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SODEC – Cours écrire ton court – Édition 100 % région : la SODEC dévoile les sept finalistes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dévoile les sept projets finalistes de l’édition 2022-2023 du concours Cours écrire ton court – Édition 100 % région

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2022-2023 du concours Cours écrire ton court – Édition 100 % région. L’annonce a été faite ce matin au dévoilement de la programmation des Rendez-vous Québec cinéma par la porte-parole du concours, réalisatrice et productrice Nellie Carrier, elle-même lauréate du grand prix Cours écrire ton court de l’édition 2018-2019. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé le 25 mars 2023, dans le cadre du Festival REGARD.

Cette année, la SODEC a voulu porter une attention spéciale aux régions du Québec pour propulser la relève et faire rayonner la création provenant des quatre coins de la province. Ainsi, le concours a reçu 75 candidatures de 13 régions administratives du Québec, un succès!

Au cours des prochaines semaines, les finalistes participeront à plusieurs ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours. Ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront offertes pour les Rendez-vous Québec cinéma (22 février – 4 mars 2023) ainsi que pour le Festival REGARD (22 – 26 mars 2023).

Les finalistes 2022-2023 sont :

Romy Boutin St-Pierre
Québec, Capitale-Nationale
Projet : Comme toi (drame)

Comme toi, une fiction dramatique de 10 minutes, s’attaque à la transmission de la violence à travers le fragment de vie d’un enfant de huit ans qui observe sa mère à la fois victime et bourreau. À l’aide d’un crayon pour les yeux et d’un rouge à lèvres, la jeune Léane dessine sur son visage une histoire imaginaire d’une princesse prise au piège : un fantasme digne d’un conte de fées pour la fillette, mais aussi un triste reflet de la réalité de sa mère.

Nora Burlet
Rimouski, Bas-Saint-Laurent
Scénario : Tant que nous sommes immortelles (drame)

Une vieille bâtisse à sauver collectivement, remplie de projets en devenir. Un jour, Nina y aperçoit un visage du passé. Elle se cache, le temps de s’armer de courage pour se confronter à ce qui n’est plus, mais dont il reste encore des traces en elle. En parallèle, elle tente de dialoguer avec la personne qui n’a pas respecté son consentement lors d’un rapport. Les différentes démarches font échos entre elles.

Jeanne Carrière
Lachute, Laurentides
Scénario : BIGFOOT (drame)

Les premières heures du matin sont précieuses pour Rémi, 58 ans, et son bétail. Solitaire, Rémi partage sa vie avec ses bisons d’élevage dispersés sur les hectares d’une terre agricole et sauvage. Inexplicablement, Hugo, 6 ans, se présente à lui, aux aurores, seul et à pied. Circulant dans l’environnement des bisons, Hugo est exténué et frigorifié par le froid d’automne. Perdu et à la recherche de son père disparu durant la nuit, Hugo est parachuté accidentellement dans la vie stable et rangée de Rémi. Hugo cherche son père parmi les bisons, convaincu qu’il s’y cache. L’imaginaire fertile et étrange d’Hugo résonne d’une manière complexe chez Rémi. Dans un monde où animaux sauvages et humains se côtoient, des souffrances refont surface.

Simon Chouinard
Québec, Capitale-Nationale
Scénario : Pathos (drame)

1987. Dans la loge du cabaret où il travaille comme transformiste depuis 10 ans, Robin Clément, 33 ans, se prépare en vue de sa performance à venir. Comme à son habitude, il s’affaire à emprunter les traits de son idole de toujours : Dalida. Ses gestes semblent calculés, voire mécaniques, témoignant de toutes ces années passées à personnifier la diva. Or, malgré les apparences, ceci n’est pas une soirée ordinaire pour Robin. C’est sa dernière prestation en carrière. Et tandis que l’ambiance devrait être à la célébration, Robin n’a pas le cœur à la fête, loin de là. Et ce n’est pas par excès de nostalgie. Non. Robin est malade. Robin va mourir. Et ça, personne ne le sait encore. À part lui. Et il refuse de l’accepter.

Souley Keïta
Sherbrooke, Estrie
Projet : À quoi pensais-tu? (thriller)

Sherbrooke, 24 décembre, 8 h 05. Un conducteur se fait interpeller à un stop par un enfant de 12 ans. Prétextant avoir raté le bus en direction du Carrefour de l’Estrie, ce dernier insiste pour lui emprunter son téléphone. Peu en confiance sur les intentions de l’enfant, le conducteur préfère lui proposer un lift. Le long silence dans l’habitacle va être rompu par une phrase, ce n’est pas le chemin que connaît l’enfant. Le trajet prend une autre tournure pour les deux protagonistes.

Normand Junior Thirnish-Pilot
Sept-Îles, Côte-Nord
Projet : Mishta Shipu (drame)

L’histoire de Metshu un autochtone de 35 ans, se déroule sur un fond de conflit territorial entre une pourvoirie et une nation autochtone qui navigue sur la rivière Mishta Shipu depuis des millénaires. Lorsque son fils est accidentellement tué par le fils du propriétaire de la pourvoirie et met en danger le reste de sa famille, Metshu entreprend de se venger. Veut-il vraiment venger la mort de son fils ou fait-il plutôt porter le blâme des injustices que subit son peuple depuis des centaines d’années sur une seule personne?

Yves Whissell
St-Émile-de-Suffolk, Outaouais
Projet : Ça ne dure qu’un temps (comédie populaire)

À la suite d’une rencontre torride d’un soir avec une femme dont il ignore le nom, un homme, devenu père, se retrouve avec un nouveau-né qui passe du biberon à l’âge adulte en l’espace d’une journée.

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur d’environ 130 000 $, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. Par ailleurs, la SARTEC remettra une bourse de 2000 $ au scénario le plus achevé en français, autre que celui couronné du grand prix et le Bureau du cinéma au Saguenay offrira une bourse de 2000 $ au scénario ayant le mieux incarné la régionalité dans ses lieux, son histoire ou ses personnages.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle,  la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec et le programme On tourne vert, administré par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. De nouveaux partenaires s’ajoutent pour l’édition 100 % région : le Bureau du cinéma du Saguenay, La bande Sonimage, Paraloeil et Coop Spira.

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L’ONF aux RVQC 2023 : 13 productions et coproductions sélectionnées, dont trois présentées en première québécoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF aux RVQC 2023 : 13 productions et coproductions sélectionnées, dont trois présentées en première québécoise

Des œuvres de cinéastes émérites et de la relève, qui explorent des réalités sociales et identitaires

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L’Office national du film du Canada prendra part aux 41es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 13 productions et coproductions, dont trois seront présentées en première québécoise et en compétition : le long métrage documentaire L’Ordre secret de Phil Comeau ainsi que le moyen métrage Croque-mort. C’est beau la vie ! de Georges Hannan et le court métrage Assez French d’Alexis Normand.

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit deux longs métrages documentaires, un moyen métrage documentaire, trois courts métrages documentaires et sept courts métrages d’animation, ces derniers tous présentés en compétition, est signée à la fois par des cinéastes émérites et de la relève et présente des perspectives sociales et identitaires selon une grande diversité d’approches. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, les RVQC se tiendront du 22 février au 4 mars 2023 à Montréal.

Les faits en bref

Compétition – Meilleur film franco-canadien

  • L’Ordre secret de Phil Comeau (ONF, en collaboration avec Unis TV, 85 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Le cinéaste acadien Phil Comeau fait toute la lumière sur l’Ordre de Jacques-Cartier, une puissante société secrète qui, de 1926 à 1965, a infiltré tous les secteurs de la société canadienne. Ce faisant, il brosse un tableau saisissant des luttes sociales et politiques des minorités francophones du Canada, un combat qui trouve un écho encore aujourd’hui. Le film a fait sa première mondiale au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), où il a reçu une mention spéciale du jury et le prix Coup de cœur du public, en plus de connaître une sortie en salle couronnée de succès en Atlantique.

  • Croque-mort. C’est beau la vie ! de Georges Hannan (ONF, 52 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Les croque-morts sont tout sauf lugubres ; ils sont drôles, généreux, dévoués. On partirait volontiers en vacances avec eux, mais, pas de chance, ils ne connaissent jamais de temps mort. Le film a fait sa première mondiale au FICFA, où il a remporté le prix La Vague Léonard-Forest de la meilleure œuvre acadienne, moyen ou long métrage.

  • Assez French d’Alexis Normand (ONF, 18 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Au chalet familial, l’auteure-compositrice-interprète Alexis Normand entremêle des extraits de vieux films maison et des conversations actuelles pour mettre en relief les combats et les victoires que comporte la reconquête de son identité canadienne francophone dans les Prairies. Assez French a été sélectionné au Cinéfest Sudbury et au festival Cinema on the Bayou, en Louisiane, et sera présenté en mars aux Rendez-vous de la Francophonie, dont la cinéaste est la porte-parole cette année. Le film est également en compétition pour le Prix du meilleur court métrage documentaire aux RVQC.

Long métrage documentaire

  • En attendant Raif de Patricio Henriquez et Luc Côté (Macumba média/ONF, en collaboration avec Radio-Canada, 150 min)

Récit tragique d’une famille brisée par l’acharnement d’une monarchie absolue, En attendant Raif suit de l’intérieur, pendant huit ans, le combat inspirant d’Ensaf Haidar pour faire libérer son mari, le célèbre prisonnier d’opinion Raif Badawi. Le film a fait sa première mondiale au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et, dans la foulée, a connu une sortie en salle à Montréal, à Québec et à Sherbrooke. Certains des protagonistes du film participeront à la table ronde Quand le privé devient public : la parole aux personnes filmées en documentaire, organisée par les RVQC le lundi 27 février à 18 h.

Courts métrages documentaires

Au Upstairs Jazz Bar avec David Amram d’Alanis Obomsawin (ONF, 16 min)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/david-amram

Le film, signé par l’une des plus éminentes documentaristes du Canada, a connu sa première mondiale au Festival international Présence autochtone 2022.
Linda Rabin : tout est mouvement de Christine Chevarie-Lessard (ONF, 4 min)

Portrait d’une pionnière de la danse moderne au Québec, lauréate d’un Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Compétition – Meilleur court métrage d’animation

  • Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith (ONF, 4 min 59 s)

Le film, réalisé par la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal, et sera présenté aux RVQC pour la première fois en version française, notamment assurée par Alanis Obomsawin.

  • Les six films suivants ont été créés par les réalisatrices et réalisateurs émergents de la 13e édition de Hothouse et de la 1re édition d’Alambic, des initiatives issues respectivement des Programmes anglais et français de l’ONF et destinées à la relève en animation. Plusieurs ont été présentés dans les festivals.
  • 100 fantômes de Noncedo Khumalo

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« INVINCIBLE » de Vincent René-Lortie est récompensé au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le film de fiction « INVINCIBLE » de Vincent René-Lortie est récompensé au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

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Invincible de Vincent René-Lortie, produit par Samuel Caron et Élise Lardinois (Telescope Films), a remporté le Prix Spécial du Jury International à la dernière édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

« Ça me touche énormément. J’ai eu l’idée d’écrire Invincible alors que j’étais de passage au festival il y a de ça cinq ans. Recevoir ce prix est la plus belle conclusion que j’aurais pu espérer pour mon film. » – Vincent René-Lortie, réalisateur 

Invincible est le premier film de fiction de Vincent. Le court métrage a voyagé à l’international dans une multitude de festivals tels que le Tirana International Film Festival, le Festival du Nouveau Cinéma (FNC) et le Chicago Children’s Film Festival où il remporte le Prix du meilleur court métrage de fiction.

Le film sera présenté aux Rendez-vous Québec Cinéma à Montréal du 22 février au 4 mars prochain. Le film est distribué par la compagnie de distribution montréalaise h264.

Site web : https://bit.ly/3PtNEyH 

Instagram : https://bit.ly/3WerQsU 

À propos de h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com)

À propos de Telescope Films

Telescope Films est une entreprise de production cinématographique montréalaise axée autour du développement de voix d’avant-garde à travers l’exploration formelle et narrative qu’offrent tant les formats traditionnels que les nouveaux formats. Fondée en 2017, la jeune entreprise a su déjà récolter un portfolio qui rassemble à la fois des films expérimentaux, des vidéoclips et des oeuvres de fiction traditionnelle reconnus par des institutions, festivals et galas de renommée mondiale telles que Regard, Clermont-Ferrand, le FNC, les Young Directors Awards, les UKMVAs, les JUNOS et Vimeo Staff Picks. Constamment à la recherche de nouvelles manières de repousser les limites du médium audiovisuel, Telescope Films a notamment signé la production d’oeuvres telles que Take Me To A Nice Place (Réalisé par Kristof Brandl, diffusé par HBO Europe), Courage (vidéoclip pour Céline Dion, réalisé par Se Oh) et Wrap Me Up (court-métrage musical de danse réalisé par Vincent René-Lortie et Brittney Canda, reconnu notamment aux UKMVAs et aux JUNOS).

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« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton, le plus populaire du festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton avec BÉATRICE PICARD et ANNE-MARIE CADIEUX enregistre 64 000 vues lors du festival Plein(s) Écran(s) et remporte le Prix du public

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Panache Films et Christal Films Productions sont heureuses d’annoncer que le film Suzanne & Chantal réalisé par Rachel Graton a remporté le Prix du public du festival Plein(s) Écran(s) et s’est fortement distingué lors de sa présentation en ouverture où il a enregistré 64 000 vues ce qui en fait le film le plus populaire de cette manifestation en ligne qui célèbre sa 7e année.

Rappelons que la carrière de ce court métrage l’a conduit dans 15 festivals d’ici et internationaux où il a récolté 7 prix et distinctions. Parmi ces derniers, on peut signaler le prix Meilleure actrice pour Anne-Marie Cadieux, du Short Stop International Film Festival 2022 (Roumanie), le prix du public Sépaq et la ention spéciale Grand prix canadien du Festival Regard 2022, le Prix Air Canada et Prix Unis.Tv, ainsi que le prix comédie Juste pour rire lors de Prends ça court 2022. Il a en outre été présenté en ouverture du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et lors de la Grande soirée du court québécois du festival Cinémania. Il a été sélectionné en France au Off Courts Trouville et à la 24e édition MUSIQUE & CINEMA de Marseille, en Belgique au Festival international du film de comédie de Liège ainsi qu’au Los Angeles Comedy Film Festival 365 : Screening Series.

Au cinéma, Rachel Graton, fait partie de la distribution des longs métrages Miraculum, C’est le cœur qui meurt en dernier et Le répertoire des villes disparues. Elle est présente au petit écran dans Toute la vérité, Nouvelle adresse, Trauma et Au secours de Béatrice. Rachel Graton est aussi de la distribution de la populaire série Les Simone et de la deuxième saison de Faits divers en 2018. En 2020, Rachel tourne dans la série Un lien familial et tient également la vedette dans la série policière Portrait-robotactuellement diffusée sur TVA et dont une deuxième saison est en production. Depuis sa sortie de l’école nationale, elle joue de nombreux rôles au théâtre comme dans Une vie pour deux, présenté à l’Espace Go, On ne badine pas avec l’amour et Assoiffés, au Théâtre Denise-Pelletier, Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert, Le Tartuffe au Théâtre du Nouveau Monde. Comme auteure, elle obtient le 23e Prix Gratien-Gélinas, et le Prix Marcel-Dubé 2019, ainsi qu’une nomination au Prix Littéraire du Gouverneur Général pour son texte La nuit du 4 au 5 dont elle a réalisé récemment une captation hybride pour Télé-Québec. La même année, elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne.

Suzanne et Chantal sera disponible en février sur Tou.tv, ICI ARTV et Unis.TV.

Suzanne et Chantal est produit par Sébastien Létourneau pour Panache Films et Christian Larouche pour Christal Films avec le soutien financier de la SODEC et la contribution de partenaires d’exception : Cinélume, PostModerne et Désert Blanc.

www.facebook.com/filmspanache
https://www.instagram.com/panache.films/
https://vimeo.com/panachefilms

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L’ONF donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

L’Office national du film du Canada donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

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L’Office national du film du Canada a récemment donné le feu vert à 15 nouvelles productions et coproductions, mises en route entre juillet et décembre 2022.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web Production ONF.

Œuvres documentaires

Combattantes – court métrage
Réalisation : Romane Garant Chartrand
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Combattantes frappe au cœur d’une réalité incessante, mais étouffée : celle des femmes victimes de violence. En maison d’hébergement ou dans les rues, ces femmes se battent dans l’anonymat, entre résilience et résistance.

Les enfants du large – long métrage
Réalisation : Virginia Tangvald
Production : Élaine Hébert et Isabelle Couture (micro_scope) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Dans ce film qui explore la vie atypique et tumultueuse du célèbre marin Peter Tangvald, Virginia, sa fille, cherche à comprendre son héritage trouble et à briser le funeste sort qui accable sa lignée.

Fredy – long métrage
Réalisation : Will Prosper
Production : Yanick Létourneau (Peripheria Productions) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Montréal-Nord, 2008. Fredy Villanueva est tué par balle lors d’une intervention policière. Revisitant cette tragédie, ce film brosse un portrait inédit des Villanueva et pose un regard politique et social critique sur le Québec d’aujourd’hui.

Les grands débordements – long métrage
Réalisation : Martin Bureau
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

L’être humain produit, consomme et possède plus que ses besoins ne le requièrent. La part excédentaire de la production est consumée en loisirs, croyances, luxe, sexe, guerre… Le documentaire de Martin Bureau examine cette « part maudite », comme la désigne l’intellectuel français Georges Bataille, dans un contexte canadien.

Graver l’homme – Arrêt sur Pierre Hébert – court métrage documentaire
Réalisation : Loïc Darses
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce documentaire met en lumière la démarche singulière de l’artiste, qui s’est démarqué par sa rigueur formelle et sa pratique unique de la gravure sur pellicule et de la création en direct.

The Green Horse – court métrage
Réalisation : Alanis Obomsawin
Production : Alanis Obomsawin et Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Puisant dans ses rêves d’enfance, Alanis Obomsawin recrée l’histoire du cheval vert dans la communauté d’Odanak pour que les enfants ayant des besoins particuliers puissent comprendre le langage et l’importance des rêves.

Je m’appelle Daniel – court métrage documentaire d’animation
Réalisation : Daniel Léger
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Utilisant une technique de « fumage », ce court métrage d’animation nous plonge dans la tête de son créateur au moment d’un épisode maniaque, pour nous faire découvrir un pan unique de sa trouble existence.

Lendemains urbains – long métrage
Réalisation : Nadine Valcin
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Comment faire pour que la ville de demain soit inclusive, équitable et accueillante ? Le documentaire explore des pistes proposées ici et ailleurs pour inciter les citoyens et citoyennes à revendiquer un avenir plus prometteur pour leur ville.

Moon Noonk Édouard Beaupré – court métrage
Réalisation : Jessie Short
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Si plusieurs personnes se sont déjà penchées sur la vie et la mort du géant Édouard Beaupré, une membre de sa famille veut maintenant permettre à toute une communauté de se réapproprier son histoire et son identité michifs.

Mulroney – série de quatre épisodes
Réalisation : Matthew Rankin
Production : Pierre-Mathieu Fortin | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Signée Matthew Rankin, cette série de quatre épisodes présente l’ancien premier ministre du Canada Brian Mulroney à travers le prisme de ses apparitions télévisuelles, et dans le contexte des grands événements politiques et culturels de son époque.

The Stand – long métrage
Réalisation : Christopher Auchter
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

L’histoire d’une manifestation pacifique et de la façon dont David a tenu tête à Goliath. En 1985, les Haïdas ont mené une campagne en vue de faire cesser l’exploitation forestière sur un territoire qu’ils avaient désigné zone protégée.

There Are No Words – long métrage
Réalisation : Min Sook Lee
Production : Sherien Barsoum et Chanda Chevannes | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

There Are No Words est un film sur la famille, la mémoire et l’identité culturelle.

Œuvres d’animation

1983 – court métrage
Réalisation : Hayat Najm
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce film poétique raconte le traumatisme d’une femme face à la guerre. Les thèmes de la résistance et de la métamorphose sont traités à travers l’identité vacillante de la protagoniste.

Hypersensible – court métrage
Réalisation : Martine Frossard
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Hypersensible relate le voyage tumultueux et surréaliste d’une jeune adolescente qui perd ses parents dans un accident de la route. Ce traumatisme la confronte à son hypersensibilité dans sa relation aux autres et au monde.

The Last Glacier – court métrage
Réalisation : Wahid Ibn Reza
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Nous voici dans le futur, alors que les êtres humains abandonnent la planète Terre. Ce court métrage d’animation raconte le dernier parcours de trois animaux laissés pour compte.

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Le palmarès du festival Plein(s) Écran(s) 2023 est dévoilé

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Festival, Prix.

Le palmarès du festival Plein(s) Écran(s) 2023 est dévoilé

Après avoir célébré pendant une dizaine de jours le court métrage québécois, à travers la diffusion de films mais aussi l’organisation de nombreux événements grand public, Plein(s) Écran(s) dévoile le palmarès de cette édition unique.

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Les lauréats des différents prix ont été désignés en direct et en ligne, sur Aire Ouverte.québec.

Tous les films gagnants seront rediffusés gratuitement ce week-end, sur la page Facebook, Instagram et le site internet de Plein(s) Écran(s).

Une cérémonie pleine de surprises et de nouveautés

Le public était nombreux à répondre présent pour assister à cette remise de prix inédite. En effet, en plus des prix habituels, de nouveaux ont été créés cette année pour récompenser les films régionaux, l’audace mais aussi les scénaristes.

Le suspense a pris fin avec le dévoilement des grand.e.s gagnant.e.s. Le jury officiel, composé par Julianne Coté, actrice et scénariste, Nour Belkhiria, actrice, et Marc-Antoine Lemire, réalisateur et scénariste, a attribué la majorité des prix.

Le palmarès Plein(s) Écran(s) 2023

Voici les grand.e.s gagnant.e.s de la compétition officielle, présentée par la Fabrique culturelle de Télé-Québec :

  • Le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne qui récompense lemeilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production a été décerné à la comédie Piscine Pro de Alec Pronovost. “Un tour de force qui allie drôlerie, vision assumée et interprétations solides, le tout élevé par un montage dangereusement efficace” selon le jury officiel.
  • Le jury a été particulièrement sensible au film animé Pas de titre de Alexandra Myotte, “une proposition intrigante et une approche singulière, pour un film complètement unique et libre qui réussit à la fois à allier humour et images d’une grande poésie”. Le court métrage remporte ainsi le Prix Coup de cœur du Jury, présenté par Grandé Camera et qui offre 10 000 $ en services de location d’équipement;
  • Présenté par Spira, le Prix du meilleur film régional (10 000 $ en services) revient au film si touchant de Simon Laganière, Mimine. Le jury a été particulièrement touchée par la complicité de ce duo père-fils;
  • le Prix Yes Sir! Madame… , présenté par la Coop Vidéo de Montréal pour la démarche la plus  originale (bourse de 1000 $), revient à Sikiitu de Gabriel Allard Gagnon. “Un film à l’ambition plus grande que nature, déstabilisant et nécessaire, qui s’intéresse aux vrais drames de ses personnages, sans tenter de les marginaliser” souligne le jury officiel.
  • Le Prix du meilleur scénario présenté par la Sartec (Société des auteurs de radio, télévision et cinéma), avec une récompense de 1 000$, a été attribué à l’intriguant Opération Carcajou de Nicolas Krief. Le jury s’est arrêté sur un film aussi divertissant qu’intelligent, porté par une écriture habile d’une grande efficacité;
  • Remis par le jury composé d’Alexa-Jeanne Dubé (comédienne et réalisatrice), Laurent Ulrich (directeur photo) et Pascale Rousseau (scénariste, réalisatrice et directrice artistique), le Prix des Pairs présenté par le BEAM  (Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia) revient au délicieux film In the Jam Jar, “pour son propos universel habilement amené, l’audace de sa forme et sa pertinence, sa grande poésie et son regard profondément sensible”. Le prix est accompagné de 5 000 $ en service et 1 an d’abonnement.
  • Présenté par La Caisse Desjardins de la Culture avec une bourse de 1 000 $ à la clé,In the Jam Jar de Colin Nixon a également  gagné le Prix de la relève, attribué par le jury étudiant : “Ce film démontre à la fois une audace d’un point de vue formel, en ce qui à trait à la magnifique direction de la photographie, et une grande justesse dans le propos, en conservant une humilité narrative et en évoquant une thématique difficile de manière subtile.”

Les lauréats des Prix du public et Prix Impressions seront quant à eux dévoilés ce samedi sur les réseaux sociaux et le site internet de Plein(s) Écran(s).

Une première soirée Kino Kabaret réussie avec de nombreux prix

Le 21 janvier dernier, Plein(s) Écran(s) organisait son tout premier Kino Kabaret festif au Cinéma Moderne. Au cours de la soirée, le public a sacré Émilie Sigouin grande gagnante du défi officiel avec son film Petit Lion. Le festival Off-courts de Trouville a quant à lui convié Vincent Eychenne à la prochaine édition du festival en Normandie pour sa proposition de chanson audacieuse,Au-delà des résolutions. Concernant le défi grand public, Plein(s) Écran(s) a attribué un prix à Hugo Sigwalt, Ribo et Teddy Armagnac pour leur court Allen Cooper.

« C’était un peu un saut dans le vide de se lancer dans une soirée Kino Kabaret et on a été plus que surpris.e.s par la réponse enthousiaste des cinéastes et surtout la qualité des films! On ne remerciera jamais assez le Cinéma Moderne et Kino Montréal pour leur soutien. Quelle belle façon de rendre hommage au merveilleux festival Off-Courts de Trouville qui a signé notre Carte blanche cette année ! » indique Ariane Roy-Poirier, Directrice générale de Plein(s) Écran(s).

 

Pour en savoir plus rendez-vous sur les lauréat rendez-vous sur :

 pleinsecrans.com

Pleins Écrans

@pleinsecrans

A propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion 100 % en ligne depuis 2016, dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes, France, 4 jours la seconde semaine du Marché du film de Cannes – 16 au 24 mai, 2023 (dates exactes à confirmer)
(Courts métrages canadiens, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 13e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner en présentiel 2023.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage.

Pour une deuxième année, si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court (en présentiel): projections, ateliers, conférences et plus encore.

Éligibilité
Processus de sélection
Critères de sélection

Date limite d’inscription: 10 février 2023

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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En lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation : « THE FLYING SAILOR », de Wendy Tilby et Amanda Forbis

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

« The Flying Sailor (Le matelot volant) », de Wendy Tilby et Amanda Forbis, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 

Une 77e nomination pour un film de l’ONF, une 4e pour Wendy Tilby et une 3e pour Amanda Forbis! 

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Le film d’Amanda Forbis et Wendy Tilby The Flying Sailor (Le matelot volant), produit par l’Office national du film du Canada, obtient une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Film).

Citations

« Nous sommes absolument soufflées par cette formidable nouvelle et, comme notre matelot, nous planons littéralement ! Nous ne saurions trop remercier l’Office national du film du Canada de nous avoir apporté un indéfectible soutien et de faire en sorte, avant tout, que des films comme le nôtre puissent voir le jour. Nous partageons cet honneur avec une équipe de création exceptionnelle, en particulier le producteur David Christensen et le concepteur du son Luigi Allemano. »  – Wendy Tilby et Amanda Forbis

« Félicitations à Wendy Tilby et Amanda Forbis, au producteur David Christensen et à l’équipe qui a contribué à mener The Flying Sailor à bon port. L’excellence de l’ONF en animation remonte aux pionniers qu’ont été Norman McLaren et Evelyn Lambart, et à la tradition qu’ils ont instaurée au chapitre de l’innovation et de l’expérimentation. L’ONF a aujourd’hui la fierté d’être le lieu de création privilégié de cinéastes d’animation et de conteuses et conteurs visionnaires venus de tous les coins du pays et du monde. »  – Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada

À propos du film

The Flying Sailor est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue.

La 95e cérémonie de remise des Oscars se tiendra le dimanche 12 mars 2023 au Dolby Theatre du centre Ovation Hollywood. Elle sera télévisée en direct sur la chaîne ABC, ainsi que dans plus de 200 régions du monde.

Le 25 février prochain, le film sera également en lice dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Subject) lors de la 50e cérémonie de remise des prix Annie, lesquels saluent l’excellence dans le domaine de l’animation.

À propos de la nomination

Il s’agira d’une troisième présence aux Oscars pour le duo d’animatrices de Calgary Amanda Forbis et Wendy Tilby. Leurs collaborations précédentes, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont en effet déjà valu des sélections dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.

Les productions et coproductions de l’ONF ont maintenant obtenu 77 nominations aux Oscars, un record pour un organisme de cinéma établi en dehors de Hollywood. Elles ont en outre remporté la prestigieuse statuette à 12 reprises.

Voir le fil

En ligne :

Au Festival du film de Sundance :

  • Présentation en salle les 24 et 29 janvier, et en ligne du 19 au 29 janvier.

Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF :

  • The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

Faits en bref

The Flying Sailor (Le matelot volant), Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s)
Production et production exécutive : David Christensen

  • En 1917, deux navires entrent en collision dans le port de Halifax, provoquant l’explosion accidentelle la plus importante de l’histoire. Parmi les comptes rendus tragiques de la catastrophe figure l’étonnante histoire d’un marin qui se trouvait alors sur les quais. Soulevé par le souffle de l’explosion, il retombe à deux kilomètres du port, complètement dénudé, mais sain et sauf. The Flying Sailor est une réflexion sur sa trajectoire.
  • S’appuyant sur des témoignages de chocs traumatiques et d’expériences de mort imminente, les animatrices Wendy Tilby et Amanda Forbis se penchent sur ces moments cataclysmiques qui nous arrachent à notre parcours, nous mettent à nu et bouleversent notre perspective. En suspendant le marin dans un état de mort imminente, le film observe ces choses de la vie qui sont à la fois fugitives, profondes et tout à fait insignifiantes.
  • The Flying Sailor a été présenté en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022, en France, en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto et en première états-unienne au Festival du court métrage de New York.

Prix et distinctions décernés au film à ce jour 

Actuellement en lice pour un prix Annie dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le film a jusqu’à présent remporté neuf prix et distinctions :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark ;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable – Prix du public du meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF 2022, Calgary.

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Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 12e édition!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) dévoile les films finalistes de sa 12e édition!

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Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) est heureux de dévoiler les films finalistes de sa 12e édition. En plus des cinq longs métrages traditionnellement sélectionnés, le PCCQ innove cette année en ajoutant un nouveau volet de cinq courts métrages d’ici, en collaboration avec le festival Plein(s) Écran(s). Au total, 10 films qui feront jaser au cours des prochaines semaines et deux prix seront remis.

Les longs métrages en lice cette année sont Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet, Babysitter de Monia Chokri, Falcon Lake de Charlotte Le Bon, Un été comme ça de Denis Côté et Viking de Stéphane Lafleur. Du côté des courts métrages, on retrouve À la vie à l’amor de Émilie Mannering, La main gauche de Maxime Robin, La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, Oasis de Justine Martin et Simo de Aziz Zoromba.

Les deux œuvres gagnantes seront dévoilées le 1er avril, suivant une délibération par les représentant·e·s de 54 cégeps à l’Hôtel Pur de Québec. L’an dernier, le film Souterrain de Sophie Dupuis a remporté les honneurs. La cinéaste était présente lors du dévoilement des finalistes de cette 12e édition, où elle a pu recevoir son prix.

Les 10 films dans la course au PCCQ 2023 ont été choisis avec soin par un jury de spécialistes du cinéma. Le jury longs métrages était composé de Claude Chabot (professeur de cinéma à la retraite), Helen Faradji (critique de cinéma), Mario Fortin (ancien président-directeur général des cinémas Beaubien, du Parc et du Musée) et Paul Landriau (directeur de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec). Le jury court métrage rassemblait Ariane Roy-Poirier (directrice générale de Plein(s) Écran(s)), Paule Beaudoin (cinéaste, enseignante au collégial et membre du comité organisateur du PCCQ) ainsi que Mélissa Bouchard (directrice de la programmation du Festival Regard). Le PCCQ est fier de retrouver la marraine de l’événement, la cinéaste Micheline Lanctôt, pour une 12e année.

« Pour cette nouvelle édition du Prix collégial du cinéma québécois, notre comité organisateur s’est de nouveau surpassé en recrutant 54 cégeps participants. De son côté, notre comité de sélection a eu la tâche difficile de sélectionner cinq longs métrages parmi la très grande variété de films de l’année 2022. La nouveauté de cette 12e édition? Les courts métrages! Cinq œuvres qui pourront également être visionnées et débattues par les étudiant·e·s. Grâce au dévouement et à l’enthousiasme d’un corps enseignant toujours aussi motivé, nous aurons une édition 2023 grandiose, enfin libérée du virus. Cette 12e édition s’annonce tout aussi excitante, riche et importante que les précédentes et je suis honorée d’en être toujours la marraine. Longue vie au PCCQ! » – Micheline Lanctôt, marraine

« Québec Cinéma a l’honneur de parrainer le Prix collégial du cinéma québécois pour une 12e édition. Depuis les débuts du PCCQ, nous reconnaissons la pertinence et l’importance de cette initiative menée par un groupe de professeur·e·s des plus investi·e·s qui propagent leur passion avec fougue auprès des étudiant·e·s à travers les cégeps du Québec. C’est avec enthousiasme que nous soutenons cette si belle initiative portant toute l’effervescence et la beauté de notre cinéma québécois aux nouvelles générations, jeunes cinéphiles fervent·e·s de découverte. Nous avons très hâte de découvrir les grandes œuvres québécoises finalistes et de vous recevoir le 24 février pour la grande discussion avec les cinéastes aux Rendez-vous Québec Cinéma » – Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma

Rappelons que le PCCQ est né du désir de célébrer le cinéma d’ici en le plaçant au centre des regards de la communauté collégiale. Pour ce faire, des étudiant·e·s d’une cinquantaine de cégeps sont invité·e·s à visionner les films, puis à les critiquer, tout en échangeant leur point de vue avec leurs camarades. Des délibérations panquébécoises se tiendront à la fin mars afin de choisir les deux films préférés des représentant·e·s de chaque institution. Une belle façon pour ces jeunes de s’intéresser au cinéma d’ici, d’aiguiser leur sens critique et de faire des rencontres intéressantes!

Pour ne rien manquer de la 12e édition du Prix collégial du cinéma québécois : #PCCQ2022

Facebook | Instagram | Vimeo | prixcollegialducinema.ca

Le Prix collégial du cinéma québécois est rendu possible grâce aux partenaires suivants : Téléfilm Canada, la SODEC, le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Québec Cinéma, les Rendez-vous Québec Cinéma, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), le Cinéma Beaubien, Mediafilm, 24 images, Séquences et Ciné-Bulles et l’Institut national de l’image et du son (L’inis). Nous remercions également les distributeurs des films sélectionnés : Sphère Films, Maison 4:3, Les Films Opale, h264, SPIRA et Travelling.

Le Prix collégial du cinéma québécois est une fête du cinéma québécois vécue à travers toute la province, dans chacun des cégeps participants, avec pour point culminant la désignation des rois de la fête, deux films (un long et un court)  élus comme étant les coups de coeur des cégépien·ne·s! Le PCCQ est né en 2012 de l’initiative de professeur·e·s de cégep désirant partager leur passion du cinéma québécois.

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes, France, 4 jours la seconde semaine du Marché du film de Cannes – 16 au 24 mai, 2023 (dates exactes à confirmer)
(Courts métrages canadiens, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 13e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner en présentiel 2023.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage.

Pour une deuxième année, si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court (en présentiel): projections, ateliers, conférences et plus encore.

Éligibilité
Processus de sélection
Critères de sélection

Date limite d’inscription: 10 février 2023

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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2 films québécois distribués par h264 à la Berlinale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

2 films québécois, « Gaby les collines » et « Simo », distribués par h264 à la Berlinale

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Les courts métrages québécois Gaby les collines de Zoé Pelchat-Ouellet, produit par Véronique Charbonneau (Papillon Films), et Simo de Aziz Zoromba, produit par Rosalie Chicoine Perreault (scara—b), sont sélectionnés en compétition officielle à l’édition 2023 de la Berlinale.

La prochaine édition de la Berlinale aura lieu du 16 au 26 février 2023.

Gaby les collines y vivra sa première mondiale au festival. Le dernier film de Zoé Pelchat, Lune, a voyagé dans une multitude de festivals tels que le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand, le Vancouver International Film Festival et Aspen ShortFest.

Simo, qui vivra sa première européenne au festival, est le premier court métrage de fiction de Aziz Zoromba. Avec cette œuvre, Aziz a déjà remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction canadien à Toronto International Film Festival (TIFF) ainsi que le Prix du public au Festival du Nouveau Cinéma (FNC).
Simo sera également présenté à Sundance du 19 au 29 janvier 2023.

D’autres sélections en festival pour Gaby les collines et Simo seront annoncées sous peu. Les films sont distribués par la compagnie de distribution montréalaise h264.

GABY LES COLLINES
Site web : https://bit.ly/3CUS1NT

SIMO
Site web : https://bit.ly/3ULM38p
Instagram : https://bit.ly/3iR12QZ

À propos de h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com)

À propos de Papillon Films

Papillon Films a été fondé en 2021 par la productrice Véronique Charbonneau, afin de donner vie aux projets qui lui tiennent à cœur et de cultiver un dialogue créatif avec les cinéastes qui l’inspirent. Forte de l’expérience en télévision et en websérie de sa présidente (Six Degrés, Pour toi Flora, Dominos), la jeune compagnie s’applique à développer et à produire des projets de fiction profondément humains et sensibles, amenés à l’écran de manière audacieuse. Ses deux premiers courts métrages sortiront en 2023: Échos de Sophie B. Jacques et Gaby les collines de Zoé Pelchat, dont la première mondiale aura lieu à la Berlinale en février prochain.

À propos de scara—b

Basée à Montréal, scara—b est une jeune compagnie produisant de la fiction et du documentaire d’auteur. Nos œuvres créatives et impliquées témoignent de notre désir profond de capter les différentes expériences humaines, transcendant frontières et cultures. En seulement deux ans, nos productions ont été reconnues mondialement et présentées dans de prestigieux festivals tels que Sundance, TIFF, Slamdance, Palm Springs, Camerimage, etc. Notre dernière production SIMO (Aziz Zoromba, 2022) a récemment remporté le prix du meilleur court-métrage Canadien au TIFF. (https://scarabfilms.ca)

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

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L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !