagnante du prix New Voices au Festival de Tribeca (New York).

Première mondiale

WaaPaKe: Tomorrow (WaaPaKe : demain), Jules Arita Koostachin (80 min)

Série Insights et programme Ignite: High School

Production : Teri Snelgrove pour le Studio de la C.-B. et du Yukon

Pendant des générations, la souffrance des survivantes et survivants des pensionnats a irradié et entraîné des conséquences sur les familles et les communautés autochtones. Enfants, parents et grands-parents ont lutté contre ce traumatisme innommé dont témoignent les effets persistants du colonialisme : dépendance, violence morale et relations rompues.
Désireuse d’aider les enfants des survivantes et survivants, y compris elle-même et sa famille, la réalisatrice prend la délicate décision de passer devant la caméra et de participer au cercle de vérité. D’autres membres de sa famille ainsi que de nombreuses personnes de communautés autochtones à travers l’île de la Tortue se joignent à elle pour accomplir cet acte de solidarité courageux. Dépassant la volonté d’enterrer le traumatisme intergénérationnel, WaaPaKe nous invite à défaire les nœuds du silence et à évoluer ensemble vers la liberté et la force collectives.
Artiste de scène, universitaire, autrice et cinéaste primée, Jules Arita Koostachin (Attawapiskat) rend hommage à ses grands-parents qui s’exprimaient en langue crie et l’ont élevée, ainsi qu’à sa mère, survivante et combattante des pensionnats. La cinéaste est titulaire d’un doctorat en documentaire autochtone, protocoles et processus de l’Institute for Gender, Race, Sexuality and Social Justice de l’Université de la Colombie-Britannique.

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Premières britanno-colombiennes

Two Apples (Un gage d’amour), Bahram Javahery (9 min 21 s)

Programme Short Fuse et programme Ignite: High School

Production : Teri Snelgrove pour le Studio de la C.-B. et du Yukon

Une jeune femme quitte sa terre natale en quête d’un avenir meilleur, emportant pour unique souvenir une pomme mûre piquée de clous de girofle odorants, imprégnée d’amour, de nostalgie et du délicat parfum de l’espoir.
Originaire de la province du Kurdistan, en Iran, et maintenant établi à Coquitlam, Bahram Javahery a notamment réalisé le court métrage d’animation primé The Flower, the Bird and the Sun (2001).

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Modern Goose (Oie urbaine), Karsten Wall (23 min)

Programme Short Forum

Production : Alicia Smith ; production exécutive : David Christensen pour le Studio du Nord-Ouest

Capables de s’orienter en utilisant le champ magnétique terrestre, farouchement fidèles à leur volée et à leur famille, à l’aise sur terre, dans les airs et sur l’eau, les oies naviguent entre leurs instincts lointains et le monde actuel. Alliant beauté, humour et empathie profonde, Modern Goose inverse la perspective habituelle des films sur la nature pour mettre en lumière un message profond de continuité et d’enracinement.
Monteur à Winnipeg, Karsten Wall a réalisé un premier film intitulé The Seven Wonders of Manitoba, qui lui a valu un prix Golden Sheaf au Festival du film de Yorkton en 2020. Il a étudié la production cinématographique en 2006 à l’Université Capilano de North Vancouver.

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Meneath, Terril Calder (20 min)

Volet Signals

Production : Jelena Popović pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus et du racisme qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. Dans cette installation en animation image par image, les enseignements autochtones, reflétés par la Terre, se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière.
La créatrice multidisciplinaire Terril Calder compte aujourd’hui parmi les artistes métis les plus en vue du Canada. Elle possède un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques bien que, à l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création d’œuvres d’animation image par image.

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CAKE distribuera la nouvelle série « Cracké la famille s’éclate » de Squeeze!

Écrit par Marie-Eve Gratton le 6 septembre, 2023. Publié dans Actualités, animation, Série télévisée, Télévision.

**CAKE distribuera la nouvelle série Cracké la famille s’éclate de Squeeze**

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CAKE, le spécialiste du divertissement pour enfants, annonce un partenariat avec Squeeze, un studio canadien primé, pour la distribution de leur plus récente série animée 3D, Cracké la famille s’éclate!

Cette série humoristique familiale sans dialogue, désormais présentée dans un format plus long (52 épisodes de 7 minutes), adopte un humour de type « slapstick » et le style d’animation de haute qualité qui a fait la renommée de la série originale diffusée dans 210 pays et territoires, notamment sur Disney, Nickelodeon, Teletoon, Tencent, Cartoon Network et Canal+. La série a dépassé les 600 millions de visionnements à travers le monde sur les plateformes numériques, incluant la chaîne de Cracké sur YouTube.

Dans Cracké la famille s’éclate, les aventures rocambolesques d’Ed l’autruche se poursuivent alors qu’il est devenu père pour la première fois. Papa surprotecteur et seul avec ses huit enfants, Ed s’efforce tant bien que mal de garder le contrôle de son foyer et d’être le meilleur père possible. Heureusement, ses pouvoirs illimités de personnage animé et son ingéniosité compensent largement son manque d’expérience. Il réussit ainsi à transformer chaque activité familiale en une aventure excitante, tout en luttant contre les corneilles, ses voisines souvent coquines et agaçantes, qui sont bien décidées à lui faire perdre des plumes!

La série Cracké la famille s’éclate a été sélectionnée dans la courte liste de finalistes pour le prix Best Animated Kids Programme dans le cadre des Content Innovation Awards 2023, le récipiendaire sera annoncé dans le cadre du prochain MIPCOM tenu à Cannes. En plus de cette nomination, la série est aussi finaliste aux prix Gémeaux 2023 dans la catégorie Meilleure émission ou série d’animation! Un jeu vidéo ainsi que des plans de développement de licence sont en cours d’élaboration.

Ed Galton, président et directeur général de CAKE, a commenté : « Nous sommes ravis de travailler avec Squeeze sur Cracké la famille s’éclate, une série d’aventure amusante, familiale et de grande qualité où les histoires hilarantes et l’humour physique sont centrés sur la vie de famille et les nombreux défis d’un parent inexpérimenté! »

« Nous sommes enchantés de nous associer à CAKE et à son équipe exceptionnelle pour la distribution mondiale de Cracké la famille s’éclate. Entre des mains aussi compétentes, nous sommes persuadés que notre série rayonnera aux quatre coins du monde. Nous sommes impatients de partager ces nouvelles aventures captivantes avec le public du monde entier« , a mentionné Chantal Cloutier, productrice exécutive de Productions Squeeze.

À propos de CAKE

CAKE est une société de divertissement indépendante de premier plan spécialisée dans la production, la distribution, la création, le financement et le développement de marques pour les enfants et la famille. CAKE Distribution Ltd distribue plus de 1 600 demi-heures de contenu d’animation et d’action en direct, et travaille avec des producteurs renommés tels que Rovio Entertainment, Fresh TV, Channel X, Kickstart et Ragdoll Productions sur le déploiement mondial de leurs marques.

CAKE Productions Ltd dirige les activités de développement et de production de CAKE sur des projets communs et originaux. Avec plus de 13 propriétés en développement, les productions comprennent Angry Birds: Summer Madness pour Netflix; Supa Team 4 avec Triggerfish Animation pour Netflix; Angelo Rules avec TeamTO pour France Télévisions, Canal+ et Super RTL, Space Chickens in Space avec Anima Estudios pour Disney EMEA; Pablo avec Paper Owl pour CBeebies et Mush-Mush & The Mushables avec La Cabane et Thuristar actuellement en première internationale sur Boomerang. Entreprise primée, CAKE est basée à Londres et possède des bureaux à Berlin, à Los Angeles ainsi qu’à Toronto.

cakeentertainment.com

À propos de Productions Squeeze

Productions Squeeze est une société de production indépendante basée au Canada.Grâce à l’animation 3D, nous développons et produisons des histoires originales dans le cadre de longs métrages, de séries et de courts métrages.

Notre passion : des personnages audacieux et uniques auxquels nous donnons vie à travers des récits captivants et mémorables qui fascinent des publics de tous âges dans le monde entier. Notre filiale, Squeeze Animation Studios, a partagé son expertise en matière de production avec les partenaires les plus prestigieux, notamment Marvel, Universal et Illumination.

squeezestudio.com/fr/productions-originales

À propos de Cracké

Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type « slapstick » qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour prendre soin de ses petits. La série Cracké la famille s’éclate a été produite en collaboration avec nos précieux partenaires: Télé-Québec, Aniventure, la SODEC, le gouvernement du Canada, le Fonds Québecor, la Ville de Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec ainsi que le Secrétariat de la Capitale-Nationale.

Au Québec, la série est présentement diffusée à Télé-Québec et est disponible gratuitement sur video.telequebec.tv et via l’application de Télé-Québec.

cracke.com

Pour plus d’informations, contacter :

Emile Gauthier
Dir. Communications & Marketing – Squeeze
+1 (418) 554-1033
egauthier@squeezestudio.com

À propos de Squeeze

Squeeze est une entreprise de production et un studio d’animation primé situé à Québec et à Montréal, au Canada, une entreprise partenaire de Cinesite. Notre passion : des personnages audacieux et uniques à qui nous donnons vie grâce à des récits captivants et mémorables. Grâce à la magie de l’animation 3D, nous développons et produisons des histoires originales pour des séries d’animation et des longs métrages destinés à des publics de tous âges.

Le studio partage également son expertise de production avec les partenaires les plus prestigieux, dont Marvel, Universal, Illumination, Warner et Supercell.

Pour de plus amples informations sur Squeeze, visitez notre site Web

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ONF – Plusieurs cinéastes et artistes francophones de la grande région d’Ottawa au Festival international d’animation d’Ottawa 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 septembre, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2023

Des courts métrages inspirés signés par Janice Nadeau, Janet Perlman, Thao Lam et Kjell Boersma, Marielle Dalpé ainsi que Ryo Orikasa

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Avec 19 productions et coproductions sélectionnées, dont 4 en compétition, l’Office national du film du Canada sera sous les feux des projecteurs au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) 2023. La sélection de cette année met notamment en valeur des artistes de la grande région d’Ottawa, et les films en compétition s’inspirent d’œuvres littéraires, de la poésie aux livres jeunesse, en passant par la chanson. Plus grand festival d’Amérique du Nord consacré uniquement à l’animation, le FIAO accueillera les festivaliers et festivalières du 20 au 24 septembre.

L’ONF au FIAO en bref

Deux films en compétition dans la catégorie Narrative Short Animation : La fille au béret rouge (The Girl with the Red Beret) de Janet Perlman et Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa.
En compétition dans la catégorie Animation for Young Audiences (7-12) : HARVEY de Janice Nadeau.
En compétition dans la catégorie Animation for Teen Audiences (13+) : Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma.
Canadian Panorama (hors compétition) : Aphasie (Aphasia) de Marielle Dalpé.

Rétrospective, projections spéciales et rencontre : NFB HOTHOUSE@20, qui souligne les 20 ans du programme Hothouse, destiné à la relève en animation, et rencontre avec le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF.

Narrative Short Animation – compétition officielle

La fille au béret rouge (The Girl with the Red Beret) de Janet Perlman (5 min 35 s)

Programme « Short Competition 2 Gala » : jeudi 21 septembre à 15 h et samedi 23 septembre à 15 h

Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine, la célèbre chanson de Kate et Anna McGarrigle.
Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (8 min)

Programme « Short Competition 5 Gala » : vendredi 22 septembre à 19 h et dimanche 24 septembre à 15 h

Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions ; Jelena Popović, Rob McLaughlin et Michael Fukushima pour l’ONF ; Nobuaki Doi pour New Deer. Le film est produit avec le soutien du CNC et de la résidence Ciclic Animation.

Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux sur ses expériences avec la mescaline, Misérable miracle explore les limites du langage et de la perception, créant des correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement.

Animation for Young Audiences (7-12) – compétition officielle

HARVEY de Janice Nadeau (9 min)

Programme « Animation Made for Young Audiences 7+ Kids Day @ OIAF Screenings » : mercredi 20 septembre à 11 h et 13 h

Programme « Animation Made for Young Audiences 7+ Gala » : samedi 23 septembre à 9 h 30

Production : Marc Bertrand (ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

Sélectionné dans plus de 45 festivals, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Stuttgart, Annecy et Animafest Zagreb, HARVEY a remporté quatre prix et mentions. Ce film d’animation, tiré du roman graphique du même nom signé par Hervé Bouchard et illustré par la réalisatrice d’origine gatinoise Janice Nadeau, jette un regard lumineux et poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante et sur sa façon d’échapper à la disparition d’un parent.

Animation for Teen Audiences (13+) – compétition officielle

Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Programme « Animation Made for Teen Audiences 13+ Gala » : vendredi 22 septembre à 15 h et samedi 23 septembre à 15 h

Production : Justine Pimlott pour le Studio de l’Ontario de l’ONF et Jelena Popović pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF

Le documentaire animé Boat People, coréalisé par Thao Lam et Kjell Boersma, emploie une métaphore frappante pour relater la fuite d’une famille sur les eaux tumultueuses de l’Histoire. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté. Thao Lam, également autrice et illustratrice de livres pour enfants, a écrit et illustré un livre primé sur le même sujet, The Paper Boat.

Canadian Panorama

Aphasie (Aphasia) de Marielle Dalpé (3 min 45 s)

Programme « Canadian Panorama » : jeudi 21 septembre à 17 h et vendredi 22 septembre à 19 h

Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

Premier court métrage d’animation professionnel de la réalisatrice Marielle Dalpé, fille de l’auteur et comédien franco-ontarien réputé Jean-Marc Dalpé, Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film fera sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF), et la version anglaise présentée au FIAO fait appel à la voix de la comédienne chevronnée Clare Coulter, qu’on a pu voir récemment dans la série Le village de Three Pines diffusée sur Amazon Prime.

Rétrospective, projections spéciales et rencontre

NFB HOTHOUSE@20

Pour souligner les 20 ans du programme Hothouse destiné aux cinéastes d’animation de la relève, la rétrospective intitulée NFB HOTHOUSE@20 présente une sélection de 14 de ses succès. Deux courts métrages issus de ce programme seront projetés avant chacun des sept longs métrages en compétition. Mentionnons les films de cinéastes d’origine ontarienne comme David Barlow-Krelina (The Visitor, 2012), Alexandra Lemay (All the Rage, 2014) et Paloma Dawkins (Piqniq Scientific, 2013).

Rencontre avec le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF

Le dimanche 24 septembre à 11 h 30 à la Cour des arts, le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF profite des 20 ans de Hothouse pour offrir un aperçu de ses processus de production. Le producteur exécutif Rob McLaughlin, les productrices Jelena Popović et Maral Mohammadian ainsi que les cinéastes Torill Kove et Eva Cvijanović feront une présentation informelle sur les différentes façons de travailler avec le studio.

Chaîne Festival international d’animation d’Ottawa sur onf.ca

Cette chaîne regroupe plusieurs des courts métrages d’animation de l’ONF ayant été primés au festival depuis 1976. Des bijoux à ne pas manquer !

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Le nouveau film d’animation pour toute la famille : LA LÉGENDE DU PAPILLON à l’affiche partout au Québec dès 13 octobre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le 25 août, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

Le nouveau film d’animation pour toute la famille : LA LÉGENDE DU PAPILLON à l’affiche partout au Québec dès 13 octobre 2023

Des événements partout au Québec avant le grand départ des papillons

Mettant en vedette ANTOINE DESROCHERS, CATHERINE BRUNET, SOPHIE CADIEUX, JULIE LE BRETON, LUDIVINE REDING, RODLEY PITT et bien d’autres

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Nouveau film d’animation des producteurs de la Guerre des Tuques 3D, LA LÉGENDE DU PAPILLON, fera vivre de multiples péripéties aux jeunes et moins jeunes cinéphiles. Et déjà pour commencer à vivre cette magnifique aventure, le distributeur Maison 4 :3 et CarpeDiem Film et TV invitent les familles à des rendez-vous festifs avant la grande migration des monarques. Lors de ses événements plusieurs activités auront lieu; animation scientifique, défis physiques pour tous les âges, distribution d’items à l’effigie du film, concours, prestations musicales, etc. En fait, tout pour découvrir le merveilleux monde des monarques et de leur fantastique périple. LA LÉGENDE DU PAPILLON sortira au cinéma partout au Québec le 13 octobre prochain.

Les événements spéciaux auront lieu dans plusieurs villes du Québec :

Pointe-Calumet / Super Aquaclub / 27 août
Granby / Zoo de Granby / 2 septembre
Mirabel / Premium Outlets / 2 septembre
Laval / Carrefour Laval / 3 septembre
Gatineau / Festival de montgolfière-journée de la famille / 4 septembre
Brossard / Quartier Dix-30 / 8 septembre
Brossard / Quartier Dix-30 / 9 septembre
Brossard / Quartier Dix-30 / 10 septembre
Saint-Bruno / Promenade St-Bruno / 16 septembre
Saint-Jérome / Megamaze / 16 septembre
Saint-Jérome / Megamaze / 23 septembre
Blainville / Megamaze / 23 septembre

Tous les détails ici : https://lalegendedupapillonlefilm.com/

Produit par Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem-Canada) et Emely Christians (Ulysses Films-Allemagne), réalisé par Sophie Roy, sur un scénario de Heidi Foss et Lienne Sawatsky, LA LÉGENDE DU PAPILLON met en vedette une distribution imposante dont, Antoine Desrochers, Catherine Brunet, Sophie Cadieux, Julie Le Breton, Ludivine Reding et Rodley Pitt, entre autres.

LA LÉGENDE DU PAPILLON est un film d’animation pour toute la famille, un grand parcours initiatique le long de la fabuleuse migration des papillons monarques.
C’est l’histoire de Patrick un courageux et adorable papillon qui, même s’il ne peut pas voler à cause d’une aile plus petite, veut à tout prix faire ce voyage. C’est aussi celle de Geneviève qui lutte contre sa peur panique des hauteurs et de Martin, la chenille la plus drôle à la ronde car elle veut devenir un papillon comme les autres ! Durant leur périple, Patrick, Geneviève et Martin deviendront des héros après avoir vaincu leurs peurs, accepté leur différence et triomphé des prédateurs naturels (souris, oiseaux affamés, …) et des périls environnementaux (tornades, constructions humaines sauvages, …).

LA LÉGENDE DU PAPILLON est une aventure racontée avec humour, une grande quête d’autonomie et de réalisation de soi.

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L’ONF au FCVQ : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon et des projections extérieures gratuites

Écrit par Marie-Eve Gratton le 23 août, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec 2023 : Fire-Jo-Ball (ONF) d’Audrey Nantel-Gagnon présenté en sélection officielle

Des films de la collection seront également projetés en plein air

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival de cinéma de la ville de Québec avec le court métrage documentaire primé Fire-Jo-Ball de la cinéaste native de Lévis Audrey Nantel-Gagnon, qui sera présenté en sélection officielle. De plus, plusieurs œuvres de la collection de l’ONF, soit une sélection de films s’inspirant du jazz et le documentaire Le soleil a pas d’chance (1975) de Robert Favreau, seront projetées gratuitement à l’extérieur sur la place d’Youville. Le festival se déroulera du 13 au 17 septembre 2023.

Les faits en bref

Sélection officielle

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s)
Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/fire-jo-ball

Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Ce court métrage documentaire a fait sa première mondiale au festival REGARD et a été présenté en première montréalaise au Festival international de films Fantasia, où il a remporté le prix Coup de cœur SLA Location.
Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film avec Shirley Temple (UQAM, 2018), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix significatifs. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble.

Projections extérieures gratuites à la place d’Youville

Séance jazz – animée par John Harbour, doctorant à l’Université Laval
Mercredi 13 septembre à 14 hCette sélection compte quatre courts métrages d’animation – Âme noire (2000) de Martine Chartrand, Caprice en couleurs (1949) de Norman McLaren et Evelyn Lambart, Canada vignettes : le drapeau (1979) de Paul Bochner et Catuor (1970) de Judith Klein – ainsi que le documentaire en anglais The Road Taken (1996) de Selwyn Jacob, tous ponctués par les rythmes du jazz.
Le soleil a pas d’chance de Robert Favreau (2 h 42 min, 1975) – en présence du réalisateur
Samedi 16 septembre à 17 hLong métrage documentaire sur le fameux concours de beauté du Carnaval de Québec, en 1975. Chaque année, sept beautés sont soigneusement sélectionnées : une reine et six duchesses. Un rêve que plus d’une jeune fille a caressé et vécu… ou traversé.

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Toupie et Binou le film, disponible dans 192 salles au Canada dès ce vendredi 11 août 2023

Écrit par Liliane Tremblay le 11 août, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, culture.

TOUPIE ET BINOU le film de Dominique Jolin et Raymond Lebrun DISPONIBLE DANS 192 SALLES DE CINÉMA À TRAVERS LE CANADA DÈS AUJOURD’HUI

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Montréal, le 11 août 2023 – SPHÈRE FILMS est heureuse de confirmer que TOUPIE ET BINOU LE FILM, de Dominique Jolin et Raymond Lebrun, est présenté sur pas moins de 192 écrans à travers le Canada dès aujourd’hui le 11 août 2023. Remarquable succès auprès des tout-petits avec les livres, les séries télé, les tournées de spectacles et les réseaux sociaux, TOUPIE ET BINOU est porté pour la première fois au grand écran.

Voyez la bande-annonce

Après une enfilade de gaffes, Toupie et Dorothée, un drôle de génie, font accidentellement disparaître M. Mou, le toutou adoré de Binou. Nos trois amis partent donc aussitôt à la recherche du fabuleux « Monde des Objets Perdus » où se trouve sûrement M. Mou. En chemin, le petit groupe rencontre des jumeaux-goélands à la recherche de leur papa et une Magnifique Princesse dont le partenaire de danse a disparu. Ensemble, et malgré les maladresses de Toupie, ils tenteront de retrouver la peluche égarée et tous leurs bien-aimés.

Aux côtés de Toupie, interprété par le jeu et la voix incomparable de Marc Labrèche, le public retrouvera plusieurs imposants comédiens et comédiennes du paysage artistique québécois qui prêteront leurs voix et leurs talents aux riches et amusants personnages principaux du film : Geneviève Schmidt dans le rôle de La Magnifique Princesse, Anne Dorval dans le rôle du génie Dorothée ainsi que Stéphane Rousseau et Xavier Dolan dans les rôles respectifs de goélands, les jumeaux Jean-Jacques et Jacques-Henri. Benoît Brière, Michèle Deslauriers, André Ducharme, Marc Hervieux, Fayolle Jean Jr, Gilbert Lachance, Guy A. Lepage, Ludivine Reding, Sébastien Reding et Sonia Vachon complètent la distribution et incarneront les nombreux personnages que Toupie et Binou et leurs amis, rencontreront tout au long de leur aventure.

Véritable phénomène de société, présent dans la littérature jeunesse québécoise et canadienne depuis plus de vingt ans et à la télévision depuis plus de dix ans, TOUPIE ET BINOU constitue l’une des séries animées les plus aimées du public québécois et canadien avec plus d’un million de DVD vendus, 600 000 livres vendus et plus d’un milliard de minutes visionnées sur YouTube à ce jour, les tournées de spectacles et sans compter les nombreux produits dérivés.

Loin d’avoir épuisé leur créativité, les auteurs Dominique Jolin et Raymond Lebrun se sont inspirés du passage au grand écran pour élargir les horizons de leurs personnages afin de faire de nouvelles rencontres, d’étendre leurs ailes et de laisser l’humour légendaire, les émotions et les aventures se déployer dans un Nouveau Monde plein de surprises et débordant d’imagination et de gags.

Écrit et réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun, basé sur les livres Toupie et Binou de Dominique Jolin, sous la direction artistique de Alejandra Arganaraz et Pierre Houde, TOUPIE ET BINOU LE FILM est produit par Luc Châtelain et Janice Metzger d’Écho Média avec la participation financière de la Sodec, du Programme de crédit d’impôt du Québec, du Fonds des médias du Canada, du Fonds Shaw Rocket, du Programme de crédit d’impôt du Canada, du Fonds Harold Greenberg, du studio Singing Frog, de Téléfilm Canada, du studio Huminah et de Difuze, en collaboration avec Corus, Radio-Canada et Crave.

Distribué au Canada par Sphère Films, TOUPIE ET BINOU LE FILM prend l’affiche aujourd’hui, le 11 août 2023 partout au Québec et au Canada.

Résidence Annecy Festival 2024 : appel à candidatures !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 13 juillet, 2023. Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma.

Résidence Annecy Festival 2024 : appel à candidatures !

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Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Département de la Haute-Savoie, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, du CNC et de Netflix, CITIA, organisateur du Festival international du film d’animation d’Annecy, accompagne la création à travers une résidence de développement graphique pour le long métrage d’animation.

Alors que la Résidence Annecy Festival 2023 a pris fin le 30 juin et que les 3 projets sélectionnés, Le Dernier des cailloux, Shadow Work et Le Royaume des oiseaux, ont été mis en lumière lors du Mifa dans le cadre de la Conférence Partenaires Résidence Annecy Festival, il est temps de postuler pour profiter de cet accompagnement en 2024 !

Dédiée au développement graphique pour le long métrage d’animation, la Résidence accueillera, le 5 avril 2024, les porteurs de 3 nouveaux projets. Ils pourront bénéficier, pendant 3 mois, d’un espace de travail propice à l’exploration (aux Papeteries – Image Factory), d’un mentorat sur mesure et de l’accompagnement des équipes de CITIA.

Vous avez un long métrage d’animation en développement ? Dès maintenant et avant le 10 septembre 2023, envoyez vos candidatures pour rejoindre à votre tour la Résidence Annecy Festival en 2024 !

Pour toute information, contactez Géraldine Baché !

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L’ONF au Festival Fantasia 2023

Écrit par PO Groulx le 6 juillet, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Les courts métrages Fire-Jo-Ball (ONF) d’Audrey Nantel-Gagnon et HARVEY (Folimage/ONF) de Janice Nadeau présentés en compétition

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia à Montréal avec un court métrage documentaire et un court métrage d’animation signés par des réalisatrices primées, au talent reconnu : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, présenté en première montréalaise, et HARVEY de Janice Nadeau. Les deux films seront projetés en compétition, dans la section Fantastiques week-ends du cinéma québécois. De plus, HARVEY sera aussi présenté en compétition dans la section jeunesse Mon premier Fantasia. Le festival se déroulera du 20 juillet au 9 août 2023.

Les faits en bref

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s) – PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF

Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Ce court métrage documentaire a fait sa première mondiale au festival REGARD.
Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film avec Shirley Temple (UQAM, 2018), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix significatifs. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble.

HARVEY de Janice Nadeau (9 min)

Production : Marc Bertrand (Studio d’animation du Programme français de l’ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

Ce film d’animation, tiré du roman graphique du même nom signé par Hervé Bouchard et illustré par la réalisatrice montréalaise Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), jette un regard lumineux et poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante.
Janice Nadeau, qui a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations, a vu son dernier film sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et en Europe, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Stuttgart, Annecy, Animafest Zagreb et les Sommets du cinéma d’animation. Le court métrage a pu compter sur une équipe exceptionnelle comprenant Claude Cloutier et Marc Robinet (supervision de l’animation), Olivier Calvert (conception sonore) et Martin Léon (musique originale). Avec la voix de Laurent Lemaire.

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Saules aveugles, femme endormie disponible en VSD

Écrit par PO Groulx le 22 juin, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, VSD.

Saules aveugles, femme endormie, le film de Pierre Földes, disponible en VSD

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Montréal, le 21 juin 2023. Maison 4:3, micro_scope et Productions l’unité centrale sont heureuses d’annoncer que le long métrage d’animation Saules aveugles, femme endormie réalisé par Pierre Földes est maintenant disponible en VSD sur les plateformes Itunes (en VOF et VSTA), Illico (en VOF et VSTA), Cablevision (en VOF), Cogéco (en VOF), Bell (en VOF et VSTA), Telus (en VOF), Shaw (en VOF), Cineplex (en VOF) et Sasktel (en VSTA).

Rappelons que le film a obtenu la mention spéciale à la suite de sa présentation en compétition officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy. Le film a aussi reçu le Prix du meilleur long métrage au Festival Anima. En 2022 il était sélectionné au Toronto International Film Festival (TIFF) dans la section Contemporary World Cinema, au festival de Busan en Corée et au Festival international du film francophone de Namur (Belgique).

Un chat perdu, un crapaud géant volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et retrouver un sens à leurs vies.

Compositeur, orchestrateur, peintre, cinéaste, Pierre Földes est né aux États-Unis de parents hongrois et britanniques. Élevé à Paris, il a étudié le piano et la composition, a travaillé en tant que compositeur de musique sur des films, séries, jeux vidéo, publicités et autres, principalement à New York.
Saules aveugles, femme endormie est une coproduction internationale de Luc Déry et Kim McCraw de micro_scope (Canada), Galilé Marion-Gauvin de Productions l’unité centrale (Canada), de Tom Dercourt de Cinéma Defacto (France), Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron de Miyu Productions (France), Pierre Urbain et David Mouraire de Doghouse Films (Luxembourg), Joost De Vries de An Original Picture (Pays-Bas).

Festival d’Annecy – LA PETITE CAVALE triplement récompensé aux Pitchs MIFA 2023

Écrit par PO Groulx le 16 juin, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

La Petite Cavale, écrit par Claire Paoletti et Julien Bisaro et réalisé par Julien Bisaro, est triplement récompensé aux Pitchs MIFA 2023

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Pitché devant une salle comble, La Petite Cavale, premier projet de long-métrage écrit par Claire Paoletti et Julien Bisaro et réalisé par Julien Bisaro après le multi primé « L’Odyssée de Choum », a reçu 3 prix remis jeudi 15 juin dans le cadre des Pitchs MIFA du Festival d’Annecy

Le Prix SACD, remis pour la première fois à un projet de long-métrage.
Les lauréats bénéficient d’un soutien financier de 7 000€ pour l’aide à l’écriture, et d’une invitation au prochain Festival d’Annecy.

Le projet a été le coup de cœur des administrateurs animation de la SACD, « tombés sous le charme de cette histoire universelle, magnifiquement écrite, où émotions, aventure, humour et poésie s’harmonisent (…) Une histoire portée par un univers visuel merveilleux à hauteur des personnages, d’une grande maîtrise plastique où l’on devine, dans chaque image du projet, l’ambition cinématographique ».

Le Prix CICLIC, remis par l’Agence régionale du Centre-Val de Loire pour le livre, l’image et la culture numérique. Il consiste en une aide au développement de25 000€ et en un accueil en résidence de cinéma d’animation de deux mois à Vendôme.

Le Prix Cristal Publishing, remis par la maison d’édition musicale, spécialisée dans la musique à l’image depuis plus de 25 ans. Le prix consiste en la prise en charge de la création et fabrication de la musique originale du film dans les studios d’enregistrement de La Rochelle, pour une valeur de 3000€.

La remise de ces 3 prix complémentaires – écriture, développement et musique – marque une reconnaissance complète du projet par les professionnels présents, en quête de contenus originaux.

Claire Paoletti et Julien Bisaro remercient les jurés pour leur soutien et leurs encouragements qui vont leur permettre de développer le film avec sérénité et confiance.

Julien Bisaro

Réalisateur, Julien étudie aux Beaux-Arts d’Épinal et à l’école de La Poudrière. Il travaille ensuite sur des long-métrages : décorateur et layout-man sur Brendan et le secret de Kells ; animateur et chef lay-out décors sur Ernest et Célestine ; story-boarder et co-auteur graphique sur Le Tableau ; story-boarder sur J’ai perdu mon corps pour lequel il est nominé aux Annie Awards 2020 pour le meilleur story-board. Son premier court-métrage Bang Bang ! a été nommé aux César 2015. Sélectionné dans plus de 90 festivals, il a reçu 17 prix internationaux. Après L’Odyssée de Choum, Julien se lance dans La Petite Cavale qui sera son premier long-métrage de cinéma.

Claire Paoletti

Après une licence de cinéma et d’histoire de l’art, Claire devient scénariste et travaille sur de nombreuses séries, des courts métrages (Bang Bang !, Le banquet de la concubine, etc.) et des longs métrages comme Tout en haut du monde dont elle écrit le scénario original. En parallèle, elle écrit des livres pour enfants et intervient à La Poudrière, aux Gobelins et au Conservatoire de l’Écriture Audiovisuelle. Ce parcours lui vaut de recevoir le Prix Animation attribué par la SACD. Après L’Odyssée de Choum, elle co-écrit et produit avec Julien Bisaro La Petite Cavale chez Picolo Pictures.

Tribeca : L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices

Écrit par Marie-Eve Gratton le 16 juin, 2023. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

**L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices à Tribeca**

Présentée jusqu’au 18 juin 2023 par le volet immersif du festival, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada a remporté le prix New Voices lors de sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival de Tribeca. Ce prix est décerné à la première ou deuxième création en réalité étendue d’un ou une artiste qui apporte des perspectives et des langages artistiques inédits au récit immersif.
Meneath : les miroirs de l’éthique est présentée jusqu’au 18 juin par le volet Tribeca Immersive à Spring Studios, au 5e étage.
Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.

L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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